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La calidez de un porcelanato maderado combinado con la dureza de pisos cementicios, hacen de estos dos productos la combinaci贸n perfecta a la hora de marcar tendencia. Texturas, formatos y acabados vers谩tiles es lo que identifica la colecci贸n de maderas y cementos para la nueva temporada.


Sumario

#243 Editorial

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La gran obra de Ott

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Entrevista a Carlos Ott. El arquitecto nos cuenta de su laureada trayectoria y de este maravilloso emprendimiento.

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34

La mejor inversión

La mejor inversión vivir- Hablamos con los hermanos Meikle sobre el mercado inmobiliario.

Un lugar en la rambla

Entrevista al Arq. Carlos Ponce de León.

Life trends

48

020

Amenities para un nuevo estilo de vida.

El Buceo de la luz

54

Te damos a conocer la historia del mítico barrio donde se llevara acabo el emprendimiento forum.

La Rambla

62

034

Construida a inicios del siglo xx, cambió formidablemente la geografía urbana.

Las ramblas del mundo

66

Los espacios mas codiciados de las ciudades más vanguardistas del mundo.

Arquitectura interior

72

La elección del estudio acf para los espacios comunes.

Techos verdes 82 80

La nueva sensación del recurso vital y ecológico en una arquitectura sustentable.

Jorge Gamarra

92

tglt

Uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección expone en el salón de artes plásticas de Tacuarembó.

y su consolidación en la región

El negocio de la buena arquitectura.

Forum: los clásicos del futuro 96 Forum Puerto Madero 98

La llegada de la empresa tglt en Montevideo con el mega emprendimiento forum Puerto del Buceo supone una gran noticia.

94

Calidad en el barrio

106

Forum Puerto Norte

El proyecto que combina residencias con edificios de oficinas.

conjunto de residencias y dos torres en Forum Alcorta En torno de un gran parque central. 102 El nuevo centro La nueva centralidad ubicada en Pocitos.

100

Polo gastronómico

106

El puerto del Buceo se ha convertido en el centro de los locales gastronómicos.

082 14

114

Yacht Club

El edificio del Yacht Club se eleva sobre la rambla de Montevideo como un ícono de otros tiempos. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Editorial

DIRECTOR Diego Flores

diego@ayd.com.uy

EDITOR Alino Guglielmino REDACCIÓN & CONTENIDOS Martín Flores Valli FOTOGRAFÍA José Pampín Nicolás Di Trápani

Buenas noticias para Montevideo

E

l lanzamiento de Forum Puerto del Buceo supone una buena noticia para Montevideo. Se trata del emprendimiento más importante que registra la ciudad en los últimos años, al mismo tiempo que supone la consolidación de un tramo vital de la rambla de Montevideo que, al integrar al primer gran proyecto en la órbita privada del arquitecto Carlos Ott, suma un testimonio de nuestra época a una zona que ya cuenta con otros testimonios que nos permiten leer el desarrollo arquitectónico de Montevideo: el Yatch Club Uruguayo y la torre del Panamericano. Las ciudades, como los hombres, suelen mantener períodos inciertos en su vida, con pasajes que permanecen entre paréntesis. Algo así sucedía con el tramo de la rambla que une a la avenida Luis Alberto de Herrera con la rambla, frente al puertito del Buceo. La idea de eliminar el paréntesis y escribir la frase definitiva también es algo para celebrar, como toda buena noticia. Más allá de estas circunstancias que reseñamos al pasar, el dato más importante aparece al descubrir cómo se producen los hechos que señalamos. El edificio que se comenzará a construir en breve nos regala un formato conceptual que enseña una alternativa posible para la rambla de la ciudad. El volumen es extendido y en su forma circular atrapa espacio verde, es lo suficientemente alto para permitir albergar la cantidad de unidades necesarias para que el negocio prospere, pero no tanto como para afectar negativamente al paisaje al constituirse en una muralla insalvable, que niegue a la ciudad la visual del río. Al mismo tiempo el proyecto es delicado y, si se nos permite, hasta poético en la forma en que se desenvuelve, como si fuera una pequeña torre de cintas sin fin que juegan con la rectitud del horizonte. Durante muchos años la única explicación posible para entender lo sucedido con el paisaje construido en Pocitos estaba en la comprensión de la génesis de la especulación inmobiliaria. En ese discurso la arquitectura aportaba poco, tal vez algunos ejemplos que resultan conmovedores, pero nada más. El paisaje de nuestra rambla, en este tramo tan caro, ya está construido y forma parte de la memoria de la ciudad. Ya nadie recuerda cuando estaba poblada por chalets y casas de dos plantas con generosos jardines. Forum Puerto del Buceo ocupa el único predio privado disponible sobre la franja costera de Montevideo. La presente edición de nuestra publicación celebra las buenas noticias, se detiene en ellas y pretende despertar en el lector la curiosidad por conocer con el mayor detalle posible esta experiencia en la que la buena arquitectura es un buen negocio.

Colaboradores Jorge Silva Ana Gaztambide Tali Kimelman DISEÑO GRÁFICO Rodrigo Camy Betarte Leandro Mangado CORRECCIÓN Elena Martínez Bado COLABORADORES Sandra Devoto Levedad Tali Kimelman Luciana Salaün Lucía Jiménez de Aréchaga Camila Gaztambide Gabriela Sommer Martina Rua Rodolfo Reich Cinthia Castelo SUSCRIPCIONES

suscripciones@ayd.com.uy

DEPARTAMENTO COMERCIAL Diego Flores Mariela Gatti Leandro Higuimarán Mauro Flores ADMINISTRACIÓN Juan Diego Flores Mauro Flores DEPARTAMENTO DE MARKETING Andrés Blanco Germán Olivera OFICINA San José 1423 Montevideo, Uruguay Telefax: (+598) 2902 1647 (+598) 2908 0215 DISTRIBUCIÓN Uruguay Eddie Espert. Cerrito 701, Montevideo. Argentina Brihet e hijos. Magaldi 1448, Buenos Aires. IMPRESIÓN Impresora Polo S.A. D.L. 358.384 Las opiniones expresadas por los autores no son necesariamente compartidas por la revista. www.ayd.com.uy

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LA GRAN OBRA DE OTT EN MONTEVIDEO 21


Entrevista

Su nombre es clara referencia al momento de hablar de arquitectura contemporánea en cualquier parte del mundo. Ocupa un espacio de privilegio en la breve nómina de autores en el mundo de la arquitectura. Sus obras, todas de características emblemáticas, están dispersas en un curioso circuito internacional que incluye a las principales ciudades de Canadá, Alemania, Francia, Estados Unidos, Rusia, China, el mundo árabe y, por supuesto, Uruguay. Carlos Ott es un uruguayo que ha logrado trascender en base a talento, sacrificio y audacia. Ahora, a propósito de la presentación de Forum Puerto del Buceo, un mega emprendimiento del cual es responsable junto a su amigo, el arquitecto Carlos Ponce de León, conversamos con él.

S

emanas atrás fue protagonista en la Aula Magna de la uade —Universidad Argentina de la Empresa— de Buenos Aires, al recibir el título Doctor Honoris Causa en reconocimiento a su destacada trayectoria. Como todos los premios y reconocimientos que ya ha recibido, un motivo de orgullo para un hombre profundamente emotivo, que conserva los gestos de sencillez y humildad que lo definen espontáneamente como uruguayo. Carlos Ott (66) es un hombre joven que mantiene intacta su capacidad de asombro y que, pese al enorme éxito profesional alcanzado, conserva las características de la vida según Uruguay. Este hombre, que ha trabajado con François Mitterrand, Jack Lang, el premier chino, los príncipes sauditas y los más importantes inversores y desarrolladores inmobiliarios de los Estados Unidos y Canadá, no establece diferencias en el trato, posee mundo, afirmarían los franceses. Nos recibe en su casa de Montevideo, un departamento ubicado frente al Club de Golf con vistas excepcionales hacia el Río de la Plata. Vive solo y mientras prepara el café atiende a un sanitario que ha realizado pequeñas reparaciones. Sucede que su tiempo de permanencia en Montevideo es siempre muy acotado y entonces aprovecha para ocuparse de tareas mundanas, gesto que se repite en sus otras residencias, su gran casa en 22

Toronto y sus apartamentos en Buenos Aires, Nueva York, Miami, París, Shanghai, Dubai. Mientras lo esperamos resulta inevitable observar su casa. El apartamento está equipado con piezas de diseño moderno: Macintosh, Eames, Le Corbusier destacan con piezas originales que en algún caso hasta reclaman mayor espacio. En un rincón, un piano, seguramente de marca Ott, de cuarta cola, ocupa un lugar que pensamos se asocia a la memoria familiar y a la ya conocida pasión por la música de nuestro entrevistado. Carlos Ott es un melómano y disfruta mucho de la buena música, aun cuando se confiesa incapaz de generarla. El instrumento, pese a su volumen físico, está allí como un testimonio del pasado familiar. “Mi padre fue el primero en quebrar la dinastía, estudió Arquitectura…” afirma cuando llega al living y descubre que mi mirada está posada en el piano. Montevideo y la rambla La excusa para nuestro encuentro es el lanzamiento de un nuevo proyecto que lleva su firma: Forum Puerto del Buceo. Las características formales de la obra nos animan mucho: poca altura, terrazas que capturan vistas y un tamaño importante, tanto como para avalar la idea de que es posible hacer buenos negocios para los inversores con buena arquitectura. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


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Entrevista

—El desafío de proyectar una obra como Forum Puerto del Buceo resultó muy interesante. Yo hago proyectos que espero sean la respuesta a la exigencia de construir un edificio, trátese del programa que se trate, desde un aeropuerto o una torre de comunicaciones o un pequeño hotel o una casa en José Ignacio. En el caso de Forum pretendimos hacer con el arquitecto Carlos Ponce de León una propuesta en vertical y nos enfrentamos con la oposición, ya sea de la Intendencia de Montevideo, o de la Comisión de Patrimonio, que no estaban de acuerdo con esa idea. Después de mucho tiempo de trabajo y de repensar en función del paisaje natural y el paisaje construido, arribamos finalmente al proyecto que ahora se presenta. La idea de Forum Puerto del Buceo es la de un edificio que se amolda a la volumetría existente, que al construirse completará la manzana que actualmente está a mitad de camino. El paisaje construido en el lugar está marcado por presencias muy importantes y hasta condicionantes, como es el caso del edificio del Yacht Club Uruguayo, de los arquitectos Jorge Herrán y Juan Crespi. Se trata de un edificio emblemático y nuestro proyecto opera un poco como fondo para él. También tenemos, apenas cruzando la rambla, una volumetría muy típica de los años cincuenta, sesenta, el edificio Panamericano del arquitecto Sichero Bouret. Con Forum Puerto del Buceo creo que hemos logrado cosas importantes: una de ellas es respetar la volumetría del Panamericano, obra que está integrada, junto al edificio del Yacht Club Uruguayo, a la memoria del lugar. Con nuestra propuesta el inversor logra consolidar una manzana, ubicada excepcionalmente, que había quedado a la deriva. Forum Puerto del Buceo es un edificio residencial de alta gama que, como arquitectos, nos ha permitido desarrollar a pleno y sin otras limitaciones que las impuestas por la normativa legal vigente, con lo cual logramos capturar las increíbles vistas que ofrece el terreno y sacamos el mejor partido posible de una ubicación única, irrepetible. La conciencia de que difícilmente aparecerá otro terreno con esa ubicación de alguna manera nos acompañó durante la elaboración del proyecto. Este se define a partir de un gran pulmón central verde donde van a estar las piscinas y los apartamentos que hacen una circunferencia sobre este pulmón, la mayoría mirando al mar, o con vistas pasantes hacia el mar, hacia la rambla. Si tú comprás un apartamento mirando al Sur también vas a tener el sol del Norte, porque los dormitorios dan al pulmón que está al Norte —lo cual es bastante excepcional en Pocitos. Reitero, lo excepcional además es que creo que se trata del único terreno privado en la rambla de Montevideo, ubicado del lado del río, del lado del agua.

—La rambla de Montevideo ha sido intervenida sin tener en cuenta al paisaje, la primera fila está poblada de edificios que hoy suponen un gran muro frente a la playa… Forum Puerto del Buceo propone un formato arquitectónico que se ajusta mucho a la idea que algunos tenemos de cómo debía ser la rambla, abierta hacia río y también hacia la ciudad… —Bueno, yo soy de los que participo de esa idea, creo que cuando se hace la rambla en el año cincuenta y ocho, sí, lo recuerdo correctamente porque lo estudié con el profesor Lucchini, que era un profesorazo de Historia de la Arquitectura, que nos hacía estudiar la arquitectura nacional en una forma crítica, y— me acuerdo como si fuera hoy cómo nos contaba acerca de este fenómeno— de cómo se intervino en la rambla montevideana. En determinado momento se desarrolla el Plan de Propiedad Horizontal que permite proyectar y construir edificios de altura y entonces comienza la locura. Se tiran abajo todas las grandes casonas que poblaban la rambla de Pocitos, edificios bajos que permitían recibir el sol de la tarde, y se levantan esas murallas de diez, doce pisos que hoy nos originan sombra a partir de las cuatro de la tarde. Yo recuerdo que cuando era chico bajaba a la playa a las nueve de la mañana y me quedaba hasta las seis de la tarde; después de las dos empezábamos a buscar, por la calle Massini, por la calle Martí, por Barreiro, un poco el sol, y sí, es una pena, pero hoy contamos con ese paisaje. Estas consideraciones están presentes en Forum Puerto del Buceo, que es un edificio más bajo, con el cual eliminamos en gran parte esa barrera de sombras que en otros casos se pudo haber evitado. En el Atlántico nosotros tenemos el sol más atrás, vemos la salida del sol, no la puesta de sol y eso fue quizá algo que tendríamos que haber considerado; ciertamente con la propuesta de Forum Puerto del Buceo, lo hemos tenido en cuenta. —¿Por qué Arquitectura? —Con la arquitectura tengo una pasión. Yo no entiendo cómo el resto de la gente no estudia arquitectura o no hace arquitectura, para mí es un sueño trabajar de esto. Mis días comienzan temprano, a los sesenta y seis años me despierto a las seis de la mañana y lo hago pensando en la obra en la que estuve trabajando la noche anterior, buscando la solución para aquel detalle de una terraza que no termina de convencerme. Y de inmediato comienzo a conversar por teléfono con la gente de mi equipo, que está dispersa por el mundo. Yo me despierto y quiero saltar de la cama porque ya estoy con la mente en temas de arquitectura, de

“Cuando uno compra un apartamento en un lugar como este, donde está emplazado forum Puerto del Buceo, no compra metros cuadrados, compra metros lineales.” 24

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mi arquitectura. Entonces: para mí es una pasión, pero, para darte una definición correcta, te digo que la arquitectura es una disciplina que significa el compendio de todas las artes y creo que es un poco así, porque el arquitecto tiene que lidiar con el espacio donde va a habitar el hombre, con la estructura para construirlo, con los materiales para hacerlo, con la pintura con la que se va a pintar, con la música que se va a escuchar y con el arte de las esculturas que se van a incluir. La arquitectura es la madre de las artes, es también un arte aplicado, así que te exige hacerlo con los pies en la tierra, porque cuando estamos haciendo una torre de veinte pisos como la que estamos haciendo ahora en Miami, tenemos que tener en cuenta que hay leyes de gravedad que nos obligan a hacer ciertas cosas, no tenemos la libertad que tiene un pintor cuando crea sobre un lienzo, o un escritor cuando tiene un papel en blanco para escribir, o un músico

que tiene un pentagrama adelante, que lo puede llenar como quiere. Nosotros tenemos ciertas limitantes, estas no pueden ser editadas, las podemos manejar y estudiar, hay muchas formas de sostener una torre, pero no podés escaparte de ciertas fórmulas. Allí aparece para mí lo más divertido que tiene, esa simbiosis entre la imaginación y la lógica, eso es fabuloso. Con respecto a mi carrera, es bueno saber que nunca me cuestioné, nunca elegí ser arquitecto, de alguna forma estaba implícito y lo asumí como un destino natural. Me resultaba obvio. La imagen de mi padre, que quebró la tradición familiar al elegir la arquitectura y no el negocio familiar, que era la música, de alguna forma me marcó. Me sentaba a su lado y observaba cómo dibujaba, cómo hacía o corregía plantas y planos, cómo pintaba con acuarelas. También lo acompañaba a las obras y disfrutaba 25


Entrevista

mucho viendo cómo recorría todos los trabajos, haciendo observaciones y marcando indicaciones claras. Tal vez allí está el origen de mi interés por la arquitectura. Y también el gusto por los automóviles, los aviones y las motocicletas. A mi madre la recuerdo tocando el piano.

tenemos una obligación ética muy importante, todos, y en especial los arquitectos.

—¿Cómo encontrás el paisaje construido en Montevideo?

—Nunca has abandonado Uruguay, pero ciertamente tu desarrollo profesional te ha llevado a vivir en el mundo, ¿cómo nos encontrás a los uruguayos cada vez que regresás?

—Uruguay es un país muy lindo, es un país de una belleza que nosotros como uruguayos nunca vamos a apreciar en su real dimensión, pero los que vienen de afuera lo reconocen inmediatamente. Tenemos un clima excepcional, un país con costas. Y se ha construido mucho, nuestros bisabuelos y abuelos lo hicieron un poco mejor que nosotros porque lo hicieron muy bien, los edificios hasta el año cincuenta están muy bien construidos, había una voluntad de construir bien. Después pasamos unos años difíciles, donde la economía complicó todo y se construyó hasta donde se pudo y como se pudo; ahora estamos en un momento al que llaman de bonanza económica, que creo que nos debería obligar a pensar hacer una arquitectura no solo para el hoy sino también para el futuro, porque el país que estamos construyendo hoy es el país que le vamos a dejar a nuestros bisnietos. Percibo un fuerte interés en construir mejor, se acaba de inaugurar un aeropuerto muy importante en Montevideo, también hay ejemplos en Punta del Este, en Colonia, uno recorre la ciudad y ve que los edificios que se construyen son muy buenos, en algunos casos son ejemplos de muy buena arquitectura. Creo que debemos controlar un poco más el desarrollo constructivo porque nosotros tenemos, sobre todo, una gallina de huevos de oro, que es esta belleza natural. Tenemos que hacerlo minimizando el impacto negativo que pueda generar la intervención y ahí

—Nací en una quinta gigantesca que había pertenecido a mis bisabuelos. Allí el paisaje era importante, teníamos un gran parque con árboles frutales, verduras y más de mil árboles de oliva, por lo cual incluso elaborábamos nuestro propio aceite. Mi bisabuelo y también mi abuelo habían construido una escuela y una capilla al otro lado de la carretera. Allí cursé mis años de escuela. En aquel momento, el lugar, distante tan solo veinte kilómetros de Montevideo, estaba poblado por granjas y viñedos donde vivía gente que había venido de Italia y de España. Era muy lindo... Hoy todo eso cambió enormemente, por desgracia. En aquella época nos conocíamos todos, era otro mundo. El secundario lo cursé en el colegio jesuita del Sagrado Corazón y luego fui a la Universidad de la República, entonces no existían las opciones privadas que hoy sí existen. Tuve mucha suerte al recibir una educación espectacular en la Facultad de Arquitectura a la que yo fui, que era excepcional. Cuando me presenté a la beca Fulbright competí con estudiantes de todo el mundo en todas las disciplinas, para apenas cuarenta puestos. Los elegidos podíamos optar por la carrera y la universidad que fuera. Yo opté por la Universidad de Arquitectura de Washington, elegí lo mejor posible, una universidad privada carísima y de gran prestigio. Cuando comenzaron los cursos, de inmediato y para mi gran asombro, descubrí lo bien preparado que estaba. Los

Detalle con la distribución de una unidad tipo. Todos los ambientes están orientados hacia el exterior. La terraza fue resuelta como una gran ”cinta” que recorre a la unidad en toda su extensión.

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profesores hablaban el mismo idioma con el que yo me había formado escuchando a Lucchini, Arana, a los grandes profesores con los que me había formado en Uruguay. —Tu formación en el exterior resultó determinante en mérito a las oportunidades que te ofrecieron grandes mercados como el canadiense o el norteamericano… —Definitivamente. Y no me quejo, por cierto, pero el camino no fue fácil de recorrer. Recuerdo que una vez finalizados los estudios en Washington, ya estaba casado y con mi hija mayor muy pequeña y vivimos momentos difíciles. Eran los años setenta, en los Estados Unidos la crisis era seria, no había trabajo y yo me las ingeniaba para ganar dinero y sostener a mi familia. Recuerdo que pasé un año entero en Costa Rica y luego, sin un dólar arriba, me fui a Canadá. Trabajaba de ocho de la mañana a cinco de la tarde en un estudio, y a la noche y en los fines de semana me ocupaba dibujando láminas, planos y todo lo que hubiera que hacer para otros arquitectos. En determinado momento tuve la opción de ingresar a una compañía de bienes raíces muy grande, la número uno en desarrollos inmobiliarios en Canadá y Estados Unidos. Allí rápidamente y con mucho esfuerzo forjé una carrera muy intensa. Al mismo tiempo aprendí sobre economía, finanzas, el desarrollo de emprendimientos urbanos y, fundamentalmente, todo lo necesario en materia de relacionamiento institucional con las municipalidades, los diferentes gobiernos estatales. Recuerdo que llegué a contar con un jet privado en el cual volaba de lunes a viernes, de la costa del Pacífico a la costa del Atlántico, en Estados Unidos y en Canadá. Elegía terrenos, contrataba arquitectos, desarrollaba proyectos increíbles. Atendía los compromisos familiares de la subsistencia, crecí como ser humano pero al mismo tiempo no era feliz. No lograba involucrarme definitivamente con ninguno de los proyectos. No hacía Arquitectura, trabajaba en Arquitectura. Y no era lo mismo. —El concurso para La Bastilla marcó un quiebre en tu vida profesional… —El trabajo en esa gran compañía era muy intenso y enriquecedor. Recorrí todo el norte de América, dialogué e interactué con gobernantes, políticos y con muchos colegas. Pero no podía ejercer mi oficio, aquel para el cual me había preparado y para el que me sentía muy capaz. En medio de ese panorama decidí presentarme al concurso para La Bastilla1. No lo pensé mucho, simplemente lo hice. Y lo hice solo, sin ayuda, con toda la complejidad que suponía un concurso de esa naturaleza y condición, los pliegos los preparé solo. ¡Y cómo disfruté! Estaba haciendo lo

mío, aquello que sentía como inevitable, estaba haciendo Arquitectura. En pleno proceso decidí dejar la gran compañía para la que trabajaba y me asocié con un estudio de arquitectura muy importante en Canadá. Ingresé para llenar la vacante que dejaba el socio que se dedicaba al departamento de Diseño. Cuando me notifican que había ganado el concurso en París, podrás imaginarte mi sorpresa. Se trababa de un concurso al que se habían presentado más de cuatrocientos estudios, entre ellos los más importantes y conocidos del mundo. Nadie podía creer que mi proyecto, más que otra cosa, era un proyecto individual. La Ópera de París me permitió crecer, hacerme conocer y definitivamente me abrió las puertas del mundo. Para poder dirigir mi proyecto fue necesario que me instalara en París y que de alguna forma me dedicara por entero a la obra. De alguna forma la música, por la que no opté en el mandato familiar que sugería la tradición, me permitió recuperar mi identidad, años después, ya que a partir de La Ópera de París comencé a trabajar en Arquitectura, a ejercer como arquitecto. —Resulta difícil imaginar cómo es el trabajo de un arquitecto con obras diseminadas en lugares tan distantes, en todo el mundo… —Cuando el concurso de París, yo estaba solo y tenía que competir con otro finalista que era un estudio muy importante de Hong Kong. Tenía además mucha presión para asociarme a un estudio francés, y opto por instalarme en París y montar un estudio. En ese entonces tenía treinta y cinco años y estaba muy verde, yo nunca había trabajado en París y tenía ese peso que de alguna forma me jugaba en contra. Ganar el concurso significó mucho, pero al mismo tiempo me instaló en un campo de batalla donde debía defender mi proyecto. Fueron muchas las discusiones con el ministro de Cultura de ese momento. Recuerdo que en esos días yo tenía en cuenta lo sucedido con el concurso para el Pompidou, ganado por dos arquitectos desconocidos, hoy muy famosísimos, los arquitectos Rogers de Inglaterra y Piano de Italia; ellos fueron con un proyectito y ganaron el concurso. Ahí les cayeron todas las críticas y de hecho, la obra construida no tiene nada que ver con el proyecto de Rogers y Piano. Debido a que al momento del concurso no eran conocidos, el gobierno nombró a un arquitecto que practicó modificaciones sustanciales. Me aterraba la idea de que me sucediera lo mismo. Cuando un arquitecto gana un concurso internacional de las características de La Bastilla debe enfrentar muchas presiones. En el caso de la Ópera de la Bastilla, se trataba de un proyecto socialista a desarrollar en un área controlada por la derecha, una derecha muy fuerte en aquellos años. El intendente de

“Queremos creer que con forum, más que un apartamento, estamos ofreciendo un estilo de vida.” 27


Entrevista París debía extender los permisos y el concurso estaba organizado por el Gobierno nacional francés. Miterrand de un lado y Chirac del otro. Viví días, semanas y meses de mucha angustia, rodando como pelota de fútbol de un despacho a otro, intentando contener y contemplar aspiraciones diversas. —Me nombraste al barrer a dos personajes que han escrito la historia contemporánea de Francia y de Europa… —Sí, y puedo agregar a varios más con los que he tenido el privilegio de trabajar. Gracias al concurso de París tuve la suerte de conocer a muchos: en Alemania me tocó trabajar con el señor Cohn, a quien le hicimos el hospital, en aquel

momento el ministro de Salud; al señor Schoffer, que hoy es un ministro importantísimo en el gobierno de la señora Merkel, son proyectos importantes. En Dubái tuve que trabajar para el príncipe heredero, el ministro de Relaciones Exteriores a quien también le hice una casa privada y toda la familia real. Lo mismo en China, donde tuve el agrado de conocer al Secretario General del Partido, toda una figura, también pude conocer a muchos duques de directorios del Partido Comunista chino, así que conocí gente muy importante e influyente, gente de la que luego tenía noticias en los diarios y en los noticieros de la televisión y que hoy están en los libros de historia contemporánea. Y todos sin excepción eran hombres de carne y hueso, como yo.

“La relación de las personas con la vivienda cambió. Las personas duermen, comen, pero también trabajan conectadas a todo el mundo mediante internet o hacen ejercicio con un caminador en el living. Por eso también pensamos en apartamentos de un dormitorio con 140 m2.” 28

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“Uruguay es mi lugar, siempre procura una excusa para volver. Esta vez, es forum Puerto del Buceo. Una excusa para volver y para soñar.” Con más talento, con menos, pero inteligentes, preclaros, humanos. Es así que he aprendido que uno debe ser consciente del éxito que alcanza, pero no hay que creérsela, cuanto más alto subís más duele la caída. —Siempre regresás a Montevideo… —...Uruguay es mi lugar, siempre regreso, siempre procuro generar una excusa para volver. Montevideo es el lugar de los afectos, de los amigos de siempre. Aquí están los compañeros de estudio, que frecuento, ante los cuales no hay nada que los impresione, me conocen de memoria, entonces es un lugar que extraño. En cada oportunidad que se presenta, regreso. Así fue cuando me llamaron para el Aeropuerto de Laguna del Sauce, la Torre de Antel, el Shopping de Punta del Este. Y así es que montamos un estudio y trato de resolver aquí proyectos y trabajos para mis obras en otras partes del mundo. Yo creo que la vida un día de estos me da un patatús y dejo de existir de un día para otro para no causar más problemas a mi familia, pero bueno, eso no lo decidimos nosotros, Dios dirá donde termino mi carrera... —Además de su padre, ¿quién fue su maestro en la profesión?

nos permitía estar al tanto de lo que pasaba en el mundo. Ya en mis tiempos de estudiante, la facultad también era un ámbito abierto al exterior: cuanto profesor o arquitecto famoso venía a Buenos Aires, nosotros lo hacíamos cruzar el charco para dar una clase, seminario o charla en Montevideo. Pero, entre otras cosas, lo más decisivo me sucedió cuando conocí al famosísimo arquitecto Pei2 en el momento en que estaba haciendo la Embajada de los Estados Unidos en el Uruguay. Ni bien me lo crucé le dije: “Quiero ir a trabajar con usted a Nueva York”. Y me respondió: “Ya hablé de esto con tu padre. Tienes que terminar la carrera acá. Una vez que tengas el título, te presentas en una beca en los Estados Unidos, haces una maestría y cuando la terminas, me llamas”. Hice tal cual me aconsejó: me presenté a una beca de la Fundación Fulbright, la gané e hice una maestría en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Washington. La terminé a los tiros, porque quería trabajar con él tan rápido como fuese posible. Pero eso fue entre 1972 y 1973, en plena crisis del petróleo. Cuando lo llamé, me dijo que no tenía trabajo y me recomendó con un amigo en Atlanta, donde trabajé dos años, hasta que decidí mudarme a Canadá que, por entonces, era un país muy rico, donde nada se sabía de la crisis: se vivía un boom de la construcción. Por eso crucé la frontera y me establecí allí durante 9 años.

—Mi gran maestro fue el arquitecto Antonio Cravotto. Su padre, Mauricio, fue profesor del mío, que también había estudiado con otro gran hombre de la arquitectura uruguaya del siglo xx, Julio Vilamajó. De hecho, mi padre, que no era tan buen estudiante como muy buen dibujante, fue el alumno predilecto de ellos y tuvo una excelente relación con ambos. Tal como le pasó a mi padre, siempre trabajé al mismo tiempo que estudiaba. De hecho, por entonces había armado con unos compañeros una especie de grupo todoterreno con el que hacíamos de todo, desde diseñar muebles para dormitorio hasta proyectar las reformas de ampliación de un taller mecánico. Sin embargo, cuando me recibí tuve que irme del país porque no tenía trabajo. —¿Forjarse una carrera en el exterior estaba en sus planes o lo empujó la situación? —Yo ya pensaba en irme. En mi casa se vivía un ambiente muy cosmopolita: no solo éramos políglotas —se hablaba alemán, italiano, francés, inglés y catalán, por exigencia de mi abuela paterna— sino que también teníamos una gran biblioteca a la que llegaban revistas de todos lados, lo cual

1 N. de la R.: Ícono contemporáneo de París, se inauguró el 14 de julio de 1989 para celebrar los 200 años de la Revolución Francesa. Conocido también como Teatro del Pueblo, el edificio curvo de fachadas transparentes fue comisionado por el entonces presidente François Miterrand y resuelto mediante un concurso internacional de arquitectura al que se postularon 744 participantes. 2 N. de la R.: Ieoh Ming Pei, reconocido por haber diseñado la controvertida pirámide del Museo del Louvre, ícono actual del paisaje parisino

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Novedades

forum: la mejor inversión para vivir Meikle Bienes Raíces es una empresa familiar que respeta siempre una de las frases o máximas más populares dentro de este rubro: a la hora de hacer inversiones hay que tener en cuenta “location, location & location”. Hoy comercializamos en exclusividad forum Puerto del Buceo que se ajusta de sobremanera a este concepto. por Matías Albanell Meikle

Izq. a der. Ignacio Albanell Meikle y Matías Albanell Meikle

forum Puerto del Buceo tiene “La” ubicación en Montevideo, ya que se construye sobre el último y único predio, en primera línea, frente al mar, y con una vista insuperable sobre el Puerto de Buceo. Además se encuentra a un paso del centro, cerca del Aeropuerto y a 500 metros del wtc y Montevideo Shopping. Nuestra experiencia también nos demuestra que además de la ubicación, resulta trascendente para verificar la bondad de una inversión valorar las características del proyecto en lo que hace a su confort, terminaciones, funcionamiento, costo de mantenimiento y gastos comunes. Estos aspectos se ven ampliamente satisfechos en la obra proyectada por los Arquitectos Carlos Ott y Carlos Ponce de León, quienes nos acercan con su impronta un edificio de nivel internacional, como pocos en Montevideo. Un edificio de excelente nivel de terminaciones y servicios, como los que se pueden disfrutar en San Pablo, Buenos Aires y, en algunos casos, en Punta del Este. forum está diseñado para un mismo tipo de público, con distintas necesidades o exigencias personales. Una de las características principales es la amplitud de sus espacios interiores,. Sin diferenciar si nos referimos a un apartamento de mayores o menores superficies, los ambientes principales tienen, en todos los casos, más de 4 metros de ancho y la altura libre de techo a piso es realmente superior al estándar. Las distintas tipologías de las unidades se encuentran armónicamente agrupadas en cada uno de los núcleos, permitiendo una buena convivencia 32

entre las mismas y en especial con las unidades de mayores dimensiones. Sin duda Forum representa hoy el proyecto en desarrollo más importante de la franja costera de Montevideo. Sus detalles distintivos garantizan a los futuros propietarios una indudable mejor calidad de vida, el disfrute permanente de las mejores vistas panorámicas de la ciudad y, por ende, la posibilidad de realizar una gran inversión inmobiliaria. En Meikle nos importa destacar quienes están detrás de cada emprendimiento. En ese caso, se suma un elemento destacable para aportar seguridad al inversor, pues el desarrollador de Forum es tglt, una de las empresas más importantes de Argentina, con más de 500.000 metros en desarrollo. forum Puerto del Buceo es el cuarto edificio de la línea forum a ser construido por tglt. forum Puerto Madero ya entregado, forum Puerto Norte en Rosario - un complejo de 11 edificios, con más de la mitad entregados y el restante en etapa de terminaciones- y forum Alcorta ubicado en Belgrano a pocos meses de entregarse. tglt es una empresa que cotiza en bolsa y su información es 100% publica. En virtud de todo ello, la posibilidad de adquirir unidades en Forum, es, como su ubicación y su arquitectura, única e irrepetible. No ha de existir en el futuro ningún otro emprendimiento de este nivel, por lo que quienes sólo invierten sobre seguro no encontrarán otra opción mejor que ésta que le proporcione a la vez la mejor calidad de vida y superior resguardo del capital invertido. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Entrevista

F O R U M P U E RTO D E L B U C EO Entrevista a Carlos Ponce de León Carlos Ponce de León, co autor del proyecto forum Puerto del Buceo nos permite conocer con detalle las características particulares de esta gran obra que en breve comenzará a construirse.

texto Arq. Gabriela Sommer

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El nombre Carlos Ponce de León suena fuerte dentro del mundo de la arquitectura. Sucede que es un referente, un detallista, y su obra lo delata. Un fanático del oficio de soñar y hacer. Su trayectoria se presenta cargada de proyectos que recorren variedad de escalas y programas y, detrás del extendido curriculum, aparece un arquitecto que mantiene la preocupación por la estética y la funcionalidad dentro de una carrera que practica con la dedicación propia de quien asume la profesión con sentido de vida. Ponce de León parece haber alcanzado la anhelada armonía entre la propuesta arquitectónica y las exigencias del mercado; el cuidado de sus proyectos es evidente, sin importar qué tan grande sea la inversión o de quién provenga, y es así que el estudio progresa, madura, adapta sus ideas a las demandas de una ciudad y sus tiempos. El historial del arquitecto cuenta con una innumerable cantidad de obras que abarcan desde viviendas unifamiliares hasta el Master Plan de Zonamérica de Montevideo. Su vida como profesional se inicia casi tres décadas atrás, en el año 1985, cuando obtiene su título universitario. En el año 1987 se asocia con el arquitecto Adolfo Pozzi Guelfi y esta alianza se mantiene hasta el año 2004. Durante el correr de ese año se crea Ponce de León Arquitectos, firma que encabeza hasta el momento actual; al mismo tiempo, en paralelo, comienza a trabajar de la mano del reconocido arquitecto Carlos Ott. La sociedad Ott-Ponce de León lleva nueve años trabajando con éxito en proyectos de escala urbana. “La relación con Carlos surge a raíz de la presentación conjunta de los dos estudios para un concurso en la India, en la ciudad de Chennai, para realizar el parque tecnológico más grande de Asia para la firma india Tata Consultancy Services. Desde ese entonces tenemos un

estudio en conjunto, Carlos Ott Arquitectos en asociación con Carlos Ponce de León Arquitectos, para el desarrollo de determinados proyectos emblemáticos, como es el caso de Forum en el Puerto del Buceo”. Esta sociedad, además de ganar en dos ocasiones (2010, 2011) el International Property Awards, y así obtener reconocimiento internacional por su labor, ha dejado su huella en India, Sri Lanka, Emiratos Árabes Unidos y Sudamérica. De este dúo nace Forum, un edificio de viviendas a elevarse en los próximos años sobre una de las zonas más emblemáticas de la ciudad de Montevideo. Pero este plan no aparece de un día para el otro, varios años tuvieron que transcurrir para que su concepción encontrara un camino viable. En el año 2009, con nuevas autoridades y nuevos desarrolladores, TGLT, hubo que comenzar desde cero, realizando nuevamente un trabajo conjunto entre las autoridades municipales y la comisión de Patrimonio Cultural de la Nación. Felizmente, luego de un arduo trabajo en equipo entre la imm, la cpcn, tglt y nuestro estudio, llegamos a la propuesta de un edificio de particulares características, de baja altura, que respeta lamorfología clásica de las manzanas de Buceo y Pocitos”.

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Entrevista

forum. Sobre la rambla y el Puerto del Buceo La asociación Ott-Ponce de León asume el desafío, dejan que la arquitectura haga su tarea y satisfaga las pautas de un cliente, una normativa, un barrio y un paisaje. “La propuesta urbanística está basada en conformar el cierre de la manzana en este particular predio de 11.000 m2, que tiene forma de proa y está situado en uno de los puntos más lindos de la costa montevideana, en la rambla, frente al Puerto del Buceo. Es la única manzana que hay de la rambla hacia el sur, motivo por el cual el proyecto se sitúa con cuatro vistas diferentes hacia el mar: la playa Buceo, el Puerto del Buceo, la playa hacia el sur y, hacia el oeste, la playa Pocitos. El entorno que rodea al predio es realmente magnífico y se encuentra situado a pasos de uno de los centros financieros y comerciales de nuestra ciudad”, explica Ponce de León. En efecto, forum se estructura sobre un amplio predio baldío recorriendo el contorno del terreno y cercando, de este modo, un gran parque que sirve de pulmón al complejo. Para el diseño de un emprendimiento de tal envergadura varias son las consideraciones a la hora de definir el planteo: cómo hacer interactuar con coherencia forma, función y entorno; cómo adecuarse al programa sin desatender a la arquitectura o al sitio; cómo integrarse a las dinámicas de una región consolidada, pero en modalidad constante de crecimiento y cambio. Es evidente que la ubicación del terreno es uno de los disparadores del proyecto, motivo de inspiración. Pues la arquitectura no debería de existir sin la consideración del espacio sobre el cual organiza sus cimientos, muchas veces dialoga con el medio —y esta debería de ser la regla— otras, no. En este caso la intención por forjar un vínculo con el contexto es notoria. La naturaleza del mismo es extraordinaria y entrelaza una sumatoria de factores. El paisaje del lugar cuenta con tramos bien diferenciados y caracterizados por uno o varios elementos significativos o

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por la especial conformación de cada sector. En este caso, la presencia de la rambla, la bahía, el Puerto del Buceo, el edificio del Yacht Club, la costa, el edificio Panamericano, las Torres del Puerto y el centro comercial de oficinas y residencial de Luis Alberto de Herrera y 26 de Marzo ya significan de por sí una paisaje muy definido y con elementos extremadamente destacados, tanto naturales como aquellos construidos por el hombre. “forum es un ejemplo de complementación con el paisaje existente y de respeto por su entorno inmediato. Busca una visión contemporánea que realce alce el dinamismo de nuestra costa en un punto singular de la misma”, prosigue Ponce de León. “La rambla de Montevideo es un paseo urbano de características únicas. El protagonismo que ejerce la rambla montevideana como espacio de uso público de notable calidad ambiental permite la continuidad de la calzada y nos deja apreciar tramos bien diferenciados y caracterizados por uno o varios elementos significativos o por la especial conformación espacial de cada sector. Los ciudadanos tenemos la suerte de convivir con este recorrido ininterrumpido a diario, dentro de ese límite entre nuestra costa serpenteante y el río ancho como mar. Sin dudas es un privilegio que se da en muy pocas ciudades del mundo. Por eso entiendo que debemos ser muy cuidadosos de ella, de mantenerla, de no agredirla y defenderla ante cualquier tipo de construcción que se le quiera realizar. La rambla ya cuenta con suficientes ‘interrupciones’ muy estudiadas y de respeto por las condiciones naturales, como el Club Naútico de Carrasco y Punta Gorda realizado por el arquitecto Juan A. Scasso, y el propio edificio del Yacht del Puerto del Buceo, obra de los arquitectos Luis Crespi y Jorge Herrán, magnífico ejemplo de Art Déco de la vertiente Stream Line de esta corriente arquitectónica, entre otras construcciones más. Entiendo que los montevideanos debemos defender nuestra costa y las visuales hacia o desde ella. Son únicas y no las debemos perder.

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Entrevista El Puertito del Buceo es un lugar único de nuestra costa, ya que cuenta con una magnífica bahía que da hacia el norte, o sea hacia el sol. De allí la particular situación geográfica del proyecto y de su entorno inmediato. Un nuevo eje en la ciudad Carlos Ponce de León es es un experimentado urbanista. Su visión sobre los corrimientos de los ejes en las tramas de las ciudades es contundente: 38

“Las ciudades son dinámicas, basta pensar en la época pre-fundacional de nuestra ciudad, la época fundacional, la época post-colonial, la época liberal. Las Leyes de Indias ya nos indicaban qué eran las ciudades con sus solares del pueblo, el ejido, las dehesas, las tierras de propios y los términos, para llegar a las chacras y estancias. Como verán, el crecimiento de nuestros centros poblados va generando indefectiblemente nuevas centralidades. En lo personal creo en las ciudades densas, en las que se desarrollan distinto tipo de actividades, ya sean comerciales, Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


residenciales, culturales, religiosas, de recreación y deportivas. Por eso, la nueva centralidad de esta área, entiendo, comienza a gestionarse en el año 1983 con la creación del centro comercial Montevideo Shopping Center, realizado por el estudio del Cr. Luis Eduardo Lecueder y proyectado por los arquitectos Gómez Platero, López Rey y Cohen, junto al ingeniero Eladio Dieste. Esta nueva modalidad, pensada para ofrecer un centro de compras cómodo, seguro, atractivo, realizado bajo techo y con ambientes climatizados, generó un cambio urbanístico en

nuestra ciudad, de alto impacto en esta nueva centralidad urbana. Comenzaron a emigrar los comercios del centro a esta área de la ciudad, con la consiguiente deserción de determinadas actividades que se desarrollaban en el centro de Montevideo. A partir de allí, el crecimiento de este eje ha sido ininterrumpido y la ciudad ha debido acompañar el desarrollo de su infraestructura a esta espectacular iniciativa que se ha dado en el área. Los crecimientos de este tipo de centralidades refuerzan 39


Entrevista Detalle del gran patio central que enmarca la torre FORUM PUERTO DEL BUCEO. Se aprecia el ritmo serpenteante de las terrazas. Todas las unidades cuentan con luz natural y vistas sensacionales hacia el Puerto del Buceo, la playa Pocitos y por supuesto hacia el gran jardín interior.

sin dudas el concepto de los usos mixtos dentro de una determinada área de la ciudad, es decir, lugares donde la gente pueda vivir, trabajar, recrearse y disfrutar de la vida. Las ciudades deben tratar de densificarse donde ya existen desarrollosconsolidados hace bastante tiempo. Como arquitectos, tenemos la oportunidad de influenciar en los desarrollos urbanos de las ciudades y de nuestros barrios”.

individuales o espacios de doble altura. Todos cuidan la calidad del diseño y de sus materiales. Y, como un agregado extra, un plus, la altura interior de las unidades es de 2.60 metros. Esto agrega 20 centímetros a la altura estándar de 2.40 metros. Aparenta un detalle menor, sin embargo, no lo es. Los metros cúbicos crecen y la sensación de amplitud se acentúa. La superficie se mantiene constante, es la espacialidad la que cambia

Los apartamentos de forum: en la variedad está el gusto

“El proyecto se desarrolla en los 270 metros de largo de fachada que tiene el conjunto, cuenta con tres accesos peatonales, 2 accesos a cocheras, y se accede a las diferentes unidades a través de 10 núcleos verticales de circulación, situados a distancias similares uno de otro. El proyecto ya fue pensado de manera de poder tener la posibilidad de unir diferentes unidades, para poder darle el máximo de flexibilidad a la comercialización. tglt definió el mix del producto y nosotros interpretamos los diferentes requerimientos para lograr el resultado de las diferentes unidades, que a su vez son de características

Para abarcar un mayor rango comercial, el proyecto presenta más de 180 tipologías distintas de apartamentos. Si, casi todas las unidades de Forum son distintas entre si. Las prestaciones abarcan de 1 a 4 dormitorios, vistas al mar, a los jardines, o incluso a ambas, como formatos pasantes de uno a otro lado del edificio. Cada una dispone entre 1 y 3 cocheras techadas de acuerdo a su superficie. Las comodidades difieren para abarcar las demandas del público, algunos con extensos jardines privados, piscinas

“La altura interior de las unidades es mayor que la estándar. Los m3 y la sensación de amplitud se acentúan.” 40

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Detalle planta baja donde se observa c贸mo se integra el volumen a la manzana y se orienta hacia el Puerto del Buceo. Se destaca la integraci贸n del jard铆n interior con la piscina.

Detalle del subsuelo donde se observa c贸mo se integra el volumen a la manzana y se orienta hacia el Puerto del Buceo.

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Entrevista

La fachada interior de la torre se resolvió con terrazas que como un sinfín recorren todo el volumen. La baranda es de vidrio y sigue el ritmo que propone la estructura, con un singular juego que desfasa las bandejas, apoyando la idea de una gran “onda”.

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Entrevista

particulares, ya sea por sus tamaños, por su ubicación o sus vistas. Entendemos que el cliente tiene muchas posibilidades para optar en el momento de la elección de su unidad, de manera de colmar las diferentes expectativas que cada uno pueda llegar a tener”, explica el arquitecto. Además el edificio propone servicios comunes varios: un parque de 3000 metros cuadrados, una piscina exterior semi-olímpica, una piscina interior, gimnasio, sauna, salón de usos múltiples, business center, entre otros. Sobre la rambla sur y hacia el Puerto del Buceo, la construcción ofrece locales destinados a uso comercial o gastronómico que pretenden integrar las actividades ya existentes en el perímetro. El producto final ensambla con éxito las diferentes estructuras y genera en una sola edificación una buena oferta de instalaciones y servicios. Resultado formal La resolución morfológica se despoja de toda pesadez y juega con materiales y formas para interrumpir el bloque

macizo. La altura es media, como lo exigía la normativa, y una variedad de curvas diferentes entre ellas delinean las plantas e imprimen la ilusión del movimiento. Lasfachadas se escalonan en terrazas ajardinadas que quiebran la verticalidad y restan rigidez a la pieza. A su vez, para aprovechar la cualidad privilegiada del entorno, el principal protagonista del edificio es el vidrio. El límite interiorexterior se disuelve y la arquitectura procura adueñarse del panorama. El material transmite ligereza, otorga transparencia y evita el bloqueo visual. Dice Ponce de León: “La propuesta está basada en el desarrollo de un edificio extendido horizontalmente, principalmente de vidrio, que con sus entrantes y salientes permite que las fachadas vayan variando en su aspecto por las condiciones de luz, y que se va aterrazando desde el punto más alto, de ocho niveles, sobre el Puerto del Buceo, hasta llegar a cinco niveles, sobre el lado oeste del conjunto. Ese aterrazamiento genera espectaculares jardines, que son la continuación de los departamentos más altos. Estas terrazas se convierten entonces en una quinta fachada”. La quinta fachada es casi una novedad en el perfil de la

Detalle con la distribución de una unidad tipo en el formato de tres dormitorios.

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forum Puerto Del Buceo ofrece distintos formatos de unidades. Puede decirse que cada apartamento es tan único como sus habitantes. En esta planta observamos una unidad tipo correspondiente al formato de dos dormitorios.

“forum tendrá todo tipo de apartamentos, desde 1 a 4 dormitorios, algunos con extensos jardines privados y piscinas individuales.” 45


Entrevista

“Existen en Montevideo edificios con algunas funcionalidades, pero dificilmente con tantos amenities como forum: desde el gran parque central, piscina de nado contra-corriente, salones para niños y adolescentes o espacio gourmet.” ciudad, en la que los tanques de agua aparentan ser el mecanismo decorativo que elige la mayoría. Existe un descuido generalizado por las azoteas de Montevideo. Tal vez no sean disfrutables a nivel de peatón y las dejamos de lado, no las notamos; pero cómo cambia cuando el diseño interviene y atiende a las cubiertas. Por otro lado, la reglamentación pedía que la construcción emulara la configuración urbana de la zona, es así que se libera el corazón de manzana y se crea un gran campo abierto al centro. Un parque que brinda aire, luz y aporta interés visual. Por esta razón, la estética del edificio cuida la cara interior tanto como la exterior. “Al medio del conjunto se desarrolla un gran parque que llega a tener 60 metros de longitud en su lado más largo, en el cual, a través de diferentes niveles, los espacios verdes se van interrelacionando con las áreas comunes del edificio, situadas en las plantas bajas y el primer piso. El edificio entonces se abre hacia el jardín interior y hacia los diferentes puntos de la costa. Las fuertes líneas horizontales refuerzan el carácter de orden visual que tiene el conjunto”, aclara Ponce de León. El producto final es un edificio de líneas simples, que evita la recarga visual e intenta hallar su lugar dentro de un paisaje costero configurado y de fuerte índole y a la vez, sacar provecho del mismo. La dupla Ott-Ponce de León parece haber encontrado la expresión justa para elaborar una edificación llamativa, que obedezca a un programa de naturaleza inmobiliaria y honre las circunstancias urbanas existentes. “El lenguaje apela a formas náuticas y orgánicas, con proas, entrantes y salientes, siempre abrazadas por las suaves curvas horizontales de diferente diseño que se van entrelazando entre las distintas unidades, conformando una fachada particular, que favorece las vistas hacia las diferentes orientaciones y hacia el parque interior. Las curvas de las terrazas interiores y exteriores del edificio imprimen al conjunto una característica orgánica que semeja el movimiento constante de las olas del mar, situado a muy pocos metros de allí. Las grandes y generosas terrazas, de hormigón visto, contarán con barandas de cristal laminado, de manera de no obstruir vista alguna hacia el mar o hacia el parque. El lenguaje formal es neutro, sencillo, y emplea solamente hormigón armado visto, cristal, aluminio casi negro, y el verde de los jardines aterrazados superiores y de las terrazas”. 46

Contemplaciones finales Un proyecto de esta magnitud surge una vez que es considerada la ubicación y sus limitantes, los procesos y ritmos del sector, las exigencias prácticas del cliente, las reflexiones formales, constructivas y de imagen. Para que la arquitectura sea efectiva, auténtica, la combinación de todos estos ingredientes debe trabajar a favor. “La arquitectura debe ser adaptable a las distintas condiciones y flexible ante las nuevas demandas de los avances tecnológicos. Es una experiencia interior y exterior, y la mejor arquitectura se logra con la perfecta adaptación de los edificios a su entorno inmediato y al lugar donde se encuentran implantados. El simbolismo de su forma, el carácter de sus espacios, el uso de la luz y las sombras y la forma en la que el edificio se implanta en la ciudad, sin dudas son factores fundamentales para el suceso final de la obra realizada”. La buena arquitectura se piensa y esconde un propósito. Busca expresarse e interactúa con el entorno en el cual se acomoda. Nada sobra o falta. Es coherente, funcional y atractiva. Difícil parece ser alcanzarla. Más difícil aún parece serlo cuando el programa parte de las exigencias de un fuerte inversor, cuando es extenso y abarca demasiado. Forum exhibe una obvia voluntad por conseguir el equilibrio. Pues no es fácil interrumpir el horizonte costero, siempre se deja huella, siempre se juega con el imaginario colectivo, siempre se genera algo nuevo. Juzgar esa huella, ese algo nuevo es complicado cuando las consideraciones son infinitas y las variables que intervienen, múltiples. Forum apuesta a ser ícono y es probable que lo sea. Para conocer la recepción del público habrá que esperar un par de años; sin embargo, hay algo que es seguro: el estudio que proviene de la asociación Ott-Ponce de León ha hecho un excelente esfuerzo por poner todo el esmero necesario para alcanzar el éxito.

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Tendencias

LIFE TRENDS

Amenities para un nuevo estilo de vida La tendencia de los últimos años ha marcado un fuerte énfasis en la incorporación de espacios comunes destinados a funciones específicas que incluyen servicios pero van más allá. Metros cuadrados dedicados al deporte, a la salud, al bienestar corporal, a los encuentros sociales, a las actividades infantiles, o al simple esparcimiento en entornos verdes han sumado a los servicios tradicionales de seguridad y elementos diferenciales, como factores fundamentales para la toma de decisión sobre donde vivir o invertir. 48

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Las piscinas de nado contra corriente constituyen toda una novedad en nuestro medio. Lo mismo podemos afirmar de las cocinas gourmet que aportan espacio ponderado para los habitantes de forum Puerto del Buceo. Los amenities han sido concebidos en comuni贸n con la idea general del proyecto que promueve un estilo de vida.

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Tendencias forum Puerto del Buceo impone un nuevo estándar en la materia y los amenities que incluye resultan particularmente novedosos, pues prevén todo y en cada rubro ofrecen una versión absolutamente singular. El diseño del programa de servicios y espacios comunes de un conjunto como forum es un desafío singular para el equipo proyectista, una reinterpretación de los usos y costumbres locales, a través de la aplicación de las mejores prácticas internacionales. Así, se encuentran gimnasios con luz natural y máquinas de última tecnología; piscinas de niños y de adultos con solárium, pero también una piscina de entrenamiento con nado contracorriente; bicicletros, laundry, bauleras; salones de uso exclusivo: para niños, para adolescentes, y hasta una nueva versión del mentado s.u.m. (Salón de Usos Múltiples) como un Salón Gourmet, equipado con una cocina abierta, el mobiliario y la vajilla 50

para reuniones gastronómicas con amigos, sin tener que preparar toda la casa. Los propietarios de forum contarán además con un sistema online de reserva de amenities, información del edificio, cámaras de seguridad para visualizar desde su teléfono y otras aplicaciones del sistema Community Hub que tglt ha diseñado para las administraciones de los consorcios de sus proyectos. La visión de tglt, la empresa Desarrolladora de este gran proyecto, es integral y no se limita simplemente a generar un volumen más o menos vistoso, ubicado excepcionalmente. Pretende, al igual que en los demás proyectos de la serie Forum actualmente en desarrollo en Buenos Aires y Rosario, lograr el lugar ideal para que sus habitantes concreten sus proyectos de vida.

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Yamandú Rodríguez 1521 esq. Blanes Viale (Carrasco) - Tel.: (+598)2600 2350 - Cel.: (+598) 94 380 098 Horario: lunes a sábados de 11:30 a 19:00 horas www.fiorenzaemme.com - fiorenzaemme@gmail.com - facebook.com/fiorenzaemmedesign


Tendencias

PENTHOUSES

una casa en el último piso

Los Pent-Houses de Forum Puerto del Buceo son residencias realmente singulares que se elevan por encima de la vida urbana. Emplazados en el último piso de cada núcleo, todos distintos e igualmente deseables, cada unidad se diseñó bajo la premisa de reunir los atributos de seguridad y confort propios de un departamento con la privacidad y espacialidad de una casa, a partir de una arquitectura única. Entre sus espacioso ambientes con grandes ventanales se encuentran variedad de suites, sala de escritorio, playroom, grandes cocinas y lujosos cuartos de baño, pero sin duda, lo más que más sorprende es la extensión de las terrazas verdes de hasta 1000 m2 que “vuelan” como bandejas que se desprenden de la estructura principal aportando líneas de diseño que definen y caracterizan al edificio todo. 52

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Casas & Lugares

El Buceo es un barrio ubicado en el Sudeste de la ciudad de Montevideo. Se encuentra sobre la costa del Río de la Plata, al Este de Pocitos y al Oeste de Malvín. Sus ejes viales principales son la rambla (costanera) y la avenida Rivera. Sus límites son: al Oeste, las avenidas Luis Alberto de Herrera y 26 de Marzo, al Este la avenida Comercio, al Norte la avenida Italia, y al Sur el Río de la Plata. La costa en esa zona describe dos pronunciados accidentes geográficos: la pequeña bahía del Puerto del Buceo, y la amplia playa del Buceo. La Isla de las Gaviotas marca el límite de la zona con el barrio Malvín. 54

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Casas & Lugares

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os grandes y famosos naufragios dieron notoriedad a la pequeña bahía que hoy conocemos por Puerto del Buceo. El primer naufragio de renombre fue el del navío Nuestra Señora de la Luz, que en el año 1752, a menos de tres décadas de la fundación de Montevideo, chocó en medio de un temporal, en viaje desde Buenos Aires a Cádiz, con “las pipas de tierra” de Punta de Carretas, al Sudeste de la Isla de la Luz, llamada así desde ese suceso. Además de contrabando, el velero portugués llevaba, según lo ha detallado prolijamente el Dr. Juan Alejandro Apolant en uno de sus libros, 1:271.000 pesos en moneda de oro y plata, equivalente según dicho autor a la fabulosa cantidad actual de 1.420 millones de pesos uruguayos. Pero lo que dio nombre a la costa fueron las operaciones de rescate del cargamento. En efecto, desde allí se organizó una estación de buzos que dio nombre al paraje como Buceo de la Luz. Andando el tiempo, el pueblo, sabio simplificador, redujo dicha denominación a la actual de Buceo. En tres momentos la zona adquiere calidad de escenario militar. El primero, cuando en sus inmediaciones, en 1807, en la ensenada de La Basura, desembarcó la infantería de marina de Inglaterra para sitiar y luego asaltar a Montevideo. El segundo tuvo lugar cuando frente a sus costas la escuadrilla bonaerense al mando del almirante Guillermo Brown batió a la española el 17 de mayo de 1814, hecho que determinó la rendición de la plaza días después. El tercero tiene que ver con el largo sitio de

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Montevideo emprendido por Oribe. Las fuerzas sitiadoras de Montevideo tenían necesidad de exportar productos y para ello, en julio del año 1843, por orden de Oribe fue declarado puerto habilitado para el comercio del saladero de Seco, en el Buceo. Es de recordar que a fines de 1805, ante la amenaza de una invasión inglesa, Juan José Seco mantuvo una fuerza armada de unos 200 hombres en su “laboratorio de carnes”, poniéndolos a las órdenes del entonces Ayudante de Blandengues José Artigas. En el año 1841 y como consecuencia de la guerra, los saladeros del Buceo del por entonces ya fallecido Bernardo Pereira Pintos y de Francisco Bueno, con 18 cuadras de terreno, que “había estado constantemente ocupado y para la faena tenía las mejores comodidades” fueron vendidos en subasta pública. La Aduana del Buceo fue importante fuente de recursos para el gobierno del Cerrito. Los cueros del país salían por ella; el Dr. Eduardo Acevedo verificó que durante los meses comprendidos desde noviembre de 1843 hasta julio de 1845 se exportaron por el Buceo 323.000 cueros vacunos. El historiador citado agrega que desde fines de agosto hasta noviembre de 1848 fondearon en el Buceo 36 buques mercantes de ultramar y 76 de cabotaje. El muelle se encontraba frente a la Aduana. Cuando se creó el arma de Ingenieros, en el año 1917, el batallón Nº 1 tuvo asiento en el ex Tribunal de Comercio. En la actualidad, en el local de la ex-Aduana de Oribe se encuentra el Museo Aduanero y de Hacienda. En agosto de 1872, el agrimensor Eugenio Penot levantó

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un plano de amanzanamiento de los terrenos de propiedad de Juan Thode y de sus hermanos políticos, Ricardo B. Hughes y Roberto A. Ferber. Estaban situados sobre el puerto del Buceo, entre el predio del cementerio y el Arroyo de los Chanchos, y su delineación fue aprobada. Pero su ejecución no pasó de la etapa del proyecto. El Museo Larrañaga tiene una curiosa y variada historia. Su primer destino, en 1932, fue ser un bar morisco; luego fue cabaret; funcionó como morgue del inmediato cementerio del Buceo, habilitado en 1872; fue posteriormente Museo Oceanográfico y de Pesca, dependiente del soyp, y funciona actualmente como Museo Zoológico Dámaso A. Larrañaga, bajo la égida de la Intendencia Municipal de Montevideo. (Profesor Aníbal Barrios Pintos, Barrios de Montevideo, Tomo II.) Importa saber que El Buceo comienza a desarrollarse recién en el siglo xx y que originalmente se trataba de un balneario. Las fechas trascendentes en la zona de este barrio son pocas pero muy elocuentes; en el año 1939 cuando la instalación del Yacht Club Uruguayo, en el año 1958 con la construcción del Edificio Panamericano y en el año 1985 la construcción de Montevideo Shopping Center. En su etapa actual, la zona consolida su condición de nuevo centro de

la ciudad. El proceso abierto con la irrupción del primer shopping center de la ciudad significó el desarrollo posterior de un eje, Luis Alberto de Herrera, en torno al cual se han construido e instalado importantes edificios y torres de oficinas, con el complejo World Trade Center a la cabeza, restaurantes y comercios de todo tipo. La Rambla Armenia impone un marco excepcional al lugar, generando a partir de sus visuales las imágenes que identifican al barrio. Su plaza completa la fisonomía urbana del Puerto del Buceo; sobre la misma se levantan varios edificios, entre otros, el moderno Liceo Francés de Montevideo. En el punto donde la rambla describe una pronunciada curva, se levanta un edificio de estilo árabe, sede del actual Museo Oceanográfico Dámaso Antonio Larrañaga. Originalmente había sido concebido para local nocturno y popularmente se lo conocía como El cabaret de la muerte, porque fue construido entre los años 1925 y 1930 exactamente en el mismo lugar donde antes estaba la morgue del Cementerio del Buceo. Padrones de la época nos permiten conocer la evolución demográfica ascendente del Buceo: en el año 1845 tiene 210 habitantes, sin contar la población flotante; entre los años 1848 y 1850 se contabilizan 900. En el año 1850 existen en su ámbito 15 pulperías, además de los cafés y billares, los 57


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llamados del Buceo y el de Rivarola. La clausura del puerto del Buceo luego de la Guerra Grande provocó un período de acelerado decaimiento para la zona. En los años veinte del siglo pasado se fueron levantando ranchos de lata y madera alrededor del puerto, que se hicieron famosos porque allí, en aquellos tiempos de bohemia, acudían artistas, políticos y diversos personajes populares. Años después, los famosos ranchos fueron sustituidos por chalets y a partir de la construcción del edificio del Yacht Club, el carácter balneario del lugar comienza a dar vida a una nueva etapa para esta zona donde la magia nunca desapareció. La faja que rodea al Puerto del Buceo es hoy una de las zonas más exclusivas de la ciudad. Con lógica, claro. El espectáculo visual es uno de sus puntos fuertes, no cabe duda de ello. Pero al paisaje costero se suman otros factores de similar importancia, como el Montevideo Shopping Center, el World Trade Center o la extensa oferta gastronómica o comercial del área. Podríamos arriesgar a decir que el barrio lo tiene todo. El desarrollo urbano del lugar crece y se consolida. Los metros construidos aumentan y el espacio se reconfigura. Continúa un proceso de cambios que comenzó en una época que hoy parece remota… un recuerdo efímero. Pero no hace tanto que este barrio era solo un barrio y no un centro comercial y cultural. No hace tanto que sobraban terrenos y no existían las torres. Tampoco hace tanto que por la zona escaseaban las residencias de lujo, las oficinas o los restaurantes. Es una certeza que esta gran transformación remonta su inicio tres décadas atrás, con la construcción del primer shopping center de la ciudad. Antes, mucho antes, el Buceo descubre su nombre gracias a dos naufragios y la labor de un equipo de buzos; cuando todavía éramos colonia española. Varios años después, en el año 1843, durante el sitio de Montevideo, el puerto queda habilitado de manera provisoria y la Aduana de Oribe en funcionamiento. Ya a mediados del siglo xix algunas familias se instalan en el área. El modo de vida de los primeros pobladores era la pesca o la agricultura y sus viviendas eran modestas. Cerca del siglo xx se construye el cementerio y se realiza el trazado de un amanzanamiento de la tierra que quedaba libre entre el mismo y el Arroyo de los Chanchos. En el año 1939 se inaugura sobre la costa el edificio del Yacht Club Uruguayo y en el año 1958, el Edificio Panamericano, dos hitos del lugar y de Montevideo. Ambos altos, ambos exponentes de las corrientes arquitectónicas de su época. El primero, notorio ejemplo del Art Decó en la ciudad, se eleva con líneas náuticas sobre el horizonte de la pequeña bahía del Buceo. El edificio Panamericano, por su parte, un prototipo del movimiento moderno, una perfecta muestra de aquellos tiempos en los que la arquitectura local alcanzaba uno de sus momentos cumbre. Hoy, 55 años más tarde, esa torre continúa moldeando la rambla montevideana con el mismo dominio que en un principio, sin importar qué tan densa se haya vuelto la trama que la envuelve. El Edificio Panamericano sobresale, continúa posando como mojón urbano y permanecerá, por largo rato, grabado en la memoria colectiva como referente. A partir del año 1985, con la apertura de Montevideo

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Shopping Center como gran impulsor, el barrio comienza su mayor transformación hasta el momento. Poco después, el World Trade Center… y la zona ya no sería la misma de antes. Este tipo de grandes emprendimientos constituyen y cuentan la historia de las ciudades, son catalizadores urbanos que aceleran el desarrollo y generan nuevas centralidades. El rápido crecimiento puede provocar problemas de densidad, de funcionamiento o de tráfico, el Buceo se ha cruzado con algún dilema de este tipo. Y es que el barrio vio modificada su escala, sus usos, su morfología urbana. A pesar de esto, se convierte, en el presente, en uno de los centros empresariales, residenciales y de servicios con más fuerza dentro del territorio nacional. A la propuesta gastronómica en ascenso que se distribuye en las proximidades del cruce de ejes de Luis Alberto de Herrera y 26 de Marzo, el Puerto del Buceo responde con un planteo más informal. La pequeña calle curva que desemboca en el muelle principal recorre el Yatch Club, una serie de plazas, ranchos de pescadores, puestos de venta de productos de mar y restaurantes. El paseo resulta agradable y pintoresco, como circular por un universo aparte, abstraído por completo del ajetreo que se desarrolla tan solo unas cuadras hacia arriba. Una pista de skate llena de gente joven completa el cuadro. El Puerto del Buceo ya no es un simple puerto, es el trasfondo, la fotografía que enmarca a este barrio particular. Es un agregado de valor a la zona, es una postal original. El Buceo se llena de hitos, el entorno se enriquece y aporta al relato de la ciudad. La Rambla Armenia se desdibuja en curvas y va delineando la playa, el verde y el mar, el Museo Oceanográfico, el Edificio Panamericano, el Yatch Club Uruguayo, el cementerio; más hacia el centro se alzan las torres, el shopping, los comercios, las oficinas. Todos, huellas de un barrio cargado de estampas, estampas que se apropian del imaginario popular y, en la esquina del mundo, el puertito, que remata el paisaje con su toque característico. En la antigüedad las ciudades se configuraban en torno a sus puertos. La capital uruguaya no fue una excepción y se formó en los alrededores del Puerto de Montevideo. Hace ya mucho más de un siglo que el Puerto del Buceo funcionó brevemente como tal y eso fue suficiente para atraer a los primeros pobladores. Hoy es puerto deportivo y conserva todo el encanto de una marina. Quizás no es casualidad que una nueva centralidad esté cimentándose a pocos pasos de él. Quizás tampoco es casualidad que el barrio despliegue su encanto y progrese. Existe algo de magia en cada puerto, en su paisaje, en su historia; es probable que el Puerto del Buceo aún guarde la suya.

Fuentes consultadas: Los Barrios de Montevideo, Prof. Aníbal Barrios Pintos / Historia de Montevideo, Archivos de la Intendencia Municipal de Montevideo.

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RAMBLA DE MONTEVIDEO

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a rambla fue concebida como una gran terraza volcada hacia el río, que permitía integrar zonas alejadas de la ciudad que espontáneamente fueron pobladas por pescadores y trabajadores rurales, como las que hoy conocemos como Carrasco, Punta Gorda, Buceo, Parque Rodó. Su construcción se concretó en diversas etapas de la historia del país. Si bien la ejecución de la rambla era una tarea ya propuesta, la necesidad de que no se repitieran las devastadoras consecuencias del tremendo temporal del 10 de julio de 1923 ofició de catalizador final. Al no haber habido contención, la creciente de más de cuatro metros 62

y el oleaje bravío hicieron que el Río de la Plata penetrara cuadras y cuadras, ocasionando daños que nunca volvieron a verse, no solo porque nunca volvió a haber un temporal así, sino porque aunque fue duramente herida más de una vez, la férrea defensa a las sudestadas en que se constituyó esa rambla ofició desde entonces como nueva muralla defensiva de la ciudad. Las obras comenzaron en el mismo año 1923, y tras interrupciones por problemas presupuestarios, se inauguraron el 30 de diciembre de 1935. Montevideo está situado en la zona sur del Uruguay, mirando a la costa del Río de la Plata, por lo que se encuentra bordeada por una franja costera de más de 30 kilómetros de largo, desde Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Construida a inicios del siglo xx, la rambla cambió formidablemente la geografía urbana de lo que en su tiempo fueran las afueras de la antigua Montevideo; incluso desapareció la zona de “el Bajo” con la calle Yerbal. Actualmente constituye una vía de acceso vital al Centro y Ciudad Vieja. Es parte misma de la identidad montevideana. Por tal motivo, ha sido declarada Monumento Histórico y Artístico de la Nación. fotos tali kimelman

Santiago Vázquez hasta Carrasco. De esta costa, un gran tramo cuenta con una avenida costanera que comienza a la altura del barrio Capurro y termina en el barrio de Carrasco. Esta costanera conforma la clásica rambla de Montevideo, un paseo tradicional para los locales y fascinante para los turistas. En Montevideo el paisaje abunda; los 22 kilómetros ininterrumpidos de rambla que sirven de límite al sur de la ciudad se llevan una buena porción del mérito. La rambla de Montevideo es un privilegio, un espectáculo sensorial, un paseo. En la actualidad esta observación parece una obviedad; sin embargo, no siempre lo fue. Resulta imposible

imaginar la ciudad sin ese vínculo tan natural con el río. Pero la realidad es que en sus comienzos Montevideo la olvida, la ignora con un dejo de intención. Y así la ciudad se desarrolla negando la costa, la rambla queda relegada, quietita a sus espaldas; a la espera, quizás, que algún día alguien descubra su valor. Montevideo lleva a cabo su proceso de fundación entre los años 1724 y 1730. Tras las murallas, un sistema de cuadrícula ordena los primeros trazos urbanos. Un siglo más tarde, la independencia, y con ella el fin de la ciudad cerrada. En las décadas siguientes la capital expande sus límites, crece, se planifica. Entre finales del siglo xix y principios del siglo 63


Casas & Lugares xx surgen ensanches y una serie de barrios periféricos. Avenidas como 18 de Julio, Libertador o Bvar. Artigas comunican y ordenan el tejido. Este crecimiento continuo de la ciudad nueva se complementa con la aparición de viviendas suburbanas en el Prado, Melilla, Capurro o Colón, entre otros. Las familias adineradas de fines del siglo xix eligen las zonas al norte del territorio para disfrutar de sus quintas, el ocio y los parques. La rambla continúa actuando como el patio trasero de la capital; zona de inundaciones, pobreza y edificaciones del tipo de la cárcel de Punta Carretas o el cementerio del Buceo. El loteo del territorio y la urbanización de los nuevos barrios residenciales estipula el crecimiento de la ciudad y la disgregación del centro. Montevideo oscila entre la ciudad antigua (el Centro) y la periferia. Puede ser un cambio de mentalidad o una necesidad de recreación y escape. Puede ser algo más. La cuestión es que por el inicio del siglo xx Montevideo gira el foco de atención hacia la costa, la transforma en su fachada principal para no abandonarla más. De a poco la ciudad se propaga hacia el Este. Edificaciones como el Hotel de los Pocitos (1912), el Hotel Carrasco (1921), el Hotel Rambla (1935) o el Yacht Club Uruguayo (1935) promueven la generación de balnearios y residencias de descanso. La costa pronto se transforma en sinónimo de estatus. Otras obras, la construcción de la 64

rambla que une la playa Ramírez con la playa Pocitos (1915) o la Rambla Sur (1935), son piezas clave para la promoción de la transformación urbana. La ciudad se vuelca hacia el mar, crece a sus orillas. Es a partir del año 1946, con la Ley de Propiedad Horizontal en marcha y como principal disparador, que la rambla de Pocitos configura su fachada vertical de edificios en altura. Con el tiempo se despiertan las regiones adyacentes, se pueblan Malvín, Buceo, Carrasco y ya las zonas costeras pierden su cualidad de balneario y se ofrecen como destino residencial. Con la urbanización de la rambla y la explotación del cinturón costero, el centralismo termina de quebrarse y la característica introvertida de la ciudad antigua arranca su proceso de extroversión. Montevideo se muestra abierta, su arquitectura, también. Los nuevos proyectos se diseñan para sacar el mayor provecho de la agradable vista y la rambla se roba el protagonismo de la construcción que explota toda su grandeza. Cambia la ciudad, cambian las tipologías de las edificaciones. Es sobre la última etapa del siglo xx que operaciones privadas como los shopping centers, proyectos inmobiliarios de gran porte para viviendas de lujo u oficinas, o espacios de servicios varios, terminan de configurar el perímetro. Los predios libres sobre la rambla son, al presente, escasos o inexistentes. Es curioso observar que en el siglo xxi Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


la situación se ve revertida, la costa se presenta densa, atractiva; y los barrios del norte que supieron alojar en sus mansiones a la clase alta de finales del siglo xix pierden su factor de encanto y su población. Se produce un éxodo. La ciudad busca la costa, esa amplia franja de mar inexplorada por demasiado tiempo. Ya era hora de asumir su verdadero valor, de usufructuar ese panorama de carácter único. Parece una ridiculez que hayan transcurrido casi dos centenarios en el trasfondo de una ciudad que olvidaba su existencia. Por estos días la rambla vibra, es un sitio de reunión de personas de todo tipo de edades, gustos y clases sociales. La rambla es espacio deportivo, de recreación,

descanso o socialización. Es playa, es naturaleza, es paisaje. Pero aún mejor, la rambla es la imagen de la ciudad, la identidad más fuerte con la que cuenta Montevideo. El mapa de la capital es una conjunción de encuentros y desencuentros, de proyectos bien logrados y planes fallidos, de asentamientos y traslados. La ciudad cuenta su historia a través de sus monumentos, de sus edificios, de su impronta urbana. La rambla es testimonio y palimpsesto, en ella se escribe la reseña biográfica de un pueblo y su lugar. Y es, de un modo un poco extraño y un poco lógico a la vez, que el relato de la rambla, luego de varios años, descubre su final feliz.

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LAS RAMBLAS DEL MUNDO El término “rambla” es la forma catalanizada del árabe “ramla” que hace referencia a un arenal1.Conocidos como paseos marítimos,  malecones  o costaneras, los litorales, constituyen los espacios más codiciados de las ciudades más vanguardistas del mundo entero.

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Fuente: Wikipedia

os bordes marítimos han sido desde siempre zonas de pescadores y luego de la Revolución Industrial, puntos de acceso a los puestos. Pero en las últimas décadas, tras la valorización de “los baños de mar”, se transformaron en lugares ampliamente urbanizados, donde actividades humanas y procesos naturales afectan y son afectados por lo que sucede en las aguas. Caminar a lo largo de un paisaje donde confluyen lo urbano y lo marítimo, disfrutar de deportes náuticos, tener la playa a pocos pasos y poder contemplar en primera fila una tormenta en el océano pero desde la calidez del hogar, se vuelven casi un mandato en las ciudades que tienen al agua como interlocutora permanente. A continuación, un listado de seis ciudades en las que sus habitantes hacen precisamente eso: expanden sus contornos aprovechando al máximo la costa, y hacen de ella un paseo imperdible que constituye punto de atracción para los turistas y símbolo de orgullo para los locales.     

TORONTO La capital de la provincia de Ontario, Canadá, tiene una población de alrededor de 2.600.000 habitantes en la ciudad, y más del doble en el área metropolitana. Toronto cuenta con muchos  parques y playas, además de un sendero costero de cientos de kilómetros de largo, que llega hasta las cataratas del Niágara, ideal para ciclistas y patinadores. Aunque se despliega en numerosos barrios verdes residenciales, en la zona céntrica, sus rascacielos permiten hermosas vistas del lago Ontario, y conforman un skyline impactante coronado por la CN Tower, un ícono moderno de la ciudad. Por si esto fuera poco, está considerada como una de las metrópolis más seguras del mundo para vivir.

SINGAPUR Esta antigua colonia inglesa es hoy una de las ciudades más prósperas de Asia que reúne las culturas china, india y malaya, además de la occidental, en una curiosa y muy respetuosa mezcla. Con unos cuatro millones y medio de habitantes, el ritmo es dinámico y aceitado, y si bien los servicios urbanos son de primer nivel, también lo es el costo de vida. Con una de las costaneras más modernas del mundo, esta ciudad avanza incansable hacia el futuro, imponiéndose con una arquitectura deslumbrante y sacándole el mejor partido a su enclave único.

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SÍDNEY La ciudad más poblada de Australia baña sus pies en el Mar de Tasmania, y su horizonte juega, en un diálogo fluido y cálido, con el paisaje acuático, lo que la convierte en una de las bahías cosmopolitas más atractivas del mundo. Roza los cinco millones de habitantes y sin embargo respira cómodamente gracias a sus amplios espacios, frondosos parques, ríos que la atraviesan y espectaculares playas cercanas. Nadie diría que comenzó como una colonia de presos británicos. La distinguen su puerto, el Sydney Harbour Bridge y el maravilloso edificio de la Ópera, todos elementos intrínsecamente unidos al mar que rodea y embellece.

BARCELONA Aunque su famosa peatonal Las Ramblas no es precisamente su zona marítima, no se puede hablar de ciudades costeras sin mencionar a Barcelona. Esta joya del Mediterráneo aloja a poco más de un millón y medio de habitantes, aunque su área metropolitana abarca unos cinco millones de personas. En su puerto amarran alguno de los yates más ostentosos de Europa, y es célebre su playa, la Barceloneta, una zona que se ha modernizado bastante en los últimos años. La personalidad vibrante y soleada de los españoles combina perfectamente con esta ciudad de arquitectura sorprendente, que abarca desde los edificios medievales del centro histórico, hasta las más modernas torres como la Agbar, pasando por las delirantes y mágicas construcciones de Gaudí.

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MIAMI Aunque a veces los latinos lo olvidamos, Miami es mucho más que una ciudad de compras. Emplazada entre los Everglades y el Océano Atlántico, y albergando el puerto con mayor volumen de cruceros del mundo, se encuentra una de las áreas urbanizadas más importantes de Estados Unidos. Además de ser una de las más limpias del país, con amplias zonas de verde, agua potable y buena calidad del aire, Miami es casi una eterna sucesión de ramblas, famosa por sus espectaculares playas que se extienden varios kilómetros, y por los canales e islotes que ofrecen viviendas cuyo jardín termina literalmente en el agua.  

RÍO DE JANEIRO Esta metrópolis brasileña se ciñe en torno a la ensenada de Botafogo, envolviéndola alegremente y trepando por los cerros que salpican el paisaje. Las playas, como Copacabana e Ipanema, son la esencia de esta “cidade maravilhosa” y su Avenida Atlántica, con las baldosas de ondulantes mosaicos y las palmeras características, es una postal a la que acuden millones de turistas cada año. No todo es carnaval en Río, porque la inseguridad es uno de sus flagelos, aunque la policía carioca

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está trabajando en reducir la criminalidad para los próximos eventos de relevancia mundial en los que Río será anfitriona, como el Mundial de Fútbol en 2014 y los Juegos Olímpicos en 2016. El valor inmobiliario de algunos barrios costeros, como Leblon o Gávea, va en aumento, y allí se radica la clase alta, en modernos apartamentos que, por supuesto, miran siempre hacia el agua.  

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Diseño

Arquitectura interior en forum Puerto del Buceo La elección del estudio acf para los espacios comunes. Fundado en Buenos Aires Argentina en el año 1985 por los arquitectos Pablo Arostegui, Jose Luis Camblong y Carlos Falconi, acf arquitectos es un estudio dedicado al desarrollo de proyectos de arquitectura, arquitectura interior y diseño en todas sus escalas. Sus obras se caracterizan por abarcar y resolver integralmente las tres disciplinas conformando una obra de unidad indisoluble. Son los responsables de los proyectos de diseño y equipamiento para las áreas comunes de forum Puerto del Buceo.

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Trabajo realizado por el estudio acf en Argentina.

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El trabajo del estudio acf aporta al diseño de las áreas comunes la estética contemporánea que subraya el estilo de vida que promueve forum Puerto del Buceo. Es el caso de sus intervenciones recientes en importantes obras ejecutadas en Buenos Aires.

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Diseño

Trabajo realizado por el estudio acf en Argentina.

El desarrollo de un emprendimiento como forum Puerto del Buceo demanda talento y creatividad en niveles que se despegan de la media. Con ese norte la delicada tarea de concebir los halles de recepción y áreas comunes de este ambicioso proyecto, recayó en ACF Arquitectos, un Estudio de Arquitectura e interiorismo deproyección internacional. En el año 2010 crean ACF +I junto con Craft Studio del Arquitecto Diego Sefercheoglou, estudio dedicado al desarrollo de imágenes digitales 3D, con oficinas en Buenos Aires, Miami y Nueva York y comienzan una etapa de desarrollo de obras de arquitectura interior, para emprendimientos comerciales en temas de vivienda hotelería y residencias particulares en distintas ciudades de América del Sur y Estados Unidos. 76

Con una impronta absolutamente académica desde lo metodológico, signada por la escala con la que comenzaron a transitar por la profesión, acf arquitectos desarrolla una arquitectura que tiene su origen en el estudio y la reelaboración de los hechos construidos y un profundo análisis de especialidad, funcionalidad, tecnología, y materialidad, sobre la base de una racionalidad extrema al momento de la concreción de la obra arquitectónica. Influidos principalmente por la arquitectura japonesa y el movimiento moderno europeo, desde sus oficinas en Bs As el estudio aplica su metodología sin concesiones en una arquitectura, caracterizada por el extremo cuidado de los detalles, la materialidad, los contrastes y un cuidado diálogo entre las tecnologías y los trabajos artesanales. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Diseño

Vanguardia que ilumina

por Cinthia Castelo

¿Diseño o funcionalidad? De origen suizo, Belux tuvo desde sus comienzos en 1970, un gran interés por la influencia que la iluminación tiene en nuestras vidas. A partir de allí, el propósito de Thomas Egloff, su fundador, ha sido el de ofrecer más que una forma de iluminación estéticamente placentera, una que transgreda los objetivos básicos de la iluminación y aporte valor agregado a los ambientes en cuanto a calidad, creatividad, funcionalidad y sustentabilidad. Para Egloff, la arquitectura y la iluminación debían ser una sola cosa. Las luminarias de Belux hacen converger con gran maestría el diseño sumamente funcional con lo estético, pero no hay que dejarse engañar por sus apariencias minimalistas y poco pretenciosas: lo combinan con materiales de alta calidad y tecnología de última generación. La sustentabilidad es también un tema importante para Belux, que demuestra una gran preocupación por diseñar productos que sean perdurables en el tiempo no sólo por su calidad estética y la calidad de sus materiales, sino además por la tecnología que aplica en los mismos, que se traduce en eficiencia energética. Sin dudas el convencionalismo no es una de sus características. La iluminación que normalmente se conoce, se limita a una fuente de luz que ilumina, y una llave que enciende o apaga la luz. El consumidor más sofisticado, seleccionará una tecnología de iluminación determinada (incandescentes, fluorescentes, etc.), una tonalidad particular (cálida o fría), y buscará o no, la posibilidad de modificar la intensidad de la luz. La

tecnología de Belux permite integrar mágicamente todas estas funcionalidades en una misma pieza de luminaria, sin necesidad de cambiar lámparas o agregar atenuadores, y además lo hace con consumos increíblemente bajos. Una única llave multifunción permite cambiar la intensidad de la luz, y a su vez, la tonalidad. Innovación brillante En 1982, el diseñador Hannes Wettstein diseñó el proyecto más destacado de Belux, la luminaria “Metro”. Fue la primer colección de luminaria modular en el mundo en incorporar corriente de bajo voltaje. La línea más conocida sin embargo, es “Cloud”, una luminaria muy innovadora –y por cierto, muy pobremente imitada– creada por el reconocido arquitecto Frank Gehry. Cloud es una nube modular generada por la unión de membranas de poliéster. Este innovador material es sorprendentemente

U-Turn de pie en color negro de Belux (Michel Chariot, 2012) en pleno juego con la luz.

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resistente al fuego y al rompimiento por rasgadura, además de ser muy liviano. Actualmente la luminaria ya cuenta con su versión LED, y en una gran variedad de formatos y tamaños. Uno de los productos más recientes e innovadores, es la luminaria “U-Turn” de Michel Chariot ya presentada en 2012. Es una luminaria muy versátil y adaptable a cualquier ambiente, que posibilita el juego con la luz y con el ambiente. Su potente junta magnética permite que la iluminación sea direccionada en diversos sentidos, modificando radicalmente la ambientación de un mismo entorno como por arte de magia. Disponible en diversos soportes incluyendo el “clip”, es una pieza que sigue dando mucho que hablar y que ha sido exitosamente incluida como parte del proyecto Vitra Workbay Office de los diseñadores Ronan y Erwan Bouroullec, presentado en abril de este año en el Salone Internazionale del Mobile de Milán. Siempre ligados con diseñadores de reconocimiento mundial, Belux ha trabajado con Ron Arad, Danny Lane, Matteo Thun, Reto Schöpfer, Jehs+Laub, Hella Jongerius, Naoto Fukasawa y Herzog & de Meuron. Con diversos premios de diseño en su haber (Design Preis Schweiz, IF Design Awards y Red Dot Design, sólo por mencionar

U-Turn de pie en color negro de Belux (Michel Chariot, 2012), butaca Grand Repos de Vitra (Antonio Citterio, 2011), tapete Losanges de Nanimarquina (Ronan & Erwan Bouroullec, 2011).

unos pocos), la marca está disponible en Uruguay desde hace apenas unos meses. Belux y Vitra no sólo comparten la misma filosofía del diseño, sino que han unido fuerzas desde el año 2011, por lo que el futuro de esta compañía, no es otro más que el éxito y la continuación del “buen diseño”. En todo sentido. Cloud de suspensión de Belux (Frank Gehry, 2010), sillas Series 7 de Fritz Hansen (Arne Jacobsen, 1952) en laqueado blanco.

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Sustentabilidad

Techos Verdes La resolución formal que presenta el proyecto Forum Puerto del Buceo para sus últimas plantas, que se desprenden del volumen como bandejas enjardinadas, nos ofrece, además de un dato que declara las intenciones estéticas del edificio proyectado –que cuida las vistas de los vecinos hacia sí mismo– las ecológicas del emprendimiento un recurso vital que forma parte del menú de la denominada arquitectura sustentable.

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os denominados techos verdes son espacios creados por la adición de plantas y capas de algún medio de cultivo en las cubiertas de los edificios. Esta práctica consiste en recrear, en la terraza de un edificio existente o a construir, en un balcón aterrazado o sobre cocheras subterráneas, un espacio verde que funcione como un jardín normal. De esta forma se logra reducir sensiblemente la temperatura del edificio, se controla la contaminación del ambiente, disminuye la presión sobre los sistemas de alcantarillado y minimiza el efecto de concentración de calor. El procedimiento parece simple, pero tiene sus protocolos que es importante seguir. Se aplica una membrana de estanqueidad que sirve de barrera para las raíces y un sistema de filtrado y drenaje. El resultado ya ha sido ampliamente probado. Los techos verdes son de uso frecuente tanto en ciudades como en zonas rurales, la técnica es aplicable en techos planos y también en aquellos que posean una inclinación de hasta cuarenta y cinco grados. Podemos afirmar que actualmente, en todas partes del mundo, los grandes proyectos arquitectónicos aplican este

sistema. En Montevideo los podemos apreciar en las últimas torres anexadas al complejo Word Trade Center y ahora en el edificio Forum Puerto del Buceo que comenzará a construirse próximamente. Importa saber que esta técnica, desarrollada por ecologistas y autores preocupados por el impacto de sus obras en el ambiente, ofrece múltiples ventajas tanto al edificio en el que se aplican como al entorno dentro del cual se inserta el edificio. El sistema de cubierta ecológica es un fenomenal aislante acústico que por su concepción reduce drásticamente el ruido proveniente del exterior, incluso el generado por condiciones meteorológicas como la lluvia o el granizo. La calidad de vida de los habitantes que cuentan con el beneficio de esta técnica es mayor, desde que integra la presencia de un entorno natural que reemplaza la fealdad y aspereza de las superficies negras o grises de las azoteas tradicionales. Una cubierta ecológica aumenta el aislamiento y la eficacia energética de cualquier edificio. Debido a sus propiedades aislantes, estas cubiertas tienen un gran impacto sobre las temperaturas interiores, reduciendo sustancialmente la cantidad de energía

Los techos verdes son de uso frecuente en ciudades y en zonas rurales. Esta ténica puede aplicarse en techo planos y también en aquellos que posean una inclinación de hasta 45º.

requerida para calentar un edificio en invierno, y enfriarlo en verano. Como resultado, se reducen notablemente los costes energéticos a cargo del propietario. El sistema de cubierta ecológica aumenta la esperanza de vida de las membranas de estanqueidad de manera significativa, ya que las protege de factores perjudiciales como la radiación uv e ir, el ozono, las fluctuaciones extremas de temperatura, perforaciones, y cualquier otro posible daño físico. Un dato para nada menor: las cubiertas ecológicas contribuyen a una mejor calidad del aire. Esto sucede particularmente en los entornos urbanos, en donde esta es a menudo insuficiente. La vegetación sobre la cubierta produce por un lado, oxígeno, y por otro, absorbe las partículas contaminadas del aire. Las cubiertas ecológicas absorben grandes cantidades de agua de lluvia y a la vez evitan que esta se dirija directamente hacia los desagües: una gran cantidad del agua es absorbida por las plantas, o se evapora. En el caso de precipitaciones significativas, retrasa el vertido sobre el desagüe, reduciendo la presión

sobre los conductos cloacales. Las cubiertas ecológicas a gran escala pueden reducir considerablemente el riesgo de inundación en las zonas en donde los caños cloacales no dan abasto. Una cubierta viva favorece el retorno de la naturaleza en las ciudades y zonas industriales. Ofrece una amplia gama de biodiversidad y garantiza a ciertas especies animales un mínimo de protección del medio ambiente en entornos urbanos. Aves, mariposas y todo tipo de fauna que habita en las ciudades y que necesitan de la vegetación para sobrevivir pueden encontrar sobre las cubiertas un lugar ideal para descansar y crear un nuevo hábitat. Asimismo, las cubiertas ecológicas pueden ofrecer a los habitantes de las ciudades un espacio funcional y relajante, paliando la ausencia del jardín tradicional. Ahora, es importante saber que hacer un green roof no es poner césped sobre una terraza o en macetas. Una cubierta ecológica debe de cumplir con los requisitos enunciados. Y fundamentalmente debe ser sustentable, es decir, usar la menor cantidad de energía posible. 81


Arte al dĂ­a


PAISAJISTA DEL SIGLO XXI Exposición de obras de José Gamarra Salón Artes Plásticas de Tacuarembó, hasta el 30 de junio. José Gamarra es uno de los autores uruguayos con proyección latinoamericana de mayor reconocimiento en el circuito internacional del arte contemporáneo. Su carrera se ha desarrollado, fundamentalmente los últimos años, en el exterior, razón por la cual son al menos dos las generaciones locales que no conocen su obra y la profunda visión crítica que sobre la realidad social del continente expresa.

Pintura 66502 - 1966 116 x 89 / Óleo s/tela

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Arte al día

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osé Gamarra nació en Tacuarembó, Uruguay, en el año 1934. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde recibió enseñanzas de Vicente Martín. En el año 1959 obtiene la beca del Museo de Arte de Río de Janeiro para trabajar en grabado con Johnny Friedlaender e Ibere Camargo. En 1960 se instala en Brasil trabajando como profesor de pintura y frescos en el Instituto de Arte Contemporáneo. En el año 1963 se establece en Francia, donde vive y trabaja desde entonces. Nelson Di Maggio señala, en el trabajo publicado en la revista Maldoror en la edición de julio del año 2007 que “[…]Gamarra se interna por la insurgente realidad latinoamericana, asume el compromiso político de

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“Pintura 66514” - 1966 80 x 93 cm / Óleo s/tela

expresarla primero, con acentos de amable, chisporroteante inventiva figurativa, imágenes dibujadas alusivas a las dictaduras que, si al principio fueron de hesitante formulación, al poco tiempo, ya en grandes cuadros, profundizan la temática y recorren la indómita naturaleza americana con empinado lirismo[…]”. La contemplación de las obras de José Gamarra primero deslumbran por la rica descripción paisajística donde los tonos se multiplican y las selvas refieren, sin necesidad de leyenda alguna, al mundo crudo latinoamericano. Esta realidad, que ya fuera visitada anteriormente, como nos recuerda Di Maggio por Carlos Alberto Castellanos o Pedro Blanes Viale, se encuentra en las telas de Gamarra con un observador curioso y profundo,

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“L´île enchantèe” - 1971 100 x 81 cm / Óleo s/tela

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Arte al día

que lejos de quedarse en las orillas, ingresa hacia las aguas más profundas de esa realidad. “Gamarra inventa un paisaje mítico (con resonancias de Castellanos, que también lo hizo, al igual que el aduanero Rousseau) pero, y a diferencia de los pintores viajeros de siglos anteriores que descubrieron, no sin cierto asombro, el paisajismo exótico con mirada europea, Gamarra, desde Europa, reinventa el paisaje con una visión crítica de suramericano, coincidiendo con las preocupaciones ecológicas y la nueva conciencia de pertenecer a la naturaleza desordenada por la civilización tecnológica. Al reinventar el género paisaje surgido en el siglo xvi y consolidado en los siguientes con una impronta nítidamente romántica, contagiada de revisionismo histórico sobre las tierras conquistadas y devastadas, Gamarra, en el vasto escenario selvático inscribe diminutas figuras de conquistadores y conquistados en lucha, de colonizados y colonialistas, de fauna, flora, aborígenes y deidades populares identificables y otros imaginados, apoyándose en textos de Cristóbal Colón, Fray Bartolomé de las Casas, Rigoberta Menchú y Eduardo Galeano. Caballos, lanzas, espadas, arcos y flechas, canoas y carabelas alternan y

contrastan con helicópteros, aviones, jeeps, soldados con máscaras antigás y ametralladoras, las eternas agresiones de ayer y de hoy. Los despojadores de siempre. Con una técnica minuciosa y sabia, con pequeñas pinceladas extendidas y sobrepuestas con paciencia benedictina (cada cuadro le insume meses o años), Gamarra reaviva la magia del realismo cotidiano, a contrapelo de las corrientes estéticas dominantes y, en su insularidad estética, asume un compromiso político, es decir, polémico, develando la violación de una Arcadia feliz disputada por la irrupción violenta y depredadora del invasor”. En una foto de Albert Loeb fechada en abril de 1985, José Gamarra surge, al centro y al fondo, rodeado por gigantescas hojas en el Jardín des Plantes de París, en aguda interpretación de la obra, esa obra que continúa hasta hoy con reconocimiento internacional, identificado con una particular visión del paisaje, de un paisaje eminentemente latinoamericano perforado por el ojo crítico desde su exilio europeo. Fuentes consultadas: Di Maggio, Nelson. “De niño prodigio a pintor prodigioso” Revista Maldoror, Montevideo, julio 2007.

“Operación Coca” - 2000 - 2001 81 x 100 / Téc. mixta s/tela

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Arte al día Colectiva

Fotografía

Exposición retrospectiva: El esterismo (1944-1992) San José 1116 (Montevideo) Tel. 2908 6740 Del 25/04/2013 al 24/05/2013

Jorge Tiscornia 4.646 días

Por primera vez una retrospectiva reúne el legado de José Parrilla (Montevideo 1923 - Levens 1994) y su escuelamovimiento denominado Esterismo, movimiento artístico que fue fundado en Montevideo en los años 1940 con la publicación de las obras de José Parrilla, La llave en la cerradura y Rey Beber, y las primeras exposiciones de Raúl Cabrera. Criticadas e ignoradas por sus contemporáneos, estas obras no dejaron de influenciar a numerosos artistas en las décadas siguientes. El conjunto de la exposición en su diversidad revela incontestablemente una cosecha Art Premier, resultante de una labor intensa acerca de la personalidad y esencia de los discípulos de Parrilla. La muestra recoge obras de su núcleo más cercano y las de otros artistas que conciben el arte y la poesía como expresión de un absoluto. Mujeres en el espacio social. Conflictos y Paradojas Centro Cultural de España Rincón 629 Tel. 2915 7594 Lunes a viernes de 11 a 19.00 hs. y sábados de 11 a 17 hs. Del 11/04/2013 al 22/06/2013 Fábulas problemáticas es un proyecto organizado por el Ministerio de Cultura de España, que recoge entre sus objetivos la necesidad de corregir situaciones de desigualdad en la creación artístico- cultural de las mujeres y visibilizar sus creaciones. Se reúnen ocho trabajos audiovisuales que nos permiten abrir debates sobre problemáticas que atañen al colectivo femenino y, por extensión, a toda la sociedad. Artistas: Esther Achaerandio, Sofía Segura, Carmen Sigler, Claudia Brenlla ,Cristina Lucas, Estibáliz Sádaba , Marta Azparren , Verónica Eguaras y Virginia García Del Pino. Curaduría: Susana Blas (Madrid, 1969)

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Casa de la Cultura de Maldonado Rafael Pérez del Puerto y Román Guerra Del 17/04/2013 al 17/05/2013 Jorge Carlos Tiscornia Bazzi tomó, durante su prisión, las únicas fotografías existentes del Penal de Libertad (e.m.r. nº1) en funcionamiento. Estas datan de febrero de 1985, más de un mes antes de la liberación masiva de presos. Se trata de una veintena de fotografías en blanco y negro de diversos lugares de la cárcel. Laura D’Andrea Entre velos Fotogalería A Cielo Abierto Pablo de María s/n y Rambla Wilson, Parque Rodó Todo el día Del 19/04/2013 al 05/06/2013 Fernando Morán Fóbal, segundo tiempo Centro de Fotografía (CdF Montevideo) San José 1360, tel. 1950 int. 1113 De lunes a viernes de 10 a 19 hs. Sábados de 9.30 a 14.30 hs. Del 12/04/2013 al 22/05/2013 La ternura disimulada, sus alegrías, sus broncas, el amor y el odio. El orgullo y el elemental cambio de piel durante un partido de fútbol. Andrés Cuenca Historias de un pueblo al Solís Fotogalería del Teatro Solís Teatro Solís, Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre (Montevideo) Martes a domingo de 11 a 20 hs. Del 05/04/2013 al 26/06/2013 Un Pueblo al Solís es un proyecto para que habitantes de Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Arte al día

los 172 pueblos de menos de cinco mil habitantes que tiene Uruguay puedan viajar gratis a Montevideo, disfrutar del arte que ofrece la mayor sala teatral del país y, en algunos casos, recorrer la capital. Entre los visitantes se encuentran muchos que nunca habían salido de sus pueblos, otros que solo se habían trasladado a la capital en alguna ocasión por motivos de salud y lo único que conocían era la Terminal de Tres Cruces y el hospital de turno, algunos que sí conocían la ciudad, y muy pocos habían concurrido al Solís. Un Pueblo al Solís es un emprendimiento conjunto de la Intendencia de Montevideo a través de su departamento de Cultura y el Teatro Solís, el Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cultura y Centros mec, junto con la fundación Amigos del Teatro Solís y empresas asociadas.

Del 31/10/2012 al 01/06/2013 En el contexto de la celebración de los 60 años de la fundación del Club de Grabado de Montevideo se expondrán obras y documentos de archivos. Se acompaña la muestra con una excelente publicación de 150 páginas e ilustraciones. Equipo curatorial: Oscar Ferrando, Ariel Seoane y Jorge Figueroa. Coordinación general y montaje: Gabriel Peluffo Linari. Instalaciones Alejandro Cruz Lapso sagrado y profano

La Guerra contra el Paraguay en sus fotografías

Centro Cultural de España Rincón 629 - Tel. 2915 7594 Del 21/03/2013 hasta 01/06/2013

Museo de San José de Mayo Treinta y Tres y Bengoa (Ciudad de San José) Tel. 4342 3672 De martes a viernes de 15 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 18 a 20 hs. Del 05/04/2013 al 05/06/2013

Alejandro Cruz realiza un abordaje inquietante a partir de la problemática que surge de la separación entre los espacios profano y sagrado. Para esta tarea realiza un cruce entre dos autores mayores, el paisajista inglés Joseph Mallord William Turner (1775,1851) y el reconocido cineasta ruso Andréi Tarkovski (1932,1986).

Luego de las fotos realizadas por Roger Fenton durante la Guerra de Crimea (1854,1856), y de las del equipo de Matthew Brady durante la Guerra de Secesión (1861,1865), las fotografías de la Guerra del Paraguay (1865,1870) son el tercer registro bélico del mundo y el primero de Sudamérica. La Biblioteca Nacional conserva una importante colección de estas imágenes, adquirida en 1956 al historiador José María Fernández Saldaña, en la que se encuentran piezas que pertenecen a la serie de Bate & Cía. y otras de origen desconocido. La casa Bate & Cía. estaba establecida en Montevideo. Con afán lucrativo, transcurrido el primer año de la guerra, decidió enviar un equipo de fotógrafos al frente de batalla y a su regreso editar una carpeta con copias originales. La publicitaron con avisos que anunciaban “preciosas vistas fotográficas”. Al precio módico de nueve pesos el cliente podía obtener Las ruinas de Itapurú, Prisioneros paraguayos tomados por Flores o Una familia de indios pampas. Según las investigaciones de Alberto del Pino Menck, realizadas en la Biblioteca Nacional y el Museo Histórico Nacional entre 1995 y 1996, el fotógrafo comisionado fue Javier López, quien sería el autor de las dos primeras colecciones, aunque en su segundo viaje al Paraguay lo acompañaron dos ayudantes. Posiblemente uno de ellos fuese Esteban García. La nómina total debe haber superado las cuarenta fotografías.

Intervenciones urbanas Intervención fachada del cce Centro Cultural de España Rincón 629 - Tel. 2915 7594 Del 14/03/2013 hasta 30/12/2013 Intervención en la fachada, realizada por Francisco Cunha y Martín Azambuja como un proyecto de intervención en espacios no convencionales, estudio de diseño ilustrado Mundial.

Grabado Club de Grabado de Montevideo 1953, 1993 Museo Municipal Juan Manuel Blanes Avenida Millán 4015 Tel. 2336 2248, martes a domingo de 12.15 a 17.45

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Novedades

TGLT y su consolidación en la región Fundada en 2004, y actualmente con más de 530.000m2 en desarrollo, TGLT se ha convertido en uno de los principales jugadores de la industria del Real Estate en la Argentina. Su posición se manifiesta no solo en el volumen de proyectos, sino también en la alta calidad de su portfolio, con grandes emprendimientos en las zonas urbanas de alta demanda.

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a historia de la compañía tiene hitos fundados sobe sus desarrollos inmobiliarios, pero resulta igualmente interesante conocer cómo se expandió en base a su estrategia de negocios. En 2007, con su primer proyecto a punto de ser finalizado, se asoció con PDG, una de las desarrolladoras más importantes de Brasil y a partir de entonces, se propuso ejecutar un plan de negocios basado en el crecimiento en distintos segmentos y ciudades. Siguieron otros lanzamientos y en 2010, TGLT comenzó operar sus acciones en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Este constituyó el primer IPO que se realizó en la Argentina en dos años y medio, marcando la reapertura del mercado local de ofertas públicas de acciones. Además, convirtió a TGLT en la primera compañía que cotiza en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires con foco exclusivo en el desarrollo de viviendas. La estrategia de crecimiento de TGLT continúa, integrando todos los procesos del desarrollo inmobiliario; la búsqueda y adquisición de tierras, el diseño de los productos, las acciones de marketing y ventas, el gerenciamiento de la construcción, las compras de insumos, los servicios de postventa y el planeamiento financiero, contando para ello con el asesoramiento de firmas especializadas en cada una de las etapas y contratando a especialistas de la talla de los arquitectos Carlos Ott y Carlos Ponce de León, como es en el caso de Forum Puerto del Buceo o del Estudio Foster &

Partners que está desarrollando el masterplan de un nuevo proyecto en Rosario que será el más grande de esa ciudad. TGLT certifica la calidad de todos sus proyectos sobre la base de tres pilares que sostienen su promesa. El primero de ellos, la sustentabilidad, como un compromiso social de reducir el impacto medioambiental y garantizar una integración saludablede los proyectos con las comunidades en las que se inscriben, contribuyendo a dinamizarlas. La innovación, un compromiso con los inversores, que se materializa en la búsqueda constante de nuevas tecnologías, nuevos modelos de negocio y terrenos inexplorados con fuerte potencial. Y por último la calidad y el servicio, un ejercicio permanente de la relación con los clientes. Forum Puerto del Buceo constituye el cuarto proyecto de la línea forum, la primera marca de tglt que está orientada al segmento más alto del mercado, y que es sinónimo de vanguardia. Federico Weil, fundador de tglt Juventud y dinamismo definen a un hombre alto y robusto, muy seguro de sí mismo, que posee la condición de transmitir esa seguridad en cada gesto. Habla pausado y en voz baja pero firme, medita cada respuesta pero sin denotar dudas, elige las palabras antes de pronunciarlas.

“Participamos de ese maravilloso proceso de crear y hacer.” 92

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“TGLT nació a partir de la inquietud por plasmar una mirada diferente en el negocio de los desarrollos inmobiliarios en la región. Procuramos crear proyectos con los más altos estándares, integrando talento y conocimiento local con expertise global. Para ello, nos asociamos con los mejores diseñadores y constructores para llevar adelante emprendimientos sobresalientes que cambien la forma en que la gente vive y trabaja. Estamos convencidos de que el futuro es enorme y que las posibilidades son muchas, pero siempre partiendo de una base conceptual muy clara, basada en la calidad y la nobleza de la buena arquitectura.” Montevideo, ¿por qué ahora? —Todos los emprendimientos llevan un proceso de maduración que requiere tiempo. Después, las circunstancias se ocupan del calendario. La inquietud por desarrollar en Montevideo un proyecto dentro de nuestra línea Forum lleva un tiempo, pero ahora es cuando se dan las condiciones. Importa saber que nuestro trabajo mira lejos, con lo cual las distintas coyunturas solo son un dato que acelera o atrasa los proyectos. Nada más que eso. Montevideo es una ciudad encantadora y para desarrollar nuestro proyecto necesitábamos hallar el lugar preciso y el Puerto del Buceo es una joya en cualquier parte del mundo. La costa de la ciudad es mágica y en ese maravilloso contexto hallar un terreno ubicado del otro lado de la rambla, esto es, no en primera línea como es lo habitual, sino del otro lado, sobre la costa misma, no es algo frecuente. Luego, la superficie del terreno, dato importante —ya que nuestros emprendimientos son, en todos los casos, grandes— nos permitió conjugar valores que resultan excluyentes para todas nuestras intervenciones urbanas. En TGLT asignamos mucha importancia a la ubicación, la superficie del terreno y al paisaje dentro del cual ubicamos nuestro aporte que, a partir de esas condiciones, se suma al de los autores más importantes, en este caso el arquitecto Carlos Ott y el arquitecto Carlos Ponce de León, al que encargamos un proyecto integral, dotado de todo el confort posible y con un conjunto de servicios que destacan por su singularidad. ¿Cómo define la actividad del desarrollador inmobiliario? —El desarrollador inmobiliario, tal como lo concebimos nosotros, es como el marchand de arte, que convive con los galeristas. Ambos comercializan obras de arte, pero el primero, además, se ocupa de promover, sustentar y desarrollar al máximo a los autores cuyas obras comercializa. Más que vender objetos, él se ocupa deseñalarlos primero, sustentarlos con todo su valor y luego, como una consecuencia inevitable, los comercializa. En tglt

asumimos nuestro trabajo como algo similar. Concebimos proyectos en los que involucramos a todo el talento posible: arquitectos, diseñadores, ingenieros, paisajistas y también operadores inmobiliarios que se alinean con nuestro concepto superior sobre la comercialización. Luego elegimos con mucho cuidado la ciudad y, dentro de ella, el lugar donde desarrollar. A partir de la conjugación de todos estos valores surgen proyectos vitales, poderosos e incuestionables en los que ponemos todo. Por eso nos gusta pensar que no nos servimos de la Arquitectura, sino que participamos de ese maravilloso proceso de crear y hacer. Nuestros emprendimientos perduran en el tiempo, permanecen en sus lugares. Ese dato, para nada menor, nos conmueve y compromete.

“Nuestros emprendimientos perduran en el tiempo.” 93


Novedades

LOS CLÁSICOS DEL FUTURO El desembarco de la empresa tglt en Montevideo con el protagónico forum Puerto del Buceo es una gran noticia. La llegada de esta marca, de profundo arraigo y notoriedad en el mercado inmobiliario argentino se concreta con un proyecto de los arquitectos Carlos Ott y Carlos Ponce de León y significa, por las especiales características de la obra, el desarrollo más importante que se concreta en la capital en los últimos diez años. Supone además la continuación de los otros edificios de la serie construidos en Buenos Aires y Rosario.

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a marca de edificios de alta gama de tglt marcan hitos en las ciudades donde se inscriben. Las ciudades se transforman permanentemente. Cambian, porque la forma de vida cambia. Cambia la forma de moverse de un lugar a otro. Cambia la forma de trabajar, la forma de divertirse, de jugar. Cambia también la forma de vestirse, de cocinar. Y mientras todo cambia, hay cosas que permanecen, que se mantienen inalterables como un reflejo de aquellos valores sobre los que se funda cada comunidad. La arquitectura no solo acompaña los procesos de modernización. Mucho más que eso, los guía, y en cierta medida, incluso los define, tanto con sus innovaciones, como con las certezas adquiridas a lo largo de la historia. Cada ciudad tiene ejemplos de decisiones conservadoras y audaces, cuanto a las nuevas obras que sobre sus suelos se construyen. Volumetrías y materialidades, tipologías , tecnología, revestimientos, espacios verdes, amenities, seguridad, todas las categorías entran en juego y definen al final un proyecto que refracta las intenciones del desarrollo. En el caso de los proyectos FORUM, la síntesis entre lo probo y lo nuevo es siempre un ejemplo de precisión. Son edificios que deben llevar un nombre, más allá de los caprichos del marketing; porque son mucho más que una numeración de una calle. Es arquitectura residencial concebida para ser clásica. Los proyectos se ven clásicos, se perciben clásicos, se sabe al verlos que formarán parte de la memoria colectiva de las ciudades como auténticos emblemas de su skyline. 94

Las claves para lograr un suceso anticipado son explicadas sobre tres ejes desde la desarrolladora TGLT, impulsora de la marca. Primeramente, una concepción de clase mundial para que los propietarios puedan concretar sus proyectos de vida. Son lugares pensados para vivir bien. De un modo insuperable dentro de sus entornos. Entonces, siempre veremos programas de grandes departamentos, algunos realmente grandes, con las mejores terminaciones del mercado, centenares de metros cuadrados de amenities y profusos espacios verdes. Pero también el respaldo de arquitectos locales de renombre, que además de un aportar diseño puedan interpretar el estilo de vida de cada sitio donde se emplazan. La segunda y evidente característica común a todos los FORUM es la excepcionalidad de sus ubicaciones. Siempre en grandes predios privados, en lugares estratégicos, redescubiertos. Los FORUM aparecen en locations realmente sorprendentes, sutilmente periféricos al centro, con mucho aire alrededor, en estrecha relación con el agua, sea para vivirla o simplemente, contemplarla. El tercer elemento es un intangible: su discurso, su forma de expresión, que abarcadesde las paletas empleadas en el interiorismo o las fachadas, hasta el carácter fundacional de su discurso publicitario.

www.tglt.com/forum

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Novedades

forum Puerto Madero Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Ubicado en el extremo norte del barrio, se destaca por su magnífico entorno, rodeado por el Museo Fortabat, la reserva ecológica y el agua que circunda tres de los frentes del edificio. forum Puerto Madero se caracteriza por la alta calidad de sus terminaciones y materiales, la amplitud y disposición de sus ambientes (todos los departamentos tienen vista exterior y la mayoría cuenta con vista al jardín central de 1.800 m2), la calidad y variedad de sus amenities, una pileta cubierta de 25 metros y otra ubicada en el solarium del último piso, una cancha de squash profesional y un gran salón de usos múltiples.

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forum Puerto del Buceo es el cuarto miembro de la familia forum. Antes le precedieron forum Puerto Madero, finalizado en 2008, forum Puerto Norte, entreg谩ndose por estos d铆as a sus propietarios, y forum Alcorta, en un estado muy avanzado de construcci贸n. A continuaci贸n los conocemos en detalle.

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Novedades

forum Puerto Norte ROSARIO, SANTA FÉ, ARGENTINA Emplazado a orillas del río Paraná, en un predio privado de 4 has. el proyecto diseñado por el estudio M/SG/S/S/S (Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona, Sallaberry Arquitectos) contempla el reciclado de gran parte del patrimonio de la antigua Maltería SAFAC, combinándolo con nuevos edificios de vivienda y de oficinas, locales comerciales, áreas recreativas y una guardería náutica para cien embarcaciones. 98

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Novedades

forum Alcorta CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES, ARGENTINA. El proyecto fue diseñado por M/SG/S/S/S (Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona, Sallaberry Arquitectos). Se compone de dos torres articuladas en una trama de hormigón y vidrio, con un perfil innovador en sus definiciones arquitectónicas y constructivas, a las que se suma un un edificio bajo que se integra al conjunto, cuyos jardines, amplias vistas, ubicación estratégica y diseño contemporáneo lo convertirán en uno de los mejores emprendimientos residenciales de la ciudad de Buenos Aires. 100

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Comportamiento

EL

NUEVO

CENTRO DE

MONTEVIDEO texto Arq. Gabriela Sommer


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esde el centro histórico la ciudad funciona; más tarde, crece. Así sucedía en la antigüedad y así comenzaron su desarrollo en la mayoría de las ciudades. Por lo general, esa pequeña centralidad que se establecía a modo de núcleo en los alrededores de la plaza, con la catedral, el mercado o el cabildo; es capaz de mantener su carácter de centro por el resto de los días. Esto es lo que ocurre en varias de las capitales europeas o latinoamericanas, el centro histórico coincide con el centro actual; se expande, cambia, pero geográficamente parten de un mismo punto. El gran tema con las ciudades de ahora es que ya no existe un solo centro, sino varios. La ciudad, entonces, se disgrega, se descentraliza, se estratifica. Y, en el peor de los casos, el centro pierde su carácter como tal y se vacía, solo queda el esqueleto, las estructuras de una época pasada. Montevideo, desde ya hace un par de décadas, está viviendo un proceso evolutivo. El Centro, un imán en el pasado, está perdiendo su condición de núcleo y, poco a poco, su trascendencia disminuye. Existen algunos planes y acciones de recuperación, pero nada evita que las nuevas centralidades que la ciudad genera ganen fuerza día a día. La tradicional área central ya no compite con los nuevos emergentes urbanos. Carece de la conectividad o de una mejor y más concentrada oferta de servicios, carece del capital de grandes inversores privados. Y carece, entre otras cosas, del atractivo contemporáneo. Hoy, un sitio como Zonamérica opera como centralidad a nivel empresarial. O el sector que ocupan los alrededores de Punta Carretas Shopping se establece con una tendencia más comercial y gastronómica. El centro que hace casi treinta años empieza a crearse sobre el eje de Luis Alberto de Herrera parece tenerlo todo: oficinas, comercios, restaurantes y servicios de todo tipo. El espacio urbano generado en torno a la avenida es una de las zonas más trendy de Montevideo, en todos los ámbitos; incluso en

el residencial. Gana público con el paso de los meses y refuerza su trama. Se densifica, se potencia y se posiciona como una de las centralidades con mayor relevancia en el presente de la ciudad. El tradicional Centro pierde sus recursos frente a esta batalla. Todo comienza en 1985, cuando abre sus puertas Montevideo Shopping Center. Con él despierta una forma distinta de hacer arquitectura y ciudad. Este es uno de los momentos claves de la contemporaneidad, pues el relato urbano de Montevideo encuentra un desvío, una alternativa… y ya no hay camino de regreso. La edificación del primer shopping center de la región se sitúa como principal causa en el desmoronamiento del Centro. Su construcción implicó cambios de escala territorial y pronto se convirtió en un dinamizador de su entorno inmediato. El proceso de recentralización estructural se manifiesta en el tejido de la capital. Nace una tipología diferente. Un innovador núcleo de servicios que impulsará y servirá de modelo para varios de los proyectos que surgirán detrás de él. Un condensador de ofertas que atrae a todos los segmentos del mercado. Accesible en cuanto a ubicación; y dentro de un recinto cerrado, aislado por completo de las condiciones climáticas o de la inseguridad. Un claro ejemplo de este catalizador urbano en funcionamiento es el World Trade Center, que muy poco después se instala a sus pies. Y logra, junto con el shopping center, brindar consolidación al área. El atractivo de la zona se incrementa. Las propuestas se multiplican. El eje de Luis Alberto de Herrera se muestra cimentado, firme. El barrio se cotiza y se transforma en uno de los lugares más privilegiados de la ciudad. Ya sea para vivir, para trabajar, para pasear o comprar el Buceo se muestra competente e ideal. Y si al mix de productos, actividades y servicios adicionamos el factor paisaje, la combinación se vuelve única. El Puerto del Buceo y la faja costera terminan de agregar valor a esta nueva centralidad.

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Comportamiento

EL PRESENTE Montevideo Shopping Center y el World Trade Center ya no se hallan solos como incentivos, son fuertes impulsores y los promotores de esta movida. Pero, en la actualidad, los comercios y negocios que se ubican a lo largo de la avenida son poderosos anzuelos y terminan de afianzar el nuevo centro de Luis Alberto de Herrera. La cantidad de locales ocupados se ha reproducido de un modo acelerado durante los últimos años. La oferta es amplia, tan amplia que parece inclasificable; difícil de catalogar. Y es que hay todo. O, en su defecto, mucho. Una inmensa variedad para todo tipo de edades, intereses o nivel económico. Esta es de las pocas centralidades, si es que no es la única, que permanece ‘abierta 24 horas’. Sus actividades y servicios cubren la totalidad del día, al menos durante los fines de semana. La oferta ocupa la parte diurna de la agenda, tanto como la nocturna. Para el día: locales comerciales, oficinas, institutos, demás servicios y una variada propuesta gastronómica. Por la noche la propuesta gastronómica continúa y se suman una serie de bares y boliches. Los locales de indumentaria o accesorios son la minoría y no superan la decena. Es probable que esto sea una consecuencia de tener al shopping center compitiendo desde muy cerca. Por otro lado hay ocho comercios dedicados al hogar, trece si sumamos los que se encuentran sobre las primeras cuadras de la intersección de 26 de Marzo. Esto significa un alto porcentaje para el rubro. Entre ellos abarcan un gran rango de productos: telas, pisos, colchones, mobiliario, decoración iluminación y equipamiento de cocina. Hay un número considerable de servicios financieros, casas cambiarias o bancos si contamos los que se ubican en la planta baja del World Trade Center y sobre 26 de Marzo.

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Hay, también, unas pocas inmobiliarias y agencias de viajes, un par de locales de tecnología y telefonía celular. Dos concesionarias de auto en el área y varios puntos de reparación. Tres clínicas o centros de salud, dos farmacias y un aproximado de ocho peluquerías y centros de belleza en la zona. Cinco institutos de enseñanza: una escuela de sistemas, una academia de choferes, un colegio bilingüe, un jardín de infantes y un instituto de idiomas; los últimos dos sobre 26 de Marzo. Dos ópticas, un local de equipamiento deportivo, una galería de arte, una casa de impresiones, una veterinaria y hasta un parking. Sobre el radio de estudio no podían faltar un salpicón de quioscos y pequeños almacenes de barrio, una licorería, y una panadería. Y, no debemos olvidar, que a esto se agrega la extensa oferta del Shopping y el World Trade Center. Sin embargo, el trozo mayor de la propuesta de servicios se la llevan los establecimientos gastronómicos. Con opciones que van desde la comida rápida hasta la cocina gourmet. Hay un total de diecinueve restaurantes/bares que recorren el eje de Luis Alberto de Herrera, cinco más dentro de la plaza de las torres y otros dos sobre 26 de Marzo. Con ello se cubre una extensa franja del mercado. Es una realidad que este nuevo centro es capaz de satisfacer las necesidades de cada individuo. Es, también, una realidad que el centro está lleno de vida, progresa y va adaptando su estructura a los ritmos contemporáneos. Ya no hay necesidad de traslado, todo se concentra, todo se intensifica en el espacio de unas breves cuadras. Luis Alberto de Herrera es el prototipo perfecto de la centralidad del mundo actual. Esa corta línea de tiempo que dibuja el desarrollo de las últimas décadas sobre este eje tan particular, posa como la fotografía perfecta de una época, su sociedad, sus modos y sus tiempos.

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Escapadas

Puerto del Buceo NUEVO POLO GASTRONÓMICO El Puerto del Buceo se ha convertido en el gran polo gastronómico de Montevideo. Restaurantes con cartas de variada naturaleza ofrecen alternativas para todos los paladares. Para esta edición elegimos Bamboo como referente de la combinación ideal entre espacio y cocina para una salida gourmet inolvidable.

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Escapadas Bambusoideae es el nombre de una subfamilia de plantas que pertenecen a la familia de las gramíneas, una de las más extensas e importantes para el hombre. Su nombre común es bambú o bamboo en inglés. La idea original de Federico y Roberto era la de rescatar un espacio para la cocina del sureste asiático en el breve y por momentos desconcertante paisaje gastronómico montevideano. Alejarse de la parilla y distanciarse de las ollas para pastas fue una decisión heroica, apoyada en la inquebrantable seguridad que tenían acerca de lo que querían proponer. La elección del lugar contribuyó a sellar el destino del emprendimiento. Ocupar uno de los locales en la plaza de comidas exterior del complejo World Trade Center los comprometió aún más con la idea. Seguramente por 108

aquello de que no basta con ser, además hay que parecerlo, asignaron mucha importancia a la escenografía de su salón. Para ello contactaron a la diseñadora de interiores Jimena de Corral, quien rápidamente capturó la esencia de la idea gastronómica para materializarla en un espacio donde el gesto de alimentarse reivindica la mejor tradición asiática, que a la comida le suma paz y tranquilidad. Desde el comienzo tenían claro que en la cocina precisaban un maestro en el arte gastronómico oriental, y entonces, a partir de la incorporación del reconocido chef Santiago Garat, se presentó la oportunidad de renovar el menú y de alguna manera elevar la propuesta. Santiago Garat es uruguayo y cuenta ya con veinte años en el negocio de dar de comer... En sus comienzos aprendió y trabajó con el famoso chef argentino Francis Mallman, para más adelante Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


EL CIRCUITO

DEL SABOR

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SON 26 LAS PROPUESTAS QUE HEMOS REGISTRADO EN LA ZONA DEL PUERTO DEL BUCEO. PIZZERÍAS, PARRILLADAS, CASAS DE COMIDA RÁPIDA Y RESTAURANTES EXQUISITOS CONFORMAN UN MENÚ AL QUE RESULTA IMPOSIBLE RESISTIRSE.

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.La Pasiva (del otro lado de Rivera) .Mc Donald´s (Shopping) .Don Pepperone (Shopping) .Freddo (Shopping) .La Barca (Luis A. De Herrera, frente WTC) .Circus (Luis A. De Herrera, esq. 26 de marzo) .Chivitería Marcos (Luis A. De Herrera 1186) .Sacame el Maleficio (Luis A. De Herrera 1184) .Osadía (Luis A. De Herrera, esq. 26 de marzo) .Busaba (Luis A. De Herrera, esq. Iturriaga) .Bar de Pizzas – Pizza & Love (sobre lateral, Iturriaga, esq. Luis A. De Herrera) .Barba Roja (Luis A. De Herrera 1144) .21 bar (Luis A. De Herrera 1140)

-Café Babel (26 de marzo, esq. Luis A. De Herrera) .Burlesque 15 (Luis A. De Herrera, esq. Iturriaga) .La fonda del Puertito 16 (Luis A. De Herrera 1132) .Simonetta 17 (Luis A. De Herrera 1109) .Benicio 18 (Luis A. De Herrera 1090) .Barlovento 19 (Luis A. De Herrera 1056) .Café Martinez 20 (Plaza del WTC) .Bamboo (Plaza del WTC) .Burger King (Plaza del WTC) .Gardenia (Plaza del WTC) .Walrus (Plaza del WTC) .Paninis 21 (26 de marzo, esq. Luis A. De Herrera) .La Vaca 22 (26 de marzo, esq. Rambla) 14

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Escapadas especializarse en la cocina del sudeste de Asia. Hoy integra el grupo Sudestada, que cuenta con dos restaurantes en Europa y uno en Buenos Aires, y recientemente retornó a Uruguay para trabajar con el grupo Belmonte. Santiago cuenta que el menú quedó magnífico y resulta una mirada muy interesante del sudeste asiático… ¡habrá que probarlo! Cabe destacar que Bamboo también cuenta con una opción muy sólida para quienes aman el sushi; más allá de la notable repercusión en los últimos tiempos de este plato japonés, no hay demasiados lugares en Montevideo en donde se lo pueda encontrar, y si a usted le gusta el sushi, no puede dejar de visitar este coqueto restaurante. Créame, no se va a arrepentir… Pocos negocios resultan tan atractivos como los restaurantes.

Proliferan en la ciudad y marcan al área sensible ante señales de bonanza. Importa saber que no todos los emprendimientos gastronómicos poseen razones de peso para ocupar un lugar en la ciudad. Conocimiento, preparación y pasión son ingredientes que trascienden las coyunturas económicas y, cuando se aúnan, asignan al emprendimiento el espíritu que desde el comienzo de los tiempos señala a restaurantes y restauradores. Sentido y compromiso de vida. Bamboo es un claro ejemplo, la idea nace de la inquietud, pasión y elección de vida de dos jóvenes hermanos que no escatimaron esfuerzos por concretar sus sueños. Desde el año 2010 todos los días sirven el almuerzo y la cena, siempre, como si fuera la primera vez.

Sugerencia del Chef Santiago Garat: Curry de mariscos con una buena cerveza

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Tendencias

NUESTRO CLUB FAVORITO por Rodolfo Reich

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ara muchos, pensar en un club es imaginar una entidad deportiva o social, donde ir el fin de semana a relajarse. Pero en sus orígenes, esta palabra inglesa se refería a la pasión por la comida y la bebida. Ya en los tiempos del rey Henry IV, a principios del siglo XV, se habla del club La Court de Bonne Compagnie (“la corte de la buena compañía”), refiriéndose a un grupo de amigos que se encontraban en tabernas para saciar su apetito protogourmet. No sorprende: la buena comida, la bebida, los cigarros, son todas pasiones que, compartidas, se disfrutan aún más. El club privado ofrece no sólo la pertenencia, sino también la aventura del conocimiento. Cada socio aporta saberes y experiencias en un todo que siempre es más que la suma de sus partes. Un espacio privilegiado. El lugar del disfrute perfecto.  Existen miles de clubs y cofradías alrededor del planeta, dedicados al buen vivir. Cada ciudad tiene sus propios recorridos, sus rincones exclusivos. Pero, aún así, existen asociaciones que destacan. Que ofrecen lo mejor de los vinos, los whiskies y los cigarros mundiales. Aquí, una selección caprichosa de lo que más nos gusta. Entre los clubs de vinos, el 90 Plus Wine Club, con sede en los Estados Unidos, permite conocer lo mejor de la vitivincultura al calor del hogar. Cada mes, este club envía a sus socios dos botellas de vinos super premium, junto a notas de cata, guía de maridajes e información de las bodegas elegidas. Lo interesante aquí es que el proceso de selección no sólo depende de los propios degustadores, sino que cada vino elegido obtuvo además 90 o más puntos (en una escala de 100) en las revistas especializadas de mayor renombre (Wine Spectator, Wine Enthusiast, Robert Parker y más). Es el lugar para conocer un gran Cabernet Sauvignon del Napa Valley -como el Louis Martini 2007-, un Argiano “Non Confunditur” de la La Toscana e incluso unas deliciosas burbujas de Champagne. Una mirada de lujo por la geografía del vino mundial.

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En materia de whiskies, Escocia es el paraíso de las maltas. La Scotch Malt Whisky Society fue fundada en 1983 por un grupo de amigos que buscaban ir más allá de las marcas comerciales. Así, recorrieron las más de cien destilerías de Escocia, desde el corazón de Speyside a las turbulentas aguas de las islas costeras, para probar las maltas directamente de los barrilles donde se añejaban. Seleccionaron lo mejor y lo embotellaron en preciosas botellas con número de serie, sin agregado de agua (lo que se denomina cask strength) y sin filtrar en frío. De esta manera lograron ediciones limitadas y únicas. Con los años, este grupo de amigos creció y se expandió. Hoy, la Scotch Malt Whisky Society tiene sucursales en buena parte del planeta, siempre con el mismo objetivo: probar single malts de barrica seleccionadas, en su estado puro, tal como salen después de largos años en la oscuridad del roble. La membresía permite acceder a estos whiskies, recibir la revista Unfiltered junto con invitaciones a catas especiales, y ser bienvenido en los exclusivos Member’s Room ubicados en las ciudades de Leith, Edimburgo y Londres. Bebimos grandes vinos, degustamos increíbles maltas. Falta un buen habano. España es el principal consumidor de los maravillosos puros de Cuba, y allí se encuentra el Pasión Habanos Club Privado. Esta sociedad, con sedes en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla y Granada, permite adentrarse en el humeante mundo de los habanos como parte de una cultura gastronómica más amplia. Con esa mirada, ofrecen cursos sobre la elaboración, el proceso y la conservación del cigarro. También, degustaciones para socios, cenas con maridajes de puros, spirits y cocina, además de presentar las más recientes novedades llegadas de Cuba. Lo mejor: organizan un viaje anual a la isla caribeña para conocer las icónicas fábricas de donde provienen los Montecristo, los Cohiba, los Romeo y Julieta. Un placer fugaz pero inolvidable, como la propia voluta de humo que escapa del habano. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Arquitectura & Diseño

Yacht Club Uruguayo La construcción del edificio forum Puerto del Buceo aporta a la zona un testimonio de nuestra época. Con este gesto el paisaje del lugar completa una secuencia que también integra la torre del edificio Panamericano y antes, el edificio del Yacht Club Uruguayo, una joya arquitectónica que domina la escena y retirado sobre el puerto sugiere un estilo de vida determinado. 114

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on fuertes referencias náuticas, el edificio del Yacht Club Uruguayo se eleva sobre la rambla de Montevideo como un ícono de otros tiempos. Su singular arquitectura sigue las líneas del Art Déco norteamericano de las últimas décadas del movimiento. Abandona los elementos decorativos sobre las superficies —tan determinantes del Art Déco tradicional— y a cambio, favorece las curvas y el diseño aerodinámico. Hablar del ycu por estos días es hablar del distintivo edificio de ocho pisos sobre la costa del Buceo. El sustantivo no se desliga de la imagen, de la construcción o del entorno singular. Sin embargo, la historia del club no encuentra su origen en ese edificio, al que la memoria asocia de manera automática. Tampoco surge en los alrededores de ese puerto. El Yacht Club Uruguayo nace en la Bahía de Montevideo por el año 1906, más de un siglo atrás. A partir de allí fue creciendo y funcionó en dos sedes distintas. Es durante el año 1939 que cambia de escenario y traslada su funcionamiento a su tercera y última sede sobre el Puerto del Buceo, al emblemático edificio que ocupa al presente. Sin importar cuál fuera su sitio base, el club siempre ha mantenido una intención clara: promover el deporte náutico en nuestro país. Ya desde sus comienzos se integra al calendario internacional de actividades, participando en diversas competencias como las Olimpíadas, el Campeonato Mundial o los Juegos Panamericanos, entre otros. A nivel local, el club organiza una variedad de regatas para las diferentes categorías de navegación. El salpicón de velas en el horizonte es una fotografía usual sobre las aguas del Buceo, pues no es nada extraño que haya alguna regata en marcha adornando el panorama. El ycu, además, administra las amarras del Puerto del Buceo en donde se alojan aproximadamente trescientas embarcaciones, la mayoría veleros. También ofrece a sus socios piscinas, vestuarios, canchas de tenis, de fútbol, gimnasio y sala de aparatos. A las instalaciones deportivas se suman el restaurante y bar, una boutique y servicios de hospedaje para navegantes en dos de sus pisos.

la arquitectura racionalista. Es que próximo a la década del 30 la arquitectura a nivel mundial comienza a despojarse de todo decorado y se posiciona un paso más cerca de la corriente que años más tarde revolucionaría los conceptos arquitectónicos: el Movimiento Moderno. La estructura ordena al edificio en dos grandes volúmenes: un basamento de dos pisos con grandes terrazas y una fuerte tendencia horizontal, y una torre de seis niveles que nace de él. En la parte inferior se ubican las áreas comunes y demás locales relacionados al club. Por otro lado, el volumen vertical contiene el sector administrativo y habitaciones para el hospedaje de extranjeros. La sumatoria de ambos equilibra tensiones y armoniza al conjunto. El resultado de la composición volumétrica, que utiliza recursos como el escalonamiento, la simetría, los remates y el tratamiento de llenos y huecos, es característico del Art Déco y demuestra a la vez un claro estudio y manejo de los recursos formales. En 1997 la construcción fue declarada Patrimonio Histórico Cultural por el Gobierno uruguayo. La edificación aislada del tejido urbano de la zona delinea el contorno costero y posa como fiel mojón de la arquitectura de principios del siglo xx. Es una combinación entre esa arquitectura y la localización lo que permite su admiración desde varios puntos del paisaje. Cien años después, entre el edificio y el puerto se sigue dibujando una postal, una marca única que define a este trozo de la rambla montevideana.

El edificio La arquitectura, proyectada con el fin de acomodar al club y a sus actividades, adapta su estética y funcionalidad para servir al propósito. El proyecto de los arquitectos Jorge Herrán y Luis Crespi intercala una serie de elementos de carácter marítimo a la composición y al diseño. El producto final, un edificio que se aleja de los paradigmas del Art Déco europeo y ajusta su esquema a la vertiente Streamline, originaria de los Estados Unidos. La inspiración de esta rama de Art Déco encuentra su punto de partida en la arquitectura naval y aeronáutica. Una bifurcación del movimiento que se abstiene de los elementos ornamentales y cuyo lenguaje roza las proximidades del expresionismo o 115


Biblioteca

El hombre y el mar El mar ha sido, es y será fuente de atracción para el ser humano. Su contemplación inspira a poetas, artistas, soñadores y aventureros. Uno de ellos es Eduardo Rejduch de la Mancha, un uruguayo que a lo largo de más de 25 años surcó los mares del mundo llegando a islas lejanas y países remotos encontrando culturas, tradiciones y leyendas que colman de sabores e imágenes su ensayo: “Hasta donde me lleve el viento. Diario de viaje de un navegante uruguayo”. Aquí algunos de los pasajes del libro del primer navegante solitario uruguayo en atravesar el Océano Atlántico. “Y todo empezó casi por casualidad, como si fuera un cuento… El velero estaba bajo un montón de nieve, apartado en un rincón del varadero, medio cubierto por un toldo roto, maderas, tablas, ruedas y todo tipo de cosas desechadas que la gente del puertito había apiñado a su lado. No sé cómo reparé en él; parecía abandonado. Cuando me acerqué con curiosidad, apartando trastos viejos, advertí que bajo su mástil inclinado en cubierta un nido de pájaros se protegía del duro invierno canadiense. Le pinté unos ojitos y cuando él pestañeó le pregunté: -¿Me llevas a cruzar el Atlántico?. Dos meses más tarde, desde el muelle mi madre nos miraba alejarnos, mientras mis amigos, más amigos que nunca, que habían ido a despedirse de mí al puerto de Toronto, al final me acompañaban a lo largo de las 120 millas hasta el otro lado del lago Ontario, donde me dejaron entre abrazos, hablando de mujeres y prometiendo escribir. Ahora estoy solo con mi barco, el Charrúa. Lo llamé así porque es el nombre de la última tribu de indios que hubo en Uruguay. (…) Me doy cuenta de que estoy empezando otra vida. Hace sólo un año que tuve mi primer encuentro con los veleros. Ocurrió en el puerto de Barcelona, donde iba a encontrarme con mi amigo Carlos Barboza. Nos conocíamos desde la niñez, allá en el barrio de La Blanqueada, en un Montevideo que en aquel tiempo dormía plácidamente entre emigrantes, carnavales y fútbol en las calles. (…) Completamente excitado, estaba resuelto a hacerme al mar sin más, olvidándome del insignificante detalle de que yo no sabía navegar. Cruzaría el océano Atlántico por el norte, estaba decidido, quería sentir en el mar lo que viven los personajes de las novelas. No arriesgaba nada, me apostaba a mí mismo en el proyecto, solitario, anónimo, y la fé que me tenía en saber resolver los problemas que se fueran presentando. La aventura por la aventura. ¡Alegría, alegría! Mi corazón entusiasmado había cambiado su ritmo, ahora latía fuerte. Tenía esa sensación que produce el riesgo, una especie de miedo, vértigo y a la vez atracción que te corre por dentro, te tienta y te lleva. Tener un barquito mío y cruzar el océano empujado sólo por el viento, en una época 116

como esta, era algo totalmente romántico, épico, y al final tendría también algo de íntima gloria. (…) Tenía todo eso, el tiempo, un buen trabajo, amigos, pero no sé por qué siento la necesidad de partir. Tampoco sé qué busco, pero hace mucho que por las noches tengo sueños y visiones del Charrúa con las velas desplegadas, el mar infinitamente inmenso y, a lo lejos, una isla o un país que aún no conozco. (…) Después de un par de días de navegación con vientos en contra, nos metimos a descansar en un pasaje de aguas calmas, entre arrecifes que las olas rompientes marcaban y una pequeña isla de arbustos y arena. El lugar se llamaba El Shabuck. Un anclaje como el resto que viviríamos mientras navegábamos por este mar estrecho entre costas de arena: desolador, seco, árido. Una costa de llanos y pequeñas dunas de arena sin aparente vida, que nacían desde la orilla del agua hasta perderse en una misteriosa bruma, ese paraje oculto y lejano donde a veces veríamos aparecer con tumultosas nubes de polvo los impetuosos vientos jabuks diabólicos, tormentas de arena imprevisibles que aparecían justo cuanto más precisabas llegar a la costa y te hacían regresar, deprimido, mar adentro. Pero una delgada línea separaba este mundo inhóspito y desierto, y quedaba bajo un mar esplendorosamente rico en plancton, peces y corales. El pasaje entre el infierno y el cielo, inadvertidamente, estaba en una zambullida que te permitía pasar del caliente y raso desierto a un mundo de colores, formas y vida.”

“Hasta donde me lleve el viento. Diario de viaje de un navegante uruguayo.” 2010, Ediciones Santillana S.A. Montevideo, Uruguay. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


Comportamiento

A pie o en bicicleta

Nadie discute la necesidad de hacer ejercicio regularmente. Los médicos recomiendan caminar al menos dos horas por semana y la pereza es mucha. El ajetreo diario con la dinámica del trabajo atenta contra la generalmente escasa voluntad de salir a la mañana temprano, hacer un corte al medio día o finalizar la jornada, caminando. La opción de adquirir un caminador o una bicicleta fija suele ser un atajo que una vez resuelto, es fácil evitar. Salir a la rambla, a caminar o pasear en bicicleta pronto nos convence. Respirar aire puro y descansar la mente contemplando el paisaje es una ventaja que entre pocos en el mundo, tenemos quienes habitamos Montevideo. Es notorio que en los últimos años el modelo “clean” de vida ha ganado numerosos adeptos. Quien no tiene en la familia o en su red inmediata de amigos o compañeros de trabajo, ejemplos de hombres y mujeres que hacen ejercicio regularmente, cuidan su dieta balanceando las ingestas, bebiendo determinada cantidad de agua diariamente y todo ello manteniéndose alejados de vicios como el tabaco o el alcohol? Cuando atravesamos la ciudad por la rambla, a primera

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hora del día o al caer la tarde, el paisaje nos grita a los sedentarios y lo hace desde el ejemplo que cientos de hombres y mujeres dan al utilizar la Rambla como escenario natural para caminar, correr o andar en bicicleta. Cualquiera de estas tres modalidades da respuesta a la necesidad de limpiar el organismo y despejar la mente, la fatiga mental es tan pesada como la física, el trabajo sedentario o el exceso de tensiones que produce el trabajo, sumado a los problemas que a diario debemos enfrentar genera en

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nosotros una sensación desagradable. Si tenemos en cuenta que el hombre en sí mismo es el primer medio de transporte, caminar es la acción que nos traslada de un punto hacia otro, bien podemos afirmar que no se trata de algo novedoso o producto de la moda. Solo que con los avances tecnológicos, el automóvil, los medios colectivos, y los avances (o retrocesos) en la dinámica de la vida contemporánea, se trata de un gesto que o bien evitamos o sencillamente no tenemos en cuenta. Caminar veinte minutos por día supone un ejercicio de increíble incidencia en nuestra salud y calidad de vida. Utilizar una bicicleta aporta mayor dinamismo al paseo y aporta mayor complejidad al ejercicio. Cuando en el año 1790 De Sivrac presentó a la corte su primer vehículo de dos ruedas, seguramente no pensaba en las ventajas sanitarias de su artefacto, más bien lo estimulaba la extravagancia del sistema para transportarse con gracia de un sitio a otro, por supuesto enseñando al prójimo como hacerlo. Dos grandes ruedas de madera unidas por una barra de madera que se desplazaban con el impulso de los pies del tripulante sobre el suelo marcaron el inicio de una carrera que no ha conocido ni conoce descanso. Fue un alemán, Karl von Drais quien en el año 1818 mejoró el aporte de De Sirvrac al incorporar un juego de pedales y un sistema muy básico que generaba fuerza al trasmitir la acción de los pedales a la rueda trasera. Unos años después Pierre Salemont adaptó la trasmisión para la rueda delantera y recién en el año 1861 Ernest Michaux acomodó la silla en la cual el usuario depositaba su cuerpo. La famosa “cadena” que facilita y multiplica la tracción fue incorporada en el año 1865. Para el año 1867 las ruedas ya eran metálicas y recién en el año 1889 el invento de Boyd Dunlop permite que las ruedas que para entonces ya eran de goma además contaran con una cámara de aire. El vehículo en sí mismo era todo un asunto; pesaba más de 40 kilogramos y para usarlo se debía contar con una fortaleza física importante. Actualmente el objeto “bicicleta” ha evolucionado al extremo de la simplificación y liviandad casi absoluta. La máquina ha mejorado su performance de manera radical; los asientos varían según el sexo, cuentan con amortiguación, se adaptan a cualquier tipo de terreno ya que las trasmisiones incorporan cambios de fuerza y con frenos de acuerdo a las exigencias de cada uso. Desde el primer paseo de De Sivrac hasta nuestros días, las razones para utilizar una bicicleta han adquirido mayor contundencia. Un paseo en bicicleta supone la utilización de los grupos musculares importantes que se vinculan principalmente con los miembros inferiores. Se trata de un ejercicio que representa un entrenamiento de la resistencia que bien puede ser anaeróbica o aeróbica, esto de acuerdo al esfuerzo que se realice. Mejora la circulación sanguínea, la actividad cardíaca y también la pulmonar. Y más allá de todo estas razones de peso, una en particular nos conmueve, contribuye a despejar la mente, nos ayuda a razonar más profundamente y genera en nuestro cuerpo un sano cansancio.


Tecnología

Aplicaciones para disfrutar más la vida al aire libre. por Martina Rua

Para acompañar el ejercicio, para competir entre amigos o para navegar con más placer y seguridad, se multiplican los contenidos para dispositivos móviles para los amantes del deporte. Atrás quedó la dicotomía del uso de internet versus el disfrute de la vida aire libre. Hoy las herramientas tecnológicas se suben a todo tipo deportes y actividades outdoor, maximizan su disfrute y hasta le agregan características que las hacen más divertidas. Ya sea desde una tablet, un smartphone, o cualquier dispositivo móvil, proliferan las herramientas digitales para corredores, navegantes y deportistas en general.

Para acompañar y medir la actividad física la aplicación Endomondo Sports Tracker, es muy elegida por corredores. Ofrece datos de velocidad, la ruta elegida, desniveles, distancia recorrida, entre otras funcionalidades. Su red social ofrece la posibilidad de competir con amigos, ver la actividad que realizan e interactuar en el entrenamiento. Incluye además una especie de entrenador personal que permite fijar objetivos. Es gratuita, pero tiene alternativa de pago con más funcionalidades y está disponible para equipos BlackBerry, Android y Apple (iPads y iPhones). Por su parte, la app Nike + Runningpermite verificar datos sobre rendimiento, ver el progreso en los mapas, cambiar las canciones elegidas para hacer la rutina, y da una devolución de toda la información necesaria en audio para no perder el paso al mirar el dispositivo. Cuenta con la función “Siguiente Desafío” que motiva a superarse mediante diferentes pruebas. Muestra también una barra dinámica de progreso hacia la meta y la función makessharing permite compartir logros en las redes sociales. Cuidar la salud a la hora del ejercicio es fundamental, para eso puede utilizarse HeartRaceMonitor, una herramienta muy simple pero importante ya que permite controlar el ritmo cardíaco antes, durante y después de cualquier ejercicio. Sólo hay que pulsar la pantalla unos pocos segundos, mientras late el corazón y la frecuencia cardiaca se mostrará instantáneamente. Para los que busquen cuidar su silueta MapMyFitness permite calcular las calorías quemadas  en función de las actividades 122

realizadas y también medir las consumidas al ingerir determinado alimento. Muestra kilómetros recorridos y las rutas. Permite escuchar los datos sobre la actividad sin necesidad de estar mirando la pantalla del móvil y adaptarla según el deporte que se practique (ciclismo, caminata, etc.), se encuentra disponible para iPhone y Android. Dime cómo navegas… Cualquier amante de la navegación, ya sea en ríos como en alta mar, no puede dejar de consultar antes de embarcarse WindGuru, la aplicación más buscada para conocer el pronóstico del tiempo, los vientos y prepararse para el viaje. Se encuentra en las tiendas virtuales de Android y Apple y ofrece una versión simple sin costo se le pueden agregar complementos pagando una pequeña cifra. También hay alternativas para lo relativo al conjunto de mediciones que se deben hacer en el agua. SailDroid App es ideal para yates y barcos, y contiene aplicaciones náuticas como: compass, Indicador de velocidad en nudos, posición, distancia de medición, registro en millas náuticas y metros. También es útil para realizar el anclaje. La app Referencia náutica, ofrece búsqueda de boyas, luces de embarcaciones (RIPA), señales sonoras, banderas, código internacional de señales, escala Beaufort, Douglas, rumbo circular, cuadrantal, demora y marcación, entre las principales funcionalidades. Ship Finder, por su parte, permite ver las embarcaciones cercanas, es decir que funciona como un radar. Tiene ampliación de sus capacidades con Ship Finder AR (realidad aumentada), sólo hay que apuntar con el smartphone hacia la embarcación que se divisa y el software mostrará toda la información relativa a esa nave en la pantalla. En el mar o en la tierra, para disfrutar de un tranquilo paseo o para la rutina de ejercicio más exigente, allí se mete el poder de análisis de la tecnología para simplificar y hacer más completas y seguras las actividades al aire libre.

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Tendencias

Regreso a las fuentes Las tendencias no son otra cosa que las ideas que a propósito de un tema se orientan en determinada dirección. En el caso del Diseño y la Decoración, el mercado se ordena para presentar sus bienes y servicios en función de ideas generales que al orientar la producción de alguna forma condicionan al consumidor estableciendo parámetros para sus opciones. Claro que no es necesario limitarse y siempre es posible romper con ese molde que año tras año se presenta.

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a tan mentada globalización ha significado la participación de mayor cantidad de hombres y mujeres en los estadios de confort que la tecnología propone. Asimismo supone que la contracara a este fenómeno, los problemas sociales, también repliquen, casi en simultáneo. En la inseguridad podemos hallar una de las causas que justifican que año tras año se acuse con mayor severidad el gesto que reivindica a la casa como un espacio natural en el que cada vez pasamos mayor cantidad de tiempo. Espacios como la cocina o los baños han ganado protagonismo y se incorporan con absoluta decisión al espacio que se vive todos los días. Con los livings sucede otro tanto y ya no se los considera como un área destinada a recibir visitas, por el contrario allí, como su nombre lo indica, la familia pasa su tiempo y los amigos lo frecuentan abiertamente. Un dato no menor emerge del análisis de lo sucedido en los últimos años, la presencia del hombre en la casa comienza a notarse. Este año el diseño de interiores por lo tanto empezará a reflejar las preferencias masculinas.

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Sobriedad, colores más fuertes y funcionalidad restan valor a la decoración excesiva o romántica que ha venido definiendo la tendencia decorativa luego del imperio del minimalismo como concepto. Desde el punto de vista estético, estos nuevos escenarios generan espacialidades con un gran equilibrio visual. Armado en casa La idea de comprar muebles para armar en casa, que en Europa ya cuenta décadas, aquí recién comienza a prender. Bibliotecas, escritorios, mesas y piezas de mobiliario utilitario se ofrecen con ventajas económicas y más allá de eso seducen a partir del nivel de involucramiento personal que supone el participar activamente del montaje del equipamiento de nuestra casa. Esta situación encuentra una explicación racional, cada vez más deseamos que los muebles y complementos que alhajan nuestro hábitat signifiquen algo para nosotros. En esta línea, la tendencia vintage nos lleva de regreso a los salones de Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


subastas donde podemos encontrar piezas de estilo que al ser recuperados nos permiten jugar con texturas, colores. Es otra forma de participar en el montaje del ambiente. Texturas No era común detenerse en la textura de un mueble al elegirlo. Nos seducía su forma, su capacidad de servicio, el color. Ahora, junto con la necesidad de participar activamente del proceso de generar la escenografía de nuestra vida, vivimos la sensualidad que supone el tocar y experimentar sensaciones. La idea del confort ahora demanda calidez, sensualidad y también comodidad. El terciopelo y la madera son dos de las texturas que se imponen este año. Las telas regresan por todo, vistiendo nuestros muebles de asiento, pavimentos, las mesas, ventanas y también como detalle en las paredes. Los bordados pesados destacarán especialmente. Las piezas únicas, hechas a mano y vestidas con telas suponen un gesto casi inevitable. La energía que se pretende para los

espacios donde se vive aparece naturalmente a partir de nuestra presencia que emerge con aportes cada vez más personales. Las rayas aportan un juego óptico que subraya el gesto. En alfombras, papeles pintados, tapicería e incluso en objetos de arte, la vibración y vida que aportan estas formas geométricas se imponen. Como en Altamira La humanización de los espacios resume, como concepto general, la tendencia del diseño y la decoración para este año. Los bocetos de dibujos a mano y escribir frases en las paredes suponen señales que extreman la idea. Como en Altamira, ahora marcamos nuestro territorio identificándolo con nosotros y nuestra peripecia de vida. Las posibilidades técnicas son muchas. Los espacios verdes aportarán una de las claves en el diseño de interiores este año. De los paneles móviles de plantas a pantallas vegetales enmarcadas con efectos de iluminación, la gama de posibilidades resulta infinita e inevitable.

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Novedades

BeoPlaylay A9 Con un diseño limpio y provocativo y una reproducción excelente de sonido, Bang & Olufsen anuncia el lanzamiento de su más reciente sistema de sonido premium, BeoPlay A9.

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u increíble sonido lo dejará con la boca abierta y sin aliento. Será una excelente oportunidad para volver a descubrir todas sus canciones favoritas. La música transferida de forma inalámbrica nunca ha sido tan fácil ni ha sonado tan bien. Con este lanzamiento, B&O Play amplía su innovadora gama de sistemas de sonido inalámbricos con el reproductor más potente. La conectividad inalámbrica y la magia existente en sus controles incorporados hacen que BeoPlay A9 esté listo para seguir el ritmo de sus necesidades auditivas, ya que las mismas cambian a lo largo del día o de la noche. Solo tiene que enchufarlo, conectar de forma inalámbrica a su iPhone, iPad o un dispositivo Android, y BeoPlay A9 inicia la magnífica transmisión. El sonido es lo suficientemente potente como para llenar hasta el loft más amplio. Así esté ubicado con su soporte de piso o en la pared, BeoPlay A9 se destaca en su decoración. Usted 138

puede incluso elegir entre una gama de colores para la tela frontal y cambiarlos en un instante si así lo desea. Fijar el volumen en modo fiesta en el BeoPlay A9 nunca ha sido más sencillo. Pase la mano por el sensor táctil para controlar el volumen o silenciar el sistema, simplemente apoyando una mano en la parte superior de la misma. Usted también puede seleccionar las pistas y ajustar el volumen con el teléfono inteligente o la tableta. El BeoPlay A9 cuenta con tres modos predefinidos de sonido: para pared, esquina o posiciones independientes, que consiguen optimizar el rendimiento acústico, dependiendo de cómo elija usted ubicar BeoPlay A9 en su hogar. Las patas de madera maciza están disponibles en roble, haya o teca. Los colores de tela disponibles son plata, blanco, negro, rojo, verde y marrón.

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Novedades

Calidez y sensibilidad En materia de textiles, el mercado uruguayo cuenta con un referente indiscutido, reina ana tapices. La exquisita tienda de la familia Risso, que este año celebra con Don Alberto al frente los 60 años de vigencia, es la fuente de la cual regularmente bebemos cuando de tendencias en telas se trata. Sus catálogos se nutren de marcas que imponen los criterios a nivel mundial. Es el caso por ejemplo de alhambra, la española que domina el mercado europeo. Los textiles siempre han mantenido una vigencia importante en el mercado local del diseño y la decoración. Los sesenta años atravesados por Don Alberto Risso, que hoy delega en sus hijos la responsabilidad de atender sus tres tiendas (en Montevideo, Centro y Pocitos y en el Este en Montoya) le han permitido aprender el difícil arte de conocer al prójimo y adelantarse siempre a sus necesidades e inquietudes. Este secreto, que ha sabido transmitir a sus hijos, permitió que la segunda generación desplegara una intensa relación con los principales productores y marcas europeas y americanas con lo cual, la novedad y el adelanto de lo que se usará después, siempre está presente en los catálogos de reina ana.

Para este año, la tendencia que nos adelanta Jorge Risso se apoya en las texturas, con piezas de algodón. Los brocatos y luego las telas con multi-rayado. “…cada vez con mayor fuerza encontramos la necesidad de nuestros clientes por incorporar calidez a sus casas. Las telas además de verse, se tocan y se sienten, allí aparece un dato importante que los fabricantes toman muy en cuenta para sus colecciones…”, nos comenta Jorge Risso. Para muestra, van estos exquisitos registros de la línea rustic pop de alhambra. Importa saber que esta firma española es editora de diseños y en sus laboratorios técnicos trabajan con los más talentosos diseñadores del momento.

1- Colección RUSTIC POP, Diseño BAIRO, 96 % de algodón. 2- Colección RUSTIC POP, Diseño ENEKO, 50 % algodón, 35 % polyester 3- Colección RUSTIC POP, Diseño MINAYA, 51 % algodón, 33 % polyester

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Novedades

La Clase A de Mercedes-Benz Eficiencia, dinamismo y seguridad: la nueva Clase A define un nuevo estándar en todas las categorías El pasado martes 9 de abril, Autolider Uruguay S.A., distribuidor exclusivo de Mercedes-Benz en Uruguay, invitó a sus más importantes clientes, prensa y amigos al lanzamiento de la nueva Clase A. Este modelo se presenta con un diseño sugestivo, motores dinámicos, alta eficiencia y el mejor coeficiente de resistencia aerodinámica de su segmento. Además, implica un cambio de paradigma en la filosofía de la marca alemana. El lugar elegido para el lanzamiento a nivel nacional fue el Hotel del Prado, donde las autoridades de Autolider recibieron a los invitados con una ambientación especial, ligada a la innovación que representa esta nueva generación del Clase A.

Los asistentes disfrutaron de una verdadera celebración, en una ambientación moderna con varios espacios para recorrer y una imponente carpa gigante donde se realizó un show de luces que acompañó la presentación musical del dj. Una pantalla de cascada anunciaba con un flamante video el slogan del acontecimiento: “Algo está pasando en MercedesBenz”, concepto que acompañó la presentación del nuevo modelo a nivel mundial. La nueva Clase A es una apuesta clara por el nuevo dinamismo de la marca, y ya se encuentra disponible en el Showroom de Autolider, donde se pueden coordinar los test drives.

Carlos Bustin, Presidente Autolider y Martin Perez Minetti, Gerente de Ventas Autolider.

Patricia Fossati y Guillermo Baez, Dpto. de Marketing de Autolider

Javier Fernandez, Sergio Chertkoff, Alejandro Siccardi

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Alvaro Cáceres, Nicolas Ventura, Damian Nuñez

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Novedades

Pato Gil Villalobos expone su serie “Arte Feliz” en Montevideo La artista plástica rioplatense Pato Gil Villalobos, autodidacta contemporánea, expone su serie Arte Feliz en el exclusivo restaurante Walrus en Montevideo, Uruguay. Sus cuadros permanecerán allí hasta el 18 de mayo, convirtiendo este exclusivo espacio que funde la gastronomía, el diseño y la vanguardia, en una sala de exposiciones para que todos los comensales puedan disfrutar del arte dhármico de la artista de las dos orillas.

Ubicado en World Trade Center Plaza de las Torres, Walrus Restaurante alberga la serie Arte Feliz, compuesta por obras de colores vibrantes, inspiradores y alegres. Se pueden apreciar además mandalas de creación propia con el fin de que la energía positiva circule entre los asistentes y puedan disfrutar una experiencia integradora de arte y gastronomía. A través de sus cuadros, Pato Gil Villalobos transmite una profunda alegría y energía, destacando su profundo compromiso con el amor, el arte y la libertad. La artista se expresa a través de su inspiración lúdica e integradora acentuando la importancia de las formas y colores. Pato Gil Villalobos (www.facebook.com/patogilvillalobos) Con una trayectoria de más de 13 años vinculados a las artes visuales, Pato Gil Villalobos, artista autodidáctica y multifacética, es un referente artístico y espiritual. Dueña de un inconfundible estilo e intensidad energética cuenta con más de 500 obras realizadas y ha participado en numerosas exhibiciones individuales y colectivas en 144

Argentina, Uruguay, California, Nueva York y Shangai. Sus obras son adquiridas por coleccionistas de todo el mundo y ha donado más de 70 obras a hospitales, escuelas y entidades benéficas. Brinda talleres de Libertad Creativa y es Inspirational Speaker en seminarios de empresas, grupos privados, escuelas públicas y colegios privados. Tiene su taller y atelier —donde se puede visitar su exhibición permanente— en Chacra Dharma Recreativa (www.chacradharmarecreativa.com.uy), Ruta 10 Km 175.5 José Ignacio, Punta del Este, Uruguay, donde vive junto a su familia y crea, en un ambiente ideal de inspiración, diversión y continuo movimiento artístico. Recientemente ha lanzado su línea Happy Art, edición limitada de arte para usar y disfrutar. www.patogilvillalobos.com

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Novedades

DIRECTV presentó un nuevo producto en Uruguay Reafirmando su posición de liderazgo en materia tecnológica, DIRECTV lanzó en Uruguay su nuevo Paquete Platino, integrado por un conjunto de servicios, aplicaciones y contenidos que cambiarán definitivamente la forma de ver televisión. Hasta el momento, detener la grabación de un programa en la sala de estar y luego continuar viéndolo en otra habitación era imposible. Ahora esa alternativa se hace realidad gracias a DIRECTV Nexus, uno de los componentes del paquete, que permite grabar, pausar, retroceder y ver los programas grabados en un solo decodificador HD DVR desde cualquier televisor conectado a la red del hogar. En cuanto a contenidos, Platino contempla a aquellos clientes que desean disfrutar la programación más variada con la máxima calidad que se ofrece en el mercado. Por eso incluye las películas de los paquetes Premium HBO y Moviecity, en sus versiones HD, y habilita el acceso al nuevo servicio DIRECTV on DEMAND HD para poder ver títulos exclusivos en alta definición y programación 3D. Además, el paquete brinda la posibilidad de crear, con la supervisión de los adultos, una biblioteca de contenidos para los más pequeños. De esta forma, los programas que más les gustan a los niños estarán disponibles en cualquier televisor de la casa, para que los vean cuantas veces lo deseen. Por otro lado, para los fanáticos de la interactividad, DIRECTV integra aplicaciones que permitirán que el televidente tenga más opciones de elegir lo que quiere ver. DIRECTV TV Apps ofrece aplicaciones interactivas como destacados de programación deportiva, variedades, familiar y de cine. Además, incluye el innovador servicio VIP Me Llamas, el cual ofrece una atención personalizada. ¿Cómo funciona? El suscriptor selecciona la opción solicitud de llamada para que DIRECTV lo llame al teléfono que tenga registrado. También el suscriptor podrá revisar su información de facturación en pantalla con la función Mi Cuenta. Asimismo, Platino otorga al iPad una nueva funcionalidad. Con DIRECTV iPad App, el dispositivo de Apple se puede usar como un control remoto, incluyendo las opciones de pausar, adelantar o retroceder. Adicionalmente, mediante una interfaz intuitiva, la aplicación crea listas personalizadas que permiten sintonizar rápidamente los canales favoritos, acceder a información sobre contenidos que se emitirán en los próximos 14 días, y postear datos de la programación directamente en Facebook o en Twitter. 146

“Con Platino logramos desarrollar un producto que combina de manera perfecta los últimos avances tecnológicos con nuestra gran diversidad de contenidos, lo que permite potenciar sensiblemente la experiencia de ver televisión”, afirmó la gerente de Marketing de DIRECTV, Virginia Geninazzi. A su vez, la ejecutiva destacó que el lanzamiento de este nuevo producto “revolucionará” el mercado del entretenimiento. “Sin dudas, Platino marcará un antes y un después en la forma de ver contenidos televisivos”, agregó. Para disfrutar al máximo las prestaciones que ofrece el nuevo paquete es necesario contar con decodificadores HD en todos los televisores del hogar y conexión a internet de banda ancha. Para acceder a más información acerca del Paquete Platino se pueden visitar los locales de DIRECTV o la página web www.directv.com.uy Sobre DIRECTV DIRECTV, Inc., es el proveedor líder de servicios de televisión vía-satélite que brinda la más alta definición de imagen en televisión y está disponible para más de 20 millones de clientes en los Estados Unidos y para cerca de 15.5 millones de clientes en América Latina y en el Caribe. Todos los días los suscriptores de DIRECTV disfrutan calidad y sonido 100% digital, servicio de atención al cliente líder de la industria, superioridad tecnológica incluyendo los servicios avanzados de DVR y HD DVR, tecnología premiada como el Control Plus™, y la más completa cobertura de los más importantes eventos, ligas y paquetes deportivos brindados con las funciones interactivas que sólo DIRECTV puede proveer. Para más información, visite www.directvla.com. Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


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Novedades

Por la luz que nos ilumina… La iluminación es un dato importante en cualquier ambiente. Las luminarias son objetos sensibles al diseño y a la evolución que la forma vive de la mano del desarrollo de nuevos materiales. Por esa razón, año tras año las novedades suelen sorprendernos y entonces es importante estar al día. Semanas atrás en Milán se llevó a cabo Euroluce, el gran salón europeo de la iluminación y la firma uruguaya Darko, pionera en el sector, nos adelanta los lanzamientos de su representada, la afamada Flos. Flos es una marca que se asocia al buen diseño de luminarias, que desde su creación está relacionada con el fenómeno del resurgimiento italiano. Ha desarrollado diseños de los más prestigiosos profesionales italianos y europeos y de alguna forma, junto a la calidad constructiva,

a la investigación de nuevos materiales y la presencia de diseñadores, continúa aportando el rango diferencial para la marca. A continuación compartimos con ustedes dos de las nuevas estrellas que pronto estarán disponibles en el mercado.

VOLT Diseño: Rodolfo Dordoni Lámpara de mesa con luz difusa concebida en dos modelos con terminaciones en níquel, cromo, oro y metal. Luces de 1 multichip Led 2700K –950 lm total – CRI90 – 13W

THE RUNNING MAGNET Diseño: Flos Architectural Sistema de iluminación aérea, con rieles empotrables, ideal para grandes superficies. Potencia Led Max 6W, 553lm, 3000K, CRI80 Light Strip: Top Led from 12W to 60W, from 1100lm to 5500lm, 3000K, CRI85 152

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Novedades

Baño a la carta La serie de ducheros grohe que Acher Cerámicas incorporó a su catálogo de grifería sencillamente sorprende. La indiscutida calidad de la marca, líder absoluta en el mundo, suma opciones que parecen arrancadas de un film de ciencia ficción. Se trata de ducheros de mano que ofrecen la opción de la ducha común, el masaje intenso o el masaje suave y además proponen cuatro tamaños distintos.

Ducharse ahora supone la posibilidad de vivir toda una experiencia. Ya sea a la mañana temprano o al final del día, la opción de elegir entre una refrescante ráfaga de agua para estimular y recuperar energía, despejar la mente u optar por un masaje suave y reparador con burbujas de agua que nos acaricien suavemente, le asigna un valor distinto al simple ejercicio de la higiene. grohe es la marca líder en el mundo, todos sus productos alcanzan una categoría especial. Las duchas grohe Power&Soul™ que ahora nos presenta Acher Cerámicas fueron diseñadas para adaptarse a sus necesidades y estados de ánimo, ya que bañarse debe ser un gesto de amor para con uno mismo. El nuevo modelo incluye cuatro

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innovadores chorros de agua: grohe Rain O2, Rain, Active Massage y Concentrado Jet; en esta singular variedad encontramos una selección de tentadoras experiencias. Además, la introducción del nuevo sistema de selección de chorros de agua grohe AquaDirect™ nos permite cambiar entre los cuatro chorros de forma fácil y rápida al instante y, lo más importante: siempre funciona. Las piezas vienen en tres medidas de cabezal de ducha, duchas murales y conjuntos de ducha con dos diseños distintos: Cosmopolitan y Contemporary, con lo cual es posible adaptarse a cualquier tipo de instalación. La estética de estas encantadoras piezas permite además la integración natural a cualquier tipo de baño.

Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


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18 de mayo: el nacimiento de una nación la nación puede entenderse como una idea que cobra fuerza y se materializa a partir del sueño colectivo que consiste en compartir tierra y sueños. un proyecto de vida. este mes, el feriado nacional que destacamos corresponde al 18 de mayo, fecha que, bajo el rótulo de una trascendente victoria militar de artigas sobre los españoles, siembra la simiente para esta idea que rápidamente cobrará fuerza. la trascendencia de la fecha que se celebra supone la necesidad de asegurarnos que todos recordemos, con el mayor detalle posible, de qué se trata. más allá de referirse a una jornada en la que no se trabajará y que debido a que este año corresponde a un día sábado y entonces su condición de feriado se trasladará al siguiente lunes, importa que tomemos nota, se trata de mucho más que un fin de semana largo, la fecha conmemora lo que bien podemos asociar con un acontecimiento que marca el nacimiento de nuestra nación. el 18 de mayo se cumplen 202 años de la formidable victoria de artigas sobre los españoles en campos de las piedras.

La batalla de Las Piedras fue el único triunfo importante de Artigas, al mando del ejército patriota de la Junta Grande de las Provincias Unidas del Río de la Plata en el territorio del Uruguay. A media tarde del 18 de mayo del año 1811 venció a las fuerzas realistas del gobernador de Montevideo y nuevo virrey del Río de la Plata, Francisco Javier de Elío. En la extraordinaria gesta militar, que exhibió las increíbles dotes estratégicas de Artigas, comenzó a germinar la semilla de la independencia para los habitantes de la Banda Oriental. En el año 1810, la Revolución de Mayo había forzado a los funcionarios del Reino de España a abandonar Buenos Aires, pero estos se refugiaron en la Banda Oriental imponiendo así el traslado de la sede del Virreinato del Río de la Plata de Buenos Aires a Montevideo. A comienzos de abril del año 1811, el revolucionario José Gervasio Artigas regresó a la Banda Oriental con aproximadamente 180 hombres 156

proporcionados por la Junta porteña, con los cuales inició la resistencia contra los realistas en la Banda Oriental. El 11 de abril emitió la Proclama de Mercedes, asumiendo el control de la revolución. El gobernador de Montevideo y ya entonces virrey del Río de la Plata, Francisco Javier de Elío, designó al capitán de fragata José Posadas, jefe de las fuerzas regulares que guardaban la plaza fuerte realista. Posadas instaló su cuartel general en San Isidro Labrador de Las Piedras, en las cercanías de Montevideo, para librar allí un enfrentamiento decisivo contra los revolucionarios, en tanto que José Artigas se ubicó en la villa de Nuestra Señora de Guadalupe. “Los artiguistas llegaron a conformar un ejército de mil hombres, en tanto que las milicias de Posadas estaban constituidas por 1.230 personas, de las cuales cerca de doscientos desertaron y pasaron al bando revolucionario Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


rioplatense en medio del fragor de la lucha. Los soldados españoles eran profesionales, disponían de artillería y de los fusiles más modernos de la época. Estaban preparados para realizar maniobras militares complejas y sacar el máximo partido al armamento que poseían. La milicia artiguista estaba formada en su mayoría por hombres de campo y desertores de las filas españolas. A pesar de que la altura favorecía a los españoles, fue Artigas el que dio el primer paso. Hacia las once de la mañana del 18 de mayo, envió parte de la infantería bajo el mando de Antonio Pérez. En respuesta, Posadas ordenó abrir fuego contra el grupo, que se batió en retirada. La infantería española abandonó su ventajosa posición para perseguir a los revolucionarios. El primo de José Artigas, Manuel Artigas, al mando de unos seiscientos jinetes armados con boleadoras y picanas, atacó la retaguardia de Posadas por la izquierda, y así, atrapó al ejército español entre dos fuerzas: la caballería y la infantería, que cesó la retirada y volvió a la lucha. La batalla se alargó durante varias horas, hasta las cinco de la tarde, cuando las tropas españolas empezaron a abandonar sus puestos, el capitán José Posadas izó una bandera blanca y entregó su espada a Artigas, importante hecho simbólico para la revolución”. Así narrados los hechos, nos limitamos a sorprendernos descubriendo en la figura de Artigas a un gran estratega militar, que planificó un combate con singular maestría, sorprendiendo a las milicias españolas, estrangulando su potencial bélico y su inicial ventaja. Pero a poco que comenzamos a investigar acerca de las consecuencias de esta victoria revolucionaria, descubrimos que en ellas está la simiente para el nacimiento de un valor incalculable y que, con el correr del tiempo, constituiría la principal herramienta para el pueblo de la Banda Oriental. Con esta victoria nació la idea de la integración, de un sueño compartido, del compromiso de vivir juntos. A partir de este acontecimiento se gesta la Nación. Esta batalla resultó un claro triunfo para el movimiento revolucionario. Fue luego de esta victoria que Artigas pronunció su famosa frase «Clemencia para los vencidos, curad a los heridos, respetad a los prisioneros». Después de la batalla murió Manuel Artigas, primo de José Artigas, homenajeado en Buenos Aires por ser el primer oficial muerto en combate por la causa revolucionaria. Alberto Zum Felde consideró a la Batalla de Las Piedras como decisiva para el futuro de la revolución. Ante la derrota de Manuel Belgrano en el Paraguay y el Paraná, sin la Batalla de Las Piedras «la Revolución de Mayo hubiera sido ahogada a los pocos meses de su pronunciamiento». Resulta entonces inevitable asociar esta victoria militar con otro gran acontecimiento posterior, la cruzada libertadora de los 33 Orientales. Un dato nada menor, que en estas fechas parece más que apropiado, surge de la lectura de los textos de historia y de manera particular de aquellos que incluyen párrafos que recuerdan lo afirmado por el propio Artigas en cada ocasión, por ejemplo cuando comenta lo sucedido en los campos de Las Piedras: «No eran los paisanos sueltos, ni aquellos que debían su existencia a su jornal o sueldo los solos que se movían; vecinos establecidos, poseedores de

buenas suertes y de todas las comodidades que ofrece este suelo eran los que se convertían repentinamente en soldados, los que abandonaban sus intereses, casas, familias, los que iban, acaso por primera vez, a presentar su vida a los riesgos de una guerra, los que dejaban acompañadas de un triste llanto a sus mujeres e hijos. En fin, los que sordos a la voz de la naturaleza, oían solo la de la patria. Este era el primer paso para su libertad; cualesquiera que sean los sacrificios que ella exija…». En la escuela, luego en el liceo, todos hemos recitado frases y escuchado, seguramente con algo de hastío, a maestros y profesores narrando hechos que seguramente por distantes en su momento a niños y adolescentes les parecen faltos de interés. La celebración de este aniversario, como el de otros del que nos ocuparemos a su tiempo, supone una espléndida oportunidad para recordar nuestros orígenes y entender las especiales características que tiene el gesto del ser nacional. Hasta pocos meses antes de la batalla de Las Piedras, José Artigas había sido capitán de Blandengues en el ejército español, pero el 15 de febrero de 1811 abandonó el ejército real y viajó a Buenos Aires para ofrecer sus servicios a la Junta de Mayo. El caudillo conocía muy bien las necesidades e intereses de los habitantes del pueblo oriental y en su cabalgata hacia la vecina orilla se ganó el respeto y admiración de todos. En los primeros días de zw z de 1811 Artigas desembarcó en la costa de Paysandú y se incorporó al contingente revolucionario y tras tomar el mando instaló su cuartel general en Mercedes, departamento de Soriano. El pueblo oriental todo se levantó en armas para luchar por la libertad. La primera acción revolucionaria fue el Grito de Asencio, el 28 de febrero de1811, llevada a cabo por Pedro José Viera y Venancio Benavídez, a orillas del arroyo Asencio, episodio que se considera como comienzo de la Revolución Oriental. En los campos de Las Piedras comienza a forjarse el espíritu de la nación y también empiezan a delinearse las principales características que habrán de signar, muchas décadas después, el carácter del ser nacional. La actitud del jefe de los orientales luego de victoria fue tolerante y conmovedoramente humana. Según la Prof. Ana Ribeiro: «Había blandengues de los dos lados, había españoles de los dos lados, eso es una cosa que hay que tener presente, sobre todo cuando se habla de esa frase tan discutida y repetida, “clemencia para los vencidos”, porque el odio al español se generalizó más adelante, pero en ese momento, hasta quince días antes, todos estaban del mismo lado y eran vecinos y parientes y gente que compartía el territorio y un sentimiento de identidad».

Bibliografía Alberto Zum Felde. Evolución Histórica del Uruguay. Montevideo 1945. W. Reyes Abadie, O. Bruschera, T. Melogno. El ciclo artiguista. Tomo I. UDELAR, Montevideo, 1968. Ana Ribeiro, “Los tiempos de Artigas” editados por El País, Tomo 1. Parte de la Batalla de Las Piedras de José Artigas a José Rondeau, Campamento de las Piedras 19 de Mayo de 1811 - José Artigas, (del Archivo Artigas).

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El Jardín de las Cosas

Le Corbusier

Su nombre se ha constituido en referencia absoluta para la arquitectura moderna. Pese a no generar demasiados ejemplos prácticos, se lo considera un gran teórico, sus aportes conceptuales marcaron definitivamente el rumbo de la arquitectura y el diseño. Su visión renacentista lo llevó también a diseñar muebles y programas de equipamiento. Actualmente los diseños de sus piezas de mobiliario mantienen la idea de la vanguardia estética y alimentan los catálogos de las casas de equipamiento de todo el mundo y en esto, Uruguay no es la excepción. Ginebrino por nacimiento y francés por adopción, conocido por un sobrenombre que hace referencia a su aspecto (Corbusier: cuervo), integra la breve nómina de hombres que con su pensamiento incidieron decididamente en la concepción de la arquitectura y el diseño en su relación con el hombre. Su obra arquitectónica no es grande, pero sí contundente, más allá de ello, por sus ideas y conceptos rupturistas y claros acerca de la necesidad de repensar a la arquitectura, es el gran teórico de la arquitectura del siglo pasado. Su visión renacentista abarcaba todos los aspectos vinculados a la profesión, tanto así que además pintaba y diseñaba muebles y programas de equipamiento. En cada intervención, ante cada disciplina, la idea era la misma: modificar la relación del hombre con la naturaleza a partir de la integración de la tecnología de la época. Importa saber que sus ideas, a las que defendió cuestionando severamente los modelos anteriores, constituyen la base para el pensamiento moderno de la arquitectura y el diseño. Fue, junto a Walter Gropius, el principal protagonista del renacimiento de la arquitectura internacional en el siglo pasado. A principios de la segunda década del siglo pasado se instala en Francia. Allí conoce a Perret, uno de los arquitectos más importantes de la época —quien además fue el pionero en la utilización del hormigón armado— y comienza una carrera que lo llevará a ejercer la docencia y a trabajar junto a su hermano Pierre y a la diseñadora Charlotte Perriand en el diseño de muebles. Materializa sus ideas modernistas acerca del hábitat y 160

despliega un singular trabajo basado en revisitar diseños de muebles antiguos para reformularlos aplicando la tecnología contemporánea. Así nace la que tal vez sea su pieza de mobiliario más conocida y reconocida en el mundo, la chaise longue construida sobre una base de metal y con una pieza de cuero vacuno. Este modelo, inspirado en diseños austríacos del siglo anterior, rápidamente se convirtió en un clásico que hoy ocupa un espacio de referencia en la historia del diseño del mueble moderno. Su nombre era Charles Edouard Jeanneret, (1887-1967) pero se lo conoce como Le Corbusier. Este arquitecto y pintor era suizo, nacionalizado francés. Sus escritos y conferencias sobre arquitectura y diseño, así como su actitud cuestionadora y por momentos implacable, le significaron una merecida fama de polemista. Lo cierto es que con sus ideas influyó decisivamente en los arquitectos de su época y en las generaciones siguientes. El joven Jeanneret se formó con los mejores arquitectos de su época, comenzó trabajando con Perret en París, pionero en la utilización de hormigón armado, luego conoció a Behrens y finalmente a Hoffman. En el año 1921, Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de la casa, que puede sintetizarse en la idea de que la casa es una máquina para vivir. No se trataba de abrazar el espíritu maquinista que dominó la escena cultural a principios del siglo pasado, sino de concebir la idea del funcionamiento del espacio con eficacia. El gran aporte teórico de Le Corbusier se sustenta en la necesidad de formular una nueva arquitectura que permitiera concebir una nueva realidad urbana. En la Carta de Atenas (1943), su escrito más importante junto a Hacia una Arquitectura (1923), Le Corbusier marcó los principios generales sobre los que se basaron las nuevas tendencias del urbanismo moderno que le sucedieron.

Arte & Diseño #243 / Mayo 2013


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Arte & Dise単o #243 / Mayo 2013


Edición Especial FORUM PUERTO DEL BUCEO  

Edición Especial FORUM PUERTO DEL BUCEO. EL OTRO LADO DE LA RAMBLA.