Issuu on Google+

Revista “El Corazón de La Copla”, para los Socios del Club de La Copla

Número 10. Junio 2012

La revista para los Socios del Club de la Copla 902.93.40.90

Si quieres hacerte socio, llama al o entra en www.clubdelacopla.com


Sumario p22 p 04/ Daniel Pineda Novo Rafael de León, un hombre de copla (2ª parte)

p 06/ Adelita Domingo Una “niña solitaria” que no quiso ser artista

p 08/ Letra y Música Manuel Alejandro, el gran renovador

p 10/ Coplas con Historia por Pive Amador Pastora Imperio, dos grandes del arte español unidas por una copla

p 12/ Hilaridades por Hilario López Millán Azabache, el espectáculo que marcó un hito en la copla

p 14/ María Vidal “Azabache fue mi doctorado en la copla”

p 16/ Manuel Lombo “Azabache 20 años”

p 18/ Póster p 20/ Rocío Jurado La más grande

p16

p20

p 22/ La Entrevista José Ortega Cano: “Aunque conozca a otra mujer, Rocío será siempre el amor de mi vida”

p 26/ Antonio Ardón Su diseñador incondicional

p 28/ El legado de Rocío Jurado en “Se llama copla” p 30/ Joana Jiménez “Ser referente para esta nueva cantera de artistas es una enorme responsabilidad”

p 32/ Se llama copla

p30

Se acerca la final… el camino de los sueños

p 34/ La Galería

EL CORAZÓN DE LA COPLA, S.L. Apartado de correos núm 45 41900 - Camas , Sevilla (España) Atención al Socio: 902 93 40 90 atencionalsocio@clubdelacopla.com REVISTA LA COPLA Depósito Legal: B 29160-2011 Imprime: GR. CUSCÓ

Página 2

Editor: Antonio Jiménez Cuadri Directora: Beatriz Matamoros Redactores: Marta León-Castro, Carlos López Asesor de Redacción: Pive Amador Dirección de Arte: P. Pujadas Berenguer Grafismo: Elena Filbà Colaboradores: Hilario López Millán, Pive Amador, Rafael Sanmartín, Mª Ángeles Moreno. Fotógrafos: Paloma Rojas-Marcos, Rafa Romero


Editorial

Rocío... Siempre E

stimado socio:

Hay una fecha que muchos no olvidamos en nuestro calendario. El 1 de junio de 2006 nos dejaba Rocío Jurado. Ni su lucha incansable ni sus ganas por seguir adelante pudieron finalmente con la enfermedad que le arrebató la vida. Tras una larga batalla de casi dos años, se despedía de su familia, de sus amigos y de su público, el que la elevó a lo más alto, el que la convirtió en “La más grande”. Hoy, seis años después, sigues estando tan presente… Quizás porque algo se nos fue contigo; tal vez porque nunca dejaste de brillar, como la estrella que eras, y ahora lo sigues haciendo desde el cielo; o simplemente porque no queremos olvidarte, ¿cómo vamos a olvidarte? Imposible no recordar tu maestría sobre el escenario; tus brazos como unas alas al viento; tu fuerza incluso cuando cantabas por bulerías sentada en una silla de nea; tu voz arrolladora que podía con cualquier palo, cualquier estilo. Copla, flamenco, baladas, rancheras… nada tuvo secretos

para esta artista chipionera, que valiente como pocas, se puso el mundo por montera, esa que también lució sobre el albero, su gran amor, el torero José Ortega Cano. ¡Y qué decir de la huella que has dejado! Un legado de un valor incalculable. Jóvenes artistas que han seguido tus pasos y que ven en tu arte una fuente inagotable de inspiración. Un referente para una cantera que busca en “Se llama copla” su propio estilo pero siguiendo tu estela, la estela de la más grande. Y por esta y otras muchas razones, te rendimos este especial homenaje. Queremos recordarte de la mano de la gente que te quiso y que te quiere. Tu marido José, tu gran amigo Hilario, tu compañera en Azabache, María Vidal, tu diseñador incondicional Antonio Ardón… Aquellos que siempre estuvieron a tu lado, qué sólo necesitaron mirar tus ojos para ver lo que sentías; aquellos con los que los silencios sonaban a voces. Y hoy, a través de sus recuerdos, sus anécdotas… queremos conocerte y sentirte más cerca que nunca para que sigas siendo Rocío… la de siempre.

Beatriz Matamoros Directora

Página 3


Daniel

Pineda Novo (2ª parte)

?

Nuestro encuentro con Daniel Pineda Novo hace unas semanas para que nos presentara su nuevo libro Rafael de León, un hombre de copla, nos despertó un gran interés tanto por el biografiado como por el biógrafo. Nos supo a poco, por lo que no hemos podido resistirnos a compartir más de aquella apasionante conversación en la que tuvieron cabida muchos de los grandes nombres de la copla.

La copla es un hecho cultural en sí mismo? Nace después del flamenco, en los años 20, por eso no tiene ningún significado político. Ya en 1922 Raquel Meller cantaba a Rafael de León y Salvador Valverde, con música de Quiroga, una especie de valls, “Bajo los puentes del Sena”. Por esa época Estrellita Castro estrenaba las primeras canciones de Rafael, lo que indica que la copla es Rafael tenía la muy anterior a la República. difícil facilidad Las primeras para hacer que se atreviea saltar del rápidamente ron cuplé al nuevo una saeta o un género de la poema. canción que se estaba creando fueron Raquel Meller y La gran tonadillera Rosita Ferrer, a la que Rafael de Dora la CorLeón descubrió dobesita. siendo niña.

Página 4

¿Qué relación tiene con el flamenco? La copla nace inspirada en Andalucía y sobre la base del flamenco. No hay que olvidar que muchas canciones están escritas por bulerías orquestadas: los villancicos, las zambras… León y Quiroga les dieron la musicalidad del flamenco, por eso muchos cantaores como Manuel Vallejo o Antonio Mairena han podido meterlas por bulerías. ¿Canción española o canción andaluza? Está creada por tres autores andaluces: Rafael de León, el Maestro Quiroga y Antonio Quintero. Las tonadilleras eran todas de Sevilla, menos Concha Piquer, Lola Flores y Rocío Jurado. Es canción andaluza porque vive y bebe de la tradición lirica andaluza y del flamenco. Pero se llamaba canción española por las circunstancias sociales de la época. Durante el franquismo todo era español: los toros, el fútbol, el teatro… De entre las artistas de la época, ¿a quién destacaría especialmente? Todas han aportado mucho al acervo de la copla. Como folclórica auténtica y neta, hay que destacar a Estrellita Castro, que solamente interpretó


canción española. Doña Concha Piquer, que fue la musa de Rafael de León y creadora del género, que no del estilo, cantó, sin embargo, boleros y otras canciones más modernas. Otra tonadillera de gran categoría a pesar de su voz fue Lola Flores. El periódico de Nueva York decía de ella: “no canta, no baila pero no se la pierdan”. Además de Concha Piquer, Mari Paz también fue musa de nuestro poeta. Para ella escribió “Coplas de Luis Candelas”. Era más bien bailarina, pero tenía una voz exacta, breve y cantaba esta canción magníficamente. Murió muy joven, en la flor de su juventud. Era su musa platónica, su tonadillera preferida y casi todos los domingos le llevaba rosas blancas al cementerio de La Almudena, donde consiguió que se le hiciese un monumento. Rafael de León fue el descubridor de Rosita Ferrer… En su época en Barcelona en plena República, Rafael fundó junto al

La copla nace inspirada en Andalucía y sobre la base del flamenco. León y Quiroga dieron a muchas canciones esa musicalidad. Maestro Quiroga una academia de arte donde descubrió a una niña que sería una gran tonadillera: Rosita Ferrer. Ella me contaba que la llevaba a un hotel de la Rambla, cerraba la puerta y, ante su asombro, le cantaba sus canciones y le recitaba sus poemas. Le gustaba mucho hacerlo porque tenía muy buen oído musical. Quizás no todos sepan que nuestro poeta también escribía saetas. Fue un gran conocedor de estos estilos y tuvo la suerte de tener al lado una gran mujer como Antoñita Moreno que interpreta las saetas mara-

villosamente. Siendo Rocío Jurado una niña de dieciséis o dieciocho años, se estrenó cantando una saeta a la Virgen de La Macarena el día de su Coronación. Él por detrás se la iba apuntando. Las dos me contaron que Rafael tenía la difícil facilidad para hacer rápidamente una saeta o un poema. ¿Quiénes fueron los grandes recitadores de su obra lírica? González Marín, Gabriela Ortega -sobrina de Joselito el Gallo-, Mario Gabarrón -marido de Carmen Florido-, Jorge Mistral, Paco Rabal, nuestro Paco Valladores, recientemente fallecido… Todo eso le dio una gran popularidad en España e Hispanoamérica, donde sus versos eran recitados y tarareados por el pueblo. Además, no sólo le cantaron tonadilleras y cancioneros, sino también grandes cantaores de flamenco como La Paquera de Jerez, Pepe Pinto, el Beni de Cádiz o el mismísimo Camarón. ¡En pleno siglo XXI sus canciones se siguen cantando!

Mari Paz era la musa platónica de Rafael de León, su tonadillera preferida. Murió muy joven, en la flor de su juventud. En la foto, Estrellita Castro con su inconfundible caracolillo.

Página 5


Adelita Domingo Una “niña solitaria” que no quiso ser artista

S

us padres no querían que fuera artista. Como casi nunca. Y la niña aceptó, pero puntualiza: “de escenario”. Porque es, y ha sido siempre, una artista completa. La última vez que intervino en público, en un acto recordatorio a su vida enteramente dedicada al arte, en la Casa de la Provincia, Adelita acompañó a sus artistas al piano. Como tenía que ser. “El artista no se crea, tiene que llevarse dentro”. Ella, que nació dentro del Teatro San Fernando, una niña solitaria –diceque escuchaba desde muy pequeña a las grandes estrellas de la copla, lleva dentro el arte. Adela Grande Barrau, propietaria del Teatro, fue su madrina. Su abuelo, conserje; su padre, maquinista de tramoya en el mismo teatro. Ella se quedó con lo mejor: el arte, la capacidad artística para interpretar y enseñar. Los últimos seis años “hasta que cayó malita hace un año”, su casa ya no era sólo la Escuela de Adelita, era el centro de reunión de aficionados y profesionales de la copla. “Abrió la puerta, aunque nunca la tuvo cerrada, la abrió a todos –cuenta Antonio Triana, cantante y admirador

Página 6

suyo- allí nos veíamos, añoraba el piano y la animamos, hasta terminar en “los viernes de Adelita”. Nos reuníamos tanta gente, que ya no se cabía y muchos llenaban la acera de la calle. Hacíamos una ronda de coplas, cantábamos todos, tocaban ella y otros compañeros. Por allí han pasado todos los artistas, los de Sevilla y los de fuera. Han estado con ella aficionados, los hijos y los nietos de Manolo Caracol, Rosita Ferrer, poetas, autores, actores y directores, como Benjamín Soriano, compañero en el teatro, amigo y admirador suyo… sus alumnos y alumnas, sus amigos y amigas… No hay artista que viniera a Sevilla y no acudiera a “los viernes de Adelita”. Con propiedad, pudo aconsejar a sus niñas: “La copla y el novio no son compatibles, que los novios lo estropean todo”. Con propiedad, que a ella no se lo estropeó nadie, porque mantuvo separadas sus vidas privada y pública, gracias también a la buena disposición del marido del que raramente habló. Su compañero con la misma discreción con que vivió, la dejó sola, sin hacer ruido. Igual que ahora Adelita no se queja. Postrada en su cama desde hace un

La artista posa en una foto de estudio.

No necesitó irse para triunfar, como otras; al contrario: se quedó para hacer el triunfo de muchas.


No ha sido artista de espectáculo, pero ha dado el mejor espectáculo.

Posando con sus alumnas.

año, tiene que soñar todos los días con sus alumnas y alumnos, sus ahijadas artísticas; aquellas y aquellos a quienes ayudó a lanzar a la fama.

reconocerse a las personas. “He sido profeta en mi tierra, Sevilla me quiere, esa es la mejor medalla que se me puede dar”.

No ha sido artista de espectáculo, pero ha dado el mejor espectáculo, el más silencioso y espléndido: Adelita ha sido maestra antes que profesora. Aprendió para enseñar y enseñó a lo más granado, a quienes han sido grandes después: Antoñita Colomé, Carmen Sevilla, Conchita Bautista, Cristina Hoyos, Encarnita Polo, Gracia Montes, Isabel Pantoja, Lolita Sevilla, Macarena del Río, Paloma San Basilio, Paquita Rico, Pastora Soler, Rocío Jurado, Tamara… Apadrinó a otra genio del baile y de la enseñanza artística: Matilde Coral. Más que profesora ha sido maestra, mentora de sus alumnas y alumnos. Cristina Hoyos que, como ella, no ha querido separarse de su Sevilla, acudía a “los viernes de Adelita” y sigue siendo quien más cerca está de la maestra.

Se ganó a la ciudad de los silencios más expresivos, porque también dominaba como nadie los silencios. Ha sido enérgica sin violencia, elocuente, comunicativa, íntima, dúctil, pero firme, segura de sí misma. Como Sevilla, no discute, no pierde tiempo; su respuesta es una afirmación o un silencio dominante. Sin desplante, sin aspereza, sin insolencia.

“Doy las gracias a Dios por haber nacido en Sevilla, es un orgullo. Y el mejor premio que puedo recibir es el cariño que me tiene”. No necesitó irse para triunfar, como otras; al contrario: se quedó para hacer el triunfo de muchas y Sevilla se lo ha reconocido al hacerla Hija Predilecta. En vida, que es como debe

Ha sabido estar en su sitio, ser amiga de todos y ha ganado amigos. Y ha hecho lo mejor para el arte, para la ciudad que tanto ama, para Andalucía y para su propia satisfacción personal: enseñar a mucha gente, ayudar a crear artistas, que hace tiempo vienen llevando por muchas tierras nuestro arte.

Adelita con su marido, una las pocas fotografías que existen de la pareja.

nte concursa aro Rey, e Con Álv d se fa a nd de la segu pla”. a co “Se llam

En este momento, cuando su cuerpo lucha, sólo podemos desear que no se apague. Que vuelva al Rocío como iba siempre, con Triana o con El Salvador. Que se recupere pronto, que Adelita Domingo todavía tiene mucho que enseñarnos.

Rafael Sanmartín Escritor y periodista

Página 7


ManuelAlejandro

El gran renovador

M

anuel Álvarez-Beigbeder, conocido artísticamente como Manuel Alejandro, nació en una tierra de arte, de mucha solera: Jerez de la Frontera. Quizás estas raíces unidas a su formación clásica, sinfónica y orquestal y a que su padre también era compositor hicieron de él el heredero de los grandes autores de música de principios del siglo XX, capaz de aunar lo popular y lo culto. Desde muy joven ha desempeñado distintas labores en el mundo de la música: compositor, arreglista, director de orquesta, productor e incluso vocalista en solitario. Se casó en segundas nupcias con Purificación Casas, con la que tuvo cuatro hijas –con su primera esposa, Helena Gómez, había tenido otros tres vástagos-. Purificación colaboró junto a su marido como autora de varias composiciones, firmando con el pseudónimo de Ana Magdalena en honor a la segunda esposa de Johann Sebastian Bach, que se llamaba así. A Manuel Alejandro el éxito le llegó en la década de los 60, en un momento en que la copla comenzaba su reivindicación a caballo entre la canción ligera, la balada romántica, y los nuevos ritmos pop. Escribió las

Página 8

canciones más exitosas del cantante Raphael como “Yo soy aquél”, “Cuando tú no estás” o “Cierro mis ojos” y para Pepa Flores, Marisol, compuso “Niña” o “Háblame del mar marinero”. Un tema fundamental en su carrera fue “Procuro olvidarte” que en un principio escribió para el latinoamericano Hernaldo Zuñiga y que se convirtió incuestionablemente en un éxito internacional, consagrándolo como un consolidado autor de copla: Procuro olvidarte siguiendo la ruta de un pájaro herido. Procuro alejarme de aquellos lugares donde nos quisimos. Me enredo en amores, sin ganas ni fuerzas por ver si te olvido y llega la noche y de nuevo comprendo que te necesito […] En España lo cantaron grandes intérpretes como Bambino, María Dolores Pradera o Mayte Martín, aunque en las voces de Rocío Jurado e Isabel Pantoja triunfó especialmente. Poco a poco iba consolidándose como uno de los autores más com-

pletos y prolíficos del panorama hispano y compuso dentro de otros estilos para muchos artistas de gran popularidad. Al valenciano Nino Bravo le escribió temas tan conocidos como “Es el viento”, “No debo pensar en ti” o “Quién eres tú”. Y continuó cosechando grandes éxitos en las voces de Rocío Jurado o Julio Iglesias. Rocío, que había empezado cantando temas del repertorio clásico de la canción española, inició a finales de los 60 una actualización de este género gracias a la inspiración de Manuel Alejandro. De su colaboración surgieron las canciones más conocidas y acertadas para el estilo de esta gran artista, que en 1980, cuando editó el segundo disco compuesto por nuestro creador jerezano con éxitos de la talla de “Señora”, era ya conocida fuera de


Letra yMúsica Recientemente se ha unido a Raphael para trabajar en su nuevo álbum “El reencuentro”, en el que juntos dan vida a doce nuevas canciones.

“Procuro olvidarte” se convirtió en un éxito internacional, consagrándolo como un reconocido autor de copla.

nuestras fronteras como la mejor voz de la música española: Él me dijo que era libre, como el mismo aire que era libre, como las palomas que era libre... y yo lo creí. Ahora es tarde, señora, ahora es tarde, señora, ahora nadie puede apartarlo de mí […] En los años 80 y 90 compuso y produjo discos completos para un

En 1980, le compuso un segundo disco, “Señora”, a Rocío Jurado con el que comenzó a ser conocida internacionalmente como la mejor voz de la música española.

gran elenco de artistas como José Luis Rodríguez el Puma, Placido Domingo, Jeanette, Isabel Pantoja… Uno de sus grandes compositores fue José José –El Príncipe de la Canción, como se le conoce en Latinoamérica- para el que realizó dos discos, en uno de los cuales incluso se atrevió a cantar a dúo con él. Como solista ha grabado tres álbumes, así como otros discos instrumentales en los que demostró su enorme conocimiento musical y su sólida formación clásica. Su insaciable labor creativa y sus muchos éxitos musicales le hicieron mere-

cedor del Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008 y un Grammy latino a su carrera tres años más tarde. A sus casi ochenta años de edad, no ha perdido sus facultades creativas y sigue siendo un amante de la música. Por ello, recientemente se ha unido a Raphael para trabajar en su nuevo álbum que se llama precisamente “El reencuentro”, en el que juntos dan vida a doce nuevas canciones que seguro que gozarán del mismo éxito que todas sus composiciones.

Página 9


Pastora Imperio

Dos Grandes del arte español unidas por una copla

Tras la muerte de Pastora Imperio, Rafael de León le escribió con forma de canción unos versos de homenaje a su admirada artista.

La Copla que traemos este mes es histórica por varios motivos. En primer lugar por la artista que la inspiró, Pastora Imperio. En segundo lugar por sus creadores; el poeta Rafael de León y el maestro Solano. Y en tercer lugar por su intérprete, Rocío Jurado, a quien en este mismo número rendimos homenaje.

Página 10


L

a protagonista de esta copla, Pastora Imperio (1889-1979), fue una bailaora, cantante y recitadora sevillana que ha dejado en nuestra historia un auténtico sabor de leyenda. Hay que recordar que desde Don Manuel de Falla, que comenzó a componer su histórico “Amor Brujo” por encargo de Pastora Imperio, hasta Julio Romero de Torres, que la pintó en varias ocasiones, pasando por escritores como los hermanos Álvarez Quintero, Valle Inclán, los Machado o Jacinto Benavente, fueron muchos los personajes del mundo intelectual y artístico de su tiempo que ensalzaron a Pastora Rojas Monje, que así se llamaba realmente la mujer que inspiró los versos de nuestra canción. Poco después de la muerte de Pastora Imperio, que sucedió en 1979, Rafael de León escribió con forma de canción unos magníficos versos de homenaje a su admirada artista. Desgraciadamente, Rafael de León nunca llegaría a escuchar aquella canción, pues el gran poeta sevillano murió de un ataque al corazón a finales de 1982, y nuestra copla no encontraría su música y su intérprete hasta seis años después, cuando apareció en escena Rocío Jurado. Se cuenta que Rocío Jurado consiguió su primer contrato profesional a principios de los años sesenta en el tablao “El Duende” de Madrid, que casualmente era propiedad de Pastora Imperio. Y fue en aquel tablao donde Rocío empezó a ser conocida y reconocida. No es de extrañar, por tanto, la natural admiración que la gran artista de Chipiona profesó siempre por la mítica artista sevillana. Pero volvamos a los años ochenta

Coplas con Historia para conocer definitivamente cómo terminó de nacer nuestra canción con historia de este mes. En 1988 Rocío Jurado quiso hacer un gran homenaje a Rafael de León grabando canciones que el poeta sevillano había dejado inéditas. Como no podía ser de otra forma, el maestro Juan Solano, que había trabajado con Rafael durante muchos años, fue el encargado de crear la parte musical. El disco definitivo, que Rocío tituló “Canciones de España” (A mi querido Rafael de León), incluía coplas como “La mujer del torero”, “Contigo” o “Pastora Imperio”, que inmediatamente destacó sobre todas.

Por Pive Amador

Rocío Jurado consiguió su primer contrato en el tablao de Pastora Imperio. No es de extrañar la natural admiración que profesó por la mítica artista sevillana.

La presentación de este emotivo trabajo constituyó todo un acontecimiento en Sevilla, pues se realizó en el patio de la Montería de los Reales Alcázares a finales de verano de 1988. Rocío ofreció ese día un memorable recital que cerró con la interpretación de “Pastora Imperio”. El maestro Juan Solano, ya muy mayor, asistió emocionado a esta gran actuación, que fue la primera grabación en directo realizada por Canal Sur Televisión cuando aún no había comenzado sus emisiones. Y según cuentan los que la disfrutaron, la fiesta continuó después en un barco que navegó aquella noche por el Guadalquivir.

Página 11


Azabache,

el espectáculo que marcó un hito en laCopla

Por Hilario López Millán

El recital era la mejor forma de presentar la canción española a los visitantes de la Expo ’92 para conocer el país y sus costumbres a través de la música.

Se reunieron por primera vez cinco mujeres de raza, cinco edades diferentes y cinco corazones copleros consagrados en medio mundo.

Sembraron la envidia de algunos artistas… A todas las compañeras les hubiera gustado participar y responsabilizaban a la Jurado de la elección del elenco.

Fue el primer espectáculo representado en el Auditorio de la Expo de Sevilla, que el 28 de octubre de 2007 recibiría precisamente el nombre de Rocío Jurado.

Página 12


Hilaridades Contó con un vestuario de lujo y una gran escenografía, bajo la dirección de Gerardo Vera.

D

ecía Terenci Moix que había que felicitar a la Expo de Sevilla por producir el espectáculo de copla más ambicioso de toda su historia: “Azabache”. Veinte años después, seguimos recordando y opinando que ni entonces ni ahora esta función haya tenido que envidiar en nada a los grandes musicales que se han hecho en Londres, Nueva York o Las Vegas, además con música y canciones tan nuestras. Se reunieron por primera vez cinco mujeres de raza, cinco edades diferentes y cinco corazones copleros consagrados en medio mundo. Por orden de nacimiento: Imperio Argentina, Juanita Reina, Nati Mistral, Rocío Jurado y María Vidal. La noticia sembró de alegría a todos los seguidores del género, también la envidia de algunas artistas y sin embargo compañeras de las cinco contra todas. A todas les hubiese gustado entrar en el proyecto y responsabilizaban a la Jurado como la culpable de la

La interpretación musical corrió a cargo del Conservatorio de Sevilla, bajo la dirección de Miguel Roa y el ballet de Manolo Marín.

elección del elenco: “quiere a su alrededor gente mayor, para que no le hagan sombra”. Rocío, en el mejor momento de facultades, popularidad y prestigio, respondía: “pero si Imperio, Juana y Nati son tres caramelos y María Vidal una promesa firme”. La compañía contaba con unas doscientas personas, quinientos cuarenta trajes, doscientos pares de zapatos, ciento ochenta mantones, cerca de doscientas pelucas, peinetas… Fue escrito, diseñado y dirigido por Gerardo Vera. La diseñadora italiana Franca Squarciapino, ganadora de un Óscar por su trabajo en la película “Cyrano de Bergerac”, fue la responsable del vestuario. Las cinco estrellas –me niego a decir cuatro, pues María Vidal, a la que se ignoró hasta en las fotografías de promoción, también lo es- interpretaban veintinueve temas. Rocío cantó doce e iniciaba el espectáculo como “telonera” con “Suspiros de España” y lo cerraba como gran estrella en su versión de “El Relicario”. Imperio entusiasmó con su

“Violetera” y “El día que nací yo”. Malas lenguas decían que fue la única que cantó en play-back. Juanita hizo un “Francisco Alegre” memorable y María Vidal una “María de la O” para quitarse el sombrero. Nati Mistral, actriz genial y cantante exquisita, recreó con talento la habanera “Mañana sale”. Como anécdota curiosa, Rocío Jurado formalizó su relación con el torero José Ortega Cano y ese mismo año rueda con Carlos Saura la película “Sevillanas”. Estudia la propuesta de Josefina Molina de hacer una versión de “La Lola se va a los puertos”, que protagonizó al año siguiente. Mientras escribo este pequeño artículo-recuerdo, me dan una noticia muy buena: “Azabache” vuelve a Sevilla con idea de girar por las principales ciudades españolas. Al frente, cuatro artistas a los que adoro, Manuel Lombo y mis niñas Pastora Soler, Diana Navarro y Pasión Vega. El éxito está asegurado y aportará seguro un gran beneficio artístico y económico para nuestra querida Copla.

Página 13


Sobre las polémicas que siempre se han comentado del musical, ni me pronuncio ni me pronunciaré.

D

esde tus inicios, te has rodeado de los grandes maestros de la copla. Así es, gané el concurso “Gente Joven” con una canción compuesta por Rafael de León y Juan Solano, que también compusieron mi primer disco. Solano era muy cabezota y demasiado sincero a la hora de decir las cosas. De hecho, Rafael que me decía “mi princesita”, le reñía cuando era tan directo y exigente conmigo. De Rafael aprendí tantísimo… aunque no fue reconocido, disfrutaba y amaba con lo que hacía. Se cumplen veinte años del espectáculo “Azabache” en el que actuaste junto a Juanita Reina, Rocío Jurado, Imperio Argentina y Nati Mistral, situándote entre las grandes de la copla. Supuso mi doctorado en la copla. Ya las conocía porque había tenido la oportunidad de trabajar con ellas en televisión pero me sentí como una reina entre las reinas. Estuve muy cómoda porque todas me dieron siempre muy buenos

Página 14

Su voz ya sonaba con fuerza en el mundo de la copla pero, sin duda, el espectáculo “Azabache” terminó de consagrarla situándola entre las más grandes. Veinte años después, recordamos el musical que marcó su vida y el de todos los amantes de este género que tuvieron la oportunidad de disfrutarlo en vivo y en directo. consejos igual que yo también se los daba a ellas. Sobre las polémicas que siempre se han comentado, ni me pronuncio ni me pronunciaré. Fue una gran responsabilidad, ¿cómo valoraste los pros y los contras? Tenía mucho que ganar pero también que perder. Aunque llevase diez años, a mí se me conocía mucho en Andalucía pero en el resto de España menos. Con cuatro canciones tenia que demostrarlo todo. Rafael de León decía que: “canción oída, canción aplaudida”, pero claro, si lo haces bien. Siempre intenté darle mi estilo para evitar cualquier comparación. Se sigue recordando como el mejor espectáculo de copla que ha existido de todos los tiempos. Ha quedado para los anales de la copla. Fue el musical más grande que ha habido en España en copla y en muchas cosas pero también fue el momento, la EXPO´92, que era una proyección mundial. Contamos con grandes medios y presu-

puesto. Teníamos que mostrarle al mundo lo que era nuestra cultura y creo que lo hicimos muy bien. Entre tantas artistas, ¿existió rivalidad sobre las tablas del escenario? La rivalidad en un escenario es como los toreros en el ruedo, aunque sea tu amigo voy a intentar sacar el mayor provecho de lo que tengo entre mis manos. Eso no es rivalidad, es dar todo lo que tienes. Fue un espectáculo largo –mes y medio más los ensayos-, por eso buscabas hacerlo cada día lo mejor posible y esas ganas revierten en el público. Se cumplen seis años de la muerte de Rocío Jurado, ¿cómo era ella? Creo que no seria imparcial, la quería muchísimo. Era una persona muy luchadora, amante de su familia y sus amigos. Con sus cosas porque tenia mucho temperamento pero como tenemos que tenerlo todas las mujeres ¡no sólo las de la copla! (risas). Ha sido un prodigio y ha estado y estará siempre con nosotros.


María Vidal

“Azabache fue mi doctorado en laCopla” Con cuatro canciones tenia que demostrarlo todo. Rafael de León decía que: “canción oída, canción aplaudida” , pero claro, si lo haces bien.

Presentaste “Noches de Gloria”, un programa dedicado al descubrimiento de nuevos valores en la copla. Todos los programas que sean para apoyar a los artistas que empiezan para mí serán siempre bienvenidos. Al igual que en “Se llama copla” era un impulso para la persona que empezaba. Pero ahora las cosas han cambiado, hay más competencia y no sólo entre artistas también entre cadenas. ¿Qué proyectos tienes en la actualidad? Estoy viendo el proyecto de un nuevo disco y además sigo con el espectáculo ‘De Sevilla a Nueva York: Las coplas de Carlos Cano’. Entre nosotros hubo mucha complicidad y con motivo de su muerte creí que era bonito hacerle un homenaje. Yo misma produje el disco con sus músicos, sus canciones, sus arreglos. Para que sonase a Carlos Cano y se oyese a María Vidal.

Página 15


Manuel Lombo “AZABACHE 20 AÑOS”

Me produce mucha curiosidad ver a las tres juntas. Es como si en su época hubiesen juntado a Rocío Jurado e Isabel Pantoja.

S

e cumplen veinte años del espectáculo “Azabache”, ¿qué recuerdos tienes de él? No pude verlo en directo pero me lo sé casi de memoria porque lo he visto muchas veces. Fue el musical español más caro que se ha financiado en este país. Dicho por las propias artistas, la reivindicación de la copla comenzó aquí. Ellas mismas lo declaraban así: “Por fin se le va a dar a la copla el sitio que se merece”. Antes era una reivindicación y ahora la copla es un revulsivo. De repente, ha vuelto y está de moda entre los jóvenes. ¿Cuál o cuáles fueron las artistas que lo convirtieron en inimitable? Para mí Juanita Reina y Rocío Jurado. Precisamente, a Rocío la he escuchado toda la vida y ha sido y es un referente en mi música. Y luego está Juana Reina, ella es en la copla lo que Pareja Obregón en las sevillanas, lo más que hay dentro del género. Con “Azabache 20 años” volvemos a revivir este musical, ¿cómo te sientes al ser uno de los elegidos? Sé que tengo una gran responsabili-

Página 16

A finales de este mes, Manuel Lombo homenajeará junto a Diana Navarro, Pasión Vega y Pastora Soler, el musical de copla más universal de todos los tiempos. Estos cuatros artistas contemporáneos y amantes de la copla, han sido los elegidos para deleitarnos con un repertorio que revivirá los grandes clásicos del género.


En este espectáculo nadie ocupa el papel de nadie. No es una réplica sino un homenaje. dad por delante pero me puede más la ilusión y las ganas de estar ahí. Al igual que hace veinte años podían haber sido muchas las artistas que participaran, y ahora también, pero todos no caben. Esto es igual que un cartel taurino un Domingo de Resurrección (risas). ¿Quién merece estar? Pues todos. Eres el primer hombre que participas, imagino que para ti supone una gran responsabilidad. Así es. Bueno en aquel tiempo pienso que realmente en activo había muy pocos hombres haciendo copla. Ahora hay más, de hecho, muchos artistas masculinos han grabado discos últimamente. Ahora sí es representativo el que un hombre esté ahí, cosa que en su día a lo mejor no. ¿Cómo llevarás estar rodeado de tanta mujer? Genial porque las he admirado y las admiro a las tres. A Pastora la conozco desde que éramos niños; Pasión estuvo muy cercana a mí durante la grabación y salida de mi primer disco; y con Diana, he cantando muchas veces en directo. He sido el último en dedicarme profesionalmente al mundo de la música por lo que las seguía desde antes. ¿Cómo funcionará esa mezcla de estilos sobre el escenario? Pues me produce mucha curiosidad, en el sentido artístico, ver a las tres juntas. Me parece como si en su épo-

ca hubiesen podido juntar a Rocío Jurado con Isabel Pantoja. Sobre todo, en el caso de las dos malagueñas, Pasión y Diana, que cada una tiene sus partidarios. ¿El repertorio será una copia del original o serán temas adaptados a vuestras voces y estilos? Lo que queremos dejar claro es que nadie hace ni ocupa el papel de nadie. Si nos regimos por esa matriz entonces no debería estar yo sino cinco mujeres. Creo que este musical lo podían haber hecho incluso artistas de otros géneros, como del flamenco o el pop, al no ser una réplica sino un homenaje, se podía haber enfocado de muchas maneras. ¿Qué nos puedes contar del director musical, José Miguel Évora? Lo sigo desde que era pequeño. Creo que es un adelantado a su época. Ha producido a todos los grandes artistas de este país como Rocío Jurado o Enrique Morente. Estoy muy contento de poder trabajar con él porque además está produciendo mi próximo disco con lo cual, la alegría es doble.

es cuestión de repasar las canciones con la orquesta. Tampoco conlleva una serie de ensayos interminables, con las partituras escritas todo es más fácil. El gran día será el 29 de junio en el auditorio Rocío Jurado. Creo que Rocío estaría muy contenta. Primero porque le pusieran el nombre a ese auditorio. Según contaba, era la artista que más veces había pisado las tablas de ese escenario desde que se construyó. Seguro que junto con Juana e Imperio estaría orgullosa del espectáculo que vamos a hacer. ¿Tenéis previstas más fechas? Todo depende de la respuesta del público. De momento, existe un porcentaje alto de probabilidades de que se haga una gira pero aún no están concretados ni las fechas ni los sitios.

Seguro que Rocío junto a Juana e Imperio estaría orgullosa del espectáculo que vamos a hacer.

¿Cómo se prepara un espectáculo de esta envergadura con cuatro artistas que no paran de trabajar? Como venimos reiterando, no se trata de hacer el musical de nuevo, lo que simplifica bastante el hecho de que haya un director musical y de que estén las partituras escritas. Sólo

Página 17


En mi nuevo disco no

dejo en ningún momento la copla ni el flamenco porque soy lo que soy y no sé cantar de otra manera”

Joana Jiménez

Página 18


www.clubdelacopla.com

Pรกgina 19


A medida que se consolidaba su carrera, sustituía el traje típico de volantes por trajes de fiesta. Fue la primera en vestir la copla de gala.

H

ROCÍO JURADO JURADO La más grande Hace ya más de seis décadas nació en el pueblo de Chipiona una niña tocada por la magia del duende. Rocío Jurado fue una mujer de bandera y una artista que trajo un nuevo día a la música de nuestro país. Recorrió todos los grandes escenarios del mundo, donde, con su voz universal, le sobraron los motivos para demostrar que es y será siempre “La más grande”.

Página 20

ija de un zapatero y una ama de casa, sus padres nunca se dedicaron al cante profesionalmente, aunque ambos tenían un don para ello y lo demostraban a todas horas, forjando así durante la infancia de Rocío una pasión que sería protagonista de su vida siempre: la música. Era la mayor de tres hermanos. En plena adolescencia, la muerte de su padre la sumió en una profunda pena y la obligó a heredar su oficio, el cual compaginó con labores de costura y recolección de frutas. Pero lo que más le gustaba hacer estaba muy lejos de aquellas tareas y siempre que podía, se presentaba a concursos radiofónicos, donde ganó numerosos premios. Tanto es así que empezaron a llamarla “La niña de los premios”. Sin embargo, Rocío abrazaba una ilusión mayor, quería volar mucho más alto y marcharse a Madrid para despegar su carrera como cantante. Su abuelo se opuso tajantemente y ella hizo huelga de hambre hasta que éste cedió a su empeño. Con ocho mil pesetas en el bolsillo y una maleta llena de ilusiones, inició el viaje de sus sueños junto a su madre, Rosario. Esos comienzos no fueron en absoluto fáciles hasta que conoció a Manolo Caracol, gracias a una relación familiar, y la contrató en su tablao Los


Canasteros. Poco después, Pastora Imperio también quedó prendada de su arte y la llevó como primera figura al suyo, El Duende. A finales de los años sesenta, llegaron sus primeros éxitos con canciones como “Un rojo clavel” y “Tengo miedo” que Solano y León le escribieron para el espectáculo “Pasodoble”. A medida que se consolidaba su carrera, sustituía el traje típico de volantes para lucir, cada vez más menudo, trajes de fiesta de los grandes diseñadores del momento. Fue la primera en vestir la copla de gala. Debutó en el cine formando pareja artística con Manolo Escobar en “Los Guerrilleros”. Le siguieron otras películas que compaginó con trabajos en teatro y televisión, aunque su carrera musical fue siempre una prioridad para ella. El 21 de mayo de 1976 se casó en su Chipiona natal con el boxeador Pedro Carrasco, con el que tuvo a su primogénita, Rocío. Sólo dos años más tarde vivió uno de sus momentos más duros, con la muerte de su madre, pero la artista consiguió reponerse y sacó al mercado un disco, “Señora”, que la situó en lo más alto del panorama musical. Poco después, con el álbum “Como una ola” terminó de adueñarse del mundo.

El espectáculo “Azabache”, que se concibió como un homenaje a la copla, tuvo una inmensa repercusión con casi cuarenta representaciones. Sus largas temporadas fuera de casa iban haciendo mella en su matrimonio, que finalmente se rompió en 1989. Ese mismo año grabó un disco con canciones inéditas que Rafael de León había escrito para ella. En 1992 estrenó el espectáculo “Azabache”, en el que compartía escenario con Imperio Argentina, Nati Mistral, Juana Reina y María Vidal. Se concibió como un homenaje a la copla, donde Rocío cantaba entre otras canciones “Ojos verdes”, “Un clavel” o “Suspiros de España”. Tuvo una inmensa repercusión con casi cuarenta representaciones. Ese año de tantos éxitos profesionales, también trajo a su vida personal nuevos aires con nombre de torero, José Ortega Cano, su amor definitivo. En 1995 se casaron en la finca Yerbabuena. Sólo cuatro años más tardes la adopción de sus dos hijos, Gloria Camila y José Fernando, los colmarían de una felicidad plena. Durante esa época grabó discos como “Como las alas al viento”, “Palabra de honor” y “Con mis cinco sentidos” -este último con nuevos tintes flamencos de los que Rocío nunca quiso desvincularse-, que la mantuvieron siempre en los primeros puestos del panorama artístico nacional.

Pero su reconocimiento sobrepasó con creces los límites de nuestro país y en Latinoamérica la bautizaron como “La más grande”. Entre otros muchos reconocimientos, recibió el premio a “La mejor voz femenina del siglo XX” en Nueva York. El último revés que le dio la vida fue una enfermedad contra la que estuvo luchando sin descanso dos años, hasta que el 1 de junio de 2006 perdió esta dura batalla… Pero Rocío no quiso marcharse sin despedirse de su muchos admiradores, de España y del mundo entero, y la Navidad anterior graba su última gala “Rocío… Siempre”, rodeada de grandes amigos como Raphael, Lolita o Falete. De ella dijo Antonio Gala que tenía un rosal rojo en la garganta de donde brotaba la pasión que ponía en todo lo que hacía, y en el corazón, un rosal blanco, que irradiaba luz a todos las que la querían.

Su disco, “Señora”, la situó en lo más alto del panorama musical y poco después, con el álbum “Como una ola” terminó de adueñarse del mundo. Página 21


Aunque “conozca a

otra mujer, Rocío será siempre el amor de mi vida

Página 22


La Entrevista

José Ortega Cano La historia del maestro de Cartagena está escrita en el ruedo y en el corazón de la única mujer que consiguió enamorarlo, Rocío Jurado. Seis años después de su muerte, al recordarla, se sigue emocionando. Nos trasladamos hasta su finca Yerbabuena para recordar los mejores momentos que vivió junto al gran amor de su vida.

?

Cuándo vio a Rocío por primera vez? Ella iba paseando con su madre por la calle Serrano. Al verla me quedé tan sorprendido que la seguí toda la tarde. Éramos muy jóvenes. No me atreví a decirle nada hasta que pasaron unos años y la volví a ver. Ese segundo encuentro, ¿fue algo premeditado o casual? Fue un 9 de julio del 92 en la Clínica del Doctor Mariscal. Coincidimos porque ella iba a hacerse la prueba del azúcar y a mi me había cogido un toro en Valencia. Estando allí, el doctor me preguntó que si quería conocerla y no lo dudé. Recuerdo que Rocío se quedó obnubilada. Luego me reconoció que no sintió dolor nada más que con mirarme. Entonces comienzan las llamadas hasta que va a verla al espectáculo “Azabache”. Fue un musical precioso, irrepetible. Según ella, era el día más bonito de su vida, el que mejor cantó y el que mejor se sintió porque estaba

yo. Desgraciadamente sólo pude ir ese día porque toreaba mucho en aquella época. Después, me invitó a cenar a su casa y empezamos a quedar muy a menudo. ¿Cómo recuerda esa cena? Me llamó mucho la atención. Ella no comía hasta que terminaba la actuación, y cuando lo hacía era con mucha ansia porque la pobre no había comido en todo el día. La recuerdo comer caracoles con tal rapidez que pensé: “Dios mío si esta mujer me come a mí con la mismas ganas con que se come los caracoles, ¡va a acabar conmigo!”. ¿Qué admiraba de la artista y qué de la persona? Cuando la artista se subía a un escenario era un torbellino, algo increíble; y después, estaba la mujer sencilla, de su casa y su familia. También disfrutaba mucho de sus amigos. Era curioso pero no se le olvidaba ningún cumpleaños. Era muy generosa, no sólo en lo material, sino también en la forma de ser.

¿Le costó adaptarse a su forma de vida o el que los dos fuesen artistas ayudó? Lo llevábamos muy bien. Sabíamos respetar el momento de cada uno. Cuando iba a verme, había gente en los hoteles que estaba allí por ella y eso le indignaba porque decía que yo era el protagonista. Y al revés, yo también le daba el sitio que ella tenía. ¿Cómo vivía Rocío esas tardes en el ruedo? Al principio sí iba a verme pero después sufría mucho y prefería quedarse en el hotel, rezando y pendiente del teléfono. Decía que el agua nos daba suerte y se quedaba metida en la ducha. Los días de lluvia he tenido mucho éxito en Sevilla, Madrid y muchas plazas del mundo. El agua era como si nos la echasen los ángeles, le dábamos una gran importancia… ¿Cómo compaginaban la vida de torero y cantante? En verano, la temporada era muy ajetreada, tanto por mis corridas

Página 23


Me ha tocado ser padre y madre y eso es muy complicado, la echo mucho de menos. como por sus actuaciones, así que quedábamos a mitad de camino para vernos, aunque sólo fuese para darnos un abrazo. De todas las cornadas, ¿cuál fue la que Rocío más sufrió? La cogida de Cartagena fue tremenda. Ese día, después de la corrida, habíamos preparado una cena en casa a la que iban a venir García Márquez, Botero y otros amigos. Pero mi apoderado la llamó para avisarla que había tenido un percance. Cogió un taxi con mi madre y durante el trayecto oyeron por la radio: “El torero español Ortega Cano acaba de fallecer”. Imagínate

Página 24

las dos en el coche, ¡creo que se tiraron al cuello del taxista! Qué cornadas duelen más, ¿la de la vida o la de los toros? Las cornadas de un toro las sufres y te duelen porque es tu cuerpo. Pero la pérdida de Rocío fue muy dura... Lo pasé fatal, estuve tres meses sin abrir las ventanas de su habitación porque no quería que se fuera su olor a manzana fresca recién cogida del árbol, de hecho, dormía en la cama donde falleció. Me he ido recuperando, la vida es así, pero no la olvido. La siento muy cerca de mí, protegiéndome. ¿Sus hijos cómo la recuerdan? Está muy presente en el día a día. José Fernando tenía doce años y Gloria, diez, pero se acuerdan perfectamente. Mi hija se sabe todas las canciones de su madre, además se parecen mucho: le encantan los limones crudos y se come los caracoles a la misma velocidad. Me hablan mucho de ella y de los recuerdos que tienen.

La pérdida de Rocío fue muy dura. Estuve tres meses sin abrir las ventanas de su habitación porque no quería que se fuera su olor.

¿Qué ha cambiado desde que Rocío no está? Una madre juega un papel muy importante y más cuando los niños son pequeños. A mí me ha tocado ser padre y madre, y eso es muy complicado, la echo mucho de menos. La vida sin ella, ha tenido muchos altibajos, como los dientes de una sierra. Lo que se me ha hecho más difícil es su ausencia. Con ella nunca me aburría. Estábamos siempre muy motivados con los viajes, las galas, las corridas… Es verdad que aquí en Yerbabuena hay muchas cosas para distraerse pero no es lo mismo.

¿La sigue amando? Sí, siempre será el amor de mi vida. Eso no quiere decir que a lo mejor un día conozca a una mujer pero lo veo difícil. Pero aún así le diría: “el amor de mi vida es Rocío y lo será para siempre”. ¿Qué le ilusiona ahora? El saber que nos volveremos a ver, estoy seguro que nos espera otra vida juntos. Y me ilusiona verla por todas partes, la casa esta llena de fotografías, tengo toda su vida artística en vídeo… no me canso de verla. Conservo trajes y su ropa personal, algunas prendas ya se las pone Gloria ¡le hace mucha ilusión!


La Entrevista

De cerca... El mejor momento El más emocionante fue el día que conocimos a nuestros dos niños. Estuvimos llorando durante un buen rato. ¡Ni te imaginas la noche que pasamos cuando los niños empezaron a llorar!

Una canción… Estando en México, mientras me vestía, me cantaba por teléfono “Compañero mío, compañero”. Me gustaba por todos los palos. Tenía un oído extraordinario y conoció tres décadas de artistas. Bebió de muchas fuentes.

Un sitio al que le gustaba ir Yerbabuena, Chipiona y Miami, aquí se sentía muy a gusto. Todo el mundo nos conocía aunque a ella más que a mí.

Un plan Hemos viajado por toda América pero a veces con ir a Chipiona y dar un paseo por la playa era suficiente. También, muchas tardes a la caída del sol, íbamos al pantano que tenemos en la finca con nuestra barquita.

Una fecha El día de nuestra boda, 17 de febrero de 1995. Fue muy especial y estuvimos rodeado de mucha gente, ¡imagínate con mil setecientos invitados!

Me hubiese gustado decirle que los años que estuvimos juntos han sido los más bonitos que he vivido.

¿Cómo le hubiese gustado despedirse? Fue apagándose como una vela. Estuvo sedada dos días, estaba convencido de que despertaría pero no fue así. Me hubiese gustado decirle que la quería mucho y que los años que estuvimos juntos han sido los más bonitos que he vivido.

Fotografía: Paloma Rojas Marcos

Página 25


Antonio Ardón Su diseñador incondicional

Saca del baúl los vestidos que marcaron la trayectoria de la artista.

Nunca le tomé medidas porque un día de broma me dijo que eso daba mala suerte. Se lo hacía a ojo desde el principio.

L

a conocí en mis comienzos en el mundo de la moda. Una semana antes la vi en un reportaje y pensé: “¡Qué ilusión me haría vestirla algún día!”. Pero fue un pensamiento que creí que nunca se haría realidad... A los cinco o seis días me llamó su mánager proponiéndome que le hiciera unos diseños. Quedamos para comer en Chipiona. Cuando la vi me dejó impresionado, ¡se me nubló hasta la vista! Pensé que mis diseños no le habían entusiasmado pero aun así, llegué a mi taller con-

Página 26

tento de haberla conocido. Por la tarde me llamó desde el aeropuerto y me dijo: “¡Niño, hazme los diez que me has traído!”. Así empezamos una amistad preciosa hasta el día en que se fue… Es más, los vestidos de la última gala que hizo, la de Fin de Año, eran míos. Entre esos primeros vestidos estaba el que le hice para el Pregón de Cádiz, de tafetán negro, que tuvo muchísimo éxito y luego se lo puso en otros actos. Lo tengo en mi taller;

El primer vestido que le hice.

me lo dio para que se lo copiara en rojo y en blanco y le pedí quedarme con ése de recuerdo. Todavía tiene las señales de maquillaje, lo conservo intacto. De entre todos los vestidos que le diseñé, destacaría el vestuario de “Paloma Brava”, que me hizo especial ilusión, fue todo en blanco. Siempre me inspiré en ella misma, en su forma de cantar y de moverse. Nunca le tomé medidas porque un día de broma me dijo que eso daba mala suerte. Se lo hacía a ojo desde el principio.


Este diseño rojo, espectacular, fue para su disco “Como las alas al viento”.

Una de las cosas que siempre le encantó es que la dibujara. Decía que nadie le pintaba la mirada como yo.

Dos de sus batas de cola favoritas.

Este otro se lo diseñé para su disco “Pastora Imperio” y se estrenó en los Reales Alcázares de Sevilla.

Rocío me abrió muchas puertas. Gracias a ella estuve en varias ocasiones en América. Me presentó a Miranda, la mujer de Julio Iglesias, y hace ya doce años que la estoy vistiendo, y a Rocío Dúrcal a la que también vestí. ¡Al final Rocío era un poco celosa! Me las presentaba pero no le hacía tanta gracia que las vistiera (risas). La verdad es que yo me dediqué a ella al 100%. Una de las cosas que siempre le encantó es que la dibujara. Tenía va-

rios cuadros e incluso utilizó una pintura mía para la portada de uno de sus discos. Decía que nadie le pintaba la mirada como yo. La verdad es que tenía unos ojos impresionantes y todo lo decía con la mirada. Recuerdo que en la prueba de un vestido, su productor quiso hacer cambios y ella con la mirada me decía que no. Al final no lo toqué. Rocío expresaba así si estaba triste o alegre, su mirada te traspasaba. Lo recuerdo como si fuera ayer…

Para su disco “Paloma Brava”, para el que siempre se vistió de blanco.

Página 27


El

LEGADO de

Rocío Jurado en Erika

Leiva

Que te comparen con una artista que tiene tanta garra, siempre es un orgullo pero para cantar una canción suya hay que estar a la altura. Suelen decirme que tengo su fuerza, aunque creo que mi voz es distinta.

Sus grandes temas no son tan copleros y ese registro me encanta, por eso nunca faltan en mi repertorio. He versionado “La querida”, para mis directos, y “Contigo” también lo he incluido en el disco. Pero hay una canción que se me resiste, “Algo se me fue contigo”. No la he cantado nunca porque me da mucho sentimiento. A ella le pasaba muchas veces, no podía cantarla.

Laura

Gallego

La conocí en un homenaje que se le hizo en La Línea y tuve la suerte de poder cantarle en directo. Yo estaba empezando y ella me animó a que siguiera. Me dijo que no tirara la toalla, que tenía mucho potencial. La recuerdo muy cariñosa. Su muerte me impactó mucho. En el programa, fuimos con su sobrina Chayo Mohedano a visitar su mausoleo y no pude parar de llorar.

Me dicen que tengo un gran parecido físico con Rocío Jurado, sobre todo, cuando me peinan y me marcan los ojos y eso me llena de orgullo.

Todas sus canciones son muy complicadas, con mucha modulación. “Que no daría yo” es a la que más respeto tengo, tienes que esforzarte por hacerla tuya. Aunque para mí sigue siendo la más grande no quiero que me conozcan por “la niña que canta por la Jurado”. Afortunadamente, tengo mi propia personalidad y ya me estoy abriendo mi hueco.

Página 28

Empecé a fijarme en ella cuando entré en el programa. Me di cuenta de su potencia de voz, su manera de cantar, cómo innovaba… Siempre ha sido mi referente, aunque me fijara en otras para el baile y la interpretación, como en Marifé o Isabel Pantoja. A mí, al igual que a ella, me gusta bailar poco en el escenario, disfrutar de la canción y moverme sólo cuando es necesario. ¡Todos los días la escucho porque me sube la autoestima! “Sevilla” es mi canción preferida, tiene un final impactante, pero todavía no he sido capaz de cantarla.


Si Erika Leiva sale al escenario con la misma fuerza que Rocío Jurado y Laura Gallego nos trae su imagen más joven a la memoria, Sandra Arco y Anaraida Sánchez siguen triunfando con dos de sus grandes éxitos, “Sevilla” y “Mi amigo”, dejando claro que el recuerdo de nuestra artista sigue más vivo que nunca en todas las ediciones de “Se llama copla”.

Tuve la suerte de conocerla en un concierto en Jaén cuando yo tenía diez años. Nos hicimos una foto juntas y la recuerdo como una persona muy cercana. Dejó entrar a todo el mundo en el camerino. A mí me regaló un clavel y yo a ella le di una maqueta mía.

Sandra

Arco

Su gran don era su garganta privilegiada, hacía con ella lo que quería en cada momento. Tenía la capacidad de hacer cada concierto único… ¡Nunca sabías por dónde iba a salir! Siempre se superaba a sí misma, cuando parecía que ya no podía subir más, sacaba un chorro de voz de dentro. ¡Increíble! Cuando me dieron el tema “Sevilla” mi madre me dijo que iría al reto directa (risas). Fue un estreno de Rocío que sólo habían cantado Plácido Domingo y La Paquera y sentí que era un reto personal. Al final me consagré con esta canción dentro del programa; fue mi gran triunfo y todavía la gente me la pide. Intenté darle mi propio estilo. Creo que ambas tenemos fuerza y potencia, pero cantamos muy diferentes. Cuando murió, lloré muchísimo. Me encerré en mi habitación a escuchar “Como las alas al viento”, en el último especial que hizo, “Rocío… Siempre”. Rocío ha sido siempre un referente para mí, por su fuerza, elegancia y seguridad en el escenario. ¡Empecé haciendo playback por ella! Tuve la oportunidad de conocerla con nueve años en un concierto en San Roque. Fui al backstage y me quede allí de pie hasta que su prima se acercó y me dejó pasar. Me coloqué en la escalera del escenario y cada vez que pasaba me saludaba. Cuando terminó, ya en el camerino, Rocío me sentó en sus rodillas y cantamos juntas “Como una ola”. ¡Lloré como una Magdalena! (risas). Afortunadamente volví a verla en televisión y cantamos juntas “Francisco alegre”. Esa actuación la tengo grabada, la he visto tantas veces... Jamás la podré olvidar, fue un sueño hecho realidad.

Anaraida

Sánchez

De los temas de Rocío, el que más me ha gustado siempre es “Mi amigo”. Lo canté en el programa y fue el último que defendí en la final. Me ha dado muchas alegrías. Me permitió potenciar uno de mis puntos fuertes, la interpretación. Otro recuerdo que no olvido fue la sorpresa que recibí de su hermano Amador en la gala de Navidad. Me mandó una foto de Rocío firmada y su último disco. ¡Hay tantas cosas por las que la recuerdo…! Página 29


Tras una larga trayectoria en el mundo de la música –desde los ocho años cantando en los escenarios-, en 2008, Joana Jiménez se convierte en ganadora de la primera edición de “Se llama Copla”. Después, tras la grabación del álbum “Salvaora”, recorre España con su espectáculo “Voz de Fuego”, que estrena en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, antes de lanzar “Las flores de mi esperanza”. En marzo presentó su último trabajo “Joana Jiménez” con “No quiero saber de ti” como primer single.

Este año destacaría la actuación de los chicos. A diferencia de otras ediciones, están dando mucho que hablar”

Se llama copla ha sido el escaparate donde me he dado a conocer al gran público aunque llevase veintiséis años cantando”

Página 30

Joana Jiménez “

Ser referente para esta nueva cantera de artistas es una enorme responsabilidad”


?

Qué ha sido y es para ti “Se llama copla”? Ha sido el escaparate donde me he dado a conocer al gran público aunque llevase veintiséis años cantando. Fue una sorpresa para la gente que nos dedicábamos a esto y para los que estaban deseosos de volver a escuchar copla. Un programa musical en directo con canciones que hemos escuchado en la voz de nuestras madres, abuelas, vecinas… La copla la llevamos en los genes y cuando la escuchamos se reactiva ese sentimiento. ¿Qué balance haces a raíz de tu paso por el programa? Muy positivo aunque duro. Me gustaría transmitirles a mis compañeros que el ganar no es lo más importante. Una vez que acaba el programa da igual que hayas quedado primero o quinto porque tienes que seguir luchando y trabajando. Como en todas las profesiones tienes que prepararte, sacrificarte y estudiar mucho. Vuelves al mismo plató que te lanzó al éxito pero ahora como jurado, ¿cómo está siendo la experiencia? Me ha costado mucho porque no considero que tenga la capacidad de evaluar a nadie, además, el arte es tan subjetivo. Pero, evidentemente, están ocupando un puesto y tienen que merecérselo porque hay mucha gente que quiere ese banquito. Si puedo ayudarles en base a mi experiencia, estaré encantada. Lo que más me gusta es que tengo la oportunidad de disfrutar de un espectáculo maravilloso y… ¡en primera fila! (risas).

Ella es lo que se conoce con el término: artista. En su haber, muchos premios y reconocimientos, el más especial, el que la proclamara ganadora de la primera edición de “Se llama copla”. Hoy, cuatro años después, comparte con nosotros una ilusión, su nuevo disco, y su experiencia como jurado en la recta final del concurso.

¿Cómo valoras el nivel de esta edición? Sobre todo, destacaría la actuación de los chicos. En otras ediciones, la mujer ha tenido más fuerza, potenciada por su imagen sobre el escenario que es más llamativa pero, sin embargo, en esta edición los niños están dando mucho que hablar. ¿Qué sientes al ser el referente de esta nueva cantera de artista? Una responsabilidad enorme. Pero les recomendaría que no empezaran la casa por el tejado (risas). Antes de pasar por mí, hay que mirar hacia atrás para aprender, y después cada uno debe imprimirle su propia personalidad. Todavía tengo que seguir aprendiendo de mis maestros. Sin duda, de Marifé de Triana es de la que más he bebido. Tu papel como jurado lo compaginas con tu nuevo trabajo “Joana Jimenez”. Es mi primer disco con canciones inéditas al completo. La producción musical es más actual, ya no se compone como antes, pero en ningún momento dejo la copla y el flamenco porque soy lo que soy y

no sé cantar de otra manera. Además es un disco muy personal, me han dado mucha libertad. Hay muchos estilos pero sigue sonando a copla y… del siglo XXI. Son temas con mensajes importantes como antiguamente, lo que pasa es que ahora es complicado ver a las vecindonas en la puerta, ya no te paran con el caballo en la esquina ni te dan candela (risas). Los tiempos han cambiado y las letras también pero siguen hablando de amor, celos, infidelidades… Además cuentas con dos artistas de excepción, Miguel Poveda y Dorantes, ¡vaya lujo! Si enorme son como artistas más lo son como personas. Miguel ahora mismo es el sucesor de todas las grandes estrellas que nos van dejando: Camarón, Caracol, Enrique Morente… No sólo es un cantaor excepcional sino un creador de espectáculo. Y sobre Dorantes no tengo palabras para explicar lo que hace, cómo toca y compone… Es un músico increíble, tienen una gran sensibilidad.

Página 31


Se acerca la final...

El camino de los sueños Cinco son ya las ediciones que podemos contar de “Se llama Copla”. Muchas han sido las personas que han pasado por el programa y todas han dejado una huella más o menos imperecedera. Ahora a las puertas de la final, analizamos la distintas formas de vivir esta experiencia. Porque todos dejaron su vida, sus familias, sus amigos, su barrio, su trabajo, su tiempo… todo, por un sueño, y es que, desde el punto de vista psicológico, cada acción que realizamos en pro de nuestro propio sueño es una dirección encauzada a promover nuestros propios valores, aquello que realmente nos importa en la vida. Uno debe renunciar a muchas cosas, sentir incluso, en ocasiones, la tristeza de abandonar lo que la mayoría hace, hasta el punto de sentirse diferente, pero siempre que nuestros pasos se dirijan hacia la persona que quere-

mos ser o hacia aquello que nos gustaría llegar a ser en un futuro, eso es siempre, una acción sana y saludable para nuestro bienestar, para nuestra felicidad. La cuestión a la hora de aventurarse en este tipo de experiencias consiste siempre en tener presente: ¿qué podría ganar si estuviera dispuesto a decir Sí? La presencia de las lágrimas ante las expulsiones, los nervios previos a cada gala, a cada actuación, el miedo a la reacción del público, a qué dirá el jurado, la tristeza ante un compañero que se va, la angustia y la incertidumbre de no saber el resultado final o la soledad en determinados momentos harán su mella en muchas ocasiones, pero todo ello es lo humano de este programa que ofrece la oportunidad a tantos jóvenes de poder hacer realidad su sueño.

Uno debe renunciar a cosas para dirigirse hacia aquello que nos gustaría llegar a ser, pero eso es siempre, una acción sana y saludable.

MªÁngeles Moreno Montero-Galvache. Psicóloga y Terapeuta de Conducta.

ganadores

Para los

Valorad cada acto que se enfoque a lo que perseguís, sabiendo que los sentimientos que uno posee son en este caso, positivos gracias a nuestro paso por el programa, lo que nos ayudará a seguir adelante. Eso significa, no sólo hablar de caminar, sino seguir caminando con acciones concretas en torno al mundo de la copla, de la música, teniendo siempre presente un objetivo final.

Página 32


Para los

eliminados

Valorad los posibles errores cometidos y también lo positivo aportado por la experiencia del paso por el programa, pero sobre todo decidid: aquello que uno quiere ser en la vida, cómo querría que le recordase el público, si como alguien que abandonó o alguien que caminó toda su vida en la dirección que quería y le hacía feliz. Inevitablemente, muchos serán los sentimientos y pensamientos que nos asalten y nos dificultarán el camino, pero es siempre una señal de que, sencillamente, estamos vivos, y por ello, también sufrimos.

Cada acción que realizamos en pro de nuestro propio sueño se dirige a promover lo que realmente nos importa en la vida.

Para

todos

Sería importante elegir libremente lo que uno desea hacer con su vida, sin obligaciones ni presiones de ningún tipo, sino respondiéndose ante cada paso ¿hacer esto, para qué? ¿Te hace ser más la persona que quieres ser? “Se llama Copla” promueve la cultura española y andaluza, nuestras tradiciones, para que la copla sea conocida en todos los rincones del mundo y a la vez, ofrece una gran oportunidad a aquellos que deciden, un día, emprender este empinado pero enriquecedor camino...

La cuestión a la hora de aventurarse en una experiencia como “Se llama copla” es tener presente: ¿qué podría ganar si estuviera dispuesto a decir Sí?

Según la terapia de aceptación y compromiso (ACT), el sendero vital por el que decidimos ir presenta dos direcciones, una es aquella dirigida hacia la vida que soñamos, hacia lo que queremos ser, hacia la forma en que queremos que los demás nos recuerden; la otra se dirige hacia una vida controlada por pensamientos, emociones y nuestras propias barreras psicológicas, a veces dañinas, que nos hacen alejarnos de nuestro sueño. Esos sueños e ilusiones tendrán una dirección empinada y cuesta arriba, pero está en nuestras propias manos el ser y hacer lo que de veras queremos. Es el único camino para sentirnos vivos e impregnados de felicidad.

Página 33


Soy una fans incondicional de “Se llama copla” y por ello me hice socia. Soy natural de Azuaga (Badajoz). Tanto mi marido como yo fuimos el pasado 12 de mayo al programa y he de decir que quedamos encantados con todo: artistas, socios, cámaras, regidores, etc. Me encantó el programa, disfrutamos de lo lindo y por ello os queremos dar las felicitaciones. No nos perdemos ningún programa y, por supuesto, deciros que hacéis felices a muchas personas como yo, amante incondicional del arte de la copla. Muchísimas gracias por ser como sois. Un abrazo para todos vosotros por tan lindo programa.

¡Qué arte tiene Andalucía! ¡Cómo canta Nazaret! Aunque como dice Pive, pues además de cantar, es estupendo tener buena expresión corporal. La elegancia y el estilo de emoción hacen llegar a vista, gusto y oído. ¡Qué bien sabe pasear, cantar, mirar y coquetear nuestra guapa Ana Pilar!

Maria del Carmen Ramos Socia 2841

Paco Valdivia Socio 1607

Una Gran Dama

@candi_gs Candi Los de la primera fase pisan fuerte, son mucho mejores y han tenido ventaja sobre los de la segunda.

Eugenia de Montijo fue una gran dama que nació entre las flores de un Carmen de Granada. Por destino de la vida y avatares del amor, en Emperatriz de Francia en Emperatriz de Francia aquella guapa se convirtió Estribillo Cambiaste el azul del cielo de tu Andalucía por las tardes plateadas del París de la alegría. El amor no tiene barreras tampoco tiene fronteras y dicen que a veces ciego que te lo cuenten a ti que fuiste Emperatriz con el susurro de un te quiero. Eugenia de Montijo que dice tu alma al unir su destino al Emperador de Francia. Tu leyenda se hizo historia cuando te fuiste de aquí dejando las aguas del Darro, dejando las aguas del Darro por las del Sena en París Estribillo Francisco Jiménez (Compositor de Copla) Socio 1160

Página 34

Carmen Galán López. Yo me quedo con el que me emociona, me transmite y me hace levantarme como a Pive. Este año hay mucha calidad pero Jonathan es punto y aparte. El que vale, vale y yo me quedo con el rey de la copla, el mesías, el que nos hace vibrar y llorar de emoción. Ése es Jonathan Santiago, lo mejor que ha pasado por la copla. Isabel Espinosa Morón. Jonathan, expresas en la copla el cúmulo de sentimientos que llevas muy dentro: ríos caudalosos de poesía, genio y poderío… Sólo tú nos transmites cada nota con arte en esencia. Esos gestos simples, llenos de elegancia… Qué humilde, noble y grande eres. ¡Ole tú y toda tu estampa! José Manuel Sánchez Gavilán. Jonathan es un gran artista; tiene una voz increíble, recrea… si lo escuchas dices: “Es Jonathan”. No dudas en ningún momento. Tiene humildad, madera de artista y consigue tocar los sentimientos de las personas que están detrás de las pantallas.

Mila Balsera. Para mí ha sido la mejor artista que ha salido de “Se llama copla”. Melania Fernández. Es la más grande y a día de hoy no hay nadie que la iguale ni la supere... porque much@s artistas con prestigio no llenan el Lope de Vega dos días seguidos.

@pilarmoreno52 Pilar Moreno Díaz Hay artistas que se hacen y hay artistas que nacen y Jonathan es de los que nacen. @mariajesus_F_R María Jesús Flores Yo quiero que después de la final de la quinta edición haya otro “Se llama copla: el desafío” con las 5 ediciones. @cristi_hinojos Cristina Lobo Ruiz Impresionante Inés Robles, qué bonita voz, qué bonita puesta en escena, qué bonito como lo canta todo… muchísima emoción. @pilidesevilla Pilar González Rayo Qué pedazo de mujer en el jurado @JoanaJimenez_, cómo vamos a disfrutar con ella. Mil gracias por llevarla. @alvarorey5 Álvaro Cordero @clubdelacopla que grande sois. Siempre al pie del cañón apoyando a los artistas. @patxipastor1 Patxi Pastor Un 40 a la revista y a todos los que la hacéis posible. Es estupenda

Patxi Pastor Socio 1973

E A 4 E

P e


Galería de Socios Escribe a Revista La Copla Apartado de Correos núm. 45, 41900, Camas, Sevilla E-mail a revista@clubdelacopla.com Por motivos de espacio, nos reservamos el derecho de editar las cartas.

Ésta es vuestra SECCIÓN, así que publicad todo aquello que queráis compartir con nosotros: cartas, poemas, fotos… Existen un sinfín de posibilidades pero un único objetivo: conocer a los socios del Club de la Copla.

Paseando por Bollullos yo me encuentro con mi gente, y me siento meramente hombre feliz de este mundo. Cada doce de septiembre, mi Bollullos se engalana y mi pueblo saca en andas su Virgen de Las Mercedes. Estribillo (por fandangos) A Bollullos de mi Huelva, hoy le canta Álvaro Díaz; y le lleva la alegría un fandango de su tierra. Colombina y marinera con alma de Andalucía, de donde Colón partiera y con un fandango de Huelva le diera los buenos días.

Amparo Martínez Socia 1110

Ana Corado Socia 1346

Francisco Mirasol Socio 3129

@milancito91 Miguel Milán Fernández Por supuesto y no es la primera vez que lo digo, Inma de Herves es la mejor coplera de todos pero con diferencia. @JUANMUÑOZMUÑOZ JUAN MÚÑOZ A mi parecer hoy por hoy la mejor por voz, elegancia y profesionalidad es Inma. Ella reúne todas estas cualidades.

Pilar Pinillo Socia 2480

ALVARO DÍAZ

Sandra Acal y David Salas Socios 1820 y 2175

www.clubdelacopla.com

Yo soy de Bollullos Par, del alma y del corazón y allí a donde vaya yo, yo te tengo que cantar. Yo le canto a Canal Sur Le canto a “Se llama copla” y a mi Huelva primorosa que por algo soy andaluz. Bollullos la patria mía, y Andalucía que es mi tierra, yo me llamo Álvaro Díaz, y le canto a la belleza que tiene esta Huelva mía. Letra JRLORCA Socio 1103

La copla es la voz de unos sentimientos, que salen del alma, de una tierra que se llama Andalucía. Desde aquel “A tu vera” a muchos nos cautivó, luego con su simpatía y saber estar en las entrevistas todo lo mejoró. Sin lugar a dudas, y con todo el respeto hacia tus compañeros, tenerlo en Canal Sur todos los sábados es un regalo que Dios nos manda del cielo. Para Álvaro Díaz. Francisco Cárdenas Socio 1466

Página 35


Primer CD

recopilatorio del

Club deLaCopla

EDICIÓN

LIMITADA bajo demanda

Para reservar tu cd contacta con el Departamento de Atención al Socio, llamando al

902 93 40 90

o bien a través del correo atencionalsocio@clubdelacopla.com


LA COPLA N10 - Junio 2012