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Arquitectura y  paisaje urbano  La fotografía como medio de expresión


Paisajes artificiales - Construcción de nuestros propios  paisajes ­ La fotografía de paisajes poblados  trata de realismo, historia y cambios 

Connecticut Barn,  de Edward Weston


Paisajes urbanos

Las ciudades son similares a los paisajes en  muchos  aspectos,  pero  además  reflejan  la  actividad  humana:  se  desprende  algo  de  la  relación entre las personas y su entorno 

Philip­Lorca di Corcia


Paisajes urbanos La fotografía arquitectónica y los retratos de  la vida cotidiana tienen características  propias. La fotografía urbana comprende  aspectos de ambas 


Fotografía de arquitectura La  fotografía  de  arquitectura  consiste  en  plasmar  fotográficamente  aspectos  físicos  y  estéticos  de  las  edificaciones  humanas.  Se  trata,  por  tanto,  de  una  disciplina  amplia  que  abarca  temáticas  relativas  a  la  construcción  y  diseño  de  edificios,  la decoración y el interiorismo. 


Fotografía arquitectónica Dicho género fotográfico  está supeditado a la  disciplina artística que  pretende captar: el arte  arquitectónico. Por lo que,  aquí las pretensiones  comunicativas del fotógrafo  deben estar al servicio de  las intenciones artísticas  del arquitecto que ideó y  planificó el edificio en  cuestión. 


Fotografía arquitectónica ­ El fotógrafo de arquitectura debe tener la  sensibilidad artística adecuada para saber  identificar y respetar los conceptos y  planteamientos estéticos presentes en el diseño  ­ El fotógrafo entiende aquí el arte como pura  forma; siendo protagonistas las líneas, las  formas, el ritmo (repetición de formas) y el  espacio, y todos los contrastes o combinaciones  que entre tales elementos puedan surgir 


Fotografía arquitectónica ­ Nuestras fotografías se convierten en  un medio para que el espectador conozca  la obra del arquitecto.  ­ Por ello, es muy importante ser muy  meticuloso a la hora de respetar la  rectitud de las líneas, el paralelismo,  la perfección de los formas y ángulos,  etc. Deben recogerse las relaciones entre  escalas, dimensiones y magnitudes 


Fotografía arquitectónica ­ Se debe prestar atención también a  plasmar visualmente la idea original que  encierre la obra arquitectónica.  ­ Las fotografías deben estar planteadas  visualmente de forma que ayuden a que se  entienda esa propuesta.


Auditorio de Tenerife


Dancing house


Basket building

 


Fotografía arquitectónica ­ El fotógrafo de arquitectura debe saber  plasmar y transmitir fotográficamente la  sensación que genera el edificio al ser  percibido o utilizado en la realidad por sus  potenciales usuarios  ­ Son necesarias imágenes que ayuden a  entender al usuario cómo interactuaría con  el edificio, o incluso, en un terreno más  subjetivo, qué sentiría el usuario en esa  interacción. 


Fotografía arquitectónica: Objetivos ­ Mostrar el edificio y sus características  más relevantes lo más claramente posible. En  otras palabras, la fotografía adoptaría el  papel de documento histórico ­ El otro objetivo es mostrar el edificio lo  más bonito que se pueda, es decir,  embellecerlo en la medida de lo posible ­ Tercera fase: interpretación


Clientes en fotografía  arquitectónica ­ Los interesados en la pura forma y diseño del 

edificio. (Revistas especializadas, arquitectos.  Reportajes técnicos de su trabajo para proyectos y  portfolios de arquitectura.) ­ Fines publicitarios. No importa tanto la pureza de  formas como que el edificio “se vea bien”.  (Constructores e inmobiliarias, decoradores. Imagen como  recurso persuasivo) ­ Los interesados en reproducir la experiencia visual y  en un carácter testimonial. Se pretende que el receptor  disfrute con la fotografía y se introduzca  emocionalmente en lo fotografiado. (Dominicales,  revistas de viajes) 


Ayudantes en fotografía de  arquitectura ­ En la fotografía en interiores el fotógrafo  tiene la ventaja de poder controlar con  bastante precisión todos los elementos que  intervienen en una fotografía: escoger las  características de la luz, iluminar a antojo o  modificar la posición de muebles y decoración  ­ Para ello, en este tipo de fotografía, el  fotógrafo suele contar con la ayuda de un  estilista, el cual cuida los detalles de la  decoración 


Documentación Se debe recabar información sobre: ­ Estilo y tendencias que recoge el edificio (para  encontrar y plasmar correctamente los elementos  conceptuales y formales del diseño original) ­ Materiales empleados en su construcción o decoración.  Los materiales pueden ofrecer juegos visuales de  combinación de texturas, de colores, de reflexión de la  luz, etc. Si no reparamos en estos detalles, podremos  perder matices muy importantes.  ­ Usos e historia del edificio. 


Aspectos a tener en cuenta Espacio circundante Clima Iluminación e inclusión de sombras Relación de escalas ­Incorporar la figura humana, introducir  referencias. ­Que la figura sea un mero elemento  representativo y no robe protagonismo. 


Aspectos a tener en cuenta Ángulo y perspectiva ­En fotografía en interiores la altura  adecuada de la cámara es la altura del  ojo.  ­En fotografía en exteriores, la altura  del ojo tiende a distorsionar la  perspectiva. Correcciones:  a) Tomar la foto desde un punto de vista elevado o  desde mayor distancia y con teleobjetivo.   b) Utilizando cámara técnica.  c) Corrigiendo con Photoshop.  


Iluminación en interiores ­ Resulta interesante presentar luces que  parezcan venir de espacios fuera del encuadre,  por ejemplo, resaltando una luz que aparente  proceder de otras estancias, como de una  planta superior o del exterior, a través de  una ventana. ­ Valorar si queremos luz dura (emula a la luz  del sol) o suave (si queremos transmitir  sensación de espacios agradables, acogedores y  bien iluminados) puntual (remarca o genera  espacios) o global (efecto acogedor, espacio  homogéneo, modernidad, frialdad)


El color de la luz ­ Con iluminación artificial, es importante la  cromaticidad de las fuentes que iluminan los  edificios.  ­ En fotografía de exteriores, según la hora del  día, los edificios se iluminarán mediante  diferentes tonos; la luz anaranjada/rojiza que  arroja el sol al atardecer, o la rosada al  amanecer, suele crear un efecto impactante. ­ Para controlar correctamente este recurso, hemos  de visitar el edificio a diferentes horas y  analizar cómo se comporta la iluminación natural  según la hora del día.


Día / Noche -

Una de las horas más interesantes para  fotografiar un edificio es cuando empieza  a oscurecer (la hora azul), de forma que  ya se ha activado su iluminación  artificial, por lo que resalta el  interior, pero la luz natural aún ilumina  suavemente el cielo y el entorno, de  forma que se obtiene una mezcla de ambos  espacios.


Aspectos a tener en cuenta Reflejos  Habitualmente, los edificios suelen disponer  de elementos que reflejan el entorno, tales  como ventanales, puertas o paredes de  cristal.  Compositivamente, ello supone una  oportunidad muy interesante para poder  mostrar colores o motivos del espacio  circundante sin la necesidad de ampliar el  encuadre.


Aspectos a tener en cuenta Combinar espacios interiores/exteriores  ­ Hay que tener en cuenta que la amplitud  del rango dinámico en la casi totalidad  de las situaciones no va a permitir una  correcta exposición de ambos espacios. Soluciones:  1. Luz de relleno artificial en el interior. 2. Uso de luz natural que rellene (atardeder) 3. Combinar varias tomas con Photoshop. 


Consejos técnicos -

Los  grandes  angulares  amplían  espacios  allí  donde  no  es  posible  sacar  la  fotografía  de  otra  manera,  pero  producen  distorsión.  Tienen  la  ventaja  de  otorgar  gran  profundidad  a  la  imagen  y  de  hacer  parecer los espacios mucho más amplios de  los que verdaderamente son.


Consejos técnicos ­  Los  teleobjetivos  son  recomendables  para  no  alterar  las  líneas  de  los edificios.  Con  ellos  conseguimos  que  se  respeten  las  diferentes relaciones entre escalas.  Tienen  de  malo  que  compactan  los  espacios,  aplanando  la  imagen,  pudiendo  llegar  a  anular  por  completo  el  volumen  o  la  sensación  de  profundidad  de  los  elementos  arquitectónicos fotografiados. 


Consejos técnicos ­ Evitar cortar objetos o elementos  arquitectónicos: puertas, ventanas, patas de una  silla, etc.  ­ Siempre que sea posible debe usarse trípode. ­ Debe utilizarse un diafragma lo más cerrado  posible para una buena profundidad de campo.


Consejos técnicos ­ Suele ser muy útil utilizar la herramienta Photomerge de  Photoshop siempre que se compruebe detalladamente que en el  resultado final no se ha producido ningún tipo de  modificación con respecto a la realidad.  ­ Es la mejor solución para aquellos lugares en los que  tenemos que abarcar edificios muy grandes, que no caben en  una sola toma, y que, debido a los requerimientos del  cliente, no podemos distorsionar mediante grandes angulares. 


Juan Manuel Ballester


Gabriele  Basilico


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Ernst Haas


Naoya Hatakeyama


Olivio Barbieri


Philip­Lorca di Corcia


Roger Mayne



La arquitectura y el paisaje urbano