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MALVA MAMBA CULTURA Suplemento Especial


LA NOCHE DE LOS MUSEOS

MALVA MAMBA Suplemento de Cultura Página 3

Por Florencia Chicano Ramos y Carolina Enz

La Noche de los Museos, que comenzó como un experimento en 1977 en Berlín, con el propósito de abrir las puertas al público un sábado a la noche, una vez por año, hoy se celebra en 130 ciudades en el mundo. Buenos Aires fue la primera capital de América en sumarse a la iniciativa y desde el año 2004 se celebra con cada vez mayor éxito. Es una de las grandes manifestaciones de la vitalidad cultural de la ciudad, de la vocación de los museos y del entusiasmo del público. 190 museos y espacios culturales abrieron sus puertas entre las 20.00 y las 3 de la mañana en 27 barrios de la Ciudad de Buenos Aires. El evento giró en torno a la conmemoración de los 30 años de democracia a través del programa “Democracia 30 + 30. Una mirada al futuro.” En el evento orga-

nizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a cargo de Hernán Lombardi, se fomentó el uso de la bicicleta, Ecobici, y la posibilidad de viajar en 90 líneas de colectivos gratuitas para hacer los recorridos por los diferentes museos. Múltiples actividades desde proyecciones de videos, bandas de rock en vivo, artistas plásticos creando sus obras en vivo, teatro, música y diversión parecían ser la combinación perfecta. La Ciudad entera sale a las calles con avidez de conocer, de descubrir con los propios sentidos- como diría Marta Minujín- en ¡Arte, Arte, Arte! Fotografía, teatro, historia, música, dibujo, pintura y literatura, entre otras disciplinas artísticas, impactaban a los visitantes. Los museos son instituciones que reúnen, preservan, investigan y comu-

nican el patrimonio cultural, son lugares públicos en donde la cultura se hace accesible para la comunidad, son organismos científicos, pero también son espacios para la curiosidad, el descubrimiento y la creatividad. En MALVA MAMBA te proponemos que no se trate de ir a los museos una noche al año, sino que sea un puntapié para incluirlos en tu día a día. Por eso, te acompañamos durante tu recorrido a lo largo de la toda la noche. En Laprida 1212 se encuentra el museo Xul Solar, que se construyó sobre las bases de lo que fue la casa de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, donde vivió desde 1928 hasta el final de sus días. Allí se puede apreciar la colección permanente de sus obras desde 1910 a 1960 inclusive. Este lugar, también participó de La noche de los museos. Siempre es un delei-

te presenciar las excéntricas obras del autor, que lo llevan a uno a recorrer otros mundos. A través de sus obras, expresó cosas que nadie más pudo. Su constante interés por la astrología, el tarot, la mitología, las ciencias ocultas y los idiomas hicieron de sus piezas retazos únicos de un universo lleno de magia y de color, con mensajes entre líneas por descubrir. Jorge Luis Borges, su gran amigo lo recordó de esta manera: “He conocido pocos hombres dignos de ser ciudadanos del universo y de sentirse como tales, y quizás el único cosmopolita que he conocido fue Xul Solar”. Una de las propuestas más interesantes para La Noche de los Museos es la del Museo del libro y de la Lengua, que abrió sus puertas con múltiples opciones de juegos interactivos, con pantallas led, donde había desde

un bingo de voces, pasando por el juego de la palabra desconocida hasta la propuesta en el nivel inferior, donde se encontraba ubicada la muestra sobre Roberto Arlt, con acertijos como “Adviná cuál de los siete locos es”. En la Casa Nacional del Bicentenario, ubicada en plena Recoleta, la propuesta fue a pura música y teatro. Se expuso la obra de la compañía artística infantil La Colmenita del Sur, llamada La Cucarachita Martina. En el primer piso se compartía de la famosa obra “Sin pan y sin trabajo” de Ernesto de la Cárcova, invitando a la reflexión sobre los rotundos cambios sociales, culturales y ecónomicos de estos 200 años. Entre museos y centros culturales, las escuelas se adhirieron a esta movida para ser protagonistas de La Noche de los Museos. ¿Cuál será el próximo recorrido?


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LA CALLE NO ES UN LUGAR PARA VIVIR Por Carolina Enz

“Para recuperar la vida propia, siempre tiene que haber un por qué y un para qué, y eso es algo sobre lo que hacemos hincapié incansablemente” Horacio Ávila director del Centro de Integración Monteagudo. El fotógrafo Walter Sangroni, de 30 años, registró desde los inicios, la vida en el Centro de Integración Monteagudo, ubicado en calle Monteagudo al 435, Ciudad de Buenos Aires. Walter fotografío semana tras semana, durante dos años las historias de los 120 hombres que vivieron en la piel, lo que es estar en situación de calle. Yo me interesé, -cuenta Walter- porque organizaba Proyecto 7, ONG que tiene la particularidad de ser formada por personas que vivieron en la calle. ¿De dónde viene tu avidez por registrar esta problemática? Hace unos años hice un trabajo sobre desalojos: hubo muchos desalojos en la zona de

Constitución. Y respecto a la situación de calle, específicamente, quería aportar desde la fotografía una mirada, una reflexión sobre la problemática. Pero me costaba porque no quería caer en mostrar un golpe bajo de esa situación. La periodista Sol Wasylyc complementa la imagen visual con el relato de cuatro historias de vida de personas que habitaron el Centro. “Los relatos acompañan de manera simbólica, ya que hay más de 120 personas en Monteagudo. Es para poder contar que quizás lo que se piensa de una persona en situación de calle no siempre es así. Buscamos aportar un nuevo enfoque. Proyecto 7 organiza asambleas dentro del Centro. En esas asambleas, una vez por semana se discuten desde problemáticas cotidianas hasta nuevas propuestas. Así fue que, con una prepuesta, Walter Sangroni se

acercó a la asamblea, contó que era fotógrafo y que quería documentar lo que iba a venir en el Monteagudo. ¿Cómo fueron estos dos años de tu vida? Generalmente iba una vez por semana al lugar. A veces iba más, otras menos. Primero comencé a insertarme en lo cotidiano, la rutina, el día a día: comer, pasar el día ahí, dormir. Después, de a poco, fui viendo las cosas nuevas que se generaban, principalmente desde la cultura: empezaron a haber talleres. El primero fue un taller de escritura, después se hicieron talleres de pintura, fotografía estenopeica, radio. Incluso, de todos esos talleres terminó saliendo una revista que producen los hombres del Centro que se llama Nunca es tarde, y también un programa de radio: La voz de la calle. El lugar está abierto las 24 horas, esa es la gran novedad, ya que el problema de los paradores de la ciudad es que están abiertos para dormir a la noche, y al otro

día la persona se tiene que ir y volver a la calle. Reflexiona el autor del libro: “Uno empieza sin saber a dónde va a terminar, pero quería que se viera que hay dignidad cuando hay condiciones. Condiciones mínimas, como tener un techo, un lugar donde dormir, donde poder bañarse y cambiarse todos los días, donde poder estar tranquilo y dejar tus cosas, poder irte sin pensar que por ahí cuando volvés no vas a tener tu colchón, entonces y sólo entonces, podés ir tranquilo a buscar un trabajo.” Así, Walter Sangroni nos invita a respirar nuevos proyectos, a esperar siempre más de lo esperable, y nos muestra que siempre, pero siempre, se puede salir adelante. “Espero que haya una reflexión sobre la problemática, que las personas que puedan ver mi obra, leer y mirar las historias de vida en las fotos, puedan también preguntarse un poco más sobre el tema y que lo puedan empe-

zar a conocer. Que mi trabajo pueda disparar preguntas, que inquiete a la gente. Creo que la mayoría que anda por capital, va caminando y se cruza más de una vez a una persona que está en la calle. Y muchas veces parece que nos acostumbramos a eso, o nos tenemos que defender de alguna manera para no verlo, porque nos hace mal ver todos los días cosas tristes. Así que desde acá, yo quiero aportar la posibilidad de construir otra mirada, de ver que cada persona es valiosa, que tiene mucho para dar, que pasaron por dificultades pero que hay una historia de vida detrás, seguramente hay una familia, hay un trabajo, y una educación. Y que a cualquiera de nosotros le puede pasar.”, fueron las palabras con las que concluyó Walter Sangroni, autor de La Gran Casa.


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LE FREAK SELECTOR Por Florencia Chicano Ramos Híbrido, Martín Nardone define su música como aquella que no tiene fronteras, que se encuentra entre la electrónica de club y los sonidos urbanos emergentes. Músico, DJ, productor y performer, Le Freak Selector nace entre Buenos Aires y Barcelona. Desde chico comienza como tecladista y percusionista, para convertirse en DJ y más adelante, performer oficial de Reactable, que es un punto intermedio entre pinchar y tocar. Martín decide en la crisis del 2001, dar un paso gigante, precisamente, a Barcelona donde emigra con su banda, en ese momento llamada, Etnotronic, y en un abrir y cerrar de ojos, se queda 10 años. Allí conoce por primera vez la música electrónica, congenia bien con ella, experimenta, a prueba y error para comprender cada sonido, cada loop, hasta que lo logra en el 2008 al encontrar el instrumento que da un giro de 180° en su vida y en sus manos, el reactable.

Se trata de una mesa que reacciona ante objetos, cubos, que se posicionan sobre la superficie donde cada uno tiene sonidos e imágenes diferentes. El reactable es un workstation, es decir contiene todo lo necesario para hacer música en vivo. Le Freak Selector, es el único que tiene un Reactable en Argentina. En Latinoamérica solo hay 3 DJ’s que lo poseen: Gui Boratto radicado en Brasil, Nortec Collective en México y Martín en Buenos Aires. Viajero apasionado, sortea todos los obstáculos que se le presentan y llega a pinchar en festivales internacionales, entre ellos: en la semana en que comienza a trabajar en Reactable Systems debuta abriendo elMapping Fest; en Ginebra, Suiza. También, pasa por el en Milano, Italia; el Scopitone en Nantes, Francia; Creamfields BA, Argentina;Maquinaria Festival en Chile, Google Lithuania;Toshka en Armenia;Pulgas Mix; en BCN; Ibiza, Berlín, Hamburgo,

Zaragoza, Madrid,TEDx Río de la Plata; y festivales por el interior de Cataluña. El viaje no parece terminar para Martín que hoy se encuentra en Buenos Aires presentando su tercer álbum Sudestada, que es la síntesis de su carrera como músico y DJ, donde muestra su esencia al desnudo. El disco está a la venta en todas las plataformas digitales editado por el sello Post World Ind. Además, está disponible para escuchar y descargar el free promo track directamente desde su sitio web. Sudestada ha teni-

do influencias de Die Antwoord, Buraka Som Sistema, Diplo y M.I.A., mientras que sus fuentes inspiracionales a la hora de tocar son: House & Bass Music, Trap, Moombahton, Dancehall, Live Experimental. Nardone, como un científico y melómano sin cura, pone sus manos, sus ojos y sus oídos a la hora de crear y selecciona lo justo para engendrar un show audiovisual que delata gran parte de su autenticidad. Entre las imágenes y los sonidos, este argentino toca la música con sus manos, llevando esa energía adrenalínica de sus tracks a la gente. Su cuerpo

marca el ritmo que el público seguirá, movimientos fluídos donde el sonido gira en un eterno retorno que lleva impreso su sello, que ya es una marca registrada del underground. Ambicioso, el DJ y productor argentino que triunfa sin fronteras, va por más: pretende conquistar el mundo con el sonido de los cubos. El reactable quizá sea el instrumento que devendrá, donde la música y la tecnología se fusionan para crear un show audiovisual único. La espontaneidad es la clave y Martín parece tener el código QR del éxito.

LA VUELTA AL MUNDO EN 100 BESOS

Por Carolina Enz

Ignacio Lehmann, el fotógrafo que recorre el mundo retratando besos, continúa apostando a su sueño: 100worldkisses. Ha

recorrido trece ciudades del mundo recopilando más de mil besos, con su meta de cien besos por ciudad. Ahora son muchos los que

también lo apoyan, además de la repercusión en los medios, Ignacio cuenta que fue nada más ni nada menos que León Gieco quien se

contactó con él para utilizar sus fotos en la proyección de su show musical. “Los besos y el amor son contagiosos”, afirma el fotógrafo. Y

agrega que cualquier situación, momento y lugar le pueden inspirar un beso por registrar. s. El mensaje es claro: paz, amor y tolerancia.


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