Issuu on Google+

Rafael Cerdá · Josep Mateu · Pilar García A L’EMPREMTA DEL POEMA · Antoni P. Vidal · Rafael Cerdá Flores · Víc P. Pallarés · Guillermo Bermudo · Pedro San oval · Rafael Cerdá · Josep Mateu · Pilar Gar Abril · Antoni P. Vidal · Rafael Cerdá Flores Víctor P. Pallarés · Guillermo Bermudo · Pe Sandoval · Rafael Cerdá · Josep Mateu · Pila OCHO GRABADORES ANTE OCHO POETAS García Abril · Antoni P. Vidal · Rafael Cerd Flores · Víctor P. Pallarés · Guillermo Berm LA Sandoval HUELLA DEL POEMA · Pedro · Rafael Cerdá · Josep Mat


Edita: Colaboración: Miguel Clémentson Lope © del texto: Miguel Clémentson Lope © de las imágenes: los grabadores Diseño: Pevidal Depósito Legal: ISBN:


OCHO GRABADORES ANTE OCHO POETAS

LA HUELLA DEL POEMA

L'EMPREMTA DEL POEMA

OCHO GRABADORES ANTE OCHO POETAS CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

ESCUELA DE ARTE « MATEO INURRIA » , DE CÓRDOBA

VICERRECTORADO DE ESTUDIANTES Y CULTURA

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

ESCUELA DE ARTE « MATEO INURRIA » , DE CÓRDOBA

DEL 16 NOVIEMBRE AL 12 DICIEMBRE 2O12

VICERRECTORADO DE ESTUDIANTES Y CULTURA

Centre de Cultures i Cooperació Transfronterera DEL 26 FEBRERO AL 5 ABRIL 2013


LA PALABRA GRABADA Artes hermanas... lo que San Juan de la Cruz pedía: el goce simultáneo de la presencia, la palabra y la figura

E

l escritor griego Plutarco, nacido en Queronea hacia mediados del siglo I, refiere que fue Simónides (siglo V a. C.) quien estableció en primera instancia una semejanza comparativa entre la pintura y la poesía, suscitando un símil entre ambas, al argumentar que “la pintura es muda poesía, y la poesía una pintura que habla”, pronunciamiento que tiempo después quedaría resumido mediante la célebre cita de Horacio en su Ars poetica: “ut pictura poesis” —“como la pintura, así es la poesía”—. Este hábito de establecer pautas comparativas fundamentaría la obra más destacada de Plutarco: Vidas paralelas, un compendio de biografías confrontadas entre grandes personajes griegos y latinos, que ejercerá una gran influencia para lo sucesivo en la cultura europea. De esta suerte de simbiosis entre diferentes categorías estéticas trata la presente exposición, de la música inherente a los versos que integran un poema, del ritmo de las líneas y de los valores tonales de los colores, de sonidos articulados, de bellas y medidas palabras, y de dibujos y composiciones armonizadas... Nos situamos, pues, en el ámbito de la estética comparada, una práctica que se basa en el parangón entre obras correspondientes a las diversas categorías artísticas, una confrontación de dominios creativos que pudieran presuponerse, en principio, específicamente diferentes, al haber sido ejecutados de resultas de la aplicación de distintos medios y disciplinas de las artes. Y sin embargo, seguimos corroborando la inoportuna frontera históricamente establecida por mero afán clasificador entre ambas especialidades, pues, en origen, en el signo gráfico del hombre del Paleolítico no se diferenciaba el dibujo y la escritura, el mimético naturalismo figurativo y el estilizado signo abstracto representativo de un concepto, prolegómeno incuestionable de la letra, fundamento ideográfico de la palabra. El verbo pide figuras, así como las imágenes exigen la presencia de palabras... a la postre escritura y dibujo se requieren y se acrisolan, al complementarse mutuamente. Para el presente proyecto expositivo, ocho grabadores catalanes y andaluces han seleccionado puntuales poemas de otros ocho escritores igualmente provenientes de sendos territorios peninsulares: los artistas andaluces Pilar García Abril, Rafael Cerdá, Guillermo Bermudo y R. Cerdá Flores, se han


ocupado de conferir plástica vivencia a la poética de José Agustín Goytisolo, Pere Gimferrer, Joan Brossa y Salvador Espriu; al tiempo que los gráficos catalanes Pedro Gómez Sandoval, Antoni P. Vidal, Josep Mateu y Víctor P. Pallarés, han secuenciado su creatividad artística en torno a los versos de Antonio Jiménez Millán, Joaquín Sabina, Emilio Prados y Luis García Montero. Labor fatigosa y compleja la de trasladar, mediante trazos, a una plancha de cobre, el plural imaginario de unas vivencias compartidas. Como lo es igualmente trasmutar en poesía, en uso de verbo esclarecedor, la esencia de una imagen recreada mediante líneas, el modelado del claroscuro y los colores. Ante la gema de la palabra poética, estos artistas catalanes y andaluces han querido subordinar la figura virginal e insondable del dibujo, artes hermanas que sólo difieren en medios y forma de expresión, pero que, en el fondo, son casi idénticas en su naturaleza esencial, en contenido y en finalidad. Algunas artes empatizan mutuamente con más facilidad que otras, como si hablasen lenguas procedentes de un mismo tronco común; otras, en cambio, al desarrollar entre sí la inventiva de la correspondencia encuentran mayor dificultad y exigen una recíproca “traducción” de sus particulares y específicos lenguajes. No es este el caso que nos ocupa. Las denominadas “artes del tiempo”, entre las que se encuentran música y poesía, no ocupan ciertamente una volumetría mensurable en el espacio —como es común en las designadas “artes espaciales”—, sino que desarrollan sucesivamente sus respectivas entidades secuenciando en series temporales las partes constitutivas que las integran. Pero no obstante lo anterior, la poesía tiene también rango de arte visual, ya que está destinada a ser leída antes que a ser oída, y en su despliegue —también plástico— tienen una gran importancia los artificios tipográficos —selección de caracteres de imprenta, maquetación, paratextos, capitulares—, las consideraciones en relación con el objeto-libro —diseño de página, selección del papel, formato y estimaciones ergonómicas, encuadernación— y la distribución y articulación de las palabras en los versos de cada poema. Y es que, al cabo, lo determinante y específico de una concreta especialidad de las artes no es la privativa utilización de un orden de indicios sensoriales, sino el papel hegemónico que vienen a representar una implícita y determinada gama de cualidades estéticas sobre las cuales la obra creativa se define y edifica. Miguel Clémentson Lope

Director de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño "Mateo Inurria" de Córdoba 5


Estudios de fotografía, serigrafía y grabado en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Lleida. Procedimientos de técnicas fotográficas antiguas. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico. - Ha impartido clases de historia de la imprenta y práctica de grabado en la escuela de artes gráficas y diseño C. E. Pardinyes. - Ha impartido diversos cursos en talleres de Barcelona (Elaboración artística de planchas de Offset y estampación mediante tórculo), en la Escuela Llotja de Barcelona, en Cervera (Introducción práctica a la expresión gráfica), Santa Coloma, en Prada de Conflent, Francia, Lleida (Del original a la plancha Reinterpretación artística), Centelles... - Desde 1993 mantiene taller en Lleida donde imparte clases de grabado, estampa su obra y la de otros artistas. - Impulsor del Colectivo de Artistas de l’Assalt, ha participado en diferentes ferias: Artexpo de Barcelona, Feria de Sevilla, Tárrega, Penedés, Arts Libris, y desde el año 2000 en la feria Estampa de Madrid

ANTONI P. VIDAL


ANTONI P. VIDAL “Y regresé a la maldición del cajón sin su ropa, a la perdición de los bares de copas…” litografía a 4 colores, 40 x 30 cm. [matriz] del poema «Diecinueve días y quinientas noches», de JOAQUÍN SABINA


ANTONI P. VIDAL “…que me dejes abierto el balcón de tus ojos de gata”, litografía a tres colores, 40 x 30 cm. del poema «Y nos dieron las diez…», de JOAQUÍN SABINA


ANTONI P. VIDAL A Eva le gustaba estar morena y se tumbaba cada tarde al sol, nadie vio nunca una sirena tan desnuda en un balcón. litografía a tres colores, 40 x 30 cm. del poema «Eva tomando el sol», de JOAQUÍN SABINA


ANTONI P. VIDAL Esta tarde la sombra esta que arde, esta tarde comulga el mas ateo, esta tarde Antoñete (dios lo guarde) desempolva la momia del toreo. litografía a tres colores, 40 x 30 cm. del poema «Al maestro Antoñete», de JOAQUÍN SABINA


Nace en Frankfurt/ Main en 1971. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en 1996. Se dedica tanto al grabado como a la pintura. Ha ganado concursos de grabado y pintura y ha expuesto con regularidad grabados y pinturas en exposiciones tanto colectivas como individuales. Entre sus exposiciones individuales destacan “El rey de la carrañaca” en el Complejo Ideal en Alcalá de Guadaíra (2011), “Como la vida misma” en la Galería Cristóbal Bejarano de Linares (Jaén) 2010, “Órganos” en la Galería Icaria, año 2003. Exposiciones colectivas: “Cinco autores un grito” en el Restaurante Macuro en Sevilla (2012), “100 años de la Escuela de Arte de Jerez” en el Alcázar de Jerez de la Frontera (2010), “Exposición arte solidario ya” exposición colectiva en la Galería Concha Pedrosa de Sevilla (2010), “Creadores en los talleres internacionales de arte contemporáneo” en la Galería Carmen del Campo+, Córdoba (2007), Estampa 05... Actualmente es profesor de Dibujo Artístico y color en la Escuela de Arte de Jerez.

GUILLERMO BERMUDO


GUILLERMO BERMUDO “Bank. Los vencedores de todo esto”, aguafuerte, 23 x 25 cm. [matriz] BANK Són dues de les seves caracteritzacions. Podeu veure en aquest racó la guerrera i la sotana. JOAN BROSSA


GUILLERMO BERMUDO “Historia”, aguafuerte, 23 x 25 cm. [matriz] HISTÒRIA Aquí és un home, aquí és un cadàver, aquí és una estàtua. JOAN BROSSA


GUILLERMO BERMUDO “L’ESGLÉSIA CATÒLICA ESPANYOLA” aguafuerte, 23 x 25 cm. [matriz] JOAN BROSSA


GUILLERMO BERMUDO DIAGRAMA aguafuerte, 23 x 25 cm. [matriz] JOAN BROSSA


(Lleida, 1933) licenciado en Bellas Artes. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas de grabado y pintura así como pinturas murales en diversos edificios civiles y religiosos. 1955 Primer premio de grabado en la Escuela d’Arts i Oficis (Llotja) de Barcelona. 1956 Miembro activo del Circulo Maillol del Instituto Francés de Barcelona. Miembro del Movimiento Artístico del Mediterráneo. 1957 Becado en París por el Instituto Francés de Barcelona (Cercle Maillol). 1958 Premio Watteau de grabado, otorgado por el gobierno francés. 1959 Participa en las Bienales de Sao Paolo y Alexandría. Expone en Buenos Aires, Taipeh, Italia, París, etc. 1963 Premio de pintura Medalla Morera de Lleida (premio que volvió a ganar el año 1973). 1964 Miembro fundador del Grupo Cogul. 1975 Nombrado director del Museo Morera de Lleida. 2000 Nombrado miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi. 2001 Nombrado Consejero de la Fundación Pública de l’Institut d’Estudis Ilerdencs.

VÍCTOR P. PALLARÉS


VÍCTOR P. PALLARÉS “Cuando te quedas muda y decides regalarme París, comprar la torre Eiffel para tender mi ropa si acaso me desnudas y no llueve…” aguafuerte, 24 x 19 cm. [matriz] de «Tristia», de LUIS GARCÍA MONTERO


VÍCTOR P. PALLARÉS “Esa luna color de viejo saxofón me retendrá en París…”, aguafuerte / cobre, 24 x 19 cm. de «Tristia», de LUIS GARCÍA MONTERO


VÍCTOR P. PALLARÉS TÚ ME LLAMAS, AMOR... aguafuerte / cobre, 24 x 19 cm. de «Tristia», de LUIS GARCÍA MONTERO


VÍCTOR P. PALLARÉS EGLOGA DE LOS DOS RASCACIELOS aguafuerte / cobre, 24 x 19 cm. de «Tristia», de LUIS GARCÍA MONTERO


Nace en Linares (Jaén), 1988. 2007- 2012 Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hernández de Elche. 2008- 09 Cursos de Grabado “PVC como soporte matriz” y “Taller de Fotograbado”, Facultad de BBAA de Altea. 201011 Prácticas en UMH Universidad Miguel Hernández de Altea, en el Taller de Grabado, área de Dibujo, durante los cursos 2010-11 y 2011-12, investigación en dicho taller. Exposición individual en 2012, “Pinturas y grabados”, Galería de Arte Cristóbal Bejarano, Linares (Jaén). Ha realizado exposiciones colectivas de pintura y grabado en Sevilla, Linares, Alicante y Málaga entre las que destacan las de obra gráfica “Gráfica Líquida” y “La textura de la palabra. Miguel Hernández”, celebradas en la CAM de Benidorm en 2009 y 2010. XIII y XIV Concurso internacional de grabado de Alcalá de Guadaíra”, Museo de Alcalá de Guadaíra, 2011 y 2012. “Habitando el espacio”, LAC, Facultad de Bellas Artes de Altea, 2012. RegalArte 2011 y 2012 en la Galería Cristóbal Bejarano de Linares, Jaén.

R. CERDÁ FLORES


R. CERDÁ FLORES “Nace de tu silencio II”. aguatinta, 25 x 17 cm. [matriz] de «Final del laberinto», de SALVADOR ESPRIU


R. CERDÁ FLORES “…Mira cuánta noche, qué extrema soledad se te lleva…” aguatinta, dos planchas de 24,5 x 17 cm. de «Final del laberinto», de SALVADOR ESPRIU


R. CERDÁ FLORES Nace de tu silencio. aguatinta, 25 x 17 cm. [matriz] de «Final del laberinto», de SALVADOR ESPRIU


R. CERDÁ FLORES Final del laberinto. aguatinta, 25 x 17 cm. [matriz] de «Final del laberinto», de SALVADOR ESPRIU


(1951, Villacarrillo, Jaén). Formación: 1969-72 Escuela del Círculo de Bellas Artes de Lleida. Cursos de grabado en la Escuela Municipal de Lleida. Curso de manera negra con Valentín Cobachev. Curso de grabado en Fuendetodos con Julio Zahcrisson. Curso de grabado con Sílvia Pagliano. Principales exposiciones individuales: 1974 Galería Internacional, Ibiza. 1975 Institut d’Estudis Ilerdencs, Lleida. 1975 Casa de España, Burdeos (Francia). 1981 Institut d’Estudis Ilerdencs, Lleida. 1987 Col·legi d’Aparelladors de Catalunya, Lleida. 1988 Sala Benseny, Lleida. 1996 Sala Gosé, Col·legi d’Arquitectes, Lleida. 1988 Peri Feri Art, Clonografies I. Lleida. 1999 Sala Exposicions Art 72, Lleida. 1999 Sala Banca Catalana, Lleida. 2002 Sala Drak Art, Barcelona. 2003 Sala Benseny, Lleida. 2004 Sala d’Exposicions Cercle de Belles Arts M. G. Sarramona, Lleida. 2004 Sala Exposicions Art 72, Lleida. 2007 Cafè de l’Escorxador, Lleida. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y recibido varios premios de Pintura y Grabado.

PEDRO GÓMEZ SANDOVAL


PEDRO GÓMEZ SANDOVAL “Dijo que iba a beber hasta matarse”, aguatinta, gofrado y fotopolímero, 23 x 17 cm. [matriz] “…Al fondo del local, se sintió como aquellos viejos ensimismados que se hunden en su propia noche antigua…” de «Leaving Las Vegas», de ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN


PEDRO GÓMEZ SANDOVAL “Dijo que iba a beber hasta matarse”, linograbado a tres colores, 19 x 16 cm. [matriz] de «Leaving Las Vegas», de ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN


PEDRO GÓMEZ SANDOVAL “Dijo que iba a beber hasta matarse”, linograbado, 29 x 21 cm. [matriz] de «Leaving Las Vegas», de ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN


PEDRO GÓMEZ SANDOVAL “Dijo que iba a beber hasta matarse”, linograbado a dos colores, 35 x 23 cm. [matriz] de «Leaving Las Vegas», de ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN


Profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Exposición individual de obra gráfica en la Galería Trebisonda, Perugia (Italia) 2012, Exposición individual de pintura y obra gráfica en la Fundación Aparejadores de Sevilla, 2008. Galería Cristóbal Bejarano, Linares, 2008. Entre sus últimas exposiciones colectivas destacan la celebradas en la Galería Márquez de Orense, 2012, seleccionada en la III Bienal de Grabado Aguafuerte de Valladolid, 2012 seleccionada en la II Internacional Biennal Print Exhibit Museo de Taipei, Taiwán 2012, “Diálogo matérico”, pintura e gravura “Silvia Conceiçao- García Abril, Lisboa (Portugal) 2012. Exposición internacional de obra gráfica, Atelier Geraldes da Silva, Oporto 2011. Estamp´Art 77 encuentros internacionales de Estampa Contemporánea en Val de Loing (Francia) 2010. Colectiva en Galería Prova de Artista, Lisboa, 2010. Salón Internacional del Grabado de Madrid, Estampa 2007, 08, 09, 10, 11, 12. Seleccionada Premio de Grabado Contemporáneo, Consejería de Empleo y Mujer Comunidad de Madrid, Madrid, 2008. Proyecto finalista en el concurso intervención artística en la ciudad BIACS de Sevilla, 2008.

PILAR GARCÍA ABRIL


PILAR GARCÍA ABRIL “Pero tu nombre sigue aquí”, aguafuerte y gofrado, 28 x 18 cm. [matriz] de «Cercada por la vida», de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO


PILAR GARCÍA ABRIL Recordarte entre el pan y los manteles. aguafuerte y collagraph, 42 x25 cm. [matriz] de «Cercada por la vida», de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO


PILAR GARCÍA ABRIL “Tenías que volver”, aguafuerte y collagraph, 42 x 25 cm. (matriz) de «Nombre de mar», de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO


PILAR GARCÍA ABRIL Triste es el territorio de la ausencia aguafuerte y collagraph 42 x 25 cm. (matriz) de «Cercada por la vida», de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO


Balaguer, Lleida 1955. Licenciado en Historia Contemporánea en 1979 por la Universidad de Barcelona. Licenciado en Bellas Artes en 1992 por la Universidad de Barcelona. Últimas exposiciones: 2003 Casal de Catalunya de Buenos Aires. Espai Tirant lo Blanc, Barcelona. 2004 Centro Cultural y Museo Usina Vieja, San Antonio de Areco (Argentina). SOLIDARITAT (colectiva de grabado). Biblioteca Pública de Lleida. 2005 MADERA DE ARTISTA (colectiva de grabado). Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires. 2006 PRE-VISIONS. Centro de Cultura Contemporánea de Pardinyes. 2007 Grup d’Art 4, de Balaguer. 2008 SET I CINC (colectiva de grabado). Palacio de la Diputación de Lleida. Participó el año 2007 en el proyecto MIRADAS PARALELAS de intercambio y colaboración entre grabadores taiwaneses y españoles, con exposiciones en España (Segovia, Córdoba y Sevilla) y Taiwán. Ha participado el año 2007 en la feria INDEX de Dubai, y los años 2004, 2005 y 2006 en la feria de grabado Estampa (Madrid) con la galería Artágora.

JOSEP MATEU


JOSEP MATEU “…Un acorde de nubes, (I) suspende sobre el cielo al rumor intocado de la voz que termina.” xilografía, varias planchas de medidas variables de «Un acorde de nubes», de EMILIO PRADOS


JOSEP MATEU “…Un acorde de nubes, (II) suspende sobre el cielo al rumor intocado de la voz que termina.” xilografía, varias planchas de medidas variables de «Un acorde de nubes», de EMILIO PRADOS


JOSEP MATEU “…Un acorde de nubes, (III) suspende sobre el cielo al rumor intocado de la voz que termina.” xilografía, varias planchas de medidas variables de «Un acorde de nubes», de EMILIO PRADOS


JOSEP MATEU “…Un acorde de nubes, (IV) suspende sobre el cielo al rumor intocado de la voz que termina.” xilografía, varias planchas de medidas variables de «Un acorde de nubes», de EMILIO PRADOS


Nace en Montoro (Córdoba), 1955. Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Sevilla, en 1979, “Premio Extraordinario Fin de Carrera al Número Uno de su Promoción”. Catedrático de Dibujo de Bachillerato, 1983. Pintor, escultor y grabador, tiene esculturas de gran formato en espacios públicos en Montoro (Córdoba), en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) y en Jaén. Ha participado en la edición de carpetas de obra gráfica presentadas en Estampa Salón Internacional del Grabado de Madrid en 2005 y 2006. Desde 1975 ha realizado 40 exposiciones individuales en Córdoba, Jaén, Madrid, Granada, Cádiz, Sevilla, Puertollano. Ha participado en exposiciones colectivas en salas, museos y galerías de toda España, III Bienal Internacional de Grabado-Aguafuerte de Valladolid, en el Museo de Chaiyi, Taiwán y en ferias de Arte Contemporáneo como Estampa, Arte Sevilla, Art Expo Feria de Arte de Barcelona, Art-Jaén y Arco 07 y 08, Stand Junta de Andalucía, programa Iniciarte. Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales de pintura, escultura y grabado.

RAFAEL CERDÁ


RAFAEL CERDÁ “Dictado por el crepúsculo, dictado por el aire oscuro, el círculo se abre y habitamos en él…” “El círculo se abre”, aguafuerte y aguatinta, 25 x 17 cm. [matriz] de «Unidad», de PERE GIMFERRER


RAFAEL CERDÁ “El ojo que ahora me ve”, aguafuerte, aguatinta y collagraph, 25 x 17 cm. [matriz] de «Unidad», de PERE GIMFERRER


RAFAEL CERDÁ “...se derrumba la oscuridad”. aguafuerte, aguatinta y collagraph, 25 x 17 cm. [matriz] de «Unidad», de PERE GIMFERRER


RAFAEL CERDÁ “...el sol conoce la noche”. aguafuerte, aguatinta y collagraph, 25 x 17 cm. [matriz] de «Unidad», de PERE GIMFERRER


JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO·PERE GIM AMEOBROSSA·SALVADOR P LED ATMERPMESPRIU E’L RER·JOAN ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN·JOAQUÍN BINA·EMILIO PRADOS·LUIS GARCÍA M TERO· JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO·PER GIMFERRER·JOAN BROSSA·SALVADOR ESPRIU·ANTONIO JIMÉNEZ MILLÁN·OCHO GRABADORES ANTE OCHO POETAS JOAQUÍN SABINA·EMILIO PRADOS·LU IS GARCÍA MONTERO· JOSÉ AGUSTÍN AMEOP LEDGIMFERRER·JOAN ALLEUH AL B GOYTISOLO·PERE


8 Grabadores