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03 Editorial/Índice MÚSICA 04 Sabías que... Bandas raras,

Edición y fotografía: Marco Fernández Diseño y Maquetación: David Amoedo (Davida) WebMaster e Informática: Adrián Santasmarinas Community manager: Marty Castiñeiras Moda y tendencias: Nacho Fraga Bea Seco Mundo Freaky: Felipe Felix

Intrépidos que crean tendencia

EDITORIAL

El principio de un viaje siempre es complicado. Pero por suerte esta vez vamos con un montón de amigos y amparados en una comunidad que realmente nos ha acogido con mucho cariño. Tras muchos meses trabajando duro en el portal Pentavox.net, para acercaros al mundo de la música, el ocio y las tendencias en Galicia, hoy damos un paso más allá estrenando la revista digital que tenéis en vuestras manos (o más bien pantallas). Siempre hemos pensado que hacía falta un portal de noticias en esta comunidad, tan maravillosa, que no para de sorprendernos cada día con material de calidad de lo más variado. Esta revista es el reflejo de nuestro trabajo y de la pasión de las bandas por llegar al gran público, así como de los organizadores de eventos que crean propuestas para dar salida a todos los artistas del mundo de la moda, la música, la cultura underground, el mundo del cómic, y todas esas cosas friquis que tanto nos gusta disfrutar. Esperamos que para este viaje, os unáis a nosotros por un camino lleno de emociones, sorpresas y risas aseguradas. Y que, cuando echemos la vista atrás, podamos sentirnos orgullosos de formar parte de esta comunidad.

07 No te pierdas AUDIOVISUAL 13 Noticias 14 Reseñas 16 Daredevil MODA Y TENDENCIAS 23 Amodiñas, Lovely Pepa 25 Alba Galocha MUNDO FREAKY 26 Rackaracka, Ubisoft, Beastie Bay, League

ÍNDIC

CRÉDITOS

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of Legends, Shenmue3, Just Cause

28 BD Recomienda (octubre 2015) 29 Xurxo G. Penalta AGENDA 30 Agenda musical noviembre 2015

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MÚSICA

BANDAS RARAS Alarido Mongólico “Grimilla”

El nuevo videoclip de Alarido Mongólico es “toda una ida de olla” pero bastante “awesome” y con risas aseguradas. Conoce al último fichaje de Ferror Records, desde Ferrol, Alarido Mongólico no dejará a nadie indiferente. Esta semana estuvimos con los chicos de Ferror Records, charlando sobre su nuevo sello, que este mes pasado celebró su fiesta de presentación del primer recopilatorio de bandas de la zona de Ferrol. Tenéis la entrada en Pentavox.net los curiosos que la habéis pasado por alto. Uno de los grupos novedosos eran los chavales de Alarido Mongólico. Sabíamos que estaban a punto de sacar material, pero no teníamos idea de que sería tan pronto ni de que fuese a ser tan divertido. Además el tema es pegadizo, nosotros lo escuchamos de mañanita y aún seguimos con el “A pudrirte a otro lado” que dicen en el estribillo, metido en la cabeza y diciéndonoslo entre nosotros. Grimilla, es un tema gamberro, divertido y pegadizo. Además hasta podría ser bailable y el vídeo no tiene desperdicio. No es muy romántico pero desprende puro amor, y es que no hay mayor amor que el que te hace reír, y esta pareja funciona.

INTREPIDOS QUE CREAN TENDENCIA

Grace Rodson, nuevo sencillo desde Londres

Grace Rodson es una chica de Vigo afincada en Londres. Tiene un chorro de voz impresionante y una carrera que os va a dejar a todos asombrados cuando entréis a leer los detalles. Está presentando nuevo single este mes ha lanzado su videoclip. Mientras tanto conozcamos un poco más de Grace y su trabajo: Grace Rodson se llama en realidad Graciela, pero ha adaptado su nombre al proyecto artístico musical en el que vive. Con una carrera artística dilatada como compositora y cantante, empieza a despuntar ganando el I concurso Pop-Rock de la Xunta de Galicia. Con su formación clásica de estudios superiores musicales en la maleta, en 2003 decide dar un paso adelante y mudarse a Londres, donde expande su universo musical. Participa en varios proyectos como solista, musicales de la escena de Londres y varias performance con artistas de la talla de Ricky Martin o Bjork. En 2011 lanza su primer disco al mercado, teniendo un gran éxito de crítica. Año en el que recibe los premios a “mejor disco”, “mejor cantante femenina” y “mejor canción” en los GSD Latin Music Awards. Todo ello se une a su galería de premios internacionales (“mejor cantante” en el UK unsigned en 2009, finalista como “vocalista del año” en los LUKAS awards en 2014) a los que este año espera añadir alguno más por su nominación a los GSD Latin awards por

SABÍAS QUE...

Marcos Coll. Un gallego en la meca del Blues

su nuevo disco “Red Hot Fire”. En su trayectoria profesional ha cosechado grandes logros, como poder actuar en el mítico festival de Glastonbury y tocar con Roberto Pla´s Latin Ensemble. Graciela puede hacer cualquier tipo de música, de hecho una de sus facetas más destacadas es la de poder adaptarse a cualquier estilo. Su anterior disco directamente diré que nos mete la marcha en el cuerpo. Samba in my bones es fresco, estimulante y muy divertido. Un disco sofisticado que mezcla varios estilos como Bossa Nova, samba y dance. Haciendo un conjunto bailable y elegante a partes iguales. A mí me recuerda un poco a la época dorada de St. Germain, o por momentos a Dimitri from Paris o cualquiera de los grandes de Jazz fusión. Aunque a veces se pasea por el dance más comercial en la onda de Jennifer Lopez o la propia Christina Aguilera; desde luego por voz no va a haber problema en las comparaciones. Actualmente, está preparando el lanzamiento de su nuevo disco. Estamos impacientes por escuchar su “Red Hot Fire”, que saldrá antes de que acabe el año y del que os informaremos en el portal en cuanto salga a la venta. El primer single (cuya portada adorna esta entrada) ha sido rodado íntegramente en A Coruña, en la discoteca Claro Boba!. La realización y guion del vídeo se ha hecho a cargo de la productora Mu! Producións.

25 años lleva Marcos Coll tocando la armónica de una manera natural, apasionada y a veces hasta despiadada. Este gallego natural de Madrid, se vino a vivir a Santiago de Compostela cuando aún tenía 5 años. A los 13 se puso una armónica en la boca y desde entonces no se separa de ella ni para dormir. Este es uno de esos típicos casos de profeta fuera de su tierra, ya que después de estar en varias bandas de Blues en Santiago destaca en su faceta como músico hasta el punto de ser llamado por la banda de Blues más emblemática del país; la Tonky Blues Band, con tan sólo 21 años. A partir de ahí su carrera se disparó fuera de nuestras fronteras, compartiendo escenario con Mick Taylor, Buddy Miles e incluso el León de Gales (Tom Jones para los amigos). Pasados unos años acumulando puntos de karma y experiencia musical forma “los reyes del KO”, junto

con Adrián Costas. Dicho grupo se convierte en leyenda rápidamente, especialmente en los circuitos especializados de la industria del blues. Comparte cartel con grandes del género, ya bajo su propia dirección, gente como Buddy Guy, Johnny Winters, John Mayall, Solomon Burke, The animals… e incluso con el mitiquísimo Chuck Berry. Como armonicista ha alcanzado la cumbre. Endorser de Hohner, jurado en el world harmonica festival, miembro honorario de la Guitar Crusher band… podemos pasar el día enumerando sus hitos y nos quedaríamos cortos. Hoy en día toca como Marcos Coll Blues Jarana y tiene un proyecto de música latina muy conocido; Los Mighty Calacas. Para este año nos presenta una novedad, un nuevo proyecto que fusionará el Blues con el hip hop, donde trabajará con DJ FonkyOmar.


¡¡NO TE PIERDAS!! Ferror Records, nuevo sello discografico desde Ferrol

CURIOSIDADES Untold Festival, paga tu entrada con sangre

En Ferrol hay una gran cultura de Bandas. Ferror Records viene a apoyar la escena local. Un nuevo sello con mucha música que ofrecer y respaldando a grupos como Weather Underground, Carrero Bianco, Sindrome Winona… Gran fiesta el sábado 3 de Octubre. Ferror Records nacía hace unos meses con la presentación del single y video de Carrero Bianco “Bombas de Cristal”. Lo hacía con un propósito claro: dar salida a propuestas musicales y culturales desde la militancia y la autogestión. Se trata de un proyecto abierto con una máxima: “Support your local scene” –“Apoya tu escena local”-. En él nos encontramos con bandas de Ferrolterra como Carrero Bianco y el fichaje reciente, Espejos y Diamantes.

El sello se vistió de largo para su presentación en la sala Super 8 de Ferrol el sábado 3 de octubre a las 22:30. Un evento que contó con las actuaciones de Carrero Bianco (presentando nuevas canciones), Weather Underground (en acústico), Quant (presentando nuevas canciones), Síndrome Winona (en acústico) y el debut de Espejos y Diamantes. Al mismo tiempo se presenta el primer recopilatorio en CD “Ferror Records Vol I”. Son dieciséis bandas locales comarcales: Alarido Mongólico, Cable, Carrero Bianco, Cuerpo Astral, Espejos y Diamantes, Jamie Fifthring, Klute Band, Koroiev, Korokati, Kurwa!, Os Gru, Quant, Rubén Artabe, Síndrome Winona, Skyhooksy Weather Underground. “Alarido es la última incorporación. Estrenaron este mes su nuevo single y video. Pronto anunciaremos algún grupo más y fechas de salida del nuevo disco de Carrero Bianco.” “Como sello nuestro funcionamiento es de edición, promo y distribución del cd de bandas locales que presentaremos el sabado en el super 8 .Lo planteamos para dar a conocer la escena local y la infinidad de bandas y estilos que tenemos en la comarca. Todo lo que consigamos con él es para reeditar mejores ediciones o nuevo material de los grupos del sello… ” Un cartel de lo más variado, y es que, tal y como nos cuentan los propios Ferror Récords, la escena Ferrolana está llena de variedad y de calidad para todos los gustos. Y como siempre, os pedimos que sigáis compartiendo y apoyando la escena musical gallega

Ya puedes escuchar lo nuevo del MC Arce, Lucifer

Debe de ser por el miedo que le han cogido en tierras rumanas a los vampiros, que su tasa de donaciones de sangre es de las más bajas de Europa. Con ese dato y un festival en tierras transilvanas, los chicos de Untold festival nos traen una iniciativa sin precedentes. “Plateste Donand Sange” o lo que es lo mismo, “paga donando sangre” en el idioma del maestro de la oscuridad; el Conde Drácula. Ese es el slogan que reza en los folletos del festival, y es que siendo rumanos y necesitando sangre, la cosa sólo podía ir en una dirección. En el untold festival tienes dos maneras de conseguir el abono; la primera y más tradicional usando euros, y una segunda vía que es hacerte donante y colaborar a aumentar los bancos de sangre del pueblo rumano. La campaña tuvo tanto éxito que las asistencias sanitarias se vieron desbordadas en los primeros días de la promoción. Se consiguió tal cantidad de litros de sangre que la media per cápita de donantes del país subió de 17 de cada mil a 25. Una verdadera salvajada. Desde Pentavox esperamos que esa sangre acabe en los bancos de sangre de los hospitales y no en lujuriosas fiestas en perdidos castillos de la estepa transilvana.

Generoso como siempre, Arce sube a Youtube su nuevo disco entero para que los fans podamos escucharlo. Tras batir récords de audiencia con el adelanto de Luciffer, este nuevo material promete. En este nuevo disco se nos muestra a un Arce más íntimo, atacando a temas de actualidad y lanzando un mensaje de esperanza y ánimo ante los obstáculos que nos pone la vida. Un disco emotivo y sentimental, pero también con mucho ritmo y buenas rimas, que hacen pensar y centran totalmente la atención del oyente. Una producción impecable, como ya es habitual en los trabajos de Arce, con colaboraciones de lujo como Carmona, Face Dzm, El Soed, e incluso algunas mezclas con rollo flamenco con Kinky Bwoy… muy guapo. Un rapero con estilo propio. Un lujo tener a gente así en Galicia.

Bromas aparte, el evento ha creado precedente y se ha exportado el formato a otros festivales de la zona, donde como se ve, todo el mundo sale ganando. Os dejo un enlace a la página del festival para los que queráis visitarlo untoldfestival.com


Hace 8 años hice mi primera entrevista. Por aquel entonces estaba a vueltas con Fuck Comics. Fue a Moon Cresta, grabada en cassette en hora punta en el bar Carballo. 8 años después el destino ha querido para mi primera entrevista en Pentavox tenga la suerte de volver a entrevistar a uno de mis grupos favoritos, pero ahora convertidos en un referente indiscutible del panorama rock estatal que tras dos discos acaban de estrenar un nuevo Videosigle “Dance Lil’ sister” Para los lectores de Pentavox que por alguna extraña e incompresible razón aun no conozcan a Moon Cresta ¿Cuáles fueron vuestros inicios y cuáles son vuestras principales influencias? Moon Cresta da su primer concierto en 1999 y garitea regularmente por Galicia hasta 2004 aproximadamente, año en el que la banda se reestructura para al año siguiente grabar su primer álbum e intentar proyectarse a nivel estatal. Desde 2005 venimos girando y grabando prácticamente sin interrupción. Los pilares de nuestro estilo son el rock y funk de los 70’ sin dejar de hacer guiños a bandas de los 90’. Nuestra propuesta musical creemos que no acaba de entenderse si uno no acude a nuestros conciertos, donde, cada vez más claramente, intentamos encontrar momentos únicos, irrepetibles y sorprendernos incluso a nosotros mismos. Es pregunta obligada que nos habléis de cómo surgió la oportunidad de grabar vuestro segundo disco en los Radiostars Studios con Sylvia Massy (Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes, Johnny Cash, Skunk Anansie, Tool…). Al dar por finalizada la gira del primer disco decidimos ponernos a trabajar en nuestro 2º álbum a la vez que iniciamos la búsqueda de productores importantes a los que le pudiera gustar nuestro trabajo. Ese rastreo nos llevo a contactar con muchos de los productores de bandas que nos encantaban, cuyos discos poblaban las estanterías de nuestras casas. En la comunicación que establecimos con ellos, muchos aplaudían los trabajos que les hacíamos llegar con el fin de que conocieran la trayectoria y sonido de MOON CRESTA, pero entre todos ellos nos llamó la atención Sylvia Massy. Primeramente era la única mujer con la que habíamos contactado. Eso nos parecía significativo y a tener en cuenta. Su extensa discografía (en la que se incluían trabajos junto a referentes para nosotros como Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes o mitos como Johnny Cash o Tom Petty), nos descubría cómo ella había grabado y producido los primeros discos de muchas bandas que posteriormente se habían hecho muy grandes. Sin considerar eso el presagio de nada, sí que parecía hablar bien de su buen olfato musical. Bandas como Tool, System of a down, Skunk Anansie… grabaron discos iniciales con ella. Por último, un poderosísimo argumento que hizo inclinar la balanza hacia Sylvia fue el de los estudios en los que trabajaba. Los (actualmente ya desaparecidos) RadioStar Studios eran una especie de museo del rock por el que no solo habían pasado grandes figuras sino que contenía piezas únicas como la misma mesa de mezclas empleada en la producción del disco “The song remains the same” de Led Zeppelin. Tener todo aquel equipo y grabar con aquello un disco nos parecía una oferta imposible de rechazar. Y así hicimos. La banda ha sufrido varios cambios de formación desde sus inicios. ¿Cómo os han ido afectando estos cambios y como os sentís con la actual formación de Moon Cresta? Los momentos en los que alguien ha decidido bajarse de la nave han sido muy traumáticos, ya que llevas tocando y conviviendo mucho con un compañero de proyecto junto al cual sabes que ya no seguirás “remando” en este barco y emocionalmente eso te deja muy tocado. Además esas situaciones han coincidido con puntos álgidos en el estado de forma

musical en el que estábamos, lo cual sembraba fuertes dudas sobre si el futuro componente daría la talla tanto musical como de compromiso. Sin embargo, todo aquel que se ha incorporado a la tripulación, ha comprendido perfectamente no solo el estilo musical sino la idiosincrasia de MOON CRESTA y ha aportado su pincelada de personalidad a la banda con lo cual estos relevos siempre han sido enriquecedores. El momento en el que estamos ahora con “Sir” Puga a la batería no se parece a ningún otro momento de nuestra trayectoria. Con él hemos llevado el directo a lugares a los que antes nunca habíamos experimentado y hemos introducido con mucho acierto un componente de “azar” o “aletoriedad” a los conciertos con el que disfrutamos mucho. Sois un grupo de Rock/Funk pero de espíritu muy Punk ya que sois un referente del “Do It Yourself” y curraros todo vosotros. El punk, sin ser un movimiento con el que estéticamente nos identifiquemos (ni en imagen ni música) si que nos merece un gran respeto por lo que actitudinalmente supone. Y no me refiero a escupir desde el escenario o a expresarse de modo irreverente. Me parece que al punk le ha sucedido algo semejante al surrealismo (por poner un ejemplo). Ambos surgen como corrientes muy marcadas en sus directrices ético-estéticas hasta tal punto que casi resulta imposible no pensar en su pronta desaparición al menos sin abandonar el “fundamentalismo” que les vio nacer. Es probable que la rigidez que exige militar en ellas acabe provocando el abandono de sus preceptos y con ello de dicho estilo “ en estado puro”. Sin embargo, tanto el surrealismo como lo punk se han convertido en un aderezo, un componente, un “ingrediente” del que siempre se puede echar mano a la hora de crear. Cualquier otro estilo, movimiento, corriente puede aprovechar pinceladas “surrealistas” o “punk” para configurar su personalidad y acabar siendo uno mismo sin que por ello se milite en ese estilo. El punk está claro que abrió una brecha en el panorama musical separando lo masivo de lo alternativo pasando a habitar - casi conquistar en aquel momento - este último territorio estilístico. El underground se consolidó como el hábitat de lo alternativo, de lo independiente, de lo autónomo y autogestionado; y en este momento ese es el lugar en el que Moon Cresta vive. Si eso es punk somos punk. Incluso hay un documental sobre vosotros, en el que se insiste mucho en este tema y lo duro que es compatibilizar un grupo del nivel del vuestro, con la exigencia que eso supone, con la vida cotidiana. Efectivamente. Uno es lo que hace; y en nuestro caso hacemos más cosas (a veces muchas más) que tocar en una banda de rock. Así que además de rockeros somos más cosas. Consideramos que el rendimiento que le sacamos al tiempo dedicado a nuestra faceta rockera tiene un resultado muy positivo, pero echamos en falta una agenda con unos horarios que no estén basados en “los tiempos muertos” de tus otras ocupaciones (laborales, familiares, de ocio) sino en una jornada más previsible y planificable. De todos modos todo esto lo explica bastante bien el documental que citabas que está colgado de Internet en Youtube tecleando “El rock nuestro de cada día”. Primero nos sorprendisteis con un disco debut con un DVD en directo, luego os fuiste a grabar el 2º a los States, y llega el momen-


to de acabar el “lunatic orchesta tour” y no hay nuevo disco, sino que empezáis a grabar videosingles. ¿Qué os llevó a pasar de ese ritmo frenético de los inicios y comenzar a editar tema a tema? El tercer disco siempre se puede hacer. De hecho, nunca dejamos de pensar en sacar un tercer disco. Lo que sucede es que hemos hecho nuestras varias máximas que no queríamos que sonaran a palabras vacías sino a verdaderas declaraciones de principios demostrables con hechos. En todos estos años nos hemos dado cuenta de que la única razón de ser que tiene tocar en una banda es el camino que recorres, la vía que sigues, la senda por la que avanzas. Nosotros hemos querido mostrar todas las paradas de este camino que tendrá como un nuevo punto del trayecto el tercer disco. Pero ese “trecho” metafórico es un recorrido real. En primer lugar porque hemos decidido hacer un periplo por distintos estudios de grabación trabajando con diferentes productores (como si de diferentes estaciones o paradas en nuestro viaje se tratara). Y por otro lado, publicamos cada canción acompañados de personas que han querido ser copartícipes de este proyecto. Niñ@s, bailarines/as, seguidores/as, músicos de las primeras generaciones rockeras de Vigo… son algunos de los protagonistas de nuestro videos, porque, para salir Moon Cresta cantando en un videoclip, ya tendremos tiempo. De esta manera, por tanto, hemos hecho nuestro ese dicho tan vigués que dice que lo más bonito de la ciudad son sus alrededores. A nosotros también nos pasa lo mismo. Lo mejor de nosotros es lo que nos rodea y nos vamos encontrando en ese viaje del que hablaba antes. Por eso es preciso viajar siempre con los ojos bien abiertos. Y nosotros intentamos hacerlo. Singles en los que aprovechasteis para hacer un homenaje, entre otros, a los fans a los músicos del Vigo yeyé. Así es. Creemos que todo ese asunto de la movida de los 80 en Vigo resulta como muy obvia, e incluso sus supuestos protagonistas no es algo que reivindiquen demasiado. Consideramos que todo aquello tuvo un antecedente, un preámbulo, unos pioneros que nos apetecía reivindicar y sacar a relucir con un humilde homenaje. Y llega el tema que nos ocupa ahora, la presentación de vuestro último singles y la colaboración con Media Punta ¿Cómo surge esta idea de colaboración? Pues surge de lo que comentábamos antes: ir por el mundo con los ojos bien abiertos. Trabajar en la enseñanza y, en concreto, en algunos de los institutos de la zona de COIA nos hizo comprobar que proliferaban toda una serie de chavales/as que bailaban asombrosamente bien. Al informarse y preguntar uno va descubriendo que muchos de ellos eran Campeones del mundo de Danza. La alianza con la escuela de danza de la que formaban parte (Media Punta) y nosotros en un tema que teníamos ya compuesto titulado “Dance lil´ sister (do it again)” parecía una señal del destino, ¿no? Después de unos 9 meses de muchos ensayos, reuniones de guión, preparación de coreografías, coordinación de medio centenar

de actores y actirces/bailarines-as (con sus respectivas familias), etc… sale este videoclip del que estamos orgullosísimos. Todo ello no sería posible sin An Táboas de SIETE GATOS BLANCOS quien no es casualidad que fuera la directora pues ella también tiene una dilatada experiencia en el ámbito de la danza. ¿Pensáis que es el fin del formato físico? O que con el tiempo este se verá reducido a tiradas limitadas para los fans. No nos atrevemos a vaticinar nada en ese sentido. Aunque hemos hecho un parón en la publicación de discos, no es algo que queramos dejar de hacer puesto que nosotros también seguimos adquiriendo discos siempre que podemos. ¿Os habéis planteado alguna vez grabar algún tema en gallego (Xabarín Club) o castellano? No se nos han planteado demasiadas ocasiones para hacerlo, pero cuando la oferta viene de fuera y no surge por una apetencia nuestra somos un tanto reticentes. No obstante nunca diremos “de este agua no beberé…”. Después de dos discos, grabar en el extranjero , ganar concursos, tocar en los principales festivales… ¿Os queda algún objetivo por cumplir de cuando empezasteis con la banda? El objetivo es el de que Moon Cresta siga conservando toda la importancia que actualmente tiene para nosotros y que cada vez nos aporte más alegrías que sacrificios de incierta recompensa. Que podamos dedicarnos a esto con ese mayor “sosiego” al que anteriormente me refería, pudiendo volcar un esfuerzo y energía de mayor calidad y esmero para llevar a cabo nuestros planes. ¿Cuál es el mejor recuerdo que guardais de todos estos años de Moon Cresta? Es muy complicado priorizar un recuerdo solo. Vamos camino de 17 años en la carretera… A veces te quedas con momentos que son practicamente pequeñas anécdotas (aunque muy gratificantes) y muchas otras no dejas de pensar en experiencias tan perdurables como el mes que pasamos en California grabando el 2º disco. Podría citar momentos indelebles sobre el escenario ante miles de espectadores como el Festival Nordestazo, La fiesta de Albariño en Cambados… Otras veces, un festival con un cartel mayoritariamente integrado por bandas hard-core como el Basticore de Oleiros (A Coruña) te sorprende con un público entregado como pocas veces recuerdas… Es complicado quedarte con uno… ¿Qué planes tiene Moon Cresta para 2016? Seguiremos en ruta conociendo gente que es de lo que se trata… Os la iremos presentando en nuestros futuros videosingles, y cuando tengamos un número aceptable de lanzamientos plastificaremos nuestro tercer disco.


LISTAS PARA O QUE SEXA “Ready to play” xa é unha realidade. Tras unha ardua tarefa de crowfunding e por a todos os medios patas arriba coa súa enerxía, as rapazas de Boiro xa empezan a viaxar co seu disco baixo o brazo. Sentímonos orgullosos da súa campaña e de puidermos aportar o noso grao de area coa entrevista que nos regalaron pese a súa apertada axenda

Benvidas ó espazo Pentavox, inauguramos a nosa sección de entrevistas convosco porque pensamos en apoiar un grupo que esté en pleno ascenso e nos enteramos do voso crowfunding para financiar o voso novo Elepé “ready to play”. -¿Cómo foi o voso inicio coma banda? ¿Xa tiñades esa pegada musical no instituto? O grupo formouse pola inquedanza dun grupo de amigas de instituto que compartían gustos musicais e tiñan moitas ganas de tocar. Desa primeira formación todavía seguen ao pé do cañón Susana e Aislinn. Aínda que Agoraphobia sempre tivo seguidores, a pegada foi crecendo co paso do tempo, e esperemos siga medrando e funcionando así de ben ¿O voso estilo é Garage Rock, Punk, non queredes etiquetas? Non nos molestan as etiquetas, son un xeito de comunicarse e falar sobre a música, son case necesarias neste sentido. E sí, o noso estilo é, en gran medida, Garage Rock, pero se escoitas o Dirty little things podes atopar moitos máis matices: rasgos stoner, riffs de rock clásico, composicións cercanas ao blues… Pero ao fin e ao cabo a actitude coa que interpretamos as cancións é moi de “garaxe”, o sitio onde as compoñemos e ensaiamos é tamén un garaxe… Polo que remata sendo o envoltorio da nosa música. No novo EP gardamos moito do anterior pero incoporamos novos matices, aínda que seguimos mantendo esta actidude “garaxeira”. Dirty little things é un album redondo, 7 temas de caña que encaixan como aneis. No novo álbum sómente 5 singles, ¿mellor calidade que cantidade? Sí é certo que mellor calidade que cantidade pero neste caso escollemos o formato EP de cinco temas para manter unha comunicación máis fluida co público. Cremos que é mellor non tardar tanto tempo en publicar, preferimos sacar un EP de 5 cancións cada ano, potentes, orixinais…., que un LP cada máis tempo. Isto permítenos xirar cada ano mostrando material novo e ir sacando cancións das que estamos plenamente seguras e satisfeitas, manternos activas e compartir a música coa xente nos escenarios. Sendo de Boiro, un dos lugares onde se fala un galego máis bonito, ¿por que cantar en inglés? Sempre levamos o nome de Boiro e de Galicia polo mundo adiante, pero nós cantamos en inglés porque nos gusta facelo así, temos moitas influencias de rock inglés e americano e compoñer e cantar en inglés resúltanos cómodo e case natural. Facemos rock en Boiro e falamos das cousas que nos acontecen, das cousas que nos gustan e nos chaman a atención e queremos contalas polo mundo adiante, aos galegos, aos ingleses, aos

xaponeses… A música é unha linguaxe por sí mesma. Sodes 5 compoñentes, pero no escenario soades coma se fósedes 20, ¿de onde sacades toda esa forza? Somos de bo comer (risas). Pero sí, soa contundente, cremos que funciona así de potente porque nos entendemos moi ben. Tocar xuntas dános moita enerxía e cada vez temos máis rodaxe. Para cada unha de nós é unha tranquilidade contar co respaldo das demáis, a complicidade musical foi xurdindo a medida que fomos tocando moito xuntas nos ensaios, concertos… Ata chegar ao punto no que estamos. En Pentavox apoiámosvos incondicionalmente, e queremos participar no voso crowfunding, ¿a onde temos que dirixirnos para participar? Lanzamos unha campaña de crowdfunding hai dúas semanas e a xente está respondendo moi ben, estamos moi moi contentas. A forma de participar é a través da páxina de Verkami, onde temos publicado este proxecto “Ready to play”, título que da nome a este vindeiro EP. Todo o que imos a facer, como se pode contribuir ao proxecto e que recompensas se poden obter están explicadas nesta páxina. Agora mesmo faltan 26 días para rematar o prazo do verkami, aínda nos queda máis da metade por recaudar pero cremos que é un obxetivo que se pode conseguir. A participación pode ir dende os 5 euros ata os 150 e, segundo a aportación, podes optar á compra do EP, dunha camiseta exclusiva coa portada do mesmo, fotografías nosas orixinais e reveladas, material audiovisual… dependo da contía da aportación optase a un ou a outro paquete de recompensa. Pensamos que esta forma de financiación é moi boa porque de algún xeito a xente está adiantando os cartos de algo que sabe de antemán que quere mercar, nós estamos encantandas de que a xente deposite en nós esa confianza, e tamén estamos seguras e satisfeitas co novo traballo polo que non dudamos en plantexalo desta forma. ¿Algunha mensaxe para os lectores de Pentavox de toda Galicia? Aos lectores de Pentavox queremos dar as gracias por lernos, por seguirnos e por disfrutar da música e que os esperamos e os invitamos a vernos na xira de presentación do Ready to Play. Agora, estamos a agardar a ver como soa o novo en directo, e a saída física do álbume. A data parar mercar o “Ready to Play” de Agoraphobia está programada para o 13 de novembro. Por suposto infomarémosvos de todo en Pentavox. net. Namentres, non hay mellor maneira de desfrutar do seu novo traballo que acudindo ós escenarios, e en Galicia haberá 5 oportunidades de velas en directo.


AUDIOVISUAL La playa de los ahogados, recorrido por las rías baixas

Vigo, Panxón, Monteferro, A Guarda, O Rosal… Esos serán los escenarios naturales donde se ambienta la nueva película de Gerardo Herrero. Tras el éxito que está recogiendo la cinta rodada en A Coruña “El desconocido”del que hablamos anteriormente, otro thriller rodado en tierras gallegas se avecina por el Noroeste.

Alberto Vázquez presenta el largo de Psiconautas En el festival de San Sebastián. Esta semana participa uno de los largometrajes gallegos de animación más esperados. El autor coruñés, ganador de un Goya por Birdboy, presenta “Psiconautas”. Una carrera dilatada e intensa en el mundo de la ilustración y la animación. Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), lleva más de 10 años en lo alto de un mundo muy competitivo como el es el sector de la ilustración. Experto en prensa y animación, ha colaborado con gigantes de la talla de Vanity Fair, Communicaction Arts o Boston Globe Magazine. Tiene una buena colección de novelas gráficas en su haber como “Hop frog”, “verbas de sal” o “Psiconautas” (novela original en la que se basa la película). En su haber tiene varios cortos de animación, como “Sangre de unicornio”, o “Birdboy”, con el que ganó su primer Goya en 2012, así como el reconocimiento internacional en las mejores pasarelas de cine del mundo, llegando incluso a ser preseleccionado para los Oscars. Psiconautas será su primer largometraje, una apuesta personal con la que lleva trabajando más de 3 años y que por fin verá la luz durante el festival de San Sebastian.

Se trata de “La playa de los ahogados”. Una adaptación de la novela homónima del autor vigués Domingo Villar ambientada en las rías baixas, con el trasfondo de un posible asesinato en una zona de pescadores. protagonizada por Carmelo Gómez. El Cine Imperial de A Ramallosa, será el lugar elegido para el preestreno internacional y los miembros del equipo de rodaje, así como sus actores más importantes acudirán esta tarde junto a Gerardo Herrero a la presentación de la cinta. Podremos ver a actores gallegos como Luis Zahera, Celia Freijeiro, Marta Larralde, Celso Bugallo, Carlos Blanco, Pedro Alonso y Tamar Novas, acompañando al mediático carmelo Gómez durante el acto. Os dejamos por aquí la sinopsis y el tráiler para ir haciendo boca y reconociendo algunas de sus localizaciones. “Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos del mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Pero el océano nunca ha necesitado amarras para matar. Sin testigos ni rastro de le embarcación del fallecido, el inspector Leo Caldas se sumergirá en el ambiente marinero del pueblo, tratando de esclarecer el crimen entre hombres y mujeres que se resisten a desvelar sus sospechas y que, cuando se decidan a hablar, apuntarán en una dirección inesperada.”

El Desconocido, el cine hecho en galicia es la bomba ¿Nunca has pensado en poner una bomba a algunos de esos banqueros o políticos a los que tanto les gusta robar y abusar? Seguro que no eres el primero que piensa así, aunque desde Pentavox te aconsejamos que no lo hagas, que hay mejores formas de actuar en contra de la corrupción. En la nueva película de Luis Tosar, “Desconocido”, se da esta situación: Un enajenado mental se decide a tomar la justicia por su mano y coloca “supuestamente” una serie de bombas en el vehículo de un director de banca. Dicho director (Luis Tosar) se levanta por la mañana en un día normal, para llevar a sus hijos al cole y después ir al trabajo a cumplir con sus importantes obligaciones de yuppie, cuando de repente atiende a una llamada con el manos libre en su flamante todoterreno último modelo. ¿Quién resulta ser? Pues el malo de turno, que comunica a todos los pasajeros del vehículo que ha puesto bombas en el mismo, y que si alguno de los pasajeros se levanta del asiento las bombas se activarán. Evidentemente, dicho anuncio causa el caos total en el coche y el ritmo de la película empezará a acelerar: artificieros, helicópteros, fuerzas policiales especializadas y todo un despliegue de medios pocas veces visto anteriormente en el cine rodado en Galicia. Dani de la Torre (Monforte de Lemos) debuta como director en esta producción gallego-castellana, rodada en A Coruña. Tras una dilatada carrera como director de cortos, series e incluso destacando como guionista en algunos especiales de televisión, Dani ataca a la taquilla internacional con un ambicioso proyecto que esperamos llene las salas de cine. La película cuenta con un buen elenco de conocidos actores españoles como Goya Toledo, Javier Gutiérrez, Luis Zahera o el mencionado Luis Tosar, que suele ser una garantía de éxito. La cinta está ahora mismo en las salas, desde el 25 de septiembre, y las expectativas son muy altas por parte de público y crítica. Esperamos que tenga éxito y cree industria. Ya es hora de que el cine gallego demuestre todo el potencial que tiene. La película tiene muy buena pinta y a mí ya me ha despertado muchísima curiosidad

Kung Fury ya en castellano 5.000 dólares. O al menos eso nos dice David Sandberg en el making off que le costó rodar “kung fury”. A mí desde luego no me salen las cuentas, pero bueno, no deja de tener mérito sacar tanto partido de una producción independiente, Si aún no has visto la película independiente más vista del año, tienes ante ti una mega parodia de las películas de los ochenta, los videojuegos y las artes marciales. Todo ello aderezado con toneladas ingentes de humor absurdo y efectos especiales desquiciantes. Una locura de producción que hará las delicias de todos los friquis, y nos arrancará más de una carcajada. Muy recomendable, tanto si os gusta el rollo, como si luego preferís poner a parir toda esta sucesión de gags. No tiene desperdicio.


RESEÑAS Cara y Cruz Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)

Empezamos las reseñas de la sección Videoclub a lo bestia, con una de las producciones más trepidantes de los últimos meses. Y es que Mad Max: Furia en la carretera ya está en tu videoclub y es una de esas producciones que no deja a nadie indiferente. Intentar plasmar la fuerza de la cinta en una reseña es una quimera; ya que es un espectáculo visual de acción trepidante desde el primer minuto hasta el último. Mad Max: Fury Road lleva la velocidad y el peligro de su argumento al ritmo mismo del montaje. La acción se desarrolla en tiempo real, con secuencias cortas y cambios frenéticos. Con personajes variados, que se presentan a sí mismos con sus actos en pantalla, casi sin diálogos, estridentes, llamativos, furiosos, y aún así a veces indefinidos, cambiantes y con capacidad de evolucionar y transformarse en la corta duración de la historia. El espectáculo visual de Mad Max: Furia en la carretera te deja sin sentido. Es una película que consigue hacer que no puedas apartar la vista ni un segundo. La sucesión de acción sin freno, la belleza de sus planos y transiciones y la diversión ante tanta locura guerrera hacen de la película una montaña rusa de emociones e incluso risas. Dejando a un lado la carencia de guion al uso (los actores apenan hablan), sorprende cómo esos personajes llegan a transmitir tanta empatía. Muy destacable la actuación de Charlize Theron, en el papel de Furiosa, una pseudo emperatriz postapocalíptica que se revela contra los suyos en una lucha por la justicia. Transmite emoción a raudales. Nicholas Hoult (diario de un zombie adolescente) la clava esta vez interpretando a un renegado furioso, que busca la gloria del valhalla muriendo como un guerrero de la carretera. A través de su interpretación, podemos ver claramente cómo funciona la sociedad dominante, cómo estimulan a sus guerreros, su forma de vida y sus motivaciones. Tom Hardy (que se pasa media cinta con la cara tapada) resulta ser un espectador de primera fila (literalmente, una butaca especial) de la salvaje persecución en el yermo post nuclear. Viéndose metido en la danza caótica que es Fury Road, sin comerlo ni beberlo. Cumple. Por lo demás decir que la película está cargada de detalles, excesos, caos, escenas imposibles y efectos especiales (algunos mejores que otros). Situaciones absurdas y un sentido del humor que recuerda a las míticas producciones serie b de los ochenta, pienso que a los friquis nos gustará a casi todos. Puntuación: 8,5

Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)

Supongo que Jurassic World es una de esas películas que veréis sí o sí aunque os digan que es mala. Pero bueno, por nosotros que no quede. Es mala. Jurassic World es la secuela de Jurassic Park a la que le correspondería el número 4. Ahora la llaman Jurassic World para reiniciar el contador y poder presentar la siguiente secuela como Jurassic World 2, en vez de Jurassic Park 5, que ya suena a demasiado recurrente. pasa lo mismo en los videojuegos, que por no ponerle Assassins Creed 9, le ponen la hermandad, o nos sacan 3 con el mismo número. Nada cambia. Jurassic World tiene cosas buenas: Una genial banda sonora, unos cuantos gags eficaces que nos harán reír, y una protagonista femenina que levantará pasiones a la mayoría del público. También es muy destacable el modo en el que retoma localizaciones y escenarios de la primera película de Spielberg y los traslada a la nueva saga con total normalidad. Lo malo de las cosas buenas, es que son las cosas buenas de la película original, sin más. Da la sensación de que todo lo bonito de esta cinta es lo que recoge de la primera película, siendo una oportunidad de llevar la saga a los más jóvenes que desconozcan Jurassic Park. En Jurassic World se sigue la fórmula de Hollywood de los Blockbusters: Más grande, más acción, más efectos = Mejor. Pero en esta ocasión la fórmula patina. Nos encontramos ante un nuevo “dinosaurio” sobre el que gira toda la película. Crean un monstruo a partir de datos genéticos del Tiranosaurio, y le van añadiendo genes de aquí y de allá como si tal cosa fuese posible. Un poco de perro, un poco de camaleón, un poco de velociraptor… vamos a crear un bicho incontrolable y super inteligente para que se pueda escapar y tengamos que llamar al guapito de turno a que nos saque las castañas del fuego. Eso sí, con discreción, que el negocio tiene que seguir funcionando. La sensación es de estar viendo la misma película que en los 90, pero sin alma. Sí, reconozco que el parque es precioso y los dinosaurios lucen muy bien (no todos) pero la acción es totalmente predecible. En todo momento vais a saber lo que va a pasar, cuando y cómo. No hay spoiler que valga aquí porque no hay giros argumentales. Otra de las cosas que más llama la atención es el nuevo monstruo, que durante la primera parte de la película nos insisten en ocultar. Y no me extraña, porque cuando sale a la luz se ve un monstruo deforme, desproporcionado, totalmente carente de carisma y hasta me atrevería a decir que mal animado. Lo que es evidente es que palidece ante la presencia del viejo T-Rex de parque jurásico cuando hace su aparición. En resumidas cuentas: La cinta no está del todo mal, pero no tiene nada que hacer contra la original, que deslumbra, contagia y tiene mucha alma. Hay escenas muy divertidas, como una persecución en moto junto a los velociraptors, y tiene algunos personajes graciosos en los paneles de control del centro de actividades del parque. Pero en líneas generales no aporta nada que no te pueda dar una nueva visita a Parque Jurásico. Es más un remake de la primera (malo) que una continuación de la saga. Y es el principio de una franquicia que cada dos años, nos traerá un nuevo monstruo con la misma estructura argumental, y seguirá llenando las salas. Puntuación: 5.5


Daredevil, 1º temporada La primera temporada de una serie de marvel, con un héroe de verdad como protagonista. Uno de los anti héroes más conocidos del mundo del cómic. Directamente desde la cocina del infierno, os presentamos a Matt Murdock: Daredevil. Después del fracaso de Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D tanto en público como en crítica y para afrontar el éxito que las series de DC empezaban a adquirir (Arrow, Gotham y la reciente Flash, más mucho que queda por venir). Los creativos de Marvel decidieron apostar por el formato episódico para uno de sus héroes más carismáticos; Daredevil. No es necesario conocer el cómic para entender la primera temporada de Daredevil, ya que nos ofrecen a un héroe en sus inicios, con una identidad aún sin definir, sin traje especial y sin un nombre que lo distinga de cualquier otro justiciero de las calles de Nueva York. En la serie, el protagonista tiene dos identidades. Una pública en la que se muestra como un abogado ciego, licenciado Magna Cum Laude en la Facultad de Derecho, que empieza en el mundo de la abogacía montando su propio gabinete con su amigo y socio; Foggy. Con un espíritu de justicia noble, deciden hacer las cosas a su manera y defender sólo a los inocentes, aceptando casos que las grandes firmas no quieren ver ni en pintura y enfrentándose al corrupto sistema de la oscura sociedad de la cual forman parte en “La Cocina del Infierno”. Para ello, Matt aprovecha sus sentidos únicos de súper héroe para averiguar cuándo sus clientes o rivales mienten, escuchando los latidos de su corazón. Poco a poco, a través de los flashbacks iremos descubriendo cómo se quedo ciego, cuándo se desarrollaron sus poderes, quién influyó en su formación como guerrero y todos los factores de su vida que le han llevado a decidirse a combatir el crimen. Tanto en lo legal como en lo personal, sus caminos nunca serán fáciles, ya que si algo caracteriza a Daredevil es que recibe, y mucho. Cuando llega la noche, Matt Murdock deja su traje de chupatintas a un lado y se enfunda una camiseta negra ajustado y un pañuelo que le tapa la cabeza y los ojos. Su aspecto está claramente inspirado en la excelsa obra de Frank Miller “El hombre sin miedo”, donde el dibujante John Romita Jr nos mostraba a un héroe cercano y muy humano, que lucía este rudimentario aspecto y sacaba toda su frustración en las calles de Hell´s Kitchen. Sin duda, una de las obras más completas del universo Daredevil. Como las referencias no pueden ser mejores hablemos ahora de la historia. Daredevil se encuentra a caballo entre “Born Again” de Miller y la propia “El hombre sin miedo”, añadiendo tintes de ambas series y un poco de los clásicos triángulos amorosos hollywoodienses. Pero esta vez consiguen mantener la tensión del eje central de la historia sin distracciones. El enemigo, la mafia, encarnada en la persona de Wilson Fisk (el mítico Kingpin de los tebeos), hará lo imposible para despojar a nuestro héroe de todo lo que importa, hundirlo y machacarlo hasta el extremo. Nos hace ver hasta dónde es capaz de llegar. Es de agradecer, y mucho, que en esta serie no nos agobien con episodios de relleno contra malotes de medio pelo, y es que cada episodio sucede al anterior en el punto en que la acción había terminado, creando una historia completa y muy emocionante que siempre nos dejará con ganas de más. Verse toda la temporada del tirón no es sólo factible, si no que resulta sencillo y hasta apetecible una vez que te enganchas a la historia. Decir también que hay muchos y muy buenos guiños a los cómics originales, sin resultar forzados. Veremos desfilar por la serie personajes míticos del universo Marvel como el Padre Lantom, el reportero Ben Urich, en Maestro Stick, Claire la enfermera… e incluso algunos deta-

lles acerca de personajes del pasado de Matt (Elektra o Iron Fist), que seguramente participarán en posteriores temporadas. A cargo de la producción tenemos a Drew Goddard, como máximo responsable (Perdidos, Buffy, Alias…) y gente que ha trabajado incluso en la propia serie regular de Daredevil, como Joss Whedon (Firefly, Vengadores, Angel…) o Joe Quesada (serie Ultimate, Marvel Knights, X-Factor…). Así que nada, las referencias son buenas y a nosotros nos ha gustado mucho. La estética de la serie es oscura y dura. Los combates un espectáculo de artes marciales y el héroe va a paliza recibida por episodio así que lo amamos mucho. Hay algunos detalles del final que no me acaban de cuadrar, pero podrían ser spoiler así que me los guardo. Cuando todo parecía perdido para los héroes Marvel en el formato televisivo, aparece este “Hombre sin Miedo”, que abre una ventana a la esperanza de los fans. Esperemos que mantengan la calidad en la segunda temporada. La serie está disponible actualmente en NETFLIX


El pasado mes de septiembre en Vigo, se ha celebrado el primer torneo de Street Stunts realizado en tierras españolas. Una oportunidad única de ver a los mejores stunters en acción en una disciplina atlética exigente, bella y atractiva para el espectador. Analizamos lo que ha dado de sí el fin de semana


El viernes por la mañana empezó la presentación. Todo empezaba a andar. Primeras pruebas de sonido, micro, todo el mundo buscando su lugar. La gente presentándose, conociendo a los participantes… La música de Invasive Sessions, como siempre, perfecta para amenizar el día con sus DJs. La calidez y calidad de Marcos (DJ Almagato) al micro presentando las actividades del día… Y por fin, se abrió el circuito para que los stunters pudiesen empezar a medir sus acrobacias en el circuito recién montado y a mostrarnos al público sus magníficos trucos. Y es que los chavales son lo mejor. Los chicos de Galizian Urban Project son unos cracks. Todos los participantes han sido amables con la prensa, cercanos, nos contaban sus experiencias en Street Stunts, su estilo de competir, sus impresiones sobre el circuito… Además de entrenar muy duro para hacerse con el circuito y deleitar a los asistentes que se iban acercando con piruetas, giros, trucos, juegos… El espectáculo real del fin de semana son ellos sin duda. No sólo por su estilo y sus habilidades (realmente fuera de duda y de un gran mérito), sino también por su buen rollo y simpatía.

bien su estado físico para la competición del sábado. El sábado prometía mucho, los chicos estaban calientes y ya conocían el circuito. A pesar de la altura de las plataformas, que es una de las cosas a mejorar para el año próximo, los stunters tenían bien preparadas sus actuaciones para la final y el domingo calentaron bien para acometer la competición, que en principio era el plato caliente del evento. Pasamos a comentar la competición en sí misma, que fue un poco difusa en algunos aspectos que pasamos a comentar. Como un primer año, es normal que algunas cosas no salgan perfectas, se podría decir que es un año de aprendizaje para todos. Para nosotros, la prensa, es un año en el que empezamos a conocer a los participantes, las disciplinas, la forma de calificar… Para los fotógrafos es un primer año para buscar los ángulos, los tiempos, los parámetros a usar para capturar las acrobacias… Y para la organización también es una piedra de toque para darles

A medida que se iban haciendo al circuito, que era bastante duro y con alturas muy elevadas, los trucos iban mejorando y ellos se sentían más sueltos. Haciendo suya la estructura montada en el Náutico para el evento y realizando trucos cada vez más arriesgados. Algunos incluso se animaban a hacer recorridos completos al ritmo de la música, desplegando todo su flow e incluso con la GoPro en la boca para captar en primera persona las bajadas kamikazes que hacen a toda velocidad. De verdad dabagusto verlos, e incluso a veces nos ponían los pelos de punta por la peligrosidad y altura que cogían en algunos saltos. Nos regalaron incluso trucos combinados, preparando alguna acrobacia con asistencia. En la foto de la derecha vemos Yera Ayala preparando un tunel con las piernas para que le salten por encima. El ambiente se respiraba fresco, lleno de ilusión, cargado de actuaciones de chavalitos, de crews, de clases de danza, hip hop, de música agradable. E incluso el cielo, blanco y gris, parecía mantenerse tranquilo para que los stunters pudiesen preparar

a estos chicos todo lo que necesitan para hacer un gran espectáculo. Y es que no hay que olvidarse de lo más importante; estos chicos se juegan el tipo (por no decir la vida) en cada salto. Después de ver durante el fin de semana a los chicos hacer cosas asombrosas, pensamos que algunos de los participantes no mostraron todo el potencial que tenían dentro en la final. Achacamos esto a la falta de luz, que era pobre. La final se disputó en horario nocturno y los focos no daban suficiente luz (un aspecto a mejorar). Otro detalle habría sido medir mejor las alturas de acuerdo a las exigencias de los participantes, y afirmar mejor algunas de las barras del circuito en su parte central. Soluciones sencillas para el año que viene, que seguro, tendrán en cuenta para un mejor desarrollo de la fiesta. De todos modos, siendo el primer año y una primera toma de contacto, es normal que no todo sea perfecto y, de la experiencia se aprende. Nosotros pedimos abiertamente más. Mucho más y mejor, porque nos encantó el espectáculo del


street stunts y queremos, ante todo que los chavales vuelvan y nos den su mejor versión. Queremos destacar a los participantes que, en la final, nos pusieron los pelos del punta. Bartje der Linden hizo unos descensos increíbles, al ritmo de la música, con un flow fantástico y acrobacias hermosas, donde mostró toda su pegada, potencia de salto y habilidad en el giro. Este chico, venido desde Holanda, estuvo todo el fin de semana super concentrado y dejando pinceladas de una calidad asombrosa. Dominic DiTomasso pegó un salto en la competición nocturna que nos hizo saltar a todos de emoción. Pedro Salgado, que finalmente fue declarado ganador, también dio un buen espectáculo en el circuito pese a las condiciones adversas. Otros participantes más de la casa también dieron buenas muestras de su maestría, como Guillermo “Shobu”, al que verle saltar y girar con esas piernas tan largas es una delicia. Yera Ayala, que pese al cansancio acumulado (fue uno de los que más deleitó a los asistentes durante las jornadas previas) hizo una buena participación. “Shifer” que demostró todo el fin de semana que es una máquina en las barras y en todos los aspectos de la competición. Anxo “pelucas”, que aunque no hizo una final al nivel del fin de semana, hizo grandes trucos para la prensa en las horas y días previas y además es un tío súper majo con todo el mundo. Hubo parón por la lluvia, que enturbió el momento estelar de la final. Pero con el circuito resbaladizo sería una locura haber salido. Hubo un momento gracioso en el que los participantes (especialmente Bartjie, que es un cachondo) empezaron a simular resbaladas, golpes y caídas en tono gracioso para bajar la tensión del momento. Y es que, pese a la lluvia, se plantearon volver a salir. Muchos de los asistentes temimos lo peor ante la valentía y arrojo de estos jóvenes, que he de admitir tienen un buen par. Al final se tomó la decisión de esperar, seguir de fiesta y no hacer locuras que se pudiesen lamentar. la primera edición del Vigo Street Stunts. Seguido de Bartje Van der Linden y el onubense Adrián cernel en tercera posición. Mencionar que hay cantera, que los chicos de Galizian Urban Project están haciendo una labor fantástica, y que desde Pentavox el apoyo es total a la asociación y a este hermoso deporte, del que tanto hemos podido aprender. Que el espectáculo son ellos, y que estén donde estén nos encantará seguirlos y seguir aprendiendo.


“Amodiña”, descubre tendencias desde O Morrazo Un año más y metidos de nuevo en los trepidantes mundos de las pasarelas de todo el mundo, nos olvidamos que la moda es algo muy subjetivo y que no se marca únicamente por lo que nos proponen desde Nueva York, Londres, Milán o Madrid. En Moaña, es el cuarto año que se realiza un desfile que tiene como propósito enseñar las tendencias del comercio local de O Morrazo para esta próxima temporada. Y desde luego este pasado sábado deslumbró con un lleno total en el paseo marítimo de Moaña. Hasta veintisiete locales de la zona presentaron sus propuestas, que no dejaron indiferente al público asistente. Una oferta muy completa para llenar nuestros armarios desde moda para hombre, mujer y niño pasando por zapatos, complementos de todo tipo, joyería, peluquería y una variada colección de lencería que nada tenía que envidiar a Victoria Secret. A pesar de ser un proyecto que únicamente lleva cuatro años celebrándose; se intenta mejorar en cada una de las ediciones, de hecho este año contaron con un maestro de ceremonias de lujo, Carlos Blanco y las actuaciones de Rosa Cedrón y Boombox. Y que además, potencia no solo el comercio de la zona, si no que también es un espectáculo que sirve como escaparate a un gran equipo que se encuentra detrás, desde el estudio moañes GF que se encargó de toda la imagen promocional, pasando por la agencia viguesa New Models, o los treinta y cinco niños venidos de toda Galicia que participaron en el desfile. Al igual que otras pasarelas, ofreció carta de presentación para nuevas diseñadoras gallegas como Patricia Crujeiras (mejor diseño individual en la Galicia Fashion Week en la Zona 0)(http://patriciacrujeiras.blogspot.com.es/),Anabel Santos, Maribel Peláez, , Alba Barcia y Sara Padín, formadas en Diseño de Moda y Patronaje en la Escuela Pin Factory; que presentaron sus creaciones y gracias a ellas el evento quedó colmado con mucho más dinamismo y frescura. No es momento de entrar en debates de moda si, moda no, moda me gusta me la como yo!, como solía decir mi querido Chimo Bayo; porque considero que la moda debería crearla uno mismo y ser un reflejo de lo que eres y lo que quieres transmitir, pero sí que es un momento estupendo para aprovechar la oportunidad que nos ofrece una iniciativa como Amodiña y dejarnos de tanto Inditex, tanto uniforme y aprovechar alternativas locales tan sanas y diversas con las que podemos llegar a identificarnos y hacerlas nuestras, ¿no creéis?.

Lovely Pepa y su función social A la hora de enfrentarnos a nuestra imagen, estamos llenos de inseguridades y complejos. A la hora de elegir prendas de nuestro armario o para nuestro armario siempre recurrimos a aquello en lo que nos sentimos segur@s, aquellas prendas que sabemos perfectamente que nos favorecen. Sabemos que cuentan con la aprobación positiva de la gente que nos rodean. Cuando percibimos esa aprobación e incluso su envidia o deseo!! Alexandra Pereira era hasta hace no mucho una viguesa más, que tenía un hobby, por otra parte no demasiado particular: le gustaba ir de compras, le gustaba probarse mucha ropa, combinarla en el espejo, jugando con su imagen de forma desenfadada… Se le ocurrió montar un blog donde explicaba su método para combinar la ropa e ir de Shopping, dando unos consejos que facilitaban las cosas a más de uno. Hoy su blog Lovely-Pepa.com está dentro de los 30 más seguidos en el mundo, con más de 80.000 visitas diarias. Su labor social es evidente ¿no?. Facilita la vida de miles de adolescentes y no tan adolescentes en cuestión de imagen. Les da seguridad en sí mismos, les muestra que ir de compras no es un suplicio, todo lo contrario!, puede ser algo muy divertido y gratificante, como un juego!. Les enseña trucos, ideas etc… Que les permite ir más allá de su zona de confort estilística, que de tan sobada acaba siendo rutinaria y aburrida e insustancial. Les permite gustarse a si mismas y sorprenderse con nuevas soluciones y estilismos, sentirse con confianza, gustarse mucho, mucho más!!, esa es la idea!. Romper con la rutina, de que una se sienta sin gracia y aburrida a la hora de abrir la puerta del armario particular. Necesita romper cadenas e ir más allá buscando formas de revitalizar su imagen. El blog de Alexandra se mueve en unos espacios estéticos y estilísticos muy clásicos y con cierta sobriedad. No trata de ser rompedora o extravagante; los estilos van desde el Princesa, pasando por el Lady, Casual, Preppy etc… Todos muy reconocibles y nada polarizantes o extraños; todos se ven en la calle. Pero la diferencia es la elegancia y ese toque sofisticado y sutil fácilmente apreciado para un ojo entrenado en miles de tiendas low-cost. Todo ello hace brillar un conjunto. Debido a su influencia entre miles de seguidores, las grandes marcas han recurrido a ellas como intermediarias comerciales, para acercarse a sus clientes, para conocerlos, para saber como respiran, que sienten, cuales son sus inquietudes, acercarse a nuevas tendencias que se van desarrollando. Al final estas verdaderas It Girls, , estas verdaderas “influencers” son patrocinadas directamente por las marcas y franquicias más famosas, desde las tiendas low-cost como Stradivarious hasta marcas de pret-a-porter y semilujo con productos que superan los 500-1000 euros. No dudan en mezclar prendas de diferentes rangos de precios. También son patrocinadas por productos que no tienen que ver directamente con la Moda. Lovely-Pepa, Alexandra trabaja por ejemplo con Seat o Reebok.


¿Eres un verdadero Hipster? Contesta nuestro test para descubrirlo

1)- ¿Cuándo quieres expresar tu personalidad crees que la oferta de posibilidades al vestir es… a) demasiado limitada b) no me importa, me pongo cualquier cosa c) me busco la vida bastante para no ir como los demás d) mi vestuario lo es todo; si no me veo a gusto, no salgo de casa 2)

En música, cuando vas a hacer una lista de reproducción eliges a) música que me identifique, soy fiel a mi estilo b) los últimos éxitos de mujeres y hombres y viceversa c) yo no pierdo el tiempo en listas de reproducción, lo que suene me da igual d) apuesto por algo nuevo, a ver si me hace sentir

3).

Si tuvieras que elegir un nuevo móvil porque se te ha estropeado el tuyo a) elegiría el mejor modelo calidad precio y buscaría mi mejor opción b) el último de Apple, para qué voy a complicarme si sé que es lo mejor c) el más barato o que me regale mi operadora que me cumpla d) yo soy más de otros sistemas de comunicación

4)

Cumplirás el sueño de tu vida cuando a) seas millonario y puedas ir de fiesta en fiesta y de viaje b) te lluevan ligues en cada reunión social c) consigas llevar a cabo un proyecto útil y que te satisfaga d) llegar a lo máximo en el mundo de la fama y tener una apretada agenda social

5)

Llevas algún elemento diferenciador en tu vestimenta o cuerpo a) tatuajes, me encanta adornar mi cuerpo b) llevo un peinado (o barba) muy elaborado que refleja mis gustos c) cada día es una aventura, disfruto variando de estilo d) lo típico, lo que me va gustando lo compro sin pensar en combinar

6)

Qué es para ti la cultura? a) música, teatro, cine, danza, leer muchos libros y saber más que nadie b) cualquier forma de expresión que me haga sentir algo c) cualquier forma de expresión que me haga evadirme d) aprender, aprender de todo lo que pueda, Free my mind.

7)

A nivel profesional cuáles son tus inquietudes a) hacer que cuando algo te gusta se vuelva más grande a través de tu trabajo b) cualquier trabajo que me haga llegar a fin de mes c) un trabajo divertido, donde me eche unas risas d) un trabajo bien pagado y donde no tenga que hacer mucho curro

Puntuaciones: De 23 a 28 puntos: ¡¡Enhorabuena!! Eres un hipster, vive la aventura de sentirlo. Sabías desde el principio que ibas a superar esta prueba. Crearás tendencia a tu alrededor y serás el centro de las veladas sociales. ¡Triunfarás! De 18 a 23 puntos. Eres una persona con perosnalidad, que tiene inquietudes y no quiere eiquetas para sí misma. El mundo está tus pies, pero sin florituras. Dueño de tu propio destino y con un brillante camino por recorrer. De 10 a 18 puntos. Eres una persona práctica, que no pierde el tiempo en cosas superficiales. Directo a tu objetivo y con las cosas claras. Sin extravagancias, pero aprovechando a tope el tiempo del que dispones. Menos de 10 puntos. Con un poco de suerte te toca la lotería y nos libramos de ti. La estética no es importante pero hay que ponerle un poco de sal a la vida de vez en cuando.

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Una Top muy cercana. IT Girls from Galicia Hoy voy a poner en el foco a otra It Girl gallega de proyección internacional. Es la sensacional modelo Alba Galocha. Una chica muy polifacética y muy lejos de ciertos clichés de superficialidad o banalidad sobre el sector de la Moda. Desde que ganó el premio L’Oreal de la Fashion Week de Madrid en 2012 , su ascenso en el mundo de la Moda ha sido meteórico. Ha llegado a desfilar nada menos que para Louis Vuitton en Milán. ¡Y eso que al parecer la chica físicamente no da la talla!. Esta modelo, cuya belleza, es incuestionable, mide 1’71 y el estándar de la industria para desfilar como modelo requiere superar el 1’80 de estatura (entre otras medidas). ¡Hasta en esto rompe barreras! Es un mundo donde la imagen ideal, el prototipo de belleza que se quiere vender, es muy rígido y no negociable por los diseñadores. Quieren un tipo de mujer y modelo muy concreto, pero Alba se define a sí misma como una modelo fotográfica, protagonista de portadas y reportajes en las mejores publicaciones del sector. Alba entra dentro de las nuevas inquietudes y gustos de los consumidores de Moda. Las nuevas modelos son más cercanas para la gente, se busca una belleza dulce y delicada que refleje esa cercanía. Una belleza más natural que conecte con la sociedad. Nada de rasgos exóticos o peculiarmente llamativos. Esa belleza cotidiana con la que las seguidoras se sienten identificadas, más cómodas porque es mas reconocible en la calle. Belleza más mundana sí, pero más auténtica. Las nuevas modelos tienen una relación más directa con sus seguidores y admiradores a través de blogs, webs personales, a través de Facebook etc… Alba tenía hasta hace poco un blog personal en la publicación Vogue.es. En esta famosa publicación Alba Galocha escribe un diario blog llamado TeaTime donde nos habla de su vida y vivencias. Su rutina y cotidianidad, desde las pequeñas cosas que le ocurren, sus relaciones con sus amigos, sus viajes etc… Entre Madrid y París sobre todo que son las ciudades que más frecuenta y donde vive. A través de este magnifico blog nos sentimos identificados con Alba. Nos habla de sus inquietudes, gustos etc… Nos hace verla muy cercana y accesible. Nos reconocemos en sus vivencias. Quizás éstas no tengan ese toque de glamour, pero no nos son ajenas. Simplemente encantador, no dejéis de echarle una ojeada, es muy relajante y emotivo. El tiempo de las “supermodels” distantes y estratósfericas, allá en su mundo divino, en el Olimpo de diosas griegas de la Moda, ha dejado de ser lo dominante en la relación de la industria y sus modelos con los clientes y el público en general. Alba Galocha es fruto de esa nueva concepción más accesible. Nos muestra, por ejemplo, su apego a la tierra de su origen desde Pontevedra a Santiago de Compostela, desde la añoranza de las playas gallegas a ,como no, su gastronomía. Todo en un tono donde nos reconocemos. En definitiva, una chica dulce, inquieta como tantas otras intelectualmente, y mucho más natural. Fotos: TeaTime.


MUNDO FREAKY

Square Enix regala una isla por sembrar el caos Sí sí sí, lo has leído bien. No, no,no, no es una isla virtual. Square Enix quiere regalarte una isla de verdad, a tu nombre, para que lo sumes a tu lista de propiedades. Posiblemente puedas ponerle nombre y proclamarte Conde, o Duque. Y si eres fiel al juego que regala este sorprendente extra, incluso montar una red de piratería a la antigua usanza alrededor de las aguas de la isla. Para poder ganarla, tendrás que demostrar tu habilidad tomando el control de Rico, obteniendo la mayor cantidad de Puntos de Caos utilizando el arsenal del juego con sus armas, bombas, vehículos y demás. “Cuanto más creativo e inventivo sea el caos, más puntos podréis ganar. El usuario que obtenga la máxima puntuación obtendrá la isla”, afirman en las bases del concurso. Así que nada, ya sabes, a montarla gorda durante 3 meses para ser el amo del lugar. De todos modos, he tenido también el detalle de ir a la página web del concurso a leer la letra pequeña y no deja de sorprenderme: “El valor total máximo del premio no excederá de los 50.000 $”. Suena a poca cosa, ¿no? Pues deciros que después de investigar un mínimo sobre la compra de islas, la más barata que he encontrado costaba 85.000 €, y era un rocal perdido de la mano de dios en la costa

RackaRacka. Halo Vs Call of Duty Los cachondos de RackaRacka creadores de varios cortos con temática freaky como Harry Potter Vs Star Wars o Marvel Vs Dc,nos proponen una batalla entre estas dos grandes franquicias que suelen disputarse el trono de mejor shotter multijugador. Destaca el gran trabajo en efectos especiales con un toque de humor a veces algo gore,aviso a los fáns de la saga Halo ya que al final hay spoiler sobre la identidad de Jefe Maestro,aunque siempre e teorizado que debajo del mítico casco hay el eterno Jack Bauer,o como mínimo un clón suyo.

de noruega, donde no había ni un palmo de tierra útil; Vilderoy Island (acompañada del eslogan “descubre tu Vikingo interior”). Así que es mejor no imaginar el cuchitril mohoso y alejado de sabe Dios qué costa nos endilgarán estos chiflados de SQUARE ENIX. Otra cosa que llama la atención, (una de tantas de este loco concurso) es que dicen que las tasas, impuestos, obligaciones y pagos derivados de tener la isla en propiedad, se harán por cargo del ganador del concurso. Esto es un tema a pensar debidamente: imagínate tener una isla en la zona de Alaska, a la que sólo puedes acceder por barco, con una superficie de no más de 50 metros cuadrados, probablemente rocosa y además, vas a tener que tributar por ella, sabe Dios cuánto. Qué bien lo pasamos en Pentavox, soñando con plantar nuestra hamaca en un sitio tranquilo, imaginando nuestra isla en plan Lenny Kravitz, con nuestra plantación de marihuana rábanos; hasta que empezamos a leer las condiciones del concurso y la cosa se iba poniendo cada vez más negra. Por favor, a los que participéis en el concurso, no dejéis de informarnos de vuestra evolución en el juego, y si la ganáis, invitadnos, que somos de mar y queremos dejar salir nuestro “interior vikingo”.

Ubisoft y su parque de atracciones

Después de anunciar que quieren conseguir un 30% de la cuota de mercado de los videojuegos. Intentar colarnos su servicio Uplay de puntos y recompensas y atormentarnos con sus interminables secuelas de éxito que parecen no tener fin, vendernos los muñequitos de sus Rabbids y demás personajes de la compañía , ahora amenazan con formar su propia franquicia de parques temáticos. No será hasta 2020 cuando podamos ver en acción las atracciones ambientadas en las sagas de Assassins Creed, Rayman, Ghost Recon, Farcry, Splinter Cell, Prince of Persia… (mínimo hay 5 de cada, casi uno por año, como el FIFA). La ciudad elegida para el UbiPark (nombre provisional que hemos elegido en Pentavox) será Kuala Lumpur, en Malasia, donde corren los ringgits (moneda de Malasia) y los monos a partes iguales. La cuestión es que alrededor de la ciudad, de reciente creación, hay selva de sobra según Ubisoft, que ha adquirido 10.000m cuadrados para asentar su proyecto videojueguil, del que aseguran será una “experiencia inolvidable para los jugadores de todo el mundo”. En Pentavox pensamos que para el 2020 va a ser difícil saber qué juegos van a estar de moda en el mercado, pero Ubisoft lo tiene claro. Una compañía que lleva casi diez años (en algunos casos más) vendiéndonos las mismas franquicias año tras año, saben de sobra que los jugadores seguiremos consumiendo encantados la misma mierda dinámica que nos ofrecen actualmente. Así que nada más fácil que crear zonas temáticas de Assassins Creed y Rayman porque saben que seguirán vendiendo lo mismo una y otra vez para nuestro particular deleite. El siguiente movimiento de la compañía, a este ritmo, será acuñar su propia moneda con la cara de Ezio Auditore o el propio Rayman y fundar un pequeño estado llamado Ubilandia, desde donde poder dominar el mundo de los videojuegos y consigan su objetivo final: Eliminar las ideas creativas y los estudios independientes en el ámbito de los videojuegos.


Shenmue 3 recauda 6,3 millones ¿Qué más necesitan?

Yu Suzuki, creador de Shenmue (juego clásico de Dreamcast que fue una revolución en el género allá en los 90), dice que 6,3 millones de dólares no es suficiente. Dinero recaudado a base de donaciones de fans. Teniendo en cuenta que ya anunciaron el trailer en el E3 de shenmue 3. Que el propio creador de la saga dice que los gráficos no son importantes. Sabiendo que hay una comunidad grande que sigue cada paso que el proyecto da y teniendo el apoyo de una gran compañía como Sony detrás. ¿Cuál es el problema? Si hasta han dicho que la historia lleva años escrita, que pueden usar el mismo motor gráfico con ligeros retoques. Que los gráficos vistos en el trailer son una chusta entrañable que recuerda a los tiempos de la dreamcast. Y viendo que hay autores que crean juegos con motores más complejos por mucho menos presupuesto. ¿Qué les impide ponerse manos a la obra? 6 millones no son suficientes para el desarrollo. Pues hombre, si lo que quiere es financiar totalmente el coste del proyecto para no tener que arriesgar nada… Lo mínimo sería regalar el juego una vez acabado a nivel mundial. ¿Lo será? Pues no lo creo. Pienso que este crowfunding se convertirá en el primer vi-

deojuego masivo que dé beneficios limpios desde el día 1. Sinceramente, pienso que hay cosas mejores para las que recaudar. Y al margen de si me parece una campaña limpia la que están haciendo con Shenmue, pienso que a veces la nostalgia puede con el sentido común. Hace un par de meses, desempolvamos la dreamcast en casa de un amigo para jugar a Shenmue y probar la experiencia. Nos encontramos con un juego lento, de control más que complejo, con excesivos diálogos y muy desfasado con respecto a otros títulos que han sabido envejecer mucho mejor que Shenmue. Diría que lo más llamativo del título original es su ambientación y los gráficos, que para la época fueron una revolución. Pero pasados más de 15 años, hay juegos estilo sandbox mucho más completos e interesantes. Shenmue simplemente marcó un inicio a seguir para otros títulos que sí han sabido plasmar el espíritu de libertad que se intentó recrear en Shenmue. Así que nada, recaudaron 6 millones a base de nostalgia de los fans. Para un proyecto que no se sabe aún a ciencia cierta si saldrá a la luz, y que, según dice su creador, aún está lejos de llevarse a cabo.

Beastie Bay. Movil pequeño, juego grande

¿Tienes un móvil que se queda pillado cada dos por tres? ¿Tu tarjeta gráfica no puede con los juegos más potentes del mercado? ¿Te gustan las grandes superproducciones del arte de los videojuegos? Pues si n o conocías a Kairo acabas de encontrar un filón. Kairo es una compañía nipona especializada en videojuegos de gestión y estrategia. Basan sus videojuegos en arte simple, de 16bits, con personajes y mapas pixelados y diseños muy simples. pero yendo más allá del concepto gráfico nos podemos encontrar con juegos con una gran profundidad, una ajustada jugabilidad y un control sencillo y bien adaptado a cualquier pantalla o terminal. En este juego que nos ocupa; Beastie Bay, nos encontramos ante el reto de hacer prosperar un parque de monstruos al más puro estilo pokémon. Combinando una parte de gestión y expansión en la que decoramos y aumentamos nuestro parque temático, con una parte de aventura y lucha por turnos al más puro estilo JRPG. En la parte de gestión aumentaremos nuestra superficie y recursos, haciendo aliados en los continentes próximos y mejorando las instalaciones para

que nuestros monstruos sean más fuertes, a la vez que aclimatamos nuestro parque para que los visitantes estén más a gusto y dejen más dinerito para nuestros cuerpos serranos. En las partes de exploración y aventuras, elegiremos a nuestro equipo Pokémon de Bestias para buscar recursos en peligrosas aventuras donde habrá combates, sorpresas y buenas raciones de magia retro. ¿Y que por qué no lo conocías? Buena pregunta; pero lamentablemente el juego no está disponible en castellano, y quizá sea ese el motivo de que los increíbles juegazos de kairo no sean populares por estos lares. De todos modos, reconozco que es un inglés muy básico, y que incluso yo, con mis 4 cosas del idioma de shakespeare, me he podido apañar bien para jugarlo hasta el final y considerarlo como una de las mejores y mayores producciones que existen para móvil. Añadir a todo esto que con cualquier móvil puedes juegar sin gasto alguno de recursos y que pesa completo unos 60Mb. No sé que esperáis a probarlo

Legends Rising, como es la vida de un gamer pro Últimamente está habiendo un crecimiento masivo de las ligas online. Juegos como League of Legends mueven millones de espectadores a nivel mundial para ver a sus jugadores favoritos La final de League of Legends de 2014 tuvo una audiencia por streaming de 27 millones de espectadores. Al nivel de una superbowl o una final de champions, lo que nos da una idea de cuánto están creciendo este tipo de eventos. Este año empieza también la liga de Call Of Duty y cada vez más títulos apuestan por un formato competitivo profesional a nivel mundial. Algunos de los gamers ya son considerados auténticas celebridades en el mundillo videojueguil, héroes en sus comunidades, cada vez más pobladas de jugadores ansiosos por mostrar al mundo su valía. En esta serie de vídeos, los jugadores de League of Legends muestran como es el día a día de un jugador profesional. Su índice de reproducción nos hace ver que hay mucha más gente interesada en ellos de lo que podríamos pensar. ¿Serán estos los nuevos iconos del “deporte”? El tiempo lo dirá, pero los Cristiano Ronaldo, Lebron James y compañía ya tienen competencia. Veremos cómo evoluciona la cosa.


Este mes BD recomienda... Corto Maltés: Bajo el sol de medianoche (Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero) Ya es una realidad. El esperado regreso de Corto está disponible para cualquier comprador. Con una puesta de largo por todo lo grande, en doble formato, con una edición en color y otra en la que reina el blanco y negro. No voy a entrar en disquisiciones que no nos llevan a ninguna parte. Solo voy a entrar a valorar lo que realmente importa. Ante nosotros tenemos un gran tebeo en el que los amigos Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero han sabido recoger y mostrar la autentica esencia del mítico personaje. Una historia planteada como una continuación natural de La balada del mar salado, situada en 1915 con un Corto viviendo sus primeras aventuras. Los guiños y referencias a la obra original son constantes, algo que hará las delicias de los más veteranos lectores de Corto, pero los autores no han querido con ello realizar una obra referencial. Todo lo contrario. Esta nueva etapa de Corto está pensada para llegar a un montón de nuevos lectores sin olvidar en el camino a los asiduos del lugar. Algo fácil de decir y muy complicado de realizar. Del dibujo de Pellejero ¡qué podemos decir! Estaba claro que era el más indicado, el elegido para la tarea, pero las 78 páginas de historieta que tenéis a vuestra disposición es la mejor prueba de ello. Corto Maltés, el regreso de un mito. Visto lo visto en esta primera entrega, le auguro una larga vida a esta nueva etapa del personaje, que estará bien cuidado y respaldado por sus nuevos padres. Complicado hacer una afirmación como esta que voy a hacer tratándose de un personaje como Pratt, pero estoy seguro de que si pudiera ver el trabajo que estos autores han hecho con su creación solo podría estar orgulloso.

Tyler Cross: Angola (Fabien Nury y Brüno) El regreso del gran bastardo del cómic con permiso de Parker y Constantine, y bueno, algún otro más. Una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos vuelve a la sección de novedades. De nuevo es Dibbuks quien nos trae las malas artes de Tyler. Como no podía ser de otra manera, un golpe de esos fáciles... sale mal. Los huesos de Tyler acaban en la cárcel de Angola. Y todos sabemos que el cuerpo de Tyler no está pensado y creado para pudrirse en una prisión y menos en la de Angola. El espíritu de La leyenda del indomable, el Cold hand Luke del original, se mete dentro del Tyler que todos conocemos para brindarnos una trama de género negro carcelaria digna del recuerdo. Si el primero os gustó, preparaos porque esta segunda entrega es si cabe todavía mejor. Y si no tienes el primero, ¿a qué estás esperando?

Alicia en Sussex (Malher) Mahler es un autor tan querido como apreciado aquí en BD. Cada obra suya es celebrada con entusiasmo. Vamos, que sí, que somos fans de este autor. Digo esto porque no quiero engañaros con mi fervor y venderos algo que no es. Malher, claramente, no es un autor de masas. No porque no tenga calidad o porque no sea un maravilloso narrador. Simplemente hace los cómics que le apetece hacer. Si conectas genial. Si no, pues peor para ti. Alicia en Sussex es más que un adaptación al cómic de la inmortal obra de Carrol. Más bien tendríamos que hablar de recreación malheriana donde los personajes pensados por Carrol se mezclan en los universos literarios de Artmann, Voltaire o Cioran. Una apuesta que no dejará a nadie indeferente y que según mi parecer es la más arriesgada y exigente de las obras publicadas por el autor hasta el momento. Si eres fan de Mahler, poco tengo que decirte. Ríndele pleitesía y llévate este libro a casa como mandan los escritos. Si nunca has leído nada de Mahler pero te ha picado la curiosidad, quizá deberías de aproximarte a su clásicas conversaciones con Madame Goldruber.


El coruñés Xurxo G. Penalta, conocido ilustrador (Marvel, Dark Horse, ahora Image) presenta estos días su nueva obra para la conocido editorial americana Image. La serie de cómics 8House nos traslada a un lejano Universo, en una fantasía de ciencia ficción al más puro estilo Dune, con ciencia y magia dándose la mano, entornos y climas de lo más variado y grandes dosis de imaginación. La característica más importante de este universo es que está siendo dominado por 8 familias mágicas. Y en los cómics nos van a a ir contando cómo funcionan esas familias, su relación con este nuevo universo y todos los entresijos de estado que mueven a dichas facciones. Cada uno de los cómics de 8House lleva su propia historia, independiente de las demás, en las que se nos dará a conocer el entorno de cada familia, formando un arco argumental en el que aprenderemos cómo funciona este nuevo mundo de 8House.

En los primeros dos volúmenes de la saga, se nos mostraba a la familia “Archlight”. Para el número 3, en el que conoceremos Kiem, el autor elegido ha sido Xurxo G.Penalta, que se encargará de cubrir toda esta parte de la historia en un one shot (por ahora) que acaba de salir a la venta en territorio nacional. Para nosotros tener a un gallego trabajando en los más altos estandares del mundo del cómic americano es todo un orgullo. Y no hay más que ver un par de páginas del diseño de Kiem para estar deseando lanzarnos a leerlo.


NOVIEMBRE ‘15

AGENDA PENTAVOX


Pentavox 1  

Llega el número 1 de PentaVox. La nueva revista de música, ocio y tendencias desde Galicia. Bienvenidos a PentaVox

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