Page 1

FOUR SEA INTERLUDES

ДИРИЖЕР

СТЮАРТ СТРАТФОРД СКРИПКА

АНДРЕЙ БАРАНОВ А Л ЬТ

ФЕДОР БЕЛУГИН

25/01/2014

КОНЦЕРТ СИ МИНОР, ДЛЯ СКРИПКИ И АЛЬТА С ОРКЕСТРОМ

СИМФОНИЯ № 5

6+


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

25


МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН 1913—1976 Four Sea Interludes, оp. 33a (из оперы «Питер Граймс») I. Dawn II. Sunday Morning III. Moonlight IV. Storm Двойной концерт си минор, для скрипки и альта с оркестром I. Allegro ma non troppo II. Rhapsody: Poco lento III. Allegro scherzando

РАЛЬФ ВОАН УИЛЬЯМС 1872—1958

Симфония № 5 ре мажор I. II. III. IV.

Preludio: Moderato Scherzo: Presto Romanza: Lento Passacaglia: Moderato

Дирижер Стюарт Стратфорд Солисты Андрей Баранов (скрипка) Федор Белугин (альт) Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского

1


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

2

РАЛЬФ ВОАН УИЛЬЯМС 1872—1958

Английский композитор, органист, дирижер и музыкально-общественный деятель. Ключевая фигура «английского музыкального ренессанса». Родился в Даун-Ампни (графство Глостершир) в семье священника. Отца лишился рано и воспитывался матерью и тетей. В 14 лет поступил в школу Charterhouse (Годалминг), где показал себя подающим надежды альтистом. Однако семья захотела, чтобы он продолжил образование по классу органа. В 1890 году он стал учеником сэра Хьюберта Пэрри из Королевского музыкального колледжа (Лондон), а спустя два года поступил в Trinity College при Кембриджском университете, в класс Чарлза Вуда. В 1895-м вернулся в Королевский колледж, где начал обучаться композиции у Чарлза Стэнфорда, игре на органе — у Алана Грэя. Познакомился с Леопольдом Стоковским и Густавом Холстом. С последним его связывала крепкая

дружба (Холсту посвящена Месса соль минор для двойного хора (1923)). По окончании колледжа Воан Уильямс женился на виолончелистке и пианистке Аделине Фишер. Медовый месяц молодожены провели в Германии. В Байройте композитор слушал оперы Вагнера, в Берлине брал уроки композиции у Макса Бруха. Вернувшись в Лондон, вплоть до 1899-го работал органистом в церкви Св. Варнавы. Неудовлетворенный творческим процессом, композитор долго не решался публиковать свои сочинения. Лишь в 1904 году, когда ему исполнилось 32 года, произошло событие, коренным образом изменившее его судьбу. В 1904 году Воан Уильямс вступил в Общество народной песни и совершил экспедицию в английскую провинцию — графство Норфолк. В народных песнях он нашел то, что искал: традиция и современность отныне тесно переплелись

в его музыке. Плодотворной основой для его творчества послужила также английская музыка эпохи позднего Ренессанса. Огромное влияние на композитора оказали стихи американского поэта Уолта Уитмена. В 1905 году его сестра Маргарет и Эванджелин Фаррер организовали летний фестиваль хорового пения Leith Hill Musical Festival, который проводится и поныне. Со дня основания фестиваля вплоть до 1953 года композитор был его постоянным дирижером. В 1907—1908 Воан Уильямс брал уроки оркестровки у Мориса Равеля во Франции. Своеобразным итогом этих занятий стал цикл песен On Wenlock Edge (1909) на стихи Альфреда Хаусмана. Значимые произведения этого периода — Симфония № 1 «Морская» (1910) и Фантазия для струнного оркестра (1909), принесшие композитору широкое признание. В 1914 году состоялась премьера его второй


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

Самобытный творческий почерк Ральф Воан Уильямс сформировал после длительного периода исканий

симфонии — «Лондонской» (1913). Во время Первой мировой войны (1914—1918) Воан Уильямс проходил службу в медицинском корпусе Королевской армии. Тема войны нашла отражение в Третьей «Пасторальной» симфонии (1921) и Dona Nobis Pacem (1936) на стихи Уитмена. По окончании войны композитор получил приглашение на пост преподавателя композиции в Королевском колледже. Параллельно вел активную дирижерскую деятельность, сотрудничал с хорами Баховского и Генделевского обществ. Начиная со Старого Короля Коула (1923) в его балетах получил творческое преломление старинный театральный жанр маски: Рождественской ночью (1926), Свадебный день (1953, постановка для телевидения), Иов, ставший по сути первым национальным английским балетом (1930). Нинетт де Валуа была очарована «Иовом» и способство-

3

Дирижер Джон Барбиролли и Ральф Воан Уильямс на приеме по случаю премьеры «Симфонии «Антарктика» (1953)

вала премьере спектакля на сцене Cambridge Theatre (1931, Лондон) с участием танцовщика Антона Долина. Из-за природной скромности и этических убеждений композитор избегал наград и почестей и лишь в 1935-м согласился принять Орден за заслуги. В 1937-м он был удостоен первой премии Shakespeare Prize в Гамбурге. В то время в Германии был объявлен запрет на исполнение его музыки, а в Великобритании, между тем, состоялось исполнение его опер Отравленный поцелуй (1927—1929) и Всадники к морю (1925—1932). Композитор встретил будущую вторую жену — Урсулу Вуд и на пике влюбленности сочинил «Серенаду музыке» (1938). Его увлечение искусством английского Возрождения нашло отражение в хоровой сюите Пять Тюдоровских портретов на тексты поэта Джона Скелтона. По поручению Пёрселловского общества

композитор занимался редактированием произведений «британского Орфея». С 1940-х он активно работал в киноиндустрии. Музыка к фильму о роковой экспедиции капитана Скотта в Антарктику (1948) впоследствии была переработана им в Cимфонию «Антарктика» (1949— 1952) для оркестра, сопрано и женского хора. В 1951-м скончалась первая супруга Воана Уильямса, и в 1953-м он вступил в брак с Урсулой Вуд. В 1952-м прошла успешная премьера его оперы Путешествие пилигрима (1906—1952). В 1954-м композитор прочел курс лекций по вопросам музыки в университетах США. Несмотря на преклонный возраст, он плодотворно работал до последнего дня своей жизни. Ральф Воан Уильямс умер в 1958 году и был похоронен в Вестминстерском аббатстве, близ могилы Генри Пёрселла.


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

4

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН 1913—1976

Второй по величине после Пёрселла композитор Великобритании, с которым связан период ренессанса в английской опере. Выдающийся дирижер, пианист, скрипач. Родился в Лоустофте, графство Саффолк, Великобритания. Учился в Лондоне в Королевском музыкальном колледже у Джона Айрленда по классу композиции и у Артура Бенджамина по классу фортепьяно, отдельно занимался композицией с Фрэнком Бриджем. Его первые сочинения датируются 1928 годом: к 14 годам он был автором множества произведений, в основном камерных, которые послужили впоследствии материалом для его более поздних работ. В 1930-х писал музыку для театра, кино и радио. Интересовался фольклором народов мира: аранжировал французские, шотландские, канадские песни. Страстно увлекался английской музыкой разных столетий — от эпохи Шекспира до века Черчилля.

Лучшие среди ранних произведений — Симфониетта (1932), Простая симфония (1934). Индивидуальный стиль композитора сформировался в вокальных и вокально-инструментальных сочинениях. Рубежными стали: хоровые вариации на анонимные тексты XV—XVI веков Родился мальчик (1933), цикл Серенада для тенора, валторны и струнного оркестра (1943). В период с 1939 по 1942 год Бриттен жил в США и Канаде: атмосфера отягощенной войной Европы давила на многих художников того времени, и они были вынуждены искать пристанища за границей. В Америке Бриттену сопутствовал успех: он был окружен друзьями (вместе с ним Англию покинул певец и близкий друг Питер Пирс), критики ему благоволили, а публика ждала его выступлений. Во временной эмиграции были созданы: кантата Баллада о героях (1939), посвященная борцам про-

тив фашизма, вокальный цикл Семь сонетов Микеланджело (1940), Траурная симфония (1940). Тем не менее именно вдали от Англии он осознал себя национальным композитором и предпринял все возможное для скорейшего возвращения на родину. Не дожидаясь окончания Второй мировой войны, Бриттен и Пирс прибыли в Англию, где поселились в Олдборо (графство Саффолк на Восточном побережье страны). В 1945 году Бриттен закончил начатую еще в США оперу Питер Граймс, которая принесла ему славу крупнейшего английского композитора современности. После этого в его творчестве наступил «оперный» период длиною в 30 лет: Билли Бад (1951, 2 редакция — 1960), Глориана (1953), Оуэн Уингрейв (1970), Смерть в Венеции (1973) и др. Отдельную главу его художественной биографии составляют камерные оперы: Поругание Лукреции (1946, 2 ред. — 1947),


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

Бриттен и Рудольф Бинг, основатель Эдинбургского музыкального фестиваля, интендант Metropolitan Opera (1950—1972)

Альберт Херринг (1947), Поворот винта (1954). Сюда же можно отнести «сверхкамерные» одноактные произведения — оперы-притчи: Река Кэрлью (1964), Пещное действо (1966), Блудный сын (1968). Опера Сон в летнюю ночь (1960) впитала в себя черты большой и камерной разновидностей жанра. Начиная с 1948 года Бриттен и Пирс проводили в Олдборо музыкальный фестиваль. 29 сезонов прошли при жизни композитора, далее традицию продолжили его духовные наследники. В 1972 году была основана Школа и в 1975-м — Оркестр Бриттена — Пирса, а с 1983-го в Олдборо проводится конкурс молодых исполнителей имени великого композитора. Бриттен не переставал работать и в других жанрах. Так, его сказка-феерия Принц пагод (1956) стала событием в английском балетном мире. Принципиально важным жанром во времена его

5

Одна из важнейших тем в творчестве Бриттена — детство. Композитор ненавидел взрослость и всеми силами, с помощью героев своих произведений стремился задержаться в детстве

композиторской зрелости был вокальный цикл: Святые сонеты Джона Донна (1945), Очарование колыбельных (1947), Пять песен цветов (1950), Зимние слова (1953) на стихи Томаса Харди. Вершиной творчества Бриттена стал Военный реквием (1961). Особая роль в истории музыки принадлежит Бриттену как исследователю творчества Генри Пёрселла (например, его редакция партитуры «Дидоны и Энея»). Бриттен глубоко интересовался русской культурой: поэзией Пушкина (вокальный цикл Эхо поэта, 1965), русским фольклором (Третья виолончельная сюита, 1971). Он тесно общался с советскими композиторами и исполнителями: Дмитрию Шостаковичу он посвятил «Блудного сына» (Шостакович Бриттену — Четырнадцатую симфонию); Галина Вишневская исполнила партию сопрано в мировой премьере «Военного реквиема»; для Святос-

лава Рихтера Бриттен написал каденцию к Фортепианному концерту Моцарта; а Мстиславу Ростроповичу посвящен цикл сочинений для виолончели. Одну из главных задач Бриттен видел в создании музыки для детей. Он автор музыкального Путеводителя по оркестру для юношества (1946) и книги Чудесный мир музыки (1958), рассчитанной на юную аудиторию. Одним из самых популярных, но и самых сложных в мировом архиве детской музыки считается его сочинение Давайте ставить оперу! (со вставной оперойновеллой «Маленький трубочист»). Бенджамин Бриттен был удостоен Ордена Кавалеров Почета и звания пэра, стал первым обладателем премии Эрнста фон Сименса, образно именуемой Нобелевской премией по музыке (1974). Он умер в1976 году в своем доме в Олдборо.


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

6

ЛЮДМИЛА КОВНАЦКАЯ: Природа незримо присутствует во всех произведениях Бриттена В музыке Бриттена находит широкое отражение все, что связано с природой. Он — художник-пейзажист. Оперы, вокальные циклы, кантаты — в них чуткий слушатель обретет себя в мире бриттеновской музыки времен года и времен суток. Пленэром дышит его музыка. Картины природы у Бриттена эмоционально созвучны действию («Рассвет» в «Граймсе»), душевному состоянию героя («Шторм» — там же), создают фон, на котором характеры и состояния приобретают особую рельефность, символическую значимость (как ноктюрны в «Повести винта» и появление Куинта), либо призваны контрастно оттенить напряжение надвигающейся катастрофы (как «Лунный свет» в «Граймсе» или дуэт Лючии и Бьянки о цветах в начале последней картины «Лукреции»). Природа не только открыто, но и незримо присутствует во всех произведениях Бриттена. Несколькими штрихами запечатлевает он ее дыхание. Таковы валторновые зовы в 1-й и 2-й картинах II акта оперы

«Альберт Херринг», в Прологе и Эпилоге вокальных циклов «Серенада», «Ноктюрн», гобойные наигрыши в «Повороте винта» и кларнетовые «переливы» волн в «Смерти в Венеции», шорохи струнных в «Сне в летнюю ночь» и во многих других опусах. Бриттен — великий художник-маринист. Морская тематика — его стихия. И это неудивительно для английского художника — ведь Англия на протяжении многих веков была «владычицей морей». Морская тема лежит в основе наиболее значительных произведений английских композиторов, в частности, таких эпохальных, как «Дидона и Эней» Пёрселла, симфоническая сюита Ф. Бриджа «Море», хоры «Морской дрейф» Дилиуса, «Морская симфония» Воана Уильямса, «Питер Граймс» Бриттена. Образ моря имеет большое значение в образной структуре английской поэзии: романтический символ, олицетворение вольности, свободы, мятежного протеста от Байрона до Суинбёрна. Действие оперы «Питер Граймс» происходит вбли-

зи моря. Сюжетом для оперы послужил эпизод из поэмы «Местечко» Джорджа Крэбба, посвященный описанию жизни маленького приморского городка Олдборо в конце XVIII — начале XIX века. Крэбб рассказал историю жестокого рыбака Граймса, который изнурительным трудом и бесчеловечным обращением погубил двух мальчиков-подручных. Подобная тема часто встречается в суровом морском фольклоре Восточной Англии. <…> (Этому мрачному сюжету созвучна знаменитая поэма Кольриджа «Старый моряк», где морской пейзаж, фигура моряка — виновника гибели экипажа и его трагический рассказ окрашены в зловещефантастический колорит.) Музыкальную атмосферу оперы «Питер Граймс» создают морские интерлюдии — «Рассвет», «Шторм», «Воскресное утро», «Лунный свет», живописующие вечноменяющуюся стихию моря. Эти четыре картины по живописной силе, красочной яркости могут встать в один ряд с морскими пейзажами Тёрнера и Констебля. Особенно


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

Аарон Копленд уговаривал Бенджамина Бриттена переждать в США годы войны: «Твой долг перед Англией остатья здесь. Кто-то умеет стрелять из ружья, но много ли тех, кто, подобно тебе, способен писать музыку?!» Но Бриттена слишком сильно тянуло домой

7


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

8

В 1965 году по случаю 20-летия ООН Бриттен сочинил антем «Голоса сегодняшнего дня». В основу текста хорового сочинения легли изречения философов и поэтов разных времен и народов — о любви, жизни, войне и мире. 24 октября 1965 года этот хоровой антем одновременно прозвучал в НьюЙорке, Лондоне и Париже

— Констебля. Такое удивительное родство объяснимо: ведь Бриттен родился, вырос и жил в тех местах, где жил и работал Констебль, и живописность Саффолкского побережья, природа которого знакома им с детских лет во всех своих особенностях, состояниях, переменах, — отразилась в их творчестве. Интерлюдия «Рассвет» — тончайшая оркестровая звукопись. Скупыми средствами, с большим мастерством рисует Бриттен картину первых часов рассвета у моря. Ощущение необъятного простора, свежести чистого, чуть дрожащего утреннего воздуха вызывает мелодия скрипок и флейт в очень высоком регистре (pianissimo, dolcissimo), медленная, минорная, без аккомпанемента, будто рождающаяся из тишины. Она сначала «повисает» между верхней тоникой и квинтой a-moll и затем, спускаясь к тонике, словно образует верхнюю линию пейзажа. Прохладный ветерок гонит легкую зыбь — пассажи арфы и кларнетов создают

впечатление осторожного всплеска набежавшей волны. И — снова тишина. Тревожно звучат компактные аккорды меди (в низком регистре в A-dur на фоне тремоло литавр), — спокойствие моря обманчиво, полно затаенных предчувствий и внутренней взрывчатой силы. Если мелодия скрипок уводила в перспективу, то аккорды медных погружают в глубину. Общий колорит туманный. Ощущение пространства здесь необычное. Вспоминаются этюды моря и облаков Констебля, которые он писал в Брайтоне и, в частности, «Берег в Брайтоне» («Брайтонский пляж»): полоса берега, полоса моря и небо над ними — обобщенная форма и цвет. Так же, как и «Рассвет», интерлюдия «Лунный свет» — оркестровая звукопись. Обе они сродни сумрачным пейзажам туманных вечеров и утренних часов у моря, широко распространенным в английской живописи. Тишина. Поселок спит. Призрачные ночные тени, тихий ленивый всплеск

волны, на поверхности которой — лунная дорожка; отдаленное звучание хорала. Сначала слышен густой, почти неподвижный фон (струнные, фаготы, две валторны), затем замечаешь, что внутри него «живут» голоса. В средней части интерлюдии — причудливые блики, светотени (арфа и две флейты); в репризе движение двух голосов явственнее, активней. Так бывает, когда долго смотришь на картину: открывая все новые детали, получаешь целостное впечатление. Если чеканная точность пространства и света, свободное дыхание в сочетании с лирической тонкостью пейзажа бриттеновского «Рассвета» вызывает в памяти этюды и картины Констебля, то его «Лунный свет» ассоциируется с морскими видами Тёрнера («Вечерняя звезда», «Фрегат «Темерэр», буксируемый пароходом», «Замок Норам», «Гестингс»), с их красочно-колористической насыщенностью, тревожной загадочностью настроения.


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

По замечанию знатока английской живописи Андрея Чегодаева, Саффолк — одно из тех редких мест, где «вся разлитая в английской природе поэтическая прелесть словно конденсируется в особенно насыщенный терпкий настой». Графство Саффолк стало духовной родиной Бриттена

Бенджамин Бриттен на теннисном корте в Олдборо. На заднем плане — «Красный дом»

9


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

10


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

11


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

12

«Раковина» работы скульптора и художницы Мэгги Хэмблинг в память о Бенджамине Бриттене с 2003 года украшает берег Олдборо. На кромке скульптуры из стали высечена цитата из оперы «Питер Граймс»: «Я слышу голоса, что не потонут». К 100-летию со дня рождения композитора Хэмблинг создала серию гравюр под названием «Стена воды». На этот раз ее вдохновляла опера «Блудный сын»

Подобно мастеру-живописцу, Бриттен обладает меткостью видения. С помощью многообразной игры света и тени он не только сообщает неповторимо единственное выражение именно данному состоянию природы, но создает (и в темных, и в светлых картинах) поразительный эффект «светоносности». Так безукоризненно верно найдено им залитое солнцем, уходящее к морской дали пространство в интерлюдии «Воскресное утро» с ликующими празднично-колокольными, звенящими струнными, изливающими потоки света, тепла и радости. Столь же яркое впечатление производит интерлюдия «Шторм», где грандиозное звучание оркестра обрушивает гигантские волны звуков. Огромная внутренняя сила, лишь

угадываемая в пейзажных зарисовках «Рассвета» и «Лунного света», выплескивается наружу. Величественное смятение Природы, разбуженная стихия роднит бриттеновскую интерлюдию с излюбленными Тёрнером приподнято-романтическими пейзажами — такими, как «Мол в Кале». Композитор создает видимую картину клокочущей пучины: возвращением рефрена, резкими ударами двух его мотивов, растворяющихся в пульсирующей фигурации струнных, которая долго «бьется» о квинту лада, взлетает вверх и несется вниз; звучанием эпизодов — из глубины надвигается ревущая фраза меди (вспомним аккорды медных в «Рассвете») — первый эпизод, стремительно, подобно свисту ветра проносятся пассажи деревянных

духовых — во втором, на гребне самой большой динамической волны всплывает мелодия, мятежная, манящая, устремленная — в третьем. Весь оркестровый диапазон постепенно заполняется пульсирующим остинатным фоном, и лавина звуков шквалом скатывается вниз. Мощный тональный строй и рондообразная структура окрашивает интерлюдии в грозно-сверкающую краску es-moll. Живописным двойником «Шторма» можно смело назвать этюд Констебля «Бурная погода над морем». <…> Цикл Бриттена Четыре морские интерлюдии стал одним из самых выразительных сочинений оркестрового репертуара ХХ века.

Людмила Ковнацкая — крупнейший специалист по творчеству Бенджамина Бриттена в России. Доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, глава Регионального отделения Международного музыковедческого общества (IMS), заслуженный деятель искусств РФ. Фрагмент главы «Бриттен и художественная культура Англии» из монографии «Бенджамин Бриттен» (М., 1974, с. 359, 367—371) Людмилы Ковнацкой, цитируется с любезного разрешения автора.


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

13

Как замечала искусствовед Валентина Конен, «в истории Англии, в ее литературе, народной поэзии образы моря занимают такое же ведущее место, как образы леса в немецком фольклоре или образы леса — в русском»

Letters from a Life — под таким заглавием в 1991 году в Лондоне были изданы первые два тома избранных писем и дневников Бенджамина Бриттена. Главный редактор — Доналд Митчелл, его ассистент — Филип Рид. В 2012 году в свет вышел последний, шестой том собрания. Британцы назвали многотомник о своем национальном герое-композиторе одним из самых важных биографических проектов последнего времени


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

14

СТЮАРТ СТРАТФОРТ: Простота не преуменьшает красоту — Своим жизненным и творческим опытом вы как будто выстраиваете мост между Россией и Великобританией: стажировались в СанктПетербурге у Ильи Мусина, исполняете русские оперы на Западе и работаете с российскими оркестрами. Что вас, англичанина, влечет к России? Что, по-вашему, сближает наши культуры? — Хороший вопрос. На первый взгляд они совершенно разные, не так ли? История культуры последних ста лет ясно показывает, что наши страны двигались в совершенно разных направлениях. В то время как в XVIII и XIX веках точек соприкосновения было гораздо больше. В частности, как и Лондон, СанктПетербург был важным центром европейской музыкальной жизни: к примеру, в российской Северной столице в 1862 году состоялась мировая премьера оперы «Сила судьбы» Верди. — Если посмотреть на программу сегодняш-

него концерта глазами обычного слушателя, то картина будет весьма нетипичной. Симфонический аспект — не самый очевидный, когда имеешь в виду национальную английскую музыку. Почему вы выбрали эти произведения? — Скажем, Пятую симфонию Воана Уильямса я взял, потому что считаю ее одной из лучших английских симфоний. Она была написана в 1943 году, в годы Второй мировой войны, и мне показалось, что будет интересно сопоставить ее в рамках одной программы с Морскими интерлюдиями Бриттена, созданными в тот же период истории. Можно увидеть, как поразному композиторы откликнулись на одни и те же события. В Пятой симфонии Воана Уильямса сквозной нитью проходит тема Пасторали и тема Надежды. Я считаю это сочинение очень позитивным, несмотря на его вторую часть, резкую и даже местами неистовую. Эта симфония контрастирует с предыдущей, полной

тревоги Четвертой симфонией, которую Воан Уильямс писал в атмосфере надвигающейся военной угрозы, и она скорее близка Третьей, «Пасторальной». Вообще Пятая симфония совершенно удивительна, она во многих отношениях очень «европейская». На первой странице партитуры написано: «Посвящается без разрешения Яну Сибелиусу». Мотивировка такого посвящения становится понятна сразу: ведь в первые секунды звучания можно услышать весь основной материал симфонии, который затем композитор наращивает в каждой следующей части. Это как если бы из зерна прорастал сначала стебель, а затем и лепестки. И это отнюдь не исключительно британская, или финская, или какая-нибудь другая национальная особенность. Такой же прием можно встретить у Шостаковича, к примеру: когда мотивы постепенно выстраиваются в монументальную структуру — это и делает симфонию общеевропейской.


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

15


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ — Выходит, эта симфония — исключение из правил Воана Уильямса, музыка которого имеет ярко выраженный национальный колорит? — Не совсем. Есть одна знаменитая фраза американского композитора, пианиста и дирижера Аарона Копленда, который сказал, что слушать Пятую симфонию Воана Уильямса — все равно что в течение 45 минут пялиться на корову. Очевидно, эта симфония ему не нравилась из-за пасторальной формы и простых гармоний, и он, наверное, думал: «Господи, какая скука!» Но именно эти черты и отличают в целом творчество Воана Уильмса, составляя достоинство его музыки. Другие яркие примеры: «Серенада музыке», «Взлетающий жаворонок»… Простота гармоний не преуменьшает красоту тех мотивов, которые развиваются и усложняются по ходу пьесы, создавая ее общую «архитектуру». — Что касается Четырех морских интерлюдий, то в этом случае нет никакого намека на исключение — настолько они «бриттеновские». Хотя они часто исполняются как самостоятельный цикл, скажите, нужно ли слушателю интерлюдий знать весь сюжет оперы «Питер Граймс»? — Конечно, Морские интерлюдии можно слушать отдельно от оперы и воспринимать как самостоятельное

прекрасное сочинение. Но кто сказал, что знание сюжета оперы не добавит ассоциаций, не раскроет дополнительный пласт понимания музыки? Причем не только перед слушателем, но и перед исполнителем. В Перми, кстати, ставили эту оперу Бриттена? — Нет. — Определенно, стоит. Она затрагивает потрясающие темы. Очевидно, что «Питер Граймс» — одна из первых опер, где протагонистом выступает «антигерой», совершающий без сомнения плохие поступки. Тем не менее гений Бриттена (структура либретто и сама музыка) заставляет нас глубоко сопереживать Граймсу, даже когда он принимает аморальные решения (например, жестоко обращается с мальчиком-подручным). Бриттен создал мир, деревушку на Восточном побережье Англии, который сжимает героя в кольцо, подавляя его. В этом смысле текст очень современный и актуальный для любой культуры, ведь все так или иначе испытывали на себе какой-то гнет. Каждый человек способен рефлексировать на тему клаустрофобии и угнетения, которые так мастерски отражает Бриттен. — Да, эта история вписывается в сегодняшнюю тенденцию популярных телесериалов об антигероях: «Во все

16 тяжкие», «Карточный домик», «Клан Сопрано», «Подпольная империя», «Щит» и другие. — «Во все тяжкие» — совершенно потрясающий сериал. — Но вернемся к концерту: вы уже исполняли сочинения, которые будете играть с оркестром musicAeterna? — Я работал над «Питером Граймсом» и симфонией Воана Уильямса — 10 и 15 лет назад, соответственно. Впервые мне предстоит дирижировать только Двойным концертом для скрипки и альта. — Воан Уильямс часто ставил эпиграфы к своим симфониям. Какими словами вы предвосхитили бы программу этого музыкального вечера? — Пожалуй, этот эпиграф звучал бы так: «Надежда через конфликты и несчастья». Вопросы: Наталья Овчинникова


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

17

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН Двойной концерт си минор, для скрипки и альта с оркестром 1932

Одно из главных сочинений своей юности, Двойной концерт для скрипки и альта с оркестром, Бенджамин Бриттен сочинил, будучи на последнем курсе Королевского музыкального колледжа (Royal College of Music). Творческий процесс занял несколько месяцев, границы обозначены, благодаря отметкам в дневнике композитора, 9 марта и 1 июля 1932 года. Первая часть Концерта была написана всего за два дня, о чем Бриттен 10 марта с гордостью отрапортовал: «Этим вечером я закончил первую часть моего Двойного концерта, при этом сочинил еще довольно много материала». На следующий день он показал промежуточный результат Джону Айрленду, который похвалил работу своего ученика, понимая, что идея еще получит многомерное развитие. 17 марта Бриттен переосмыслил некоторые аспекты рукописи и внес кое-какие добавления. Работа над медленной частью Концерта проходила между 18 и 21 марта, а к 4 мая ком-

позитор уже дописывал финал (окончание работы совпало с вручением ему студенческой премии имени Коббета). Оставалась шлифовка, но Бриттен вдруг решил отложить Концерт, чтобы все свое внимание посвятить сочинению «Симфониетты». Первое, многократно откладываемое исполнение Двойного концерта Бриттена состоялось 15 июня 1997 года на фестивале в Олдборо: с солистами Катариной Хунка и Филиппом Дьюксом и Оркестром Бриттена — Пирса под управлением Кента Нагано (который в следующем году дирижировал первой записью этого сочинения для Erato: в исполнении оркестра The Halle и солистов Гидона Кремера и Юрия Башмета). Колин Мэтьюс, который после смерти Бриттена готовил рукопись к премьере, подтвердил, что партитура была в деталях проработана композитором. Тем самым он разбил предположения некоторых музыковедов, говоривших о незавершенности произведения. Мэтьюс также предпо-

ложил, что Бриттен не закончил работу потому, что был категорически недоволен ходом репетиций его «Симфониетты» в RCM. Об этом свидетельствуют записи в дневнике композитора от 22 сентября 1932 года: «Я никогда не слышал столь ужасного звука!» Дисциплина, по оценке Бриттена, отсутствовала: некоторые музыканты прогуливали репетиции. Однако, вполне вероятно, что Бриттен был недоволен и качеством собственной работы и позволил себе сделать передышку, которая в результате растянулась на 65 лет.


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

РАЛЬФ ВОАН УИЛЬЯМС Симфония № 5 ре мажор 1938—1943

По распространенной оценке английских критиков, Пятая симфония стала кульминацией творческой эволюции Воана Уильямса. Она была написана им в годы главной войны ХХ века. Подобно Третьей «Пасторальной» симфонии композитора она стала выражением идей умиротворения и гуманизма. Нитями музыкальных тем Симфония № 5 связана также с оперой Воана Уильямса «Путешествие пилигрима», над которой к тому моменту композитор работал в течение 30 с лишним лет и конца которой пока не видел. В январе 1943 года Воан Уильямс подготовил фортепианную версию новой симфонии и попросил двух своих друзей исполнить ее. Результат автора не удовлетворил, более того, как вспоминает вдова композитора, заставил его усомниться в себе. Однако состоявшаяся несколько месяцев спустя, в мае, первая оркестровая репетиция симфонии развеяла все его опасения. Эту симфонию Воан Уильямс посвятил Яну

Сибелиусу: в те годы финский композитор был чрезвычайно популярен в английской музыкальной среде. Спустя некоторое время, прослушав адресованное ему сочинение в концертном исполнении, Сибелиус растроганно ответил: «Эта симфония чудесна… а посвящение заставляет меня испытывать чувство гордости и благодарности. Интересно, осознает ли доктор Уильямс, сколько радости он доставил мне своим поступком?» Премьера Пятой симфонии состоялась 24 июня 1943 года в Royal Albert Hall (Лондон) в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением автора. На следующий год симфония прозвучала в США в Carnegie Hall: играл оркестр New York Philharmonic, а за пультом стоял Артур Родзинский.

18


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

19

БЕНДЖАМИН БРИТТЕН Four Sea Interludes / Четыре морские интерлюдии (из оперы «Питер Граймс»)

1945 В 1941 году Бенджамин Бриттен и Питер Пирс находились в Калифорнии. Они ожидали пароход, который увезет их обратно в Англию. В местной газете им попалась на глаза поэма Джорджа Крэбба «Местечко», в которой настолько достоверно и в то же время поэтично описывался городок Олдборо на Восточном побережье Англии, что эмигрантам, истосковавшимся по родине, захотелось самим там оказаться. «Местечко» легло в основу либретто оперы «Питер Граймс», которую Бриттен создал в последний год Второй мировой войны. Поэт рубежа XVIII—XIX веков, Крэбб первым в английской литературе обратился к описанию быта британской деревни, предвосхитив появление романов Диккенса и повестей Харди. Произведение состоит из 24 новелл-писем. В 22-й новелле речь идет о жестоком рыбаке Питере Граймсе, который брал в подручные мальчиков из работного дома и бесчеловечными приказами доводил их до гибели.

Бриттен изменил образ Граймса. В первоисточнике рыбак предстает как воплощение зла и порока: с жадным взглядом, человек без совести и пренебрегающий законом. Бриттен и либреттист Монтегю Слейтер развернули историю другим боком: в опере речь идет о неординарной, противоречивой личности, не обделенной достоинствами. Питер Граймс выделяется на общем фоне односельчан: живет одиноко, замкнуто, — и тем он им непонятен. Сначала окружающие ему не доверяют, затем подозрение перерастает в ненависть, влекущую за собой гибель главного героя. Ведущий российский специалист по Бриттену Людмила Ковнацкая отмечает, что «изменения, внесенные Бриттеном в структуру новеллы Крэбба, сродни тем коррективам, которые внес Шостакович в оперную переработку сюжета повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Напрашиваются еще одна аналогия — «Воццек» Берга.

Подобно «Воццеку» и «Катерине Измайловой», в партитуре «Питера Граймса» важную роль играют интерлюдии, которые образуют символический план. Но в отличие от других у Бриттена интерлюдии живописны: в них предстает образ величественной стихии, самой Природы, которую композитор наделил узнаваемыми пейзажными чертами Восточного побережья Англии. В последующих операх Бриттена действие нередко происходит здесь же («Маленький трубочист», «Альберт Херринг», «Поворот винта»). Интерлюдии симфонизируют партитуру и одновременно имеют свою внутреннюю драматургию — неслучайно в концертной практике они существуют как замкнутый цикл. Премьера оперы «Питер Граймс» состоялась 7 июня 1945 года в Лондоне. Ею открылся разрушенный бомбежкой и заново отстроенный театр Sadler’s Wells. С «Граймса» начался новый этап в истории национальной английской оперы.


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

20

СТЮАРТ СТРАТФОРД дирижер

«Дирижер с многогранным музыкальным видением» (The Sunday Times). В его исполнительской манере «отточенность деталей сочетается с эмоциональной страстностью» (The Guardian). Родился в городе Престон (графство Ланкашир, Великобритания). Дирижерское образование получил в Trinity College (Кэмбриджский университет), в классе Дэвида Пэрри. В течение трех лет стажировался в СанктПетербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова у Ильи Мусина. С 1999 по 2000 год был ассистентом дирижера в Royal Northern College of Music (Манчестер). В его репертуаре: «Дон Жуан» Моцарта, «Паяцы» Леонкавалло, «Фальстаф» Верди, «Богема» Пуччини, «Фауст» Гуно, «Сон в летнюю ночь» и «Поворот винта» Бриттена, «Кандид» Бернстайна, Satyagraha Гласса; Swanhunter, «Тобиас и Ангел» и «Другая Эври-

дика» Джонатана Дава, «Ион» Парама Вира, Kantan Александра Гёра, «Ариадна» Елены Лангер, «Бальзамировщик» Джорджио Батистелли. Дирижер-постановщик мировой премьеры оперы «Дева в башне» Яна Сибелиуса, британской премьеры «Кащея Бессмертного» Римского-Корсакова на фестивале Buxton-2012 и российской премьеры Momentum для оркестра Марка-Энтони Тёрнеджа и «Сцен в аэропорту» из оперы «Авиарейс» Дава (совместно с Уральским академическим филармоническим оркестром, Екатеринбург, 2013). Постоянный дирижер фестиваля Opera Holland Park, где исполнял сочинения: «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. Чайковского, «Енуфа» («Её падчерица») и «Катя Кабанова» Яначека, «Сила судьбы» и «Риголетто» Верди, «Друг Фриц» и «Сельская честь» Масканьи, «Лючия ди Ламмермур» Дони-

цетти, «Алиса в Стране чудес» Уилла Тодда. За пределами Великобритании сотрудничал с Финской национальной оперой («Доктор Атом» Адамса), Академией исполнительских искусств Гонконга («Сон в летнюю ночь» Бриттена), швейцарским Theater St. Gallen («Бал-маскарад» Верди), таллинским фестивалем Birgitta и Эстонской национальной оперой («Фауст» Гуно). В ближайших планах дирижера такие постановки, как «Хованщина» Мусоргского (Birmingham Opera Company) и «Девушка с Запада» Пуччини (Opera Holland Park), а также концертные программы с Лондонским филармоническим оркестром и др.


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

21

АНДРЕЙ БАРАНОВ скрипка

Один из ведущих музыкантов своего поколения. Один из основателей и первая скрипка Квартета имени Давида Ойстраха. Приглашенный концертмейстер оркестра musicAeterna. Победитель Международного конкурса имени Королевы Елизаветы (Бельгия, 2012). Лауреат многочисленных состязаний исполнителей, в том числе Конкурса скрипачей им. Б. Бриттена (I премия, Великобритания, 2008) и Конкурса им. Г. Марто (I премия, Германия, 2008). Обладатель звания New Master on Tour в Голландии и приза Зальцбургской международной летней академии Mozarteum. В 2010-м стал победителем сразу нескольких конкурсов: в Индианаполисе (США), Сендае (Япония) и в Москве — на Конкурсе им. Д. Ойстраха и Конкурсе им. Н. Паганини. Родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Учился в Санкт-Петербургской

государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу скрипки у Льва Иващенко, Владимира Овчарека и Павла Попова, но наибольшее творческое влияние на него оказал Пьер Амояль, с которым он занимался в консерватории Лозанны. Брал мастер-классы у Дьердя Паука, Льва Кушнира, Лианы Исакадзе, Ким Кашкашьян и др. После своего дебюта в 2005 году с оркестром Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича под управлением Василия Петренко выступает на ведущих сценах мира: Concertgebouw в Амстердаме, Большой зал Mozarteum в Зальцбурге, Circle Theater в Пекине, Cadogan Hall в Лондоне, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве. Играл со многими всемирно известными оркестрами и сотрудничал с такими выдающимися дирижерами, как Теодор Курентзис, Василий

Петренко, Марк Кадин, Владимир Сиренко, Юрий Гильбо, Йоханн Вилднер, Давид Афкхам, Кацуми Ямашита. В 2010-м у музыканта вышло два диска: с программой, записанной совместно с пианисткой Ингой Дзекцер, — подарок от женевского оркестра Orchestre de la Suisse Romande за особые достижения в искусстве; совместно с Симфоническим оркестром города Хоф (Германия) под управлением Арна Герке — запись концерта П. Чайковского. Его выступления транслировались в радиоэфире на BR-Klassik (Германия), радио «Орфей» (Россия), YLE Radio (Финляндия), WEYI (США), NHK Sendai (Япония). В 2009 году, в возрасте 23 лет, Андрей Баранов был назначен ассистентом Пьера Амояля в консерватории Лозанны (Швейцария), с этого времени он ведет педагогическую практику и дает мастер-классы по всему миру.


КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

22

ФЕДОР БЕЛУГИН альт

Яркий представитель нового поколения музыкантов, сочетающий в своей игре лучшие традиции «советской школы» и современные тенденции исполнительства XXI века. Успешно совмещает сольную концертную деятельность c выступлениями в составе Квартета имени Давида Ойстраха (является одним из основателей коллектива) и преподаванием в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных. Приглашенный концертмейстер группы альтов оркестра musicAeterna. Родился в «закрытом городе» Красноярске-26 (ныне Железногорск). Первым учителем музыки был его отец. Затем Федор обучался в Красноярске у скрипача Михаила Бенюмова. С 1998 по 2001 год был студентом Академического музыкального колледжа при МГК им. П. И. Чайковского, класс Марины Кесельман (скрипка). В 2001-м начал

обучение в Московской консерватории в классах Галины Одинец (альт), Ирины Кандинской (камерный ансамбль) и Андрея Шишлова (класс квартета). В 2005-м, еще будучи студентом, он был приглашен в состав Государственного квартета имени Шостаковича, где проработал до 2011 года. В 2006 году поступил в аспирантуру (под руководством профессора Кандинской) и параллельно начал преподавать в классе квартета в Московской консерватории. В те же годы одержал победу на международном конкурсе «Классическое наследие» (номинации: соло, камерный ансамбль) и стал стипендиатом Общественного фонда «Русское исполнительское искусство». После победы в 2008 году на международном конкурсе Swedish International Duo Сompetition (в дуэте с пианистом Александром Осмининым) начал активную концертную деятельность

в качестве солиста. В течение 2009 года состоялось большое гастрольное турне этого дуэта по России (более 40 концертов). Федор Белугин сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Наталья Гутман, Александр Рудин, Ирина Кандинская, Элисо Вирсаладзе, Андрей Баранов, Григорий Жислин, Владимир Крайнев, Александр Бондурянский, Михаил Уткин, Тигран Алиханов, Сергей Кравченко, Сергей Гиршенко, Павел Верников и др. Имеет совместный опыт работы с дирижерами: Михаилом Бенюмовым, Пьеро Беллуджи, Теодором Курентзисом, Евгением Бушковым, Михаилом Аркадьевым, Игорем Лерманом, Алексеем Воронцовым. География зарубежных гастролей музыканта охватывает города Германии, Франции, Бельгии, Хорватии, Словении, Сербии, Македонии, Польши, США, Швеции.


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

23

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Директор оркестра

Евгений Воробьев Инспектор оркестра

Евгения Рычагова Первые скрипки

Дария Зиатдинова Андрей Провоторов Мария Стратонович Иван Пешков Надежда Антипова Елена Райс Инна Прокопьева-Райс Андрей Сигеда Иван Субботкин Вторые скрипки

Вадим Тейфиков Артемий Савченко Ольга Галкина Дина Турбина Нато Брегвадзе Диана Гагулашвили Лиана Эркванидзе Екатерина Романова Антон Когун

Альты

Олег Зубович Наил Бакиев Евгения Бауэр Зоя Каракуца Григорий Чекмарев Андрей Сердюковский Анастасия Вожова Дмитрий Пархоменко

Кларнеты

Себастиан Кюрцль Георгий Мансуров Фаготы

Талгат Сарсембаев Юрий Белянский Андрей Гузеев Валторны

Виолончели

Алексей Жилин Игорь Бобович Денис Дмитриев Александр Прозоров Анна Морозова Александр Кашин Марина Иванова Юрий Поляков Игорь Галкин

Станислав Авик Олег Егоров Владимир Гаркуша Александр Марцинкевич Трубы

Жоау Морейра Павел Курдаков Рустам Зиганшин (БСО) Тромбоны

Контрабасы

Леонид Бакулин Евгений Синицын Дилявер Менаметов Дмитрий Райс

Дмитрий Зоркин Жерар Костес Владимир Кищенко Туба

Иван Сватковский Флейты

Лаура Поу Ася Сафиханова Гобои

Иван Подъемов Максим Ходырев Максим Краснов

Арфа

Мария Зоркина Ударные

Николай Дульский Роман Ромашкин Олег Хамзин (БСО) Константин Грачев (БСО)


24 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Анатолий Пичкалев

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Дмитрий Батин

Директор по общим вопросам Юрий Фоминых

Директор оперной труппы Виталий Полонский

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Медея Яссониди

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Тексты: Ирина Архипенкова, Наталья Овчинникова Корректура: Ирина Архипенкова Перевод: Александр Веселков В оформлении буклета использованы фрагменты картин Д. М. У. Тёрнера «Мол в Кале» (1803) и «Последний рейс фрегата «Темерэр» (1838) Печать: типография «Модерн», Пермь, ул. Муромская, 3 Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского в сети Интернет: www.permopera.ru www.perm-opera.lj.ru www.facebook.com/PermOpera www.twitter.com/PermOpera www.vk.com/club 1333947 Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды


25 ЯНВАРЯ 2014 ГОДА

25


генеральные партнеры

партнеры

информационные партнеры

рекламные партнеры

информационно-правовая поддержка

/ PERMOPERA

WWW.PERMOPERA.RU

Концерт оркестра musicAeterna 25/01/2014  

Буклет к концерту оркестра musicAeterna 25 января 2014. Издатель Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you