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MAS: Hip Hop Al Parque 2012, Frekuencia Reggae, Necao, Engendros Del Pantano, Estilo Bajo, Daun Taun, Sobre La Guerra Del Beat.

El HIP HOP se vive a diario


Mc. Fulano de tal, está buscando un sitio en ciudad jardín, donde le han recomendado a un productor que hace buenos beats. Así que Mc. Fulano de tal, llega al sitio y se presenta con el personaje, le comenta su intención de grabar unos nuevos temas y le insiste que quiere algo diferente, algo novedoso, que suene como tal y pascual, pero con un poco de esto y aquello, y que no suene para nada a esto otro. Entonces el productor lo invita a seguir, se sientan en el computador y comienzan a escuchar los videos favoritos de Mc. Fulano, para hacerse un idea del genero o el estilo que se busca. Seguidamente el productor le muestra una gama de posibilidades, de

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su propio archivo de beats, no obstante Mc. Fulano quiere algo exclusivo, así que deciden iniciar un nuevo beat abriendo el secuenciador, conectando los aparatos MIDI, y toda maquinaria pertinente. Entonces nuestro querido Mc. saca un papelito con algunos cuantos dobleces donde días antes ha escrito algunos versos, luego entonces entre ambos buscan un ¨golpe¨ que se adecue al tempo de los versos, luego lo complementan con otros sonidos de una librería, buscan de pronto un teclado con una figura repetitiva, o unos strings, quizá un sonido de explosión por allí, y uno de helicóptero por allá, tal vez incluyan el fragmento de una entrevista a algún político, o el reportaje de algún periodista en el

fondo. L u e g o van a enfrentarse al micrófono; Mc. Fulano graba su línea en pocos minutos, luego pide abrir otra pista para doblar esa misma voz, luego otra y otra más para hacer unos cuantos refuerzos. Nuestro Mc. le pide al productor que deje unos espacios de unas estrofas para un Feat de un rapero amigo suyo. Así que el tema pasa a la fase de edición y mezcla, que milagrosamente no dura sino una media hora. Entonces el productor pasa el clip por wavelab o por T-racks y le aplica un plug-in de masterización que diga como ¨hard-bass¨ o algo así. Prácticamente en 2 horas Mc. Fulano de tal, ya tiene en sus manos lo que estaba buscando, aquí entonces surgen varias preguntas, ¿Es eso lo que Mc. Fulano, realmente quería?, ¿acaso en 2 horas se puede concebir una propuesta sonora que realmente contenga un material interesante en su totalidad?, ¿será que nuestro Mc. venia super preparado técnicamente para grabar esas líneas de voz en casi que una sola toma?, ¿será que los sonidos escogidos por el productor fueron previamente sintetizados o sampleados específicamente para este proyecto? ¿Será que el productor logró comprender tan rápido lo que la pieza musical pedía para mezclar en tiempo record el tema? Y surgen más preguntas, pero tal vez lo más llamativo de este episodio es que se trata de un acontecimiento muy cotidiano entre los artistas del hiphop en Bogotá y seguramente en otras ciudades del país. Se ha convertido en un fenómeno de creación donde se hace música como sacando pan del horno. A mi estudio han llegado muchos artistas del hiphop con temas hechos en distinto lugares y sin un estándar real en la formulación sonora, sin un criterio ni un planteamiento propositivo, o que denote un enfoque artístico real. Básicamente en estos géneros se busca alguien que fabrique golpes que suenen ¨duro¨ y ya, pues lo que realmente les preocupa a muchos es que el beat reviente en el escenario, con eso están conformes. Muchos

no prestan atención a detalles como la tonalidad, el tratamiento armónico, al instrumentación escogida, la dinámica, al ánimo de lo que suena, la estructura formal. De tal modo que el nivel de la calidad en lo que se produce a diario hablando en términos de hiphop es muy bajo, desafortunadamente hay que reconocer que no existe aún procesos creativos fortalecidos, donde los que producen lo hagan con el conocimiento adecuado, y donde los que escriben tengan herramientas suficientes que les permita desarrollar una mejor audición, pues el oído es el más grande aliado de cualquier músico o cantante. Por otro lado duele aceptar que las creaciones en el hiphop aun no han logrado alcanzar del todo superar ciertas barreras socioculturales que tienen marginado al genero a la critica, al activismo, al inconformismo, a la agresión, a la ¨consciencia¨. Temas que son totalmente validos y necesarios, pero que indudablemente tienen en etapa de fatiga al movimiento. Por esto proyectos distintos, y con enfoques atrevidos como Aerophon, PetFella, Midras, Alejandro Cole, entre otros se revelan como propuestas que aunque despierten muchas opiniones contradictorias, evidentemente brillan por su arrojo conceptual, por buscar distintos horizontes y posibilidades, por caminar mas allá de donde se supone está permitido; y esto definitivamente no es malo, al contrario, esa son características tacitas de todo gran artista. Soñar, imaginar, experimentar, destruir, volver a recrear, reevaluar, replantear, auscultar, desaprender, reaprender, tolerar, transmitir, atreverse a impregnar y dejarse impregnar. Este es una propuesta a que busquemos mejorar nuestros procesos creativos, busquemos el conocimiento, y exijámoselo a los agentes e instituciones del sector, busquemos siempre hacer lo que no está hecho, que repetir solo sirve para aprender. Pensemos siempre en ir un paso más adelante y para eso hay que mirar quienes son los que está más a delante en el mundo, para tratar de ir más allá, pues estoy seguro que el hip hop tiene mucha pita para dar en nuestra ciudad y mucho que ofrecer a la industria internacional.

CREDITOS: Director: Hugo Rincón B. Diseño y Diagramación: Hugo Rincón B. (terranovacultura@hotmail.com), Rickens González B. (ri25mago@gmail.com), Redacción y Edición: Eryka Herrera (erykaprensalng@ gmail.com), Prensa: Eryka Herrera (erykaprensalng@gmail.com), Cristian Estrada (denkerlng@ hotmail.com), Marketing Y Distribución: Herwin González B. (evinalejo@hotmail.com). Fotografía: obsequiada por los artistas incluidos en esta edición, Excepto sección Frekuencia Reggae fotografía por la LNG. Edición N° 4, Bogotá-Colombia, Contactos: frekuencialng@gmail.com, www.lnghiphop.com, Fijo: 3417020 * 3017286239


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Legendaria agrupación del Hip Hop Colombiano, desde 1996 dando a conocer su gran talento, teniendo unos años de receso, estos señores regresan para darnos a conocer su nuevo trabajo, y para dejar en alto su nombre y demostrar que Estilo Bajo hay para mucho años mas.

¿Cómo fue ese proceso de ustedes los integrantes, Por Que cuando el grupo inicio eran doce personas y ahora solo se encuentran 5? Al principio éramos como una crew y los que iban tomando esto como una profesión eran los que iban incursionando mas en el grupo, y pues de uno no asimilo el Hip Hop como una forma de vida seria; pero al principio si empezamos doce en el primer álbum, en el segundo álbum éramos 10, en el tercer álbum ya salieron muchos de los que estaban en la barca porque realmente muchos en la barca pero pocos éramos los que remábamos y hay finalmente quedamos los 5 Ginebra, Jazha, Siniestro Yako y Otis. ¿A que se debió la separación ó receso del grupo durante tantos años? Cada uno tenía sus propias metas, llegaron las responsabilidades y una infinidad de compromisos lo cual dificulta mucho seguir con el trabajo como grupo además creemos que a la gente hay que dejarle un respiro para que el retorno sea más poderoso. ¿A que se dedicaron los integrantes del grupo, en el tiempo que no estuvieron activos dentro de Estilo Bajo? Cada uno siguió sus metas, Yako saco su disco en solitario, Siniestro tocando con su banda Madera Fina, Ginebra estuvo haciendo lo suyo y Jazha saco un sencillo descargable y en si cada uno sigue haciendo Hip Hop a su manera.

¿Como y en que año se conformo el grupo exactamente? Engendros del pantano se conformo exactamente en el año de 1996, conformándolo Sombra, Duende, Mafia , Jhon Smith (Todo Copas) y Delai Roots en ese tiempo llamado el Conde. ¿Porque el nombre de Engendros del Pantano para la agrupación? La idea de este nombre salió desde Duende, Sombra y Mafia; pensamos en este nombre primero porque nuestros padres y madres lo que hicieron fue engendrarnos, segundo porque venimos desde los barrios bajos de la ciudad de Cali donde no se encontraban los pisos pavimentados y cuando llovía se convertía en un gran barrial.

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¿Cómo ha sido la historia del grupo en cuanto a los integrantes que han ávido en el mismo? Inicialmente el grupo empezó conformándolo Sombra, Duende, Mafia, Jhon Smith (Todo Copas) y Conde, pero después de un tiempo Conde y Smith decidieron volver a sus ciudades de origen quedando solo Duende, Mafia y Sombra; pero a causa de que Sombra no era un miembro muy activo en lo que se dice grabaciones de canciones y videos que se realizaron en ese tiempo, por eso finalmente solo quedamos dentro del grupo Mafia y Duende. Después de esto Hubieron muchas uniones con el grupo llamado “Matanza Danza” mas exactamente en el año 2000 en la ciudad de Medellín integrándolo Sombra, Maligno, Sanguinario, Mafia y Duende en donde se grabo un álbum

llamado “Maestro Código Asignado” pero este nunca se escucho entre el publico ni salió a la venta por inconvenientes que surgieron en ese tiempo; Luego en el 2007 nos volvemos a unir con matanza danza ahora integrándolo Judío, Mafia, Jhairo, Duende y Hampa Sacando a la luz el álbum llamado “El Abismo Del Tiempo”, después de esto el grupo se separa en el 2010 por razones internas y Engendros del Pantano empieza a trabar en su primer álbum como grupo. ¿Cuéntenos que paso con la agrupación “Matanza Danza”? Bueno después de que se separo el grupo lo volvieron a conformar los creadores originales del mismo que son Judío y Menester, ellos en este momento se encuentran trabajando en este proyecto esperen sorpresas sobre esto. ¿Hablenos del álbum “LOS INVASORES DE LA AVENIDA”? Bueno pues el álbum tiene 11 temas llenos de la vida real, experiencia propia de sus cantantes, les podemos asegurar que este álbum lo escucharan de principio a fin sin incomodarse, contamos con invitados como lo son Kiño, Mery Hellen, Begoña por Medellín y Judío por Cali, de este álbum pueden ver el video de la canción “La Sucursal Del Cielo”, grabado enteramente en la sultana del Valle. ¿Que creen que hace falta para mejorar aún más en el Hip Hop Colombiano? Hacer las cosas de corazón, sentir lo que hacemos y dar lo mejor de si en cada acto; Amen.

¿Cómo fue el reencuentro del grupo y por que decidieron volver a la escena? El grupo vuelve porque lo que dejamos grabado hace 8 años tiene bastante peso, en donde tenemos varios acompañamientos de algunos de los mejores Mc’s de Estados Unidos y como sabemos esto no lo ha podido hacer nadie mas; también por ver que el nombre del grupo sigue tan fuerte aunque en verdad no fue solo por nosotros porque la misma gente pide al grupo y mas con sus clásicos como lo son “estilo y razas”. ¿Nos pueden contar alguna anécdota en el transcurso de la realización del nuevo álbum “5 Micrófonos”? Una anécdota fue cuando “Afu-Ra” llega al estudio y con actitud un poco petulante pero cuando realmente se dio cuenta la canción que se iba a realizar a lo ultimo el era el que pedía fotos con nosotros, y pues nosotros quedamos bastante contentos con este feat ya que en verdad es muy difícil impresionar a alguien que es de la meca del Hip Hop. ¿Cómo Fue El Proceso Para Poder Hacer El Tema “Hagan Ruido” Con Psycholes Del Grupo The Beatnuts? Otis estuvo en la contratación de The Beatnuts la primera vez que vinieron a Colombia y la ganancia de lo que dejaba ese negocio fue para hacer ese feat.

¿Bueno Cuando Vino Afu-Ra A Colombia La Ultima Vez Hace 3 Años Nos Conto Que En Algún Momento Grabo Un Tema Con Ustedes; Cuéntenos Por Que Ese Tema No Ha Salido En Este Nuevo Álbum? Estamos haciendo una recopilación de las mejores canciones y estilo bajo lo que quiere es encontrar un propio estilo de rap, porque en verdad no queremos parecernos a nadie ni de estados unidos ni de ningún lado, solamente queremos algo mas autóctono que nos identifique a nosotros mismos y por eso decidimos esperar hasta el siguiente álbum para sacar este tema a la luz. ¿Cuáles Son Los Próximos Proyectos De Estilo Bajo? En este momento preparar material visual para nuestros fans, estamos introduciendo los busos del grupo, unas gorras y mas merchandising. Regálenos Un Fragmento De Sus Letras Para Sus Seguidores y Nuestros Lectores Que Quieran Que Recuerden “De E.S.T.I.LO , estilo de barrio bajo muestra sus garras de fiera salvaje, muchos en la camada pero pocos con el linaje, Bendiciones a todos los lectores de FREKUENCIA este es Jazha Nilus representando el Estilo de un Barrio Bajo.”

¿Regálenos un fragmento de uno de sus temas que deseen que los lectores recuerden? Reconocidos los prófugos, eniadaguiram son mis jugos, contemporáneo el refugió, tranquilidad para desesperados. (Duende) Como vas en el mandato, rustica turca su efecto e inauditas creaciones van saliendo del pantano, tengo el porte en la mano lo que hacemos no es en vano, mafia coronando el suroeste mojicano (evolución), callejera en pinta de homicida si entre bandas vandalismo va surgiendo toda mi vida, voy entre calles callejones buscando alternativa (delincuencia hay en mi) y en las almas perdidas la pobreza no me vence, el desempleo ni me entristece y mi visión al maligno en agua blanca se establece. (Mafia) Vendrán almas pasajeras llegaran en la misma víspera, oráculo de tinieblas el panal de mis avispas, engendro simboliza el cuerpo cicatriza y las mañas del mandato pertenecen al gran marisma, entre caverna retumba se esparce catacumba, misterios anormales comandados por la turca, mi sentido como un felino fugitivo psicoanalista, frente de las mafias en las comunicas criminalistas, narcotráfico capo bajo es mi osadía de especialistas.


“El paso por prisión” es un proyecto musical iniciado por Tushti, serafito y bhuta, integrantes vocalistas de esta agrupación, que cumplen condena en la cárcel la picota y la cárcel de Combita, su interés por regresar a la sociedad con un mensaje positivo que eduque a los jóvenes y los guie por caminos como el arte y no la violencia, acompañados de Mc Mizar y Terranova con apoyo de la corporación la nueva granada y de cada uno de sus familiares que siempre han estado de la mano de este proyecto, se conocieron en prisión y el anhelo de salir a la libertad los ha embarcado en esta travesía por el mundo del hip hop, EL PASO POR PRISION viene lleno de mensajes serios y auténticos, con ritmos afros como el dance hall, reggae y rap esta agrupación promete cumplir las expectativas de sus oyentes llevando el hip hop a un nivel más evolucionado, es de recalcar que esta producción fue realizada bajo condiciones no muy aptas para la grabación de un disco, pero el esfuerzo y amor por su cultura los ha llevado a este gran producto. NECAO FLOW HECHO EN PRISION

¿Hablenos de los comienzos de RCB A comienzos del 2002 se formo el grupo como artistas en la cultura rap formados desde el barrio lo urdes de la ciudad de Bogotá de la localidad santa fe. Por medio de la generación musical de la época fuimos adquiriendo ideas y conocimiento de la música rap atreves de tanta lucha como lo era en eventos y presentaciones con la colaboración de algunas entidades musicales , ya para hacer algo mejor nuestras exigencias eran cada vez más grandes, de allí salió una pequeña demostración titulada (la verdadera esencia) en el año 2008 y ya obteniendo mas conocimiento a fondo de la cultura fuimos obteniendo más oportunidades para evolucionar y crear más trabajo y formándonos mejormente como artistas y como agrupación.

nuestro planeta, homicidios , suicidios, violaciones a los derechos humanos, la hambruna etc. ¿Cuanto ha evolucionado la composición de sus líricas desde sus comienzos a los escritos en su nuevo trabajo? Desde el punto de vista como agrupación tenemos la certeza de que hemos evolucionado en un 100 por ciento ya que trabajamos más de lo normal y tratamos de que las composiciones no sean tan monótonas y también que tengan más conciencia y sobre todo que hemos tenido más apoyo del público y algunas corporaciones , hemos llegado a tener la experiencia más que todo en lo musical que se basa en puesta en escena de los eventos y tratar de jugar con los temas para que lleguen con un poder bueno al público.

¿Comentenos sobre su nuevo álbum? ”con nuestra propuesta esencias prohibidas queremos darle a conocer a las personas un punto de vista positivo y muy distinto para que despierten la conciencia, basándonos en temáticas irracionales para mostrar que existe el cambio, redactando cada letra con mensajes de concientización y reflexión. En nuestra propuesta “esencia prohibidas” tenemos una serie de historias acompañadas de nuevos talentos que han surgidos tales como la llegada de Johan Pérez ‘’ j ‘’ un niño de 6 años de un talento descubierto por varias virtudes que despierta al escuchar nuestra música y orgullosamente tenemos la fortuna de la participación de este personaje en el intro de nuestro primer trabajo musical, trabajo que se basa en hechos reales tales como la drogadicción, vandalismos, corrupción, e irracionalidad del hombre, de vivencias propias y de terceros, como las caídas y recuperaciones de compañeros que han llegado a estar en lo más bajo, la corrupción de los poderes políticos que tienen nuestro país en pique a la perdición, las estupideces de justificar la guerra con mas guerra que se vive en

¿Que aporta RCB, con su Rap a la cultura del hip hop en Colombia? Nuevas propuestas, experiencia ,sabiduría, conciencia, reflexión, conocimiento, diferentes formas de trabajar la música ¿Que es lo mas dificil de hacer industria con el Rap acá en Colombia? -Lo más difícil es de no tener un apoyo condicional. -Que los recursos económicos no son los suficientes para realizar una grabación profesional. -Dar con personas de confianza y cumplida. -Es difícil comercializar el trabajo musical ya que hay pocos que realmente apoyo el trabajo que se hace con esfuerzo. -Es difícil vender a un precio justo lo que hacemos porque hay personas que quieren todo gratis y no tienen en cuenta que costo lo de una instrumental y una grabación. -La piratería. -No hay tanto apoyo como en los demás géneros musicales.

¿Adonde pienzan llegar con este proyecto? Representar nuestro país (Colombia), por el mundo entero y que nuestras composiciones abarquen cada uno de los sentimientos de todas las personas y estar posicionados en los primeros lugares de los diferentes medios de comunicación a nivel nacional e internacional como una agrupación que a través de sus mensajes contribuyen con la prevención del delito, de las sustancias psicoactivas, con el cuidado y protección del medio ambiente y la preservación de la vida entre otros. Tener la gran fortuna de ganar reconocimientos o premios con nuestra carrera musical y así dejar en alto nuestro país, el Hip Hop y el Reggae Colombiano, de igual manera crear empresa y de este modo poder subsistir con nuestras familias y con una gran cantidad de personas que dependerán de la misma, así mismo poder brindar un apoyo adecuado para nuestra fundación; hacer que nuestra cultura HIP HOP, crezca cada día mas en el mundo entero. ¿Cual es la mision de la agrupacion NECAO? La misión a cumplir de la agrupación NECAO, en su primer objetivo es reivindicarnos con la sociedad, de una manera digna y así poder ir evolucionando cada día mas, con el fin de conquistar los corazones de nuestro querido y respetado publico, por medio de nuestras canciones y composiciones, de una forma versátil, para así mismo ser escuchados por toda clase de personas sin preferencia alguna por motivos de Edades, razas, estratos o colores. Es decir toda la humanidad, de igual forma sacar adelante por encima de cualquier adversidad o limitación, una fundación para trabajar incansablemente, por los pequeños inocentes y castigados hijitos de los internos y los niños presos del silencio que padecen la devastadora enfermedad terminal llamada Cáncer. “Estos son los deseos de la agrupación NECAO, para con la humanidad, de la mano de Dios”.

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¿Quiénes son Ruta 30, como fue su creación, cuanto tiempo llevan en la cultura? Ruta 30 es el resultado de la unión de varios líderes reconocidos en este género en la ciudad de Manizales, los cuales enfocaban diferentes tendencias dentro de sus letras las cuales contrastan con la diferencia de estilos a la hora de interpretar sus liricas. Conformado en septiembre de 2005 después de la disolución de varios grupos existentes en la ciudad, comenzando inicial mente con una propuesta direccionada desde la tendencia undergraund y luego experimentando con influencias del reggae y del hardcore hasta encontrar el estilo con el cual deleitan a la comunidad hip hop de diferentes ciudades y municipios. Han recorrido diferentes escenarios mostrando profesionalismo en sus intervenciones y acumulando experiencias enriquecedoras para su acervo artístico, personal y profesional. Organizadores de diferentes eventos a nivel local e impulsadores de procesos formativos en diferentes áreas involucrando el hip hop como herramienta para el descubrimiento del potencial humano y artístico que existe en cada joven y en cada callejón de la inmensa jungla de cemento. Ruta 30 Hace parte de “GRAN BLANCO”; Organización juvenil que gesta espacios y procesos a nivel recreativo, participativo, formativo, de producción y proyección en cuanto a hip hop se refiere, organizadora del

festival nacional”HIP HOP, CAFÉ Y NIEBLA” El cual lleva 6 versiones y se perfila como uno de los más importantes a nivel nacional dentro de este género y trayendo a las mejores bandas nacionales a mostrar su trabajo en la ciudad. ¿Háblenos de sus canciones, en que se basan sus liricas? Las canciones se basan como en mucho de los casos en experiencias de vida del cotidiano, también se trata de gestar una revolución de las artes donde se promueva la igualdad de derechos, la no discriminación, la búsqueda de caminos para que la comunidad se manifieste y se organice para enfrentar los problemas que la aquejan, el bajar las armas y armarse de herramientas artísticas. Ruta 30 busca abrir las mentes, despertarlas del letargo en que viven, que busquen medios para comprender la realidad y no dejarse ganar del tiempo. ¿Cuáles son sus influencias musicalmente hablando, a la hora de realizar sus producciones? Nuestras influencias básicamente se fundamentan en los pilares del rap clásico padre del sonido esencial, pero sin desconocer el hip hop como un género flexible que adopta de todos los géneros los mejores insumos para dar armonía y cuerpo de compañía a nuestras liricas. ¿Coméntenos del hip hop en su ciudad,

si es apoyado por las entidades del gobierno y como ha venido creciendo través de los años? El apoyo del público local es total, el grupo ha generado una representación de la comunidad tanto así que se sienten identificados. De la misma manera la representación de la ciudad en diferentes eventos nacionales ha sido significativa y trascendental para el grupo como para el crecimiento del movimiento local. La administración local apoyan nuestras propuestas aunque de manera limitada, el perfil tradicional de la ciudad todavía no ha comprendido la magnitud de este movimiento ni a dimensionado el impacto real que tiene este movimiento en la construcción de tejido social especialmente en sectores de alta vulnerabilidad ¿Para ustedes que es el Hip Hop, porque decidieron involucrarse en esta cultura? La libertad de expresión que ofrece el movimiento, su sin número de posibilidades de expresión que hace posible hablar desde diferentes lenguajes , crear estéticas e identidades , su filosofía basada en el respeto por la diferencia y a la vez la fiereza con que se defienden los principios y la individualidad. ¿Ruta 30, que traen para su público, nuevas producciones? RUTA 30 en su tiempo de conformación llevado a cabo los siguientes proyectos: *

¿Dan Maocy, háblenos de su inicio en el hip hop? Aunque suene irónico conocí esta hermosa melodía en un pueblo lleno de joropo y costumbres llaneras ,gracias a un amigo que escuchaba vico c, pues siendo este un pueblo algo alejado de la ciudad no era muy bien aceptadas expresiones diferentes a las acostumbradas y más cuando la limpieza social juzgaba a todo aquello como diferente malo y mas por la imagen que se tiene del rapero que consume drogas y es delincuente, pero no me importaba solo quería ser libre , así que paseaba y paseo por las calles con mi ropa ancha “este habito” dando a conocer que el rap no es delincuencia ni droga, hago “rap pensante” música con mensaje y protesta. ¿Cuáles es el significado de Dan Maocy? Dan maocy que significa “la duda y la curiosidad conducen a la verdad” resaltando ideas filosóficas del yo y la existencia y como dijo Rene descartes “Dudo luego pienso, pienso luego éxito”.

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Álbum musical PRIMER VISAJE de 10 temas musicales (2000-2004) * Álbum musical DESATALAJE de 12 temas musicales (20062007) *Video clip musical SIENTE (2006) * Participación en trabajo de LA YARARA (2006) * Video clip musical VENGANZA (2007). * Participación en el trabajo discográfico (CARA A CARA) de LA PROLE chinchina (2007). * Video clip musical la vida (2008). *Álbum musical sangre halle 2010 (génesis). * Los dementes por la ruta 2010 (loco – bom-B). * Después del tiempo 2010 (el pitu mijo).* gamineonaje 2010 (bom-B).*Video clip musical vida de barrio (2010). * Video clip musical estúpidos payasos (2010). * Participación en trabajo libres versos (2010) Para el 2012 se tienen varios proyectos después de la calle a la la gloria que fue un abre bocas para la comunidad se acerca resurrección que busca rescatar aquellos principios clásicos del hip hop y mostrarlos a las nuevas generaciones , además queremos lanzar un grito de protesta contra la prostitución musical , buscar que realmente sea música con contenido que aporte y no una mescla vacia. Un mensaje para los lectores de Frekuencia LNG. Fuerza en los barrios, día a día tenemos la oportunidad de mejorar solo depende de nosotros, además nuestra misión es ayudar a aquellos que aún no han abierto los ojos nuestra misión es ayudar a quitar la venda. Somos propuesta de paz.

¿Dan Maocy, háblenos de sus proyectos a seguir, que nos trae en la actualidad? “METAMORFOSIS” la transformación de un monstruo a un poeta. Es mi próxima producción que sacara en algunos meses, muestra el cambio que tuve en mi vida y como veo al mundo, sus errores y soluciones. Algo de hardcore, algo de “rap pensante” y algo de pensamiento filosófico. Un mensaje para los lectores de Frekuencia LNG. Para los parceros de la Frekuencia LNG un cordial saludo desde los llanos orientales ya saben sigan sus metas que nada es imposible, los obstáculos te los pones al decir “no puedo”. Luchen, conozcan sus derechos, lean mucho y apaguen su televisor el 90% que muestra no te educa, crean en el amor es el motor del mundo, no busquen la paz háganla, representen el rap con respeto, el rap los llene de sabiduría y conciencia.


¿Háblenos brevemente de la incursión de Todo Copas en el hip hop? Incursionamos en el mundo del hip hop como grupo en el año 2007, con la grabación de nuestra primera canción y video, de esa forma nos dimos a conocer al público con un mensaje explicito y contundente lleno de ese sabor a calle y vida que poseen nuestras letras. ¿Qué show traen, para Hip Hop Al Parque 2012? Para hip hop al parque tendremos un show muy bien preparado, con todas las canciones conocidas por la gente que sigue nuestra música, además de una muestra de las canciones que vienen en el trabajo musical que estamos prontos a lanzar, es el momento de mostrar al publico que todo copas posee la calidad para esta y muchas mas tarimas! ¿Cómo artistas reconocidos en la escena musical del hip hop Colombiano, que es lo mas importante de participar en este evento? La difusión de nuestra música, este es un gran escenario para que toda la gente que no conoce de nuestra música se de la oportunidad de escucharla. ¿No hay festival que pase que no sea criticado, o que la gente no este conforme con lo establecido,

algunas personas al enterarse de las agrupaciones seleccionadas no les llego con sorpresa su elección ni la de agrupaciones como Masaibango, tratando de decir que era rosca y que siempre pasan los mismos, que piensa Todo Copas al respecto? Referente a cuando dicen que es rosca o que siempre pasan los mismos debo dejar en claro que nuestra agrupación es la primera vez que tiene la oportunidad de mostrar su show en este festival y la gente que en realidad conoce de nuestro trabajo sabe que merecemos este espacio, que nuestra labor ha sido extensa y ha abarcado espacios que van mas allá de la música, para nadie es un secreto que el rap en Bogotá se estratifico y todos se quieren Joder entre todos, nosotros somos punto aparte de ese circulo de malas vibraciones, cada quien que haga lo suyo, nosotros lo respetamos y sabemos que no somos del gusto de todos los raperos y también respetamos eso, mas bien en la tarima de hip hop al parque les daremos una muestra de nuestro trabajo, de por que merecemos estar ahí, que esto se hace con el corazón y el alma en cada una de nuestras obras literarias y musicales; ya se darán cuenta nuestras acciones que valdrán mas que cualquier palabra opacando las criticas sin fundamentos que muchos dispersan sin el debido conocimiento de la causa, nadie sabe el esfuerzo que cada quien realiza para lograr sus objetivos; Mi máximo respeto a las agrupaciones ganadoras nos vemos en la tarima!.

¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? El grupo tuvo sus inicios en el marco del festival de hip hop de la localidad de ciudad bolívar en el año 2003 donde dos agrupaciones participantes del mismo se reunieron en una misma tarima, (somir clan y sujeto sabio) y debido a la buena energía, respuesta del público asistente se tomó la iniciativa de fusionar las dos agrupaciones dando paso al nacimiento de Masai ban- go cultura. ¿Qué vamos a ver en el escenario ese día, que show trae Masai BanGo para todo el público asistente? Vamos a dar en el escenario lo mejor que tenemos para todo el público asistente ¿Mucho se habla todos los años de la mal llamada “Rosca” en Hip Hop Al Parque, que opinan ustedes al respecto? Nosotros no podemos opinar de lo que no se tiene certeza, sería muy irresponsable hacerlo por parte de nosotros ya que solo son rumores de los cuales no tenemos pruebas entonces no somos quien para referirnos de ese tema en especial.

¿Creen ustedes que el presentarse en este festival, es una gran oportunidad en la carrera artística de un mc o de una agrupación en Colombia? De una manera u otra si es una gran oportunidad para la agrupaciones y / o mc que están iniciando su carrera porque conglomera un sin número de personas de todas partes del país y ya que este es un evento que trasciende a nivel mundial y esto hace que se generen nuevas oportunidades para todas las personas que hacemos hip hop de corazón. Un saludo para nuestros lectores. Masai ban -go cultura les envía un fraternal saludo a todos los lectores de la revista y el periódico la nueva granada mil bendiciones gracias por su apoyo. “COMO MASAI SUENA AHORA SUENAN LOS DISPAROS EN LA AURORA DE QUIEN ES LA MUERTE, LA SANGRE DE QUIEN LA ARROPA CUIDADO SUMERSE CON QUIEN SE TOPA, SI NO TRAE PISTOLA, CULLILLO SEGURO TRAE PISTOLA, LISTA LA PISTOLA REVOLUCION SONORA NO VENIMOS SOLOS, VENIMOS CON LA BANDA"

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¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? Comienzo mi carrera con la agrupación “blanco y negro”, en el año 1997 tuvimos participación en diferentes festivales nacionales y distritales, esta agrupación formada con seis integrantes de los cuales 5 de ellos eran hermanos. Ya a finales del año 2007 firmo contrato con Cap producciones y Yoky Barrios creando la agrupación Los Castellanos con Juan Pablo Barragán. ¿Qué show nos traen Los Castellanos, para Hip Hop al parque 2012? Traigo una mezcla de música y sonidos colombianos en la cual llevan trabajando junto con Cap, Yoki barrios y Juan pablo Barragán castellanos tiene cargada sus letras de getto, calle Latinoamérica y todas las vivencias de barrio. ¿Cuándo fueron seleccionados, cual fue su primera reacción? Alegría mucha alegría pues que es un paso importante para cualquier mc o agrupación colombiana. ¿Qué expectativas tienen del Festival Hip Hop al Parque 2012? Todas y más este hip hop al parqué gana espacio cada vez más en Latinoamérica es la vitrina a muchas cosas que como músico se deben aprovechar al máximo. ¿Qué opinan ustedes acerca de los artistas que piensan que su mas grande meta por cumplir como mc`s es presentarse en este festival? Que es muy buen festival pero que no puede ser el sueño más grande, la meta es abarcar el comercio mundial. Bueno somos Los Castellanos, somos Latinoamérica, somos la nueva granada hip hop al parque 2012, paz. ¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? Aerophon nace en el año 2005 por la amistad que habían generado tiempo atrás y por el gusto que compartían hacia la música. La idea fue clara en un principio; un aerosol, un beat y unas buenas rimas eran las bases fundamentales para que el nombre del grupo asumiera un fin. El tiempo pasaba y con el, unas nuevas experiencias que hacían los procesos mas objetivos y maduros a pesar de algunos inconvenientes económicos y familiares. Todo surgía desde un colegio Distrital como cualquier otro y aunque en ese entonces parecían muy jóvenes, esto no impidió que el crecimiento de ideas y sueños se fortaleciera año tras año. Entonces empieza la búsqueda de una identidad propia y de, el cómo llegar a cumplir cada uno de esos sueños mencionados. Se dieron cuenta que la única manera de encontrar aquella búsqueda era con hechos tangibles. ¿Aerophon Crew, cual fue su reacción al saber que habían sido seleccionados para Hip Hop Al Parque 2012? La reacción de motivación total, el grupo durante todos estos años a venido trabajando con la misma propuesta, con los mismos integrantes, con el mismo nombre y aunque muchos grupos en el camino han quedado, nosotros seguíamos persistiendo, haber sido seleccionados, es una bendición que no se debe desaprovechar. ¿Qué show traen para este día? El show es sorpresa, pero la gente que ya nos ha visto alguna vez en algún escenario, sabe que nosotros damos toda la energía para que las cosas salgan bien y que la gente quede con un bonito recuerdo de nuestra presentación. ¿Qué esperan del público asistente? Nunca se sabe cual va a ser el comportamiento de el publico, yo creo que eso es lo que hace mas emocionante cada ejecución en la tarima, simplemente esperamos que de el show quede alguna semilla, algún recuerdo del grupo que pueda perdurar en el tiempo. ¿Creen ustedes que el presentarse en este festival, es una gran oportunidad en la carrera artística de un mc o de una agrupación en Colombia? Si es una gran oportunidad, los grandes de hoy han estado años atrás en esa tarima, hoy es el tiempo de la nueva escuela, tiempo que debemos aprovechar los que estamos comenzando en esta carrera y con mucha motivación y fe, esta tarima puede lograr grandes cosas.

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¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? Da Monkey family es un colectivo que nace fusionando tres agrupaciones en el año 2009, esta agrupación ha venido trabajando y mezclando estos últimos tres años el hip hop con otros ritmos no convencionales. El colectivo lo integran las agrupaciones D La Skuela Music conformada por Ero Fuck el productor del colectivo y creador del sello discográfico Beat Blow Records, La Prieta la voz femenina de la agrupación y Vj. dexter. 0 El talento en los visuales, por otra parte esta la agrupación Diferent Style, integrada por Albert Jam aquí el sabor caribeño y Blanko Multifacético el flow capitalino, por ultimo esta Zona Gris Crew integrada por Joe aka Osi*oso, Mike Jones aka el matakillerz, Dj Dusky la magia de los scratches con las tornas y Storm Rhimes la cuota de conciencia de la agrupación. En el año 2010 sale el primer y único mixtape hasta el momento trabajado por el colectivo llamado Tha Monkey’s, en el cual se incluyen temas con agrupaciones de España, Ecuador, Chile, Puerto Rico, Argentina y Con colaboraciones de artistas, productores y grupos Colombianos como (Jhon Beat, Shade, Segunda Fase, Buzz Bian, Xl Murphy Brown, D Morales, Leka y Nice), Actualmente cada agrupación trabaja sus mixtapes por aparte titulados Los Matakillerz, Mal-influenciados y el ultimo titulado Cada día un Feeling, por otra parte el colectivo trabaja en un segundo mixtape de la mano del sello Beat Blow Records el cual se titula The Empire Monkey Fam, que saldrá a finales del año 2012. ¿Cuál fue la primera reacción de Da Monkey Family, al saber que habían sido seleccionados?

Alegria total por que era el cumplimeinto de un sueño y un gran paso para todos los integrantes del colectivo, ademas era el premio al esfuerzo y sacrificio del trabajo de todos estos años. ¿Qué show nos trae Da Monkey Family para Hip Hop al parque 2012? Es una propuesta totalmente diferente a lo que estamos acostumbrdos a ver en Hip Hop al parque, en esta propuesta combinamos los diferentes estilos Colombianos y ritmos caribeños para lograr una fusion con el hip hop única. ¿Que expectativas tiene ustedes, del publico seguidor de este gran evento? Esperamos generar una conexión directa desde el momento en que inicie el show, ademas traemos algunos temas nuevos con los que la comunidad hip hop se identificaran mucho por su contenido del diario vivir. ¿Presentarse en este festival creen ustedes que es un gran paso en todo grupo o artista del hip hop colombiano? Si, por que Hip Hop Al Parque es ese gran escenario que todo artista de esta cultura anhela lograr, ya que es el evento de mayor magnitud a nivel Latinoamérica. Ademas le permite al artista lograr ese reconocimiento a nivel nacional e internacional. Un saludo para los lectores de La Nueva Granada. Lectores de la Nueva Granada la (Da Monkey Family - Zona Gris Crew #TheEmpireInc) los saludan desde los barrios y no se les olvide… "Para Componer Un Son Se Necesita Un Motivo Por Eso Traigo Esta Canción En Honor A La Vida Y A Todo El Familión".

¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? Nací en Bogotá Colombia. Viviendo en Marsella empecé a la edad de 18 años rapeando en la igualdad donde Freestyle era a diario, trabajando durante 5 años di a conocer MI primer mix tape titulado LAS BESTIAS ATACAN. Seguí con mi música grabando desde suba en mi propio estudio saque el álbum REBELION dando a conocer mi parte revolucionaria. Lance mi primer videoclip realizado en el año de 2011 de mi tema FUTURO PERDIDO y este fue el sencillo del álbum numero 2 llamado TRANSGRESION. Pertenezco al Thisorder Crew donde "FLYING FLOWING records" sello disquero independiente que me esta apoyando aunque también trabajo independiente con su sello "OPRESION". Estoy pronto alanzar mi segundo video clip titulado “YO REPRESENTO” con la colaboración de dj Dee Dod y dj Dhago, y estoy trabajando con dj Dhago con un grupo que formamos los dos con letras muy radicales de lo que será mi 3 trabajo. ¿Cómo recibió Andy Joint, la noticia que había sido seleccionado? Pues la recibí con mucho agrado ya que es un escenario muy bueno y el mas grande de Suramérica en lo que a hip hop se refiere, aunque ya había estado en el 2010. ¿Qué show trae para este día? Vengo dando una propuesta diferente, con instrumentos en vivo y músicos profesionales, llevando el HIP HOP a otro nivel sin dejar la esencia de mis liricas directas y la MPC. ¿El público Bogotano es muy exigente y para este festival lo son aun más, que expectativas tiene de ellos? Bueno pues creo que están siendo exigentes ya que el nivel esta incrementando y debe ser así para poder crecer musicalmente, creo que esperan mucho de los grupos que nos vamos a presentar y quieren ver mucho profesionalismo. ¿Qué es lo mas importante para usted de presentarse en Hip Hop al Parque? Lo mas importante es hacer llegar el mensaje y seguir con la revolución, hacer que abran los ojos y vean que todo puede mejorar pero ese depende de cada uno de ustedes.

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¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? RAPTER: Mi nombre de pila es Walter Becerra Vanegas, nací en la ciudad de Bogotá-Colombia el 29 de enero 1991. Mis inicios en la cultura fueron a la edad 12 años; Luego de poco tiempo conocí varios amigos que también estaban dando los primeros pasos en la música. Al escuchar juntos distintos grupos de R.A.P, de compartir una amplia amistad y de involucrarnos más en el movimiento artístico decidimos conformar un grupo (el primero en mi carrera artística) en el año 2003 llamado “Poetas Soñadores”. Esa amistad y amor al Hip Hop nos dio fortaleza para participar en la cuarta convocatoria del festival más importante del municipio de Soacha en marzo del 2004 (aunque no logramos presentarnos en el evento, logramos obtener un muy buen resultado), siendo esta mi primer puesta en escena. En el año 2009 se crea un estudio con el sello discográfico llamado "guerrero records" ubicado en el barrio Amparo de la localidad de Kennedy, un estudio con mejores equipos de sonido. La creación de tal estudio musical fue el que motivo a trabajar con mi compañero de grupo Blackmen. En la actualidad me encuentro trabajando en los proyectos con Discípulos Líricos y esperamos seguir aportando un grano más de arena a esta maravillosa cultura, el Hip Hop. BLACKMEN: Mi nombre de pila es Luis miguel Camargo, nací el 3 de noviembre de 1991 en la ciudad de IbaguéTolima, la capital musical de Colombia. A mediados del año 2006 mi familia toma la decisión de dirigir sus vidas a otro lugar, a conocer nuevos rumbos y aventurarnos en la diversa y abstracta Capital de Colombia: Bogotá. Con el paso de unos meses conocí varios colegas que trabajan fuertemente en Kennedy, la localidad que me acogió cuando establecí una vida en Bogotá. Por mi entrega y amor al Hip Hop logré hacer parte del colectivo de artistas llamada New Rambla. En el año 2009 es cuando comienza mi trayectoria como artista, al participar en 8 festival de Hip Hop “VIVA EL BARRIO” en Soacha. En estos momentos me encuentro trabajando como locutor y animador de distintos tipos de eventos culturales y sociales. Además, en algunas ocasiones muestro mi talento artístico en el servicio de transporte público de Bogotá. Por el momento espero que todo este trabajo con mi agrupación siga dando fruto y que mi calidad como artista evolucione cada día. ¿Cual fue su reacción al saber que habían sido seleccionados para Hip Hop Al Parque 2012? Fueron varias las reacciones y sentimientos que tuvimos cuando supimos la excelente noticia. Obviamente alegría, porque era un sueño que teníamos desde infantes y que llevábamos varios años tratando de alcanzar. El día que nos enteramos que habíamos sido seleccionados para participar en la Décimo Sexta Versión de Hip Hop Al Parque nos reunimos todos los que hacen parte de la propuesta para celebrar y trabajar desde un inicio. Desde esos momentos se siente ya la adrenalina que experimenta un artista antes de coger un micrófono, porque son muchas

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las miradas que esperan ver lo mejor de uno. Aunque sabemos que el artista y el Hip Hop en Colombia no lo hace un Hip Hop Al Parque, porque el Hip Hop se trabaja en las calles, estamos dando lo mejor de nosotros para que cuando nos bajemos de ese escenario tengamos muchas más reacciones, lleguen más proyectos y podamos seguir fortaleciendo el R.A.P de Colombia. ¿Qué show tienen preparado para deleitar a los seguidores de este festival y obviamente a sus seguidores? El show se desarrolla a través de una historia, un poeta que no puede dormir por pensar en la realidad de su país, Colombia. Son pensamientos buenos y malos que llegan a su mente, y al no poder conciliar el sueño decide redactar un documento, un texto en el cual dejará plasmado las experiencias y las vivencias de su vida… El show cuenta con un amplio equipo de trabajo y ha sido elaborado con ideas de la agrupación pero con apoyo de distintas personas. Las letras de las canciones tienen diferente temática, aunque con el mismo objetivo, crear música conciencia, porque lo más importante para nosotros es que el público capte el contenido que deseamos transmitir en nuestras canciones. Es un show muy elaborado y pensado, el cual espera ser un hito y leyenda en la historia del Hip Hop en Colombia, y por ende, de las distintas versiones de Hip Hop Al Parque. ¿Cuál es su opinión acerca de las personas que cada año critican los grupos seleccionados, que les dirían? Hay mucha gente que critica a los grupos que se presentan en cada versión de Hip Hop al Parque. El pensamiento que se les viene a la mente a muchos es que los grupos pasaron por “Rosca”, es típico escuchar esos comentarios de personas que no aportan nada a la cultura y solo se la pasan criticando todo lo que se haga y se trabaje en esta. Pero cuando uno es artista de corazón y va a mostrar su trabajo en este escenario por mérito propio y por dedicación, sabe uno qué el esfuerzo no es en vano. Las críticas absurdas, porque no son críticas constructivas o argumentadas, deben quedar en el olvido cuando se muestra el verdadero trabajo del grupo en el festival. Yo les diría a las personas que critican a los grupos a que apoyen su cultura, a su gente, a su R.A.P colombiano, y si no les gusta alguna agrupación que haya pasado al festival no hay problema, pero cuando juzguen o critiquen sean aportes constructivos al Hip Hop, no comentarios vacios e inconclusos. En vez de eso, investiguen e indaguen la trayectoria de los grupos y la música que producen, para no caer en especulaciones sin ningún peso. Un saludo para los lectores de La Nueva Granada. Queremos enviar un saludo muy especial a los lectores de la revista La Nueva Granada, nuestro consejo es que sigamos luchando, aportando y trabajando por esta cultura. Es largo el camino, pero grande la victoria. Muchas bendiciones y respeto en las calles.

¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? A LA INTEMPERIE nace en ciudad bolívar en el 2007. Es la unión de 3 raperos, inconformes con lo que ven a diario. Es denuncia y protesta pero también reconocimiento de que la vida es agreste, que no para y que hay que darle cara y hacer lo que hay que hacer. Actualmente el grupo de trabajo es amplio y va desde mcs, hasta camarógrafos, DJ´s, VJ´s y músicos. El trabajo sigue dia tras día. El ataque sigue ahora en Rap al Parque y ahi mismo con un CD que sale al ruedo en el ruedo con CD, FRANCO DETERIORO... ¿Qué show trae A La Intemperie, para este gran festival? Un show innovador, con mezcla de DJ , VJ, voces e instrumentos utilizando nuevos sonidos sin salir de la línea del rap clásico. ¿Qué significa para ustedes haber sido seleccionados para estar en esta gran tarima mostrando su talento ante el público más grande del hip hop en Colombia? Estar en la tarima de hip hop al parque es para nosotros una gran experiencia, la oportunidad de mostrarle al mundo de manera directa e indirecta, que es A la intemperie, como es su rap, que es ciudad bolívar y como es su gente. Es un trampolín para capturar nuevos retos y materializar un verdadero sueño musical... ¿En su opinión el festival cada año ha ido evolucionando o ha bajado de calidad, como algunas personas lo han dicho? La evolución del festival es relativa, como toda “evolución”. Hay cosas que mejoran y cosas que no. La inconformidad significa sentido critico y la critica tiene que servir no para tirarse lo que hay sino para redireccionar los procesos que valen la pena. Pensamos que se podrían optimizar mucho mejor los recursos y minimizar tanto intermediario. Un saludo para los lectores de La Nueva Granada. A todos los lectores de LA NUEVA GRANDADA un cordial saludo de parte de A LA INTEMPERIE, cargado de buena energía. Nos vemos en hip hop al parque. Paz en las calles.


¿Háblenos brevemente de sus comienzos en el Hip Hop? Elemental flow es una agrupación Colombiana de raíces cafeteras y Bogotanas que desde el año 2002, empezó su proyecto con el nombre de “ELEMENTOS T” conformada por (DAGA, LEGNA Y KAMBELL), quienes son pertenecientes al movimiento hip hoper nacional desde el año 1998. En el año 2004 paso a llamarse como se le conoce actualmente ELEMENTAL FLOW, manteniendo los mismos integrantes pero incluyendo la participación de DJ DEVOL quien sumo su talento y profesionalismo al grupo. Actualmente la agrupación consolido un estilo propio con una puesta en escena única y bautizando aquel propio estilo como “DARKORE”, (Reunión de masas y mentes pensantes). Actualmente nos encontramos en la culminación de la segunda producción titulada “SOCIEDAD RESIGNADA”. ¿Para algunos artistas o agrupaciones su meta es presentarse en este gran evento, para Elemental Flow, que representa haber sido seleccionados? Estar en hip hop al parque es un aliciente y una meta a mediano plazo muy importante para cualquier hip hoper del continente e inclusive del mundo gracias a su gran acogida como uno de los festivales mas importantes a nivel global. Sin embargo consideramos que no nacimos únicamente para este evento, es decir, hip hop al parque es solo un pequeño paso para alcanzar la meta principal de la agrupación, pues no pretendemos llenar estadios sino mejor llenar cabezas (MENTES), este es un proceso que tardara posiblemente miles de años si seguimos sometidos y pretendemos vivir en un mundo de ordenes libres y de opiniones esclavas.

¿Háblenos de sus comienzos en la cultura? Ybnt dejando huella empieza su proceso en el año 2002 con la firme convicción de dejar un legado a todas aquellas personas que conozcan su arte, el mirar el hip hop como estilo de vida, como forma de expresión y como elemento proactivo de un movimiento sociocultural, empieza a realizar gestión para escuelas de formación junto a tiva jam, a formar parte activa del movimiento engativeño y a ser semillero de un gran movimiento que se gesta día tras día con su escuela de formación hj corporation dando otra mirada al hip hop como elemento artístico transformador de mentes y de sociedad, inicia con la agrupación “hic jacet” en el año 2002 junto a mr lop, en el año 2006 sigue su proyecto como solista “YBNT DEJANDO HUELLA” en 2007 hace parte de “so hi company”, en 2009 realiza colaboraciones junto a “111 industria”, sin dejar su proyecto individual y para 2012 llega con su más reciente trabajo artístico a hip hop al parque. ¿Qué show nos trae Ybnt para Hip Hop al parque 2012? YBNT les dará una muestra de hip hop autentico lleno de sonidos clásicos y contemporáneos, enmarcados en el desahogo del alma por medio de letras y notas musicales, combinando ritmos como (reggae, salsa, cumbia, dance hall, hip hop entre otros). ¿Qué expectativas tiene del gran público asistente que viene a este festival?

Las expectativas que se tiene para con el público hip Hopper de Colombia, es dejar un legado musical, e incentivar a los new rappers a profesionalizar su arte por medio de la disciplina como factor preponderante en cualquier de las áreas artísticas que comprende nuestra cultura, para así llegar con nuestro mensaje a diferentes públicos y abarcar mercados internacionales por medio de la música urbana Y LA REVOLUCION CONSTANTE. ¿Piensa usted que para un artista el presentarse en este importante evento, es una gran puerta que se abre en su carrera? Hip hop al parque es una vitrina internacional importante puesto que es donde se congrega la mayor cantidad de público hip hop en Latinoamérica, Donde se dan muestras del talento nacional que a mi parecer es donde se debería concentrar la mayor atención, y por lo tanto el público Colombiano debe valorar y apoyar a las agrupaciones nacionales. Es edificante para mi carrera y para la circulación de las agrupaciones, ya que por estar en la primera posición de hip hop al parque 2012 en el mes de Noviembre y Diciembre estaremos realizando una gira por Europa con 4 fechas en Francia, 2 en España y otras por confirmar, representaremos a Colombia en el mundo.

¿Qué show nos trae Elemental Flow para la versión Nº16, del festival Hip Hop al Parque? La agrupación pretende aportar un poco de su vivencia y lucha por mantener en alto los derechos del pueblo, pues somos el instrumento del pueblo y por medio de nuestra voz pretendemos reflejar la realidad de nuestro entorno. En hip hop al parque 2012 tendremos la participación de tres invitados especiales quienes fueron pioneros del movimiento en Colombia y quienes a través de su vivencia artística y social, reflejan la identidad de una cultura. Artísticamente la agrupación se ha destacado a nivel nacional por su puesta en escena única que involucra la pasión, energía y contacto visual y auditivo. ¿Qué esperan del público asistente? Para todos los OLD RAPERS y sobre todo para todos esos NEW RAPERS, esperamos que entre todos nos demos la oportunidad de escuchar nuevos artistas que vienen con una propuesta interesante, que cultivemos un verdadero RAP con ideales y que no putiemos nuestra cultura. Cada evento que hagamos, que asistamos, pero siempre pretendiendo mejorar la calidad, que no seamos conformistas y que veamos mas allá de lo que nos muestran los medios, interesémonos por profesionalizar nuestro talento para que la mayor exportación de Colombia sean artistas integrales y con ideales claros. Los esperamos para que conozcan en vivo algo del REAL DARKORE COLOMBIANO.

Los PetitFella's es un proyecto musical alternativo que nace en el 2006 bajo el nombre de Pet Fella y liderado por su Vocalista: Nicolás Barragán, quien en el 2011 da a conocer su primer trabajo discográfico “Querido Frankie”. Una propuesta, hoy conformada por Sebastián Panesso (Guitarrista), Adrián Hidalgo (Saxofonista), Nicolás Garzón

(Bajista), Andrés Gómez (Teclista), Cesar Henao (Baterista) y David Cortés (Ingeniero); tras la intención de generar un espacio positivo, creativo y fresco para la música alternativa en el país. Influencias de Jazz, Funk, Hip Hop, Soul y Blues, caracterizan hoy por hoy a esta banda como una de las más interesantes en la escena independiente nacional.

Ganadores del concurso de Interpretación de Idartes 2011, Banda finalista en el Festival de músicas “Me Gusta” de Teusaquillo; Artista Telonero Nacional para el concierto de Cancerbero (Venezuela) y Swan Fyahbwoy (España), Ganadores de la convocatoria “Ciclo de Conciertos” en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el Segundo semestre del 2011, Nominado en la categoría Hip Hop en los premios Shock 2011 y ganador a Mejor Artista Hip Hop 2012 en los Premios Subterránica son parte del trabajo desarrollado por esta Joven banda Bogotana, quien trae consigo, junto a sus instrumentos, un exceso de adrenalina en tarima que pretende, sino cambiar el mundo, si lograr hacerlo más amable por 3:30 seg en cada canción.

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Desde muy pequeña la escritura y la formación de versos inquietaron los días de Mary Hellen. A comienzos de los noventa las letras de Rap llegan por primera vez a sus oídos y un nuevo pensamiento comienza a gestarse en quien más tarde dedicaría sus días a la interpretación de estrofas de hip hop. Su primer acercamiento al trabajo musical en grupo lo tuvo en 1997 cuando hizo parte de la propuesta sonora La Nada. Más adelante su camino la llevaría a ser parte de AM Girls proyecto con el cual desarrolló varias presentaciones en el ámbito local. La partida de su compañera de grupo tras cuatro años de trabajo tuvo como consecuencia la desintegración de dicho colectivo. Pero el 2000 traería para ella un nuevo sueño; Las Hermanas Calle sería ahora su equipo de trabajo, el cual finalmente también sucumbiría ante las dificultades propias de crear un concepto musical. Después de tantos altibajos y con un recorrido acumulado, la opción más prometedora era la de desempeñarse como solista; y fue en 2001 con el apoyo de productores y artistas cuando se lanzó al ruedo artístico con la producción “Obra del Tiempo”; en la cual se recopilan temas

¿Qué show les trae judío a todos su fans? Un show de 40 minutos en el cual estaran invitados especiales y tendran en vivo canciones como lo son el espiritu me dijo ,subliminales, rapero en llamas etc. ¿El público Bogotano es muy exigente y para este festival lo son aun más, que expectativas tiene de ellos? pienso que son la razon por la cual muchos deseamos estar en hip hop al parque por que son exigentes y por que son los oyentes que siempre merecen lo mejor … ¿Qué es lo más importante para usted de ser artista invitado en Hip Hop al Parque? lo mas importante es la ciudad y el pais a los cuales represento en hip hop al parque, los cuales son cali- valle y colombia, por ultimo a mi grupo matanza danza y a mi clan cali rap cartel. Un saludo para los oyentes del JUDIO y a los lectores de La Nueva Granada.

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de diferentes etapas de su vida. En este trabajo participaron reconocidos artistas de la escena local como El Amarillo, Magaly, El Mugre (de La Tribu), Wildary, Ebratt, Blaforty, Wolfine, El Kiño (también como productor); y talentosos productores como El Amarillo, Ebratt, Oso Sanin y Mary Hellen. El álbum fue grabado en Estudios Rey Madero, Espiral estudios, Camajan Club y PLG records. Con este proyecto participó en eventos dentro de la ciudad y en Bogotá se presentó en quizás el evento más importante de la escena en el país: Rap Al Parque 2002. Esta producción tuvo distribución en Colombia; y en el año de 2005 se reeditó agregándole otros tracks para ser lanzado en el mercado de los Estados Unidos. Actualmente como ella comenta “sigo en el ruedo de vivir mi vida con el lindo don de las rimas y la música”. (Texto tomado de la página de Facebook de Mary Hellen).


¿Cómo y cuándo inicio Lianna su vida dentro del Hip Hop? Entre a un estudio de grabación por primera vez en el 2001 con Conexión Frontal, ellos por ese tiempo se preparaban para grabar su primer disco y tenían la idea de meter una voz femenina en el proyecto, en esa época escuchaba mucho a lauryn hill y a mexakinz, Brandy, Mary j Blige y una cantidad de voces de RnB dentro del hip hop me tenían enamorada, todo el tiempo cantaba y un día a mi mejor amiga se le ocurrió que yo era la indicada para estar grabar con ellos, así que me escucharon y me anime a grabar, Ahí comenzó todo . ¿Has participado en diferentes versiones del festival, que representa para ti como artista femenina esto dentro de tu carrera musical dentro del hip hop ya que no muchas artistas del género pueden decir que han estado en tarima en este gran festival? Desde distintos escenarios las mujeres nos hemos ido tomando los espacios de los que hacemos parte y en los que hemos aportado para su construcción, este año el festival tiene una importante presencia femenina en todos los aspectos, es la primera vez que una mujer de la talla de Keny Arkana cierra una jornada, también lo confirman la participación de; Mary Hellen, Diana Avella, Lenys Merkdo, Liliana Alvarez, Diana Pereira, B-Girls entre muchas otras y se siguen sumando más. ¿Sin duda alguna uno de los momentos mas recordados dentro de los festivales que se han hecho, fue tu presentación con Vico-C, que significo esto para ti? Cantar con Vico C, ha sido una de las experiencias más valiosas y bonitas que he vivido en un escenario, fue un reto muy grande para mí y algo que definitivamente disfrute muchísimo. ¿Cómo tomaste la noticia de saber que habías sido invitada para la versión numero 16? Llevaba varios días esperando a que saliera el cartel del festival, de ver

quienes venían de afuera, los invitados nacionales y el cartel de artistas locales. Cuando salieron los invitados distritales yo no estaba en la lista, así que cuando llamaron me sorprendí bastante. Es la primera vez que voy como invitada al festival y es muy importante que eso pase en el año en que lanzo PACIENCIA, un disco de soul y RnB. De alguna manera esto confirma lo que muchos planteamos, creemos y que, como lo dije en la tarima; El Hip Hop viene del soul. ¿Llenó tus expectativas como artista el show del 15 de Octubre en la media torta? En un escenario como el de hip hop al parque es un reto muy grande apostarle a tocar con banda, la expectativa real tenía que ver con la aceptación del público a un formato así ya que queríamos buscar un sonido que fuera igual de potente y contundente al de las secuencias y del beat tradicional y transmitirlo con la banda, se sintió la acogida de la gente y nos dimos cuenta que se empieza a romper el paradigma de que el público del festival es reacio a propuestas diferentes. ¿Háblanos de tu nueva producción PACIENCIA, del video el cual lleva el mismo nombre, que de hecho ya lo hemos visto rotando en algunos canales musicales nacionales? PACIENCIA es el resultado de un camino que comenzó hace muchos años, que ha explorado y experimentado con diversas influencias y sonidos, es un proyecto logrado a muchas manos. Es también la última canción compuesta y escrita para este disco, así como el primer sencillo que decidimos lanzar; muestra un sonido diferente al que se conocía de mi música y eso mismo buscamos con el video. Siento que el apoyo de los medios de Hip Hop ha sido importante y sorprendente para una canción como esta.

CLAN HUESO DURO:

¿En que se encuentra trabajando el grupo en estos momentos? Estamos en los trabajos individuales de cada MC como solista, en un documental de la Cárcel la Modelo en la celebración de las mercedes con Jeremy (integrante de Hueso Duro que esta privado de la libertad) y en el Cuarto álbum de CHD. ¿Qué va ser lo que diferencie el show de clan hueso duro al show del resto de invitados del festival? El grado de profesionalismo y madurez de la banda en toda su puesta en escena, 45 minutos De adrenalina pura, letras, rimas, una puesta en escena diseñada exclusivamente para cada evento, una experiencia gratificante garantizada para todos los asistentes. Y ahora Ustedes podrán tener la oportunidad de vivirlo. ¿Qué expectativas tienen con su presentación en hip hop al parque? Que todos nuestros seguidores y el público que han estado a la expectativa y han seguido a la banda fielmente, Puedan vernos en vivo nuevamente en un evento tan representativo para la escena como lo es Hip Hop al Parque. Que vean en escena a CHD la mayoría de gente tanto los que conocen como los que no y pasen un buen rato, una buena tarde con excelente RAP. ¿Cuáles son los próximos proyectos para la agrupación? Como ya se había dicho los trabajos como solistas, el documental, show CHD internacional expandiendo el grupo a nivel mundial, música y más música como es nuestro lema “nunca roncamos, el que duerme pierde”.

Un saludo para los lectores de La Nueva Granada. Un gran Abrazo para la gente de La Nueva Granada, que apoya y disfruta de la música hecha con el alma….

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Hip hop al parque se ha destacado por ser uno de los festivales más grandes de latino américa grandes dj nos han visitado y hemos contado con los mejores dj´s de la escena colombiana en esta ocasión vemos talentos que se han destacado por su trayectoria, Dj Dhago y Dj lockz nos deleitaran con sus mesclas scratch y la mejor música para amenizar nuestra permanencia en Hip Hop Al parque.

(INVITADO NACIONAL) (POPAYAN)

(INVITADO DISTRITAL)

Alvaro J. Grijalba L. DJ & Productor enfocado en "Turntablism", disco, funk, hip-hop, entre otros, integrante de "DB3" (DJ Crew). Campeón redbull thre3style Colombia 2010, ganador del "1er Campeonato al Mejor DJ 2008", campeón "Scratch Battle 2010 Septimazo", "Premios Shock 2009", festivales "Hip-Hop Al Parque 2008-2010-2011". También fue segundo lugar por votación de jurados de Mc online 2012, Round 2 Redbull thre3style finals París Francia 201w0.

Javier Guzmán (DJ Lockz): artista bogotano que comenzó su trayectoria en el hip hop en 2007, la música soul el jazz y el blues forman parte de su personalidad y su estilo, por ende es muy versátil. Trabajo en el EP “No Todo Nacieron Para Soldado”, actual mente alterna sus ensayos y rutinas con sus dos Mcs y compañeros de formula (t-lonius y tynoko), con los que trabajan un proyecto llamado el “Baúl De Los Recuerdos”. En este trabajo realiza los cortes o scratch en su totalidad y cuenta con participaciones de diferentes artistas, lanzando su producción en noviembre.

Saltimbreaking es un grupo de danza urbana que nace como respuesta a la necesidad de un grupo de jóvenes de la localidad Ciudad Bolívar de expresarse cultural y artísticamente, quienes en 2002 aceptan una invitación del Centro Cultural San Juan Bosco Obrero (CJBO) y realizan allí su primera presentación con gran éxito. A partir de entonces se conforma Saltinbreaking y sus integrantes comienzan a trabajar por un objetivo en común: mostrar la cultura Hip Hop a través de la danza urbana. Obra: “Tomémonos un Break” “Tomémonos un Break para salir de la rutina” es una representación de una escena urbana, en lo cotidiano de una calle de Bogotá, que muestra personas en distintas actividades y labores quienes, como en un sueño, cambian su rutina y se liberan por un momento de esta gracias a la danza urbana. Integrantes: Luis Helmer García Barón - B boy Speddy Robinson Sánchez - B boy Mono Robín Juan Pablo Martínez Rincón - B boy Uan Diego Andrés Carrillo Amaya - B boy Mono diego Fernando Infante Arias - B boy Taka Vladimir Pedraza Bohórquez - B boy Vlacho Alexander Sanabria .- B boy Family Edgar Meza - B boy Meza Esteban David Aranda Martínez - B boy Casco

El grupo HaviKoro está conformado por bailarines de Hip Hop originarios de Houston (Texas, USA) quienes buscan transmitir un mensaje contra la droga a los jóvenes a través del Break Dance y el Rap. HaviKoro ha realizado diversas giras en las principales ciudades de los Estados Unidos y alrededor del mundo. La agrupación ha compartido escenario con artistas y grupos reconocidos como Destiny’s Child, entre otros. Los integrantes de HaviKoro han sido instructores de Hip Hop en el “Houston Independent School District”. Integrantes: Moises Rivas, Joshua Dimitri Pena, Joel Phillip Martínez, Nathan Rene cano, Jeremy Gabriel Pena

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La Saga Underdance fue creada en el año 2000. Ha obtenido reconocimientos en festivales distritales de danza urbana realizados por el Distrito Capital como Hip Hop al Parque y Realflow y ocupó el primer lugar en el concurso de danza “Cuerpo al natural” (Idartes y Jardín Botánico José Celestino Mutis). Ha participado en eventos nacionales como Festival Nacional Redanza; Batallando en paz, (Cali); Área urbana (Bucaramanga), Festival Nacional Hip4 (Medellín), Redbull Colombia 2012 y en internacionales como “Battle Brasil” (2009); “LG Bboy Championship Latinoamérica” (2009), “Batallando por la paz” (Esmeraldas, Ecuador, 2010) y “RedBull Latinoamérica” (México, 2012).

La agrupación Skizofrenia Crew surge en el año 2000 como resultado de la unión de varios Bboys que realizan sus prácticas de Break Dance en el tradicional parque del barrio 20 de julio. El objetivo del grupo es el de visibilizar la danza urbana como un arte y una disciplina profesional que proyecta gran energía y está cargada de buenas intenciones. Obra: “Misión SKZ” La propuesta artística “Misión SKZ” representa una sociedad contemporánea inmersa en sus diversos problemas que inesperadamente recibe la visita de alienígenas quienes no comprenden las actuaciones violentas de los humanos y emprenden una campaña para enseñarles la metodología utilizada en el planeta SKZ para solucionar los conflictos. Al descubrir que el ser humano es la única especie que destruye su entorno, intentan modificarle a través de la música y la danza. Integrantes: Boderik Amaguaña “Bboy Bodrik” Andrés Sarmiento “Bboy Colla” Esneider Arango “Bboy Sney” Luis Rey “Bboy Lu-King” Christian Rivera “Bboy Yezo” Luis Medellín “Bboy Med Rock”

Obra: “Independencia grita” El performance “Independencia grita” cuenta la historia de la independencia de Colombia a partir del suceso originado por la negativa del préstamo de un florero por parte del español Llorente, mediante la adaptación de esta historia a los estilos de la danza urbana.

La agrupación Special Moves Crew (movimientos especiales) fue creada en 1999. Ha recibido diversos premios nacionales entre los cuales se destaca el primer lugar en “Danza Urbana Break Dance” (Programa CREA “Una expedición por la cultura colombiana) y ha participado en varias versiones del “Festival Hip Hop al Parque” de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Obra: “Legión del terror” (Tropa de personajes de películas de terror) La propuesta “Legión del terror” crea un collage conformado por reconocidos personajes de películas de terror y busca que el espectador los identifique y se introduzca en la atmósfera musical para experimentar sensaciones de temor en una historia que recrea la infinita batalla entre el bien y el mal. “Legión del terror” pretende trasladar al público espectador a la perturbada mente de un joven que está teniendo su peor pesadilla con algunos de los personajes más terroríficos del cine universal.

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DAUN TAUN

¿Qué significado tiene Daun Taun, por que eligieron este nombre para su agrupación? DAUNTAUN es el chilenismo de la palabra downtown que en ingles significa “ el centro “ , somos una agrupación compuesta por gente de el centro de la capital de chile Santiago, el nombre lo elegimos por que nos representa y representa de la mejor forma lo que se vive acá en el centro de la capital que es donde se inicio el rap en nuestro pais. ¿Háblenos de la creación de Daun Taun? La creación de este nuevo grupo se dio de forma natural, siempre nos hemos mantenido unidos, origenbeats, ecstra, sacerdotes de la rima, batrosbeat, siempre fuimos amigos y colegas y atraves de las infinitas juntas y muchos momentos de compartir eventos, colaboraciones nos dijimos, ¿hagamos un grupo nuevo?, y bueno acá estamos, las armas están el rap esta y vamos para adelante. ¿Erkast, háblanos de esta nueva agrupación, que pasó con Sacerdotes de la Rima? Sacerdotes de la rima es mi grupo de toda la vida a la cual le debo mucho, le debo tener un nombre dentro del rap en chile y en algunos países del extranjero. Lamentablemente después de años los planes y las metas no caminaban para el mismo lado y mis colegas boodes y gmaniack deciden dar un paso al costado,

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es ahí cuando me junte con origenbeats y comenzamos a crear música, luego conocí a ecstra excelentes mcs y excelentes productores musicales y audiovisuales y decidimos unir fuerzas. Sacerdotes de la rima no esta muerto, algún día volverá pero por el momento Dauntaun es lo que me mantiene motivado y feliz creando el rap que me nace y que me llena.

público rapero chileno es capaz de llenar conciertos con solo rap chileno sin la necesidad de que vengan mega estrellas del rap gringo y de la escena mundial, existen conciertos como SESSION MAESTRA, EL SUR ES HARDCORE, CANNABIS SOBRE EL CIELO, ENFERMOS DEL RAP, conciertos que fácil se llenan de 5 mil personas cada uno de puro publico amante del rap chileno.

¿Proyecto recientes con Daun Taun, y proyectos a futuro? Dauntaun es un proyecto nuevo, estamos recién empezando y estamos integrando los mejores conciertos de rap que se están haciendo en chile, somos parte de la familia sesión maestra, uno de los conciertos de rap chileno mas importantes que existen en donde Nicolás Santis junto a Matías Cornejo son los encargados de los videos clip y Batrosbeat es el productor musical, Dauntaun es parte importante de esa familia, estamos en el proceso de creación del disco debut, ya sacamos nuestro primer video clip el cual está generando mucha expectativa por la cantidad de visitas que tiene a pesar del poco tiempo que lleva online.

¿En nuestro país en este mes será el festival hip hop al parque, que saben ustedes de este gran evento? Con respecto al hip hop al parque es el concierto de rap mas importante de habla hispana, cualquier rapero sueña con presentarse en ese concierto, para nosotros es un sueño algún día estar sobre ese escenario, acá es muy conocido ese festival entre los colegas nos hablamos mucho acerca de ese evento y como les digo es un sueño para todos.

¿Háblenos un poco del hip hop que se realizan hoy en día en Chile? el hip hop en chile hoy esta masificado de una forma que nunca al menos nosotros esperamos, hoy en día el

Un saludo para los lectores de La Nueva Granada. De parte de todo el equipo DAUNTAUN que representa el RAP CHILENO les dejamos un saludo afectuoso a todos los seguidores del rap en Colombia y en Latinoamérica, un abrazo parceros, un abrazo a Terranova, Eryka y todos los parceros que hacen la segunda a DAUNTAUN en Colombia, saludos a Darwin de Boyacá y su gente, nos veremos pronto por sus tierras.


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Frekuencia #4  

Esta es la 4ta edición del periódico Frekuencia el único medio impreso en este formato especializado en el Hip Hop, Reggae y otras culturas...