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Neil Armstron 

ACTO FOTOGRÁFICO 

EAA. CURSO 2013‐14    1º FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA.    PROF. PEPA COBO (Una interpretación de Más allá del Espejo. Caballano)            


Rarindra Prakarsa 

¿Qué es? 

Las imágenes  que  vemos  son  el  reflejo  de  la  luz  en  la  materia  de  los  elementos. La fotograYa capta la luz, para ser plasmada y traducida en una  imagen. 


Sally Mann 

Materialidad

Un fotógrafo  no  es  más  que  un  ladrón  de  la  luz,  cuya  máxima  es  hacer  eterno  y  material la fugacidad de la imagen.  Fotografiamos  reflejos  de  luz.  Susan  Sontag  dijo:  "Lo  que  no  se  fotograYa  no  existe". 


Eddie Adams 

Espacio ‐ Tiempo 

La fotograYa  cene  unas  dimensiones,  en  espacio  y  cempo.  El  espacio  sería  el  conjunto  de  elementos  que  incluimos  en  el  encuadre,  los  que  recogemos  en  forma de luz. El 2empo puede ser fugaz o repecble. La estancia de la imagen en  nuestro recuerdo.  


Diane Arbus 

      Toma de decisión: Encuadre 

Lo importante de la fotograYa es el encuadre, qué incluyes y que se queda  fuera; pero también la historia que muestra, que trasciende del cempo en el  que actúa el obturador en la cámara. 


Diane Arbus 

Toma de decisión: Tiempo 

El fotógrafo‐a, decide qué lapso de cempo de la realidad desea eternizar. De esta  forma el fotógrafo le dice al espectador que ha robado al cempo y el espacio para  su deleite. 


Ricard Terré  A  veces,  sin  esperarlo,  podemos  encontrar  una  buena  fotograYa,  pero  no  siempre llevamos con nosotros una cámara encima. Y, aún teniéndola, podemos  no  tener  la  suerte,  incluso  el  conocimiento  técnico  como  para  registrar  la  fotograYa que desearíamos hacer. (Es un buen ejercicio, aún así, fotografiar con  la mirada)  


Beverly Joubert 

Proximidad

Con el fin de concentrar el tema, es aconsejable tomar la fotograYa a la menor  distancia posible. Estas fotos ganan calidez y proximidad. Una vez que creas que  te  has  acercado  lo  suficiente,  acércate  incluso  más.  Robert  Capa  dijo:  "Si  tus  fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente" 


Robert Frank 

Momento Fortuito 

Momento fortuito: Se trata de una imagen irrepecble, que captada un poco antes   después, no tendría valor. Por tanto, al ser el cempo protagonista, se suele  sacrificar el encuadre.  


Henry Carcer‐Bresson 

Momento decisivo 

Momento decisivo:. A diferencia del anterior no es fortuito, sino que, el fotógrafo‐a  prevee la irrupción de la realidad de un elemento que ha de ser captado en un instante.  En este caso, el fotógrafo está esperando el momento, sin descuidar la composición ni  el encuadre. 


Jodi Cobb 

Momento ausente 

Momento ausente: En estas fotograYas el momento no importa. No existe  Una acción que sea representacva. Se cende a la frialdad, a la quietud.   Por ejemplo una arquitectura, una naturaleza muerta.  


Eugene Smith 

El poder del paso del cempo 

“La fotograYa sólo adquiere valor con el paso del 2empo, cuando se produce la  desaparición irreversible del referente y la muerte del sujeto fotografiado”.                    Ronald Barthes (La Cámara Lucida) 


Mark Edward Harri 

Eternizar

“Coger la muerte en el instante mismo en que ésta obrando y embalsamarla  para la eternidad: eso, sólo puede hacerlo la cámara fotográfica”.                       Susan Sontag (Sobre la FotograYa) 


Gregory Colbert 

Paradoja fotográfica 

Ontológicamente la  fotograYa  reproduce  "al  infinito"  lo  que  ha  tenido  lugar  una sola vez, durante la "ocasión", el encuentro, lo real.  – Studium = ambientación, la interpretación.  – Punctum = lo que golpea la atención, el centro de interés.                  Roland Barthes (La Cámara Lucida) 


Larry Sultan 

Studium

En la fotograYa hay de significacvo (cultural, lingüiscca, o políccamente), esto es,  lo suscepcble de interpretación (al estar codificado) por parte del spectator (el  que mira la fotograYa) con respecto a la intención del operator (fotógrafo).                       Ronald Barthes (La Cámara Lucida) 


Elliot Erwiq 

Punctum

“El punctum de una fotogra5a es ese accidente que me inquieta (pero  también me duele, me conmueve). Surge de la escena como una flecha que  viene a clavarse”.                             Ronald Barthes (La Cámara Lucida) 


David Doubilet  El punctum (el centro de interés) tanto si se discngue como si no, es un  suplemento: es loque añado a la foto y sin embargo esta en ella.                                         Ronald Barthes (La Cámara Lucida) 


Sisse Brimberg 

FotograYa ‐ Presencia 

Toda imagen 2ene un significado. Lo que esta claro, es que la  fotograYa es literalmente una emanación del referente. Toda  fotograYa es un cer2ficado de presencia.                            Ronald Barthes (La Cámara Lucida) 


Semiócca La semiócca es la ciencia que estudia los sistemas de comunicación  humanos. Se ocupa de la teórica de los signos. Charles Sanders  Peirce clasifica los signos en: icono, índice, símbolo.  Un signo: Es cualquier soporte percepcble por los sencdos, portador de  significado.  Icono: Similitud entre imagen y su referente.  (Varía el grado de iconicidad)  Símbolo: Una convención aceptada.    Paloma‐paz              Negro‐luto      Evocador‐ connotacvo           Verde‐frescor          oscuro‐ misterio  Índice: (Icono y Símbolo creado por el hombre) El índice es algo creado por la  naturaleza. Relación causa‐efecto con algo natural.   Frente caliente‐fiebre       


Sisse Brimber 

Icono – Simbolo ‐ Indice 

Philipe Dubois en su libro “El acto fotográfico”, propone una breve retrospeccva de  las discntas maneras en que la fotograYa ha sido considerada desde su aparición y  cómo  fue  cambiando  la  cuescó  del  realismo  fotográfico.  Tomando  la  segunda  tricotomía pirceana: la discnción icono, índice y símbolo, Dubois presenta “ciertas  cuescones claves en torno a la forma de producir significación de la  imagen fotográfica”. 


Representación del objeto  Recordemos que Peirce concibe al signo como una relación triádica (icono, índice,  símbolo),  a  parcr  de  lo  cual  lo  define  de  la  siguiente  manera:  “el  signo  o  representamen  es  algo  que  representa  algo  para  alguien,  es  decir,  crea  en  la  mente de esa persona un signo equivalente o quizás más desarrollado. A este  signo creado, Peirce lo llama el interpretante del primero. El signo está en lugar  de  algo,  su  objeto.  Representa  este  objeto,  no  en  todos  sus  aspectos,  pero  en  referencia a una idea que ha llamado el fundamento del representamen” 

FotograMa de Árbol  Signo “Representamen” 

Espectador

Ve y crea en su mente   el interpretante  Del 1º  

Árbol


Gregory_Colbert

Tendencias según Dubois 

A parcr de la división de Peirce, Dubois delimita tres etapas o tendencias  históricas  para abordar el realismo fotográfico:  – la fotograYa como espejo de lo real  (Icono)  Siglo XIX  – la fotograYa como transformación de lo real (Símbolo) Siglo XX  – la fotograYa como huella de lo real  (Índice) Arte Conceptual del siglo XX 


Jacob A. Riis 

Icono: Espejo de lo Real 

En el siglo XIX, se pensaba que la fotograYa podía ser una imitación perfecta de la realidad 


Man Ray 

Símbolo: transformación de lo Real 

“Siempre habrá  esos  que  solo  se  fijen  en  la  técnica,  q u e  p r e g u n t e n  c ó m o ,  mientras  otros  de  una  naturaleza  más  curiosa  p r e g u n t a r á n  p o r  q u é .  Personalmente,  siempre  he  preferido  la  inspiración  a  la  información.”   

Man Ray   


Joan Fontcuberta 

Index: huella de lo Real  En la fotograYa ya  no importa el  grado de   semejanza, como  el hecho de que  sea índice o huella  de lo real.  Sin embargo,   en los úlcmos años  se pone en tela de  juicio que la  fotograYa sea un  cercficado seguro  de existencia.  Como es el caso de  Joan Fontcuberta.   


David Hamilton 

Realidad desenfocada 

El icono se basa en la similitud entre la imagen y el referente.  Pero  el  floue  en  una  imagen  no  permite  acceder  a  la  suficiente  información  acerca  de  las  cosa  real  que  necesariamente  fue  colocada  ante el objecvo. Percibimos el índice (la huella)                          Cabellano 


Nick Brandt 

FotograYa‐reproducible

Por su naturaleza, las fotograYas cenen poco o nada de valor de  propiedad porque no 2enen valor como rareza. El principio mismo  de la fotograYa es que la imagen resultante no es única, sino que al  contrario,  es  infinitamente  reproducible.  Por  lo  tanto,  en  términos  del  siglo  veinte,  las  fotograYas  son  registros  de  cosas  vistas.  Podemos pensar que no están más cerca de las obras de arte que  los cardiogramas.              John Berger 


Tony Vaccaro 

Registrar la realidad 

Las fotograYas dan tes2monio de una elección humana (…) Si todo lo  que existe fuera concnuamente fotografiado, toda fotograYa perdería  el significado.                                  John Berger 


La verdad en la fotograYa  Una fotograYa es efeccva cuando el momento elegido que registra  concene una parQcula de verdad que es aplicable de manera  general, que revela tanto lo que está ausente en la fotograYa como  lo que está presente en ella. La naturaleza de esta parvcula de  verdad, y las formas en que puede ser discernida, varía  enormemente. Puede encontrarse en una expresión, una acción,  una yuxtaposición, una ambigüedad visual, una configuración.   

John Berger 


Dominique Issermanm 

El Arcsta 

La misión del arcsta es echar luz sobre las cnieblas del corazón  humano,  dice  Schumann.  El  ar?sta  es  un  hombre  que  sabe  trazar y pintarlo todo, dice Tolstoi.                 Kandinsky (De lo Espiritual en el Arte) 


David Lachapelle 

La fotograYa Hoy 


BibliograYa • Ronald Barthes. La Cámara Lúcida. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1982.  • Philippe Dubois. El Acto Fotográfico. Paidós. Barcelona. 1986.  • Susan Sontag. Sobre la FotograQa. Ed. Edhasa. Barcelona. 1992.  • Carcer‐Bresson. FotograQa del Natural. Ed. Gustavo Gili. Barcelona (España). 2003.  • Entrevista a HCB por Pierre Assouline. Diario La Nación. París. 9 agosto de 1998.  • John Berger. Modos de Ver. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2004.  • John Berger. Mirar. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 2003.  • John Berger. Fotocopias. Ed. Alfaguara. Madrid. 2006.  • Wassily Kandinsky. De lo Espiritual en el Arte. Ed. Paidós Ibérica . Barcelona. 1998.  • Eugen Herriguel. Zen y el Arte de los Arqueros Japoneses. Ed. Upasika. 1953.  • Mario Livio. La Proporción Áurea. Ed. Ariel. Barcelona. 2008. 

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