Issuu on Google+

SCHIP_ PERS BRUGGE KAPEL

06/2014 SPECIAL EDITION 04

PHILIPPE DRUEZ LIGHT THIS IS [NOT] A PHOTOGRAPH


W


WELCOME TO THE CHAPEL OF AWESOMENESS Toen we van start gingen met het project om de Schipperskapel nieuw leven in te blazen sprak ik een aantal mensen en bedrijven aan om partner te worden in dit verhaal. Eén van de eerste bedrijven die - net zoals ik gebeten was door de ruimte, was TAL - Technical Architectural Lighting uit Pittem. Een paar bezoeken en babbels later kwamen ze met een mooi plan voor de dag en op heel erg korte termijn werden alle ruimtes voorzien van nieuwe verlichting. En zo werd TAL kind aan huis in de Schipperskapel. Ter gelegenheid van hun jaarlijkse internationale evenement werd de kapel in mei helemaal omgebouwd en helemaal in een mooi daglicht geplaatst, letterlijk en figuurlijk.

En toen ging Jelle op zoek naar een passende fotograaf. Licht. Verlichting. Abstractie. En hij kwam uit bij Philippe Druez, die ondertussen ook kind aan huis is in de Schipperskapel. De visie van Philippe en dit van TAL gaan wonderwel samen en het resultaat is onze eerste “abstracte” expo. Alweer een nieuw hoofdstuk in ons boek. De komende maanden mag u zich trouwens aan nog mooie hoofdstukken verzamelen. Uiteraard mooie fotografie, maar vanaf september lanceren we Business at the Chapel waarbij we maandelijks een boeiende spreker uitnodigen. Jan Leyers komt optreden en ja, Pascale Platel komt ook terug. Peter Monbailleu. Juni 2014 Foto TAL


WAAROM

PHILIPPE?

JELLE VAN HULLE Elke eerste vrijdag van de maand wisselt de expo in de Schipperskapel. Curator Jelle Van Hulle laat zijn gedachten de vrije loop over zijn keuze van de maand. Fotografie mag toegankelijk zijn. Een mooi beeld is … mooi. Bij fotografie kom je heel snel tot figuratieve beelden: je let op de compositie, je zoekt oogcontact in een mooi portret,… De beelden van Philippe zijn niet per definitie figuratief, vaak zelfs abstraherend of abstract. Als je de beelden niet gezien hebt kun je je afvragen wat er overblijft van een foto wanneer je het figuratieve beeld negeert of verwijdert. En toch, ook de afbeeldingen van Philippe zijn … mooi! Het zijn beelden met een abstracte opbouw, maar een diepe esthetische en technische kennis van optica: licht en kleur. En laat dit juist de basis zijn van fotografie. Denk hier bijvoorbeeld aan het woord

fotografie zelf: letterlijk vertaald: schrijven met licht. Philippe gaat in zijn beelden vaak op zoek naar die basis, waarbij zelfs gewerkt wordt met optische basisprincipes zoals prisma’s, het onderzoeken van een digitale sensor en de beste technische drager om het licht en de kleur op de meest pure wijze te tonen. De werken zijn slechts de helft van het project van Philippe, de theorie van het project is minstens van dezelfde waarde. Abstractie is een ideaal vertrekpunt om een theoretische beschouwing op te bouwen rond de foto’s. Mensen zoeken graag een houvast, en als de beelden dit niet bieden, is een tekst of theorie een echte meerwaarde. Laat u verrassen door de eerste abstracte fotografietentoonstelling die we in de kapel organiseren. www.philippedruez.be


LIGHT//THIS IS [NOT] A PHOTOGRAPH PHILIPPE DRUEZ Licht staat centraal in veel fotografisch, multimediaal en mixed mediawerk van Philippe Druez, waar het samen met vorm en kleur deel uitmaakt van de narratief. Het fotografisch werk bevat een gelaagdheid en een off beat ritme dat een permanente alertheid van de toeschouwer verwacht. Deze tentoonstelling toont twee luiken werk die aansluiten bij het thema licht. In de kapel wordt abstract werk getoond waar het licht zelf de betekenaar wordt en waarbij de relatie tussen het beeld en de bezoeker onderzocht wordt. Het is de bezoeker die als analist optreedt en het onderbewustzijn van de beelden oproept en interpreteert om tot een dialoog te komen. De triptiek Comeback Der Schönheit gaat over schoonheid. De kleuren die gevormd werden door dispersie van het licht liggen aan de basis van alle beeldvorming. De kunstenaar onderzoekt de convergentie tussen wetenschap en kunst, als richting van kunst na Duchamp die met dit werk in vraag gesteld wordt.

In het triclinium komen we in een realiteit die andere aspecten toont van die realiteit. De registraties gebeuren op het juiste moment en het precieze punt in het volume, waardoor alle dimensies van die ruimte voelbaar worden. Het lijken soms mise-en-scènes die een stil gevecht registreren, een getuigenis van een bewogen verhaal. Philippe Druez werkt als kunstenaar, creative director en systeem architect aan film, fotografie, mixed media en interactieve multimedia. Voor tal van musea in België en projecten in het buitenland ontwerpt hij boeiende en innoverende interactieve multimedia. Zo heeft hij ondermeer enkele permanente installaties in het MAS in Antwerpen, het Roger Raveel museum in Machelen-Zulte en de C-Mine in Genk.

On Beginning the Treatment 2014 Installation Couch, spotlight, 24x36mm slide, Pana-Vue slide viewer, console.


LIGHT//THIS IS [NOT] A PHOTOGRAPH PHILIPPE DRUEZ Light is the central theme of this manifold exhibition. The main exhibition THIS IS [NOT] A PHOTOGRAPH shows abstract work where the light becomes the signified itself. Between the image and the beholder we observe a twofold relation of subject to subject. There is always a search towards the understanding of the other’s situation, in this case between the beholder and the photograph. This is the starting point of the exhibition, where the beholder becomes the analyst and the image the analysand. The titles provide the link to the psychotherapeutic process created here and belong alternately to the works of Sigmund Freud, to the image, to the artist and to the beholder, who all are related. In contrast to what Alain de Botton claims of paintings to have a therapeutic effect, Philippe Druez wants the beholder to act as psychotherapist for the images. In SILENT LIGHT the beholder experiences hidden aspects of a reality by being there at the right time and the exact point in the

space. All dimensions of the space become tangible and the silence alerts the senses of the beholder, who finds him- or herself in the middle of this mise-en-scène, as a witness, right after or just before a vehement action. PURE LIGHT is a work in progress that starts a philosophical debate about the role and meaning of light in our world.


Treating pictures as living things Are pictures born? Can they live and can they die? What we know is that they can be understood, misunderstood and abused. But do they have feelings? Popular images live their own world in shared consciousness, a common knowledge of humanity. The abstract images shown here use a visual language which exist mostly independent from visual references in the world, creating a silence, not immediately revealing their thoughts, their power, their powerlessness and vulnerability. The beholder makes up for the silence and lacking of a studium of the abstract image, by supplying it what it lacks.


THIS IS [NOT] A PHOTOGRAPH


AN AUTOBIOGRAPHICAL STUDY 2011

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 2


Can we really believe that images are alive and can be analysed and “treated”? The art historian W. J. T. Mitchell points to the double consciousness we maintain towards images, wavering between magical beliefs and sceptical doubts. As well as in primitive cultures or our own, people believe that images are alive. Anthropologists have traditionally attributed these beliefs to the “savage” mind, art historians to non-Western or premodern mind, psychologists to the neurotic or infantile mind, sociologists to the popular mind. Claude Lévi-Strauss makes it clear that the savage mind, whatever that is, has much to teach us about modern minds.


SCREEN MEMORIES 2011

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


ON THE UNIVERSAL TENDENCY TO DEBASEMENT IN THE SPHERE OF LOVE 2011

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


MOURNING AND MELANCHOLIA 2009

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


OBSESSIVE ACTIONS AND RELIGIOUS PRACTICES 2013

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


The psychoanalytic session Reflecting on the relationship between the obvious symbolic meaning of a photograph and that which is purely personal and dependent on the individual, that which ‘pierces the viewer’, the wound, Roland Barthes was troubled by the fact that such distinctions collapse when the personal significance of the punctum is communicated to others and can have its symbolic logic rationalised. Considering the theory of affordances by American psychologist James J. Gibson’s where the affordance of an object, substance or image are perceived through an invariant combination of properties, which are only “meaningful” to a person. So one could say that a character is an affordance and the wound that exists within this subject that becomes anthropomorphic when observed by an individual and can undergo psychoanalysis when the beholder acts as such to shed light on the cause.


REPRESSION 2009

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


FAMILY ROMANCES 2006

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


THE UNCONSCIOUS 2006

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


DIE TRAUMDEUTUNG 2013

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


INSTINCTS AND THEIR VICISSITUDES 2010

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 2


Perceiving versus Describing The art and film theorist and perceptual psychologist Rudolf Arnheim challenges the differences between thinking versus perceiving and intellect versus intuition. He critiques the assumption that language goes before perception and that words are the stepping stones of thinking. Sensory knowledge, for Arnheim, allows for the possibility of language, since the only access to reality we have is through our senses. Visual perception is what allows us to have a true understanding of experience. Arnheim also argues that perception is strongly identified with thinking, and that artistic expression is another way of reasoning. For sure, every artwork contains the artist, but how about these abstract photographs? How independent are they? The linking between these images and the titles of Freud’s publications confronts us with this since Freudian psychoanalysis is a treatment in which the “analysand” (the image) verbally expresses his thoughts, including free associations, fantasies, and dreams, from which the analyst (the beholder) induces the unconscious conflicts (desires and/or frustration of the work) causing the image’s (patient’s) symptoms and interprets them for the image to create insight for resolution of the problems.


LEONARDO DA VINCI AND A MEMORY OF HIS CHILDHOOD 2009

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


DAS UMHEIMLICHE 2008

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


JOKES AND THEIR RELATION TO THE UNCONSCIOUS 2003

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


Light in the artworks / Light on the artworks Light on the artworks: Light can acts as therapeutic treatment consisting of exposure of a patient to daylight or artificial light, controlled or not with with various devices. The light is administered for a prescribed amount of time and, in some cases, at a specific time of day, as is the case with this exhibition. Light in the artworks: The central role of the light or darkness in the artworks is where the wound can be found. Can we bring the unconscious material embedded in the images to a (their) conscious mind, liberating the images from their burdens and maybe by doing so, liberating the burdens of the social mind?


DAS UNBEHAGEN IN DER KULTUR 2013

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


What is the direction of art after Duchamp? Will the convergence of art with science and nature lead us to beauty again? Here I examine the basic elements of all art. This triptych is about beauty. The colours were created by the afternoon sun, shining trough a prism. The light refracting at the edge was captured directly on the CCD sensor of my M9 camera. No lens, no post-production. Just pure colours as the lightwaves were crossing the afternoon air. The colours are created because the lightwave is bent in different angles. These different speeds of the lightwaves make it possible to see the rainbow colours. Like everything in nature, changing direction and speed all the time. Making the universe. Making beauty.


PURE LIGHT


COMEBACK DER SCHÖNHEIT II 2011

127 x 85 cm. Triptych. Diasec - Ed: 2


DYAD 2009

30 x 30 cm. Diptych. Pigment print on cotton rag - Ed: 1


THE LIGHT OF THE WORLD 2014

Installation. Diptych of two metal X-ray light boxes with neon lights. 125 x 50 x 15 cm. - Ed: 1


THERE, THERE AND THERE 2009

70 x 50 cm. Pigment print on baryta cotton rag - Ed: 3


SILENT LIGHT, EXTERIORS, INTERIORS


SHADOW 2011

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


LOT 1132 2011

70 x 50 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


DIFFRACTED 2012

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


PADIGLIONE DELLA CORTE ALLA NOTTE 2011

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


THE SOUL ESCAPES 2010

90 x 60 cm. Diasec - Ed: 2


SESQUIALTERA 2009

90 x 50 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 1


FLOOR 6 2009

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


GATE 14 2009

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


PARQUE CENTRAL, EDIFICIO 2, PISO 47 2013

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


BEDROOM 2014

40 x 30 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


NO HOUSE 2013

40 x 30 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


LIGHT SOURCES


CLOSE TO WAPPING 2013

50 x 70 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


INVERTED EXPOSURE 2007

90 x 60 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


NEON SEMAPHORE 2013

70 x 50 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


DAN, UN PETIT CAFE SUR UN COIN A PARIS (WINK TO DAN FLAVIN)

2010

40 x 30 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


GARTEN FEST 2013

40 x 30 cm. Pigment print on cotton rag - Ed: 3


Philippe Druez is currently working on several art projects with psycho-social and philosophical subjects as a central motif. He investigates the relationship of the individual within his environment. His ideas become uncanny and witty artworks that evoke emotions and deep reflections and question our role in the state of our universe. The artist grew up in the converging worlds of film, emerging video, electronics, mathematics and information systems. This made him one of the first multimedia designers who understood image language, IT-hardware and logical structures. In twenty years he evolved as developer and creative director from producing cutting edge technological projects towards directing media content productions. His art is visual, multi-layered, often interactive and multi sensory stimulating. The artist uses mixed media installations, film, sound, light and photography to express his ideas. With a BA degree in systems analysis and currently studying philosophy and attending the graphics and mixed media at the fine arts academy in Ghent he continues to evolve and is always in the forefront developing new concepts. Philippe Druez designed interactive installations and directed captivating new

media productions in most major museums in Belgium, and abroad in Berlin, Paris and The Netherlands with recent permanent installations in the MAS museum in Antwerp, Roger Raveel museum and C-Mine Genk.


ABOUT

PHILIPPE


SHOPTHECHAPEL

WWW.

.BE

LIMITED EDITION PRINTS BY

BARBARA BERVOETS CARMEN DE VOS CAROLINE ALIDA FRANCISKA DEMEYER FRANKY DE SCHAMPHELEER JELLE VAN HULLE NATHALIE VAN RIEL PASCALE DOBBELAERE PHILIPPE DRUEZ REBEKKA VANDERHAEGHEN RUDY PEIRE SARA EECHAUT


WE WANT TO BLOW YOUR MIND

“I don’t believe in representing artists. I believe artists should represent themselves. But if I can help, advise or support an artist I believe in, I will not hesitate.” Peter Monbailleu

WWW.SHAKALAKA.BE


07/06 ›29/06

SCHIP_ PERS BRUGGE KAPEL EXPO’S - EVENTS - WORKSHOPS

CULTURELE COMMUNICATIE


Philippe Druez - Juni 2014 Catazine