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Edición Agosto del 2013

Lo que te faltaba saber del Perú

Santa Rosa de Lima Aldolfo Perret El chef del mes

Perú Vive Jean Pierre Magnet Vito Loli

Entrevista al reconocido pintor peruano

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EDITORIAL Agosto 2013 Director General Carlos Postigo Consejo Editorial Arq. Javier Luna Elías Teresa Fuller Granda Fred Rohner Elena Bustamante Jaime Marimón Colaboradores Darío Mejía (Sydney) Ana Charún (Madrid) Billy Castillo (Washington D.C.) Jorge Veláquez (España) Enrique Bravo Castillón (Lima) Zoraida Arias Vásquez (Lima) Walter La Rosa (Buenos Aires) Ricardo Riera (Lima) Juan Zacarías Redacción: Maria Eugenia Riera C. Maria Elena Paredes G. Diseño Manuel Andreé Mirez V. Contacto 2612303 / 993749899 cpm@revistadecajon.com www.revistadecajon.com Impreso por Gráfica Técnica Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2012-02436

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Jean Pierre Magnet

Las Musas de

Vito Loli

Lo que te faltaba saber del Perú

Qué tal amigos lectores y amantes del Perú. A partir de esta edición les escribiré algunas líneas con mis pensamientos y comentarios sobre la problemática de la música criolla y demás. Nuestra música criolla, a mi entender, pasa por un momento difícil, por el poco apoyo gubernamental. La música es cultura y no se ve ninguna acción del gobierno central que contribuya al desarrollo y a la difusión de la misma. Este desamor sistemático por lo nuestro, en un tiempo podría hacer desaparecer casi totalmente a la música criolla. Los nuevos valores, que los hay, no tienen disqueras donde grabar. Tienen que autofinanciarse los proyectos y, para agravar la situación, los pocos programas radiales criollos que hay no difunden o promueven estos trabajos. Hay algunos productores particulares, que por amor a lo nuestro, aportan algo de capital a través de músicos que vienen a ser facilitadores, como Renzo Gil y Willy Terry, por mencionar a los dos más representativos. Ellos están rescatando a valores olvidados para perennizar su talento en el disco. En la televisión solamente está el programa Una y mil voces que conduce Esther Dávila, Bartola, en el canal del estado. En canal 11, lastimosamente, solo se transmiten videos pasados, cosa que no ayuda mucho a los nuevos valores que requieren de una vitrina para mostrar su arte. Muchas veces se culpa a los propios criollos de esta postergación, diciendo que somos borrachos, informales, irresponsables y muchas “virtudes” más. Las personas pasan, la música queda, y estoy seguro que esa mala imagen se puede y debe cambiar, pero no es razón para cerrar las puertas a los programas de música criolla en la radio y televisión, aduciendo que no es negocio. Lógico, en la pobreza espiritual y cultural que vive el Perú, negocio (para la televisión) son los escándalos faranduleros, los crímenes, asaltos, violaciones, es cierto, en nuestra realidad, que el morbo vende, pero también se debe transmitir cultura y hay que hacer algo al respecto. El primer paso lo tiene que dar el gobierno. Gracias y sigan leyendo De Cajón, daremos de qué hablar. Carlos Postigo - Director General


Los Misterios de Santa Rosa de Lima celebró su depositario con el hijo de Dios, en señal de unión perpetua.

la más próxima al de su muerte.

Su vida, llena de sacrificios, humildad y caridad hacia los más necesitados, llegó a su fin el 24 de agosto de 1617 en casa de uno de sus amigos más cercanos y confidente: Gonzalo de la Maza a la cual se trasladó a residir en los últimos cuatro o cinco años de su vida. El 12 de abril de 1671, se celebró en la basílica de San Pedro la canonización de Santa Rosa de

En las primeras cuadras de la Av. Tacna se encuentra la antigua Iglesia que conmemora a la patrona de América y Filipinas, Santa Rosa de Lima. Cada 30 de agosto, miles de fervientes seguidores acuden al templo y al santuario que allí se encuentra para recordarla y pedirle favores en cartas que son lanzadas al famoso pozo de los deseos. Sin embargo, esta fecha no coincide con ningún acontecimiento importante en su vida. Isabel Flores, nacida el 30 de abril de 1586, se mostró desde pequeña muy ligada a la religión cristiana. Pero al ser su belleza motivo de atención desmedida, solía auto flagelarse de diversos modos tratando de desfigurarse y no verse objeto de tentación para nadie. De esta forma, viviendo en humildad y desterrando el amor propio, podía sentirse digna de Cristo. En marzo de 1617

A pesar de los cambios, en muchos países y sobre todo en el Perú, se sigue celebrando su onomástico, todos los 30 de agosto con la misma vehemencia y devoción.

Lima, a cargo del Papa Clemente X. Al coincidir el día del fallecimiento de Rosa, como solían llamarla su familia y amigos cercanos, con la fiesta de San Bartolomé, la iglesia decidió establecer el 30 de agosto como fecha para su celebración a fin de que la fiesta de la santa limeña no se viera entorpecida por la celebración del mencionado apóstol. Sin embargo, luego de la reforma del Concilio Vaticano II, se establece como nueva fecha el 23 de agosto, ya que era


Décima a

Santa Rosa de Lima En tu día Santa Rosa te pido con gran unción un favor de corazón por ser buena y generosa. Esta tu ciudad añosa a la que tanto has querido tiene al pueblo afligido porque solo la maldad y la total falsedad parece la han invadido. Tú a los pobres le brindabas tu apoyo y sacrificio como si fuera tu oficio a curar te dedicabas. Tu seguro no aceptabas las huelgas de los galenos como los que hoy en pleno no atienden a sus pacientes y miran indiferentes aunque esté el hospital lleno. Los grados de los bribones se hacen cerca a tu casa, profesionales en masa sacan allí sus cartones. Así sin más objeciones llegan hasta el parlamento donde se unen a elementos que siempre hay, de su calaña que los defienden con maña y se llenan de argumentos. Termina con esto Rosa, por favor hazlo por Lima te ruego hoy que se avecina tu día mi Santa hermosa.

Y esas marchas engañosas de todos los sindicatos que manejan cuatro gatos pero mueven el ambiente para ellos es suficiente como líderes baratos. De robos y violaciones de atracos y corrupción habla la televisión y de drogas en camiones. Las autoridades “nones” parece no se enteraron, pero seguro sacaron una muy buena tajada la llamada mermelada que ablanda los corazones. Te pido seguridad para la ciudadanía, las noticias día a día son una calamidad. No hay más tranquilidad creemos en la G.C, a propósito con fe ruego por la Institución, termino y pido perdón si es que te mortifiqué. FELIZMENTE HAY EXCEPCIONES, ESO ES ALGO QUE DESTACO NO IRÁN EN EL MISMO SACO LOS BUENOS, CON LOS BRIBONES.

Por: Germán Súnico Bazán.


Cuando los virreyes andaban por estas tierras, los hombres con más poder eran los jueces, abogados y los escribanos, siendo estos últimos los de menor prestigio social, pues en su poder tenía la palabra a favor o en contra de los enjuiciados. Pero no solo eso, el escribano configuraba los significantes para dar sentido a las leyes y creaba el lenguaje de la ciudad letrada para los nuevos ciudadanos republicanos. Mientras tanto, en el mundo culinario, el platillo que llevaba el mismo nombre se convertía en un símbolo de igualdad e identidad, idea totalmente contraria al empleado jurídico, asistente habitual de las picanterías. Las papas, tomates y rocotos, picados y juntos, dan vida al famoso “Escribano” arequipeño.

Con Sabor a Fuego Receta Pelar 6 papas sancochadas y desmenuzarlas. Picar en cuadraditos 2 rocotos medianos (a los que previamente se les ha sacado las semillas) y 4 tomates medianos. Se mezcla todo en un plato y se aliña con aceite, vinagre y sal y pimienta.

Cada uno de sus ingredientes principales, dicen que, representaba de cierta forma la personalidad antipática del tan detestado trabajador público. Mas esta no es la única versión de este inflamable plato. Al ser costumbre comer cuatro veces al día en esta época, cuando los trabajadores públicos llegaban a las picanterías a almorzar ya no había almuerzo. Por esta razón, mientras se preparaba la comida para ellos, les ponían en la mesa una papa entera, rocoto, sal, pimienta, vinagre y aceite para que fueran entreteniendo al estómago. Este plato no era preparado necesariamente por el cocinero, sino por el comensal en la mesa. Sea cual fuere la más próxima a la realidad, queda claro que el “Escribano” es uno de los más famosos en las picanterías arequipeñas.


Sabores de antaño

A las seis es la lechera, y a las siete la tisanera, catay, a las ocho el bizcocho, chumay, a las nueve el sanguito, compay. Hasta 1980 se podía encontrar en diversos puntos del centro de Lima este “reponedor de fuerzas”, sin embargo esta costumbre se ha ido perdiendo y quedan menos vendedores de sanguito. “Los que vendían han ido muriendo y pocos continúan la tradición. Cargar mucho peso en la cabeza puede afectar la columna. Por eso hay que fajarse, no todos lo hacen y aunque parezca mentira en una labor sacrificada”, dijo Máximo Piñeyro, quien recibió en el 2007 la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado

Tal vez el recuerdo más dulce que tengamos sea el de los postres que comíamos de niños hasta saciarnos, o indigestarnos. Una de estas sobremesas entrañables es el Sanguito o Sango, hecho a base de harina de maíz, azúcar, canela, anís, clavo de olor, vainilla y aceite. Su sólida consistencia color café con leche, el rocío de colores y las muchas pasas decorando su

de Gran Comendador, debido prolongada labor como vendedor de este postre. Óscar Velarde es otro sobreviviente que, hasta ahora, deleita paladares en el Rímac. Es una pena que algunas de nuestras tradiciones se vayan perdiendo dentro de la atolondrada modernización. Este año habrá una sección especial para estos postres de antaño en la feria Mistura.

superficie, hacen de este todo un dulce monumento. Este matahambre de la época colonial nació en las rancherías de esclavos morenos, fusionándose con la técnica culinaria indígena. Los primeros vendedores de sanguito en la ciudad de los reyes solían colocarse un cojín en la cabeza y encima una fuente con el postre tapado, pregonando su llegada por las plazas y calles.


taurantes fueron galardonados con el Trofeo Aregala (Asociación de restauradores y escritores gastronómicos de América Latina y España ). Pero no queda ahí, también recibió un diploma de los Record Guinness por su participación en la coordinación y preparación del cebiche más grande del mundo durante la campaña de Teleamor en diciembre de 1996.

Adolfo, del mar

Nacido en la calurosa ciudad de Talara, Piura, el chef Adolfo Miguel Perret Bermudez tuvo una infancia marcada por la pasión hacia el mar y sus productos. Las playas Punta Arenas y Punta Sal fueron sus refugios para disfrutar de pasión por la pesca y caza submarina.

Este año inauguró el segundo Festival Gastronómico PeruaLlegó a Lima para expandir no de Australia, seduciendo a sus conocimientos sobre gas- sus habitantes con la comida tronomía, llevando a demás exquisita de diversos puntos cursos de administración y de nuestro país. La gastronogestión de restaurantes. Estos mía peruana “ha dado un salto conocimientos y la experiencia cuantitativo y cualitativo” en los adquirida lo llevan a abrir las últimos años y eso le ha permitipuertas del primer local del res- do ganar terreno en el escenario taurante PUNTA SAL, en 1987. internacional, declaró durante la fiesta inaugural en Sídney. Años más tarde, debido al éxito del restaurante, decidió abrir junto a su esposa un nuevo local, esta vez en Miraflores. A estos se le sumaron 2 más, teniendo igual éxito que los anteriores. Sus recetas, nacionales e internacionales, están hechas a base de una exquisita variedad de pescados, mariscos y demás delicias del Mar de Grau. A demás de sus actividades como chef profesional, también promueve la cultura culinaria del Perú en el exterior. Es así como ha realizado diversos festivales gastronómicos en países como China, U.S.A, Suiza, Cuba, Rusia, Chile, Costa Rica, Venezuela, Ecuador, Bolivia, Argentina, Italia, España, Francia y Alemania. En 1994, sus res-


La receta del mes llega gracias a Fideos Spaghetti con albóndigas Ingredientes: -1 papa amarilla grande -400 gr. de carne molida -1 cebolla picada en cubitos -1 huevo -Perejil -Aceite -1/2 k. de tomates picados sin pepas ni cáscara -1/2 k. de spaghettis -Sal y pimienta al gusto -Albahaca, para la decoración -Queso rallado Preparación: Lo primero es hacer las albóndigas. Hervida la papa, se pela y aplasta. La mezclamos con la carne, la cebolla, el huevo, el perejil, sal y pimienta. Con la harina extendida y las manos húmedas formamos bolas pequeñas. Las albóndigas hay que freírlas a fuego medio hasta que estén doradas. Luego añadimos el tomate y lo dejamos cocer 10 minutos hasta que la salsa se reduzca y se espese. Mientras hay que hacer los spaghettis. Se pone una olla a hervir con agua y sal. Cuando rompa a hervir se vierte la pasta y la dejamos cocer 10 minutos hasta que esté al dente. Escurrimos la pasta y la mezclamos con la salsa y las albóndigas. Adornamos con el queso y la albahaca y servimos.


Chicha en conquista del gigante asiático Nuestra gastronomía sigue conquistando al mundo. Y ahora le tocó a la gran ciudad de Hong Kong caer deleitada por Chicha, restaurante de comida peruana fundado por el empresario australiano Viviano Romito y dirigido por el chef trujillano Arturo Meléndez Linares.

En una ciudad que reúne a las mejores gastronomías del mundo, Romito quería ofrecer algo nuevo. “Leí un artículo en un medio especializado que aseguraba que la próxima gran cocina sería la peruana. Y precisamente esta cocina estaba faltando en Hong Kong”, dice.

Romito quedó fascinado al probar nuestra cocina en un viaje a Argentina, y al volver a Hong Kong, donde opera con sus socios otros negocios culinarios, se puso en contacto con el Consulado General del Perú.

Así mismo, para el consulado, apoyar un proyecto de esta categoría en Hong Kong, significaba también posicionar el nombre del Perú a través de la promoción de la cocina peruana y los productos de exportación no tradicional.

“Una forma de vida: Chicha” Chicha alcanzó la fama desde el estreno, obteniendo el premio al mejor nuevo local de comida por la revista británica“Time Out”, y ahora celebra su segundo año con un inmenso cartel pintado por el artista Elliot Túpac, que cubre su celebrada cocina abierta, y del cual se desprende su colorido mensaje: “Una forma de vida: Chicha” Y para el jefe de cocina Arturo Meléndez “Chicha es la bebida, es la música y es el estilo de vida. China es el Perú. Y en Hong Kong, somos chicha”.

na o contemporánea”, explica Meléndez, que habla con mucho orgullo de sus raíces negras, cajamarquinas y trujillanas. La misión de mantener la autenticidad de nuestra cocina ha sido un reto para el chef trujillano. Su regla es “recrear la comida peruana, adaptándola al mercado hongkonés pero sin perder su esencia”.

Tiraditos, causas, picarones y otras delicias son posibles gracias a los insumos que ingresan libremente a Hong Kong que, a diferencia de China continental, no exige protocolos fitosanitaChicha tuvo la clave del éxi- rios. “Siempre tengo mis ajíes to desde el inicio: la mezcla. básicos: panca, limo, amarillo “Nuestra gastronomía en sí mis- y huacatay. Me mandan lúcuma ya es una mezcla. Por eso ma, chicha morada y choclo prefiero llamarla en vez de fu- congelado”, añade Meléndez. sión, comida peruana moder-


El Padre de “La Negrita Sofía”

Arturo Garay El compositor peruano Arturo Garay ha firmado recientemente un contrato con nada más y nada menos que J.Lo y Marc Antony para tener derechos sobre su famosa canción “La negrita Sofía”. Esta composición tiene 54 intérpretes, ha sido cantada en italiano y en España y es un éxito en las radios neoyorquinas. Así también, tienen España una versión fusionando el festejo y la salsa, siendo nominado al Grammy Latino.

Homenaje al criollismo Los grandes artistas del criollismo peruano se han reunido por primera vez para traernos “Eternas Glorias del Criollismo”. Este disco, del productor Renzo Gil, se ha culminado después de cuatro años de intenso trabajo. En el material se oye el talento de Bartola, Edith Barr, Eva Ayllón, Óscar Avilés, entre otros renombrados exponentes de lo nuestro. Incluso, el recordado Lucho Barrios aparece en esta exclusiva producción, donde le canta a su querido Callao meses antes de fallecer. Puede adquirir este trabajo en todas las tiendas de música y autoservicios.


La música fusión ha conseguido espléndidos resultados gracias a la dedicación y trabajo de los artistas. Jean Pierre Magnet, Saxofonista, compositor, productor y director, es uno de los más destacables. Al inicio de su carrera, con la famosa banda de rock “Trafic Sound”, alcanzó el éxito que lo ayudó a impulsarse en el largo viaje de su talentosa carrera musical.

Mixtura musical

Je a n P i e r r e M a g n Sus inicios y Traffic Sound

Desde pequeño tuvo contacto con el ámbito musical, ya que vivía y trabajaba con su padre en el exclusivo Hotel Country Club de Lima. Más adelante, pero aún en el colegio, formó parte de la banda de rock “Los Drag´s”. De esta manera va cogiendo campo en esto que empezaba a convertirse en una pasión. En 1967 es convocado por Manuel Sanguinetti para formar parte de “Trafic Sound”, banda integrada por Willy Barclay, en la guitarra principal, Freddy Rizo Patrón, en la guitarra rítmica, Willy Thorne, en el bajo y Luis Nevares en la batería. Ellos lanzaron su primer long play en 1969, titulado “Virgin” que incluía el tema “Meshkalina”, canción que los catapultó a la fama. Para 1970 lanzaron su segundo long play llamado “Trafic Sound” e iniciaron una gira internacional por Brasil y Argentina, siendo la primera banda de rock peruano en realizar alguna. En 1971 publicaron su tercer y último trabajo: “Lux”. Lamentablemente, a causa de la dictadura militar que prohibió este género musical en el país, se desintegró el grupo en 1972.

Alrededor del mundo Al terminar esta etapa, estudió economía un par de años. Sin embargo se dio cuenta que no era lo suyo. Estudió teoría musical y flauta en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, Argentina, seguido de clases de jazz en la Universidad de Southern Mississippi y Berklee School of Music, U.S.A. Posteriormente se dirigió a San Francisco, donde hizo sus primeras presentaciones como músico ambulante llegando a formar parte de diferentes bandas de blues en California.


net

Al retornar a Lima, varios años después, organiza distintos festivales de jazz poniendo en práctica todo lo adquirido y aprendido en sus viajes. En este proyecto estuvo acompañado por Arturo Sandoval, Ray Barreto, Irakere y Paquito de Rivera. Más adelante funda el Satchmo, uno de los clubs de jazz más importantes del país, donde pudo abrazar nuevas experiencias y conocimientos. Dentro de este periodo de nuevos trabajos, experimentación rítmica y horizontes prometedores para su carrera, dirigió y co-dirigió distintos proyectos como La Gran Banda, Wayruro y PeruJazz, ambas de trascendencia internacional. Sin embargo, esta última logró fusionar ritmos afroperuanos y jazz virtuosamente. Esto ocasionó tal éxito que se realizaron presentaciones alrededor del mundo, como en Italia, Canadá, España, Francia, Alemania e Inglaterra. Sus más resientes propuestas fueron “Serenata de los andes” y “Súperjazz”. La primera contó con la participación de Alex Acuña y Ramón Stagnaro, y tuvieron presentaciones en Huancayo, Arequipa y Lima. Serenata de los Andes es un tributo a la música andina y la mística que rodea a esta. “En el alma de cada peruano habita una presencia milenaria, hecha de roca, hielo y agua dulce. Es el Ande que nos marca, que nos une y nos inspira; como hijos orgullosos, a cantarle a su grandeza”, nos dice Magnet. Superjazz, realizada en el Jazz Zone, nos muestra que con la “Fuerza del jazz” y la música todo es posible. Crea nuevos temas, mezclando armoniosamente el rock, swing, funk y reggae. Jean Pierre Magnet, un artista con imaginación y versatilidad, nos sigue sorprendiendo y deleitando con sus obras después de más de 30 años de trayectoria. Esperamos poder seguir disfrutando de sus espectáculos musicales llenos de cultura nacional.


Música de

Nuestra Tierra Los diversos eventos y festivales para promocionar y dar a conocer nuestra cultura siguen llegando. Este año, de la mano del productor Iván Cock y su manager Mauricio Abaroa, el cantautor Gianmarco Zignago trae Perú Vive. “Perú Vive es un movimiento cultural, educativo y artístico, donde habrá conferencias dirigidas a la industria del entretenimiento así como shows integrales donde artistas de diversos géneros podrán interactuar en un espectáculo integral”, comentó el cantante en la conferencia de prensa. Dentro del espectáculo hay diversos espacios como Alternados, que pondrá en escena a artistas de géneros disímiles como William Luna, Deyvis Orozco, Bareto, Perú Negro, Marisol, Marco Romero, Nicole Pillman, Jair Muro, Los Ardiles y Lucho Quequezana, todos interactuando unos con otros.

También está el segmento Sesiones, donde protagonistas de la industria artística dictarán una serie de conferencias destinadas no solo a alumnos de música, sino a todos aquellos que se encuentren vinculados a la industria del entretenimiento. Para la parte de conferencias, se tratarán temas de producción musical y de espectáculos, diseño de contenidos visuales, talent management, nuevos modelos de negocios, entre otros. Para esto, contarán con la presencia de figuras como Manuel Garrido Lecca, el productor Jorge Carmona, el mexicano Ru-

bén Galindo de Televisa, Héctor Mijangos (referente de la cultura digital en México), Miguel Valladares de Tondero Producciones, entre otros. “A nosotros nos hace falta el desarrollo que hay en México. Perú Vive trata entonces que esta industria florezca y se haga año tras año. Es una experiencia para todos. Sería maravilloso que pueda generar turismo en base a su cartelera de artistas y tantas otras cosas beneficiosas para el país”, explicó Zignago. Sin embargo, no solo habrá talento musical, sino también culinario. Durante los días del evento, habrá una pequeña feria gastronómica con diversos platos típicos del país. Este festival se realizará del 9 al 12 de octubre en el Estadio San Marcos.


Dúo Irma y Oswaldo, presentes en el recuerdo de los criollos

Enrique Bravo C.

teósicamente en Arica y no en Chile, como erróneamente se ha dicho. También formó parte de “Los Ases del Perú; y realizó dúos estupendos con Lucia de la Cruz, Maritza Rodríguez, Gilberto Plasencia entre otros grandes.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores dúos mixtos que ha tenido nuestro cancionero nacional era el que integraba la guapa limeña Irma Céspedes y el chiclayano Oswaldo Campos Campos, considerado como la primera mejor segunda voz del criollismo. Oswaldo Emilio Rodomiro, fue un cantante de voz grave y sumamente armónica. Este querido norteño nació el 28 de febrero de 1922 en la calle San Isidro de la capital lambayecana. Su carácter, según los que lo conocieron, lo definía como un trovador introvertido y callado cuando no estaba en el escenario, excepto cuando se desempeñaba como profesor de arte en el Colegio Melitón Carvajal. Campos grabó muchos discos cuando integró “Los Trovadores del Perú”, triunfando apo-

Nuestra desaparecida y atractiva cantante Irma Céspedes conoció a Oswaldo en el año 1946 y, después de casados, crearon el dúo “Irma y Oswaldo”. La encantadora Irma falleció el 22 de agosto de 1991.Sus apellidos reales eran Badell Cavero Castro. Su padre fue el propietario del cine Badell, local donde conoció a Oswaldo al solicitarle un autógrafo ya que éste había regresado a Lima después de haber triunfado apoteósicamente en lares bonaerenses. Este maravilloso dúo procreó dos hijos, y por el año 1964 disolvieron su matrimonio. Campos contrajo segundas nupcias con Faustina Guevara enviudando prontamente, dejando también dos hijos. La separación de Irma, la muerte de Faustina y las penurias sentimentales y económicas que pasaba deprimieron a Oswaldo, quien dejó el arte momentáneamente para dedicarse a trabajar como vendedor de seguros, de libros

y como visitador médico, ya que, según manifestaba, el arte no le reportaba ingresos decorosos. El carácter romántico, mujeriego y picarón del trovador lo hizo obtener muchos idilios pasajeros con distintas mujeres. Oswaldo, taciturno él, no era el típico criollo jaranero, pues cuidaba mucho su voz y su salud. Tristemente, falleció a causa de un derrame cerebral a la edad de 95 años. Otra faceta muy poco conocida de Oswaldo es que era, al igual que Javier Gonzáles, gran cultor del género argentino. Irma y Oswaldo dejaron para la posteridad una serie de temas que ya forman parte de la historia de nuestro acervo musical, los valses “Prenda mía”; “Ansias” ;“Ilusiones muertas” , el festejo “Mama Ñangue”, la marinera “El viejito goloso” y muchos otros , nos deja agradables recuerdos de este armonioso dúo.


Huellas sin tiempo

Turismo vivencial en Umasbamba Cusco El Turismo Vivencial es un proceso de encuentro y diálogo entre personas de dos culturas y tiene como fin hacer de la experiencia algo más humana, lo que sólo se puede dar al encontrarse auténticamente con la naturaleza y la persona. Esta modalidad, hace que la población de la comunidad se integre con todo lo que es el turismo y las potencialidades que tiene, ofreciendo servicios de alimentación, hospedaje, entretenimiento, guiado y todo a partir de un desarrollo con participación de toda la comunidad. El pueblo de Umasbamba (que en español significa donde se encuentran las autoridades) se localiza a 50 minutos de la Ciudad de Cuzco, en el distrito de Chin-

Juan Zacarías

chero, perteneciente a la provincia de Urubamba, departamento de Cuzco. El turismo vivencial que aquí se desarrolla ofrece al visitante un ambiente de calidez que le permite vivir la realidad de la zona, haciendo que éste se sienta como en su casa y no habite la frialdad de un hotel. Actualmente, la Asociación de Madres de Umasbamba se ha organizado de tal manera que ya cuenta con varias casas destinadas para esta actividad. El precio por persona es de 40 soles diarios, lo que les permite tener una buena cama, agua caliente, buenos servicios higiénicos, desayuno, paseo guiado, caminatas, la posibilidad de convivir con los quehaceres diarios de los comuneros, juntar leña, pasear a sus animales, cortar pastos, cosechar papas, hacer pan, teñir lanas, aprender a hilar, tejer, hacer trenzas, visitar la laguna de Piuray, en fin una serie de tareas que los une más a la población local. La gran acogida que ha tenido esta actividad ha permitido que los comuneros puedan invertir en mejoras para la población, hoy en día Umasbamba ve el cambio a diario. Las calles se están mejorando, tienen un espectacular mirador al que se

llega luego de caminar 20 minutos, hay más bodegas, transporte y los niños pueden ir a la escuela bien alimentados gracias al comedor comunitario establecido. Visite Umasbamba y viva esta experiencia que definitivamente marcará su vida.


Plaza de Armas de Arequipa

La Ciudad de los Volcanes

Con su cielo despejado, las plazuelas que conservan aún ese aire virreinal y sus montañas decorando el horizonte, Arequipa celebrará este 15 de agosto sus 473 años de fundación. Y este año, como los anteriores, lo celebrarán a lo grande. El burgomaestre, Alfredo Zegarra, afirmó que se han programado un centenar de actividades que se prolongarán hasta finales de agosto. Una de las más esperadas es el primer Festival Aeronáutico Arequipa 2013, a cargo de la Fuerza Aérea del Perú, donde se presentarán maniobras acrobáticas en las más modernas naves del país. Sin embargo, detrás de toda esta festividad, hay mucha historia por conocer que aún se alberga en el suelo de la ciudad. Llamada originalmente Villa Hermosa de Nuestra Señora de la Asunción y fundada en 1540 por Don Garcí Manuel de Carbajal, la ciudad de Arequipa fue una de las más importantes en la época de la colonia y la primera etapa de la independencia. El 22 de setiembre de 1541, el rey Carlos V, en real cédula ordena que su nombre

sea cambiado a Ciudad de Arequipa, y el mismo año, el 7 de octubre, se le otorga un escudo de armas que representaba el volcán Misti, los árboles, el río a sus alrededores y un león que simbolizaba el valor y espíritu bizarro de sus pobladores, el cual se sigue usando hasta hoy. Grandes acontecimientos han ocurrido en este territorio, como la batalla entre los españoles y la resistencia liderada por el revolucionario Mateo Pumacahua, también conocido como Tupac Amaru. En la época de la república, el ex presidente Fernando Belaunde Terry tuvo como escenario de su campaña política esta ciudad. Pero no solo ha sido sede de sucesos políticos, sino también económicos, como la inauguración la inauguración

del Ferrocarril del Sur, y la creciente exportación de lana hacia Inglaterra, fue el inicio del desarrollo industrial de la Ciudad Blanca que la ha convertido hoy en una de las ciudades comerciales más importantes del sur del país.


Las Musas de Vito Loli Rodeado de misteriosas féminas en las paredes, nos recibe el famoso pintor peruano vito Loli en su atelier de la calle Los Aviadores, en Surco. Venido al mundo con los genes artistas, gracias al reconocido pintor francés Paul Gauguin, Vito sorprendió desde muy chico por el trazo habilidoso con el lápiz, creando y recreando lo que había en su imaginación. Estudió arquitectura en la Universidad Ricardo Palma, pero a puertas de terminar, la necesidad de sentir la adrenalina al correr olas lo llevó a viajar y no regresar al Perú varios años más tarde. En esta aventura mochilera se vio en la necesidad de incursionar en nuevos oficios, como la construcción. Debido a la recesión en el negocio inmobiliario, su entonces esposa lo animó a presentarse a un local donde buscaban a un muralista. El dueño del lugar, al verlo lleno de aserrín y con fachas de constructor, le dijo “Sabes que entre el martillo y el pincel hay una gran diferencia”, Vito no se intimidó. En tan solo ocho minutos hizo el puesto suyo. Ahora empezaba lo nuevo, convertir a las pinturas, brochas y pinceles en sus nuevas herramientas. Este fue el punto de partida para Vito Loli, el pintor. Tras convertirse en un exitoso muralista en Estados Unidos, fue convocado a otros países para plasmar su trabajo en restaurantes, hoteles, centros de estudio y demás. De regreso al Perú en 1994, ya contaba con un nombre hecho y

abrió su empresa de construcción, claro que sin dejar de pintar. Es aquí cuando inicia con los lienzos y en una subasta de beneficencia llega a obtener el precio más alto por su obra. En sus trabajos se puede apreciar la admiración por la figura femenina, pero no la banaliza. Les crea una historia, les da una identidad con las diferentes técnicas que emplea. Así también, por la abundante presencia de elementos de la naturaleza, es invitado con su proyecto “Jananpacha” (el cielo en la tierra) en el 2010 a la sede de las Naciones Unidas en Ginebra para la celebración por el año de la biodiversidad en el mundo.

Con casi 2000 obras en su haber, y pasando por varios estilos siendo autodidacta, ha llegado a la conclusión que “El arte es complejo, es una complejidad que viene de muy adentro. No hay que tratar de entenderlo”, comentó en una de sus entrevistas. Actualmente se puede encontrar algunas de sus piezas en los edificios QUBO, y en octubre habrá una exhibición en una de sus sucursales. Para más información puede llamar al 3722648. “La pintura debe crear una intensión, se debe interactuar con el espectador y dejar en él una cuota de reflexión, algún cuestionamiento”.


Esta organización peruana, ideada en 3 ciudades distintas del mundo, se creó oficialmente en marzo del 2009 en manos de siete profesionales en distintas áreas, pero con un mismo sueño: mejorar la calidad educativa en el Perú. Su meta es que en el 2032, 8 de cada 10 niños y jóvenes tengan una educación de excelencia. Pero este grupo transformador no va solo en su ardua labor. Es acompañado por “Teach For All”, que agrupa a 15 organizaciones distintas en todo el mundo, y “Jóvenes x la Educación”, conformada por 16 organizaciones nacionales con fines educativos. Para lograr este objetivo, pre-

paran durante dos años, mediante módulos y talleres, a diversos profesionales en el campo de la educación. Este proceso inicia con charlas virtuales y luego presenciales de tres horas una vez por semana. Durante el primer verano dentro del programa, se realizan pasantías con distintas empresas, donde a demás de hacer prácticas como docente, también se refuerza el liderazgo y se suman experiencias fortalecedoras en el trabajo. MOLE, el movimiento de liderazgo educativo, es un programa desarrollado para estos agentes de cambio, quienes emplean todo lo aprendido en aulas para “construir una

comunidad interconectada y auto sostenible”. De esta manera, buscan canalizar todos estos recursos y orientar a los jóvenes líderes en el desarrollo de sus intereses profesionales y que estos puedan impactar en el sistema educativo.


Enrique Bravo C.

Director de DE CAJON, suscribe convenio con el INABIF Carlos Postigo Miranda director de nuestra revista , suscribió el pasado mes de mayo el Convenio No. 06-2013 / INABIF -Programa Integral Nacional para el Bienestar Familiar- del Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables , con la finalidad de que dirija la Academia Cultural de Música, por intermedio de la realización de Talleres para la enseñanza de canto, y en el aprendizaje en la instrumentación de la guitarra y de nuestro criollo cajón. Este Convenio suscrito con la Lic. Nancy Rosalina Tolentino Gamarra-Directora Ejecutiva, estará dirigido a todos aquellos niños y jóvenes de los diferentes

Centros de Atención Residencial (CARs) del INABIF, que deseen que sus habilidades artísticas sean debidamente perfeccionadas, por intermedio de las enseñanzas de los experimentados profesores de música, que el Maestro Postigo tiene a su cargo. Como se recuerda, nuestro Director fue reconocido el pasado 26 de abril por el Ministerio de Cultura con Resolución Ministerial No. 130-2013-MC, que dispuso se le otorgue la Orden como “PERSONALIDAD MERITORIA de la CULTURA” por su trayectoria de más de 45 años de vida artística como pianista y arreglista musical. Estos talleres se ejecutarán inicialmente en los Centros de Atención Residencial (CARs) de “San Miguel Arcángel”; “Hermelinda Carrera “y en la “Aldea San Ricardo” de los distritos de San Miguel y Ate-Vitarte respectivamente. Este Convenio en la búsqueda de nuevos talentos, desea

cumplir con estos objetivos y contribuir con el desarrollo integral de las familias en situación de vulnerabilidad y riesgo social, otorgándoles prioridad a los niños(as), adolescentes, personas adultas mayores y con discapacidad, para propiciar su inclusión social en la sociedad.


Hombre de Muchas Artes Por el año 1915, en la histórica ciudad de Lima, nació un 10 de agosto quien se convertiría más adelante en un prometedor deportista, actor, comediante, compositor y músico, Lorenzo Humberto Sotomayor Lishner. Hijo de don José Francisco Sotomayor y de doña Leonor Lishner Pimentel, fue enviado a estudiar al Colegio Saint Joseph de los Hermanos Maristas en el Callao hasta 4º de Secundaria, culminando sus estudios en el Colegio Guadalupe. Luego ingresó a la Universidad Católica para seguir la carrera de Derecho, pero al ser su pasión más grande, los abandonó por la música. Sin embargo, también dedico su juventud al deporte integrando los equipos de fútbol KDT Nacional, Sport Boys y Universitario de Deportes. Incluso llegó a ser suplente del recordado “Lolo” Fernandez en este último. Pero debido a una seria lesión en la rodilla tuvo que retirarse del deporte.

Entre valses y polcas

Vásquez, a quien él descubrió y apadrinó artísticamente. NuesAlgunos años más tarde tra reina de la Canción Criolla, compuso la polca “Lolo Fer- lo popularizó, convirtiéndolo en nández”, para honrar al ído- uno de los temas clásicos de lo crema, y fue grabado por nuestra música. Fue un innola cantante Delia Vallejos. vador al introducir nuevas arSu primera composición crio- monías en el piano para el vals lla fue el Vals “El Solitario”, en criollo, al igual como lo hizo 1939 y en 1945 compuso el vals Carlos Hayre en la guitarra. “Corazón”, dedicado a su esposa y cuenta cómo la escribió en Es autor también de “Aquella una entrevista: “Un día mi se- Noche”, “Burla”, “Cariño mío”, ñora se encontraba muy grave “Corazón”, “El solitario”, “Felicide los nervios, allá por 1945, y dad”, “Lima de mis amores”, “Mi salí del hospital con un amigo, tesoro”, “Mi pena”, “Pasión”, “Si para tomar un café mientras a me amaras”, “Soñar” y las polmi mujer la operaban. Mi amigo cas “La Chismosa” y “Las Muje(Pepe Merello) me dijo: ‘Loren- res de mi Tierra”. Además, comzo, hay que mirar hacia adelan- puso junto a Rodolfo Coltrinari te, hay que reír’, y yo le contes- “Un vals y un recuerdo”, que té, ‘Reír, quién habla de reír...’ inmortalizó a Néstor Chocobar. que es como comienza la letra de la canción. En ese momento Este multifacético personaje, tomé una servilleta y empecé a diestro en las artes dramáticas, escribir. Después de unos días, imitaba las voces de artistas facuando mi esposa ya estaba mosos de su época. Lastimosarecuperada, escribí la música. mente, el 26 de julio del 2008, Fue inspiración del momento.” una pulmonía aguda apagó la luz de tan brillante figura, esEste vals fue grabado por Jesús tremeciendo al pueblo peruano.


La historia de nuestra esencia La mejor forma para saber de dónde venimos y hacia dónde vamos es a través de nuestra historia. En el caso de los amantes del criollismo, el libro Áspides de las Rosas Nacaradas. Textos basales del cancionero criollo, es una nueva forma de encontrarse. Escrito por Eduardo Mazzini y José Félix García, este trabajo comprende el proceso creativo, creación, difusión e interpretación del género criollo. “Las letras de estas canciones fueron hechas con poemas ya existentes de amplia autoría y diversidad de origen”, expresó el ex ministro de cultura Luis Peirano. En esta revisión histórica, los autores explican que los temas y su formulación poética no eran tomados del modo como se recogían, es decir, no se cantaban textualmente sino que se interpretaban y reinterpretaban se-

gún la capacidad creativa del artista. En sus líneas denota dos vertientes de ejecución. Por un lado, un conocimiento en profundidad de la música criolla, y de otro, una formación literaria que permite precisar contextos e identificar fuentes y autorías. Aquí se cuenta el origen de piezas famosas como los valses “Aurora”, “Ódiame”, “La alondra”, “La rosa del pantano”, “Ocarinas”; la polka “Gitanilla” o el tondero “Mírala cómo se va”, entre otras grandes canciones del género. “La aparición de este libro marca un paso más en esta tarea de estudio y revalorización de la música criolla, y debe ser un estímulo para que sigan produciendo investigaciones que nos ayuden a comprender mejor nuestra complejidad cultural, reconocernos en nuestra diversidad, y, en consecuencia, a integrarnos mejor”, señaló Peirano.

Alejandro Lara- Maestro compositor, presentó libro Juan Alejandro del Carmen Lara Baumann de Metz, conocido compositor nacional, presentó en semanas pasadas su libro titulado “VIDA, PASIÓN y SUERTE, de la MÚSICA CRIOLLA”. Alejandro Lara cuenta con un exitoso recorrido en los avatares del ámbito musical criollo como autor y fino intérprete de los temas de su autoría, debutando como cantante en el año 1960 en los desaparecidos programas televisivos “Danzas y canciones del Perú”, ”Los criollos somos así” y en “Viva mi pueblo ” que conducía el cantautor Mario Cavagnaro Llerena. En su historial musical figura el haber ganado en marzo de 1990 el “Primer Festival Internacional de la Canción Popular, Chabuca Granda” que se desarrolló en el Teatro Municipal siendo autor del bello poema musical “Camino de un sueño”, logrando posteriormente componer otros temas como “El error de un adiós”, “Cuéntamelo todo”, “La trampa”, “Gracias”,” No me des la espalda”,” entre otros , así como determinados himnos ofrendados a nuestro Ejérci-

to, Fuerza Aérea y Marina de Guerra. Su producción autoral alcanza más de cien temas, los mismos que han sido llevados al disco por diversos artistas prestigiosos del medio. Sus propias musas, la amistad y alternancia que tiene con el Maestro Oscar Avilés le ha permitido vivir , compartir y recorrer en placenteras visitas los diferentes emporios criollos, lo que sin lugar a dudas ha contribuido a enriquecer su intelecto en este difícil arte de la composición. Alejandro Lara describe en su libro una serie de anécdotas, vivencias, experiencias, alegrías y melancolías sobre su recorrida y bohemia vida en el ambiente criollo, aportando mucho a nuestra cultura musical, teniendo como único objetivo el preservar, defender y difundir nuestro acervo . “Vida, pasión y suerte, de la música criolla” es un libro que no debe de faltar en los anaqueles de los verdaderamente apasionados de nuestras melodiosas y poéticas canciones, como las salidas de la testa de Alejandro Lara, un grande de la composición.


Selecciones Fisioterápicas

Ricardo Riera L.

Salud Respiratoria Varios estudios señalan el estado nutricional de la población peruana como desnutrida a pesar de la variedad de recursos alimentarios del país y de la existencia de las pirámides nutricionales específicas para diversos grupos humanos, todos ellos obviando el complementarse con una respiración adecuada para captar Oxígeno y así facilitar la oxidación para eliminar el dióxido de Carbono. Según el “Manual de Acupuntura” de Pao Cheng Niu traducido por el Dr. Carlos Riera Cervantes y la Señorita Norma Riera Cervantes del Instituto de Investigaciones Médicas de la Universidad de Buenos Aires: “Si designamos al universo como el Macrocosmos, el hombre es el microcosmos, con su propia fuente de energía que tiene dos orígenes: La heredada (Ching) y la adquirida (Chung). La coordinación de todas las fuerzas internas debe conjugarse armoniosamente con la energía cósmica para asegurar la vida, salud y el normal funcionamiento del organismo”. Cualquiera sea la

técnica respiratoria usada, el Oxígeno es transportado en la sangre disuelto y combinado con la hemoglobina y es conveniente y necesario que el aire inhalado sea lo más puro posible, pues serias publicaciones nos permite conocer que las Neumoconiosis, producidas por la inhalación de polvos minerales esclerógenos.

de la cara, mirando la punta de los dedos expulsa al máximo el aire pulmonar soplando por la boca como si estuviera tocando un instrumento musical de viento, al terminar la expulsión de aire se cierra la boca e inmediatamente inhalará el aire por la nariz. Con el mismo ritmo de la primera respiración completa (expulsión e inhalación) se continuará durante un tiempo de aproximadamente 30 segundos, con repeticiones durante 10 minutos como mínimo diario. Cada vez que se inhale se debe imaginar que el aire llega a la nariz a través de la palma de las manos juntas frente a la cara; y cada vez que se expulse el aire se deberá imaginar que este pasa entre la palma de las manos, desde el talón de las manos hasta la punta de los dedos.

Un ejercicio respiratorio energizante se practica en Oriente así: Cómodamente instalada, la persona junta la palma de ambas manos a la altura

Este tipo de ejercicio incrementa la energía vital y efectiviza todas las Terapias Manuales que se quisieran brindar, asimismo o a otra persona.


De Cajón - Agosto  

Revista De Cajón Agosto 2013

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