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MAGAZINE


“COSAS DE LA VIDA” Estimado lector: Vivir tiene sus bemoles, y todos necesitamos ayuda para enfrentar nuestros problemas. Desde el nacer, necesitamos de una madre. En nuestro crecimiento encontramos un sinfín de personas que nos apoyan y nos protegen; maduros, buscamos alguien que nos siga acompañando en este caminar por la vida. Mientras, una serie de aprendizajes nos llevan de la mano y nos ayudan a tomar mejores decisiones. Estudiar, adquirir conocimientos, entender el mundo que nos rodea. Saber interpretarlo. Hay cosas elementales en la vida. Saber comunicarse, hablar pero sobre todo escuchar, darse a entender, expresarse. Entretanto nos vemos envueltos en una sinfonía de circunstancias de las que somos parte. La música nos envuelve. Ya desde antes de nacer, en el vientre materno, se dice que escuchamos las primera notas. La placenta representa para nosotros ese remanso de paz y protección, nuestro primer vínculo con la música. Luego nuestras mamás nos cantaban, para aprender o para arrullarnos. Más grandecitos, vamos perfilando nuestros gustos por determinados géneros. Pero como comentó en cierta ocasión un famoso intérprete: “Si la música no existiera, yo la habría inventado”. La música es parte de nuestra vida. Nuestras vivencias están asociadas con ella. La música es cultura. La música es libertad de expresión. La música es historia. La música es esa conjunción de sentimientos y momentos hechos notas. La música es Opus, una revista de todos y para todos, donde podemos oír la vida, donde podemos recrearnos y disfrutar los grandes legados musicales, donde podemos descubrir “cosas de la vida”. Esperamos que esté número, armonice tu expectativas y cree un delicado y sostenido interés por nuestros temas. La música es inspiración, y en torno a ella, hemos creado esto que tienes en tus manos,

Guillemo Zepeda, Director, Opus Magazine


“Forever Club”-Denisse Apolinar “El conocimiento habla pero la sabiduría escucha.” Para muchos la música se ha significado lamentables sucesos acompañados de circunstancias extrañas. Grandes famosos de inigualable trayectoria en la música, murieron si se puede decir así, prematuramente. Muchos de ellos no alcanzaron los treinta años. Hablando específicamente, rock se vio envuelto en una serie de acontecimientos que sólo con el paso del tiempo han ido teniendo un significado más preciso y a la vez, en torno a ellos se han creado mitos que han convertido a estos íconos de la música en leyendas. Me refiero específicamente al Club de los 27, un grupo de influyentes músicos de rock y blues, quienes fallecieron a la edad de 27 años. En la mayoría de los casos por abusos del alcohol, drogas y en muchos de los casos por suicidios o accidentes de tráfico. Cabe mencionar que la mayoría de las muertes fueron bajo extrañas circunstancias. Otra famosa superstición es que los músicos de este famoso "Club" tenían una deuda pendiente con el "diablo", quien aseguran muchos, que ayudó a estos a alcanzar la fama e influencia lograda en torno a l música.. Circunstancia común, verdad o mito, es que a los seis personajes más representantes del Clun de los 27, se les encontró un encendedor blanco en sus bolsillos luego de su muerte. Este hecho da pie para que en el mundo de las drogas se crea que es de mala suerte llevar un encendedor blanco. Entre los más representativos:

Brian Jones: Para muchos el auténtico y original líder de The Rolling Stones, extrovertido, extravagante y mujeriego. Nació el 28 de febrero de 1942 y falleció el 3 de julio de 1969. El reporte oficial dice que fue sacado inconsciente del fondo de la piscina de su casa en Cotchford en la medianoche del 3 de julio de 1969. La novia (Anna Wohlin, 21 años) y una enfermera le aplicaron respiración artificial, mientras Frank Thorogood (albañil, 44 años) llamaba a una ambulancia. Cuando llegó el médico, Brian era cadáver.Cabe señalar que en una entrevista el mismo Jones declaró que temía envejecer y que esperaba no verse con treinta años, lamentablemente se cumplieron sus palabras. De las canciones entre las que llegó a colaborar las más populares son: “Jumpin´Back Flash” “We love You” “200 0 light years from home” “Paint it black” y de seguro que los grandes fans de éste fallecido músico sabran mas detalles. “Si, quiero ser famoso. Y no no quiero cumplir treinta años” – Lewis Brian Hopkins Jones


Jim Morrison: Poeta, cantante y actor será recordado por siempre ya que en su corta vida revolucionó el blues y el rock al ser el vocalista de The Doors. Nació el 8 de diciembre de 1943 y falleció el 3 de julio de 1971 , fue encontrado muerto en la bañera de su piso, las fuentes oficiales dicen que la causa fue un ataque cardíaco, aunque no hubo ninguna autopsia, hay muchas otras teorías acerca de su muerte como una sobredosis de heroína, lo cual se descartó por que era sabido que Morrison le tenía una fobia a las agujas , incluso se llegó a decir que no murió ya que algunos testimonios dicen que lo habían visto en un café de París y en sitios de mala muerte en los Ángeles, sin embargo nada de esto ha sido comprobado, aunque algunos siguen creyéndolo debido a que sólo dos personas vieron el cuerpo, su pareja y un doctor y más. Su pasaporte y tarjetas siguen vigentes, pero esto es debido a una petición en su testamento. Los grandes fans de Jim Morrison saben que algunas de sus canciones hacen un llamado o un presentimiento a la muerte como en la canción ”The end” donde habla de un autobús azul que lo llama, varios interpretan esto como el autobús de la muerte y dice otro mito que Morrison escuchaba esta canción al momento de su muerte. “La gente tiene más temor a la muerte que al dolor. Es extraño que ellos teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. Cuando la muerte llega, el dolor termina.”-James Douglas Morrison Janis Joplin. Nació el 19 de enero de 1943 y falleció el 4 de octubre de 1970, ese día estaba grabando el álbum Pearl y fue un día muy bueno en las grabaciones por lo que decidió emborracharse con varios amigos para festejar . Según el estudio forense murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Fue encontrada 18 horas después y aunque antes había sobrevivido a experiencias similares en esa ocasión no había nadie para ayudarla, su muerte sorprendió a todos por que creían que había dejado esa adicción y que se encontraba en el mejor momento de su vida. No obstante las circunstancias de su muerte también están envueltas de misterio ya que la droga que uso en esa ocasión era de pureza extrema (40% mientras que la común es de 2%) además de que las jeringas desaparecieron una hora después lo que levanta las sospechas de que había alguien mas ahí. “Aquí estoy, amigo, para celebrar una fiesta, la mejor posible mientras viva en la tierra. Creo que ese es también tu deber” – Janis Lyn Joplin


Jimi Hendrix Nació el 27 de noviembre de 1942 y falleció el 18 de septiembre de 1970 debido a una mezcla de somníferos y alcohol por lo que al parecer murió por aspiración de vómito, aunque después de varias investigaciones se descubrió que Jimi no murió en ese momento , si no que cuando lo llevaron en camilla necesitó girar la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Recientemente salió a la luz una nueva teoría de uno de sus asistentes James Wright quien dice que la muerte de Hendrix fue por un envenenamiento provocado por su representante Michael Jeffery , ya que iba a ser despedido, según Wright esto se lo confesó Jeffery en una noche de copas antes de morir en un accidente aéreo. “El conocimiento habla pero la sabiduría escucha.”- James Marshall Hendrix

Kurt Cobain Nació el 20 de febrero de 1967 y murió el 5 de abril de 1994 y quizá su muerte sea la que encierre mas misterios y secretos dentro de tan selecto club, oficialmente queda establecido que la muerte de Cobain fue el resultado de una bala infligida en la cabeza. El informe declara que Cobain murió el 5 de abril de 1994 alrededor de las 11:30 de la mañana, pero muchos fans y amigos de Kurt ponen al aire muchas teorías que incluso hoy en día se siguen creyendo, por ejemplo que el amante de Courtney Love fue convencido por ésta de asesinarlo, o bien que alguien cometió homicidio puesto que al momento Kurt estaba tan drogado que no podría levantar el arma con la que se suicidó. Además de esto, queda la nota suicida que fue encontrada por el electricista que encontró el cuerpo sin vida de KurtCo la cuál según dice: “Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Os quiero, ¡os quiero!” Pero las teorías de un posible homicidio crecieron cuando se dio a conocer que no se encontraron las huellas de Cobain en el arma ni en la nota suicida. Por ahora lo único que sabemos con certeza es que fue un gran guitarrista y un gran cantante. “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”-Kurt Donald Cobain


Robert Jhonson También conocido como “el abuelo del rock´n roll” es también el primero en pertenecer al 27 Club, y es quien le da un toque más misterioso, ya que dice la leyenda que hizo pacto con el diablo lo que le permitía tocar tan rápido y cantar tan bien, vendió su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Mississipi), a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. Nació el 8 de mayo de 1911 y falleció el 16 de agosto de 1938. También su muerte está llena de controversia ya que no hubo autopsia y hay diversas teorías sobre su muerte. Se cuenta que fue envenenado por un marido celoso, o que murió de neumonía . Otras que fue de sífilis, la causa exacta tal vez nunca se supo. Johnson fue el primero,. Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix y John Morrison dejaron este mundo tan sólo en un periodo de dos años, décadas mas tarde Kurt Cobain hizo lo mismo, cada uno de ellos hizo grandes aportaciones al rock, ya sea por su gran voz, la técnica en la guitarra, sus composiciones y su carisma. Estas siempre jóvenes estrellas pasaron a la historia del rock. Otros artistas que fallecieron a la edad de 27 años -Alexandre Levi: Compositor brasileño , la causa de su muerte es desconocida. -Louis Chauvin: Músico de Ragtime murió debido a una esclerosis neurosifilítica -Nat Jaffe: Músico de jazz y blues que tuvo complicaciones por alta presión arterial. -Jesse Belvin: Cantante y compositor de rythm and blues, falleció en un accidente de tráfico. -Dickie Pride: Murio de una sobredosis de píldoras para dormir fue un músico de rock´n roll. -Linda jones: Cantante de soul que falleció en un coma diabético. -Ron “Pigpen” McKernan: Miembro de Grateful Dead murió de una hemorragia gastrointestinal. -Dave Alexander: Bajiste de Stooges, falleció a causa de una pulmonía. -Cecilia: Una cantautora española que murió en un accidente de tráfico. -Chris bell: Líder de Big Star, murió en un accidente de tráfico. -Kristen Pfaff : Bajista de Hole, falleció a consecuencia de una sobredosis de heroína. -Rodrigo “El potro” Bueno: Cantautor argentino, murió en un accidente de tráfico. -Valentin Elizalde: Cantante mexicano fue asesinado.


“ESTILOS MUSICALES” La música más que desahogo para alegrías, penas, amores y desamores, es un arte, donde se combinan de manera única el sonido y el silencio, teniendo elementos naturales que hacen que esto, todo un arte: melodía, armonía y ritmo. También se le considera una ciencia, que se estudia y se aprecia de forma emocional e intelectual. También se describe como la combinación de sonidos agradables para el oído, es el arte que combina instrumentos con la voz humana de forma tal, que al percibirlos lo asociamos o provoca un sentimiento. En la música existen grandes clasificaciones, que conocemos como géneros musicales, y no por que encontremos una extensa variedad, quiere decir que sean en su totalidad diferentes, ya que las bases son las mismas, la intención es comunicar. Son inspiradas por personas, sentimientos, cosas, etc. Y siempre al componer una pieza musical se recibe la ayuda de las musas, las cuales se presentan en diversas formas según el autor. Si hablamos de géneros musicales, hablamos incluso de millones de años cuando los Neandertales o el Cromagnon generaban sonidos para alertar de algún peligro al resto de su sociedad. Es por eso que la música se vuelve interesante, ya que se convierte en una máquina del tiempo, la cual nos lleva a viajar alrededor de todo el mundo, en distintas eras, distintos momentos y nos crea sensaciones variadas con el solo hecho de escuchar una pieza musical de cualquier género. Podríamos enlistar los géneros musicales, pero tardaríamos mucho tiempo, es por ello que en esta ocasión mencionaremos algunos con los que hoy día podremos identificar e incluso identificarnos.

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Música electrónica: Se basa en tonos puros electrónicamente generados en el laboratorio. Esta música fue desarrollada en los talleres de la radio de Colonia (Alemania) a partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la música concreta en poco tiempo. Música minimalista: El minimalismo es una corriente academicista típica de este siglo. Se alimenta de lo sacro, de lo espiritual y se fundamenta en lo mínimo. New Age: Sus raíces son el rock y el jazz. En el tronco se injertan retoños de música étnica, electrónica y minimalista Pop: Se dice de la música popular ligera. Se desarrolló en los países anglosajones desde la década de los cincuenta bajo la influencia de estilos musicales negros, especialmente el rythm and blues (R&B), y de la música folk británica. Rock: En forma genérica, se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros desarrollados desde los años cincuenta en adelante, y derivados en mayor o menor medida del rock and roll. Reggae: Estilo musical popular jamaiquino, de ritmo simple y repetitivo, que alcanzó su máxima difusión en los setenta gracias a los jamaiquinos residentes en Londres y al cantante Bob Marley. Estos son los géneros que han causado revuelo a lo largo de todo el globo terráqueo, mismo que en ocasiones decaen, pero no desaparecen. Si seguimos hablando de géneros musicales podemos sentarnos con nuestros padres, abuelos y tíos y entre todos compartir y discutir de cuál es el mejor ritmo musical de todos, y nunca llegarán a un acuerdo, ya que todos son estilos diferentes, que son sensación en su momento, y aun que son inspirados en ocasiones por la misma circunstancia o cosa, nunca serán iguales.


En los últimos años, ha cobrado gran importancia su función terapéutica la cual se llama (musicoterapia). Ya que esta se desprende de las mismas investigaciones que se han venido haciendo en todo el mundo, ya que a muchas personas les ha dado buen resultado, es por ello que lo han adoptado no solo en todo América sino en muchos países alrededor del mundo. Cabe mencionar que la música puede actuar de manera positiva o negativa, todo esto va a depender el tipo de música que escuche y por supuesto del ambiente que le rodea, muchas veces las personas tienden a cambiar de una manera muy rápida y esto es consecuencia de estas dos premisas, las cuales se ven muy sencillas pero la realidad es que son los factores principales y de los cuales puedes afectar o ayudar a una persona que quizá lo puede estar necesitando. Todas las personas son distintas y reaccionamos diferentes, además de que se escuchan muchos géneros de música, cada persona elige el tipo de música ya que a partir de ellos se puede estar eligiendo el estado de ánimo que quiere tener o que tiene, ya sea para que este sea aun más negativo o más positivo, esto va a depender que es lo que desea para su persona y para todos aquellos que le rodean, ya que les afectaría de manera indirectaDaniel Bermúdez

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Blues: Género proveniente de los negros americanos y su contenido es básicamente social y sexual. Tiene dos variantes: el blues urbano, interpretado por voces femeninas acompañadas de piano; y el blues rural, interpretado por hombres acompañados de un banjo o guitarra. Country: Al contrario de la música negra, su problemática gira en torno a los efectos de la marginación social producto de la urbanización, pero con las expectativas de que con el trabajo y la voluntad individual es posible superarla. Dance: De estilo cantado y melódico, es un género también conocido como música comercial. Su definición más amplia es la de conjunto de estilos de música de baile o electrónica. Disco: Este género se caracteriza por la predominancia del ritmo sobre la melodía. Alcanzó su punto máximo de popularidad en los años setenta. Hip-Hop: Este género es el padre del rap y su origen es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle misma. Jazz: Concede gran importancia a la improvisación y se caracteriza por su ritmo cambiante. Surge a finales del siglo XIX de la conjunción de ritmos negroafricanos con melodías del folklore anglosajón. Sus características principales son el ritmo sincopado y la alternancia o superposición de los tiempos, el swing o balanceo que produce tensión emocional y la libertad de improvisación. -Guillermo Zepeda


ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES Es muy común escuchar una melodía, una simple canción sin preguntarnos acerca de sus notas. La música puede leer y representarse a través de notas. El origen de las notas musicales se deriva de un poema que lleva por nombre “Ut queant laxis”, del monje benedictino friulano Pablo el Diácono, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a San Juan Bautista. Las frases de dicho himno lo podemos representar de la siguiente manera: Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Ioannes “Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, disuelve los pecados de labios impuros, San Juan” Con el paso de los siglos fueron teniendo grandes cambios en cada una de las partes de lo que hoy llamamos “notas musicales”; cabe mencionar que cada cambio que se daba además de una particularidad de ello es que las personas que se dedicaban al estudio de dichas notas; eran monjes y/o frailes, los cuales tenían relación con la Iglesia.


Fue gracias al monje Guido D'Arezzo; considerado el padre de la notación musical— quien elaboró una aproximación a la notación actual. Las notas musicales que usamos hoy en día, se remonta casi al origen mismo del lenguaje humano. Es sabido y se encuentra ampliamente probado que el ser humano ha tenido producciones musicales desde su mismo origen como ser humano, es decir, que en todos los tiempos han sido producidos por elementos que se pueden considerar musicales. Como sabemos, toda la música que existe se encuentra compuesta por unidades individuales de sonido que se caracterizan por una frecuencia determinada. La música no es más ni menos que la combinación de una gran cantidad de sonidos los cuales pueden ser simultáneos. En función de ello, y como ha sucedido con la escritura, surgió la necesidad de escribir de alguna manera la música para que la misma pueda ser trasmitida y producida por otros. Allí nace el concepto de notas musicales pues una nota musical es un símbolo particular que nos remite a un único sonido componente de una composición musical. Esto significa que la las notas musicales son a la música lo que las letras son al texto escrito. Las notas se pueden identificar por una gran variedad de símbolos que nos transmiten información sobre su duración en el tiempo y como ha de ejecutarse. Algunos de los nombres que tienen son según a su duración; en el tiempo de ejecución pueden ser redondas, blancas, negras, etc.-Daniel Bermúdez

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LA MÚSICA Y EL COMPORTAMIENTO HUMANO Muchos estudios que se han realizado alrededor del mundo, apoyan la idea de que la música mejora la ejecución en diferentes tipos de tareas, como problemas aritméticos simples. La música es un estímulo que enriquece los procesos sensoriales, cognitivos como los son el lenguaje, el aprendizaje y la memoria, además de fomentar la creatividad y la disposición al cambio. Los efectos de la música han sido evidentes desde los comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre se ha visto complementada e influida por la música, a la cual se le atribuye varias funciones. Ésta ha sido un medio de expresión y debido a sus efectos emocionales y motivacionales, se ha utilizado como un instrumento de manipulación y control del comportamiento de grupos e individuos. Como ejemplo podemos decir aquella música que escuchamos en el supermercado, es algo que podemos no percibir del todo, pero nuestro subconsciente sí, y a su vez manda los mensajes correspondientes a todo el cuerpo para que se relaje o que simplemente se sienta tan bien que pueda pasar más tiempo en la tienda y aprovechándolo así puede ver algo más que pueda comprar y que lo cual está fuera de su lista de súper. Otro ejemplo es la música que se escucha en un antro; sabemos que cada uno de ellos se caracteriza por una razón y esta es el tipo de música que maneja el establecimiento, si a ti como individuo te agrada la música que ambienta dicho lugar vas a ir al establecimiento y desde allí ya te está invitando tan sólo por el hecho de la música que se pone en dicho lugar.


LA MÚSICA Y SU IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN Nos encontramos en un sociedad en continuo cambio. Las nuevas tecnologías han ido desplazando los modos antiguos, y si antes la educación era insuficiente, cuánto más en la actualidad. Vemos muchas carencias de la juventud de ahora que no nos queda más que mirar en retrospectiva y decir, qué nos pasó, por qué nuestra juventud cada vez más desatada se encuentra donde está. Por ello acudimos al Mtro. Guillermo Pantoja, emérito profesor de la Universidad de Guanajuato, que con su experiencia de más de 48 años impartiendo clases, específicamente de música, nos da un aporte personal de lo que para él comprende la enseñanza en la educación. Además de impartir clases, se ha dedicado a la formación de grupos musicales, entre ellos una estudiantina que continúa después de 25 años, un cuarteto, un quinteto, dos coros y numerosos grupos de estudio musical. Varias de composiciones se han interpretado en obrar de teatro, en auditorios con numerosas personalidades internacionales. Actualmente además de seguir componiendo imparte clases de solfeo a alumnos de secundaria. Abordando el tema educacional, menciona que antes la educación era muy exigente, de casi todo el día. Él menciona que se levantaba muy temprano para poder asistir a clases. Comenta, que en la actualidad es muy sencillo, todo está cerca, muy a la mano, casi todos cuentan o con un automóvil o hay autobuses. Antes no. Dice que iban temprano a la escuela y salían a comer o comían su “lonche” preparado por sus mamás y jugaban un rato en lo que volvían los demás. La vida era muy diferente, “hacíamos de todo, nos divertíamos mucho”. Dice que desde muy pequeño le fascinó el mundo de la música, ya que su padre, Don Raymundo Pantoja, coleccionaba discos de acetato desde que se comenzaban a comercializar, y tenían en su casa una sinfonola, lo que para él fue un acercamiento a este tema.

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La música fue siempre el marco del ambiente familiar. El abuelo materno era músico. Tocaba el órgano en la parroquia de María Auxiliadora. “La música es siempre importante, es como el ambiente en el que crecemos. Quién no ha escuchado alguna canción, quién no conoce a algún artista, quién no se ha sentido envuelto por la música. Y aunque no fuera por el sonido. Quiero decirte que la música es historia. Si te fijas bien, como que ha habido un tipo específico de música para cada tiempo, que si el jazz, que si el rock, que si la música clásica… hay un montón de géneros. Y casualmente la música interviene el la época y al revés. La música es el contexto y, cómo decirlo. El texto, la ambientación y los bailarines. Es todo… Lo digo así porque me gusta y en mi vida ha sido algo importante. No por nada de ella he comido durante todos estos años. Y me ha dado muchos gustos y felicidad… Mis hijos. Es parte de mi familia. Todos mis hijos han aprendido al menos un instrumento musical y me siento orgulloso de poder transmitir esto a otras personas. Y en las escuelas, las familias están contentos porque la música les ayuda, en parte para estar entretenidos, por la parte cultural, por la parte de formación. Hay muchos estudios que comprueban que la música forma la mente. No porque yo sea, pero los músicos, se dice, que son más inteligentes, porque tienen mejor estructurada la mente porque la música, el oído, te ayudan a interpretar mejor el mundo que te rodea.” Entre toda su experiencia y las muchas vivencias y anécdotas que nos contó para nuestra revista, nos decía que deberían de tener esta materia en todos los lugares. A las personas les ayuda mucho a sensibilizarse, a entender a la gente, a armonizar. La música deja mucho como para nosotros dejarla.

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Humberto VázquezEl problema de la piratería en México es muy grave, el mercado musical pierde millones al año a causa de la competencia desleal. Aquí se explicaran las dos caras de la moneda por un lado tenemos a Marco Zarate Gerente de Mr. CD y por el otro lado un vendedor de el Mercado San Juan de Dios que por razones de seguridad no mencionaremos su nombre. Un encuentro extraño en la realidad partes contrarias sentados en una mesa de un café de la Av. Chapultepec miradas con desconfianza y un apretón de manos fuerte para demostrar que no hay ningún problema de inseguridad y así comenzamos como ven a sus contarios? Risa ahora ya se como es la cara de el mostro , pues es muy difícil dar un numero exacto en perdidas pero el año pasado perdimos 1050 millones de dólares cantidad que no solo es en dinero si no que son familias sin ingresos y además que las nuevas promesas musicales se ven desprotegidas por que las grandes firmas no apuestan por ellos, es una desgracia que estos espacios se vean afectados pero también pónganse a pensar que nosotros le damos de comer a mas familias para no ir tan lejos en mis tres locales de hay se mantienen 6 familias y así saca cuentas en solo un pasillo del mercado, y también a todas las familias que compran un solo disco y toda una discografía, somos un mal necesario.

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Los precios son la causa? Las marcas de discos al verse en un problema tan grande como la piratería que ya no solo es por copias en físico si no que ya aun mas grave con las descargas virtuales, hemos implementado descuentos por nuestra parte y por parte de los productores se han puesto a bajar los precios, si antes un disco costaba 300$ ahora te cuesta hasta menos de la mitad, las estrategias sean empleado pero las personas se mal acostumbraron a compra barato, sin duda nosotros no sufrimos por que demos caro por que siempre estaremos mas barato que el, pero competimos contra la competencia de los mismos locales y además de las redadas que los puercos (policías) nos hacen que a pesar de pagarles su "derecho de piso" nos terminan quitando nuestro material de trabajo. Como ven las dos partes la entrada de las descargas virtuales? Es el problema mayor por que ya cualquiera puede tener la nueva canción incluso antes de que salga el disco salga, con una buena red de Internet y un buen quemador tienes toda la música que se te antoje, lo que estamos implementando en el mercado que en el momento te descargo lo que quieras y a los minutos ya tienes el material que te plazca. Desaparecerá la industria musical en su modalidad de disco físico? Claro es un hecho al salir el formato Mp3 las tiendas que comercializamos discos estamos en una constante agonía al no ver una mejora económica por parte de la música, ya que vendemos otro tipo de material de entretenimiento que hace mas sustentable hasta el momento la continuidad de nuestra marca, pues nosotros no le tememos ha ese problema por que siempre va a ver personas que se quieran ahorrar unos pesitos y además ya nosotros vendemos los Mp3 también mas baratos (risas)


“Se busca baterista.” Juan José Hernández Reyna mejor conocido con el “pooke” con 24 años cantautor baterista, una combinación poco común que le ha valido el reconocimiento de propios y extraños, actualmente estudiante de la carrera de Comunicación y baterista de la banda “Volumen Medio” nos abrió las puertas casa que se encuentra al pie de la antigua carretera a Zapotlanejo, recibe con una sonrisa de años de amistad pasamos a junto al taller de costura de su mamá y entramos a la tercera puerta a la derecha donde se encuentra su “Amor” una batería Yamaha negra con platillos Pearl acompañada de su banco negro desgatado de las orillas de tanto uso y lo primero que se escucha es Quieres que toque algo? Demostrando así por su amor por la música La banda comienza hace ya 5 años, al juntarse dos amigos de la misma calle que al paso de los años se ha convertido en amigo, compañero de clases, guitarrista y mano derecha en el proceso de crear una banda de rock buena como sus ídolos David Giulmur Y Roger Waters

Al escribir refleja sus perspectiva de la vida, y de las emociones que disfruta con su guerrera y motor principal, su novia Violeta “Vi” de cariño. El es el que escribe gran parte de las canciones de la banda, los hits de la misma son “Otra vez” y “Lenguas Muertas” esta ultima co- escrita con el maestro Paulo Verdín En los últimos 2 años “Pooke” ha descubierto nuevas amistades y renovado viejas amistades, actualmente cursa el 5 semestre de la carrera de Ciencias de la Comunicación , con un desempeño regular pero siempre ha sido un sobreviviente así que si todo va bien para diciembre del próximo año ya esta saliendo su carrera, pero su verdadera vocación ya esta dándole frutos al tener mas trabajo con la banda y mas historias por contar con sus baquetas en las manos se prepara para otra demostración de su trabajo , al terminar “Lenguas Muertas” comienzo a ver y a comprender un poco esa naturalidad para el escribir y tocar de “Juanjo”, el placer que siente al interpretar y hacer llorar a su siempre fiel compañera y amiga batería negra con platillos dorados su verdadero amor la música.

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JALISCO EN VIVO, 2011 Gracias a la buena respuesta de los tapatíos, por sus ganas de cooperar y por el gusto de deleitarse con la música que ha sido presentada, Jalisco en vivo llega a su tercera edición este 2011, un concierto, que tiene por misión, apoyar a México. Este evento hace una invitación para que todo el público traiga víveres: desde comida enlatada, agua embotellada o artículos de primera necesidad para enviarlos a las comunidades en nuestro país que más lo necesiten. El DIF a nivel estatal, suma sus esfuerzos a la solidaridad de los tapatíos que asistan con ayuda humanitaria. Se instalaron dos módulos, uno en la esquina que forman las avenidas Vallarta y Juan Palomar y Arias, y el otro en la confluencia de Golfo de Cortés y Justo Sierra. Ellos serán el medio encargado de hacer llegar toda esta ayuda a familias afectadas por el temporal de lluvias próximo a iniciar. A parte de la invitación fundamental de todos los años, que es el acopio de víveres por el cual se realiza este evento, es bien sabido también, que la promoción turística es otro de pretextos primarios que le dieron forma a Jalisco en Vivo. En su edición 2011 encontramos una segunda razón: Los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011. Es por eso que el evento en esta ocasión promociona el deporte, con el fin de que los tapatíos se familiaricen con las diversas disciplinas atléticas que se llevarán a cabo. La Glorieta Minerva fue de nueva cuenta el escenario para este magno evento, donde en esta ocasión se presentaron entre otros:

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Carlos Vives: El colombiano contagió a todos con su buena vibra. Ana Torroja: Para los amantes del suave pop español ochentero Luis Fonsi: Uno de los cantantes más románticos del momento. Amaury Gutiérrez: El máximo exponente del pop cubano. Tito “El Bambino”: Con su pegajozo reggaetón. Marco Di Mauro: El artista de raíces italo-españolas tapatía con temas dedicados al romance. Antonio Orozco:El músico español es uno de los baladistas más destacados de Europa. Diego Torres: Que promovió su material más reciente, “Distinto”. Julieta Venegas Saúl Hernández: Será el primer masivo donde el vocalista se presente sin una banda. Interpretará temas del disco Remando. Vicente Fernández: El “plato fuerte” de Jalisco en Vivo 2011 sin duda será Vicente Fernández.

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Desde hace años en Guadalajara, se ha recibido una gran cantidad de eventos musicales de gran de renombre. Parte importante de la organización es la infraestructura en donde se presentan, todos los artistas tenemos desde los más antiguos como la arena VFG hasta los más vigentes como lo es al Auditorio Telmex, pasando por el Teatro Diana. Podemos encontrarnos también con escenarios de un tamaño menor, pero que aún siendo así, han recibido a muchos interpretes. La zona de belenes, está llena de este tipo de escenarios por la calle de Parres Áreas casi llegando a Periférico, podemos encontrarnos “Calle 2” que se encuentra a unos metros del Teatro Telmex, que este a su vez se encuentra en enfrente del foro alterno de la UdeG. En la parte interior del primer escenario, encontrarnos el Teatro estudio Cabaret en donde se han realizado, eventos de radiodifusora como el 212 con grupos como Kinky y Clondemento, homenaje a Genaro Palacios, con participación de los Naranjito blues y Troker y con ciertos no colectivos como Panda. Siguiendo con “Calle 2” en este espacio, se han presentado artistas como el grupo Puertorriquense Calle 13, con sus canciones irreverentes tan identificadoras. Un evento realizado desde ya hace algunos años es el Reventour, organizado por cerveza estrella. A los largo de estos años se han presentado grupos como Zoé, Fobia cabe mencionar que este grupo es un fiel seguidor de este evento, pues solo a un concierto de todos los ya realizados, Panteón Rococo, Babasonicos, entre otros. En el foro alterno de la Ude G también se han presentado eventos de radiodifusoras, como Máxima, que al igual que el “Reventour” años tras años realiza el evento “Rock x la vida”, este concierto concientiza los tapatíos a hacer conciencia del cuidado de su vida, como la de los demás, en si tener respeto en todo aspecto, cuidar medio ambiente pues gracias a ellos seguimos aquí con una buena calidad de vida, tenemos de ejemplo la lucha constante que desde hace un año a tenido Gustavo Cerati, al que varios artistas, como Ugo Rodríguez lo homenajearon cantando sus canciones más conocidas. Diferentes Dj también han sido parte de este escenario.

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Llegamos a nuevo escenario de Guadalajara el “Auditorio Telmex”. Este lugar ha sido la sede de muchos eventos internaciones muy importantes, en los cuales la audiencia tapatía ha recibido con buena cara, puesto que la gran mayoría de estos artistas han estado muy de moda. Un claro ejemplo es el artista que le dio la patada de la buena suerte a este lugar fue el boricua Ricky Martín. También podemos hablar de evetos colectivos en este lugar como los fueron los MTV Music Awards, donde asistieron, personajes como “Katy Perry”, “Tokio Hotel”, personajes nacionales como “Moderato”, “Alejandra Guzmán”, “Panda”, etc. Este vento cuaso mucho revuelo, tanto que muchas personas se dieron cita en las puertas en donde entraban los artistas, ya que los boletos, estuvieron muy escasos. En este año los conciertos más llamativos han sido, el de los “Black Eyes Peace”, la tan controversial, “Lady Gaga”, “The Chemical Bros.” O “The killers”, el ultimo evento internacional, fue el de miley Sairus (jejje no se como se escribe) Otro de los lugares en los que se han presentado personajes de renombre, es el estadio 3 de Marzo, ubicado en Av. Patria. Este estadio a preciado grupos tan eminentes como lo es “Coldplay”, otro de los eventos que tuvieron revuelo Av. Patria se encontraba a esa altura cerrada por toda la gente que se atrevio a esatr oyéndolos desde afuera sin tener la oportunidad, muchos de no verlos. Otros corrienron con la suerte, pues como estaban más cerca de la puerta de entrada, algunos de los organizadores se acercaron y regalaron pases para entrar. Otro evento muy esperado por fanáticas más jóvenes, fue el de los “Jonas Brothers”. Pasando a la zona Centrica está en Teatro Diana

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FESTIVAL CULTURAL DE MAYO El Festival Cultural de Mayo es un evento artístico, cultural y multidisciplinario con sede principal en la Ciudad de Guadalajara y otros municipios del Estado de Jalisco México. El festival fue creado en 1998 con el propósito del esparcimiento, recreación e intercambio cultural entre países del mundo y Jalisco, cada año cuenta con un país invitado. El evento es auspiciado y organizado por el Gobierno del Estado de Jalisco a través de la Secretaría de Cultura, los municipios y la iniciativa privada. El Festival Cultural de Mayo comenzó hace 14 años como una actividad de promoción económica de Jalisco y una posibilidad para acercar a la gente al conocimiento. El primer espectáculo que se presentó fue el del grupo capitalino Utopía de danza contemporánea. Siempre se ha consagrado como uno de los mejores eventos que la Ciudad de Guadalajara y varios municipios del Estado de Jalisco puede ofrecer, tanto para sus habitantes como para los turistas que se interesan por las distintas actividades que se realizan. Desde sus inicios ya hace 14 años atrás con experiencias culturales únicas. En la edición de este año 2011, el país invitado es nuestro vecino del norte: Estados Unidos el cual durante 19 días nos ofrecerá actividades diversas desde música clásica, alternativa hasta exposiciones , conferencias y manifestaciones artísticas de distinta índole y donde los municipios de Zapopan, Tonalá, Tlaquepaque y Guadalajara serán sedes de los diferentes actos. La Alternativa Cinco conciertos integraron el programa La Alternativa, con la presencia de los exponentes de la música contemporánea como Battles, Anti-pop Consortium & Beans, Flying Lotus, Mathew Dear y Otto von Schirach. Fue en la Plaza de la Liberación donde se presentaron los Battles el pasado 14, a las 21:00 horas. El domingo 15 fue el turno para Anti-pop Consortium & Beans y el lunes 16 llegará Flying Lotus y el martes Mathew Dear.

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El jazz La inauguración del encuentro estuvo a cargo de Kenny Garret Quartet, uno de los representantes del jazz contemporáneo. Quien hizo presencia el viernes 13, a las 20:3 horas, en el Teatro Degollado. En el mismo lugar y hora, pero el sábado 21 se presentaron Kenny Barron Trío, la agrupación está compuesta por el destacado pianista Kenny Barron, el bajista Kiyoshi Kitigawa y el baterista Jonathan Blake. Y el día 28el turno pasó para los ganadores del Premio Grammy al ensamble vocal New York Voices. La clásica El director emérito de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), Héctor Guzmán, volvió al Teatro Degollado para estar a cargo del concierto que tendrá como invitado al pianista Ian Parker. El programa fue integrado por obras de George Gershwin. En el mismo recinto, el domingo 22, a las 12:45 horas, la OFJ tuvo como invitados a la violinista Elissa Lee Koljonen y al director Toshiyuki Shimada. Entre las piezas que integran el repertorio destacaron el estreno de Concierto para violín y orquesta, de Behzad Ranjbaran. Para la clausura del Festival se presentó Pop Concert con la participación del director invitado y del ganador del Grammy por su trayectoria artística, Joel Smirnoff, y el violinista Brian Lewis. Ambos acompañados por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Bogányi El pianista Gergely Bogányi regresó a la ciudad, con la música de Franz Liszt. El motivo es el bicentenario del natalicio del compositor austríaco. La primera intervención fue previa al arranque del Festival Cultural de Mayo el jueves 12, en el Degollado, este concierto resaltará el amor en la obra del talentoso Liszt.

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