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Crรณnicas de Conciertos Imperial State Electric + The Small Jackets

Reportaje 60 Aniversario de la Fender Telecaster

Novedades discogrรกficas The Cavernarios Big Mรกscara Sex Museum ABC of the blues

Entrevistas

y mรกs...

Arizona Baby Edu Manazas

In Memoriam Robert James William Gary Moore

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com


EDITITOOR IA L L A I R ED

Todo un lujazo

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a tenéis un nuevo número de Perdidos en vuestras manos, o mejor dicho, en vuestras pantallas. Y sólo se nos ocurre un adjetivo para calificarlo: excepcional, porque además de nuestras secciones habituales tenemos el gran honor y placer de presentaros dos entrevistas en exclusiva, la del bluesman Edu Manazas y la de los vallisoletanos Arizona Baby. Ambos compartieron su

tiempo con nosotros para hablarnos de su relación con la música y especialmente con la guitarra, cosa que les agradecemos con toda sinceridad. También damos la bienvenida a un nuevo colaborador desde tierras gallegas: C. Lerma, al que acogemos con gran cariño, esperando que sirva de acicate para que muchos más de vosotros os animéis a colaborar. Que la disfrutéis.

SUMARIO

IN MEMORIAM 3

ENTREVISTAS ARIZONA BABY

ROBERT JAMES WILLIAM GARY MOORE

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

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6-10

19-25

CRÓNICAS DE CONCIERTOS

EDU MANAZAS

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REPORTAJE

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60 ANIVERSARIO DE LA FENDER TELECASTER

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STAFF ● MIEMBRO DE HONOR: ÁLEX ÁNGEL ● REDACCIÓN Y FOTOGRAFÍA: LICERROCK GIBSON ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN ● COLABORADORES: RICKYBLUES, SHOCK, C. LERMA Y DGM

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IN MEM EMOR ORIAM

Robert James 1 9 5 2 - 2 0 1 1 William Gary Moore HOMENAJE MUÑÓN A GARY MOORE SantaSangre: “Me sumo a este excelente homenaje para quien fue un enorme guitarrista. Sus licks nos acompañarán siempre”. Stratodarius: “Era más grande y admirado de lo que él pensaba”. Generalee: “Descansa en paz Gary!!” Paulo: “Gran homenaje: César, Ociosu y Iván. R.I.P. Gary” J.C.G.L.: “Se fue uno de los MUY grandes... nos vemos en el infierno!!!!!”

Ivandelpino: “Yo creo que todos los que hemos sentido ese "pellizco" en el alma que nos daba Gary Moore, le debemos algo, y es importante, quizás lo más importante, rendir tributo a los que te han enseñado a sentir la guitarra. No seríamos nada sin los que vinieron antes... En fin, un abrazo a todos, pero yo aunque estoy muy triste... Still got the blues.”

Ociosu: “Hará frío en el infierno antes de que olvidemos esos licks a toda hostia...!” Robgarmo: “Yo la verdad sólo decir que era uno de mis ídolos. De hecho el Still got the blues fue el primer LP que me compré en mi vida después de pegarles la tabarra a mis padres para que me compraran una mini cadena con tocadiscos. No sé como ese disco sigue sonando, después de todas las veces que lo oí. La verdad es que mataría por tocar algún día ni una decima parte de como lo hacia ese hombre. Me jodió el lunes a primera hora conocer la muerte de este monstruo. Pero bueno, como se suele decir nadie muere mientras alguien lo recuerde, y yo os aseguro que así lo hare, la música nunca muere y menos la de los genios, grande Gary allá donde estés... grande” Podéis visionar los videos de homenaje de los muñones en: http://www.rockandrollparamunones.com/novedades/homenaje-munon-a-gary-moore_2_5460.php


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Reppo rt aj e e j a t r o Re

La marca americana de guitarras Fender celebra el 60 aniversario de uno de sus modelos más renombrados, la Telecaster, con la presentación de varios modelos tan especiales como lo es el evento que se celebra.

60 Aniversario de la Fender Telecaster

Por Licerrock Gibson

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esde su nacimiento en el año 1951 el modelo ha pasado por muchas etapas, manteniendo su peculiar forma del clavijero y de su cuerpo con un solo cutaway, pero adaptándose a multitud de combinaciones en la electrónica y pastillas que monta, y aunque mantiene su fama de sonido country y blues con su alabado sonido twang, también es capaz de enfrentarse a sonidos más crudos y distorsionados sin venirse abajo. Desde los primeros modelos Esquire de una pastilla y posteriormente dos, a la Broadcaster bautizada así en honor a los programas de radio difusores de música, y que tuvo que ser finalmente renombrada a Telecaster en honor a la creciente popularidad de la televisión y por un

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problema con la firma Gretsch, que tenía registrado un modelo de batería llamado Broadkaster. Y de aquí al modelo Thinline de cuerpo semisólido y a la inclusión de pastillas humbucker en los modelos Deluxe. Entre los modelos que Fender sacará al mercado se encuentran la 60th Anniversary Limited Telecaster Proto (prototipo original), la 60th Anniversary Limited Two Pickup Esquire, la 60th Anniversary Limited Single Pickup Esquire, la 60th Anniversary Limited Nocaster y la 60th Anniversary Limited Broadcaster, estando limitada la producción a sesenta unidades de cada modelo. Supongo que los coleccionistas más avezados tendrán ya los dientes largos y sus objetivos puestos sobre estos iconos musicales del siglo XX. El modelo aniversario se construye en Estados Unidos, y cuenta con cuerpo de fresno, mástil con forma C moderna y diapasón de arce con radio de 9.5 y veintidós trastes jumbo medios. Las pastillas son American Vintage Telecaster single-coil,

afinadores modern, puente American Standard, golpeador negro, placa del mástil conmemorativa, acabado lacado fino y estuche Fender/SKB. Desde Perdidos por el Mástil queremos felicitar a la Telecaster y desearle muchos años más de vida musical. La que empezó siendo denominada despectivamente “tablón con cuerdas” por la sencillez de su construcción ha alcanzado hace ya tiempo un gran prestigio y una madurez que la convierten en el objeto de deseo de muchos guitarristas de los más variados estilos.

http://www.fender.com/es-ES/products/60th-tele/

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Arizona Baby: las apariencias engañan.

Entrtreev is ta a t s i v En

Por Licerrock Gibson

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o, no y no. No puede ser… Estos tipos no pueden ser de aquí. Pues sí que lo son, concretamente de Valladolid, así que dile a tu inconsciente que se rinda de una vez y acepte la realidad. ¿O no recuerdas aquel refrán que decía no te fíes de las apariencias? Ese look barbado, esas letras en inglés y ese aire acústico con más mala leche de la que imaginas son Arizona Baby, un trío formado por Javier,

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Rubén y Marcos, bautizados al estilo Ramones. Dos guitarras y batería ¿y el bajo? No hay bajo, ni falta que hace por el momento. Todo parecen contradicciones en esta banda. Escucha su disco de una vez y déjate de remilgos forastero. Second to None es su primer trabajo oficial tras el autoeditado Songs to Sing Alone, en él encontrarás melodías sureñas, aires del oeste y energía contenida que se desboca como el caballo de Pancho Villa cuando saltan al escenario. Primero en la red y después tras cabalgar por numerosos festivales se han hecho un hueco en el espacio sonoro internacional, pues no sólo recorren la península, sino que también en México dejaron su huella.

Ahora comparten escenario con nuestros idolatrados Coronas y se patean Europa cosechando éxito tras éxito. ¿Quieres saber más de ellos? Empieza leyendo la siguiente entrevista, donde nos cuentan sus comienzos, su pasión por la música y los instrumentos de cuerda, anécdotas y vivencias potencialmente novelables. Y el segundo paso es intentar verlos en directo, con o sin Los Coronas, donde sus guitarras acústicas cogen temperatura y plantan cara a sus hermanas eléctricas en un duelo al estilo OK Corral en el que sólo tú podrás decidir quien sale victorioso.

Escucha su disco de una vez y déjate de remilgos forastero.

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INICIOS (Contestan: Javi Arizona y Rubén Arizona). ¿Cuál fue el impulso que os hizo coger una guitarra por primera vez?. Influencias familiares, amigos, televisión… Javi: La primera vez que cogí una guitarra tenía unos siete años… era la guitarra de mi tía, que había sido monja. Desde que tengo uso de razón me he sentido atraído por la música. Rubén: Mi padre tenía un grupo en los años setenta y toca la guitarra. Él fue quien me enseñó a tocar. Mis amigos y yo queríamos montar un grupo cuando empezábamos el instituto, pero había que aprender a tocar antes. ¿Cómo aprendisteis a tocar?. Enseñanza autodidacta, profesor, escuela… Rubén: Como decía, fue mi padre quien me enseñó. La primera canción que aprendí fue ‘The House of the Rising Sun’. Javi: Mi primera canción fue ‘Come As You Are’ de Nirvana. Luego me aprendí varias canciones de su ‘Unplugged in NY’. Me enseñaron a tocar lo básico un par de buenos amigos míos que ya sabían tocar antes de empezar el instituto. Uno de ellos es chino y sus padres tenían un restaurante… ensayábamos allí cuando estaba cerrado al público. ¿Recordáis cual fue vuestra primera guitarra? Javi: Aprendí a tocar con una guitarra flamenca viejísima que había sido de un pariente lejano. A los 16 me compré mi primera guitarra: una Ibanez eléctrica blanca y negra, muy parecida a una que tenía Dave Navarro en Jane’s Addiction. Rubén: Mi padre me regaló su Fender acústica. Con ella grabé el primer disco de Arizona Baby. ¿Y vuestra guitarra soñada? ¿Se hizo realidad? Rubén: Siempre quise tener una Gibson Les Paul Custom de color negro. Cuando por fin la conseguí, a los 18 años, algún malnacido la robó de mi local de ensayo al poco tiempo. Javi: A mí es que me gustan muchas guitarras… No me importan las marcas ni lo que digan los entendidos… para mi una guitarra tiene que tener rollo… no sé cómo explicarlo. Cuando cojo una guitarra es tocar un acorde y ya sé si es para mi o no. Y tiene que ser bonita. Me da igual lo bien que suene: si es fea, no pienso tocarla. Disponíais de local de ensayo o como os lo montabais. Javi: Sí, desde los 17 años o así siempre he tenido local de ensayo con los distintos grupos en los que estado. Desde los 15, el local había sido el restaurante chino. Rubén: Cuando me robaron no volví a estar en grupos hasta Arizona Baby. Estuve como ocho años tocando sólo en casa con la acústica. Sigue


6 “Las escalas están bien como orientación… pero si las sigues de forma muy fiel puede ser un auténtico coñazo” Primera actuación en directo Nervios, ¿cómo salió? Javi: Toqué con uno de mis primeros grupos, Nägana, en las fiestas de mi instituto en Valladolid. Estaba hasta arriba de gente y fue muy divertido. Era el guitarra solista y estaba muy nervioso porque me conocía todo el mundo. No dejé de temblar hasta la tercera o cuarta canción.

CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES (Contesta: Javi Arizona) ¿Qué se debe aprender primero? Pasos a dar. Acordes, escalas… Javi: Los acordes son lo primero. Las escalas están bien como orientación… pero si las sigues de forma muy fiel puede ser un auténtico coñazo. Vicios: malas posiciones de las manos, tocar con metrónomo… ¿Qué está prohibido total o aconsejado al máximo? Javi: No somos muy ortodoxos en nuestra forma de tocar. Nos la suda ese rollo samurai que llevan algunos guitarristas ultra-técnicos. Lo que hay que hacer es conseguir reproducir lo que suena en tu cabeza, da igual cómo lo hagas. El fin justifica los medios, en este caso. Exprésate, échale ganas… Tocamos de forma muy pasional e intuitiva… no podemos ser objetivos. Y otra cosa: hay que escuchar mucha música, analizarla y no tener prejuicios. De todo se aprende.

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Cuando se da cuenta uno que ha dejado de ser un “muñón”. Javi: Precisamente cuando ves que eres capaz de reproducir lo que suena en tu cabeza. Siento repetirme, pero eso es lo que hay. Composición: ¿dónde encontráis inspiración?. ¿Partís de un riff, de una melodía, de un sueño? Javi: De cualquier parte. Riff, melodía, frase, palabra, imagen, estado de ánimo, sueño, libro, documental, chorrada… Neil Young dice que las canciones son como animales salvajes y que hay que saber esperar para capturarlos en el momento adecuado. Me gusta esa forma de describirlo.

EQUIPO ACTUAL (Contestan: Javi Arizona y Rubén Arizona) Modelos, marcas, preferencias: Serie o boutique Javi: ¡Serie! ni estamos tan forrados ni somos tan freaks. Yo uso una Gibson Elvis Dove y una Epiphone EJ-200. En proyectos fuera de Arizona Baby

me gusta usar mi eléctrica, una Epiphone Casino, conectada a un Marshall JCM 800. Para componer suelo usar una guitarra de viaje con cuerdas de nylon y sin marca que compré en Los Ángeles por 30 dólares. Está hecha polvo pero es cómoda, muy bonita y suena genial. Rubén: Yo uso una Tanglewood y una Lakewood. En acústicas, prefiero lo europeo. Bricolaje guitarrero ¿lo practicáis o lutier? Javi: Vamos a un lutier. No queremos cagarla con nuestras manazas. Existe el GAS (GUITAR ADQUISITION SINDROME), ¿lo habéis sufrido? Javi: Rubén no, en eso es muy comedido. Yo tengo IAS: Instrument Acquisition Syndrome. No compro cosas muy caras, pero… ¡hay más instrumentos raros en mi casa que en un concierto de Hola A Todo El Mundo! Antes de salir al escenario ¿algún ritual, alguna cervecita…? Javi: Una cerveza y unas caladas. Rubén: Un ron-cola y un cigarro.

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6 Para componer suelo usar una guitarra de viaje con cuerdas de nylon y sin marca que compré en Los Ángeles por 30 dólares. Está hecha polvo pero es cómoda, muy bonita y suena genial.

GUITAR HEROES (Contesta: Javi Arizona) ¿A quién admiráis, a quién os gustaría pareceros o conocer en persona? Javi: Bueno, hemos tenido la suerte de conocer en persona a gente como Gilby Clarke, Tom Morello, Chris Isaak, Mark Lanegan, Wayne Kramer, Andy Shernoff, Tracii Guns, Steven Adler… también hemos abierto para Mark Knopfler, aunque no llegásemos a charlar con él. Es muy importante conocer en persona a los músicos que te gustan. No hay nada como beber directamente de la fuente. También hemos aprendido mucho de otras bandas con las que hemos tocado, desde The Hangmen, Diamond Dogs o Clem Snide hasta un montón de buenas bandas nacionales como Los Coronas, Sex Museum, Idealipsticks o The Midnight Travellers. ¿Con quién os gustaría compartir escenario? ¿Tocar en algún lugar en especial? Javi: Con mucha gente. Con muchos grandes músicos, algunos aún totalmente desconocidos para el público. Solemos colaborar con Alex Izquierdo (bajista de Idealipsticks), que es de Valladolid, así como con Garú o Ángel Román, que también son pucelanos. Nos telonean, arreglan temas con nosotros, y colaborarán en más proyectos de Arizona Baby en el futuro. De lugares… dame cerveza, un público entregado y un equipo de sonido que funcione.

¿Que os parece que la gente os de el coñazo, como ahora nosotros? ¿Tenéis paciencia y comprendéis que la gente quiera acercarse y hablar con vosotros? Javi: Siempre hay algún patoso, pero en general estamos encantados de charlar con quien quiera saludar. Tenemos un público variopinto y muy molón. Somos conscientes de lo mucho que nos apoyan y les estamos muy agradecidos.

SOBRE ARIZONA BABY (Contesta: Javi Arizona) Venís de Valladolid. ¿Cómo describiríais el ambiente musical de la ciudad? ¿Encontráis todo lo que buscáis en ella o tuvisteis que salir fuera para conseguirlo? Javi: Desde finales de los setenta siempre ha habido una fuerte escena musical en Valladolid. Hay mucho talento en esta ciudad, lo que pasa es que fuera casi no se conoce. Nosotros, como cualquier persona en sus años de formación, hemos viajado en busca de experiencias que nos hiciesen crecer como personas… eso también contribuye a tu crecimiento musical. Seguimos aprendiendo en todas partes. Y en Valladolid seguimos apoyando y agitando la escena, como siempre.

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Vuestra formación de dos guitarras y batería es un poco inusual en el rock. Entre las dos guitarras suplís bien al bajo o tenéis intención de añadir algún nuevo miembro en el futuro. Javi: Es que no entiendo por qué tiene que haber unas formaciones predeterminadas para la música… ¡qué aburrido, siempre lo mismo! Lo importante es la actitud, la intención. Si tu canción es buena sonará bien en cualquier formato. ¿Ampliaremos la banda? Es posible que sí, para seguir evolucionando en nuestro sonido… pero sólo si nos lo piden las canciones. Incluso restaremos miembros para algún tema si éste lo pide.

En la gira Dos bandas y un destino hacéis tándem con Los Coronas. ¿Cómo es vuestra relación? ¿Sois quizá la voz que llevaban tiempo buscando y no encontraban? ¿Algún proyecto futuro aparte del EP que compartís? Javi: Respeto mutuo y muchas risas. Probaron varios cantantes y no funcionaba. El juntarse a otra banda no es algo tan raro para nosotros… por nuestro formato, ya habíamos hecho lo mismo con Dehra Dun, The Midnight Travellers y L.A. Quizá para Los Coronas haya sido un soplo de aire fresco juntarse con nosotros. Mejor otra banda compatible que un cantante solista lleno de manías, supongo. Cuando acabemos la gira conjunta y los festivales de verano grabaremos algo más juntos.

Hay que escuchar mucha música, analizarla y no tener prejuicios. De todo se aprende. ¿Vuestros próximos proyectos como banda? Javi: Descansar del directo metiéndonos al estudio… tras grabar lo próximo con Los Coronas nos centraremos en el tercer disco de Arizona Baby. Para entonces esperamos haber publicado ‘Second to None’ en México y algunos países europeos donde también giraremos.

Sois un grupo acústico, en teoría tranquilo, pero en directo os transformáis y derrocháis energía. ¿Cómo describiríais esa transformación? Javi: Discrepo en lo primero. No somos tranquilos ni en teoría. Otros grupos acústicos lo son, pero nosotros no. En directo hacemos lo mismo que en disco pero de forma más cruda y directa. Perdemos matices y profundidad, pero ganamos en energía e inmediatez. Habéis tocado últimamente en México, ¿Qué tal la experiencia? ¿Hay muchas diferencias con el público europeo? Javi: Una locura. ¡La arizonamanía invadió Jalisco y el D.F.! Especial mención para Los Leopardos y Lost Acapulco, bandas hermanas en México.

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No somos tranquilos ni en teoría. Otros grupos acústicos lo son, pero nosotros no.

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Crónicas de conciertos

Imperial State Electric + The Small Jackets A Coruña, 3 Marzo 2011 Por C. Lerma

Los suecos Imperial State Electric, nueva formación del ex-Hellacopter Nick “Royale” Andersson, han visitado recientemente la península en una gira de cuatro conciertos presentando su homónimo disco de debut. Aprovechando su paso por Coruña, tras la cancelación del concierto de Barcelona, asistimos el jueves 3 de marzo, en la sala O Túnel, a un autentico evento de rock, no muy frecuente por estas tierras tan poco visitadas por los bandas en sus giras por el estado.

Con este nuevo proyecto Nick Andersson ha dejado un poco abandonado su lado más punk, para hacer un disco más suave, más melódico, con muchas más aristas, pero su directo es puro rock.

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a banda de apoyo en esta gira, los italianos The Small Jackets, son una banda desconocida para mi, pero de la que pude revisar parte de su repertorio en Spotify, días antes del concierto. Y si sus discos me resultaron un poco monótonos y un tanto aburridos, su directo me gusto bastante. Con riffs pegadizos y mucho rock, poco a poco fueron animando a un público un tanto frío, al que se le notaba que estábamos a jueves. Dieron un repertorio bastante movidito, dejando a un lado los temas más lentos de sus discos, con el que no dieron descanso al movimiento de cabezas del respetable. El concierto acabó con el cantante y guitarrista de la banda tocando entre el público, lo que terminó de caldear el ambiente.

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6 Hasta los más duros del lugar meneaban sus cabezas y sus caderas con sus melodías. Tras cuarenta minutos de concierto del grupo telonero y medio disco del Appetite for Destruction de los G`N`R, aparecieron en escena los Imperial State Electric. Y no defraudaron. Como ya se intuye con la escucha del disco, con este nuevo proyecto Nick Andersson ha dejado un poco abandonado su lado más punk, para hacer un disco más suave, más melódico, con muchas más aristas, pero su directo es puro rock. Empezaron la noche con el mismo tema que abre el album “A Holliday From My Vacation” y uno a uno fueron desgranando todos los temas de su disco. La intensidad del concierto no bajo en ningún momento, ni cuando entonaban las notas de sus temas más melódicos. Y es que en temas como “Resign”, en los que se acercan al pop, o en “I´ll Let You Down“, donde pueden apreciarse pasajes casi beattlelianos, podrían llegar a perder algo de fuerza. Pero nada más lejos de la realidad. Hasta los más duros del lugar meneaban sus cabezas y sus caderas con sus melodías. La cosa se animaba con temas como “Lord Knows I Know That It Ain´t Right”, donde puede verse la influencia que The Who ha dejado en este disco. Los momentos álgidos de la noche llegaron con los temas que recordaban a sus idolatrados MC5, como en su “I Got All Day Long” o “Together In The Darkness”, y sobre todo cuando revisó su pasado más cercano, como cabeza visible del Punk escandinavo, en su impresionante “Deja Vu” y la proximidad al Hard Rock en su redonda “Alive”. Un concierto completo, en el que no faltó ninguno de los doce temas que componen su magnífico álbum de debut, además de un par de versiones que no logré reconocer, pero que sirvieron para el lucimiento de Nick con la guitarra, y para demostrar que sigue siendo el líder indiscutible de un movimiento, que si se había quedado huérfano con la disolución de Hellacopters, ya tiene nueva cabeza visible, y esta sigue llevando el mismo gorro militar.

Los momentos álgidos de la noche llegaron con los temas que recordaban a sus idolatrados MC5. SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

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Edu Manazas

Entrtreev is ta a t s i v En

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Nunca el Mississippi estuvo tan cerca del Manzanares

Por Licerrock Gibson y DGM

¿Y quién es Edu Manazas, te preguntarás? Pues un trovador del blues en pleno siglo XXI. Conocedor del género desde su estilo más antiguo, el delta blues (del que es un fanático enamorado), hasta el blues eléctrico. Verlo por primera vez, y sobre todo oírlo, es quedarse enganchado a una forma de entender esta música. Su peculiar voz te hará viajar de las plantaciones de algodón al club de blues más canalla que puedas imaginar (ahora, con la ley antitabaco, se pierde un poco el encanto) Cada concierto suyo es una celebración de esta música de raíces para disfrutar y dejarse llevar. Con Edu y sus secuaces (los fantásticos Whiskey Tren) no sabes que puede pasar. El concierto puede ser incendiario (alguno hemos visto) o una

auténtica jam donde improvisa y se alimenta de las sensaciones que le van llegando, tanto de la banda como del público. La mejor manera de comprobarlo es acudir a uno de sus bolos. No para de tocar, se recorre la península ibérica de arriba a abajo, seguro que Edu ha publicado hasta la fecha cuatro discos. Decir que empezó llamándose Edu "Bighands" y luego lo cambio por "Manazas", más castizo y sonoro: - 2001 Beethoven Hot Sessions vol.1 (este como Edu Bighands & Whiskey Tren) - 2004 424 - 2008 Beethoven Hot Sessions vol.2 - 2010 Live! en Zarzalejo

toca en tu ciudad o cerca de ella. No lo dudes, ve a verlo y no te crees expectativas, simplemente disfruta de su magia. Ha tocado con cualquiera que pertenezca a la escena de blues española. Lleva sus años en la carretera y sabe de que va todo esto de ser músico, de blues o lo que sea. Apuntar, que todo es auto producido y auto gestionado. Vaya, a lo Juan Palomo (buen nombre para una disquera como dicen del otro lado del mar). Ni te molestes en buscarlo en tiendas o grandes superficies. No amigo, esto se consigue en sus conciertos y estarán encantados de proporcionarte tu dosis de coleccionismo y darte la bienvenida a su club. Los precios de los discos son de amigo y con suerte te llevas dos al precio de uno.

“Cada concierto suyo es una celebración de esta música de raíces para disfrutar y dejarse llevar”

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6 PERDIDOS: Hemos visto que llevas un ordenador para tocar en directo. Explícanos un poco qué es lo que haces con él. EDU: No tiene mucho misterio, llevo la voz y la guitarra. Y lo que hago es procesar la voz con ecualizadores y con reverbs que en la mayoría de los sitios donde tocamos no suelen tener. Además que una mesa normal tiene sólo agudos, medios y graves y aquí tengo más posibilidades. Llevo también dos monitores, y lo que intento es conseguir un sonido para llevarlo igual a todos los sitios. Suele pasar que vas a un sitio e intentas que suene como quieres y no lo consigues. Te encuentras con gente que quiere lograr el sonido pero no te ha oído nunca y se vuelven locos buscando secuencias y sonidos… Es para evitar esto. PERDIDOS: ¿Y qué software usas? EDU: Estoy usando Logic. Y tengo unas pedaleras de una casa que se llama… es que no me gusta hacer publicidad (risas). Yo nunca he sido muy de pedales, enchufaba directamente al ampli, que me parecía lo más cómodo y lo más efectivo. De un tiempo a esta parte vengo buscando salir de la rutina.

de repente llegó la chica y me la colgó ahí, y ahí se ha quedado. Y la cinta-goma del pelo es un intento de sordina. Cuando estoy haciendo tapping lo bajas un poquito para abajo hasta el segundo traste o depende de donde estés tocando y mata un poco el sustain de las cuerdas. Las mutea un poco y da la sensación de que fallas menos. Estoy experimentado en ello.

PERDIDOS: Parece que los guitarristas tienen fama de clásicos y están en contra de la electrónica. Vemos que no es tu caso. EDU: A mí me gusta investigar. Igual toco con una acústica que con el ordenador y catorce delays. Según me dé el punto. Estoy buscando cosas nuevas porque nunca había usado pedaleras, chorus, delays, flangers… Quizás sea una cosa que no vaya mucho con el blues ortodoxo que es el que me gusta. Es más un rollo de pasártelo bien.

PERDIDOS: La Stratocaster vemos que la tienes modificada. EDU: Más que nada son los potes que son de una Telecaster y tiene también una palanquita en el medio, pero ahora mismo no la estoy utilizando. Conectaba las pastillas del puente y del mástil, que eso la Strato no lo tiene.

PERDIDOS: Hemos visto también que a la guitarra le pones una cinta en el clavijero o algo así ¿qué es? EDU: Es una cinta del pelo que uso cuando salimos a tocar a sitios fríos para que no coja frío (risas) y lo otro es una pulsera que puso una chica en Illa de Arousa, cuando estuvimos tocando en un garito que se llama La Cueva del Búho en gallego. Estábamos tocando y

PERDIDOS: Y estas modificaciones las haces tú o la llevas a un lutier. EDU: Sí me gusta cacharrear con la guitarra, pero estas modificaciones ya venían hechas cuando la pillé. Es una serie de Strato que en lugar de tener el último pote de tono, el de la pastilla del medio, traía un botón push pull. Estuve un tiempo con ello pero al final lo quité para conseguir un poco más de señal.

PERDIDOS: Tú último disco “Live en Zarzalejo”, nos preguntábamos por qué en Zarzalejo precisamente y no en otro lugar. EDU: Pues donde nos ha pillado. Lo que hicimos fue alquilar un equipo para poder grabarlo: previos, iluminación, micrófonos… Pensamos que era mejor que meternos en un estudio y gastarnos un dineral para que luego el producto no fuera lo que queríamos. A mí no se me da mal el tema del sonido, entonces vi que si pillábamos el equipo y lo hacíamos por nuestra cuenta igual nos salía más rentable. Yo había hecho ya mis pinitos con el sonido y decidimos lanzarnos grabando seis sesiones incluida la de Zarzalejo, dando la casualidad que la de Zarzalejo fue la que mejor quedó y decidimos publicar esa. Veníamos con una dinámica de sacar cada año o dos años algo nuevo pero siempre trabajando con grabaciones en algún garito a través de la mesa que te graban en un CD sin ninguna mezcla de sonido. Pensamos que si poníamos un poco de interés lo podíamos hacer mejor sin gastarnos un pastizal y quedarnos a verlas venir. La cuestión no es que haya grandes técnicos de sonido sino que sepan lo que quieres y como quieres sonar.

“A mí me gusta investigar. Igual toco con una acústica que con el ordenador y catorce delays”

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“Hoy en día tienes una herramienta que es internet en la que tú tecleas lo que quieras y te sale lo que no has tenido nunca en la biblioteca de tu barrio” PERDIDOS: ¿Cómo ves el circuito del blues aquí en España, hay movimiento o se ha notado la crisis en el número de conciertos? EDU: Sí que se ha notado la crisis. Desde hace dos o tres años se nota bastante el bajón, pero un bajón serio, no que te diga el dueño del local que la cosa va mal, que eso te lo dicen siempre, sino que hay menos público, la gente tiene menos dinero… Nosotros estábamos un poco preocupados porque si a la gente de los clubes les va mal a nosotros también ya que salimos directamente perjudicados. Y si encima sacan una ley contra el tabaco completamente sin sentido y fascista pues peor que peor. Yo tengo una teoría desde que empezó este rollo y es que se quieren cargar la hostelería y la noche en España. Es una tradición que siempre ha habido en este país y que parece que a los cuatro notas que están ahí arriba no le hace mucha gracia que haya gente por ahí fumándose unos petas, tomando unas copas y echando unas risas y se lo quieren cargar. PERDIDOS: ¿Cómo ves el futuro de la música? EDU: No sé cómo será el futuro, lo que sí sé es que hay mucha gente aficionada. Al mismo tiempo que notas que hay bajón en el negocio sí que ves mucha gente que se engancha al blues. Gente con mucho interés, salen también bandas nuevas… El blues está vivo. Está más vivo que la cultura a nivel oficial.

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PERDIDOS: ¿Y al extranjero habéis salido alguna vez? EDU: No, no hemos salido porque no es fácil. Nosotros tampoco somos muy conocidos y lo que hemos conseguido es más o menos lo mismo que por aquí a nivel de cachés y de business, pero claro, hazte tres mil kilómetros por la misma pasta que consigues aquí y no compensa. Igual si tuviéramos algo especial, que te permitiera acceder a un circuito pues a lo mejor habíamos salido, pero por el momento no ha surgido. Tampoco tenemos mucho interés, por lo menos por mi parte porque aquí en España se come de puta madre, se bebe también bien y hasta hace poco se podía fumar en la mayoría de los bares, pero según va la cosa a lo mejor al final tenemos que buscarnos la vida por otros lugares. Resumiendo, por ahí tenemos más o menos lo mismo que por aquí a nivel de cachés y número de salas solo que a varios miles de kilómetros de distancia. PERDIDOS: Y ya para ir acabando, dinos un consejo para la gente que está empezando a tocar la guitarra. EDU: Que no se agobien, que este rollo hay que llevarlo de tranquis. Yo tuve la suerte de pillarlo de joven cuando no me costaba nada estar horas y horas dándole porque era como el desahogo de toda la frustración que tenías alrededor y la guitarra me ayudaba. Yo me encerraba y me pasaba los días, las horas sin ningún problema.

Para tocar o para hacer cualquier cosa bien tienes que hacerlo con amor. Encontrar ese punto para que no te cueste ni sea una obligación. Es más fácil hacerlo de joven porque tienes menos movidas en la cabeza que te echen para atrás. El consejo es tomárselo con calma y poco a poco. Si te gusta lo vas a sentir y te vas a enganchar, y si lo tienes va a ir rodado y si no lo tienes pues tampoco pasa nada. Es una buena manera de quitarse cosas de la cabeza, la música es una medicina y tocar un instrumento te cura un poco. PERDIDOS: ¿Has pensando alguna vez en dedicarte a dar clase de guitarra? EDU: Sí que he hecho mis pinitos. Lo que pasa es que lo que yo toco tampoco es muy conocido por aquí y tampoco hay mucha gente que esté interesada en aprender a tocar blues. He tenido tres o cuatro alumnos cada uno de su padre y de su madre como se suele decir. He tenido un chaval que no tenía ni idea de tocar, empezando desde cero a colocar los dedos y es duro. Y también he tenido una alumna que me dejó alucinado porque a la tercera clase me venía corrigiendo: “El Candy Man yo creo que Mississippi John Hurt lo toca de otra manera”. Pues nada, te devuelvo tu pasta y a correr. Es complicado porque no hay mucha gente que quiera aprender y no es lo mismo tocar que intentar enseñar. Hay que tener un poco de capacidad para

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ello porque son dos cosas diferentes. No vale decir ya toco algo y me pongo a enseñar. Yo ahora si volviera a enseñar tendría que ser a alguien que estuviera más o menos a mi nivel, no empezaría de cero. No por nada, porque a la mejor encuentras a alguien con el que te llevas muy bien y pasas un buen rato, pero a veces es tedioso. He tenido un par de experiencias con chavales que venían a estudiar guitarra como si les hubiera convencido su padre de que tenían que hacerlo. Pero luego llegan a clase y no les gusta y tú lo notas. A la segunda clase llegan sin haber practicado nada de lo que le enseñaste en la primera y empieza el rollo de “mira a ver que esto te cuesta una pasta y no has practicado nada…” Lo que sí es cierto es que no es una cuestión de dinero. Si te gusta algo no es cuestión de gastarte la pasta. Hay gente que se cree que por tener pasta y hacerse un máster o un curso vale, con este tengo mi título y ya está. Eso no es así. Hoy en día tienes una herramienta que es internet en la que tú tecleas lo que quieras y te sale lo que no has tenido nunca en la biblioteca de tu barrio. Y si tienes un poquito de interés por ahí van realmente los tiros. Antes costaba mucho conseguir material de los músicos que te gustaban. Tenías las viejas cintas grabadas que sonaban a rayos tras haberlas oídos cientos de veces. Yo tengo discos de Mississippi John Hurt que me los sé nota por nota porque los he puesto cuarenta mil veces. PERDIDOS: Hacía tiempo que no te escuchábamos tocar en plan Mississippi, así al margen de la banda y la verdad es que se agradece porque es como gloria para los oídos. Y ese tema de Freddy King…

EDU: Me agrada oírlo porque no hay mucha gente que controle estos temas. A veces te encuentras de repente en una noche como hoy en que se te acerca alguien y te dice: “hey, el Candy Man” y otros días te viene otro y te dice “tócate algo de los Purple”. Cada noche es diferente, así que te vas haciendo un repertorio no para satisfacer a todo el mundo, pero sí intentando salir del paso con lo que tienes. En España hay muy poca cultura musical, entonces la gente ve un músico y te dicen una serie de barbaridades que alucinas. “Tío, como no triunfas o eres famosos porque eres mucho mejor que el Bisbal”. Todo es reflejo de que no hay mucha cultura y no se entiende qué es esto. A mí lo que me gusta de verdad es Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, Blind Boy Fuller… Esa onda es la que a mí me llena, pero suelo hacer sólo un par de fechas al año. He estado años intentando buscarme la vida con eso porque es más fácil que llevar una banda ir tú solo con la guitarra y tocar por menos dinero. Pero acabas quemado porque a cualquier sitio que vas te ven como un bicho raro. La gente está con su cerveza y tú tocando en plan Mississippi y te gritan: “¡eh, tócate una de Bob Dylan!” (Risas). Al final acabas tocando en cuatro o cinco sitios de Madrid dónde me llaman para hacer precisamente eso y hay buen rollo. Si no ni me molesto en moverlo, me quedo en casa y toco para mí. Con la banda es diferente porque tienes vatios y decibelios detrás y a la gente le gustará más o menos pero estás en pandilla y te divierte.

“A mí lo que me gusta de verdad es Mississippi John Hurt, Reverendo Gary Davis, Blind Boy Fuller…” “Yo intento hacerlo simplemente mejor que lo hice el día anterior” SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

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6 PERDIDOS: ¿Improvisáis mucho en los directos? EDU: Mucho y todas las noches. Aunque tengamos un repertorio asentado intentamos cambiar los temas para que no suenen siempre igual porque el arte tiene que ser así: cambiante. Intentamos que no se note mucho que estemos improvisando pero aportando algo propio sin que se convierta en un agobio tocar los mismos temas una y otra vez. Parece que funciona y que damos el pego. PERDIDOS: Si es que en este mundo somos cuatro gatos. EDU: Este rollo te tiene que gustar y si te gusta de verdad lo tendrás siempre. No es decir me quiero ganar la vida con esto porque no es fácil. Hay que tener bastante no sé si suerte o qué para hacer algo como esto. Nosotros llevamos desde el 96 y hay mucha más peña

“La música es una medicina y tocar un instrumento te cura un poco” que lo ha intentado, porque en este mundillo nos conocemos casi todos, y hay muy pocos que aguanten. Muchos

empiezan y se dan cuenta de que no es nada fácil. No consiste en decir monto una banda y a sacar bolos y ya está. PERDIDOS: ¿Soléis tocar todas las semanas o con cuanta frecuencia? EDU: Desde el 97 y 98 que empezamos a tener una regularidad venimos haciendo unos cien, ciento y pico bolos por año. No es gran cosa pero nos da para vivir. Yo ya llevo unos quince años sobreviviendo de esto. A ver que pasa a partir de ahora, porque si empiezan a putear a la gente de la hostelería, que es la que nos da cancha a nosotros, no sé lo que pasará. Porque supongo que antes de despedir a un camarero dejarán de hacer conciertos. Hay que tener en cuenta que este rollo es muy especial y nada comercial, sino medicinal. Si te motiva tocar, aunque lo hagas para ti, eso te va a curar. Cuando enchufes tu guitarra te vas a olvidar de todo y te vas a encontrar bien. Yo tampoco solo el más exigente conmigo mismo. Yo intento hacerlo simplemente mejor que lo hice el día anterior. PERDIDOS: Muchas gracias por tu atención, por tu gran concierto y por compartir con nosotros tu tiempo. EDU: Gracias a vosotros y si necesitáis algo más estamos en contacto.


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No dade scog ficas ogrrááfic Disc dess Di Novveeda The Cavernarios CD “Camino A Varadero” Por Shock Varadero: Es una ciudad de Cuba, situada en la península de Hicacos, provincia Matanzas a 130 kilómetros al este de La Habana. Con sus más de 20 km de playas de arena, Varadero es un importante polo turístico.

Por todos es conocido que Big Máscara es uno de los mejores guitarristas mexicanos de la actualidad, no sólo de surf sino de rock en general. Su trabajo al frente de Sr. Bikini lo respalda, y en este 2011 ha decidido lanzar su primer álbum oficial como solista. Lleva el filosófico titulo de La Insoportable Levedad Del Surf y es un pequeño EP con covers que Big le hizo a distintas bandas. Aparecen versiones a bandas indispensables dentro de la música instrumental como lo son los Satan’s Pilgrims, The Bomboras, y los Phantom Surfers, sin embargo, el tema más llamativo por su extrañeza es la versión realizada a “Shadowplay” de Joy Division. Versión que seguro dará mucho de que hablar, aunque en lo per-

y más...

En su más reciente opus, The Cavernarios hacen un viaje imaginario a Varadero, prepárense para sentir la brisa del mar, atacar las olas y columpiarse en medio de palmeras, cocos y chicas guapas en bikini. Este cuarteto mexicano ha cambiado de rumbo en esta ocasión, quedaron atrás los estruendosos gritos, el garage sucio y la carroña. Ahora fabricaron sólo temas instrumentales, con muchas reminiscencias al surf playero sesentero, aderezado con percusiones, sonidos exóticos y esa festividad que caracteriza a la música caribeña. Para muestra el tema que da titulo al álbum, “Camino A Varadero” es una bomba musical que seguramente será un tema obligatorio en todos los conciertos de la banda, mismo caso de “Pororoca” con sus agudas guitarras y esa festiva batería invitada. Mientras que “Soy De La Costa” le da un aire a la parte más surf de The Untamed Youth y “Guantánamo Libre” representa la canción más lounge del plato.

Big Máscara CD “La Insoportable Levedad Del Surf Por Shock

Son un total de diez melodías más una bonita canción acústica escondida las que conforman este material. El único cover que aparece es la psicodélica “Choque De Vientos”, original de los peruanos The Holy’s. Otra cosa que destaca es la enorme cantidad de invitados. Aparecen Casco (Los Explosivos, Los Infierno); López y Casasola (Twin Tones, Espectroplasma, Los Twangers, Gallo Negro); Huerta (Twin Tones, Espectroplasma, Gallo Negro); Crunchy (Lost Acapulco, Los Infierno, Los Twangers, Los Gordos); y el Reverendo (Lost Acapulco, Los Twangers). ¿El álbum tiene algún defecto? Sí, su corta duración, apenas 32 minutos que a nadie dejan satisfecho. El arte del disco fue realizado por el Dr. Alderete. Es el doceavo lanzamiento de Isotonic Records (disquera especializada en música instrumental fundada por el mismo Dr. Alderete y el Reverendo Acapulco) y es uno de sus últimos CD’s porque en un futuro planean mudarse exclusivamente al vinil.

sonal me parece una decisión bastante acertada el incluirla. Como extra se incluyen las grabaciones del tributo surf a los Ramones que Big Mascara hizo en el 2004 pero que nunca salieron a la venta. Temas como “Blitzkrieg Bop”, “I Wanna Be Sedated”, “I Wanna Be Your Boyfriend”, “Sheena Is A Punk Rocker” pero ahora en reverberantes versiones instrumentales. ¿Quieren más? Pues el CD incluye una carpeta secreta que aparece cuando lo introduces a tu computadora. Se trata del cotizado demo Do U Remeber The Ramones? lanzado en el 2002. Era un disco quemado con 4 covers a los Ramones y del cual únicamente se fabricaron 100 copias, todas agotadas desde hace varios años.

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6 DVD

Wau Y Los Arrrghs!!! “Agáchate Y Mira Mi Corazón” Por Shock

“No queremos cambiar al mundo, solo que se echen a bailar”, frase emitida por Juanito Wau y que nos muestra de forma clara las intensiones de Wau Y Los Arrrghs!!! Del 2006 al 2010 Ramón Jiménez se dedicó a filmar a la banda en sus diferentes facetas, tanto arriba como abajo del escenario así como de forma tanto individual como grupal. Además nos muestra el proceso de gestación del segundo LP de la banda. Fue así que nació “Agáchate y mira mi corazón”, –frase tomada del tema “Delincuente”–, titulo de este documental/mockumental que muestra la vida diaria de estos 5 cavernícolas extremos. Juanito habla sin eufemismos acerca de su vida salvaje, arriba del escenario se desgañita frente al público, termina tirado en el suelo con la ropa roída, mientras que abajo del escenario se dedica a meterse cualquier cantidad de drogas porque sencillamente no cree en el futuro. Se observa a la banda en el estudio tocando y en varios clubs de España, siempre tocando como si fuera el fin del mundo. Se muestran algunas de las influencias musicales de la banda, como por ejemplo Los Saicos, Los Salvajes, The Trashmen, The Mummies, Ramones, Black Flag, algunos grupos sesenteros de pop español y por supuesto Link Wray (el Dios de la banda). Valen mucho la pena todas las entrevistas que se incluyen, aparecen integrantes de los Hollywood Sinners, Los Pataconas, personas de la Munster Records. Discos Monterrey y la Solvenly Records, pero la declaración más importante la hace Paloma Borbone quien afirma que Wau Y Los Arrrghs!!! son el mejor grupo de garage que ha existido en España. Y como extra el DVD incluye el concierto de presentación que dieron en su país natal de su álbum ¡¡¡Viven!!!

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Este es un documento fílmico que ningún fanático del rock & roll se puede perder. Sin embargo tengo una mala noticia para Juanito y compañía, lo siento pero SÍ cambiaron al mundo.

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6 VINIL

Los Magníficos “Contra Las Mostras”

No veda dess Di scog ráficcas as gráfi Disco dade Nove

y más...

Por Shock Era el 2007, Los Magníficos se distinguían como una de las mejores bandas de garage en México y fue entonces que entraron al estudio para grabar un EP de 4 canciones. Pero un año después, la banda anuncia su separación con 2 legendarios conciertos, uno en El Clandestino y otro en el Fuzz On Club. Muchos ya dábamos por perdidas esas canciones pero a finales del año pasado, Los Magníficos anunciaron su regreso para un único concierto que además serviría como presentación de su nuevo material. Aquí decidieron integrar esas 4 canciones grabadas en un vinil de 12”, en el lado A aparecen dichos temas; mientras que en el lado B viene un extracto de un concierto que dieron en el 2002 en el Circo Volador (cuando todavía eran más surf que garage), una versión demo de “Sólo Tú”, una versión grabada en el Foro Alicia en el 2001 de “Gloria” y varios audios de entrevistas que le hicieron en distintos programas de radio. Hace ya varios meses nos ofrecieron un adelanto del tema “El Grito Del Mostro” en el recopilatorio Exotic Erotic Reverb 2, editado por Veneno Records (el sello de Jonás, guitarrista de la

banda) y que prácticamente es el mismo sonido que vienen manejando desde hace varios años. Guitarras sucias y llenas de fuzz, bajo distorsionado, el Yamaha y su tenebroso sonido y la batería salvaje pero que nunca se sale de control. Los temas que tratan en sus canciones también son los de siempre, monstruos, seres deformes y principalmente, mujeres malas con cualquiera de sus sinónimos.

En un género como el garage no sirve la innovación ni la evolución, simplemente hay que tocarlo sucio y como te salga pero con estilo. Dentro de las partes chistosas del álbum están las entrevistas que les hicieron hace no muchos años en distintas estaciones de radio y que de alguna manera muestran lo inocente que se encuentra México en varios aspectos (por no decir la ignorancia de algunos lo-

cutores de radio) pues una de las preguntas más recurrentes que le hacían a la banda en las entrevistas es “¿Cuál es la diferencia entre el surf y el garage?”. Por lo pronto, Los Magníficos están de regreso. Si todavía no han conseguido este vinil (sólo existen 301 copias) pues apúrense porque quedan pocos. Y sirve que así disfrutan a una de las máximas joyas del garage mexicano.

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6 VINIL

Juanito Wau One Mouth Band “Juanito Wau One Mouth Band” Por Shock

María Teresa LIBRO López Flamarique “Alicia En El Espejo” Por Shock

Juanito Wau es un Cro-Magnon en pleno siglo XXI, un cavernícola perdido en el tiempo. Seguramente lo conocen por ser el líder y gritante de Wau Y Los Arrrghs!!!, sin embargo, entre sus ratos libres –es decir cuando no está tocando ni está de fiesta– se dio tiempo de editar su primer material como solista. Cuando digo solista es verdaderamente SOLISTA, aquí bajo el mote de Juanito Wau One Mouth Band se encarga de hacer “música” únicamente con su boca, golpeando mesas o haciendo gárgaras. Es un poco como los human beatbox pero en versión rudimentaria y precaria, no hay nada de ensayos ni de segundas tomas, de hecho ni si quiera se puede hablar de canciones tal cual. Son 3 onomatopéyicas y cacofónicas piezas que serán la delicia de todos los que amamos los sonidos sucios, prehistóricos, cavernicolescos y toda la “basura”. Basta recordar que Juanito es el único hombre en el planeta que tiene fuzz incluido en su voz. Si lo que quieres es calidad y buen sonido entonces mejor ni te acerques. Fue editado por Shit In The Milk Records, una discográfica holandesa que es un subsello de Slovenly Records y cuya política es hacer todo en blanco y negro y fotocopiado –tal y como solían hacer The Mummies en sus inicios– y en ediciones extra limitadas y de colección. Y como dicen en la página oficial del sello “todos los discos en vinilo blanco sino, no sería la leche”.

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En México existe un lugar fundamental para el desarrollo de las escenas musicales de las minorías y ese lugar es el Multiforo Alicia. El año pasado, dicho foro inauguró su sello editorial –Edixiones Alicia– con el lanzamiento de este libro que habla acerca de la historia del lugar. Con 15 años de de historia, El Alicia se ha convertido en la casa de centenares y tal ves miles de bandas mexicanas. Bien dicen que no eres nadie si nunca has tocado en El Alicia. Este libro es un trabajo artesanal, sólo se imprimieron mil ejemplares y cuenta con una buena cantidad de regalos que lo vuelven único. Incluye un CD con 23 bandas que han grabado o colaborado con el lugar, un poster de Ricardo Flores Magón y muchas estampas y volantes de los conciertos del lugar que varían de libro en libro. ¿Y de qué va el libro? Pues para empezar, habla sobre el inicio del lugar. Fue el 1 de diciembre de 1995 el día que el foro abrió sus puertas y en un inicio no era su intensión convertirse en uno de los lugares musicales fundamentales del país, sino que sencillamente en esos años, los grupos mexicanos más importantes cobraban cantidades descomunales por tocar, así que Nacho –dueño del lugar– y compañía decidieron programar a bandas poco o nada conocidas porque eran las únicas para las que les alcanzaba. Fue así que nació la leyenda. El libro está divido en partes respecto a las escenas musicales que mayor repercusión han tenido en el foro, aparece el ska, el punk rock, el surf, las girl bands, los rupestres y el hip hop. El Foro Alicia ha ayudado de forma inconmensurable a dichos nichos musicales. Simplemente el surf no sería lo que hoy en día es si no hubiera sido por la acogida y la difusión que recibió del lugar. También vienen otros apartados en el libro como las distintas causas sociales que apoya el lugar, su posición política, sus característicos flyers y su sello de grabación y todos los discos que ha editado.

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6 VINIL

V. A. “Whiskey, Girls And Pasta” Por Shock

De forma paralela, se narra la historia ficticia de Alicia, una joven adolescente mexicana que frecuenta el lugar y que gracias al Foro conoció a varios grupos musicales, se hizo su primer tatuaje, asistió a su primera marcha política y se empezó a interesar en la vida política del país. Este libro es un trabajo bastante loable por mostrar que el rock sí es cultura, y sirve para mostrar que en México existen personas interesadas en cambiar el orden establecido. El Foro Alicia es el ejemplo más claro de alguien que siempre ha marchado a contracorriente.

El novel sello mexicano Música Para Locos recién acaba de editar su primera recopilación titulada Whiskey, Girls And Pasta. Dicha disquera fue fundada por el Organizombie (Telekrimen) y su novia Abril. La intensión de su primer lanzamiento fue conjuntar a bandas de distintas partes del mundo que cuenten con una mujer como vocalista. Algunos de los temas que aquí aparecen son exclusivos para esta recopilación, otros únicamente estaban disponibles en cassettes o en viniles de tirajes agotados, así que ese es un buen punto para aplaudir la selección de bandas y de temas. Lo que aquí se encontrarán será puras bandas de garage, rock & roll y power pop. En principio de cuentas destacan bandas como las alemanas The Boonaraaas y The Mokkers; las canadienses Call Me Poupée, Les Breastfeeders; las italianas Sorelle Kraus y Signorine Taytituc; las estadounidenses The Husbands, The Coathangers y The Persian Claws; las argentinas She Devils; y representando a México aparecen Plaga & Las Pleito (efímero proyecto musical en el que participaron la propia Abril y el Organozombie). No hay ningún tema que desmerezca, todos son demasiado buenos y además el hecho de escuchar dulces y angelicales voces femeninas que te susurran o te escupen sus letras al oído lo vuelve todavía más distintivo. Además hay que destacar que esta recopilación únicamente se editó en vinil y sólo se fabricaron 300 copias, todas numeradas y con un sticker de regalo.

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6 Telekrimen / VINIL The Cavernario “Sesión En El Alicia” Por Shock Dos de las bandas mexicanas que más ruido hacen en la capital mexicana y que además comparten integrantes se unieron en este split. Primero hay que aclarar que existen 2 versiones, una lanzada en el 2009 por el sello italiano Sprut & Rags exclusivamente para el mercado europeo con dos temas por banda en un vinil de 7”. La otra versión fue lanzada en el 2010 por el sello mexicano Grabaxiones Alicia con cuatro temas por banda en un vinil de 12”. Ambas versiones con tiraje limitado de 300 copias cada una. De ésta última versión es de la que hablaré, por un lado aparece Telekirmen que repite sus dos temas de la versión europea (“Ultraterrestre” y “Cacería En El Autocinema”) y añade “El Circo Del Brujo” y “Luces En El Mar Muerto”. De ellos pueden esperar temas tétricos, canciones perfectas para bailar en tu cementerio favorito encima de la tumba de tu peor enemigo, hacen surf inspirado por Bela Lugosi y Ed Wood, el Organozombie y su omnipresente teclado taladran la cabeza de todos los escuchas y los transporta a un hospital psiquiátrico. Además hay que agregarle el theremin invitado interpretado por Huerta (Twin Tones, Espectroplasma, Gallo Negro) que vuelve todavía más oscuras las canciones. Por otro lado aparecen The Cavernarios, quienes únicamente repiten “Voodoo Rock” con respecto a la versión europea pero agregan las inéditas “Soy El Mostro”, “El Mono” (cover a “The Crusher” de The Novas) y “El Lobo”. Lo de ellos es el garage sucio, salvaje, lleno de gritos y carroña. Aquí no hay nada de buenos modales ni

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sonido nítido, es sencillamente rock & roll tocado de la forma más primitiva y salvaje posible. Ambas bandas intentaron recrear el sonidos de las bandas de los 60’s, por eso grabaron todos los temas en

lo-fi, con baja resolución, en cinta magnética y saturación de bulbos. Y lo lograron que es lo mejor de todo. Como dato, pese a que en la portada se dice que es un vinil de 33 rpm, en realidad corre a 45 rpm.

Sex Museum “Again & Again”

CD Por Licerrock Gibson

Por fin rompen su silencio los madrileños Sex Museum con once temas cargados de energía. Compartiendo más de la mitad de sus miembros con Los Coronas, el clan de los Pardo regresa para dar respuesta con este trabajo a la pregunta que nos hacíamos tiempo atrás: ¿Habrían pasado los Sex Museum a un segundo plano eclipsados por la imparable carrera de Los Coronas? No, sólo esperaban latentes para crear un trabajo memorable, recordable y duradero, engendrado sin prisas, sin agobios, para que el potente rock and roll que llevan dentro saliera a la luz sin fórceps ni cesáreas. He aquí el fruto de su esfuerzo.

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6 Julio Martínez Ríos “¡Arde La Calle!” LIBRO

Por Shock

México no se caracteriza por la investigación musical, así que este libro es como una isla perdida en medio del mar. El autor, Julio Martínez Ríos, tiene una larga carrera en los medios de comunicación masiva, destacando como locutor de la extinta estación de radio Radioactivo y como colaborador de la revista R&R. Él se dio a la tarea de investigar acerca de todas las subculturas –musicales y no– que existen en México, eso que algunos necios todavía insisten en llamar erróneamente “tribus urbanas”. El libro viene dividido por subculturas: punk, ska, indi, dark, surf, trova, electrónica, cumbia, metal, emo, hip hop, reguetón; además de otras subculturas como los policías y las patinetas. Julio escribe de una forma bastante amena pero con un lenguaje que refleja su bagaje cultural, no se mete en tecnisismos pero es evidente que estamos ante un escritor nato. Lo que hizo con cada subcultura fue primero describir su vestimenta y después, habla un poco de su historia, de los representantes mexicanos que existen, su ideología, recomienda libros que ahondan en el tema y finalmente hace una lista de 12 canciones que recomienda para entender mejor dicha subcultura. Cabe destacar los textos que agregó a muchas de las subculturas, son breves cuentos que tienen como protagonista algún ritmo musical y muestran demasiada influencia de escritores como Juan Villoro. Para dicha investigación, Julio se rodeó de otras personalidades, expertas en determinados nichos musicales que le ayudaron enormemente en su investigación.

Algunas de las personas que ayudaron en la investigación del presente libro fueron Güili Damage, Clauzzen Hernández, Erich Martino, Nacho Pineda, el Mariscal Bisteces, Warpig, entre otros. Este libro debe de servir como un incentivo para que más personas investiguen y ahonden acerca de temas musicales. Bien dicen que lo que no está escrito no existe así que por el bien de la música mexicana es mejor que se empiece a escribir de ella.

ABC of the blues

CD Por Licerrock Gibson

Tremenda recopilación del universo Blues en nada más y nada menos que cincuenta y dos discos más una armónica de regalo. La extensa lista de bluesmen supera la centena, y van desde el blues más rural del Delta hasta el más eléctrico de Chicago. Sonido original en la mayoría de los temas, muchos de los cuales son difíciles de conseguir en otros lugares por tratarse de grabaciones muy antiguas. Una buena manera de tener bien juntito una enorme cantidad de material musical para cualquier amante del blues, con el aliciente añadido de poder conseguirse a un precio muy ajustado.

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Perdidos por el Mástil Número 6  

Revista guitarrera dedicada al mundo de la música. En este número contamos con las entrevistas a Edu Manazas y Arizona Baby.

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