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El método sueco • PINK • Clave de fado

enero 2016. número 3

De gira EN EL CONGO con Marcos Coll PSYCOGAMING el efecto de los videojuegos en nuestro cerebro

COSTUREIRAS GALLEGAS en el barro de la industria de la moda

Pölisong


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Indice MÚSICA EDITORIAL

Ya estamos en 2016, el futuro está en nuestras manos. Nos da vértigo mirar hacia atrás, así que nuestra vista sólo va en un sentido: adelante, hacia el mañana. Todo lo que viene será mejor. Es por eso que para empezar el año apostamos por un grupo que mira hacia el futuro con ojos soñadores, igual que nosotros, y tiene en su mano convertirse en un referente este 2016. Pölisong. Estos chicos tienen todos los ingredientes para encontrar la receta del éxito. Nosotros, por nuestra parte, nos sentimos renacidos. Equipo renovado, nueva web, nuevos colaboradores de lujo, patrocinadores, un estilo cada vez más definido y un montón de lectores que nos están apoyando. 2016 será el año de nuestra confirmación como gran plataforma de medios, y esperamos ir llevando toda la diversión e información de Pentavox.net a más y más lectores cada día. Va a ser un año muy loco para todos, pero las risas, una vez más, estarán garantizadas.

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noticias

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Pölisong

13 De gira en el Congo 16 Made in Galicia

AUDIOVISUAL 19 series / cine

TENDENCIAS 22 Costureiras gallegas 26 Cerveza artesana

MUNDO FREAKY 29 comic 30 videojuegos

AGENDA Edición y fotografía: Marcos Coll Miguel ED Marco Fernández Pablo Supermirafiori Luis Torres Diseño y Maquetación: Raquel Ibar WebMaster e Informática: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras Moda y tendencias: Nacho Fraga

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Música CURIOSIDADES Las 20 bandas gallegas con nombres más extraños Trabajando en Pentavox te das cuenta de la variedad y cantidad de bandas que tenemos. Algunas de ellas tienen los nombres más exóticos que podáis imaginar. ¿Queréis conocerlas a todas? Os presentamos nuestro top 20.

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20. El grito chino amenaza los continentes: No, no es una película a lo Godzilla, es un grupo de Vigo de rock progresivo 19. Disco Las Palmeras: Suena a rollo caribeño pero en realidad estos chicos de Sarria y Vigo tocan rock indie. 18. Chupadeskay: Con un nombre tan añejo que nos evoca a una prenda de nuestro abuelo, chupadeskay hacen música para bailar, algo entre funk y rock. Vienen desde Xinzo y a veces van en camiseta.

17. La banda del camión: Aunque con ese nombre parece que vayan a salir una panda de camioneros con barbas a pegarnos con un bate, La banda del camión hacen rock&roll “funny” para todos los públicos desde A Coruña. 16. Novedades carminha: Siempre que veo su nombre me parece que voy a ver las ofertas del ultramarinos de la esquina del barrio. Sin embargo estos chicos de Santiago son una de las bandas Punk Pop más emblemáticas

de Galicia y tienen un directo sublime. 15. Perpetuo Socorro: Aunque su nombre nos recuerda a colegios, conventos y cosas de monjas. Su rollo punk nos quita esa idea en cuanto oímos cualquier tema suyo.

14. Seguro dental: Nunca está de más tener uno en los tiempos que corren. Estos chicos de Vigo hacen rock, y seguramente se laven los dientes todos los días. 13. Paracetamol: Con un nombre así ya puedes pensar que un concierto suyo te levantará dolor de cabeza. Sin embargo el punk rock de estos vigueses es bastante fino. 12. Kiste Sacro: Uno de los pocos grupos que realmente representan en su nombre lo que hacen. No os digo más, pero duele.

11. Pastillas Mamut: Estos lucenses podrían juntarse con paracetamol y hacer el festival pirulero. Que hagan techno y se llamen pastillas Mamut no nos hace pensar mal. 10. Dios ke te crew: Para quien diga que no hay nada en Ordes, Dios ke te Crew no es un grito de enfado (bueno, también) sino un grupo de hip hop de alto compromiso social. 9. Saldos Arias: Seguro que en tu pueblo hay una tienda que vende de todo un poco que se llama así. Pues también hay un grupo de punk y rock hardcore que está deseando que les compres algo.

8. Mano de obra: Dirías que estos tíos se pueden encargar de montar el escenario o transportar los bártulos y amplis, pero no; ellos son el grupo. Vienen de A Coruña y hacen techno pop oscuro. 7. Cinta adhesiva: Supongo que a estos chicos los llamarías para un remiendo, si te falla un grupo pues mira, siempre te queda cinta adhesiva por ahí. Pero nada más lejos de la realidad, son un grupo poético de performance con música. 6. Sacha na horta: Aunque suena gracioso, su nombre refleja la realidad. hacen funky generoso con letras de temática rural en la onda de O´Funkillo, van con petos y llevan herramientas de


campo en vídeos de conciertos. Únicos 5. Tu mujer nos engaña: Con un título con tantas interpretaciones (y ninguna buena) nos encontramos con un grupo de rock funk, con una voz femenina llena de matices. Vienen desde Bandeira y cualquiera se fía de dejarlos solos por ahí de fiesta. 4. Triángulo de amor bizarro: Si

en el anterior grupo nuestra mujer nos la pegaba, lo único que puede salir bueno de ahí sería un triángulo de amor bizarro, que sí, que son tres, pero hasta ahora no se han animado a montárselo en el escenario (que sepamos). 3. Alarido Mongólico: ¿Qué pensáis? ¿En un mongol a caballo pegando gritos? Pues casi casi, pero dos ferrolanos con base electrónica provocando risas, y de calidad. 2. Leroy y los masoquistas: ¿Pensáis en una escena de Pulp fiction? Pues habéis dado en el clavo por esta vez. Ya que el rollo surf es la característica básica de la banda. aunque viendo el nombre cualquiera pueda pensar en que les encantaría que les encerrásemos y azotásemos hasta decir la palabra secreta.

1. Gorilas a pilas y Yomelo Montosolo: Para el número 1 ponemos dos bandas porque han formado tándem artístico y porque juntos suenan mejor que por separado. Letras irreverentes y éxitos como “Chica de Pull&Bear…que bonita eres”, en un rollo en el que el espectáculo supera a la música. Hay muchos otros grupos con nombres graciosos; os diré que teníamos una preselección con casi 50, pero han salido estos, que no están nada mal. Creativos, irreverentes, llamativos, algunos incluso inexplicables. La variedad no sólo está en la música.

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NO TE PIERDAS Dixie Town publican su obra maestra “Same Old Story” Nueva formación, nuevo disco, nuevo productor y nuevas ganas. Dixie Town on the road again. Hace ya dos años que encontré a Dixie Town por primera vez. Nuestros caminos se cruzaron en la antigua Sala Berlín de Ourense. Era también noviembre y yo subí al escenario aporreando el bajo en el grupo local Demon Road. (Stoner del bueno…) para abrir el festival. Tras nosotros aparecieron Dixie Town. Formato trío, presentando entonces su disco “O Furacán”. Se curraron hora y media de canciones propias, sabor añejo a banda de rock de los setenta, voz desgarrada, guitarra sucia y omnipresente, bajo contundente y batería muy correcta. Dieron un conciertazo que hizo que los cabezas de cartel de aquella noche, los suecos Sparzanza, tuvieran que salir a tocar al 200% para no bajar el listón. Dixie Town tienen muchas tablas encima. Han recorrido camino con los mejores. Desde gatear por los garitos

vigueses hasta tocar en Madrid con Los Del-Tonos o grabar un álbum en directo llamado “Burned Alive” en la Sala Son de Cangas con colaboraciones de lujo como Marcos Coll o Laura Solla además de más amigos de bandas de la zona.

Ahora llega el siguiente paso. Añaden un nuevo miembro con el teclista Isaac Campos que crea el fondo ideal para caminar por las rutas sureñas. Y con el cuarteto como formación base graban

“Same Old Story” bajo la producción de uno de los músicos más reputados de este país como es Hendrik Röver. Desde luego es el capitán perfecto para una arriesgada apuesta con 14 canciones que son himnos. Adornos de teclados o vientos donde se necesitan. Intro de guitarra setentera para poner los pelos de punta. Esa voz desgarrada que hace retroceder en el tiempo al que la escucha, cuando se hacían los grandes éxitos del rythm’n’blues. Y lo peor es que aunque el disco suena mejor que nunca, Dixie Town son banda de directo como han demostrado desde hace años. Dixie Town es una de esas bandas que saben por donde moverse y con quien hay que caminar. Su sendero es el country americano (Hendrik), el blues más pantanoso (Guadalupe Plata) y el rock más funk y setentero. Y es con esos amigos con quien camina. Ahora suenan mejor que nunca .


LANZAMIENTOS Agoraphobia shakes it (reseña de Ready to Play) Vale. Seamos sinceros. Agoraphobia no me gustan. Ya está. Lo he dicho. Tengo agoraphobiafobia. Las vi en Ourense en 2013 y no me gustaron. Me parecieron

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una banda de chicas que sólo vendían eso, ser chicas en un escenario, una cosa que me parece algo fuera de lugar en el siglo XXI. Me refiero a que ya es hora de fijarnos en lo que hace una banda, a su música y su directo, antes que ver si son chicas, si son chicos, o si son travestís haciendo playback. Dicho esto vamos al turrón. Agoraphobia tienen dos cosas a su favor. Una, como ya habréis deducido, es ser chicas en un mundo de hombres, con lo que el público masculino acude a sus conciertos como las moscas a la miel. La otra es un management de primera que las ha llevado a tocar en grandes conciertos y llegar a EEUU. Sin eso no pasarían de banda de chicas de instituto como tantas otras que hemos visto desfilar por los escenarios gallegos. Pero estas dos cosas (chicas guapas y buen management) son una combinación imbatible en el mundo de los conciertos. Y ahora sacan nuevo disco. Agoraphobia tienen un trabajo ante-

rior, “Dirty litlle things” y ahora lanzan “Ready to Play” que es un EP de cinco temas, grabado en estudios Nakra de A Coruña. La financiación se hizo por un crowfunding abrumador donde pedían 4.900 euros y van por 5.800. Ésto ya deja claro el punto fuerte de la banda: Sus fans. Pero..¿A qué suenan “Shake”, “Melvin”, “Come out and play”, “City of Alexandria” y “Moonstruck” Pues suena a garage. Olvidaos de etiquetas como indie rock. Es garage. Puro y duro. Riffs de guitarras iniciales contundentes y pegadizos. Coros facilones. Letras en inglés con una buena voz y algunos solos de guitarra sin más pretensiones, aunque muchos licks y arreglos de guitarra que adornan muy bien cada canción. La música es fácil y digerible, sin complicaciones, como debe ser el garage. La verdad es que es un trabajo muy digno. Suena bien y no aburre. Mi preferida “City of Alexandria” con un trabajo excepcional de toda la banda en especial los juegos

de bajo y guitarra por un lado y las voces por el otro. Pero eso es fácil. Con 5.800 euros hasta un mono manco graba un buen disco con tecnología digital y un buen productor. Así que quedaba por ver la realidad de la banda. ¿De qué vale hacer un buen disco si no lo sabes defender en directo? …Bueno, a no ser que seas David Bowie. Pues afortunadamente lo defienden. El pasado sábado 28 tocaron en el CC Auriense. No voy a hacer crónica del concierto, pero sí destacar que la banda suena. Serán los kilómetros, serán que han estudiado, serán horas de ensayo, pero suenan. Destacar la batería, auténtico motor de la banda, pega duro y con gusto. En “City of Alexandria” lo borda, mejora incluso la intro de batería del disco. Contundente y en su sitio, además de ser la que empasta toda la banda. Además la presencia escénica de la banda ha mejorado. Antes eran cuatro palos clavados al suelo tocando, ahora se lo pasan bien en el escenario y empiezan a llenarlo sin problemas. Así que sí, maldita sea, hay que ir a verlas. Fuera prejuicios, la realidad se impone. Son una banda de chicas que suenan a garage, tienen imagen, buen manager y se van a comer los escenarios en el 2016.


LANZAMIENTOS Clave de fado – Redondo vocábulo, el fado gallego Hablar de fados y hacerlo de forma alegre se me antoja una tarea complicada o eso podrías pensar ya que existe la creencia que asocia a este estilo único y genuino del país vecino, Portugal, a la tristeza más honda. A saudade. Cuando me rompían el corazón solía poner música de este tipo para hundirme más, empotrarme rápido contra el suelo para salir cuanto antes a flote. Reconozco que no siempre lo lograba. En una espiral de masoquismo el disco giraba y giraba sin parar en la misma canción. Para los curiosos del morbo el tema en cuestión era “Estranha forma de vida” interpretado por Mariza aunque Amalia Rodrigues sea su origen absoluto. Por cuestiones familiares tuve que viajar mucho a Portugal. En uno de esos viajes me invitaron a una “casa de fado” a presenciar un concierto de una conocida mía que en ese momento estaba muy enferma pero que a pesar de eso quiso darnos un último homenaje. Será tal vez por esa dura historia o por la pureza que las emociones alcanzaron aquella noche que guardo en mi recuerdo; me enamoré de esa música de raíces llamada Fado. Cantaba Amalia Rodrigues: “Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado. Todo esto existe; todo esto es triste; todo esto es fado”. Existen fados alegres, tristes, irónicos y divertidos. Tantos como para recoger a toda el alma humana. Personalmente reconozco que me crié con la onda más melancólica llevándome gratas sorpresas con la variedad de temas que se abordaban con ritmos y melodías dis-

pares que te invitaban a sonreir y bailar o apagar la radio para esconderte bajo una manta. Sea por interés turístico o por falta de una labor didáctica el fado no es tristeza solo. El paralelismo con el tango es una evidencia aunque sin la plasticidad del baile trasciende a otros niveles. Mencionar el “Fado de Coimbra” con una opción bailable llamada “Bater” sería una opción pero mejor para otra entrada. No voy a realizar

ningún monólogo sobre el tema. Si escribo estas líneas es para hablaros de algo muy concreto. Un regalito en forma de video que me ha hecho desempolvar mis memorias “tristonas” para hacer honor a este gran género y a uno de los referentes gallegos que en la actualidad tenemos. ¿Qué hay fados en Galicia? Pues claro gañan (eso me dije a mi mismo). ¿Qué te creías? Somos unha potencia cultural. Clave de fado – Redondo vocábulo es un grupo que nace en el 2009 cuyo repertorio musical bebe directamente de la cantiga galega, del fado, aunque también exploran estilos como la bossa – nova como ellos apuntan en su biografía. Un punto a tratar en otra entrada con calma sería el tema de la “cantiga galega” un poco maltratada por los

medios de comunicación. En junio del 2014 de nuestra era, tras años de forja en las entrañas del Monte del destino forjan su anillo único (comentario frical del día), su primer disco, “Xanelas“, gracias a una campaña de mecenazgo. Otra vez más, ¿qué sería de nosotros sin este tipo de plataformas? Vamos a lo más actual. En octubre de este año publicaron un exquisito video clip producido por Sulproducciones en la ciudad vecina de Caminha. Lo reconozco. He tenido que cerrar los ojos. No por el video. Como ya os he dicho está perfectamente elaborado. El motivo es por la voz de Iria por un lado, por la gran ejecución musical que hay detrás por otro. Permitidme el ejemplo. Paladearlo como si fuera un buen whisky. Dejarse llevar por esos breves cuatro minutos hipnóticos. No pensar. Fuera las penas diarias. Solo sentir. Si te permites ese lujo tal vez consigas lo que conmigo lograron. Escalofríos con subida súbita de la sangre a la cara. Casi infartado abrí los ojos. La magia se rompió un poco pero siguió ahí en parte. Para mi el fado se siente. Se saborea con los ojos cerrados. Lo ves desde dentro. Clave de fado – Redondo vocábulo es una joyita que tenemos aquí al lado. Nada que ver con Dinosetos y cosas parecidas. Esto es arte puro. Cultura vamos. Abre o cierra los ojos. Disfrútalo. Cada uno es libre de hacerlo pero por otro lado date el gusto de cambiar la emisora algún día. En la diversidad está la riqueza. “Fado es todo lo que digo y todo lo que no puedo decir” Amalia Rodrigues.

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Pölisong son cuatro músicos de Ferrol que en vez de hacer barcos hacen rock. Llevan desde 2011 dando guerra y apareciendo cada vez que alguien tocaba en su ciudad y aledaños. Algo así como que si haces un concierto o festival metes a Pölisong; que son garantía de rock’n’roll del bueno. Editaron un primer disco con seis temas grabados “Strenght and Soul” y ahora se han grabado uno nuevo llamado “High” en Estudios Montealto de Coruña. De éste se han sacado videoclip “Shake it” que sigue la línea trazada hace ya cuatro años. Riffs pegadizos y contundentes, letras en inglés, ritmo pesado y guitarras afiladas omnipresentes por Pablo Supermirafiori. fotografia de Luis Torres.


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Pregunta Pentavox – Cuatro componentes en una banda de rock de corte clásico. Siempre os definen como influenciados por las bandas de los 70 tipo Zeppelin o Black Sabbath, las escandinavas de los 90 como Hellacopters o Turbonegro, y el toque grunge de Pearl Jam. ¿Qué sonido buscáis de verdad?

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Respuesta Pölisong - Todas esas influencias son correctas y hoy en día podemos añadir a la cesta bandas como The Black Crowes o incluso más contemporáneas como The Answer. Creemos que todo tiene un momento en la vida, comienzas a escuchar cosas nuevas, o cosas que escuchabas antes las interpretas desde otras perspectivas. Con el paso del tiempo cambias por que las circunstancias cambian, es decir maduras, y eso obviamente se refleja en la música que creas. Desde que creamos la banda siempre tuvimos muy claro que nunca íbamos a limitar nuestra creatividad, y buen reflejo de ello está en la evolución de “Strength and Soul” a “High”. Sigue siendo Rock clásico, desde luego, pero se percibe un cambio, como bien indicáis en vuestra presentación. Lo que también es cierto a pesar de que la banda vaya evolucionando y experimentando cosas nuevas, podéis estar tranquilos de que nunca nos desviaremos de la senda del rock and roll para comenzar a hacer heavy metal progresivo o british pop... por ejemplo, jejeje. Sin desmerecer ambos estilos, obviamente. P – En Ferrol parece que hay una cantera inacabable de bandas de versiones. Desde aquellos Mongollica que nos enseñaron “And justice Ferrol” hasta Riff Raff...y ahora Satán y Coplán. ¿Todos los grupos de la zona tenéis esa doble vida de banda propia y banda de versiones? R - No te falta razón en que tradicionalmente en Ferrolterra llevamos varias generaciones en que la tendencia es que somos un hervidero de grupos tributo. Pero a día de hoy creo que esto

no es lo que más nos caracteriza. Si lo analizas objetivamente te das cuenta que para la proporción de gente que vivimos en esta zona, detrás de cada banda tributo hay grandes músicos y creo que eso es lo verdaderamente curioso y lo que nos caracteriza,

Desde que creamos la banda siempre tuvimos muy claro que nunca íbamos a limitar nuestra creatividad

que Ferrolterra es tierra de músicos y de gran calidad. También es cierto que tocar versiones es algo que todos llegamos a hacer en un momento, bien para empezar una banda e ir compactando sonido o porque te apetece tocar tus canciones favoritas. Es otra manera de disfrutar la música. Todos tenemos claro que Pölisong es la prioridad, pero si tenemos tiempo de hacer otras cosas, las versiones es algo que nos ayuda a estar en forma. Un buen amigo nos dijo cuando debatimos sobre tributos sí o no (es la polémica del momento) que las canciones de, por ejemplo, Thin Lizzy o Rory Gallagher siempre deben sonar en directo….y ahí estamos de acuerdo. Otro tema es el cariz que están cogiendo ciertas bandas tributos que se hacen las grandes giras de este y otros países….y a qué precios!! Pero en cuanto a lo que se cuece en Ferrolterra, de unos pocos años atrás hasta ahora se están consolidando a nivel gallego y nacional bandas que están saliendo de aquí cómo Sandford Music Factory, Tony Torres y la Five String Band, Jaimie Fithring... Y un largo etcétera que pronto darán mucho que hablar para confirmar lo que la gente ya va asimilando y es que todo lo que


11 sale de aquí, es de calidad. P – Vivir en Ferrol parece un problema a la hora de tocar en el resto de Galicia. Parece un país diferente para los que vivimos de Compostela para abajo. Aún así habéis buscado oportunidades como tocar con Ñu, con Gilby Clarke, a pesar de aplazamientos y esos problemas, y habéis conseguido ser una banda muy respetada en el panorama gallego. ¿Cómo se hace eso? ¿Os llaman ya o todavía andáis llamando a todas las puertas? R - Es cierto que geográficamente vivimos un poco en desventaja... Si eres de fuera Ferrol no te coge de camino y has de venir a propósito. Pero básicamente eso ya lo tenemos más que asimilado. Lo llevamos un poco en los genes y sabemos que si hay que darse a conocer hay que hacer carretera. Si a día de hoy hemos alcanzado este reconocimiento en Galicia, mucho de ello viene de hacer kilómetros por la geografía adelante y en la que a veces cubres únicamente para gastos. Pero por suerte también hemos disfrutado de grandes oportunidades para que un importante número de gente que escucha rock and roll nos conociese, como por ejemplo el bolo que dimos en SalaSon Cangas, junto a BONAFIDE, por ser una banda internacional y congeniar con ellos a la perfección. Guardamos un gran recuerdo de esa noche y sentimos que en ese momento nos consolidamos como banda de directo. En cuanto a si nos llaman o seguimos buscando, pues hay de las dos. Comienzan a llamarnos pero el panorama actual es el que es y no hay que dejar de insistir, ya que en los tiempos que corren hay más bandas que nunca y a

las salas no les faltan opciones para que cada fin de semana programen concierto. P – Y dentro de ese panorama gallego, con bandas tan alternativas, tan indies, noises, math, post apocaliptical metal, vosotros sois de los pocos que hacen rock. A secas. ¿Qué os parece este panorama?...Me refiero a nivel de bandas de la nueva ola después de Unicornibot y el Liceo Mutante y ahora con Bala, Guerrera o Disco Las Palmeras. R - Amamos la música que tocamos y por eso la tocamos. Si nos gustase cualquiera de los géneros que acabas de mencionar ten por seguro que con la mentalidad que tenemos lo tocaríamos, pero como ves no es el caso. El rock and roll es lo que nos hace sentirnos vivos y por eso hemos tomado esta senda. Ahí es donde reside su magia, todo lo que hagas en verdad de corazón vas a poder transmitírselo al público sin ningún esfuerzo y ellos lo van a percibir al instante. Es muy interesante que aparezcan este tipo de bandas, de las que muchas de ellas somos colegas, pero nosotros vamos a seguir haciendo Rock and Roll. P – Parece que os habéis hecho mayores con este disco. ¿Ahora qué? ¿Hay agenda ya hecha para 2016? R - Todavía queda hueco para cerrar muchas más cosas, pero sí que se plantea muy motivador con temas importantes que esperemos se confirmen muy pronto. Desde luego nos planteamos este año con la idea de mover “High”, todo lo que


se pueda. Estamos muy orgullosos con el resultado y queremos que el público también pueda llegar a sentirlo. P – El videoclip muy clásico. Banda y chica. Pero muy bien realizado. ¿Habrá más vídeos? R - El vídeo ha sido una gran experiencia y el resultado como bien dices ha sido perfecto. Lo tuvimos muy claro desde el principio y queríamos que nuestra carta de presentación fuese así. Gracias a la productora ZIWA, supieron captar la idea a la perfección y el vídeo es increíble. Con total seguridad este año grabaremos otro, así que habrá que esperar un poco, pero la ilusión por hacer algo original y cargado de energía, estará muy bien presente como con “Shake It”.

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El rock and roll es lo que nos hace sentirnos vivos y por eso hemos tomado esta senda. Ahí es donde reside su magia, todo lo que hagas en verdad de corazón vas a poder transmitírselo al público sin ningún esfuerzo

P – Y el disco grabado en Estudios Montealto. Llevan poco tiempo pero se están convirtiendo en referencia en Galicia. ¿Qué tal la grabación y cuánto tiempo? De pasta ni hablamos. R - Con Meju y con Hugo de Estudios Montealto, grabamos las parte instrumental. Las voces las grabamos en Estudios Tercera planta con Manu Ramil. Tardamos unos seis meses, pero las relaciones con ellos no pudieron ser mejor. Son una gente increíble a quienes de verdad queremos y nos dieron la posibilidad de emplear el tiempo que hiciese falta para que todos nos quedásemos contentos, tanto nosotros como ellos. Y así fue, el resultado está bien plasmado. El disco es exactamente o incluso mejor de lo que esperábamos a cuando entramos a grabarlo el primer día. P – Concurso de Rock de la Diputación de A Coruña. Al ver a los finalistas en la revista sabíamos que la cosa estaba entre vosotros y Sandford Music Factory. Al final ganaron ellos. Pero ¿Os parece que los concursos de organismos oficiales ayudan

en algo a las bandas? R - Los concursos siempre entrañan un difícil planteamiento y no hay mejor expresión gallega para definirlo: “Nunca chove a gusto a de todos”, jajaja. El concurso de la Diputación más que nada nos lo planteamos con la idea de que un número importante de gente que todavía no nos conocía o no nos hubiese visto en directo por fin lo hiciese. El nivel era muy alto y éramos muy conscientes. Pero estamos muy contentos con el resultado y nos quedamos con las sensaciones de buen rollo entre las bandas que nos juntamos esa noche y con la espectacular respuesta del público que nos llevó en volandas desde el segundo uno. P - ¿Cómo está la cosa para tocar en directo para vosotros? Salas, festivales, giras.... R - Pues la cosa está yendo a mejor. Cada vez más, vamos aumentando esa repercusión gallega de la que hablas y se nos están abriendo muchas puertas por el territorio. Por suerte somos una banda que gran parte del público del rockandroll gallego ha escuchado o ha oído hablar de nosotros, de lo cual nos sentimos infinitamente agradecidos. Este año también nos lo planteamos con ganas de dar el salto nacional y que sea un verano muy intenso en cuanto a bolos se refiere. Como con todo en la vida, paso a paso. P – De vivir de la música...¿alguna posibilidad? R - Vivir de la música... no es tarea fácil, pero también es cierto que nada es imposible. Creo que hay una fórmula que te permite allanar ese arduo camino hacia ese objetivo de “vivir de la música”, y no es otro que el trabajo y el compromiso de cada uno. En ese aspecto los cuatro tenemos claro cuál es nuestra prioridad en cuanto a proyectos musicales se refiere y esa es Pölisong. Además tenemos la suerte de que hemos podido ir adaptando nuestras profesiones para que eso no suponga ningún impedimento en emplear el tiempo necesario para seguir avanzando sin ponernos ningún techo. P – La pregunta tonta. ¿Por qué hay que ir a veros? R - Somos una banda de directo. Así de rotundos respondemos la pregunta. El escenario es nuestro hábitat natural. Es donde toda la energía y magia de Pölisong se desarrolla completamente. Lo que buscamos es que, hagamos lo que hagamos, suene contundente, compacto, como un muro sónico. Que nuestro sonido llene todo el aforo allá donde toquemos, sea una sala, un garito o una plaza; y que la conexión entre el público y nosotros sea absoluta. P – Eso eso todo. Muchas gracias y os veremos en directo.


De gira en el Congo Viaje al corazón de la música por Marcos Coll

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El mundo se ha perdido a algunos grandísimos músicos por la animadversión de éstos a viajar, y a otros también nos los perdemos por no poder viajar nosotros a los únicos sitios donde se puede escuchar su música en toda su esencia… En mi caso como músico, de las mejores cosas que me da esta profesión es precisamente viajar a estos sitios, y encima con ¨pasaporte de músico¨. Y sin duda alguna, si me tuviera que quedar con un lugar en especial ése es Kinshasa, capital de la R.D del Congo.

Eso si, la excitación que tenía antes de subirme al avión rodeado de grandes músicos y amigos, ya que viajábamos tres bandas juntas, también era única. Y nada más aterrizar en el aeropuerto de Kinshasa, de tamaño de una estación de autobuses de un pueblo grande del muy mal llamado primer mundo, primer hostión…Un policía me pidió “dollars”, así sin más….y aunque el NO se entiende en todos los continentes ya sabes que te tienes que poner en guardia.

Desde mi ignorancia, y a pesar de que no me falta curiosidad por conocer culturas diferentes, lo único que conocía de dicha ciudad, antes de que me ofrecieran tocar en el Festival de Jazz Internacional JazzKiff, era que allí se había organizado uno de los combates de boxeo más míticos de la historia entre Mohamed Alí y George Foreman. Un combate que guarda mucha relación también con la música ya que en los actos previos tocaron leyendas como James Brown o BB King, que influenciaron la música local, o la reina de África, Miriam Makeba, la cual dejó a los músicos americanos boquiabiertos.

Hasta la llegada al hotel no pudimos ver mucho ya que en las calles, la mayoría sin asfaltar o llenas de socavones, el único alumbrado eran las fogatas….En unos minutos te das cuenta de que todo eso que habías visto en la tele de los ¨pobrecitos¨ africanos… era real. Con las sensaciones a flor de piel llegamos al hotel, uno de mejores del país, que se veía que había tenido glamour en su época pero que hoy en día ya le habrían quitado unas cuantas estrellas si estuviera en Europa.


Como llegamos por la noche, de ahí nos llevaron a un club para cenar donde había música en directo. Nada grande. Creo recordar que un dúo o trío, y aunque era un club de los considerados para “mundeles”(blancos) ya se podía ver por donde iban las trazas… Todo el bar tenía puesta la atención en nuestra presencia y nosotros la teníamos en todo lo demás, los olores, luces, y por supuesto en las escandalosamente guapas mujeres congoleñas que no paraban de venir a tocarnos el pelito. Por suerte nos fuimos pronto ya que al día siguiente empezaba el festival y ya no nos quedaba espacio para ninguna emoción más.

con toda su fuerza….

El día siguiente tocaba con la cantante de blues de Chicago, Peaches Staten, con José Luis Pardo y un largo etcétera, acabando el concierto con el resto de músicos que venían de España y los músicos locales que se subieron a hacer una jam, y que en unos segundos y un par de acordes demostraron que sabían adaptarse perfectamente a cualquier tipo de música que hiciéramos.Fue una autentica fiesta, con gente del publico subiéndose a Bailar (con mayúsculas). Los ¨mundeles¨(tambien nuestros músicos afroamericanos eran así llamados) ya habían pillado el rollo!!!!!

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Ya en la prueba de sonido el escenario no estaba nada mal, sobre todo comparado al resto de infraestructuras que habíamos visto antes. Un buen equipo y los técnicos….con un ritmo totalmente diferente hasta el punto de crispar al europeo acostumbrado a tenerlo todo en su momento y a su gusto. De hecho el concierto empezó dos horas tarde, cosa que al público que llenaba el recinto no le importaba lo mas mínimo. Al preguntarle al organizador si era normal me dijo con muy buen humor que en Congo las cosas empiezan cuando empiezan. El primer día toqué con mi banda de Berlín, Rico McClarrin, Carlos Delalane, Lionel Haas y el gran guitarrista de blues francés, y responsable de que me contrataran para el festival, Fred PG. Con mucha expectación de ver como reaccionaba la gente hicimos lo nuestro y tuvo éxito, aunque nuestra atención estaba mas en otras cosas que en la música. Por ejemplo, una de ellas fue cómo después de la actuación, justo detrás del escenario, empezaban a lanzar fuegos artificiales sin ninguna protección. De hecho uno cayó en un edificio vecino y la gente lo único que hizo es cantar Fire, Fire, the roof is on Fire!!! Nosotros evidentemente ya habíamos entrado en su dimensión y lo estábamos pasando en grande con la gente que conocíamos. Esa noche me fui a dormir pensado que por el día esta ciudad te rompe el corazón y por la noche hace que lata

Al día siguiente el festival ya había acabado. La gran mayoría de músicos regresaron a sus respectivos países, y yo me quedé con dos de mis músicos ya que teníamos otro concierto en la embajada de Alemania y habíamos decidido que nos arrepentiríamos toda la vida si no nos quedábamos al menos 15 días. Por supuesto fuimos a ver Bonobos y la naturaleza espectacular del país, pero nosotros ya habíamos tocado, ahora lo que queríamos era verlos tocar…..


No tienes que ir a ningún concierto para escuchar música en Kinshasa, por eso se le llama la capital de la música en África, ya que en cualquier esquina o simplemente cuando están cantando al recoger los bares puedes oír cosas que en cualquier festival de world music arrasarían. ¿Por qué no lo hacen entonces? Con el ¨pasaporte de músico¨ que os comentaba antes tuvimos la oportunidad de acceder a sitios que son sólo para gente local, donde tocan y bailan toda la noche a un nivel que lo explica la frase que se dijeron entre dos de mis músicos afroamericanos: ¨después de ver a éstos, los brothers de casa me parecen unos blandos¨. ¿Por qué salvo Papa Wemba y unos pocos más no son mundialmente conocidos? Alguna opinión que escuché es que, si les dejaran, éstos arrasarían el negocio musical y claro, eso no es bueno para ciertos intereses… Otra explicación me la encontré en cuanto fui a grabarles un vídeo… ¡Ni una foto me dejaron sacar! Según muchas tradiciones de allí las fotos roban el alma, y lo que más nos atañe, la mayoría de ellos no tocan música pensando en grabar un disco, hacerse famosos, etc… es una necesidad vital como reír o llorar. También vimos conciertos de grandes estrellas del país como Bill Clinton (sí, allí tienen nombres así) en el que literalmente la gente se subía al escenario a hacerse fotos con él, con una pasión que ni en los mejores sueños del otro Bill.

También entablé amistad con otro gran artista que había conseguido llevar su música fuera de África como es Jupiter Bokondji, el cual me invitó a su concierto y a su casa en su barrio de Lemba. A esas alturas ya llevábamos unos cuantos días y entre las pastillas para la malaria, que dicen que producen depresión, y el ver tanta Miseria (también con mayúsculas) nuestra cabeza empezaba a llenarse de sentimientos y emociones que nunca habíamos tenido. Estábamos alojados en la embajada alemana, que estaba blindada como si de una

base militar se tratara y con todos los lujos; pero era cruzar la gran puerta de seguridad y lo que veías eran niños descalzos desesperados por llevarse algo a la boca. Ésto a todos nos fue minando y nos hizo replantear cosas.

Pero claro, yo ya tenía mis ¨coleguitas¨ allí y no iba a dejar pasar la oportunidad de seguir disfrutando de su baile, su música y los pedazo fiestones que montaban por la noche. Conocí a un personajazo, Joaldo Domínguez, un venezolano que viajaba por toda África documentando música y me dio a conocer muchos músicos congoleños y me enseño los sitios a donde ir. A los de la embajada los traje por la calle de la amargura ya que allí se supone que no puedes ir solo a ningún sitio, (sí, es peligroso de cojones) y yo volvía siempre de madrugada o al día siguiente, ya que es imposible irte antes de que acaben esas bacanales musicales. Esa energía, ese feeling, ese no se qué mezclado con qué se yo, es algo que sólo allí y acompañado de cierta gente vas a poder ver y escuchar. Volvería a vivir ese riesgo mil y una veces. Al llegar a casa estuve unos cuantos meses con la cabeza en otra parte, con el corazón roto, y con ninguna paciencia hacia los músicos que se quejaban que si el ampli que le habían puesto no tenia las válvulas del año que el quería, etc, etc… Desde luego me cambió la forma de ver el mundo y sobre todo de entender la música. Allí al único niño que vi llorar fue a un niño blanco que había en la embajada. Allí no lloran. Allí bailan, cantan o ríen, ya que saben que eso es lo único que les va a ayudar. Sad and Beautiful World PD: Si quieren saborear un pequeño bocado de lo que les hablo les recomiendo la película Benda Bilili, Staff Bilili, un galardonado documental que cuenta la historia de un grupo de músicos paralíticos que arrasan festivales de World Music en medio mundo, o la película musical de mi amigo Júpiter (Jupiter´s Dance)

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Made in Galicia

Retrato de un sistema musical vampírico Este relato está basado en hechos reales. Y pese a que puede parecer increíble, es algo que sucede a menudo con las bandas de Galicia, una historia contada en primera persona por un músico que podrías haber sido tú o yo, y que queremos evitar que siga sucediendo por todos los medios.

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Suena el despertador. No es domingo. Cojo el móvil. 263 mensajes. Me llamo M.A.B y soy adicto a la música. Estoy muy crazy lo reconozco. ¿Quién en su sano juicio tendría hoy en día una banda de R&R? Si quisiera alcanzar la fama tendría que chupar un martillo a lomos de una bola de demolición o llenar mis letras de “Baby, baby”. Estoy escribiendo con mis manos distorsionadas para no ser reconocido. Anonimato absoluto. Este mundo es muy caníbal. La música más si cabe. La verdad es que no me metí en esto de las bandas buscando la fama o el dinero (aunque este sea necesario para sobrevivir por muy “auténtico” que seas). Hay que pagar local, equipo, etc. 263 mensajes. El grupo. Leer o no leer.

• Tenemos bolo este sábado en Allaríz. • ¿Así de repente? • Sí. Nos pagan con la taquilla. • ¡Uff!. ¿Tocamos solos o con algún grupo de allí? • Solos pero el local dice que lo va a mover mucho. • A ver si metemos al menos a 30 personas o palmaremos pasta. • Al menos no pagamos el alquiler de la sala, solo 50 euros del técnico si metemos a más de 40 personas. La entrada es a 3 euros. • Vamos allá. Tenemos nuestro ego no lo niego pero creo que la cuestión va más allá. Es una cuestión de pura supervivencia. Al igual que el empresario hostelero tiene que pagar un local y mantener nóminas cuidando la pela hasta el último céntimo, un grupo de


música debe plantearse la misma cuestión. Incluso si su ámbito de influencia es puramente local al final de mes hay gastos. Ayer por la noche se nos fue un poco de las manos. Me duele la cabeza. Es lo que tienen estas fechas. Mucha gente regresa del éxodo forzado. Nos plantamos en Allariz con una banda amiga. Llegamos al local y ni un mísero cartel en la puerta anunciando el concierto. El que organizaba el bolo estaba en su casa. El dueño del local ese día era sueco. No sabía nada. Por las calles cercanas nada que anunciara el evento. Le preguntamos al promotor y dio largas. Moraleja. Cinco entradas vendidas. Perdimos dinero. ¿Otra vez?

industria (no hablemos ya de Bisbales o Vetusta Morla porque es otra historia) que antes se enriquecía con venta de discos y royalties busca ingresos en los circuitos locales. Esto, que puede ser muy bueno para algunos, es un freno para todo el talento que late en las ciudades y no encuentran su oportunidad. Miles de euros invertidos, cientos de horas al año empleadas para componer y ensayar, miles de kilómetros en la carretera, dejar de estar con tus seres queridos o pasar horas al fresco colocando carteles por la ciudad es valorado por algunos “promotores de arte” con una cena frugal y a lo mejor, una taquilla aligerada por una mala difusión.

Caímos en la típica situación trampa: Grupo con cierta solera se viene desde Dublín cobrando un caché. No sé, ponle 600 euros. Como hacen una gira por varias ciudades el precio se puede negociar. (Fuente: Me lo saco de la manga.net). Dicho grupo cancela el concierto en Pontevedra por indisposición del batería. En vez de cancelar el concierto se recurre a un plan B. Se llama a una banda autóctona. ¿Se le paga el caché? No. Error. Cena y taquilla. Buenas noches. Gracias.

Equilibrio. Equilibrio entre ingresos y gastos para todos. No puede ser que a ese amigo por poner un ejemplo, tocar en Ourense esa noche les haya supuesto poner de su bolsillo 150 euros (dormían en casas del grupo local) ¿Pagar por tocar debido a la falta de profesionalidad y ética de quien hace negocio de esto? No señores no. Si usted se esfuerza y se lo monta bien ganará algo de dinero al acabar la noche. ¿Qué no le compensa el esfuerzo? Bien, ya estamos pensando parecido. Esa misma pregunta nos hacemos muchos en nuestras bandas. Puede más la adicción.

Los del grupo y yo coincidimos en que si no cobras no puedes mantener a una banda y girar por la geografía gallega o nacional. La “música no puede ser gratis”. Como arte que es, sea una gran cagada o una sublime sinfonía, exige horas de trabajo y esfuerzo. Este arte puede generar en el público endorfinas excitantes o volverte verde Hulk. Reunión de grupo:

Entiendo que la situación está jodida. El IVA cultural ha sido un palazo. Llevo metido en bandas más de 20 años y me gusta escuchar mucho a quienes saben más que yo de esto. Valoro positivamente el esfuerzo de muchos locales de nuestra comunidad y promotores que intentan que Galicia no muera. Su trabajo es digno de alabar. Gracias a todos ellos, sinceramente.

– Lo que quiero decir es que debemos ponerle un precio aunque sea simbólico a nuestro trabajo que nos permita continuar el camino.- no podemos seguir así. Nos toca en lo más sensible. Sí, las partes nobles.

He vivido muchas experiencias gracias a la música. He tocado en algún festival. Nos han llovido insultos y alguna botella. Nos han dedicado elogios y aplausos. Nos han ofrecido una humilde cena que supo a gloria bendita por tocar para una ONG o una Asociación juvenil. Nos han pagado generosamente por nada y nos han pagado nada por mil horas de trabajo.

– Hoy nadie habla de calidad musical estrictamente -, les comento. –“Como eres de aquí te puedo exprimir más. Es la sensación que tengo”.- Se les da mucho bombo a las bandas de fuera mientras que las de aquí, nos lo tenemos que currar todo nosotras. Es lo que deduzco de las conductas y posicionamientos de algún promotor cultural. La industria ha cambiado y alterado el frágil ecosistema en el que sobrevivían las bandas sin nombre mediático. Hasta aquí el relato, y estas nuestras conclusiones: Aquí tenemos una de las claves me temo. Los tentáculos de la

Sin embargo seguimos aquí. Puede que esos “buitres” sigan años y años metidos en esto e incluso sean alabados desde el exterior por su aparente labor de promoción musical. Lo que tengo muy claro es que por el camino habrán quedado decenas de buenos grupos que se negarán a continuar colaborando con ese “sistema siniestro” aunque suponga perder oportunidades de llevar su arte a un escenario. Es el precio que pagamos nosotros además de lo anteriormente comentado. Ellos seguirán ahí mientras nosotros no seamos capaces de superar sus chantajes y amenazas veladas.

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Audiovisual Legends of Tomorrow comienza con Rip Hunter, un aventurero espacio temporal que regresa al presente y tras haber visto los terribles acontecimientos que sucederán dentro de algunos años, decide unir a un grupo de héroes para evitarlo. Pero para darle un poco de salsa al tema, también va a necesitar a algunos de los malotes para llevar su misión a buen puerto. Ahí nace Legends of Tomorrow. Un grupo de héroes (o villanos o ambiguos que son mis favoritos) de hoy, que se proponen salvar el mundo del mañana.

SERIES Legends of Tomorrow. La nueva serie del universo DC para 2016

En dicho grupo podremos ver a personajes como Átomo, el Capitán Frío, HeatWave, White Canary, HawkGirl, Firestorm, más la participación de los propios Flash y Arrow como estrellas invitadas, Una especia de Liga de la Justicia (salvando las diferencias de peso y rango) de circunstancias que unirán sus fuerzas temporalmente contra la amenaza común. ¿Qué? ¿cómo pinta? Pues hombre, no tenéis más que ver los carteles y el tráiler para haceros una idea de lo que se avecina para 2016 en las pantallas de vuestros televisores.

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Los amantes del cine de súper héroes estamos viviendo una era dorada. No tanto por la calidad de las producciones si no por la cantidad. En esta ocasión, el Universo DC se expande con una nueva saga, con los secundarios de Arrow y Flash protegiendo la Tierra. Después de haber visto la maravillosa “DareDevil” ya va a ser difícil hacer buenas críticas al resto de series de súper héroes. Pero hay que reconocer que las series bandera del Universo DC, Arrow y Flash, entretienen de lo lindo (cuando no se atascan en episodios de relleno y abandonan sus ejes centrales). Pero parece que DC ha tomado buena nota de sus fallos, y se está agradeciendo en el ritmo que están tomando las nuevas temporadas de sus series. Más centradas en historias únicas que mantienen la tensión y la acción que en las primeras temporadas. Ya pudimos ver en Arrow y Flash, que los crossovers (tramas en las que participan personajes de varias series) están a la orden del día y los héroes desfilan en casa ajena en muchos de los capítulos de las pasadas temporadas. Ahora, para reforzar este fenómeno, los creadores de DC han decidido juntar en una misma serie a todos los secundarios con cierto carisma de las series anteriores en una batalla épica por salvar a la humanidad. En un formato de 13 episodios con una única línea central en la que prometen no apartarse hacia el relleno (al menos no en la primera temporada).

SERIES PINK. La webserie de Zombies hecha en Galicia Siendo gallega, con un presupuesto de cero euros, y con el trasfondo de una amenaza zombie a nivel mundial, en Pentavox.net no queríamos dejar pasar esta producción tan friqui como casera, pero que tiene detalles muy buenos para


disfrute de nuestros lectores. ¿Quién no ha tenido alguna vez la idea de rodar una película de zombies? Pues los chicos de Gato Final, desde Lugo, se han lanzado a la aventura con sus escasos medios para producir esta webserie de acción y comedia. Y el resultado, al margen del sonido (bastante mejorable pero apoyado con subtítulos) es bastante divertido y resultón. Pink es una nueva droga de diseño que se pone de moda entre los jóvenes, una bomba para salir de fiesta. Barata, explosiva y al alcance de cualquiera. Pero alguno de los efectos secundarios no es el esperado (o quizá sí, ya sabéis como va esto de las conspiraciones). La droga convierte poco a poco en zombies a los consumidores, quien a su vez transmiten sus efectos mordiendo a la gente. Ya está montado el cristo.

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Pero Lucas, el protagonista, ya se lo veía venir. En el primer capítulo de la serie nos hace una pequeña guía de supervivencia zombie al más puro estilo zombieland, pero a la gallega. Los detalles finales de la preparación ante la amenaza tienen un punto realista, haciendo alusión a las películas americanas pero adaptando el formato a nuestra realidad. Al margen del acabado técnico y sonoro, hemos de reconocer que el capítulo 1 es fresco, divertido y tiene ideas geniales. Y aunque en muchos momentos cae en los topicazos de una peli de infectados, también tiene algunas ideas innovadoras, planos originales y una dirección de arte bastante aprovechable. Pero lo más importante es destacar ese tono de parodia descarriada que adoptan sin ningún pudor, pudiendo encontrar perlas cómicas en muchos de sus gags. Actualmente, la webserie está en su tercer capítulo, y se autoproduce sin campañas de recaudación ni subvenciones de ningún tipo. La mejor manera de apoyarles es viéndola y compartiéndola. Yo creo que vale la pena, a mí me ha hecho pasar un rato agradable y además me he hartado de reír en algunas escenas. Cuenta con un guión muy inteligente, valiente y sin ningún tipo de complejo. Si eres un poco friqui, como nosotros, lo disfrutarás.

SERIES El método sueco. La webserie que nunca verías en la tele Enrique y Óscar son dos hermanos que en su convivencia tienen las conversaciones más oscuras, friquis y surrealistas que te puedas echar a la cara. En algunas se pasan un poco de vueltas pero la mayoría son para morirse de risa. Ven a conocer las locuras de la serie gallega más original (contenido bloqueado para menores). Hace casi un año que se estrenó el primer episodio de “El método sueco” dirigida por Jorge Boquete e interpretada por Óscar Cruz y Enrique Lojo. Una apuesta por el humor absurdo más personal en las que nos presentan las situaciones más locas que en lo cotidiano puedan salir de la retorcida mente de sus creadores. Situaciones como confesarle a su hermano que su novia le llama puta cuando hacen el amor, un sueño en el que uno de ellos participa en una olimpiada de muertes, o preguntas existenciales como “¿Qué prefieres? ¿Follarte a un bebé del tamaño de un señor? ¿O follarte a un señor del tamaño de un bebé?” forman parte de los guiones de esta webserie que escapan a cualquier posible etiquetado clásico. La producción independiente, fruto del trabajo del colectivo Porco Bravú, goza de muy buena salud y un gran éxito en visitas. Actualmente está ya en su episodio número 7, y puedo decir que al menos 5 de esos episodios han conseguido que se me saltaran las lágrimas de la risa.


todas las escenas se habían rodado con diálogos y micro. Pero el bueno de David no le dio importancia, al fin y al cabo el trabajo de James había sido impecable y él era un hombre sencillo y sin pretensiones. La amargura llegó después de rodar toda la trilogía. En el guión se veía que Vader se quitaría la máscara en una de las escenas finales, y al fin se iba a ver su cara para que todo el mundo, familiares, amigos, hijos… pudieran ver su cara y asociar su rostro al del personaje.

DOCUMENTAL I am your Father. La verdadera historia de Darth Vader El otro día un amigo me comentó indignado que habían cambiado al actor de Darth Vader de la película original por Hayden Christensen en la nueva versión. Pues tranquilos, el que salía en la versión vieja tampoco era el auténtico Darth Vader. Toni Bestard y Marcos Cabotá, dos experimentados cineastas expertos en cortos y cine documental, pero ante todo unos friquis de cuidado, han decidido jugar con el Karma y restablecer el orden divino, devolviendo a su auténtico protagonista al lugar que nunca le debieron quitar. Detrás de la máscara del personaje maligno más influyente de la cultura del siglo XX: Darth Vader. La historia es así, caprichosa, y a veces pagan justos por pecadores las manías de los grandes productores. Fue George Lucas quien eligió a David Prowse para interpretar a Vader, por su físico, por su actitud, por sus dotes corporales para la interpretación. Un chico de casi dos metros, campeón de halterofilia, culturista y con un físico imponente para su época. Con un vagaje interpretativo extenso en el que había dado vida al monstruo de Frankenstein (dos veces en diferentes versiones), a HammerHead y otros tantos personajes sin rostro de físico destacable. Pero no todo iba a ser un camino de rosas para David Prowse. Tras el rodaje de la película, durante el preestreno de la cinta, vio como su voz era suprimida por la de James Earl Jones, cosa que le sorprendió ya que nadie le había dicho nada y

Pero las cosas estaban feas entre Lucas y Prowse, y el secretismo en las escenas empezó a ser sospechoso cuando ya estaban terminando de rodar las escenas finales. Por alguna razón que aún no está bien definida, George Lucas acusó a David Prowse de revelar información confidencial a la prensa sobre el argumento de la película, y sin dar margen de explicación al actor, decidió idear una venganza a su manera. La más cruel y cobarde. Eligieron a otro actor para la escena en la que el malvado icono Sith se quita su máscara para poder ver a su hijo con sus propios ojos. Una escena que dura un minuto, en el que el actor no se mueve, apenas se le reconoce con el maquillaje y que además está también doblada por James Earl Jones. Lo que comúnmente decimos “pa joder”. Y lo más “gracioso” es que mientras rodaban la escena mantenían ocupado a David Prowse en otro plató del estudio haciendo tiempo para que no se enterase de nada de lo que estaba pasando. Ya veis amigos, no os conviene hacer enfadar a George Lucas. Su rollo mafioso da más miedo que el emperador Palpatine recién levantado de la cama. Pues la idea del documental que nos ocupa “I am your Father” ha sido juntar a todos los profesionales de la industria discográfica, que fueran fans de la saga y quisieran devolver esa escena robada a su genuino protagonista. reproducir la escena con la mayor fidelidad posible, rodarla tal y como se concibió, pero esta vez sí, en vez de Sebastian Shaw (al que todos asociamos a Darth Vader) sería David Prowse el protagonista. El que siempre debió haber estado ahí y al que al cine tantas veces ha olvidado por convivir detrás de una máscara, un icono, que se comió al hombre que llevaba dentro. Un documental rodado íntegramente entre España y Gran Bretaña, una idea de uno de los nuestros y una ilusión llevaba a cabo con cariño. Un homenaje bien merecido al hombre que nos trajo a Darth vader a la vida.

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Tendencias Costureiras gallegas. En el barro de la Industria de la Moda por Nacho Fraga

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6 a.m. Suena el despertador en cualquier lugar de Galicia y alguien se levanta. Normalmente una mujer de mediana edad predispuesta a afrontar una dura jornada laboral de 12 o más horas por un salario por debajo del mínimo interprofesional. Sí, sí, hablo de Galicia no de China u otro país. Unas condiciones laborales deplorables desde el punto de vista de una sociedad supuestamente desarrollada, y esto ocurre un día tras otro casi sin tiempo para más en la rutinaria vida de estas mujeres, nuestras heroínas en esta entrada. Transcurría el final de la década de los Ochenta y toda la siguiente. Una vida denigrante y muy dura. Esta era la realidad de las “Costureiras Galegas”, un nombre así, genérico; que identificaba todo un subsector de producción textil en el escalafón más bajo y paupérrimo de la cadena de producción. Nada más alejado y opuesto del supuesto glamour y ocio desinteresado y hedonista que nos venden las grandes franquicias de low-cost de consumo masivo por todos conocidas. En este caso nos centraremos en una de ellas, la más grande del mundo; Inditex la dueña de Zara, Bershka, Pull & Bear, Stradivarious, Massimo Dutti, Oysho, Uterqüe, Zara Home y Zara Kids, marcas archifamosas

y que inundan con sus prendas la realidad que nos rodea, acaparando el mayor porcentaje de ventas en Galicia. Y que se han beneficiado de este discutible sistema de producción. Bajos comerciales que se acondicionaban como talleres sin las medidas de seguridad e higiene adecuadas, manipulación

Una mujer de mediana edad predispuesta a afrontar una dura jornada laboral de 12 o más horas por un salario por debajo del mínimo

de productos textiles potencialmente tóxicos en lugares donde se hacinaban treinta o cuarenta mujeres, cada una delante de su máquina de coser industrial en lugares poco ventilados y de elevada temperatura. Representantes de


Inditex imponían condiciones draconianas y extenuantes de producción sin contrato previo ¡sólo de palabra!, con márgenes de plazos reducidísimos en muchísimos casos. Ya vemos el modo en que se incorporó masivamente a la mujer en el mercado laboral en Galicia. Se consideraba como un segundo salario, como complemento del que traía el hombre y cabeza de familia. No parecía importante porque supuestamente en la mayoría de los casos no era vital ni la principal renta económica de una familia. Así estaba la mentalidad patriarcal con tintes machistas en aquel momento; así se permitían indirectamente estos excesos

En el mejor momento, el textil en España llegó a reunir 400.000 empleos y una gran proporción de ellos en nuestra Comunidad

tanto individual como socialmemte. Cientos de talleres con estas condiciones se extendieron por toda Galicia, sobre todo a lo largo de A Costa da Morte y las arterias de comunicación con la central de Inditex en Arteixo, A Coruña, aprovechándose de que se consideraban trabajos de clase obrera baja. En el mejor momento, el textil en España llegó a reunir 400.000 empleos y una gran proporción de ellos en nuestra Comunidad. Todo ello acabó declinando a principios de este siglo cuando países con menores costes laborales y de mano de obra tiraron los precios de producción y fabricación por los suelos. China sobre todo, empezó a abrir su economía a la inversión de capitales y acabó convirtiéndose en la fábrica Low-cost de productos global, caracterizándose por un mercado de mano de obra barata y casi esclavizada con unas condiciones paupérrimas para los trabajadores. Una mano de obra gallega en una actividad que apenas requería cualificación fué fácilmente sustituida por otra, igualmente con muy baja cualificación. La calidad no era la premisa más importante, sino esos bajos costes. Pero no fué solo China. A partir de ese momento la industria de fabricación textil como la de otros miles de sectores empezó a deslocalizar la producción y fabricación hacia el Magreb, sobre todo a Marruecos y especialmente al Extremo Oriente,

además de China, también a Vietnam y singularmente a Bangladesh, que se especializó en la producción textil de la moda de las grandes franquicias de ropa barata, con unas condiciones en cuanto a seguridad e higiene mucho peores de las ya deleznables que había en Galicia. Las grandes compañías, incluyendo las españolas Inditex, Cortefiel, El Corte Inglés o Mango hicieron como que no se enteraban, miraron para otro lado haciendo responsable de la subcontratación de los procesos más manuales a compañías externa. Obviando razones de Derechos Humanos y los moral y éticamente necesarios para el respeto de la dignidad de las personas. Por supuesto, los consumidores de los países desarrollados estábamos encantados, ignorantes de la situación real; pues ello se traducía en unos precios cada vez más baratos. Hasta el famoso incendio en Bangladesh. Un incendio en un local donde murieron más de 1.000 trabajadores desveló la verdadera realidad a la que nos enfrentábamos. Una historia que denota las partes más sórdidas y vergonzosas del universo de la Moda. Sin olvidar situaciones de trabajo y explotación y una desprotección manifiesta y total ante posibles accidentes laborales a los que los trabajores orientales están diectamente expuestos. Una manifiesta despreocupación de los derechos humanos donde las grandes franquicias y conglomerados de la Moda son subsidiarias o directamente responsables. Desde luego ya lo son frente a la opinión pública actualmente y son consideradas directamente responsables.

Mientras tanto en Galicia, cientos de talleres, al no poder competir en precios con los nuevos competidores exóticos, enfatizados además por el abaratimiento de transporte marítimo internacional, empezaron a cerrar inexorablemente, dejando a miles de Costureiras en la calle sin trabajo. La sangría redujo enormemente el número de ocupados, que se desplomó unos dos tercios en toda la geografía nacional. Representando actualmente unos 170.000 empleados.

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Sólo sobrevivieron aquellas actividades más artesanales que requerían de una mano de obra más específica y especializaba, ya que añadían un valor extra de calidad de realización difícilmente imitable por un trabajador oriental no cualificado.

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Muchas costureiras dejaron de levantarse a las 6 de la mañana y dejaron atrás esos asfixiantes y extenuantes horarios, dejaron de traer ese salario complementario en muchos casos, y tan vital y necesario en tantos otros. Hablamos de áreas y regiones donde la economía y las posibilidades laborales, estaban en decadencia después de los años de dura reconversión industrial y la reorganización del espacio industrial gallego. Paradójicamente muchos y muchas echan de menos aquellos años. Aquellos de clara explotación laboral. Era mucho menos que nada. Hoy en día ante las condiciones actuales de la crisis económica que empezó en 2008, entendemos y hasta compartimos esa nostalgia y desazón; ¡Sí! ¡era mucho mejor que nada!. ¿Es el final de esta historia?, pues mirad , va a ser que no. Todos sabemos la calidad de las prendas que vienen de esos exóticos países tan tan lejanos. Empezando por las alergias y reacciones cutáneas que nos producen sus tejidos y tintes, cosa bastante común, por cierto. Segundo; desde hace un lustro se está produciendo un encarecimiento de los costes en el Extremo Oriente; sobre todo en China. Ha habido un aumento del número de huelgas para mejorar las condiciones laborales y materiales, con lo que los salarios han subido de forma significativa, y a eso se une un repunte de los portes de transporte marítimo. Como consecuencia, a los empresarios textiles de este país vuelve a parecerles interesante fabricar en nuestro país, a pesar de los salarios todavía más altos. No olvidemos que la discutida reforma laboral provocó una caída de los salarios que ronda el 30%. Todas estas condiciones son claras para el renacimiento de la actividad de las Costureiras donde Galicia tiene mucho que ver.

Por otra parte, los consumidores ya conscientes de las condiciones reales de la producción en países pobres, somos más intolerantes con estas prácticas que atentan contra la dignidad de los trabajadores; de las personas, afortunadamente. Como resultado estamos dispuestos a pagar un poco más por las prendas si tenemos la certeza o la sospecha de que se han producido en condiciones éticamente mejores y más responsables con los derechos. Sí, una nueva generación de Costureiras gallegas vuelven a trabajar en esta actividad. Aunque lejos del boom de hace treinta años y en unas condiciones de mercado de demanda muy diferentes. Empezando por una mayor conciencia ecológica y de consumo responsable por parte de la gente y consumidores, que lleva a utilizar incluso materiales reciclados a partir de restos de plásticos y de tejidos desechados o sobrantes, en pasados momentos de fabricación. Todo ello redunda en otro empeño de las marcas y fabricantes en un mayor esmero por aumentar la calidad no sólo de la producción, sino de la creación y diseño que busca un valor añadido en la estima de los compradores. Una diferenciación de producto clara

Reverdecer un sector como el de las Costureiras, convenientemente adaptado a los nuevos tiempos y con nuevas condiciones

y sugerente, una marca bien definida y reconocible por su particular imagen y con la que la gente pueda llegar a sentirse identificada y pueda adherirse a su idea de la vestimenta que quiere vender. Procesos de mercadotecnia que estaban ahí, pero que no habían sido tenidos muy en cuenta hasta ahora a estos niveles en Galicia. Todo ello hace que puedan pedir precios mayores porque la gente está dispuesta a pagarlos ya que percibe una mayor calidad y cierta singularidad en las prendas, a marca bien definida. Por supuesto ello repercute afortunadamente en las condiciones laborales de nuestras nuevas Costureiras. No sólo a nivel del salario, sino en las manidas condiciones higiénicas y laborales. Sigue estando muy, muy lejos del glamour que se nos vende en las pasarelas de medio mundo, pero ya es otra cosa. Más confortable,


cumpliendo la regulación y respetando derechos y dignidad de nuestras entrañables Costureiras. Esta es la historia de un sector singular que caracterizó el mercado laboral de Galicia durante más de una década y que desapareció fruto de nuestra cada vez más estrecha aldea global, y donde la producción de bienes y servicios busca aquellos lugares del mundo donde pueda contener y reducir los costes para conseguir mayor rentabilidad a las inversiones. Aunque en muchos casos sea a costa de ignorar valoraciones éticas y morales y despreciar legislaciones laborales irrenunciables. Lo que hace treinta años era ventajoso en Galicia como mano de obra barata, poco después dejó de ser atractiva para esos capitales. Pero a la vez que las inversiones mutan en el marco espacio temporal, también lo hacen las inquietudes y gustos de los consumidores, que son cada vez más exigentes en la forma en que se ha concebido la prenda, y no le importa pagar un poco más si las condiciones éticas que le dieron vida no son sólo legales, sino moralmente aceptables.

A esto debemos unir otro fenómeno emocional y de conciencia que ataca la sensibilidad de la gente, es la preservación los puestos de trabajo en Galicia, sobre todo ante estás hirientes cifras de paro de hoy y en los últimos años nunca vistas en nuestra comunidad y el valor añadido que supone consumir productos que socialmente consideramos cercanos, de nuestro entorno inmediato, que beneficia el bienestar de nuestra sociedad y conciudadanos. Todo ello a ayudado a reverdecer un sector como el de las Costureiras, convenientemente adaptado a los nuevos tiempos y con nuevas condiciones. En muchos casos, la producción que sale de esos talleres ya no es a granel y ya lleva incorporada una imagen de marca que le dota de mayor presencia, singularidad y renombre lo cual permite pedir mayor precio por las ganancias en calidad de materiales y en ese intangible que los consumidores apreciamos y es esa diferenciación de producto lo que tanto nos satisface cuando vamos de Shopping y que nos hace felices al volver a casa.


Cerveza Artesana: Galician Power por Pablo Supermirafiori

La diferencia con las cervezas industriales está sobre todo en los ingredientes. Que en las artesanas son de más calidad.

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Desde hace un par de años el auge de las cervezas artesanas está creciendo de manera imparable. Lo que antes eran un par de fabricantes para un mercado reducido se ha convertido en una moda actual con una respetable cuota de mercado. Las marcas gallegas suben como la espuma. Son marcas gallegas como Menduiña en Cangas, Saramagal en Barro o Santo Cristo en Ourense, que están destacando por su calidad en ferias y concursos. Pero ¿qué es una cerveza artesana y en qué se diferencia de las industriales? Hablamos con Amor, fabricante de cerveza artesana en Starla Cantinas, un local ubicado en la Plaza Mayor de Ourense. “La diferencia con las cervezas industriales está sobre todo en los ingredientes. Que en las artesanas son de más calidad. Las industriales tienden a abaratar costes y usan ingredientes

más baratos como el arroz o el maíz. Además la elaboración es más cuidada” Esto, puede afectar a nuestros bolsillos, la diferencia de precio también se nota. Pero la calidad al final no es cara comparada con marcas de importación de consumo. “Hay diferencia porque no es cerveza industrial a nivel de refresco. Las cervezas artesanas están al nivel de las grandes marcas de cervezas de importación, a veces a mayor nivel, y su precio es similar, así que no es caro”. La calidad de las cervezas en Galicia es realmente buena. Amor nos ilustra sobre el motivo: “Sí. El nivel gallego es muy alto porque hay mucha competencia. Sólo en Ourense hay unos 10 o 12 cerveceros. Eso hace que los fabricantes busquemos siempre mejorar nuestras recetas. De hecho hay un gran salto en la calidad de las marcas gallegas en el último año.


“Yo fabrico bajo la marca Starla Cantinas dos cervezas. Epicúrea, una Belgian Strong, y Annabel Lee, una pale ale con lúpulos americanos. Tanto embotellada como en barril. Además hay kits con todo lo necesario para fabricar en casa tu propia cerveza”, nos comenta. Ése es a veces un detalle que los fabricantes industriales sacan a relucir. Como aquel reportaje de La Voz de Galicia a doble página en donde decían que eran cervezas fabricadas en un garaje. Texto ante el que se muestra contrariada:“No es así, claro. La cerveza artesana que se vende embotellada tiene que ser fabricada en unas instalaciones aprobadas por Sanidad, así que tienen todas las garantías sanitarias como las industriales. No están fabricadas en un garaje. Otra cosa son los homebrewers, gente a nivel particular que fabrica su cerveza para consumo casero, no para venta. Cualquiera puede fabricar su propia cerveza, pero no venderla. Así que no es cierto que las cervezas artesanas se fabriquen en garajes y cortellos. Esa leyenda desprestigia a todos los cerveceros artesanos.”

Una de las cosas que llaman la atención, es que hay pocas mujeres que elaboran cerveza: “Sí. Hay mayoría de hombres entre los cerveceros, pero hacer cerveza en el fondo es cocinar, así que cualquier persona puede. Además soy presidenta de la Asociación de Mulleres Cervexeiras, que reúne a mujeres fabricantes y consumidoras, y que poco a poco va creciendo.” Para terminar. Recomendaciones para que el público consuma vuestros productos. “El público debe probar nuestras cervezas y ver más allá del nombre. Hay que educarlo dándole productos de calidad y enseñándole a diferenciar tipos de cervezas, sabores, graduación, etc… Luego que elija lo que más le guste.” Nosotros ya nos hemos lanzado. Tras probar ambas cervezas, Epicúrea y Annabel Lee, descubrimos un mundo nuevo de sabores. Que ya luego en plena efervescencia de madrugada todos los gatos son pardos y una caña es una caña. Pero una cosa es un calimotxo o una sangría frente a un Vega Sicilia. Y lo mismo una caña de Estrella o Mahou frente a una Belgian Strong.

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Mundo Freaky CÓMIC

BD RECOMIENDA... La araña del olvido Nos encontramos ante un cómic de esos que ayudan a recuperar la memoria histórica y que sin duda aclararán muchas cosas a presentes y futuras generaciones. Una historia, la contada por Enrique Bonet, que esconde dentro otra, la del escritor norteamericano con raíces españolas, Agustín Penón, que en los años 50 llego a la España franquista para esclarecer las circunstancias de la muerte de García Lorca. Su investigación estaba destinada a ver la luz en forma de libro pero, extrañamente, el escritor desistió en su tarea y la obra fue totalmente olvidada hasta que ya en el año 2000, la también escritora Marta Osorio, intima amiga de Penón y la receptora de sus escritos, dio forma a las notas e investigación y las publicó en el libro Miedo, olvido y fantasía. La araña del olvido es una historia sobre García Lorca y sobre la España de postguerra con cicatrices sangrantes, pero sobre todo es la historia de Agustín Penón la cual le sirve de excusa a Enrique Bonet para realizar una radiografía de una época y su sociedad. Una obra que no se puede clasificar como de evasión y que sin duda va a demandar mucho de nosotros como lectores, puesto que la información en ella recogida es cuantiosa, pero sin duda, a poco que nos adentremos en la investigación, quedaremos atrapados hasta el final en busca de la solución al misterio y la respuesta a las grandes preguntas. ¿Quién mató a García Lorca? ¿Dónde está enterrado? ¿Por qué no publicó Agustín Penón su libro? Las respuestas a estas preguntas están ahí, dentro de las páginas de La araña del olvido.

Asterix: El papiro del César/O papiro do César Nueva entrega de las aventuras en esta nueva etapa donde todo el protagonismo recae en los autores Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Si bien con su anterior entrega había vislumbrado un pequeño hueco para la esperanza, esta segunda entrega no ayuda a mantener es esperanza de recuperar los grandes tiempos. No es un mal tebeo y, teniendo en cuenta los últimos años de Uderzo, por supuesto no es el peor álbum de Asterix publicado, peeeeero... falta la magia de los grandes álbumes donde los gags estaban al servicio de la historia y no lo contrario, que es lo que pasa ahora, con situaciones un poco forzadas y cogidas con calzador. Para los coleccionistas queda claro que este será el álbum 36 de la colección. Llegados a estas alturas, nada que objetar. Para los que todavía confiamos y esperamos que Yves Ferri y Didier Conrad recuperen la fascinación de los grandes momentos de la serie, pues eso, vamos a tener que esperar un poquito más.

Jupiter’s Legacy Mark Millar, arrogante guionista, amado y odiado por igual, vuelve a realizar su particular reinterpretación del género superheroico. Chloe y Brandon son los hijos de los héroes más grandes del mundo. ¿Sabrán estar a la altura de sus progenitores o sucumbirán a un mundo de excesos y contratos publicitarios? Una premisa que clarmante lleva la marca de Millar. Un guión que este autor realizó a medida para que todo el talento de Frank Quitely, que es mucho, se pusiera a su servicio. Ya sabemos todos la tendencia que Millar tiene en los últimos tiempo a utilizar sus cómics como storyboards para presentar futuros proyectos cinematográficos. Se ve que en Jupiter’s Legacy la presencia de Frank Quitely le impuso un poco de respeto y realmente la obra está más trabajada que sus últimas propuestas. Sin duda Jupiter’s Legacy es un cómic que vamos a tener que comprar para poder regodearnos con el poderío gráfico de Frank Quitely, razón suficiente para amortizar el precio del libro, pero la verdad es que en defensa de Millar tengo que decir que me lo he pasado bastante bien con este culebrón familiar de superhéroes. No diré que esté a la altura de sus grandes trabajos ni que tenga esa parte de sorpresa presente en otras obras, pero si a un correcto y profesional guión le sumamos un dibujo superheroico el conjunto final invita a que nos llevemos este tebeo a casa.

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VIDEOJUEGOS

Comienzan los tests antidroga en la Electronic Sports League

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Hoy nos acercamos a los e-sports, un “deporte” en auge que se ha vuelto un espectáculo mainstream a través de millones de seguidores en todo el mundo. ¿Cual es el problema de profesionalizar los videojuegos? El Doping Ritalin, Adderall, Modafinil, Donepizil, Cocaína… Muchas son las drogas que pueden servir para alterar y potenciar algunas de las funciones cerebrales más necesarias para jugar a tope de concentración. Algunos de los jugadores más importantes de la escena profesional reconocen haber usado una o varias de estas sustancias para mejorar su rendimiento en competición. ¿Cuales son los motivos que llevan a estos pro gamers a servirse de estas ayudas? Pues principalmente la presión. Actualmente, los premios otorgados a los ganadores en la Electronic Sports League ascienden a 500.000$ en muchas ocasiones. A lo que hay que sumar los contratos publicitarios desde los patrocinadores, empresas de consumibles informáticos o marcas de bebida energética, que hacen que el valor de las victorias sea mucho mayor que el simple premio en metálico.

A ello hay que sumar el ambiente de competición, que es muy exigente con los jugadores. Los equipos necesitan resultados para mantener sus estructuras y el nivel de presión es alto por parte de los compañeros, mánagers e incluso los fans, que depositan sus apuestas y esperanzas en sus jugadores favoritos. ¿Quién no ha pensado alguna vez en mejorar sus facultades por la vía rápida? Y especialmente en una competición que, hasta ahora, no ha sido rigurosa en el tema del uso de drogas. A partir de este mes que viene la cosa está a apunto de cambiar. La Agencia Mundial Anti-doping está preparando una seria base de datos de activos que potencian al jugador para empezar a hacer controles periódicos durante las competiciones y pillar a los tramposos que alteren sus funciones cerebrales para sacar ventaja. En principio, sólo se prohibirán las sustancias que mejoren el trabajo del jugador, así que para los que estaban preocupados por el tema, podemos decir que, muy probablemente, la cerveza y el Red Bull (especialmente éste, que patrocina gran parte de los e-sports) seguirán estando permitidos para jugar. Esta medida viene justo ahora, que se

prepara una estrategia de marketing a nivel mundial para enganchar a nuevos espectadores a todo tipo de deportes online en formato de ligas mundiales. Juegos como Call of Duty, Halo, League of Legends… tendrán liga profesional este 2016, y hay que ir limpiando imagen y dando muestras de seriedad para lo que se avecina. Desde Pentavox.net queremos aconsejar a nuestros lectores; especialmente a los jugones que sueñan con llegar a ser profesionales del deporte online. La mejor manera de mantener una mente sana y concentrada es una buena alimentación, dormir adecuadamente, hacer deporte (del de verdad, salir a la calle a patear un balón) para tener un mayor índice de oxígeno en sangre, tomar el sol y hacer lectura relajada en los ratos libres. Entrenamiento y vida sana es la mejor manera de obtener el éxito. Los atajos pueden servir para un par de situaciones, pero las consecuencias de usar este tipo de “medicamentos” y potenciadores a la larga pueden acarrear todo tipo de enfermedades en el sistema nervioso. Ni que decir tiene, que puntualmente se han dado casos de colapso, desmayos y retirada obligada de la competición.


VIDEOJUEGOS

Psycogaming Al contrario de lo que se solía pensar, los videojuegos mejoran la vista en todos sus apartados. El pasado día 1 de diciembre os explicábamos cómo una gran parte de los participantes en competiciones de e-sports organizadas por la ESL (Electronic Sports League) habían recurrido a la ingesta de sustancias ilegales con el objetivo de mejorar su rendimiento atencional que, ya de por sí, es muy elevado. Un género de juego que requiere mucha atención en particular, es el videojuego de acción. En este articulo nos adentraremos en una nueva faceta de cómo los videojuegos afectan a nuestro cerebro y capacidades. Esta vez realizaremos un pequeño análisis de los cambios y mejoras que se producen en concreto en el campo visual en jugadores de videojuegos de acción tipo shooter, debido a que éstos requieren y a la vez promueven, un sistema visual mejorado hasta niveles sorprendentes. Puesto que la industria de los videojuegos está en pleno auge y que las competiciones de deportes electrónicos cada vez están más normalizadas, son muchos los estudios que se están llevando a cabo sobre el efecto de los videojuegos sobre las personas y sus capacidades. En este caso comentaremos los cambios que se dan en el rendimiento visual ya que es uno de los sistemas primarios implicados a la hora de jugar con videojuegos. Concretamente, estudios como los de Spence y Feng (2010), Tahiroglu et al. (2010) o Achtman, Green y Babelier (2008), demuestran que jugar con asiduidad a videojuegos de acción tipo shooter implican mejoras en aspectos de la capacidad de atención visual de sus usuarios.

Los autores Green y Babelier, especialmente, llevan realizando estudios desde el 2003 tratando de profundizar aún más sobre qué aspectos de la percepción visual y la atención se desarrollan y se mejoran jugando a videojuegos de acción. Desde entonces, han demostrado que la práctica habitual de jugar a estos videojuegos produce mejoras en la atención visual selectiva (Green

prestar una mayor atención a aquellos que sí tienen mayor importancia. Además, también demostraron que los jugadores son más veloces a la hora de localizar objetivos visuales (Green & Babelier, 2006) relacionado con la velocidad de procesamiento de la información. Por último en cuanto a estos autores, también han observado que los jugadores con más experiencia, tienen una mayor

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& Bavelier, 2003) lo cual implica una mayor capacidad para poder discriminar aquellos estímulos visuales que no interesan en ese momento para poder

capacidad de resolución espacial, lo cual les permite mantener el mismo nivel de rendimiento aún y reduciendo la separación espacial entre objetivos


VIDEOJUEGOS gamas de blancos y negros según su intensidad lumínica. Además, en un experimento de Buckley et al. en 2010 (citado en Latham et al., 2013) los resultados mostraron que los jugadores habituales tenían un campo visual tanto central como periférico más grande (50% y 15% respectivamente) que los no jugadores habituales. Por último, en el año 2011, se descubrió que jugar a videojuegos,

producían mejoras significativas en personas que sufren ambliopía o, más comúnmente, síndrome del ojo vago (Li, Ngo, Nguyen & Levi, 2011); lo cual implica que la práctica habitual de jugar a videojuegos, lejos de ser una afición que mucha gente considera negativa, se trata de una actividad que estimula las capacidades de la mente humana y que además puede ser una útil herramienta para personas con dificultades visuales.

Achtman, R. L., Green, C. S. & Bavelier, D. (2008).

Green, C. S., & Bavelier, D. (2007). Action-video-

Spence, I., & Feng, J. (2010). Video games and

Video games as a tool to train visual skills.

game experience alters the spatial resolution o f

spatial cognition. Review of General Psychology,

Restorative Neurology and Neuroscience, 26,

vision. Psychological Science, 18,88–94.

14,92–104.

Latham, J. A., Patston, M. L. & Tippett, J. L. (2013).

Tahiroglu, A. Y., Celik, G. G., Avci, A., Seydaoglu,

Buckley, D., Codina, C., Bhardwaj, P. & Pascalis, O.

The virtual brain: 30 years of video-game

G., Uzel, M., & Altunbas, H. (2010). Short-term

(2010). Action video game players and deaf

play and cognitive abilities. Frontiers in psychology,

effects of playing computer games on attention.

observers have larger Goldmann visual fields.

Vol. 4:629.

Journal of Attention Disorders,

(Green & Babelier, 2007); dicho de otra manera, son más precisos visualmente. Otros autores, como Li, Polat, Makous y Babelier, en un estudio realizado en 2009, observaron diferencias significativas en la sensibilidad al contraste entre grupos de jugadores habituales y grupos no jugadores. De esta forma, los jugadores habituales de videojuegos, tienen una mayor capacidad para diferenciar y discriminar

Referencias bibliográficas:

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435–446.

VisionRes. Vol. 50, 548–556. Li, R. W., Ngo, C., Nguyen, J., & Levi, D. M. (2011). Green, C. S., & Bavelier, D. (2003). Action video

Video-game play induces plasticity in the

game modifies visual selective attention.

visual system of adults with amblyopia. PLoS

Nature, 423,534.

Biology, 9(8).

Green, C. S., & Bavelier, D. (2006). Enumeration

Li, R., Polat, U., Makous, W., & Bavelier, D. (2009).

versus multiple object tracking: The case of

Enhancing the contrast sensitivity function

action video game players. Cognition, 101, 217–

through action video game training. Nature

245.

Neuroscience, 12, 549–551.

13,668–676.


Agenda 8ENE

Aposento + Strangled with guts + Infrahumano. Pub Frenopátiko, Vigo. 21:00 CAN + Jay + Vozzyow. Sala A Real, Ribeira. 22:00 Arce. Cavicembalo, Lugo. 23:00

9ENE

Greve + Carcomedhi + Less fortunate songs. Nave 1839, A Coruña. 20:00 Cacikes + Delatrave + The liar papers. Transylvania, Vigo. 21:00 Xabier Diaz. Sala Capitol, Santiago. 21:30 Arce. Sala Karma, Pontevedra. 22:00 Malasombra + Denunciados. Sala Aquilón, Larache. 23:30 Miki Nervio + The Big Lis Grumbo Band. Garufa Club, A Coruña. 22:30

15ENE

III Festival MetaMovida. Sala Capitol, Santiago. 20:30

16ENE

Noctem + Kuna de Odio. Transylvania, Vigo. 21:30 Aerolineas Federales. Super 8, Ferrol. 22:30 Ankhara + AlbaRusa. Sala LeClub, A Coruña. 22:30 Moon Cresta + Kozmic Blowers. Sala Master, Vigo. 23:00 Winter Project. La iguana, Vigo. 23:30

23ENE

Mutant + Display of power + Neverside. Sala Capitol, Santiago. 20:00

30ENE

Heredeiros da Crus. Dona Dana, Touro. 23:45

6FEB

Pölisong + Rottentown. Transylvania, Vigo. 21:30

A new Heaven Arise + Thirteen Bled Promises. La fábrica de chocolate, Vigo. 22:00

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Pentavox nº3  

Ya estamos en 2016, el futuro está en nuestras manos. Nos da vértigo mirar hacia atrás, así que nuestra vista sólo va en un sentido; adelant...

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