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JULIO 2012

Entrevistas

Asfalto, Mojinos Escozios Ryan Clackner, InBlauk The Dixie Boys

La Ribera Baixa y su IV CURSO de Iniciación al

Jazz

TODO SOBRE EL PRÓXIMO XIII FESTIVAL DE BLUES DE BÉJAR

B ob Wayne

and The

Outlaw Carnies

Sorteo LINE6 POD STUDIO GX en www.rockandrollparamunones.com


EDITORIAL

SUMARIO Nuevo disco 03

Concierto 04-07

“TXARRENA” EL DROGAS

BOB WAYNE

Entrevista 08-11

Festival

ASFALTO

Guitarrista

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RYAN CLACKNER

Entrevista 22-26

12-16

XIII FESTIVAL DE BLUES DE BÉJAR

número 11

Saludamos al recién llegado verano con un lavado de cara Como habréis notado al ojear la revista, tras diez números publicados hemos remozado nuestro aspecto, esperando que sea de vuestro agrado. Os traemos un nuevo ejemplar de la revista cargado de excelentes contenidos para vuestro uso y disfrute durante el tiempo estival. Nuestro amigo y colaborador Ricardo Colubi, más conocido como Rickyblues, nos acerca al mundo del jazz, ese estilo tan incomprendido y creativo a la vez, contándonos lo que se enseña en un curso de la mano de sus profesores y organizadores.

Entrevista 18-21

Todo un número plagado de entrevistas de lo más variado: desde los míticos y elevados a los altares del rock nacional“Asfalto”, hasta los que luchan por abrirse camino en los difíciles tiempos que corren como “InBlauk” o “Ryan Clackner” (guitarrista con mucho que decir), pasando por los estrambóticos “Mojinos Escozios” o los, ya conocidos por estas páginas,“Dixie Boys”.

MOJINOS ESCOZIOS

Además tenemos todas las novedades discográficas que más nos han llamado la atención, nuestra sección discos a cascoporro viene como siempre, cargada de alternativas musicales, el avance del FIBBER 2012, algún que otro sorteo... y muchas cosas más para que no os falte de nada durante los días de calor que tenemos por delante.

Sorteo

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Muchos saludos y que os lo disfruteis.

STAFF Jazz

INBLAUK

LINE 6 POD STUDIO GX

28-33

Entrevista 34-36

MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON DISEÑO Y MAQUETACIÓN: KHUYN COLABORADORES: RICARDO COLUBI (RICKYBLUES) Y SHOCK

IV CURSO DE INICIACIÓN AL JAZZ DE LA RIBERA BAIXA

THE DIXIE BOYS

Guitarra de... 37

RICARDO PEREIRA

Sugerencias y colaboraciones: perdidosporelmastil@gmail.com Publicidad: info.perdidos@gmail.com 38-40

NOVEDADES DISCOGRAFICAS 42-47


julio 2012

“Txarrena” de El Drogas

Enrique Villarreal presenta su proyecto vital y definitivo: “Txarrena”, donde hará repaso de todo su repertorio con nueva gira y disco bajo el brazo.

C

orría el año 1977 cuando un joven Enrique Villarreal cogía un bajo por primera vez. Es en 1982 cuando funda Barricada y comienza a dedicar su vida a la música y al rock & roll. Más de 30 años de actividad ininterrumpida, dónde EnriqueVillarreal‘El Drogas’no ha parado de escribir, componer, actuar, grabar y estar constantemente involucrado en la música. Más de 2000 conciertos y más de 20 álbumes ya en su haber, le consagran como uno de los músicos más experimentados de nuestros tiempos. Pero no sirve de nada hacer balance cuando la cuenta continúa a un ritmo tan vertiginoso. Enrique Villarreal nos presenta su proyecto vital y definitivo: EL DROGAS. En él, podremos encontrar todo el repertorio que ha escrito durante toda su carrera discográfica, canciones tan míticas del rock estatal como ‘En la silla eléctrica’, ‘En Blanco y Negro’, ‘Oveja negra’, o ‘Animal caliente’. El Drogas se presenta en público en el Festival EnVivo 2012, donde se celebrará su primer concierto y a partir de ahí empezará una larga gira titulada‘Te cantamos las 40’, donde realizará conciertos de más de 3 horas con 40 canciones del repertorio de Barricada, Txarrena y La Venganza de la Abuela. La

27-28-29 septiembre RIVAS VACIAMADRID, EnVivo Festival

banda estará compuesta por Enrique Villarreal, Brigi Duque, Txus Maraví y Eugenio Aristu ‘Flako’, quienes ya llevan varios años funcionando como Txarrena, proyecto que a su vez acaba dando lugar a lo que será‘El Drogas’. Será en el EnVivo también

ESTAS SON LAS PRIMERAS FECHAS DE Su NuEVA GIRA Sábado 20 octubre, 21:00h

Oferta bono 3 días hasta el 11 de julio GuADALAJARA, Espacio Tyce (limitada a 5.000 bonos): 37€ + gastos Sábado 27 octubre, 20:00h Oferta bono 3 días + EP de 4 temas adelanto siguiente disco El Drogas: 38€ + gastos Todas las entradas incluyen acceso gratuita a zona de acampada, hasta agotar aforo

la presentación un Ep de 4 temas que será el adelanto del nuevo trabajo de El Drogas que verá la luz en el próximo 2013. Este nuevo Ep se puede conseguir por tan solo 1 euro al comprar una entrada de cualquiera de los conciertos de su gira.

EL DROGAS ‘Te cantamos las 40’ tour

GIJÓN, Sala Acapulco (Casino)

Viernes 30 noviembre, 21:30h.

Sábado 10 noviembre, 20:30h SALAMANCA, Camelot

BILBAO, Kafé Antzokia Venta: Kafé Antzokia, www.kafeantzokia.com y Red Ticketmaster

Sábado 17 noviembre, 21:00h

Sábado 15 diciembre, 21:30h.

GRANADA, El Tren

ALBACETE, Baoba

Venta de entradas: A partir del lunes 25 de junio en Red Ticketmaster: www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes. Precios: 16/20 € ó 17/21 € entrada + cd (El cd se entregará en cada sala el día del concierto). Consigue la edición limitada 20 Aniversario de 'TXARRENA' en www.eltridente.es

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número 11

AND THE OUTL

El concierto presentación del segundo trabajo del artista local InBlauk apadrinado por el estado siglos de los siglos. Al no conocerlo de nada (de nuevo peco por ignorante musical), el video que tlaw no me ha abandonado. A día de hoy, unos meses después del concierto pued

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Por suerte, el fantasma de Johnny Cash le salvó la vida y hoy

por: Licerrock Gibson

l video en cuestión pertenecía a la canción Driven by demons y aunque algo cutre en cuanto a imagen y realización, mostraba a las claras un estilo de música que me enganchó desde el principio. un tipo con pinta de motero buscabroncas pero lleno de simpatía nos contaba sus aventuras tentado por el diablo. Quise más y navegando por la red poco a poco fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies. Me llamó la atención que la mayoría de sus canciones grabadas eran lentas e íntimas, con un inglés accesible que permitía entender casi a la primera las vivencias que este magnífico contador de historias compartía con el mundo. Además, vi que las mismas canciones eran interpretadas de manera diferente en las distintas grabaciones que encontré, unas con banjo, otras con guitarras eléctricas, diferentes Bob Wayne Ticket

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ritmos y entonaciones... Contando historias con el tema de la carretera, el demonio y su ajetreada vida como eje principal con un estilo contundente como si el bueno de Johnny Cash hubiera tocado a bordo de un Chevrolet con turbo en los años 50. Mientras escuchaba embelesado sus canciones, transportado hacia las tierras del oeste sobre melodías de violín inolvidables y mil sensaciones recorrían mi ser, mi intuición me decía que este rockero no era ningún angelito y seguro que en directo transformaba aún más los temas, apretando la tuerca un poco más hacia el lado más salvaje, y así fue. Recomendé a todos mis conocidos el concierto y los que fueron acertaron el pleno al quince. A los que se lo perdieron pese a mi insistencia, que lean estas letras y ojalá les sirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas. Mi amigo, y eterno compañero de eventos musicales y más, el Señor DGM y un servidor acudimos pronto a la cita porque quería contactar con JuanmaTío de InBlauk para saludarle y apalabrar

Sala Camelot (Salaman


julio 2012

LAW CARNIES

ounidense Bob Wayne fue el primer contacto que tuve con este artista y que agradeceré por los e acompañaba el enlace recibido me fue de mucha ayuda, ya que a partir de ahí la vorágine oudo afirmar que Bob Wayne y sus Outlaw Carnies me mostraron el camino a seguir.

y día podemos contar con él y sobre todo con sus canciones

nca) - 24 de abril 2012

una entrevista. De hecho, acudimos tan pronto que el local estaba cerrado y decidimos tomar una cerveza en otro bar cercano para hacer tiempo. Cual no sería nuestra sorpresa cuando nos topamos de lleno con la banda cogiendo fuerzas a base de comida china en el mismo bar. Soy bastante respetuoso y no me gusta molestar a la gente, así que nos mantuvimos al margen dejando los posibles contactos para más adelante. Nos llamó la atención la pinta de chicos duros que llevaban: cueros, tatuajes, largas barbas, cazadoras llenas de parches donde predominaban las palabras fuck y shit... pero sin embargo, un aura de tranquilidad brillaba a su alrededor.Y sin más, nos fuimos al concierto. Teloneando a Bob, InBlauk presentaba su segundo disco Love & Dust y mientras esto acontecía, Bob Wayne y los suyos permanecían en segundo plano muy atentos al concierto de los locales. Incluso bajaron a mezclarse entre el público durante varias canciones, como si fueran uno más

entre los numerosos espectadores que se congregaron para el evento. Hasta que llegó su momento. Tardaron un par de canciones en ajustar el sonido a su conveniencia, después ya no hubo quien les parara. Bob Wayne no venía solo. Le acompañaba su banda, los Outlaw Carnies, ¡y qué banda! Joe Mitchell a la batería con unos cuantos años encima pero con el nivel de energía a tope para poner a mil revoluciones la locomotora rítmica que dirigía. Menos mal que con buena previsión amarró con metros y metros de cinta aislante el bombo al suelo. A saber dónde habría acabado si no. Jared McGovern al contrabajo, el más punk que se pueda encontrar; a la guitarra eléctrica, Ryan Clackner, el más heavy al Este de Nashville y al violín, Liz Sloan, la chica con la mirada más enigmática que nunca vi al interpretar sus solos.Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada cuando tocaba.Todos juntos consiguieron que pasara una de las mejores noches

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de rock and roll que recuerdo pues se me hizo muy corta y no quería que acabara en ningún momento. Después del show, saludamos a la banda mostrándose en todo momento muy cercanos y accesibles. Por entonces tenían por delante toda un gira por Europa, recorriéndola de cabo a rabo tocando casi a diario durante unos cuantos meses. Muchísimo trabajo, pero Bob es un currante de las seis cuerdas de las que se enamoró hace tiempo. Leo a través de sus Facebook que la gira fue extenuante para los miembros de la banda pero a la vez tuvo un éxito enorme. Parece que la pareja formada por Jared el contrabajista y Liz al violín dejan el barco, supongo que por proyectos propios, por lo menos Ryan el guitarrista si continuará con él. No creo que sea un impedimento para Bob, acostumbrado a estos trasiegos en cuanto a acompañantes musicales y seguro que encontrará un reemplazo de categoría para continuar su cruzada musical.

¿Por qué Bob Wayne me enseñó el camino? A pesar de que Bob canta con su acento americano tan lejano del británico que nos enseñaron en la escuela, sus letras se entienden relativamente bien.Vas escuchando sus canciones y cada vez más cogiendo más y más cosas que te sorprenden. Muchas son divertidas, otras más oscuras con el diablo siempre de fondo, pero sin duda las más íntimas y duras son las concernientes a su vida personal. El tema Blood to dust es toda una autobiografía: Bob nació en 1977, el año en que Elvis murió y fue al cielo. Su madre cantaba versiones en los clubs nocturnos y el pequeño Bob no conoció a su padre hasta poco antes de que este muriera de sobredosis. Con quince años tocaba la guitarra eléctrica y tenía

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número 11 Mi intuición me decía que este rockero no era ningún angelito y seguro que en directo transformaba aún más los temas

una banda llamada los Stick Men, que como bien dice nunca oímos hablar de ellos. Entró en el rock and roll por la puerta del peligro, consumiendo toda clase de sustancias hasta que poco a poco se vio solo y metido en un hoyo peligroso, casi a modo de tumba que por lo pelos no llegó a ocupar. Por suerte, el fantasma de Johnny Cash le salvó la vida y hoy día podemos contar con él y sobre todo con sus canciones. Esas letras que cuentan largas e interesantísimas historias apenas repitiendo el estribillo. Nos cuenta más cosas de sí mismo, le gustan los camiones y la carretera, vive en un motorhome sin residencia fija, canta a sus viejas amigas y demonios las drogas: heroína, cocaína, marihuana y alcohol que tanto tiempo lo acompañaron; y sobre todo a su madre y la familia que son su vida. Nos presenta su nuevo trabajo Till the wheels fall off, donde más electrificado y rápido nos sigue contando sus vivencias, cogiendo aquí y allá lo que va percibiendo en su constante girar por Estados unidos y más allá de sus fronteras. Siempre con la carretera como fondo, su lugar favorito para vivir y también para arrojar sus cenizas cuando muera. Y por supuesto el diablo, ese mismo del que su madre le advirtió que perseguía su alma y debía vigilar manteniéndolo a distancia unas veces y otras muchas caminando de su mano por el lado más peligroso de la vida. Hasta pronto Bob, espero volver a verte en directo lo más pronto posible. Mientras tanto seguiré oyendo tus canciones porque tu música y tus letras son una gran fuente de inspiración para mí y me han hecho ver la vida con otra perspectiva. Thank you Bob for showing me the way!

El tema “Blood to dust” es toda una autobiografía

A los que letras y oj


julio 2012

Quise saber más de Bob y navegando por la red poco a poco fui escuchando más material suyo cayendo rendido a sus pies

Todavía me pregunto sobre quién o qué fijaba la mirada Liz Sloan cuando tocaba

se perdieron el concierto pese a mi insistencia, que lean estas jalá les sirva de consuelo mientras enjugan sus lágrimas

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número 11

Julio Castejón

por: Khuyn

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El rock es una herramienta de comunicación. Hace reflexionar a las masas que sienten y escuchan con atención sus contundentes y abrumadores mensajes. El rock tiene como objetivo hacer reaccionar al pueblo para que se levante y grite al unísono contra las injusticias sociales. Asfalto nació al final de una dictadura y se rearmó en plena transición; etapa de incertidumbre para algunos y esperanza para otros. Un punto de inflexión en la historia de nuestro país que ofrecía un horizonte nuevo y limpio. El rock español de aquella época gritaba a los cuatro vientos una furia contenida cargada de gritos de libertad. Asfalto es de esas bandas que llevan el distintivo honorífico de ser: rock español. Cuarenta años de historia les avalan. Puro rock: reivindicativo cuando toca, suave cuando se necesita, nostálgico y siempre demoledor. Asfalto ha sido forjado por la apisonadora más grande y pesada del universo... el tiempo. Con infinitos cambios en su formación, altibajos, separaciones, años sabáticos y por fin... reaparición y continuidad. Julio Castejón, motor y alma de Asfalto, responde a la llamada de Perdidos por el Mástil.

Carlos Parra

La historia de una época empapa vuestras letras. Melodías que siempre han estado cerca de la gente que en muchos casos, a pesar de no haber vivido el momento, se ha sentido fácilmente identificada con ellas. Hoy con crisis, paro y corrupción, recortes, y despidos por doquier. ¿Seguís al pié del cañón? ¿Siguen vuestras letras denunciando lo que le pasa al pueblo? Pienso que Asfalto siempre ha estado del lado de la gente que no lo pasa bien. Somos una banda que en nuestros textos ponemos en práctica el pensamiento crítico. Hoy hay motivos más que sobrados que justifican que nuestra obra sigan teniendo vigencia.

Y el público ¿con más canas o se va renovando?. La verdad es que el espectro ahora es mayor. Jóvenes que igual que sus padres se identifican con este tipo de música, y jóvenes de antaño que cada dái que pasa tiene más años… y canas, por supuesto.


julio 2012

Raúl Santana

Alejandro Ollero

Cuatro décadas en la carretera. ¿Con cual os quedáis? Debiera decir que con la primera, la que va del 72 al 82, porque no sólo fue en la que se produjo nuestro salto al reconocimiento, sino porque fue un periodo de la historia de este país magnifico. Pero a pesar de eso, voy a apostar por la última, porque es cuando más relajadamente nos reencontramos con un público que nos envía un gran mensaje de afecto, tras llevar muchos años eligiendo nuestra música.

¿Ha cambiado mucho el rock en este tiempo?... No. Pienso que la actitud de los músicos es la misma.

Esas melodías cuidadas, ese rock diferente mezclando vientos, teclados, voces... riffs inolvidables. ¿A qué Dioses rezáis para que Asfalto mantenga la misma frescura de siempre? ¡Ja Ja Ja, pero si yo soy agnóstico!... No sabes cuanto me alegro que nos veas así. Por favor cuéntaselo a tus amigos porque cuando tocamos en realidad no es mucha la gente que acude a vernos. Sin ellos esto no se regenera fácilmente; lo que

Marcos Parra

Bueno, un show de Asfalto es lo que es: un ejercicio compartido de emociones. Eso ya tiene la suficiente carga para renovarse noche tras noche.

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no quiere decir que sigamos haciendo música. De hecho acabo de publicar un disco, no como Asfalto, sino como Julio Castejón. No hay nada que más me guste que hacer músicas.

Altibajos, cambios en la formación, años en dique seco, reapariciones, incorporaciones... uf!, ...como la vida misma vamos. Es difícil exigirle continuidad a los miembros que han pasado por el grupo, siempre hay a quien le surge un plan más interesante, siempre hay quien se cansa, quien deja de creer. Que no se olvide que Asfalto, pese a todo, no genera lo suficiente para que se compense toda la dedicación que una banda como esta demanda. Puedes escribir aquí, algo que ya se ha publicado muchas veces: si Asfalto sobrevive es por mi inquebrantable voluntad de que así sea… y no siempre ha sido así. En esos momentos la banda paró y puede que algún día llegue al“stop”definitivo.

Somos una banda que en nuestros textos ponemos en práctica el pensamiento crítico.

¿Internet es una buena herramienta para la música, para los músicos, para la "industria"... o por el contrario se ha cargado todo el encanto? Que opináis de la piratería en la red, de las descargas ilegales, etc. Internet es la gran revolución de este

guirá vivo por muchos años porque de alguna forma es música bienintencionada, hecha bajo preceptos creativos limpios y eso la hace sobrevivir en el tiempo. En cuanto a la rentabilidad ¿Para quién? ¿Para el músico que se dedica a ello? Si respondo a esto último te diré que difícilmente. Pero si bien el rock no nos da de comer, para muchos, es mi caso, nos da de vivir. ¿Qué más podría pedir después de tantos años?

arranque de siglo. Es algo que ha penetrado en nuestra vida y que ha cambiado hasta la conducta de las personas y el concepto de lo que es un grupo social. Pero por el contrario obliga a modificar muchas cosas, algunas de las cuales son incompatibles y mueren o se extinguen. Ese es el caso de la industria cultural que anda al borde la extinción. Por el contrario de lo que pensaba hace décadas, hoy añoro que exista un socio, alguien que invierte en ti, que te apoya, te promociona, tal vez te exprima, pero sin duda tira hacia el mismo lado que tú. De eso nada existe y el resultado es que la música ha perdido mucho valor de apreciación. Tanto así que el nuevo talento se encuentra disperso fuera del alcance de la mayoría, sencillamente porque es muy difícil encontrarlo en este océano inmenso que es la Red. De las descargas obviamente no puedo tener buena impresión. Cada vez que alguien hace disposición de tu música, tu trabajo, sin tu permiso; sinceramente, te da un palo moral porque tienes las sensación de que nadie pone en valor tu esfuerzo. Pero ¿como decírselo a la gente? ¿cómo legislar a favor de que sea respetada esa forma de propiedad? Los políticos, cobardes todos ellos, por un puñado de votos jamás se atreverán a legislar en contra de algo que todo el mundo hace. Sólo nos queda pensar que en un futuro haya una generación nueva que crezca educada en el respeto a la propiedad intelectual, al margen, incluso, de que existan, o no, leyes que lo protejan.

¿De la música se vive o es necesario buscarse las lentejas también por otro lado? ¿Cual es vuestro caso? ¿Es necesario tener un "plan B"? Eso depende del nivel

Ahora estáis tocando y mucho. ¿Habéis necesitado introducir cambios importantes en el espectáculo o seguís apostando por lo que ha funcionado siempre?

de vida en lo económico que cada cual busque para sí mismo, lo cual depende de las cargas que cada uno tiene y la voluntad de atenderlas. Yo he conseguido vivir de la música toda la vida, pero también es cierto que tuve otras actividades al margen de Asfalto. Hoy ya no las tengo.

Bueno, un show de Asfalto es lo que es: un ejercicio compartido de emociones. Eso ya tiene la suficiente carga para renovarse noche tras noche. Pero es cierto que todo es mejorable y siempre estoy pensando en qué se puede hacer al margen del dinero porque, haberlo, no lo hay.

Tiene que ser gratificante saber que, en algunos casos, los padres de ahora sean los culpables de que sus hijos sigan a grupos como Asfalto, Ñú, Burning, Barón Rojo... ¿Cómo es vuestro público y cómo ha sido el reencuentro? Nuestro público es mayormente gente que dejó de tener 20 años hace ya algunos; obviamente hay excepciones, que valoramos y apreciamos, pero, un grupo que no se prodiga en los medios masivos, tiene difícil contactar con las nuevas generaciones. Renovar su público. Fíjate que han pasado 40 años y estamos como al principio: en el “underground”. Me gustaría que fuera de otra forma, pero… es lo que hay.

El rock nunca morirá, pero... ¿Hasta qué punto es rentable?. En España... ¿se apuesta por el rock? Supongo que el rock se-

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número 11


julio 2012

¿Que repertorio habéis elegido? ¿alguna versión? NO, sólo tocamos repertorio de la propia banda. Hay donde elegir y no repetirse.

¿Cuales son vuestros próximos conciertos? ¿Aún tenemos kilómetros y kilómetros de Asfalto por delante? Se supone que de aquí a final de año vamos a tocar todo lo que más que podamos. Es cuestión de estar pendiente. www.grupoasfalto.com

Vuestros comienzos musicales: ¿Autodidactas o habéis estudiado en alguna escuela? Hay de todo. Pero la mayor parte de los componentes que pasaron por el grupo vienen de esa escuela que nos propiciaba estímulos suficientes para molestarnos en aprender; me refiero a la calle. ¿Autodidactas? No, siempre aprendías de alguien. Los discos eran nuestros libros.

¿Es necesario saber música, armonía, etc... para tocar rock`n roll? ¿Es imprescindible entender lo que estás haciendo? Saber teoría musical ayuda a desarrollarte como músico y sobre todo como instrumentista. Pero eso no quiere decir que gente con escasa formación teórica pueda ser genial. Conozco muchos así. Pero siempre recomendaré a los que llegan que nunca desprecien la formación teórica, ayuda mucho en la práctica.

partir de un pedal analógico Fulltone RT. Como amplificación, desde 1984, llevo tocando con dos amplis gemelos SIMARC Rocket ONE, de 100Wats. cada uno, tal vez el mejor amplificador a válvulas que se ha construido en España. Entregan potencia más que de sobra. Antes, cuando el escenario era muy grande, utilizaba el refuerzo de un par de bafles más, pero últimamente no lo hago. uso varias guitarras que utilizo en directo. Dos Les Paul, una custom y una standard, dos Fender: una Stratocaster American Series y una Tele Thin Line que es mi última adquisición.También uso dos acústicas, unaTakamine de 6 cuerdas y una Godin de 12.

¿Que músicos/bandas han sido vuestros "Capitán Trueno"? Hay tantos que nos han rescatado del tedio. No vale la pena hacer lista, sería enorme.

Los hijos (si los tenéis), ¿tocan algún instrumento?. Y si es así ¿cual? Yo tengo dos de mis tres hijos que son músicos: Enrique, el mayor, es guitarrista y cantante. Paul, el pequeño, es un multiinstrumentista. Acaba de sacar un disco, buscarlo en Spotify, como Paul Castejón.

Aprender música, tocar un instrumento.. ¿es más fácil ahora con la cantidad de información que tenemos a nuestro alcance o a veces esa información puede resultar contraproducente?

Ojalá hubiéramos tenido los medios que hoy se tienen. Nosotros conseguimos una pericia increíble para retrasar la aguja un solo surco y así poder memorizar un fraseo o un acorde que se te escapa. No cabe duda que todo está en la Red, es cuestión de ir a buscarlo.

Pero siempre recomendaré a los que llegan que nunca desprecien la formación teórica, ayuda mucho en la práctica.

¿Alguno de vosotros se gana el pan como profesor? ¿tiene alguna academia o ha impartido clases en algún sitio? Dentro de la actual formación de Asfalto hay tres profesores de música.Yo no he tenido paciencia ni voluntad para ello. Siempre tengo un plan mejor. Pues esto es todo. Felicidades por esos cuarenta años... que cumpláis muchos más. Es de agradecer vuestro paso por "Perdidos por el Mástil", ha sido un verdadero placer. ■

¿Que equipo manejáis?. ¿Qué modelos (instrumentos, pedales, etc...) os han resultado más cómodos? Como sabeis toco teclas y guitarras, supongo que tu pregunta va más por este ultimo instrumento. Allá vamos. Toco con un rack de 19”donde llevo muchas cosas, procesadores digitales para los efectos, tipo modulación, rever y delay. El overdrive lo construyo a

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Cuando miramos hacia el sur y vemos que la majestuosa Sierra de Béjar está limpia de nieve sabemos que ha llegado la hora del blues. Como tantos otros años, enfilamos la ruta A-66 y nos dirigimos en tropel hacia la Plaza de Toros del Castañar y alrededores, donde sin duda encontraremos acomodo y ambiente para disfrutar por todo lo alto de uno de los géneros musicales que más nos gusta y al que tanto debemos: el blues.

AVA N C E

XIII F E S T I V A L D E BLUES DE BÉJAR por: Licerrock Gibson

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Aunque los actos comienzan unos días antes, el plato fuerte llegará durante el 13 y 14 de Junio, cuando a nuestro parecer tendrán lugar las actuaciones más importantes. Este año destacamos la presencia de Eric Sardinas el viernes 13 y el homenaje al mítico Rory Gallagher el sábado 14. Las entradas para los conciertos del viernes 13 y sábado 14 de julio tendrán un precio de 18 euros en venta anticipada y de 20 euros en taquilla. El abono para asistir a las actuaciones de los dos días costará 32 euros en venta anticipada y 35 euros en taquilla. Las entradas para el Festival Internacional de Blues de Béjar podrán adquirirse en las taquillas de la plaza de toros una hora antes de los conciertos y de forma anticipada en los siguientes establecimientos: La Alquitara (Béjar), Café Corrillo (Salamanca), 12&23 (Béjar), Sala Impacto (Plasencia), Café Picaporte (Hervás), CaféTeatro Zorrilla (Valladolid), LaTortuga Producciones (Cáceres) y La cuchara de Don Juan (Madrid). Además, pueden realizarse reservas telefónicas en el café-blues La Alquitara, en el número 923 411 777. A continuación os dejamos unos detalles de las principales bandas que participarán en el certamen y el cartel completo de actuaciones. Otro año más, nos vemos en el FIBBER.

del 11 al 22 de julio www.bluesbejarfestival.com


PROGRAMACIÓN

julio 2012

Miércoles, 11 de junio – Teatro Cervantes 20:30 horas / Dena DeRose Quartet (Estados unidos)

Jueves, 12 de julio – Parque Municipal

Sábado, 14 de julio – Parque Municipal

20:00 horas / Mr. Blues (Portugal) 21:00 horas / Los Gatos Bizcos (España)

12:00 horas / Big Band Route A-66 (España)

Viernes, 13 de julio – Plaza de Toros

21:00 horas / Bob Margolin, José Luis Pardo y TotaBlues Band (EE. uu. y Argentina) 22:30 horas / The California Honeydrops (Estados unidos) 00:00 horas / Dana Fuchs Band (Estados unidos) 02:00 horas / Gerry McAvoy´s Band Of Friends (Irlanda del Norte)

22:00 horas / Travellin Brothers Big Band (España) 00:00 horas / The Delta Saints (Estados unidos) 02:00 horas / Eric Sardinas & Big Motor (Estados unidos)

Sábado, 14 de julio – Plaza de Toros

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TRAVELLIN’ BROTHERS BIG BAND Rock & roll y rhythm & blues como el de Nueva Orleans pero hecho en Lejona (Bizkaia), la música del Mississippi a orillas del Nervión. Inspirados tanto en las clásicas Big Band como las de Count Basie, Duke Ellington o Cab Calloway, como en las más modernas de Brian Setzer o del canadiense Colin James, Travellin’ Brothers Big Band nos presenta un formato ambicioso, novedoso y casi inédito por estos lares. una Big Band de lujo compuesta por dos trompetas, dos trombones, una tuba y cuatro saxos, además de la colaboración de dos coristas ataviadas de violín y guitarra acústica, nos encontramos ante un repertorio dominado por composiciones propias y complementado con grandes clásicos y homenajes que la banda tributa a sus ídolos. www.travellinbrothers.com

XIII F E S T I V A L D E BLUES DE BÉJAR

número 11

THE DELTA SAINTS Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, que ya los señalan como el próximo gran“hype”, por su original fusión del rock de raíces americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation. www.thedeltasaints.com

ERIC SARDINAS & BIG MOTOR

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El norteamericano Eric Sardinas es capaz de hacer enloquecer la audiencia con su temperamento extravagante y con una fuerza en la guitarra que desprende altas dosis de energía, energía desbordante. De hecho, él solo genera la fuerza de cinco. Lleva la música de Charley Patton, George Thorogood y Muddy Waters tatuada en la piel y su principal misión es desarmar al público a base de descargas sonoras de slide y blues del Delta de Mississipi. Incendiario. Sardinas ofrecerá en su actuación algunos temas de su último álbum, “Stick & Stones”, un recopilatorio que cuenta con once temas que van del blues al rock y que recoge las influencias que el músico ha sumado después de veinte años sobre los escenarios. www.ericsardinas.co.uk


BOB MARGOLIN, JOSé LUIS PARDO & TOTABLUES BAND Toda la prensa especializada se deshace en elogios hacia Bob Margolin. El principal argumento que esgrime para considerarle uno de los mejores representantes del blues de Chicago, ciudad que disfruta de una de las escenas más activas y ricas del género, consiste en alabar la facilidad con que funde la tradición encarnada en Muddy Waters, su mentor, y la renovación que alienta su propio concepto musical… Con cada nuevo álbum el guitarrista, cantante y cantautor “Steady Rollin” Bob Margolin continua expandiendo las fronteras del blues moderno. En definitiva, una aútentica leyenda del Blues actual. Margolin fue uno de los músicos fijos de Muddy Waters desde 1973 a 1980 y formó parte de la Muddy Waters Band en la increíble película de Martin Scorsese, “The Last Waltz”en 1976. Bob Margolin estará acompañado por José luis Pardo y laTotaBlues Band. www.bobmargolin.com

JOSé LUIS PARDO El blues nació en el sur de Estados unidos, en el delta del río Mississippi, y bastante más al sur estaba la cuna de José Luis Pardo. Sin embargo, eso no tuvo importancia para que el músico se dedicara a ese género que se encargaron de consolidar, en el río de La Plata, músicos como Pappo, Botafogo, Memphis La Blusera o La Mississippi. Ser argentino y blanco no ha sido óbice para que Pardo interprete el blues, como lo ha hecho en América y Europa. una vez conecta su guitarra al amplificador y empieza a interpretarla, se convierte en el guía de un recorrido hacia el delta, hacia Memphis o hacia Chicago. Penas, sufrimientos y alegrías afloran en un sonido que es sincero, que es el blues mismo. José Luis Pardo es uno más de un puñado de jóvenes artistas nacidos fuera de las tradicionales “mecas”del blues y que sin embargo ha logrado establecerse como uno de los nombres más importantes en la escena del blues mundial. www.joseluispardo.com.ar

XIII F E S T I V A L D E BLUES DE BÉJAR

TOTA BLUES BAND TotaBlues Band es una banda eléctrica de Blues tradicional, estilo “south-side sound”. La formación es la típica de los años dorados del Blues de Chicago: voz, armónica, guitarra, piano, bajo y batería. El repertorio se basa en los clásicos de la época, de autores e interpretes como Muddy Waters, Willie Dixon, Junior Parker, James Cotton, Little Walter, Jimmy Reed… Además TBB cuenta con un repertorio en castellano de autoría propia, con letras autenticas y originales, respetando siempre el estilo. Durante sus ya casi veinte años de trayectoria, TTB no sólo ha participado en diversos Festivales de Blues entre España y Argentina, sino que es requerida también como“banda base”para acompañar a legendarias figuras del Blues que giran por el país. En los últimos años, TTB ha acompañado a artistas de la talla de Bob Margolin,. Barrelhouse Chuck o Louisiana Red; y ha hecho de“telonero”directo de bluesmen como James Wheeler, Phil Guy, Dave Myers, Aron Burton, E. C. Campbell, Raful Neal entre otros. Actualmente TTB reside en Barcelona. Desde el Slow Blues más desgarrador hasta el Boogie Woogie mas trepidante; TTB es una invitación a disfrutar no sólo de un concierto de Blues puro y verdadero, sino de un espectáculo imprescindible. www.totablues.net

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número 11

DANA FUCHS BAND Se crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeada de música. Llegó a la Ciudad de Nueva York sola y sin dinero a los diecinueve años, donde se unió al guitarrista Jon Diamond para formar Dana Fuchs Band. En un año, la banda actuaba en los mejores clubs de blues de Nueva York, compartiendo a menudo el escenario con John Popper, James Cotton yTaj Mahal. Empezó a escribir sus propias canciones de rock y se convirtió en un clásico en la escena del rock compartiendo actuaciones nacionales con Little Feat, Marianne Faithfull y Etta James. Con influencias de artistas como Jimi Hendrix o Janis Joplin, Fuchs, ha sido también conocida por su participación en la película musical “Across the universe” www.danafuchs.com

THE CALIFORNIA HONEYDROPS La banda de Oakland (California) encabezada por el polaco Lech Wierzynski se adentra profundamente en las raíces de la música americana, abrazando las tradiciones del blues, soul, gospel, second line New Orleans Jazz y rhythm&blues. En sus actuaciones mezclan ritmos e instrumentos tradicionales (como el Washboard, tabla de lavar, o el Soul Tub, cubo unido a un mástil con una sola cuerda usado ancestralmente a modo de contrabajo) con su propia música original, haciendo al público saltar de sus asientos y lanzarse a bailar. www.cahoneydrops.com

GERRY McAVOY’S BAND OF FRIENDS

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Bajo el nombre de Gerry McAvoy’s Band of Friends y con el subtítulo de A celebration of Rory Gallagher’s Music, el que fuera bajista para el genio irlandés durante veinte años (desde 1971 hasta 1991 grabó todos los discos) recuerda la figura de su mentor. Lo hace acompañado del bateríaTed McKenna que militó en la banda de Gallagher desde el 77 hasta 1981 y que ha tocado con otros monstruos como Gary Moore y Michael Schenker, y del hacha (suponemos que también cantante) Marcel Scherpenzeel; según Gerry “jamás escucharás un guitarrista que se parezca más a Rory”. www.bandoffriends.eu


julio 2012

Ryan Clackner

Guitarrista de Bob Wayne & The Outlaw Carnies

Tras el apoteósico concierto de Bob Wayne y sus Outlaw Carnies, tuvimos la oportunidad de entrevistar a su guitarrista Ryan Clackner via email desde East Nashville. Tras su larga cabellera y barba y su aspecto más metalero que country, se esconde un excepcional guitarrista con un amplio bagaje profesional en estilos tan diferentes como el metal y el jazz. A continuación descubriremos algunos de sus secretos:

por: Licerrock Gibson ¿Cómo y cuándo empezaste a tocar la guitarra? Empecé a tocar la guitarra cuando tenía 13 años. Fueron mis abuelos los que me regalaron mi primera guitarra.

¿Cómo aprendiste a tocar? Desde el principio tomé lecciones. He tenido tantos profesores que la lista sería muy larga para enumerarlos a todos. Durante el primer año en la High School toqué en la banda de jazz de la escuela. Aquí tomé un montón de lecciones para aprender a tocar jazz. Después fui a la universidad William Patterson a seguir aprendiendo y tras graduarme decidí que no quería vivir en Nueva York, así que me mudé a Nashville y comencé a trabajar en mis raíces country.

He tenido tantos profesores que la lista sería muy larga para enumerarlos a todos

En tu concierto con Bob Wayne te vimos tocar con una especie de Telecaster... Mi guitarra actual es una estilo Tele construida por Andy Gibson, que es el guitarrista Steel de Hank 3.

¿Qué recomendarías a los que empiezan a tocar la guitarra? Lo mejor que pueden hacer es tomar lecciones de cuantos más profesores diferentes puedan y quedarse con lo mejor de cada uno de ellos.

Te conocimos tocando con los Outlaw Carnies de Bob Wayne pero ¿tocas con más bandas? Actualmente no toco con nadie más. ¿En que estilo musical te sientes más cómodo? Sobre todo me gustan el country y el metal, pero ocasionalmente también toco algo de jazz en Nueva York.

¿Algún ritual antes de salir al escenario? Caliento intensamente siempre que tengo ocasión, estiramientos y demás.

¿Qué tal fue tu estancia en España durante la gira europea? En España nos divertimos un montón y la comida es genial.

Tus proyectos para el futuro. Por el momento estoy feliz de tocar en la banda de Bob Wayne, ¡quién sabe lo que deparará el futuro!

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por: Khuyn

Cuando hablamos de amigas con el chowchow mu negro, de los que quedan con su novia a las diez pero prefieren ponerse ciegos a copazos en el bar, de esos a los que les llaman gordos pero preferirían que les llamasen a comer, de las que tienen los ojos verdes como los gargajos de los viejos verdes, de los que tienen más cuernos que un saco de caracoles... cuando hablamos de todos estos personajes y nos reímos de sus historias, es porque sabemos que en algún lugar no muy lejano, están ocurriendo de verdad y reímos más aún, cuando algún desalmado lo grita a los cuatro vientos. Mojinos Escozíos genios para encontrar y contar histórias. Histórias cotidianas, de barrio, de escalera, del día a día... histórias cercanas que todos nos olemos y que nadie se atreve a decir. Mojinos Escozios son de esas bandas que no resultan indiferentes a nadie, o te gustan o por el contrario los detestas. Estos señores, no son precisamente esa clase de formaciones que se dejen llevar por lo correcto y por lo que vende. El Sevilla, Zippy, Chicho, Vidalito y El Puto decidieron desde el principio, hace ya más de 18 años, poner la carne en el asador. Esta banda siempre ha hablado claro y ha hecho lo que ha creido que se debe de hacer y decir en cada momento y eso señores es en muchos casos, lo que marca la diferencia. Un verano ajetreado es lo que están viviendo los Mojinos Escozios, no paran de dar conciertos en capitales, municipios y pueblos. Van de un lado a otro con su desternillante espectáculo de rock’n roll de pantalones ajustados, pelos largos y mallas de licra, animando, ayudando con su gran humor, haciendonos olvidar por unas horas el paro, la corrupción y la crisis que ahoga cada día más.

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El 6 de septiembre tenemos una cita llamada Mená Chatruá. Duetos, tríetos... vamos, un fiestón. Este disco hará el número 13 de la banda. Los temas son muy conocidos por todos ya que son los mejores singles del grupo. Esta vez interpretados por mogollón de artístas.

Fotos: www.musicbus.es/grupos/mojinos-escozios, www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios, Jordi Oset, lucas@lucastar.com y Patri Rapemexd.


julio 2012 NUEVO DISCO EL 6 DE SEPTIEMBRE EN LA CALLE

Amigos, nos encanta el rock y si además, aderezamos la base con humor y cara dura, el resultado es explosivo. Estamos encantados de tener a estos señores por aquí purulando. Guitarrista de los Mojinos Escozíos, Vidal Barja Jr. (Vidalito) ha tomado las riendas de esta entrevista que aquí os presentamos.

Cóctel Mojino: Wisky, Rock’n roll, heavy Os vemos ensayando, grabando, tocando y os ochentero machacón, letras desternillantes y imaginamos partiendoos de risa cada dos por mucha cara dura ¿acertamos? Pues si, acier- tres... no puede ser de otra forma, ¿cierto? Ya te tas de pleno, jajaja. Los años 80 son con los que crecimos la mayoría del grupo, la letras desternillantes son nuestra firma, la cara mas dura que nosotros no se si hay alguien que la tenga, y la bebida, va con todo

digo, hay veces en que en os conciertos nos lo pasamos mejor que la gente, y eso no es fingido.

Vestuario, imagen, fotografía, puesta en escena, etc. ¿cosecha propia? Hace unos años, nos di-

señó la ropa el mismo diseñador que se la hacía a Marta

Mojinos Escozios... uf!, vaya Sánchez y a Mónica Naranjo. nombre ¿no?. Contadnos cómo fueron los comienzos. Pues ¿Os han dicho alguna vez“...os quitáis las maduros, como la gran mayoría de llitas y dejáis de decir tacos o aquí vosotros no grupos de este país, además con tocáis”? ¿Hay censura? ¿y libertad? Total libertad. este nombre, al principio era difícil que te tomasen en serio.

El verano es sin duda alguna, sinónimo de conciertos. A vosotros siempre se os ve tocando por ahí, no perdéis una. Raro es el municipio dónde no hayáis tocado. La verdad es que hay varios sitios donde tendríamos que empadronarnos, jajaja... y capitales solo nos queda Segovia por tocar y así tener todo el mapa de España lleno.

La carretera da muchas anécdotas que no se pueden contar, jajaja...

Con vuestros “modelitos”, “verborrea macarrona”, “vozarrones mentando a las madres de amigos”... Vamos, que no os imagino empujando un carro del super ¿Os precede la fama o fuera del “curro” sois chicos buenos? Somos gente normal, de la que cada día va a hacer la compra o a llevar a los niños al cole, te lo digo en serio.

A veces, con el paso del tiempo, las formaciones cambian. Cambia su trayectoria musical, su forma de enfrentarse al público. Vosotros seguís manteniendo la misma formación que empezó a dar guerra hace ya dieciocho años, además y a pesar de las críticas, seguís haciendo la misma música. ¿Os cuesta mantener el equilibrio? Pues no, como dices llevamos siendo los mismos componentes desde el comienzo del grupo, y así es fácil conocerse y saber las manías de uno u otro y aceptarlas.

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número 11

¿Poilíticamente incorrectos o... los incorrectos son ellos? Creo que decimos lo que pensamos y creo que una mayoría de la gente piensa igual.

¿Cada vez es más complicado parir temas? ¿o a día de hoy, con la cantidad de noticias a cual más catastrófica, lo tenéis más fácil que nunca? Nunca hemos hecho temas sobre la crisis, ni sobre política ni religión. Son temas que no nos van, así que no nos metemos con ellos.

¿Quien escribe las letras? ¿Es tan difícil como parece hacer reír? Casi todas las letras, son de El Sevilla, y la verdad es que e muy difícil hacer reír, pero muy satisfactorio.

¿En los ensayos las cosas suelen fluir o cuesta?¿Exigís un nivel? Todo va muy fluido, como te he dicho antes, el conocernos tanto, ayuda.

“Las margaritas son flores del campo” vino con un DVD bajo el brazo. A partir de ese momento, el DVD formará parte importante del producto. ¿Por qué? Porque se nos ocurrió la idea de hacerlo, jajaja. Fuimos el primer grupo en el mundo, en hacer eso, y lo pudimos hacer porque tenemos ideas de sobra para hacer sketches o cosas así. También ha llegado un momento en que había discos que para lo que llevaba el DVD, mejor no sacarlo.

Internet... aprobado o suspenso. Las dos cosas. Internet ha hundido el mercado discográfico, pero también a ayudado a la promoción de nuevos grupos. ¿Para cuando próximo disco? ¿Alguna novedad? En ello estamos, preparando temas nuevos.

Tenéis versiones de ZZ Top, AC/DC o Deep Purple entre otras. ¿Que futuras “versiones-mojinas” nos esperan? Ahora mismo, no pensamos en versiones.

SEPTIEMBRE 2012

ENLACES WEB

http://www.mojinos.com/ http://elblogdelosmojinos.blogspot.com.es/ http://www.facebook.com/pages/Semos-los-Mojinos-Escozios/154864604534146 http://twitter.com/#!/mojinosescozios http://www.myspace.com/mojinosescozios http://www.youtube.com/user/mojinosescozios http://open.spotify.com/user/mojinosesscozios/playlist/0OGk49uRnbI94e10iaU7YN http://itunes.apple.com/es/album/el-chow-chow-feat.-david-demaria/id449513618?affId=1803260

PRÓXIMOS CONCIERTOS

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04/8/2012 16/8/2012 17/8/2012 18/8/2012 24/8/2012 25/8/2012 20/9/2012 21/9/2012 22/9/2012

CADALSO DE LOS VIDRIOS - (MADRID) GUIJUELO - (SALAMANCA) CALATAYUD - NANCLARES DE LA OCA - (ALAVA) CALATORAO - (FIESTAS DE CALATORAO) ALPICAT - (FIESTAS DE ALPICAT) OLULA DEL RIO - (ALMERIA) GRANADA - SALA EL TREN CORDOBA - SALA METROPOLIS


julio 2012

...decimos lo que pensamos y creo que una mayoría de la gente piensa igual

¿Próximos conciertos? Ya mismo, estos años es muy difícil cerrar una gira de antemano, las cosas van saliendo poco a poco.

¿Qué equipo tenéis? ¿Que tipo de guitarras, amplis, pedales, etc. usáis? De todo un poco. El backline del grupo, se compone de una batería Pearl, 8 amplis de guitarra Marshall, y dos de bajo Marshall y Ampeg. Luego cada uno lleva sus cosas particulares.

¿Cómo fueron vuestros comienzos musicales? ¿aprendisteis a tocar rebobinando una y otra vez las cintas de casette, recibisteis clase o las dos cosas? Las dos cosas, Chicho y yo fuimos a diferentes escuelas, y... también aprendimos rebobinando casettes.

¿Cual es el disco más caro que te has comprado? ¿y el más barato? El más caro, creo que fue el 30 aniversario del British Steel, de Judas Priest. El más barato... no lo recuerdo.

¿Bandas que te gustan más? ¿y menos? A mi, mi banda de toda la vida, son Judas Priest, y menos, no te puedo decir una, porque seguro que todos los grupos, tienen algo que merece la pena escuchar.

¿Alguna anécdota inconfesable? La carretera da muchas anécdotas que no se pueden contar, jajaja. En fin, esto es todo. Para nosotros es un verdadero placer teneros por aquí, en este rincón de los “Perdidos por el Mástil”. Salud y Rock’n roll. un saludo a vosotros, y a todos los lectores y blogueros. ■

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número 11

Desde que en 2010 apareciera Wild Way, hasta el 2012 con la reciente publicación de Love & Dust, las cosas han ido muy rápido para Juanma Tío, cantant Todo comenzó un poco antes, en 2009, cuando da los primeros conciertos en su ciudad Salamanca. No es habitual por estas latitudes escuchar ritmos co ron porque la banda obtuvo el segundo puesto en el concurso local de grupos noveles de 2010. Con el dinero obtenido del premio salió a la luz Wild Way

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InBlauk tiene la capacidad de transportarnos rumbo al oeste con só cruzar el Atlántico con facilidad a pesar de encontrarnos en el oeste Siempre acompañado de su fiel amigo Alejandro Carbayo a la guitarra y a los coros, InBlauk tiene la capacidad de transportarnos rumbo al oeste con sólo unos acordes, cruzar el Atlántico con facilidad a pesar de encontrarnos en el oeste de la Península Ibérica. Con esta habilidad no es raro que haya pasado el examen de unos de los grandes del género Outlaw como es Bob Wayne, que escuchó su primer disco y no tuvo dudas en dejarse llevar de su mano en su reciente visita a España. Love & Dust contiene diecisiete temas bien separados en un lote de doce country cien por cien y otros cinco más íntimos y personales que ocupan la“zona azul”del disco. Nos topamos con serpientes de cascabel por el camino, moteros recorriendo la interestatal, salones y whisky que nos hacen soñar con la chica del verano o dar el último adiós a un condenado a muerte; historias que se te meten en la cabeza a través de pegadizas melodías y no pasan de largo en la memoria.

Foto: Doctor


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te, guitarrista y por lo tanto alma mater de InBlauk. ountry-rock en formato acústico y parece que gustay y a partir de aquí la máquina no ha parado.

lo unos acordes, e de la Península Ibérica

Tuvimos la suerte de contactar con Juanma Tío y todo fueron facilidades. Atento, accesible y cordial, respondió a nuestras preguntas con gran interés descubriéndonos sus inquietudes, el origen de InBlauk, sus guitarras y todas las curiosidades que quisimos descubrir. Ahora están todas a tu alcance en las líneas que siguen, una entrevista que no puedes dejar pasar.

CARATULA WILD WAY

CARATULA LOVE AND DUST

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Entrevista a Juanma Tío de InBlauk número 11

por: Licerrock Gibson

¿Cuál fue el impulso que te hizo coger una guitarra por primera vez? Lo recuerdo perfectamente, fue Slash de Guns n´ Roses quien me cautivó con el sonido de sus solos de guitarra, yo tendría trece años entonces. A los quince compré mi primera guitarra, era una eléctrica tipo strato marca Academy, aún hoy la conservo y de vez en cuando la cojo un rato.

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¿Cómo aprendiste a tocar? La primera canción me la enseñó mi hermana que tocaba la guitarra clásica, era un villancico. Poco después me apunté a clases particulares de guitarra. Al cabo de un año di con Antonio García Hernando (hoy guitarrista de Saratoga) y el me enseñó prácticamente todo lo que sé en un par de años. Con Óscar Medina (Celtas Cortos) tomé unas cuantas clases de jazz y armonía por aquella época, y también tuve a un buen profesor de piano, Chema Corvo, que me estuvo dando clases durante una temporada y del que aprendí mucho también. Después he seguido recibiendo clases pero aprendiendo de una forma más autodidacta.

Fue Slash de Guns n´Roses quien me cautivó con el sonido de sus solos de guitarra

La guitarra de tus sueños ¿Se hizo realidad? Creo que sí.Tengo una eléctrica Ibanez RG 760 que es un autentico cañón. La he ido apreciando cada vez más a lo largo del tiempo y es la única de la que no me desprendería. Ahora como ves utilizo guitarras acústicas. La que estoy usando en directo es una Ibanez Euphoria modelo Signature de Steve Vai. Es una guitarra con una construcción muy especial que le da un sonido característico muy de madera. La otra que uso sobretodo en casa es unaTakamine serie G de color azul, esta guitarra realmente me inspira mucho para componer. ¿Tuviste muchas dificultades para empezar a tocar o fue fácil? Tardé un poco en conseguir la guitarra la verdad, pero después no fue difícil encontrar clases y además tuve la suerte de encontrar a Antonio como profesor. En aquellos tiempos el material didáctico era difícil de conseguir y caro, pero pude acceder al suficiente para tener una buena base. Hoy en día existe todo el material que puedas imaginar colgado en internet y de forma gratuita. Desde luego la situación ha cambiado mucho.


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¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a esto en serio? No te sabría

¿De dónde viene el nombre InBlauk?

decir si me he dado cuenta aún, sí que una vez en la piscina, no hace mucho, tuve la idea y me pregunté por qué no intentarlo. Y en eso ando.

un proyecto artístico personal aunque para ello cuento con la colaboración de varias personas como SamuraiStudios, la banda y sobre todo mi mano derecha Alejandro Carbayo que me ayuda sobre todo a organizar los directos, siempre viene a tocar conmigo y aprecio mucho sus opiniones musicales.

Algún consejo para los que empiezan a tocar la guitarra No soy de los que les gusta dar consejos, a lo mejor me atrevería a decirles que tengan como meta un sonido, una forma de expresividad o una idea musical que puedan ver en los guitarristas que admiren más allá de de lo intelectual del aprendizaje, de escalas, técnica y ese tipo de cosas, entender eso como un medio, no como un fin.

Descríbenos tu equipo actual: guitarra, ampli, efectos... Actualmente en directo utilizo una guitarra acústica Ibanez Euphoria directa a la mesa de control, a veces utilizo un pedal de delay, un Memory Boy de Electroharmonix, que tiene también efecto de modulación tipo chorus o vibrato, pero ya te digo que sólo a veces. Mi sonido actual es prácticamente la guitarra acústica limpia conectada a la mesa. En estudio y para los dos discos la guitarra se ha captado directamente con dos micros de condensador y luego se ha añadido algo de efecto reverb o delay en la mezcla.

Recuerdas tu primera actuación en público ¿Qué tal salió? ¿Estabas nervioso? Sí, tenía 15 años. Teloneábamos a nuestros amigos de Lord Byron en las fiestas de su colegio. No recuerdo estar muy nervioso aquella vez, en conciertos más recientes lo ha pasado mucho peor aunque también es verdad que los nervios duran hasta la primera canción la mayoría de las veces.

¿Es un proyecto personal de Juanma Tío o hay más colaboradores? InBlauK es

¿Cuáles son las influencias que dirigieron tu estilo “hacia el oeste”? Para ser

¡Buena pregunta! Im Blau es un cuadro de Kandinsky. Creo que refleja bien el tipo de música que quiero hacer.

Aquí en España al que más admiro es a Antonio Vega.

Fuera a Steve Vai, Richie Sambora, Cash y un largo etcétera.

justos diré que redescubrí el country de la mano de Alejandro Carbayo. Aparte mis influencias más espontáneas al principio eran Johnny Cash o Richie Sambora (Bon Jovi) entre otros.

¿A qué se debe el diferente estilo de las primeras canciones del “Love and Dust” y la parte azul del disco? La primera parte es una continuación lógica de“WildWay”, la segunda parte son canciones que había compuesto expandiendo algunas ideas contenidas en la canción “White Light” del anterior disco junto con otras parecidas y que tenía la necesidad de publicar. Ha sido una pura necesidad artística que no responde a ningún otro criterio. No quiero que una cuestión estética condicione la libertad artística que fue la raíz del proyecto.

Alguna anécdota de la grabación del disco Muchas. La grabación de“Love & Dust”ha estado repleta de acontecimientos buenos y malos de todo tipo. Entre todas me quedo con una muy positiva: Blanca que en su día cantaba conmigo vino a ver cómo grabábamos, no sabía nada y acabó haciendo los coros de seis canciones. Además lo hizo de una forma que nos impresionó a todos los que estábamos allí.

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número 11

¿A quién admiras, a quién te gustaría parecerte o conocer en persona?

¿Cómo se cruzaron los caminos de InBlauk y Bob Wayne? En su concierto de Madrid del año pasado le di mi disco “Wild Way” que acababa de sacar por entonces y parece que le gustó.

¿Siempre será acústico o alguna vez veremos guitarras eléctricas con InBlauk? La verdad es que en “Wild Way” fui muy radical con eso y he seguido con el mismo criterio aunque en este disco hay una canción (de la segunda parte eso sí) en la que utilizo mi eléctrica RG 760.También la usé en directo para “White Light”en el concierto de la plaza mayor y quedó muy bien. Supongo que seguiré sacando la guitarra eléctrica aunque en contadas ocasiones de momento.

¿Cómo ves el panorama musical actual? Creo que hay muchas bandas y muy buenas, y más oportunidades de dar conciertos que nunca, al menos eso es lo que percibo en mi ciudad Salamanca. Otra cosa es el aspecto económico, pero eso es otra canción que ya nos la sabemos todos.

Aquí en España al que más admiro es a Antonio Vega. Fuera a Steve Vai, Richie Sambora, Cash y un largo etcétera. Siempre he admirado su capacidad artística y su originalidad lo cual me lleva precisamente a no querer parecerme a ninguno aunque es inevitable destilar todas esas influencias que por otro lado no oculto. La verdad es que si con alguno me gustaría charlar ese sería Antonio Vega sin ningún género de duda, lástima que eso sea ya imposible.

¿Y compartir escenario? ¿Tocar en algún lugar en especial? Ahora mismo con cualquiera que lleve mucho público para que nos vea. Si pudiera elegir sería Bon Jovi. El sitio, cuanto más grande y lleno mejor. Por especial, repetir en la Plaza Mayor de Salamanca, para mí, el mejor escenario posible del mundo.

Algún ritual antes de saltar al escenario Cosas normales como dar ánimos a la banda, afinar la guitarra, comprobar que tengo agua pero ninguna extravagancia, al menos de momento, je je.

Tus proyectos para el futuro Difundir mi música y ser capaz de llegar a conectar con la gente, que vibre en nuestros conciertos y se emocione con las canciones, que pueda hacerles olvidarsudíaadíaporunratoyquesevayanpara casa con ese exceso de energía que desprendemos en directo. Esta es ahora la meta. ■

PRESENTACION INBLAUK - LOVE AND DUST

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Más info en: www.inblauk.com

www.reverbnation.com/inblauk


Llévate un Line 6 POD STUDIO GX con Rock and Roll para Muñones julio 2012

Tienes hasta el 1 de agosto de 2012 para apuntarte ¿Qué hay que hacer para participar? Nada. Sólo tienes que ser usuario registrado y apuntarte una sola vez, desde este enlace:

www.rockandrollparamunones.com/registro-en-sorteo

En caso de que resultes ganador, la dirección postal que indiques en el formulario será la dirección a la que se enviará el premio. No se permitirá modificarla una vez introducida. Las inscripciones se tratarán informáticamente. Si se detecta cualquier intento de engaño, para obtener más de un número, el usuario quedará eliminado del concurso. Si el envío se hace fuera de España, todos los gastos adicionales que pudiesen surgir (aduana, tasas de importación, etc) correrán a cargo del ganador. El premio incluye los gastos de envío. El día 3 de agosto se hará pública en la web la lista de los participantes y el número que tienen asignado en el sorteo. El número ganador se obtendrá a partir del número ganador del sorteo de la ONCE del 3 de agosto de 2012.

Este aparatejo con nombre estratosférico es un interface de audio USB, pequeñito y simple pero matón, con monitorización directa, grabación hasta 24bit/96kHz. Se conecta al PC por el puerto USB y no necesita alimentación extra. Viene acompañado del software POD Farm, con simulación de amplis y efectos y software de grabación.

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IV Curso de Iniciación al Jazz de l y Concierto de Clausura en Sueca número 11

De una manera u otra parece que el destino me sonríe y se siguen cruzando en mi camino grandísimos músicos que, como casi siempre, suelen ser grandísimas personas: humildes, siempre aprendiendo e in-

C

novando, siempre compartiendo sus experiencias y sus valiosísimos consejos, toda una lección de superación, de ganas de aprendizaje y de ganas de mostrar su talento y revelar sus secretos.

Muchos de los músicos afirman que en su larga formación, poco o nada vieron de la libertad de expresión en su instrumento.

uriosamente el Jazz, un género al cual empiezo a acariciar levemente, a entender su esencia más simple intentando analizar sus piezas más obvias (“Standards”), me ha dado dos grandísimas entrevistas para esta revista. Si ya tuvimos la ocasión de escuchar los consejos del grandísimo Pere Arguimbau y Dani Molina de la formación“Dani Molina Quartet”, en esta ocasión tenemos el grandísimo privilegio de entrevistar aVoro García y a Ángel Guillem, directores de los cursos de iniciación al Jazz en la zona levantina de la Ribera Baixa. Aunque mi presencia en el Curso ha pasado totalmente desapercibida para los asistentes (empecé el curso a un mes de su finalización y como oyente), es increíble lo que se puede aprender de los grandísimos profesores y de los músicos que lo

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Saxos tenores en los extremos y saxos altos en el centro

cursan. Cabe reseñar que la totalidad de los asistentes tienen unos estudios musicales que les permiten leer y reproducir con sus instrumentos cada una de las notas en las partituras que previamente los directores del curso reparten acorde al instrumento que tocan: trombones, saxos, trompetas, guitarras y bajos). Estas piezas, mayoritariamente “Standards”, están arregladas en formato “Big Band”, que en términos anglosajones viene a traducirse como “Gran orquesta”. Antes de empezar a orquestar estas piezas, (en las últimas horas de la clase) los alumnos del curso, (recalco lo de “alumnos” porque curiosamente muchos son maestros titulados en su instrumento) tienen que enfrentarse a la parte más difícil del curso: aprender a hablar y a expresarse con su instrumento.

Voro-Garcia

Resulta sorprendente, y a la vez preocupante, escuchar a estos grandes músicos, muchos finalizando sus estudios y otros con la carrera terminada, como comentan la gran dificultad que tienen para poder “improvisar” sobre una secuencia de acordes compleja como suelen ser las piezas de jazz, con muchas tensiones y resoluciones. Muchos de ellos afirman que en su larga formación, poco o nada vieron de la libertad de expresión en su instrumento, de crear un lenguaje personal, una manera de hablar en el instrumento al que tantas horas de sacrificio e ilusión dedican todos los días. Esta es la clave por la cual estos músicos se sientan de nuevo al pupitre para aprender las claves de lo que se será su nuevo lenguaje.

portafoloidejuanjo.com

por: Ricardo Colubi Martínez (Rickyblues)


la Ribera Baixa a (Valencia) julio 2012

Orden y disciplina Al contrario de lo que mucha gente suele creer, los músicos de jazz no se reúnen para tocar e improvisar lo que les venga en gana, sino que las piezas se analizan minuciosamente respetando al máximo su melodía y orquestación. un ejemplo muy común en una pieza es la“presentación” de la melodía, hasta la llegada de un coro donde el director marca en la partitura tantas repeticiones como solistas vayan a improvisar. Cuando estas finalizan, el director ha marcado previamente la“Salida”en un lugar de la partitura, que puede ser una vuelta hacia la melodía principal “A”, o una salida hacia el fin de la pieza, con orquestación general:“B”. En estas improvisaciones, los músicos ya no se dedican a“leer”las partituras, sino a“hablar”encima de ellas. Para esto deben tener unos conocimientos avanzados de armonía, y le sirve de grandísima ayuda seguir los acordes que suelen marcar los guitarristas y/o los pianistas. Estos acordes, mayoritariamente en formato cuatríada, que son los pilares de este género, sugieren al músico la elección de las notas que tocará según la inspiración del momento durante su improvisación. Obviamente, nos encontramos en un momento mágico e irrepetible. El músico, según su inspiración y acierto, nos está hablando de una manera única e irrepetible ya que nunca tocará este solo en otro concierto posterior. Esto engrandece y diferencia al jazz de otros géneros, en los cuales, paradójicamente, se valora la pieza a la inversa, anulando la creatividad de los músicos y forzándolos hasta el límite a recrear una y mil veces en todos los conciertos hasta el más mínimo detalle de la pieza, siendo casi imposible diferenciar esta pieza en el repertorio de un concierto posterior si no es por detalles mínimos de acústica. Después de varios meses de duro trabajo, los dieciocho integrantes del IV Curso de Iniciación al Jazz están preparados para mostrar sus progre-

Los trombones en acción

sos al público. Este concierto tuvo lugar en la ciudad de Sueca, donde cursaron el seminario, la noche del sábado 26 de Mayo, a las 23 horas, bajo la dirección del grandísimo trompetistaVoro García, uno de los grandes en el panorama del Jazz valenciano, y graduado en la famosísima universidad musical de Berklee (Boston), fundador del curso en su ciudad natal, y músico profesional, que acompaña con su trompeta infinidad de proyectos musicales. Los nervios se palpan en el ambiente, y uno de los momentos clave antes del concierto fue cuando se tuvo que sonorizar a la orquesta. La microfonía de una“Big Band”es un elemento clave para el éxito del concierto. Dieciocho músicos encima de un escenario, con sus correspondientes atriles para las partituras, ya que aunque es habitual ver varios trombones, trompetas, saxos, etc., cada uno tiene su voz y su papel individual. Sonorizar una“Big Band”no es una tarea fácil. Muchos micros, muchas frecuencias diferentes arriba del escenario... Pero con paciencia y algu-

nas modificaciones por parte de los técnicos, los sonidos de la banda empiezan a ser corregidos y concluye la prueba de sonido. Después de una cena amigable con los miembros del Curso, llega el momento de la verdad ante una plaza concurrida de gente. Los músicos suben al escenario bajo la dirección de Voro García y presentan el siguiente Set: Set List (Big Band) 1-Strike up The Band 2-Honeysuckle Rose 3-Swingerama 4-St Thomas 5-Basin St Blues (En formato Septeto) 6-Night in Tunisia 7-Big Dipper 8-Happy Go Lucky Bis (Strike up The Band)

En primicia para nuestros lectores podemos ofrecer algunas pistas en directo que pude recoger con mi cámara Zoom desde la mesa del técnico. Aquí tenéis los enlaces: Strike up The Band: http://soundcloud.com/ric-20/strike-up-the-band-jazz-ta-be Solo de Voro García (Blues en Bb): http://soundcloud.com/ric-20/voro-garcia-blues-solo-trumpet Al cliquear sobre los links, podréis escuchar y comprobar la enorme calidad de los músicos, y la enorme belleza de las piezas que deleitaron el oído de los asistentes. Voro Garcia dirigiendo la orquesta en la prueba de sonido


Entrevista a Voro García y Ángel Guillem Después del duro trabajo del concierto, y de recoger y ordenar el escenario, tengo la grandísima suerte de sentarme junto a Voro García (trompeta) y Ángel Guillem (guitarra) para compartir experiencias y consejos.

Voro, Ángel, enhorabuena por el concierto. Ha sido muy emocionante… ¿Cómo surgió la idea de formar estos Cursos de iniciación al Jazz que parece que se está consolidando aquí en la Ribera Baja? Voro García: La idea del curso surgió ante las inquietudes de muchos músicos que nos comentaron que deseaban aprender un nuevo lenguaje, lógicamente esto necesita un proceso de aprendizaje, una manera de entrenamiento musical. Teníamos que marcar unas pautas, unas normas y unas rutinas de trabajo totalmente diferentes a las que los músicos locales estaban acostumbrados. Ángel Guillem: (Risas) Recuerdo estar tocando con unos amigos en una cochera cuando vimos pasar aVoro y le comentamos:“Ven a tocar un rato con nosotros”. Tocabas un Fa sostenido y vibraba todo el techo de la cochera (Risas). De esto hace seis años y parece que fue ayer. Recuerdo que cuando Voro entró en la cochera se llevó las manos a la cabeza por dos razones: la primera y la más obvia era porque estábamos tocando horriblemente y la segunda, porque se mostró muy sorprendido de que gente de su pueblo natal se preocupara por aprender a tocar Jazz, a intentar improvisar sobre una secuencia de acordes, etc. Fue a raíz de este encuentro cuando todos estos amigos decidimos proponerle a Voro formar un curso donde la gente pudiera aprender en serio a tocar Jazz con sus instrumentos. Había que reunirse con el ayuntamiento local para, de alguna manera hacer el curso “oficialmente” y que la gente del pueblo pudiera participar. Así fue como saltamos de la famosa“cochera”a hacer un concierto en las Fiestas del Pueblo de Sueca, de esta manera nació el Curso de Iniciación al Jazz.

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Voro García: Estos primeros músicos integrantes del Primer Curso, venían de la Banda municipal, estaban muy vinculados a la música, pero no a la música de Jazz, yo en aquella época venía de estudiar en la universidad de Berklee (Boston), y tenía muy fresco este tipo de lenguaje, que de alguna manera, intenté que asimilaran los músicos que venían al curso de la ciudad, todos con formación clásica. En esta música hay mucho que aprender y mucho que disfrutar. Es una música que hay que

intentar hacerla llegar a los demás, los músicos tienen inquietudes, y no dudamos en presentarlas al Ayuntamiento, había que reivindicar el esfuerzo y la elaboración de este tipo de música, para que esté al alcance y disfrute de todos. Cuando un músico elige un instrumento, es porque tiene unas inquietudes musicales muy concretas, pero desgraciadamente cuando entra a formar parte de la banda municipal, estas inquietudes se cortan de raíz y te obligan a tocar una música que ni ellos mismos creen. Cuando acabé mi formación clásica, me di cuenta que hay otro tipo de formación totalmente diferente, donde uno se puede realizar como músico (en referencia a su paso por la Berklee School Of Music), y esto me hizo creer de nuevo en la música. Aquí, desgraciadamente, ves a muchos músicos que viven de la música pero han dejado de creer en ella, y esto, desde mi punto de vista es muy triste. De alguna manera nosotros estamos reivindicando que creemos en la música, y que es posible hacer la música que realmente nos gusta, y que podemos hacerla llegar a los demás.

En esta música hay mucho que aprender y mucho que disfrutar. Es una música que hay que intentar hacerla llegar a los demás

Los conservatorios, en este aspecto, son muy cerrados y los ayuntamientos muchas veces ven esto como otro concierto más en su agenda. Nosotros lo vemos desde una visión mas ambiciosa: no sólo ofrecemos un concierto, ofrecemos una gran porción de cultura, un lenguaje nuevo, innovador, con un gran impacto hacia los espectadores que disfrutan con nosotros; a diferencia de los conciertos de bandas clásicas con un público muy elitista y selecto, y con un lenguaje que la mayoría de veces no llega o aburre a los oyentes neófitos.

número 11 por: Rickyblues Ricardo: De todos los géneros musicales, es en el jazz donde se crea una controversia más acentuada. Unos le tienen temor, otros respeto, muchos no conocen las piezas... Pero cuando suena un Standard famoso, por ejemplo de Jobim, todos recuerdan la melodía. Parece que nadie asiste a un concierto, luego se llenan, la gente que se anima a ir, disfruta muchísimo…¿Qué ocurre exactamente? Ángel Guillem: La fascinación que tienen los principiantes, muchas veces desde fuera parece que los músicos de jazz tocamos lo que nos viene en gana, y vamos inventando las cosas sobre la marcha. La gente, hasta cierto punto, hacia lo que desconoce siente muchas veces un punto de repulsión, pero al mismo tiempo, una especie de fascinación. Poco a poco vas hurgando y te vas dando cuenta de la enorme calidad musical y el nivel que se tiene que tener para interpretar temas de Jazz y por eso la gente que decide adentrarse en esto, lentamente va entendiendo y disfrutando de este maravilloso estilo musical cien por cien creativo. La parte más bonita y representativa de las piezas desde mi punto de vista son las improvisaciones; el ver como un músico, de repente, se levanta de su silla, en medio de la orquesta, y se pone a improvisar encima de un tema con algo que se preparó a medias, o no se preparó, aunque miente el que diga que no se prepara sus solos. ¡¡Estudian un montón¡¡ (risas), y han tocado e improvisado muchas veces, así aprenden los recursos que son efectivos, y descartan los que no lo son. En el momento del solo es cuando sueltan su “discurso”, aquí es donde muestran el lenguaje nuevo al que hacía referencia Voro anteriormente. A veces es un discurso muy complejo donde no llegamos a entenderlo por entero, muchas veces debido a su gran complejidad. Es lo que más me fascina de esto, cualquier instrumentista puede expresarse libremente a diferencia de otros estilos más clásicos donde, después de la melodía orquestada, las partes solistas de las piezas son repartidas entre muy pocos instrumentos por el director. En el jazz tienen cabida todos, otra muestra de la reivindicación hacia la libertad de los músicos, y su manera de expresarse ante el público. Aquí tienen cabida todos y se demuestra en los solos (batería, piano, saxo, bajo, trombón, etc.) Absolutamente todos los músicos tienen su momento de solo, lo que lo convierte en algo único y totalmente creativo. Se equilibran los músicos y no se “etiqueta” a los solistas, todos


Voro Garcia, uno de los grandes del jazz

Para empezar, si quieres hacer “Jazz”, implica que quieres tocar con gente.

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tienen el mismo nivel y por lo tanto, el mismo tiempo y espacio para explayarse. En resumen, una música muy igualitaria que, a diferencia de la música clásica donde sí observamos una patente “Selectividad” a la hora de repartir y diferenciar las partes solistas y las partes acompañantes.

¿Podríais hacer una valoración de este IV Curso de Iniciación al Jazz? ¿Cómo han respondido los músicos?

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Voro García: Este tipo de proyectos me hacen creer más todavía en la música, porque ves a gente muy involucrada en ellos y te muestran que se esfuerzan al máximo buscando sus limites. Lógicamente estamos hablando de gente “amateur”, tienen su trabajo, su familia... Tienen otras vidas a diferencia de mi caso, en el cual la música es mi único medio de subsistencia. Esto tiene mucho mérito. Para mí tocar en directo y dar clases viene a ser como mi trabajo, mientras que trabajar con ellos requiere visualizar el glo-

Angel con la Gretsch de Ricardo, en una de las clases

Lo más importante es intentar interactuar con los músicos, no intentar tú ser el mejor, trabajar para el conjunto, para la pieza, que la banda esté bien conjuntada, que funcione.

bal, para no estirar mucho ni sobrecargarlos. Encontrar un término medio es muy importante, pero muchas veces te sorprenden y te das cuenta que podías haber “estirado” más las cuerda, y esto te hace plantearte nuevos retos y proyectos con diferentes músicos que estuvieron en le curso, etc. En resumen, muy satisfactorio porque ves esto y la gente no sólo responde, sino que te pide más y más. Acabamos de acabar el concierto y los músicos (y nosotros) ya estamos pensando en más. Queremos y quieren más, El formato del curso se puede modificar de mil y una formas y adaptarse a otras poblaciones y proyectos. Y en eso estamos, en seguir investigando e intentando seguir mejorando y mostrando al público la grandeza y la ilusión de este proyecto y del jazz en directo. Ángel Guillem: Yo añadiría que aquí, al venir mucha gente de diferentes sitios y de diferentes preferencias y estilos musicales, al final lo que se consigue es hacer un gran grupo de conocidos y amigos que el día de mañana puede ocurrir que


julio 2012 alguien comente:“Vamos a montar un grupo, necesitamos un viento, en la otra formación necesitan un piano, y un guitarrista, vamos a llamarles,etc”. Es una manera de crear un vínculo con gente que es responsable con la música, que le gusta disfrutarla, pero al mismo tiempo les gusta trabajar por las cosas creativas, por la música moderna, y se ha conseguido que los alumnos que han ido pasando a través de nuestros cursos, de alguna manera, automáticamente se hayan inscrito en algún grupo, o hayan formado otras formaciones, o colaborado con ellas a la vez que aplica todas los conocimientos que se aprendieron en el curso. En este sentido se ha formado una especie de círculo de amistades donde compartimos conocimientos y cultura, y esto va ampliándose. Cada año añadimos gente nueva y van apareciendo proyectos sin parar. En Valencia en particular esta creciendo a un ritmo trepidante, en parte porque en este aspecto hay una carencia muy grande. En la capital había tan solo uno o dos sitios donde podías estudiar este tipo de música y te veías obligado a desplazarte. Ahora ocurre a la inversa, están surgiendo muchísimas escuelas con este formato, y los profesionales musicales se ven obligados a desplazarse por toda la provincia e incluso por toda España, donde está extendiéndose muchísimo este tipo de iniciativas.

Para finalizar, imaginemos por un momento a un músico: un guitarrista, un trompetista, etc., que disfruta con esta música, quiere aprender a tocarla pero no sabe por donde empezar ¿Qué consejo le daríais? Voro García: Para empezar, si quieres hacer “Jazz”, implica que quieres tocar con gente. Lo primero que le diría es: “Busca gente” e intenta adaptar tu estilo a este formato. A partir de aquí, busca y toca con gente que toque jazz, escúchalos, disfrútalos, cópialos, e intenta ser muy fiel en todo lo que escuchas. Para poder asimilar un nuevo lenguaje hay que copiarlo, es una parte muy importante del proceso para crear tu estilo y de ser capaz de ser creativo. No se puede empezar a tocar jazz solo, la palabra “jazz”hace referencia al “lenguaje”, no se puede iniciar una conversación si no hay un interlocutor, esto es imposible, de ninguna manera es una música para tocar solo. En resumen, mi consejo es que buscara cuanto antes gente que ya toque jazz.

les, parece que estamos tocando un tipo de música muy “encorsetada” y que todo vaya a trompicones, pero cuando empiezas a estudiar más en serio, con gente que tiene más nivel que tu, ya que lo ideal es tocar con gente que tenga menos nivel que tu, para ayudarlos tu a ellos, pero también es imprescindible tocar con gente que tenga más nivel que tu, para que ellos te ayuden a ti. Aunque este tipo de música todavía no está reconocida a un nivel institucional, la mejor manera de adelantar, como casi todo en la vida es“ir haciendo amigos”, los consejos que te dan los amigos son los más importantes. A base de quedar muchas veces con estos músicos empiezas a descubrir que el Jazz, no es sólo seguir el rumbo que te viene marcado por un papel e intentar hacer los acordes y ya está, cuentan muchísimos factores en los cuales tienes que interactuar con el resto de músicos. Si tú llegas allí y sueltas tu especie de“monólogo”, puedes quedar como una especie de medio demente y puede llegar a ser una “demencia interesante”. Puede ocurrir que de una de cada mil personas aparece uno que es un figura, que controla mucho la armonía, etc., pero cuando lo pones a tocar en un contexto de gente destacará mucho él, pero no ayudará nada a que destaque el resto del grupo, y esto es lo más importante. Lo más importante es intentar interactuar con los músicos, no intentar tú ser el mejor, trabajar para el conjunto, para la pieza, que la banda esté bien conjuntada, que funcione. Siempre a tu nivel, y poco a poco, sin darte cuenta, todas estas pequeñas obsesiones en que todo funcione, repercutirá en que tú mejores. Muchas veces se ha dicho que el Jazz es una música súper individualista, donde lo más importante es que una persona destaque y se hagan unos solos tremendos, que sea un crack en armonía, que tenga un ritmo brutal, etc., pero si esa persona no consigue acompañarse de una gente que potencie y ayude a mostrar todo eso, de ninguna manera conseguirá destacar. Todo tiene sus pasos: primero formas un grupo de amigos y luego intentas combinar gente con varios niveles, esto potencia el progreso de todos

Ángel Guillem:Cuando empieza a gustarte este tipo de música, y empiezas a pensar en tocar temas de Jazz, el paso siguiente es quedar con un grupo de amigos que tengan las mismas inquietudes que tu. Los primeros pasos son difíciAlgunos musicos al finalizar el concierto

Prueba de sonido con los trompetistas

los miembros de la formación. Muchas veces, alguien con un nivel inferior te puede hacer una pregunta que te haga replantear toda la cuestión y te hace mejorar en algún aspecto. En resumen, hay que tocar con gente, dejar de lado los“Band In A Box”y los“Play alongs”. Aunque sean muy útiles para practicar y mejorar nuestras secuencias de acordes y fraseos en casa, no nos servirán de nada cuando te encuentres con un batería que te ralentiza los tiempos, o con un batería que te estira el tiempo a ti, porque el tuyo se va por poner un ejemplo de muchos… Lo más importante, como dijo Voro, es tocar con gente para que el conjunto suene bien, que ellos te ayuden a sonar bien y tú puedas ayudar al resto. Gracias chicos por vuestros consejos y por la entrevista. ¡Nos vemos pronto! ■ Sueca, 26 de Mayo de 2012 Gracias a: Asociación “Jazz Ta Be”Sueca Voro García Ángel Guillem Ateneo Musical de Sueca Enlaces de Interés: www.myspace.com/vorogarcia

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Adalides del rockabilly portugués, los Dixie Boys hablaron con nosotros de tú a tú, sin barreras idiomáticas, con una atención y franqueza envidiables. Más info en: www.myspace.com/dixieboysrockabilly http://dixieboys.no.sapo.pt

por: Licerrock Gibson Los Dixie Boys fueron la primera actividad programada por el Club de Rock A-66 y dejaron el listón muy alto. Ahora vuelven para celebrar el primer aniversario del Club y nosotros estamos de enhorabuena de volver a verlos en directo y lo que es mejor, de tener la posibilidad de charlar con ellos gracias a Mariano Collantes, batería de los Rockin’ Hellfire y miembro fundador del Club, que nos brindó la oportunidad de compartir con ellos las horas previas al concierto de aniversario. Adalides del rockabilly portugués, los Dixie Boys hablaron con nosotros de tú a tú, sin barreras idiomáticas, con una atención y franqueza envidiables que hicieron que una entrevista formal se convirtiera en una charla entre amigos. Sus orígenes, sus planes de futuro, su visión de la música en Portugal y en Europa y alguna que otra anécdota quedaron recogidas en las próximas páginas. Ycomoelementosextradegranvalor,FernandoPereiranoscontólossecretosdesuguitarraHallmark,únicaenEuropayRicardoPrazeressucantante, se atrevió a tocar al piano unos cuantos clásicos del rock and roll. Nos alegra saber que su disco Mean Mean Gal, ya comentado en las páginas de esta revista, junto a la crónica de aquel primer concierto que nos marcó de por vida como un tatuaje, va viento en popa extendiendo los ritmos rockabilly por toda Europa. Currantes del rock que se merecen todo el apoyo y los éxitos del mundo y a los que no hace tanto que vimos de nuevo en directo y ya estamos deseando volver a ver de nuevo, y si el Club de Rock A-66 está por medio, mejor que mejor.

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Aunque tenemos muchas in económicos. Es preferible to


julio 2012 ¿Cómo os conocisteis para formar la banda? Fernando Pereira (guitarra) y yo (Rui Ferreira al contrabajo) comenzamos la banda en Oporto en 1993.Y desde 2005 con Mario Cunha a la batería y Ricardo Prazeres a la voz y guitarra acústica conformamos la banda actual.

Entonces hubo unos años donde no tocásteis... Sí, estuvimos parados cuatro años pensando en el futuro e intentando encontrar nuestro camino para seguir la American Route del Rockabilly.

¿De dónde viene el nombre Dixie Boys? Fernando y yo eramos muy aficionados a la serie de televisión “Los Dukes de Hazzard”. Ellos vivían en Dixieland y como eramos pequeños eramos los chicos de Dixie.

Aunque estamos muy cerca de Portugal, la verdad es que no nos llega mucha música de allí. ¿Cómo está actualmente el ambiente musical portugués? La escena Rockabilly es pequeña. En la ciudad de Oporto hay una gran cultura musical, hay muchas bandas comenzando en todos los estilos, del metal al rockabilly. Las bandas de rockabilly no son muy numerosas pero sí de mucha calidad. No hay muchos sitios para tocar pero sí muchas bandas. Como ejemplo, en Oporto hay todo un centro comercial alquilado a bandas para ensayar. En cada local hay dos o tres bandas, lo que es muy bueno para la música. Es una pena que no haya oportunidad de mostrar todo este trabajo musical. En Lisboa, en cambio, es diferente. Allí prefieren los DJ,S en vivo que las bandas. Pienso que en el Norte de Portugal hay más ambiente rockero. Nosotros no tenemos ya ese problema porque solemos hacer unos cien conciertos al año por todo el país, una media bastante aceptable de trabajo.

¿Dónde preferís tocar, en clubes pequeños o grandes festivales? Hay una gran diferencia, porque la gente de los clubes son amigos que hemos hecho durante todos estos años, nos conocemos muy bien y tocar allí es una alegría y complicidad. En cambio, los festivales no son lo mismo, a veces hay problemas con los pagos y para alguien que vive de la música no es

fácil ni agradable esta situación. Además, aunque en los festivales tienes más público, se suele perder la energía y la magia de tocar en sitios pequeños no existe. No tienes el público tan cerca y se pierde contacto, aparte del sonido que no es igual. El sonido es muy alto y a nosotros nos gusta más bajo y con más calidad. El año pasado tocamos en una concentración motera en Faro después de Iron Maiden ante 26.000 personas. Pero había poco contacto, nosotros preferimos la escena rockabilly que es más caliente.

son muy caros y tenemos que ganar algo para seguir tocando y poder pagar las cuentas de casa.

Entonces, el disco Mean Mean Gal ¿está funcionando bien? Sí, sí, muy bien. En Portugal se ha agotado en todas las FNAC del país a los pocos días del lanzamiento. Somos la única banda portuguesa de rockabilly invitada para festivales de verano.

¿Tenéis apoyo de la radio y la televisión allá en Portugal? Sí que lo hacen pero muy poquito, sólo las radios alternativas.Yo creo que nues-

¿Habéis tocado en más países de Eu- tra suerte es que el público que no es rockabilly en ropa? Hemos tocado en Italia y el próximo año ire- Portugal, y que es mucho, nos ha visto en otros mos a Inglaterra (3 conciertos). Nuestro Manager aquí en España se llama Charlie, un inglés que vive en Gijón, nos ha dicho hoy que tenemos también una gira por Alemania y Francia. Aunque tenemos muchas invitaciones para salir fuera no hemos ido mucho por problemas económicos. Es preferible tocar menos pero más cerca y que la banda salga adelante. Nuestro último Cd Mean Mean Gal, que ha salido en Enero de 2010, ha sido distribuido por todas las FNAC de Europa y han comenzado a llover las invitaciones. Suecia, Dinamarca, Holanda... todos quieren ver a los Dixie Boys, porque tenemos calidad y somos humildes, personas cercanas fáciles de abordar, pero cuando llega la parte de los viajes

eventos con otras bandas no rockabilly como Iron Maiden en Faro o Franz Ferdinand en Oporto. Nos dicen “¿esto que tocáis es rockabilly? Pues no lo conocía y ¡me gusta!” Es una buena manera de darse a conocer. Tenemos mucho éxito por ejemplo en las revistas moteras como Mundo Biker. Estamos muy relacionados con el mundo de la moto.

¿Y a vosotros os gustan las motos o tenéis alguna? No, no tenemos. A veces vamos por la autovía con la furgoneta y nos adelantan moteros que nos conocen y nos saludan. Además, llevar casco no es bueno para nuestros peinados (risas), quizás en América que no hay que llevarlo...

vitaciones para salir fuera no hemos ido mucho por problemas ocar menos pero más cerca y que la banda salga adelante.

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¿Existe alguna banda con las que os gustaría tocar? ¿Algún ídolo para compartir escenario? Hay muchos, el único problema es que están ya muertos. Buddy Holly, Johnny Cash, Johnny Horton, Johnny Burnett... pero hemos llegado un poco tarde. No estaría mal tocar con Brian Setzer. Como somos rockers de la vieja escuela, nos gustan los pioneros del rock, no sólo rockabilly sino también country y otras músicas de los años 40 y 50.

Antes de salir al escenario tenéis algún ritual o costumbre Bebemos un chupito de Jack Daniels y brindamos todos menos Mario el batería que sólo bebe leche (risas) porque si bebe algo más fuerte luego toca muy rápido (más risas). Hace tres semanas estuvieron unos alemanes viéndonos tocar en Oporto y decían que parece que cuando tocamos estamos ensayando porque no hay nervios entre nosotros.

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¿Qué planes tenéis para el futuro? Esperamos sacar para finales de año un nuevo disco más comercial para intentar llegar a un público más amplio. Algo más melódico que pueda sonar en las radios más convencionales. Eso sí, siempre sin abandonar el espíritu rockabilly de los años 50. Por supuesto, hay unas lineas que no podemos traspasar y perder nuestra alma. ■

La gente de los clubes son amigos que hemos hecho durante todos estos años, nos conocemos muy bien y tocar allí es una alegría y complicidad.


julio 2012

La guitarra Hallmark de Ricardo Pereira

(The Dixie Boys)

E

Ricardo Pereira, guitarrista de los Dixie Boys nos describió el equipo con el que toca, prestando especial atención a su guitarra

s una guitarra hecha a mano en Los Ángeles por un fabricante que hace guitarras para The Collins Kids. Es el modelo Deke Dickerson Signature, famoso guitarrista y cantante. Estoy muy contento con ella porque

el sonido es muy propio y no lo he encontrado en otras guitarras. Las pastillas son Joe Memphis y es la única que hay en Europa. Estuve ahorrando mucho tiempo para comprarla pero mereció la pena porque es un instrumento de una calidad extraordinaria.

Tambien tengo una Telecaster americana que perteneció al guitarrista de la banda Big Sandy que la modificó. Toco siempre con el mismo amplificador que no se ve mucho en la escena rockabilly, pero estoy encantado con su sonido que es único para mí. Es un Crate de dos conos y sólo trabajo con los tres botones del canal limpio, lo puedes poner todo lo alto que quieras que nunca distorsiona. Es un modelo especial que ha ganado premios en revistas de rock y no hay

muchos. Intento cuidarlo porque unos años atrás tocando en Cartagena, sufrió un pico de electricidad y me costó 400 euros repararlo. Sólo toco con él cuando es preciso según las características del local. utilizo también un pedal simulador de echo del tiempo de Johnny Cash que funciona muy bien, no da problemas y no es muy caro. Lo compré en Alemania. Es bueno, se me ha caído muchas veces y sigue funcionando a la perfección.

Más info en: www.hallmarkguitars.com/guitars/deke.htm

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Mordigans El sabor de una taza de té

por: Licerrock Gibson

Knockout Siempre al revés Hard Rock desde Valencia con el llamativo y agradable contraste de la voz femenina de María Bayo frente a la contundencia y gran sonido rockanrollero de sus guitarras. Su cálida voz apacigua y tranquiliza a la bestia

de su sonido, logrando un equilibrio que define a la banda. Os presentamos aquí su primer trabajo largo donde encontrarás nueve temas que harán sentir a medio camino entre el cielo y el infierno.

Tras escuchar el disco de Mordigans, llegué a la conclusión que era una pérdida de tiempo intentar encasillar al grupo dentro de alguna etiqueta orientativa. Con estos chicos no hay manera, no hay dos canciones iguales y la variedad de estilos que abarcan es tan abrumadora que no es raro que ellos mismos digan “no encajamos en ningún patrón”.

Más info en: www.myspace.com/knockoutrocks

K-OS Planeta violento

En este su tercer trabajo priman la diversión y el buen humor, utilizando la alegoría de la famosa marca de té y sus estribillos publicitarios para conseguir sacarnos una sonrisa.

He tenido el privilegio de ver en directo a K-OS en dos ocasiones, durante sendos festivales Cilloruelo Rock y puedo dar fe de lo contundentes y bestias que son en directo. Cuando después de una larga temporada sin saber de ellos llegó a mis manos su PlanetaViolento, esperaba encontrar un trabajo de sonido brutal y despiadado que hiciera honor a su título, y sin embargo me he llevado una sorpresa muy agradable, puesto que sin salir de su estilo hardcore y metalero, desgranan temas llenos de ritmo y melodía sin dejar de lado la denuncia en sus letras. ¡Altamente recomendable! Para más información, fotos y escuchas visita: www.facebook.com/metalk.os www.myspace.com/kosradikalmetal

Groovettes El circo de las marionetas Estupendo sabor de boca nos han dejado los once temas de su primer LP, cargados de rock garajero y psicodélico. Con tremendas melodías guitarreras adornadas con una voz onírica capaz de transportarnos en viajes lisérgicos totalmente legales. Todo ello con un sonido muy británico pese a provenir de tierras valencianas y cantar en español. ¡Recomendadísimos!

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Más info en: www.groovettes.com

www.metalk-os.com

Partiendo de sus raíces basadas en el punk-rock y el hardcore, en este disco alcanzan su madurez, mezclando estilos que van desde el punk hasta el metal, pasando por ritmos reaggae, ska, ragga, el rock más clásico e incluso experimentando con alguna base electrónica y algún rasgado flamenco.Todo ello aderezado con letras ingeniosas, satírico humorísticas, y desembocando en un estilo que el mismo grupo ha llegado a autobautizar como "Viciosillocorrosivocore". Más info en: www.mordigans.com www.facebook.com/mordigans


Tubulto Lenguaje universal

Tremenda descarga de punk-rock de los toledanos Tubulto. Nueve temas explosivos cargados de letras incendiarias cantadas como las cuarenta sin pelos en la lengua a ritmo trepidante. La propia banda aconseja escucharlo a toda potencia, así que nos unimos a la recomendación tras haberlo experimentado ya en nuestros propios oídos.

Nuevos directos de Edu Manazas & Whiskey Tren Edu Manazas y su banda losWhiskeyTren siguen surtiéndonos de lo que mejor saben hacer, que es tocar en directo. En esta ocasión nos ofrecen dos grabaciones realizadas por ellos mismos en el Bar El Paso y en el Mô es Bar. En una ocasión alguien les preguntó cuándo grabarían un disco en estudio y la respuesta que dieron hace pensar que nunca puede ser la respuesta. ¿Y por qué? Porque Edu y los músicos que lo acompañan se sienten como pez en el agua sobre las tablas de cualquier escenario de cualquier garito a lo largo de la geografía mundial. No hay excusas para perderse uno de sus conciertos. No vale decir que ya los he visto muchas veces; de hecho, si dices esto podrás afirmar que nunca viste dos conciertos iguales. Esta polifacética banda es capaz de auto inventarse en cada ocasión convirtiendo sus shows en auténticas master class de blues, donde aparte de pasar un buen rato se aprende mucha cultura musical. ¡Imprescindibles!

Más info en: www.tubulto.com

Dais Fábula

Slash

Apocaliptic love El segundo trabajo en solitario del sempiterno ex guitarrista de los Guns N' Roses nos recuerda en muchos momentos a su legendaria banda. Acompañado de Myles Kennedy en la voz y la creación de las letras nos regala trece temas más dos bonus que si bien no creo que lleguen a quedarse marcados en el inconsciente colectivo musical de los amantes del rock, si conviene echarles un oído porque los solos de Slash son bestiales. Bendita añoranza de los tiempos de los Guns...

El dúo barcelonés formado por David García a la guitarra e Isabel Mañós a la voz nos presentan su segundo trabajo en estudio. Lo que más destaca de este disco es

sin duda la, en un principio, inocente voz de Isabel, ya que es capaz de abandonar esta sensación inicial para alcanzar tesituras muy altas.

una gran combinación de rock guitarrero, potente y rápido con el lirismo melódico de su vocalista femenina. un espectáculo sonoro que en sus directos se magnifica al

unirse con el concepto visual e interpretativo de sus canciones. Más info en: www.myspace.com/daisbcn

www.timeoutrecords.com/shop

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Vereda

Ingresó Cadáver

Tubarâo

Por un puñado de acordes

El hombre comestible

Body Parts

Desde Madrid, los Vereda nos presentan su primer trabajo, donde a través de su sonido guitarrero en todas sus vertientes: acústica, rock o heavy, cantan al amor, al desamor y sobre todo al rock and roll. En sus canciones se notan las influencias de las grandes bandas españolas de rock urbano como Extremoduro, Platero y Tú o Marea. Estribillos pegadizos y canciones marchosas para todos los públicos.

Nuevo trabajo de esta banda de culto que acumula seguidores desde allá por 1995 donde se cimentan sus comienzos. Cuatro años han tardado en sacar a la luz estos trece temas llenos de velocidad y efectos que dan a sus guitarras un sonido futurista a la vez que un toque de nostalgia de la movida porque me traen a la memoria reminiscencias de mis añorados Parálisis Permanente.

Más info en: www.losvereda.com

Más info en: www.myspace.com/ingresocadaver

A pesar de que el hecho de que canten en inglés puede despistarnos sobre su procedencia, esta banda está afincada en Extremadura, desde donde nos llega su música cañera y melódica a la vez cargada de oscuridad que nos presentan con la denominación de metal alternativo. Más info en: www.facebook.com/TubaraoBand

OBUS CONTINUA LA GIRA ESTALLO EL OBUS EN FUENLABRADA

El OBUS volvió a estallar en Fuenlabrada. Una vez más O BUS ofreció un gran espectáculo con su montaje de los 80´s y un show de mas de 2 horas en el que no faltaron sus clásicos perennes generación tras generación. El grupo sigue estando en su mejor momento de forma y así lo atestiguo nuevamente su público.

Sus próximas actuaciones:

14 de julio. BARAKALDO 20 de julio. BENICASIM. FESTIVAL COSTA DE FUEGO 28 de julio CIUDAD REAL 3 de agosto. BENALMADENA (MALAGA) 11 de agosto. PONTEVEDRA 18 de agosto BENIEL (MURCIA). FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK 28 de septiembre. FESTIVAL EN VIVO MÁS INFORMACIÓN:

www.calleunderground.es


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y mucho mĂĄs en... www.rockandrollparamunones.com


número 11 N O V E D A D E S

V. A.

*NOVEDADES*

No Way Out! Vol. 2 por: Shock El sello inglés Dead By Mono Records recién lanzó el recopilatorio No Way Out! Vol. 2 que incluye 20 canciones de garage, surf y punk de diversas agrupaciones de distintos lugares del mundo. Aquí se dan cita principalmente bandas nuevas o relativamente nuevas y sirve como un muestrario para conocer las diversas escenas musicales que se están gestando alrededor del mundo. Tenemos, por ejemplo, el rock & roll sucio y sin concesiones del brasileño Chuck Violence & His One Man Band; el beat sesentero deThe Meatballs; el garage fuzzeado de Thee Eviltones; el garage psicotrópico de las mexicanas Las Vinylators; el rock salvaje y mortuorio de los españoles de Los Espeluzznantes; y Giöbia, la revelación del garage italiano. Con esto queda comprobado que el garage, en cualquiera de sus vertientes, se encuentra más vivo que nunca. A pesar de la simpleza que en teoría, exige este género musical nacido en las cocheras estadounidenses

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de la década de los sesenta del siglo pasado, cada una de las bandas que participan en este recopilatorio le imprime un sello particular a su música.

Ahora sólo el tiempo será capaz de decirnos cuántas de estas agrupaciones serán capaces de trascender y construir una carrera a largo plazo.

El disco se encuentra a la venta en la página de la disquera o contactando a cualquiera de las bandas participantes.

SI NECESITAS VENDER UNA ALMÁCIGA O COMPRAR UN SACAMUELAS PUEDES ENVIARNOS EL ANUNCIO PERO NO SE PUBLICARÁ. POR EL MOMENTO SÓLO ANUNCIOS DE TEMÁTICA MUSICAL. GRACIAS.

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julio 2012

* NOVEDADES*NOVEDADEs

The Mars Volta Noctourniquet por: Shock

Después de un silencio de tres años, este 2012 The Mars Volta lanzó su sexto álbum en estudio, mismo que cuenta con un sonido que se aleja de lo realizado en sus discos previos. De acuerdo a declaraciones del guitarrista Omar Rodríguez López, este fue el último álbum en el que trabajaron bajo su “dictadura”, es decir, el estilo en el que él se encarga de crear toda la parte musical y su compañero Cedric compone las letras para posteriormente mostrarle el trabajo final a sus compañeros de banda y se aprendan sus partes para interpretar las canciones en los conciertos. Para los siguientes materiales de la banda, el guitarrista puertorriqueño intentará trabajar de una forma más “tradicional” y en equipo con todos sus compañeros de banda.

Pero antes de analizar el futuro hay que ver el presente. Desde la primera escucha se percibe a Noctourniquet como su álbum más“normal”. Se ale-

por: Shock Si nos remitimos a cualquiera de los escasos libros que documentan la historia del rock hecho en México, todos coinciden en que Decibel, conjunto nacido a mediados de los 70, es una de las bandas pioneras del rock progresivo con tintes electrónicos; fueron, además, una de las primeras agrupaciones en utilizar sintetizadores en nuestro país. Y a lo largo de los años han seguido en activo de forma esporádica con escuetos lanzamientos. Su más reciente idea surgió el año pasado cuando decidieron musicalizar algunos cortometrajes de Georges Méliès, el icónico director de cine francés de inicios del siglo XX. La idea fue tan bien aceptada que la banda terminó por grabar las“bandas sonoras imaginarias” que crearon y es así que este 2012 a tra-

jaron casi completamente de los temas eternos y ahora se enfocaron en crear canciones que rondan los cinco minutos de duración (que para

Decibel Méliès

lo que nos tenían acostumbrados, es muy poco) y en donde se acercan al clásico verso-coro-verso al que nos tiene acostumbrados la industria musical. El primer adelanto del disco fue “The Malkin Jewel”, un tema espeso como la niebla y pausado como el blues. Definitivamente es todo lo contrario a lo que le habíamos escuchado previamente. Ahora dejaron de lado la furia y su vena salvaje para enfocarse en temas más trabajados y elaborados. La canción más larga del álbum es “In Absentia” que no llega ni a los ocho minutos, lo cual dice mucho del camino que ha tomado el ahora cuarteto musical. No es, para nada, el mejor trabajo de la banda, y además, se vieron opacados por la reunión de AtThe DriveIn, la banda madre de Cedric y Omar. Sólo resta esperar por ver qué le depara el destino a la banda y si deciden arriesgarse por volver al sonido energético que tuvieron en un inicio o si deciden seguir con el sonido maduro y aseñorado de ahora.

vés de Fonarte Latino y Discos Abronia, tenemos el más reciente álbum de Decibel. El disco lo integran 6 temas, cada uno inspirado en un cortometraje distinto. Sin duda el que llama más la atención (basta con ver la portada del álbum) es el dedicado a “El Viaje A La Luna”que representa toda una travesía musical a lo largo de sus casi doce minutos de duración. Todas las canciones (por llamarles de algún modo) son instrumentales y están llenas de sintetizadores, percusiones y“juguetes”que las vuelven el complemento ideal para las obras visuales creadas por el genio del cine francés hace más de 100 años. Como desde hace casi 40 años, Decibel se mantiene alejado a todas las modas pasajeras que inundan el mercado; ellos realizan la música más propositiva de este país, aunque ello implique vivir prácticamente en el anonimato.

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número 11 N O V E D A D E S

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Lorelle Meets The Obsolete Ghost Archives 7”

por: Shock una de las bandas que me tomaron por sorpresa últimamente son Lorelle MeetsThe Obsolete. Pese a que no son realmente una banda nueva, yo recién me acabo de sumar a su legión de fans y créanme que me arrepiento por el tiempo perdido. La mancuerna conformada por Lorena Quintanilla y Alberto González ya había participado en diversas agrupaciones en su natal Guadalajara, pero al no obtener el sonido que ellos deseaban, lo mejor fue iniciar su propia banda a la cual decidieron nombrar como Lorelle Meets The Obsolete. En mayo del año pasado lanzaron su primer álbum (en vinyl, por cierto) y a inicios de este año le dieron continuidad a su trabajo pero ahora mediante un sencillo de 7”. El trabajo sólo consta de dos temas, uno por lado, pero al finalizar, inmediatamente se quedarán con la ganas de repetir la dosis y volver a poner la aguja sobre el acetato negro para volverlos a escuchar.

El lado A lo conforma “The In-Between” mientras que del otro lado encontraremos a “uncomfortable Knot”, ambos temas están llenos de psicodelia y capas y capas de guitarras. Además de un incesante bajo que junto a la monótona batería, se encargan de taladrar nuestros oídos. Imaginen que en una licuadora meten a Sonic

por: Shock Si existe una persona dentro del mundo de la música que puede jactarse de hacer lo que le da la gana y, además, estar dentro del gusto de una buena cantidad de personas alrededor del mundo, es Jack White. En el currículum del oriundo de Detroit, Michigan, destaca su participación en bandas comoThe upholsterers, The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, además de ser el fundador del sello independienteThird Man Records que ha sido uno de los máximos promotores del vinyl en los últimos años. La labor de Mr.White al frente de su guitarra ha sido reconocida por diversos medios especializados que lo han considerado como uno de los mejores guitarristas de los últimos años e incluso de la historia del rock.

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Jack White Blunderbuss

Youth, Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, My Bloody Valentine, The Telescopes y The Cramps. El resultado es el rock ruidoso y distorsionado de Lorelle Meets The Obsolete, con todos sus instrumentos interpretados con la máxima estridencia posible y dejando a la voz en último plano. Y si en estudio suenan bien, entonces tienen que verlos en vivo para comprobar el poderío de su sonido. Si al final de uno de sus conciertos ustedes terminan un poco sordos, entonces significa que ellos hicieron bien su trabajo. Desde hace unos meses tomaron la Ciudad de México como su nuevo hogar e informaron que ya tienen listo su segundo álbum el cual saldrá a la venta antes de que termine este año. Y para no romper la tradición, también será editado en vinyl al igual que sus lanzamientos pasados. Mientras eso sucede asegúrense de prestarle un poco de su tiempo a LMTO, una de las mejores propuestas jóvenes mexicanas que han venido a revitalizar la escena capitalina.

Lo único que le faltaba era lanzar un álbum como solista (aunque The White Stripes ya lo eran, ¿o no?) pero ahora eso ha quedado atrás con la salida de Blunderbuss, el primer material que ostenta sólo su nombre en la portada y créditos. El disco lo conforman 13 temas que van desde el rock trepidante de“Sixteen Saltines”hasta la melancolía del tema homónimo del álbum, pasando por verdaderos himnos contemporáneos como “Love Interruption” y canciones que están más ligadas al country como “Hip (Eponymous) Poor Boy”. No existe ninguna falla ni temas de relleno, todas las canciones son de enorme calidad y nuevamente confirman que Jack White se encuentra en otro nivel. Extraño encontrar a alguien que realice música de enorme calidad y sea aceptado por el grueso de la población. Fenómeno que todavía no logro comprender.

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julio 2012

Didi Wray Y Los Tango Boys!

* NOVEDADES*NOVEDADEs por: Shock A inicios de este año, la guitarrista argentina DidiWray lanzó de forma digital y gratuita su primer EP. Ahora, con motivo de su visita a México en donde se encuentra dándole los toques finales a lo que será su primer Larga Duración, la sudamericana editó de forma independiente un reducido tiraje de 50 copiasdelEPconelquesedioaconocer para complacer a todos los amantes de lamúsicatangible.Comobuenaargentina, Didi también tiene un profundo amor por el tango, así que decidió combinar ambos amores (el surf y el tango) logrando un original y distintivo resultado. Ella le llama "twango". Aquí se dio alatareadearreglaralgunostemasdela músicapopularargentinacomolosonel tango, milongas y valses criollos pero ahora sonando a ritmo de surf instrumental.Eltemaqueabreestemateriales "Caminito", un tango original de Gabino Coria Peñaloza y Juan de Dios Filiberto que data de 1926. Algo que llama la atención son los pequeños diálogos de películas que se escuchan en los primerossegundosdecadacanción.Didimedijo que es un pequeño tributo a Carlos Gardel,elfamosocompositordetangospero que también tuvo una destacada carrera comoactor.Todoslossampleosqueseescuchanfuerontomadosdepelículasqueél protagonizóalrededordeladécadadelos 30delsiglopasado.Esgratificanteencontrarpersonasquesearriesganporexplorar sonidos dentro del mundo del surf instrumental.Actualmente,lajovenguitarristaseencuentraenlaciudaddeMéxico trabajando en su primer LP junto a losTwinTones(quienesfuncionancomo su banda de apoyo) así que muy pronto esperen noticias de ella y su material.

Buenos Aires A Go Go! EP

www.timeoutrecords.com

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número 11

Alonso Arreola

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Los Restos De Cruento

por: Shock “Bajista, compositor, periodista, maestro de música, hipocondríaco, muerto en huelga. Viajero amante de las animaciones, la comida y la inestabilidad”, así es como se describe Alonso Arreola en su página de internet. A inicios de este año, el músico mexicano lanzó Los Restos De Cruento, tercer y último EP de la trilogía Cruento. Pero a diferencia de los primeros dos discos de la saga, aquí los únicos que participan son Alonso interpretando diversos instrumentos y su hermano Chema Arreola en la batería, siendo de alguna forma su disco más íntimo al no contar con invitados especiales.

por: Shock Como una grata sorpresa, a finales del año pasado Klezmerson, ensamble capitalino fundado por el tecladista Benjamin Shwartz, lanzó su tercer larga duración mediante el sello neoyorquino Tzadik Records (propiedad del mismísimo John Zorn). Con esto, el septeto se convirtió en la segunda agrupación mexicana en lograr tal hazaña (sólo después de Muna Zul). El 7 se vuelve en un número cabalístico, pues no sólo es el nombre del disco sino también el número de canciones que aquí se incluyen. La inclasificable banda, creó un sonido que incluye partes de jazz, klezmer, rock,

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Lo que nos muestran son 6 canciones donde el instrumento que siempre resalta es el intempestivo bajo con su clásico slap. Al final se logra una amalgama de géneros como el jazz, el rock progresivo y el klezmer. Algo que distingue al material es su empaque pues fue pensado como una “burla-homenaje” a los discos piratas, así que lo único que acompaña al disco es un pequeño pedazo de papel y todo viene envuelto con papel celofán. Y al igual que sus materiales pasados, este EP no está a la venta. Se fabricaron algunos ejemplares que se consiguen en cualquiera de las presentaciones del bajista a cambio de donativos que van destinados a la asociación Ser humano A.C. que es

una casa hogar que apoya a niños con VIH. También se pueden descargar las canciones del EP desde la página oficial del músico, el propio Alonso califica su música como de

Klezmerson Siete

libre distribución y no tiene problema con que otras personas la difundan, siempre y cuando no lucren con ella.

punk, hip hop, son, charanga, cha cha chá y hasta huapango. Ellos no conocen las fronteras musicales y además, se trata de músicos de carrera, personas que estudiaron en conservatorios y escuelas de música durante años. Al no existir bandas que cuenten con un sonido similar en el país, los de Klezmerson han tenido que navegar a contracorriente. Además, cada uno de sus integrantes tiene proyectos alternos así que son realmente pocas las presentaciones que ofrecen. A la fecha se trata de su álbum mejor logrado (claro, sin restarle méritos a sus primeros dos discos) y no cualquiera puede presumir de formar parte del catálogo de la Tzadik Records; ellos sí pueden hacerlo.

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julio 2012

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Wild Evel And Los Infierno

Mucho Tequila EP

por: Shock El sello italiano Boss Hoss Records eligió para su onceavo lanzamiento a Los Infierno, banda mexicana que además viene acompañada deWild Evel, el tenebroso vocalista de The Incredible Staggers. El EP cuenta con cuatro temas, todos covers de bandas que desde distintas trincheras se encargaron de definir el rock & roll y la psicodelia en la década de los sesenta del siglo pasado: LosYorks,The Magic Mushrooms, The Troggs y The Animals. El espigado vocalista austriaco fungió como productor del material y además colabora en un par de temas. En primera instancia podemos escuchar su tenebrosa voz en “I’m Gone”, una revitalizada versión de The Magic Mushrooms; además, también hace lo propio en“It’s My Life”deThe Animals. Ambos temas representan el punto más álgido de esta colaboración que originalmente nació en el 2010 cuando el europeo visitó por primera vez la Ciudad de México para ofrecer un par de conciertos. Como complemento, también aparecen“Vete Al Infierno” de Los Yorks y una curiosa adaptación al castellano de“I Can’t Control Myself””deTheTroggs pero ya con la alineación tradicional de este quinteto nacional conformado por integrantes de Lost Acapulco y Los Explosivos. La producción de este EP consta de un pequeño tiraje de 300 ejemplares (que seguramente se agotarán en poco tiempo) y como plus, no se puede ignorar la preciosa ilustración de la portada creada por el propio Wild Evel.

dobleartegrafico@yahoo.es

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Perdidos por el Mástil Número 11 Julio 2012  

Entrevistas a InBlauk, Astalto, Ryan Clackner, Mojinos Escozios. Novedades Discográficas. Avance Festival Blues Béjar 2012 IV Curso Iniciaci...

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