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ON AIR


El impulso creador de Cristina Lucas (Jaén, 1973) parte de una necesidad pedagógica que pretende explicar el porqué de nuestro presente aludiendo a la historia como si se tratase de un análisis geopolítico pero a su vez psicológico. Se trata de comprender el trauma para poderlo tratar. Mediante la instalación, la fotografía, el vídeo o el dibujo, Lucas, que ha abordado a través del lenguaje plástico cuestiones como el patriarcado, el feminismo, la religión, la democracia occidental y el deseo del hombre de dominar la naturaleza (como es el caso que nos ocupa), escarba en la memoria colectiva para subvertir significados socialmente aceptados y proponer un relato muchas veces iconoclasta, contra los discursos que perpetúan la desigualdad y la violencia. En la propuesta que ahora trae al CAB, titulada significativamente On Air, la artista confronta el anhelo ancestral del hombre por surcar los cielos, el viejo sueño de volar, con su cruda materialización a través de los procesos destructivos que generan los mecanismos de poder. La instalación Vuelan incluye una compilación de personajes de todos los tiempos y culturas a los que la imaginación humana ha dotado de la facultad de volar y, a continuación, el vídeo Piper Prometheus muestra un avión con un cartel en el que, “como un Prometeo que muestra a los hombres un secreto de los dioses”, aparece escrita la fórmula que mide la capacidad de elevación de las aeronaves, el hallazgo científico que troca el sueño en realidad. El siguiente peldaño de la propuesta de Cristina Lucas es From the Sky Down, una cartografía en vídeo de tres canales en la que se propone un recorrido histórico por todos los bombardeos con víctimas civiles que ha podido compilar a través de los distintos medios de documentación a los que han tenido acceso ella y su equipo de investigadores. Esta minuciosísima investigación aspira a documentar un siglo de bombardeos con víctimas civiles. Una “historia universal de la infamia” que comienza en 1912 y que llega hasta 2012. En la era de los satélites y la información digital: “no parece que haya cambiado lo esencial. Siria es testigo”, apunta la creadora. Caja de Burgos da la bienvenida al CAB a una artista cuya obra forma parte de las colecciones de museos como el Kiasma (Helsinki), el Centre Georges Pompidou (París) y el MUSAC (León) y cuyo compromiso social se destila a través de la visión globalizada, política (en su sentido original) pero también poética. CAJA DE BURGOS


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ON AIR Iara Boubnova

vuelo es visto como un movimiento político. Este es el tipo de política que ha arruinado cualquier utopía sobre el cosmos y ha utilizado el espacio de vuelo en general: ha transformado el volar en un proyecto más.

La mayoría de las obras de Cristina Lucas de los últimos años aproximan al espectador a una situación de traición. En realidad el espectador no es traicionado, sino que se ve inmerso en una serie de intentos de traición semántica a diferentes escalas. Al desenmarañar cada intento, que parece haber sido desmontado de una manera lógica y puesto a salvo en el descanso interpretativo, el espectador puede encontrarse con emergentes efectos que desvían el centro de interpretación del presuntamente principal. A veces la traición es intencionada, otras veces surge de forma natural, y otras, se desvía del camino marcado por la artista. El trabajo de Cristina Lucas se compromete con espacios globales, líneas temporales y grandes cantidades de datos estadísticos que son tan globales que los supuestos puntos de referencia tienden a vibrar en la mente y los ojos del espectador; estas referencias desafían la sistematización y pueden incluso desvanecerse como un espejismo.

On Air tiene varias partes. Una de ellas, la cual estamos encantados de aceptar como la primera, está compuesta por retratos de “pilotos” y “seres voladores”. Estos son todos los personajes voladores provistos generosamente por el mundo de la literatura –de cualquier forma de narración mitológica hasta los libros de Harry Potter–. Según la artista, la mayoría de los héroes partícipes de la aventura de volar, uno de los grandes paradigmas humanos de la consecución de los sueños, son caracteres positivos. Por supuesto, también hay historias de criaturas demoníacas atravesando el cielo. Aún así, el tema es el sueño de libertad, del vuelo en el que el humano despojado de todas las asfixiantes cargas de los asuntos terrenales logra estallar de deleite y júbilo en un vuelo de pájaro. Medio año antes de que Gagarin volara al espacio exterior, el artista Yves Klein realizó su actuación Le saut dans le vide (Salto al vacío, octubre 1960) en Francia. Esta actuación (subtitulada con un exitoso titular “¡Un hombre en el espacio! ¡El pintor del espacio se arrojó al vacío!”) posiblemente marcara el último momento en el que un vuelo humano fuera simplemente un sueño, libre y desprovisto de carga política.

On Air, la nueva exposición de Cristina Lucas, no está privada de una traición, aunque los términos “doble” y “aire” no tienen una fácil reconciliación (N.T: del inglés double-cross para traición). La artista equipara aire con volador y vuelo. En este sentido no puede haber ni “único” ni “doble”, y mucho menos una “cruz”… El “aire” sigue siendo infinito. Por supuesto sabemos que la atmósfera termina en alguna parte en la que la nada empieza, pero sólo para ampliar el infinito con sus interminables incógnitas… Sin embargo, la lucha del ser humano por volar ha superado incluso esta frontera; la ha sobrepasado e incluso ha llegado al límite de “la nada”, donde lo “ilimitado” reside. Es aquí adonde la mirada humana se vuelve para ver ¿a qué es lo que el aire está dando cabida y el vuelo (o la mirada) está cruzando? Y esto es lo fundamental, la base sólida de la superficie de la Tierra con su geografía y su textura. Se dice que cuando Gagarin, el primer humano en contemplar la Tierra desde el cosmos, vio el planeta lo llamó “bonito”. Más de 50 años después su

< Salto al vacío. Yves Klein. 1960

Las numerosas imágenes y mensajes que flotan en el aire sobre los espectadores en la instalación Vuelan presentan la idea de volar como en los cuentos de hadas. Todas las consideraciones materialistas y pesimistas sobre el entorno se han esfumado. Aquí el aire es el éter del mito –puro, bello, compartido y virgen de emisiones de carbono, hogar de los héroes–. No hay nadie que no pueda citar algún cuento, o que no identificara a un hada si volara junto a la ventana. Hoy en día el mundo conoce otras historias, claro está. Como la pesadilla de un niño que está solo en su habitación, vestido de Batman y saltando hacia el vacío desde la ventana… Esto también es parte del cuento pero, afortunadamente en este caso, por lo que yo sé, todo acaba con un niño asustado. Sin embargo, no es literatura lo que se inclina sobre un sueño como La Espada de Damocles. En Piper Prometheus Cristina Lucas cita la fórmula para el vuelo descubierta por la NASA como un cartel publicitario


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arrastrado por un avión. Su manifestación en el cielo es algo decepcionante, ya que el popular eslogan de la época socialista decía “¡De la teoría a la práctica!” Esto significa el último despegue del vuelo como un milagro, el cuento de hadas vintage rico en referencias temporales. La instalación de vídeo de tres canales titulado From de Sky Down representa lo más bajo real y metafóricamente en la historia del vuelo. Cristina Lucas está investigando los efectos más drásticos derivados de la adquirida capacidad para volar por parte de la humanidad; el mapa basado en investigaciones revela información sobre los bombardeos sobre civiles. En este caso la fórmula para el vuelo es diametralmente opuesta a la idea de flotar libremente con el movimiento del aire. El ser humano allí no está solo, ha conseguido subir gracias a la ayuda de una máquina que es más pesada que el aire. Cuanto más perfecta es la máquina, más letal resulta el vuelo para otros seres humanos. Apenas había pasado una década desde el primer vuelo exitoso a manos de los Hermanos Wright en 1903 cuando, en 1912, dos lugares en el mundo fueron testigos de cómo un milagroso, y de alguna forma frágil, objeto volador comenzaba a arrojar muerte en forma de bombas. Los severos bombardeos sobre civiles inocentes, no sospechosos e inofensivos fueron llevados a cabo simultáneamente por una suerte de necesidad inevitable por parte de dos ejércitos de “inventores”, el italiano y el búlgaro. Mucho antes, la humanidad de la Biblia supo que el castigo viene de arriba, del cielo. Quien quiera que esté allá arriba ve todo lo que ocurre abajo, puede así controlar y castigar. Sucedió lo lógico, incluso antes de que el ser humano supiera qué podía hacer con la máquina voladora que había inventado, el humano volador comenzó su tarea de destructor. Su eficiencia en este papel sobrepasó los límites de lo imaginable. La posición “en las alturas” lo liberó de la responsabilidad de elegir a quien “regar” con descargas de fuego y metralla. Las granadas de mano que lanzaban desde los aviones en 1912 se multiplicaron para transformarse en brutales bombardeos para, finalmente, convertirse en dispositivos que arrasaban con cualquier forma de vida a su contacto con la tierra. En realidad no es de gran consuelo saber que hoy en día todas las bombas y sus derivados son tan inteligentes

que solo se dirigen a los malos. La época en la que el asesino y la víctima estaban codo con codo ha pasado. Pero no es el contacto físico lo único que ha desaparecido; el contacto visual con la víctima se ha convertido en un puñado de datos digitales en una pantalla. El ser volador romántico del pasado se ha transformado en ser un profesional que sencillamente puede dejar de volar, él o ella puede sentarse en algún lugar apartado de donde el suceso acontece y mover el ratón de acá para allá. El sistema de cartografía inventado por Cristina Lucas proporciona una forma de feedback específica, una oportunidad poco común de conocer a los no-voladores y no-capacitados-para-el vuelo que siempre han sido los anti-héroes. Cristina Lucas ha estado mucho tiempo obsesionada con los mapas. Le fascinan su aparente objetividad y habilidad para ajustarse a los modelos del poder, con su capacidad para hacernos pensar que la política es geografía y no al revés. La lectura que la artista hace de los mapas deshace y desmonta de forma consistente la nación escolar tradicional. Por ejemplo, en mi colegio nos pedían que coloreáramos los países para aprender. Pero, de alguna forma, el resultado era demasiado simbólico para ser usado de forma práctica; lo que hacíamos era pintar nuestro país de forma que pareciera más importante que los demás. Esto nos hacía sentirnos inocentemente orgullosos de nosotros mismos. La particular cartografía visual de Cristina Lucas va desde observaciones en la historia general de la categoría de estado en el mundo (Pantone – 500 + 2007, 2007) a la investigación en historias específicas, como por ejemplo la historia del sufragio en relación al tiempo/lugar (Light Years, 2009) pasando por el nuevo análisis del mundo en el periodo de crisis post crédito. En World Popular Economy (2010) la jerga para la palabra dinero está dividiendo países, pero al mismo tiempo está uniendo a los pueblos y a las naciones más allá de sus fronteras. La lengua vernácula compartida está atrayendo a comunidades alternativas, distintas de las buscadas por la globalización económica. El sarcástico comentario sobre la división del mundo en función del sexo se hace dolorosamente visible con los dos mundos independientes en la obra Male World and Female World (2010) donde los nombres de los países han sido sustituidos por las palabras vernáculas de los genitales masculinos y femeninos.


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El sueño de la razón produce monstruos. Francisco de Goya. 1799 21,5 x 15,3 cm. Aguafuerte número 43 de la serie “Los Caprichos”

Sin embargo, no es únicamente el carácter convencional del mapa político lo que está sometido a análisis y desconfianza por parte de Cristina Lucas. El cliché visual del arte popular (antes conocido como arte mayor) también se ve cuestionado en su trabajo. El efecto sublime de la técnica de stop-motion, exhibiendo su punto máximo en la revolución pictórica de Eugène Delacroix en La Libertad guiando al Pueblo (1830, Museo Louvre, París), se ve transformada en la La Liberté Raisonée (2009). Esta es posiblemente la obra más famosa de la artista cuyo punto álgido es interpretado como el último segundo antes de que la figura que simboliza a la Libertad en el vídeo (la mujer semi-desnuda con un gorro frigio) es asaltada por un alborotador que, como se ve, la ha estado persiguiendo en vez de siguiendo. Algunos dirían que una interpretación tan sarcástica es posible si Libertad fuera una víctima de la revolución. Sin embargo diremos que es un caso inaceptable de una fuerte agresión masculina. Para Cristina Lucas el acento en “lo femenino contra lo masculino” en la famosa escena es incluso más urgente hoy en día que en el romanticismo revolucionario. En la obra titulada Talk! (2008) la autora ataca una copia enorme del Moisés de Miguel ángel con un martillo. No solo le está atacando, también está venciendo a “El Creador de la Ley”, el patriarca, al mismo tiempo que lanza una sonrisa de superioridad al autor, el gran ilustrador del sistema bíblico sobre el cual el mundo está fundado. Miguel Ángel siempre decía que su trabajo era “liberar”, “dar libertad” a la escultura que está escondida en el bloque de piedra. Cristina Lucas está destruyendo a la escultura “liberada” al mismo tiempo que crea una obra de arte. La sospecha es parte de la naturaleza humana; también es una de las herramientas más útiles en el arte. Sin embargo, la percepción pública se inclina a sospechar de la generación que sustituyó la MTV por el Discovery, y más todavía en la época de WikiLeaks. Con su humor habitual Cristina Lucas intenta dar una definición de al menos algunas de las sospechas sociales. Parece que su último trabajo Philosophica Capitalism, está dedicado a algunos de los temas más relevantes: intentará entender qué es el tiempo para el relojero, qué es justicia para la persona de ley, qué es la muerte para el enterrador… Aún así no creo que intente entender qué es el arte para la artista. Lo que parece ser una pregunta abierta para la que cada nueva obra proporciona una respuesta que no satisface.


CRISTINA LUCAS ON AIR


p10> Vuelan. 2013. Instalaci贸n, trabajo en proceso. Aproximadamente 400 papeles impresos por ambas caras y suspendidos del techo con hilo de nailon. Dimensiones variables


Vuelan (instalación, trabajo en proceso)

UN ENCUENTRO EN LAS ALTURAS

varla a cabo y, sobre todo, qué es lo que quiere de nosotros. Será un trabajo colaborativo entre los ocho miembros de Calipsofacto y Cristina Lucas.

Calipsofacto “Gracias a Dios el hombre no puede volar y llenar de basura el cielo como ha hecho con la tierra.” Henry David Thoreau Nos ha escrito Sergio Rubira comentándonos que Cristina Lucas prepara una nueva exposición y necesita nuestra colaboración para realizar una de las obras. Dice que hay que buscar personajes que vuelen y no deberían hacerlo. ¿Cómo? ¿Investigar sobre gente que se ve obligada a emigrar? Creo que no, esperad, os reenvío el mail. —Fragmento de e-mail: Os escribo porque Cristina Lucas está preparando una exposición y necesita ayuda para hacer una de las piezas. Consistiría en buscar personajes de todas las culturas, desde la clásica o la precolombina hasta la actualidad, que vuelen y no les corresponda hacerlo. En principio, quiere hacer un retrato de grupo con estos personajes. ¿Le apetecería a Calipsofacto colaborar con ella? Ella os contaría más sobre el proyecto. Sí, nos interesa. Nos reunimos con ella y hablamos. Acordamos un encuentro y, como en cada uno de los que luego fuimos teniendo con ella, nos sentamos alrededor de una mesa para compartir impresiones. Nos entendemos, nos explica la exposición, cómo concibe la obra, de qué le interesa hablar, cómo piensa lle-

La exposición On Air se nos plantea como un políptico con el que ilustrar el proceso que ha elevado al ser humano a los cielos y desde ahí lo ha lanzado en picado a los infiernos. Nos habla de cómo la humanidad ha ansiado desde el principio de los tiempos, e independientemente de su cultura, dominar las alturas, situarse por encima de lo terrenal, subir a lo más alto y, desde allí, como Petrarca en el Monte Ventoso, contemplarlo todo. La altura da perspectiva, permite controlar, atacar, desaparecer, ver sin ser visto, vigilar a través de la celosía que forman las nubes. Ascender implica siempre un ejercicio mental, una búsqueda disruptiva de la realidad. Nuestra investigación radica en ese primer estadio del vuelo que tiene que ver con la imaginación, con la fantasía, con la creación de ficciones o narraciones que explican lo inexplicable y dan forma a las creencias, con la creación de mitos y de historias que descargan de responsabilidad a los hombres. Tiene que ver con la búsqueda de respuestas, con la creencia en seres literalmente superiores. ¿Quién puede volar? ¿Por qué lo hace? ¿Qué significa que lo haga? De las respuestas que encontráramos a estas preguntas podíamos aprender muchas cosas. Aceptamos el reto, a volar se ha dicho. Vuelan es un catálogo en sí mismo, una búsqueda, una investigación, un archivo, una cartografía, incompleta como todas. Como aquellos relatos en los que personajes dispares comparten mesa o en los que estatuas de generales, santos y escritores se cruzan de noche en la ciudad, Cristina Lucas ha decidido congregar a aquellos seres que a lo largo de la historia han volado gracias a la imaginación de los hombres. Se podría decir que nuestra misión consiste en elaborar la lista de invitados a este particular congreso en las alturas.


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¿A quién invitar? Personajes antropomórficos que vuelan por sí mismos o con una herramienta intransferible; esas son las normas que establecemos. Realizamos la invitación y comenzamos a moverla. En seguida comienzan a surgir problemas y dudas. Debemos encontrar una metodología y dotarnos de unas herramientas. —Fragmento de e-mail: El excel está para que haya un listado numerado. El dropbox creo que debería tener un orden alfabético para que haya dos opciones de búsqueda:

—Fragmento de e-mail: Es mi primera tarde de inmersión investigadora en los voladores y esto me está pareciendo más complicado de lo que parece. Estoy con América, rebuscando entre los distintos mitos y leyendas de los 10.000 pueblos que había. Matrimonios entre hombres y animales, hermanos que se enrollan y tienen hijos, asesinatos por doquier, etc. Pero me ha surgido una duda con la que creo que nos encontraremos todos: seres mitológicos hay muchos, pero de forma humana y que vuelen no hay tantos. Hay muchos dioses del sol, de la luna, del viento, pero no se dice que vuelen estrictamente como puede pasar con Superman. ¿Cómo os parece que habría que proseguir en este sentido? Y también, a menudo, se dice que tal dios o espíritu bajó a la tierra o subió a la luna. Pero no se habla exactamente de volar. ¿Cómo lo veis?

1. por cronología-temática 2. por orden alfabético, para encontrar al personaje directamente. Comienza la búsqueda:

¿Creéis que los dioses del viento y los astros son voladores, aunque ni las fuentes ni las imágenes especifican que se desplacen volando? —Fragmento de e-mail:

—Fragmento de e-mail:

¡Llegué a Madrid ayer por la noche y tenía 400 mails!

Tengo una duda con Eros/Cupido romano. Eros según algunas fuentes es uno de los dioses primigenios, partícipe de la cosmogonía. Según otras fuentes es hijo de Afrodita y Ares, el amor y la guerra. Su representación varía desde el típico hombre con alas aburrido del principio, al niño regordete alado con arco y flechas tan promocionado en el Renacimiento. ¿Qué versión identificamos mentalmente todos con la idea de Cupido? ¿Qué hacemos? ¿Qué criterio seguimos?

Yo creo que convendría escribir a Cristina Lucas con las dudas. Pero de lo que me estoy dando cuenta es que la idea de volar que tenemos en occidente no es la misma en todas las partes del mundo y en las distintas épocas. ¡Qué lío! Decidimos que para empezar la búsqueda podía ser útil dividirnos el mundo y su historia. Una tarea imposible desde luego y que anticipaba algunas de las dudas e intuiciones que


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se fueron generando. Se habló de continentes y en seguida algunos se subdividieron en países o épocas según nuestros conocimientos eurocéntricos. Cada uno de nosotros eligió una zona o periodo, pero a medida que las entregas se sucedían (cada dos semanas), esa subdivisión se fue diluyendo y cada cual buscó y encontró según sus propios criterios. Cada nuevo descubrimiento quedaba reflejado en un archivo conjunto para evitar repeticiones. Cuando la búsqueda nos llevaba a personajes especialmente significativos la alegría se compartía a través de un e-mail.

—Fragmento de e-mail: Respecto a Yves Klein... lo he puesto yo. Me acerqué al Reina el otro día a mirar ese caso y encontré un periódico de los 60 (hecho por él) en el que dice que vuela, que practica la levitación y que se va a buscar unos globos que se le escaparon. Aunque sea una ficción artística, él vuela (incluso explica la técnica y el propósito). Es muy representativo que en un cierto momento sean los artistas los que vuelen y no los santos.

—Fragmento de e-mail: ¡Ay! Que no puedo parar de reírme con este hallazgo: La novicia voladora. Una serie estadounidense sesentera que triunfó en Latinoamérica, protagonizada por una monja que vuela porque sólo pesa 40 kilos y le arrastran las corrientes. Hace buenas acciones y tiene un gran sombrero que imita las alas de un avión. ¡Me parto de risa!

Me hace gracia cómo defendemos a nuestros personajes. Los sentimos un poco nuestros. Reflexionemos… A lo largo de los años y de las distintas culturas el hombre ha imaginado toda clase de seres voladores. Desde los mitos mesopotámicos, hasta el folclore eslavo, pasando por las leyendas filipinas o los cuentos de los indios, la capacidad de volar siempre ha estado ligada a la imaginación. El ser humano ha dirigido la mirada hacia las alturas y ha proyectado en seres con superpoderes sus ansias, paranoias y complejos. Quizá un punto de inflexión


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en la concepción superior de los seres voladores se personifique en el mito de Ícaro. Su historia puede servirnos a modo de moraleja para la historia de la humanidad, y parece prefigurar el propio proyecto de Cristina Lucas. Nos habla de los peligros del progreso, de la ambición, de la soberbia de los hombres que quieren emular a los dioses, y del exceso o Hybris, considerado un pecado capital en la civilización griega clásica. A medida que avanzábamos con la investigación (a día de hoy la obra cuenta con más de cuatrocientos personajes) nos dábamos cuenta de que todas las culturas que encontrábamos situaban algunos de sus seres en lo alto, pero no siempre reconocíamos esa altura en las imágenes y descripciones. En la actualidad el campo de búsqueda ha crecido exponencialmente y a los seres mitológicos y legendarios tradicionales hay que sumar los producidos por las nuevas industrias del cine, del cómic y de la televisión. Los seres se multiplican hasta tal punto que seguramente no quepan en el cielo. Como muestran los textos extraídos de nuestra cadena de mails, cuando uno busca tiende a crear una imagen mental de lo que pretende encontrar y, en el caso que nos ocupa, esa imagen está determinada por la cultura popular occidental. Todos buscábamos a Superman.

Sin embargo, el hecho de volar se ha materializado en multitud de prácticas. La diferencia entre los personajes que levitan, los que vuelan en paralelo al suelo, los que ascienden y los que caminan por las nubes tiene muchas significaciones ligadas con el lugar de proveniencia del mito. Pero de algún modo esta habilidad voladora siempre constituye una línea divisoria entre los seres que vivimos a ras de suelo y aquellos que existen por encima de nuestras cabezas. Y esto es, en líneas generales, común a todas las culturas. Nuestra búsqueda nos ha llevado a toda velocidad por medio mundo (nunca se llega recorrer entero) en distintos momentos de la historia, para darnos cuenta de que aunque lleguemos a dominar las alturas, no dejaremos de proyectar en ellas nuestros deseos.

Calipsofacto está formado por Sara Buraya, Jaime G. Cela, Elena Lavellés, Jana Pacheco, Paz Ponce, Paula Quereda, Cristina Robina y Pablo Serrano.


p16> Vuelan. 2013


p19> Piper Prometheus. 2013. Video HD 16:9 4´. Ed. de 6 + 2 P.A.

Piper Prometheus


p20> Fotogramas de Piper Prometheus. 2013


Piper Prometheus es un trabajo en vídeo que documenta cómo una avioneta pasea un mensaje a modo de cartel para que todos puedan verlo. El mensaje es : L = (1/2) d v2 s CL Siendo L= Lift (Elevación) www.grc.nasa.gov/WWW/k-12/WindTunnel/Activities/lift_formula.html Esta fórmula, basada en los estudios de los fluidos de Daniel Bernoulli y en la Tercera Ley de Newton, mide la capacidad de elevación de las aeronaves. En otras palabras, esta es la fórmula magistral que nos permite por fin volar. Como un Prometeo que muestra a los hombres el secreto de los dioses, nuestro pequeña avioneta (marca Piper) nos revela el misterio de la fórmula magistral por la que el sueño se hace realidad. Los éxitos de la ciencia son logros de la humanidad y nos elevan a todos, aunque no siempre para bien.


From the Sky Down (Chapter One 1912-1945)

Y VUELTA A EMPEZAR TRÁNS[ITO] Esta es la historia que nosotros también nos atrevimos a contar –¿o fueron varias?–. Relatos independientes que en un momento determinado se vienen a enlazar para desvelar aquello que siempre ha permanecido detrás de un discurso hegemónico y compacto, recopilar todos los bombardeos aéreos acontecidos en la historia de la humanidad sobre la población civil, desde el primero que se llevó a cabo en 1911 hasta el día de hoy. Relatos contados, a veces en silencio, por vencedores y vencidos, que vienen a entramar dos visiones diferentes de un mismo hecho, donde las verdades absolutas se revisan cuando llegamos al final de la narrativa, pues no existieron más buenos que malos. Que la realidad puede estar sometida a un proceso de cirugía para verse alterada y manipulada no es nada nuevo; según qué ojos la miren puede contarse de una u otra forma. Quizá por ello Cristina Lucas presenta en la obra From The Sky Down tres visiones diferentes de un mismo –o múltiple– acontecimiento. La realidad más analítica, la más histórica y la más tecnológica. Hacer visible lo invisible, desvelar el secreto de lo no contado hasta ahora a través de esta cartografía. El sueño de conquistar el cielo para, a su fin, acabar con los sueños de millones de vidas. Desde Tráns[ito] nos sumergimos en este proyecto, bajo la tarea de investigadores, movidos por el interés que siempre nos ha suscitado la necesidad de derribar los muros que legitiman como única a la Historia escrita en mayúsculas, la Gran Historia, una elaboración marcada por la tradición y que se transmite como objetiva y universal. A través del conocimiento de las visiones transversales que posibiliten la creación de nuevos conocimientos y la adopción de nuevas perspectivas. El proceso de investigación para rendir cuentas con la historiografía –y dar voz a las víctimas civiles que resultaron muertas o heridas por bombardeos aéreos– ha resultado y

sigue siendo una labor compleja. Al vivir en la era de la información la naturaleza del proyecto supuso abordar nuestra búsqueda con los medios de los que disponíamos, entre los que la información digitalizada ha cobrado una importancia capital. Las bibliotecas y los archivos han probado su utilidad en contadas ocasiones a lo largo de nuestra exploración, que nos ha llevado a decantarnos por las publicaciones periódicas digitalizadas, permitiéndonos al acceso a hemerotecas de periódicos extranjeros a las cuales no podríamos haber llegado de otro modo. Internet nos ofrece las ventajas de la rapidez y versatilidad de las fuentes, siendo testigos de cómo según qué país, ideología política o potencia mundial, el relato pueda variar según las estrategias del Poder, según sus propios intereses, llegando a ser incluso inexistente para algunas facciones. Después del largo recorrido que ya llevamos con la investigación nos hemos dado de bruces con la realidad misma de la censura informativa, que conlleva no hacer pública la imagen –por ejemplo– del gran héroe americano que se convertiría –si ya no lo es– en un asesino en masa. Incluso hoy en día en la era de la información, se nos cuenta sólo lo que interesa que se sepa –algo obvio, podríamos apuntar–, pero hay historias de masacres que son insignificantes para los países del “primer mundo” que no se registran y quedan olvidadas y relegadas a la nada. Varios relatos simultáneos que, separados por territorios diferentes, se están dando bajo la misma contemporaneidad, donde el discurso hegemónico por excelencia, el de Occidente, se vuelca bajo los focos de un gran conflicto, cuando también en Oriente, se están dando los mismos conflictos con el resultado de millones de vidas acabadas. Probablemente, de no ser precisamente por esa sistemática censura informativa, esta obra jamás habría tenido sentido, pues en ella se refleja cómo varios hechos están ocurriendo al mismo tiempo. ¿Existiría un mapa completo? Quizá sea demasiado pronto para desvelar este secreto. Una de las complejidades de la investigación fue llevar a cabo una limitación acerca del concepto “víctima civil” pues en realidad esto trae consigo un abanico infinito de posibilidades. El problema a la hora de la investigación es la manipulación de ese término: ¿cómo diferenciar una víctima civil que no empuña un arma de un civil participando en


p23> From the Sky Down (Chapter One 1912-1945). 2013. Vídeo instalación de tres canales sincronizados. Técnica mixta. Ed. de 6 + 2 P.A.


p24> Y vuelta a empezar. Tráns[ito]

un conflicto bélico por imposición o de aquel civil que participa en un acto revolucionario? Para quitar gravedad a las acciones militares, muchas veces los gobiernos o mandos militares afirman que han bombardeo una ciudad, pero las víctimas no han sido civiles. Hemos considerado como víctimas civiles aquellas personas que sin estar participando activamente en un conflicto bélico, resultan muertas debido a un ataque perpetrado por uno de los bandos beligerantes, es decir, aquellas personas que no empuñan un arma y se ven indefensas ante los ataques acontecidos. Pero demos un paso más allá, ¿cómo aceptar los límites de este concepto sin cuestionar su raíz misma? Pues lejos de que los estados obligaban a algunos de sus ciudadanos a alistarse en el ejército durante los conflictos más problemáticos, lo que ocurrió hasta prácticamente la profesionalización de las fuerzas armadas, debemos de añadir que en realidad todos somos civiles, y por tanto víctimas de los intereses de individuos que jamás pisarán el campo de batalla. El soldado fallecido, como el civil, ha sido asesinado igualmente por la misma directriz. Bajo estas premisas, no ha resultado sencillo contabilizar las muertes en cada bombardeo aéreo de la historia, pues no todos han tenido bajas entre la población civil, y los datos que se publican no son exactos, o al menos, dan cuentas de ello. Por tanto, ante la necesidad de reflejar un tanteo aproximado de fallecidos, no era extraño escuchar entre el equipo de investigación alguna exclamación del tipo: ¡Joder! ¡No encuentro muertos! La recopilación de estos datos se vio complementada en mitad del proceso de investigación con el añadido del material gráfico ampliando la cartografía dándole un enfoque más humano al proyecto. En esa parte de contar una misma historia de un modo dife-

rente, hace que el dolor y el sufrimiento de las víctimas se vuelvan mucho más reales, al ponerle un rostro a las cifras. Este trabajo no hubiera sido posible sin la colaboración de los investigadores que decidieron sumergirse en este asunto de los bombardeos. Lo que en un principio fueron cuatro personas acabó convirtiéndose en una tarea que contaría con la participación de un total de diecinueve colaboradores. Un trabajo en grupo que supuso una ardua coordinación y un esfuerzo completo por ajustarse a los tiempos convenidos para no paralizar el trabajo del resto del equipo, un verdadero significado de colaboración. Esta obra ha sido el punto de arranque para el grupo como colectivo cultural. Un primer proyecto que servirá para saber para qué tipo de labor estamos preparados como documentalistas, investigadores y colaboradores. Lejos de las discrepancias en el entorno del grupo, con ella Tráns[ito] ha madurado en un acercamiento al arte contemporáneo y a la vida profesional que se extiende más allá de las barreras de la universidad. Un entrenamiento de investigación, una puesta en práctica. Además, no sólo era la investigación sobre una obra, sino que se trataba de investigar para que una obra tomara forma y existiera. Ha significado también aprender que nuestra labor como historiadores o investigadores puede participar de algo tangible, que sirva para la reflexión y la posteridad, contribuyendo a formar parte de un trocito de la Historia. Y esta misma Historia, que no es aquella que parece ser –como veníamos anunciando– la escribe el discurso del Poder: la hegemonía. Además asienta su base más importante en la


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divulgación masiva desde plataformas como universidades, iglesias o medios de comunicación. El propio nihilismo de la postmodernidad propone el cambio de paradigma que nos lleva a reflexionar, a través de unas propuestas subversivas, en la creación de relatos establecidos por y para el poder. No hay un periodo de entreguerras; desde que el hombre decide que puede matar/atacar desde el aire, no hay un momento en el que no haga uso de ese poder, por lo tanto vuelve a demostrarse que la Historia no es como nos la han contado. La Historia se escribe siempre en la sombra. La experiencia nos cuenta que no existe una proximidad de datos exactos, como no existe tampoco la cartografía perfecta. Debemos partir de la base que esta obra nunca tendrá un fin, dicho de otra forma, nace como invitación para la reflexión acerca de la obra de Pablo Picasso Guernica, una obra que se convertirá en el emblema de todas las atrocidades acontecidas en la historia de los conflictos bélicos, y quizás sea ese su principal valor, porque no tiene un dato o detalle peculiar –excepto el título y la marca España– que lo contextualice en un territorio concreto. From The Sky Down juega a dar un paso más allá, pasar la línea de lo marcado, y como decíamos, dar voz a los millones de víctimas que perecieron en todos los bombardeos aéreos, convirtiéndose –y convirtiéndonos– en espectadores de una colección de cifras que ponen de relieve todas estas atrocidades, especificándolo de una forma –al menos, eso hemos pretendido– lo más precisa posible. Haciendo visible un panorama global. Como toda colección, también ésta la encontramos abierta, desde el punto de vista de seguir recopilando información. No existe el mapa perfecto, la cartografía definitiva, y From the Sky Down es un perfecto ejemplo de dicha imposibilidad, ya que siempre habrá un bombardeo aéreo más que documentar y otros tantos que estarán indocumentados.

Siempre quedará algo por decir, revisar y actualizar. Y vuelta a empezar. Para concluir, debemos de reflejar que la intención de este pequeño texto es el ensamble de muchas de las opiniones vertidas por nosotros mismos, que al igual que las propias obras de arte, adquieren un significado u otro según los ojos que las contemplen. Finalmente agradecemos principalmente a Cristina Lucas por depositar la confianza necesaria en nosotros, darnos la oportunidad de participar en este proyecto y brindarnos más acercamientos al arte contemporáneo. Y además al Centro de Arte Caja de Burgos CAB por su amabilidad, y por supuesto, a los investigadores, colaboradores, documentalistas que han hecho posible este proyecto. Sin ellos nada de esto hubiera tenido sentido.

TRÁNS[ITO] está formado por: Coordinador e investigador: Víctor de Pablos Investigadores: Roberto Alonso, Izpia Batres, Iria Currás, Aída Gómez, Héctor Eduardo González, Laura Hernández, Marta Lorenzo, Lucía López, Lidia Martín, Laura Megal, Pedro Marín, Marina Palomino, Santiago Paredes, Inmaculada Robles, Jose Luis Rodríguez, Nuria Zapardiel.


p26> Fotogramas de From the Sky Down (Chapter One 1912-1945). 2013


p28> From the Sky Down (Chapter One 1912-1945). 2013. Fragmento de la documentaciテウn de los bombardeos. Documento Excel Aテ前 Y BOMBA DATE

WAR

WHO BOMBS

CITY

CASUALTIES

REF

1945_733

WORLD WAR II

U.S.A.

AKASHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

22/06/45

1945_734

24/06/45

WORLD WAR II

ALLIES

KOBE

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_735

26/06/45

WORLD WAR II

ALLIES

OMUTA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_736

26/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OSAKA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_737

26/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AKASHI

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_738

26/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NAGOYA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_739

26/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KAKAMIGAHARA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_740

28/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OKAYAMA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_741

28/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

SASEBO

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_742

28/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

MOJI

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_743

28/06/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NOBEOKA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_745

01/07/45

WORLD WAR II

ALLIES U.S.A: AUSTRALIA U.K.

SHIMONOSEKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_746

01/07/45

WORLD WAR II

ALLIES U.S.A: AUSTRALIA U.K.

KURE

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_747

01/07/45

WORLD WAR II

ALLIES U.S.A: AUSTRALIA U.K.

KUMAMOTO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_748

01/07/45

WORLD WAR II

ALLIES U.S.A: AUSTRALIA U.K.

UBE

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_749

01/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

BALIKPAPAN

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_750

02/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

TOKYO

HEAVY

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_751

03/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

HIMEJI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_752

03/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

KOCHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_753

03/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

TAKAMATSU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_754

03/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

TOKUSHIMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_755

04/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KYUSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_756

04/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_757

04/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

YOKOHAMA

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_758

05/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OMURA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_759

05/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HONSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_760

05/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_761

05/07/45

WORLD WAR II

U.S.A. AND AUSTRALIA

BALIKPAPAN

UNKNOWN

http://trove.nla.gov.au/newspaper/result?fromyyyy=1945&frommm=07&toyyyy=1945&tomm=07&q=BOMBING+KILLED

1945_762

06/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AKASHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_763

06/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

CHIBA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_764

06/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KOFU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_765

06/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

SHIMIZU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_766

06/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_767

07/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_768

08/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_769

09/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

GIFU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_770

09/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

SAKAI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_771

09/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

SENDAI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_772

09/07/45

WORLD WAR II

ALLIES

WAKAYAMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_773

10/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KANTO

HEAVY

http://enciclopedia.us.es/index.php/Anexo:Cronolog%C3%ADa_de_la_II_Guerra_Mundial_(1945)#Agosto_a_diciembre_de_1945.

1945_774

12/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

ICHINOMIYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_775

12/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TSURUGA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_776

12/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

UTSUNOMIYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_777

12/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

UWAJIMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_778

12/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HONSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_779

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NORTHERN HONSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_780

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HOKKAIDO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_781

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KUDAMATSU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_782

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOMITAKA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_783

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KIKAIGA SHIMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_784

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AMAMI ISLANDS

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_785

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

YAKU-SHIMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54


Aテ前 Y BOMBA DATE

WAR

WHO BOMBS

CITY

CASUALTIES

REF

1945_786

WORLD WAR II

U.S.A.

OSUMI ISLAND

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

15/07/45

1945_787

15/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TAMEGA ISLANDS

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_788

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KAMEYAMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_789

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KIYOSU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_790

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KOMAKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_791

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OKAZAKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_792

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AOKIGAHARA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_793

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

YANAGAWA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_794

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NAMAZU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_795

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OITA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_796

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KUWANA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_797

16/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HIRATSUKA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_798

18/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KYUSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_799

18/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

RYUKYU ISLANDS

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_800

18/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

YOKOHUKA ISLAND

1.000

http://trove.nla.gov.au/ndp/del/article/50004818?searchTerm=BOMBING%20KILLED&searchLimits=fromyyyy=1945|||frommm=07

1945_801

19/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

FUKUI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_802

19/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HITACHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_803

19/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

CHOSHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_804

19/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OKAZAKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_805

19/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AMAGASAKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_806

20/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKYO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_807

24/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KURE

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_808

24/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NAGOYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_809

24/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OSAKA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_810

24/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

MIHO

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_811

26/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

MATSUYAMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_812

26/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OMUTA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_813

26/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKUYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_814

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KYUSHU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_815

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

AOMORI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_816

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

ICHINOMIYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_817

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TSU

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_818

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OGAKI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_819

28/07/45

WORLD WAR II

U.S.A.

UJI-YAMADA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=54

1945_820

01/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HACHIOJI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_821

01/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

MITO

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_822

01/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NAGAOKA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_823

01/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOYAMA

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_824

04/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TAKANABE

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_825

05/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

IMABARI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_826

05/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

MAEBASHI

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_827

05/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NISHINOMIYA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_828

05/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

SAGA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_829

06/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

HIROSHIMA

140.000

http://www.hechoshistoricos.es/html/eventos1945.html

1945_830

08/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

YAWATA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_831

08/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

FUKUYAMA

UNKNOWN

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_832

09/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

NAGASAKI

100.000

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=49

1945_833

14/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

IWAKUNI

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_834

14/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

OSAKA

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_835

14/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

TOKOYAMA

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_836

14/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

KUMAGAYA

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217

1945_837

14/08/45

WORLD WAR II

U.S.A.

ISESAKI

HEAVY

http://ww2db.com/battle_spec.php?battle_id=217


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Pantone –500 +2007. 2007. 2D Vídeo HD 16:9 41´. Detalle de la performance en la 8 Bienal de Mercosur 2011

OTRAS REVOLUCIONES. OTRAS CARTOGRAFÍAS Cristina Lucas Supongo que la mayoría de las revoluciones que ha vivido la humanidad están directamente relacionadas con los avances tecnológicos: desde la primera que podría ser el paso de la Edad de Piedra a la de los Metales, a la última, que es sin duda la provocada por Internet. Esta de volar que nos ocupa tiene un largo camino pero, al igual que las demás, cambió radicalmente la forma de ver el mundo y es que en eso precisamente consiste una revolución, en cambiar la forma de ver el mundo, de ahí la estrecha relación entre las revoluciones y las cartografías. El mismo estado, la nación como territorio político y social, fue la primera cartografía a la que me enfrenté en la vídeo animación 2D titulada Pantone -500 + 2007.

PANTONE -500 + 2007 Los mapas políticos se actualizan cada vez que hay un conflicto bélico que así lo exige. De manera que revisando año tras año lo sucedido en el mundo, decidí animar estos cambios. Cada año está representado por un segundo, cada mancha de color representa un estado y cada cambio de color o tamaño indica o un cambio de gobierno o una invasión. Comencé esta investigación en el 2005. La titulé Pantone, que significa todos los colores. Elegí el año 500 antes de Cristo, cuando Cartagineses, Griegos, Persas y Chinos tenían identidades bien definidas. Son manchas en una superficie blanca que segundo a segundo va creciendo como un virus que se propaga por toda la superficie hasta que apreciamos con facilidad que se trata de nuestro mundo político. No hay ningún nombre, sólo manchas que cambian de tamaño y color. El resumen visual de todas las batallas. Un dibujo resultado de miles de guerras. Hay un contador en la esquina inferior derecha que indica el año con toda la exactitud de la que he sido capaz. Los historiadores han definido el concepto de nación (aunque recientemente se lo estén replanteando), como un territorio bien delimitado, con un gobierno estructurado, leyes escritas y expresiones culturales. Ciñéndonos a esta definición, las naciones aparecen y desaparecen con el paso del tiempo.


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Hacia lo salvaje. 2012. Vídeo HD 16:9. 16´

Las civilizaciones se suceden unas con otras y el concepto de nación se va extendiendo sobre un plano vacío como si el nacionalismo fuera en realidad cualquier tipo de virus.

Por ese motivo y como cuestionamiento de la civilización, como finalidad, realicé el vídeo titulado Hacia lo Salvaje.

Escogí el año 500 antes de Cristo porque en este punto de la historia había al menos una civilización importante en cada continente. Cada año es representado por un segundo, de manera que la obra entera dura aproximadamente 41 minutos.

HACIA LO SALVAJE

El criterio es absolutamente político y estético, y nos ofrece una visión estética del dibujo que ha ido haciendo la Historia partiendo de esta definición de nación.

En este trabajo una joven decide de motu propio someterse a un proceso legal cuyo fin es la desintegración de los vínculos sociales. El vídeo tiene un código visual y temporal que nos recuerda una fábula porque claro que es del todo imposible escapar de la civilización, pero tan tentador al mismo tiempo…

Si bien la animación no tiene sonido, también existe la versión ruidosa. Con Pantone he hecho una performance que consiste en que varios historiadores explican al público una parte del mundo, pero todos hablan al mismo tiempo porque todo sucede al mismo tiempo; lo que ocurre es que el espectador apenas puede entender nada porque todas las explicaciones sobre la interpretación del mapa se mezclan cacofónicamente y no se entienden. El discurso de los historiadores puede cambiar una y otra vez dependiendo en qué país estemos, es muy chocante ver cómo cada historiador explica diferentes cosas a partir del mismo dibujo.

El mundo ilustrado que hemos construido desde occidente parece tener como característica unas normas que imprimen carácter. El individuo/ciudadano queda sujeto a un comportamiento político del que resulta imposible escapar. Sin embargo, esta valiente joven desafía al sistema (o estado-nación), a través de sus propios mecanismos. Lo que un día fue un castigo común para faltas menores en toda Europa y sus colonias, sirve ahora como válvula de escape. Una clave de retorno. El proceso institucional hacia lo salvaje. Este castigo se aplica desde la Edad Media hasta incluso nuestros días.

Esta es una cartografía oficialista, hecha por los historiadores, por las instituciones, por la civilización. Ha quedado su rastro escrito en las enciclopedias de los ilustrados occidentales. La han escrito los vencedores desde su versión y es raro encontrar otra fuente que no sean los textos oficiales con su entramado institucional.

En España era exclusivo para las mujeres y consistía en cortar su cabello, cubrir su cuerpo con alquitrán, llenarlo de plumas, pasear al reo por las calles y por fin desterrarla, abandonándola extramuros de la sociedad. Aquí se conoce como “emplumar”. En “Vigilar y casti-


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Peinado para mujer voladora (Serie Peinados). 2011 Fotografía a color 70 x 110 cm

Peinado para mujer roja (Serie Peinados). 2011 Fotografía a color 70 x 110 cm

gar” Foucault lo categoriza como suplicio, que es la manera de purgar el alma infringiendo dolor al cuerpo como fórmula de redención. El animal en el que acaba convertida la joven al invertir la “fórmula de redención” se encuentra finalmente libre de la civilización; se inserta en la Naturaleza, se relaciona con ella y como si se tratase de un personaje de Friederich, contempla su nuevo hábitat. Final feliz. SERIE PEINADOS

Peinado para mujer barbuda (Serie Peinados) 2011. Fotografía a color 110 x 70 cm

La ciudadanía es un concepto muy complejo y casi más derivado de las políticas económicas que de las políticas sociales. Tenía por tanto que revisar la manera en la que se había construido la idea del ciudadano. Esto comenzó en Francia en 1789 cuando el pueblo desafió el sistema feudal acabando, por primera vez en la historia, con el Antiguo Régimen. Como consecuencia los súbditos se convirtieron en ciudadanos y comenzó la modernidad occidental que se ha ido extendiendo por el mundo derribando monarquías absolutistas como piezas de dominó.

Dominar los elementos hasta el punto de construir tu identidad que es siempre una rareza. El cabello como seña de identidad.

De ahí que comenzara a trabajar en Light Years, construyendo un mapamundi de luz en el que se encienden los países según consiguieran el Sufragio Universal.

Otra revolución a la que debemos nuestra imagen del “mundo civilizado” es la que nos convirtió en ciudadanos para dejar de ser súbditos. Se trata de la Revolución Ilustrada.

LIGHT YEARS

Son muchos los hechos destacados que caracterizaron a esta Revolución pero quizá el más sobrecogedor es el de la transgresora idea de concebir los derechos del hombre y del ciudadano o por decirlo de otra manera el camino hacia la dignidad. En esta Revolución se habló mucho de Libertad, Igualdad y Fraternidad. De la Fraternidad no me he ocupado pero de la Igualdad y de la Libertad sí.

¿Cuándo dejamos de ser súbditos para convertimos en ciudadanos? Quizá una primera respuesta sea: a partir de que el pueblo conquista el derecho a opinar sobre los asuntos que atañen al estado al que pertenecemos, o dicho de otra manera, a partir de que se establece el sufragio multipartidista en el estado-nación. Light Years es un monolito negro de 300 x 400 x 50 cm.


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Light Years. 2009-2010 Caja de Luz. Metacrilato leds y computador. 300 x 400 x 50 cm. Detalle de la exposición ” Light Years “ en CA2M Móstoles. 2009

En su interior hay una estructura de luces asociada a un contador y a un ordenador que hacen que se enciendan y apaguen ciertas partes que componen un mapa del mundo. Las luces se corresponden con los países del mundo y se van iluminando con el paso de los años según los países ganan el derecho al voto. Los países se van iluminando de tres maneras diferentes: Cuando los hombres blancos del país pueden votar, este país se enciende con una luz intermitente lenta.

era muy excluyente pues sólo contemplaba al género masculino y de piel blanca. Sin embargo es el comienzo de la lucha por la dignidad ciudadana que pretende su plena instauración que significa la igualdad sin prejuicios de raza o género. Lo intrigante de presenciar estos años luz es que, a medida que se desvela el proceso ideológico intrínseco en la expansión global del modelo occidental de democracia, se evidencian igualmente los límites de su adaptación y su especificidad historiográfica. A medida que pasa el tiempo estas luces (algunas parpadeantes y otras estables) alumbran una sala que al principio estaba completamente oscura.

Cuando las mujeres blancas también pueden votar, la luz parpadea velozmente. Y sólo cuando se consigue el Sufragio Universal (sin distinciones de raza y/o religión) la luz permanece encendida. También sucede que el país se apague porque una guerra o dictadura interrumpa el sistema de sufragio. Esta hazaña de convertirse en ciudadanos iguales ante el estado comienza en las revoluciones ilustradas del siglo XVIII y sigue su camino globalizante de manera que todavía hoy no ha concluido. El primer documento tomado en cuenta para elaborar esta cartografía de ciudadanía es la firma de “Los Derechos del Hombre y el Ciudadano” que tiene lugar en 1789 en Francia haciendo de este hecho histórico el germen de partida. Este documento

Pero la luz no permanece inalterable para siempre, sino que hay que conquistarla una y otra vez. En el transcurso de esta obra, ciertos territorios que ya se habían alumbrado en el mapa, pasan luego a la oscuridad como consecuencia de eventos que han causado crisis en el sistema democrático. Guerras y dictaduras son sus principales enemigos. Los países se encienden de acuerdo con el siguiente código: PARPADEO LENTO: los hombres blancos ganan el derecho al voto. PARPADEO RÁPIDO: las mujeres blancas ganan el derecho al voto. LUZ CONTINUA: Sufragio Universal. Igualdad ciudadana total en las urnas.


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La Liberté Raisonnée. 2009. Vídeo HD 4:3. 4´50´

Masculine World. 2010. Escultura móvil. Esfera de fibra de vidrio y base de acero con motor. 135 x 105 x 105 cm Feminine World. 2010. Escultura móvil. Esfera de fibra de vidrio y base de acero con motor. 135 x 105 x 105 cm

LA LIBERTÉ RAISONNÉE

Bojana Pejic las llama “las petrificadas” y asegura que las mujeres han pertenecido a la vida política de un país siempre que estuvieran petrificadas.

Este vídeo es una recreación del cuadro de Delacroix La Libertad guiando al Pueblo. Hay dos hechos significativos que se desprenden del cuadro de Delacroix; por un lado, la libertad es una incómoda virtud. Simone de Beauvoir afirma que la “libertad de uno consiste en luchar por la libertad de los demás”. Y es que a menudo la palabra libertad está adherida a la palabra lucha ya que no es un concepto estático sino que tiene que demostrarse constantemente; es un ejercicio y sólo existe cuando se ejercita. Por eso Delacroix la pintó como escena bélica, pero con el tiempo su principal enemigo resulta ser la comodidad, el aburguesamiento, la falta de responsabilidad... Entiendo que hoy por hoy la libertad es polémica, incómoda, controvertida… y que acabar con ella resulta muy conveniente para la estabilidad del mercado y del consumo. Por otro lado, en el cuadro de Delacroix aparecen una multitud de hombres armados y solamente una joven mujer medio desnuda corriendo en cabeza. Para ser realistas, a esa joven mujer no le aguarda nada bueno. La Revolución Francesa no dotó a la mujer de dignidad, la excluyó de los derechos del hombre y del ciudadano. Ella ha estado presente en la historia como representación de la república, la justicia, la libertad, la sabiduría, las artes… en definitiva, de todo aquello que los hombres le negaron.

Sin embargo las mujeres de carne y hueso no podían participar de estos conceptos, no eran merecedoras de lo que representaban sus cuerpos. Así es que también me planteé esta pregunta, ¿qué pasaría si la pintura de Delacroix no fuera alegórica, sino realista, documentalista? Si hubiera de verdad una chica joven con el pecho descubierto corriendo en mitad de la calle y rodeada de hombres armados en lo que parece un conflicto bélico del siglo XIX… Haré un una reflexión más sobre la cuestión del género. Como dice Amelia Balcarcel “El feminismo es un hijo no querido de la Revolución Ilustrada”. Se gestó ahí mismo con toda la lógica teórica del momento, pero su instauración está tomando más tiempo de lo esperado. Es un recuerdo del antiguo régimen medieval, donde la sociedad estaba fuertemente estamentada sin posibilidad de cambio alguno, sin autodeterminación. La Ilustración hizo posible que los ciudadanos fueran capaces de conquistar su destino. Por este motivo, hoy seguimos pensando de las sociedades fuertemente patriarcales son sociedades poco desarrolladas y poco democráticas, más cercanas al oscurantismo inmovilista de sociedades ajenas a la Ilustración (en occidente, la Edad Media).


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Desnudo en el Louvre (Serie Desnudos en el museo). 2010. Fotografía a color. 180 x 120 cm

Desnudo en el Prado (Serie Desnudos en el museo). 2011. Fotografía a color. 180 x 120 cm

MUNDO MASCULINO Y MUNDO FEMENINO

Por otro lado el cuerpo humano desnudo ha sido para el arte occidental nuestro modelo de reflexión sobre la belleza tanto física como espiritual. Son multitud de ejemplos los que podemos encontrar en la Historia del Arte sobre obras en las que aparezcan cuerpos que a través de su desnudez, total o parcial, nos muestren lecciones sobre cuestiones religiosas o políticas; también alegorías y mitología que nos explican el mundo, su origen, su orden, etc.

Pero es cierto que hombres y mujeres somos diferentes sexualmente. Esto obedece al terreno de lo fisiológico. Y el sexo tiene un nombre popular diferente del término científico que existe en todos los países. Tratándose de la misma cosa (la palabra callejera más usada para describir el aparato sexual) provoca reacciones diferentes en los distintos países. Mientras que en algunos es tabú y hasta penado por la ley, en otros produce sonrojo y en algunos carece de importancia completamente. Globalizar este elemento común a todos es la idea de la obra. Es curioso como estas palabras “malsonantes” que no son oficiales y no suelen aparecer en los diccionarios, son conocidas por todos y enseguida se ponen de acuerdo para designar la más popular a pesar de que hay cientos que significan lo mismo. También es interesante como el lenguaje es una herramienta que está viva y las áreas que usan los mismos términos coinciden en ocasiones con las fronteras políticas pero en otras interesantes ocasiones no coinciden y crean su propia frontera que es lingüística y sexual. Las fronteras a su vez son distintas en el mundo masculino y en el femenino. Y uno de los factores a destacar es que esta cartografía resultante no está hecha de información oficial proveniente de la institución y del poder establecido sino que surge como resultado de las relaciones humanas más íntimas entre hombres y mujeres. Por último me resulta interesante recuperar el concepto mismo de la cartografía, que es posicionar la información que estaba oculta; en este caso lo oculto proviene de lo íntimo, incluso del tabú.

Partiendo de esta premisa decidí llevar a cabo una serie de performances documentadas fotográficamente, que llevan por título DESNUDOS EN EL MUSEO La performance comenzaba eligiendo una obra de arte en un museo en la que apareciera como protagonista el cuerpo desnudo del personaje o personajes principales. Lo siguiente consistía en conseguir un modelo masculino o femenino dispuesto a quedarse desnudo en el museo un día cualquiera, sin pedir permiso previo para realizar la acción. A continuación mi modelo se quedaba desnudo en la misma sala del museo en la que está la obra elegida y yo documentaba fotográficamente su sereno caminar por la sala hasta que llegaban los guardias y nos interrumpían.


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Europleasure International Lts. Touch And Go. 2010. Vídeo HD 16:9 13´

La conversación era siempre la misma: Guardia: Está prohibido estar desnudo en el museo. Yo: Pero mire a su alrededor… ¡todos están desnudos aquí! Guardia: Pero eso es Arte. Yo: Pero esto también es Arte. Guardia: Pero no tienes permiso. Necesitas permiso o llamo a la policía. (Mientras el/la modelo se vestía) Yo: De acuerdo, entonces nos vamos y ya vendré otro día con el permiso. La reacción del público es siempre bastante respetuosa, pero la de los mecanismos de control es siempre alarmante. Pareciera que el terror a lo real se instalara en la institución que gestiona la belleza de la desnudez en el Arte. Hasta el momento, he llevado a cabo esta performance en la Walker Art Gallery (Liverpool), el Museo de Louvre (París), el Museo del Prado (Madrid), el Museo de Arte Antiga (Lisboa) y en el Kröller Müller Museum (Otterloo). EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTS. TOUCH AND GO Otra revolución insoslayable es la Revolución Industrial. Con ella se cambió la forma de trabajar y de estructurar la sociedad. Apareció el Capitalismo sin ninguna norma que lo regulara, y relegó a los trabajadores obreros a una situación precaria, sin derechos e indefensos. Esto generó que el filósofo alemán Carlos Marx pensara seriamente en cómo

se había estructurado el problema del injusto reparto de bienes. Se trasladó a Inglaterra donde el Capitalismo era una realidad, y escribió su famoso libro “El Capital”. Comienza aquí la lucha por los derechos del trabajador. Cuando me invitaron a la 6 Bienal de Liverpool pensé en hacer lo que Marx hizo tiempo atrás. Volver a pensar la estructura económica de la que formaba parte. El barrio de la ciudad en el que se concentraban las fábricas había quedado obsoleto, porque la economía de manufactura desapareció por completo dejando tras de sí estos edificios fantasmas para testimoniar lo que había dejado de ocurrir. Uno en concreto me llamó poderosamente la atención porque la empresa que allí se alojaba se llamaba EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTS. La economía había cumplido un ciclo. La manufactura capitalista surge en Inglaterra, el sindicalismo también, y cuando por fin los trabajadores conquistaron los derechos que le permiten la dignidad de la salud, la educación y el descanso vacacional, las compañías se desplazan a otros lugares del mundo donde los trabajadores no pidan tantos derechos y se abarate la producción para incrementar la plusvalía. Durante un tiempo el reajuste es muy duro. Los trabajadores que tantos derechos habían conseguido lanzando piedras contra la injusticia, notan que esta vez sus pedradas no sirven para nada. Es la época Thatcher. El barrio de las fábricas donde bullía la actividad se queda en silencio, hasta que por fin se empieza a escuchar algo de murmullo otra vez. Los bares de moda, el submarino amarillo


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La Montaña de Sal (Serie Montañas). 2011. Fotografía a color 180 x 140 cm

Europa Económica Popular (Perteneciente a la serie El Mundo Económico Popular). 2010 Mapa de carretera intervenido. 100 x 150 cm

recorriendo las calles de la ciudad, la bienal de Liverpool… El sonido de los vídeos instalados en los abandonados comercios y fábricas donde se escucha a los viejos sindicalistas que salen en esta obra, lanzar piedras otra vez para mejorar la economía de la ciudad…

“kohle” (carbón) y en Portugal “massa”. Suelen ser términos que describen sustancias imprecisas con forma poco definida y de poco valor.

La manufactura ha sido reemplazada por el turismo, el sector servicios… y yo soy parte de esto. Todos lo somos. MONTAÑAS Es una serie fotográfica que nos muestra un paisaje que la economía ha generado. El artista piensa sobre la Naturaleza, es un tema recurrente a lo largo de la Historia del Arte, sin embargo la Naturaleza ya no existe como tal, sino como recurso energético. Nuestra aproximación ha cambiado. EL MUNDO ECONÓMICO POPULAR

Los mapas “oficiales” justifican lo que ha sido establecido arbitrariamente, atendiendo a razones de identidad nacional. Mapas creados por el poder, que decide absolutamente todo lo que define las características de un territorio y sus habitantes. Las monedas de los países se establecen con esta misma lógica institucional. Ésta investigación, sin embargo, nos conduce a un mapa popular. No es un mapa de grandes nombres o de términos posibles de encontrar en un diccionario. Se trata de las palabras comunes que utilizan los estratos populares para denominar el dinero; el elemento cohesionador real de las sociedades. Independientemente de las fronteras político-económicas y los cambios en el Mercado de Valores de la Prima de Riesgo, esta cartografía varía muy poco en comparación con el transcurrir del tiempo. Las comunidades lingüísticas, independientemente de los dólares, marcos, libras, yenes o euros siguen llamando “pasta” al dinero necesario para la vida cotidiana.

La globalización es un proceso económico. En cada país del mundo quiero buscar el equivalente al sinónimo popular de “dinero”. En España lo denominaríamos “pasta”. Una palabra comprendida por todos y que pertenece a las clases populares, no a los convencionalismos políticos o académicos. En Alemenia

Vivimos en un mundo heredado. Pienso en el largo proceso que hemos vivido (de mono a astronauta) y las grandes transformaciones que tenemos que estar dispuestos a asumir; pero de las que están por venir seremos parte activa.


CRISTINA LUCAS Jaén, 1973

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2012 Delinquere. Galería Juana de Aizpuru, Madrid, España.

2012 Delimitations- Herzliya Museum.Tel Aviv, Israel.

Por la razón o la plata. MAC Museo de Arte Contemporaneo Santiago de Chile, Chile.

Sint Jan Gent Cathedral. Gante, Bélgica. Meditations Bienal. Poznan, Polonia.

2011 Light Years. Museo Amparo Puebla. Méjico DF, Méjico.

The Storytellers: Narratives in International Contemporary Art. Museo Stenersen. Oslo, Noruega.

2010 Light Years. Museo Carrillo Gil. Méjico DF, Méjico.

2nd Ural Industrial Biennial Of Contemporary Art - Production Of Meanings - Ural Industrial Biennial, Yekaterinburg, Rusia.

Letargo Revolucionario. Sala Santa Lucía. Sevilla, España.

Present Unlimited- Sofia Contemporary Festival. Sofía, Bulgaria.

2009 Light Years. Centro de Arte 2 de Mayo. Comunidad de Madrid. Móstoles, Madrid, España.

Tiempos de Urgencias. ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. VitoriaGasteiz, España.

2008 Talk. Stedelijk Museum Schiedam. Holanda.

La Imagen Especular - Tirar del Hilo - Colección Artium - ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, España.

Caín y las hijas de Eva. Galería Juana de Aizpuru. Madrid, España.

Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 MUSAC. León, España.

Imago mundi. Deweer, Oteheim, Bélgica.

Cartografías contemporáneas - Caixa Forum Barcelona / Caixa Forum Madrid. España.

2005 El eje del mal. Agencia Española de Cooperación Internacional AECI. Miami, Estados Unidos.

2011 Alchemy - Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, República Popular China.

Under the gloss. Galería Valle Ortí. Valencia, España.

Spacecraft Icarus 13 - Narratives of Progress from Elsewhere - BAK, Utrecht, Holanda.

Nunca verás mi rostro. Centro municipal de las Artes Buero Vallejo. Alcorcón, Madrid, España.

Ensayos de Geopoética. 8 Bienal do Mercosul. Porto Alegre, Brasil.

2004 El viejo orden. Galería Juana de Aizpuru. Madrid, España. Zero Killed. Agencia Española de Cooperación Internacional AECI. Méjico D.F., Méjico. Zero Killed. SalaTeorética. San José, Costa Rica. Más luz. Agencia Española de Cooperación Internacional AECI. Santo Domingo, República Dominicana.

Heroínas. Museo Thyssen-Bornemizsa. Madrid, España. Habiter la Terre - Biennale internationale d’art contemporain de Melle, Melle, Francia. The Pilgrim, the Tourist, the Flaneur (and the Worker) Play Van Abbe Part 4 - Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda. Femme objet, Femme sujet - Abbaye St André - Centre d’art contemporain Meymac, Meymac. What Happened to God? - ACC Galerie Weimar, Weimar, Alemania. Spanish Young Art: The New Generation - Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, Texas, Estados Unidos. Mappa Mundi - Berardo Museum - Collection of Modern and Contemporary Art, Lisboa, Portugal. Fiction and Reality - Moscow museum of modern art - MMOMA, Moscú, Rusia. Crisisss. América Latina, Arte y Confrontación Museo del Palacio de Bellas Artes Méjico DF, Méjico. Alchemy - Microwave International New Media Arts Festival, Hong Kong, República Popular China.


2010 Selected Works from the Centre Pompidou, New Media Collection. Herzliya Museum of Contemporary Art, Israel. Res Publica. Fundacao Caloste Gulbenkian. Lisboa, Portugal. Liverpool Biennial 10 , Touch - Liverpool Biennial of Contemporary Art, Liverpool, Reino Unido. Faux Amis / Une vidéothèque éphémère - Galerie nationale du Jeu de Paume, París, Francia. Volando hacia la tierra / S’envoler les pieds sur terre - 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz, Francia. Beyond Credit. Antrepo. Estambul, Turquía. Contraviolencias. Arteleku, San Sebastián, España. Volando hacia la tierra - MARCO Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Vigo, España. Dominó Canibal. Sala Verónicas. PAC. Murcia, España. A cidade do homem nu, Museo de Arte Moderna, Sao Pablo, Brasil. La osadía del bufón. Centro cultural Torrente Ballester. Ferrol, A Coruña, España. Desplazamientos, 104 París, Francia. Arte y política: Conflictos y disyuntivas - Museo de Arte de Culiacán, Culiacán, Méjico. Desplazamientos - Arts Santa Monica. Barcelona, España. Nuevas Historias - A New View of Spanish Photography and Videoart - Kuntsi Museum of Modern Art, Vaasa, Finlandia. 2009 Dojima River Biennale 2009 - Reflections: The World Through Art - Dojima River Biennale, Osaka, Japón. Libertad Igualdad Fraternidad, Sala de la Comunidad de Madrid, Alcalá 31. Madrid, España. El Patio de mi casa. Comisariado de Gerardo Mosquera. Córdoba Capital Cultural de Europa. Córdoba, España.

The Gates of the Mediterraneo. Palazzio Piozzo, Rivoli. Italia. Geopolítica de la Animación. MARCO. Vigo, España. The Furious Gaze. Centro Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, España. 2007 Optimism in the age of global war. (Hou Hanru)10 Istanbul Biennal. Estambul, Turquía. Existencias. MUSAC, León, España. Dierlijk getroffen. LUMC. Leiden, Holanda. Animated Histories. Noga Gallery. Tel Aviv, Israel. La cuadratura del cono. Border Jam. (Gerardo Mosquera) Museo Blanes Uruguay. Uruguay. Aquí y Ahora. Sala de la Comunidad de Madrid, España. Geopolítica de la Animación. Centro Andaluz de Arte contemporáneo. Sevilla, España. Entre dos aguas. 3º Bienal de arte de Valencia, España. Medellón 07 (José Roca) Bienal de arte de Medellín, Colombia. Destino Futuro. Jardín Botánico. Madrid, España. Histories animees. Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Nord-Pas de Calais, Francia. 2006 Belief. (Fumio Nanjo) Primera Bienal de Arte de Singapur, República de Singapur. Zone of Risk – Transition. 3rd Bishkek Exhibition of Contemporary Art. Ala-Too Central Square, Bishkek, Kirgistán. Witnesses/Testigos. Fundación MNAC. Cádiz, España. Para todos los públicos. Sala Rekalde. Bilbao, España. Contos dixitais, CEGAC Santiago de Compostela, España. Historias animadas. Fundacion la Caixa, Barcelona / Sala Rekalde Bilbao, España.

Tracking Traces Kiasma. Helsinky, Finlandia.

Registros contra el tiempo. Villa Iris. Fundación Marcelino Botín. Santander, España.

Huésped. Colección MUSAC. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.

The Sock Estrategy. Fundación El Monte, Bienal de Sevilla, España.

SuperStories: 2nd Triennial of contemporary art, Hasselt. Bélgica. Liquid Frontiers.Tri Postal in Lille XXL Festival organizado por Lille3000. Francia.

2005 Erotic Drawins. Aldrich Art Museum. Ridgefield, Connecticut, Estados Unidos.

Nuevas Historias - A New View of Spanish Photography. The Stenersen Museum Oslo, Noruega.

Take to me Portugal, take to me Spain. Montevideo. Ámsterdam, Holanda.

Integration and resistence in the global era. X Bienal de La Habana. Cuba.

Altadis Lelong Gallery. París, Francia.

Puente. Parque de esculturas Fundación Montenmedio. NMAC. Cádiz, España. Animation adventure: Museo de Arte Contemporáneo de León. MUSAC. León, España.

2008 En Vivo Encuentro. 28 Bienal de Sao Paolo. Brasil. Eurasia, Geographic cross-overs in art. MART, Rovereto, Italia. Nuevas historias. Kulturhus Estocolmo. Suecia. Tina b. Alternative Revolutions. Praga Contemporary Art Festival. Praga, República Checa. One way, One Ticket. Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo IVAM. Valencia, España.


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Cristina Luca’s (Jaén, 1973) creative impulse stems from a pedagogical necessity that aims to explain why our present always refers to history as if it were a geopolitical analysis which is simultaneously psychological. By means of installation, photography, video and drawing Lucas has tackled issues such as patriarchy, feminism, religion, Western democracy and the human wish to dominate nature ( as in this case). Using plastic languages she digs deep into collective memory to overthrow socially accepted meanings and propose an often iconoclastic narrative against the discourses that perpetuate inequality and violence. With the proposition she brings to the Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, significantly entitled On Air, the artist confronts the ancestral human yearning to fly across the sky, the age-old drama of flying, with its hard materialization through the destructive processes generated by the mechanisms of power. The installation Sin título. Vuelan includes a compilation of the characters from every epoch and culture on whom human imagination has bestowed the capacity to fly. Then, the video Piper Prometheus shows a plane with a sign that displays the formulae measuring an aircrafts’ capacity to elevate, the scientific finding that turns the dream into reality, “like Prometheus showing a secret from the Gods to human beings.” The next part of Cristina Lucas’ proposal is From the Sky Down, cartography presented in a three-channel video proposing an overview of all the bombings with civilian victims found by the artist and her research team. This accurate investigation aims at documenting a whole century of air raids with civilian victims.. A “universal history of disgrace” which started in 1912 and continues in 2012. The era of satellites and digital information: “It does not seem that the essential has changed. Syria bears witness to this” the artist points out. Caja de Burgos welcomes an artist to the CAB whose work is part of the collections of museums such as the Kiasma (Helsinki), the Centre Georges Pompidou (Paris) and the MUSAC (León), an artist whose social commitment is a blend of a globalised, political (in its original meaning) but also poetic points of view. CAJA DE BURGOS

ON AIR Iara Boubnova Most of Cristina Lucas works from the last years put the viewer in a situation of double cross. In fact the viewer is not really double crossed; the viewer is encountering numerous multilayered attempts at semantic double crossing. Upon disentangling each attempt, which seems to be logically deconstructed and safely put to interpretive rest, the viewer might meet with new springing effects that are shifting the focus of interpretation away from any presumed mainline. Sometimes the double cross is intended, sometimes it comes naturally, and sometimes it deviates off the path proscribed by the artist. Cristina Lucas’ works engage with global spaces, time lines and volumes of statistical data that are so all-encompassing that the presumed orientation points tend to vibrate in the viewers’ mind and eye; these orientation points defy systematization and might even vanish like a mirage. On Air, the new show by Cristina Lucas is not deprived of a double cross either although “double” and “air” is not so easy to reconcile. The artist equates air with flying, a flight. In this sense there can’t be either “single” or “double”, let alone a “cross”… - the “air” is still infinite. We do know of course, that the atmosphere ends somewhere out there where nothingness begins but only to extend infinity with the endless number of its unknowns… However, human strive to flight has overcome even that boundary; has surpassed it and even by a small margin has come to the edge of “nothingness”, to where the “limitless” is. This is where human gaze is turning back to see what is it that the air is encompassing and the flight (or the gaze) is crossing? And that is the factual rock bottom, the solid base of the Earth’s surface with its geography and texture. It is said that when Gagarin, the first human to glimpse the Earth from the Cosmos, saw it he called it “beautiful”. More than 50 years later his flight is mostly seen as politics. This is the kind of politics that has ruined any utopia about the Cosmos and has utilized space flying in general; it has transformed flying into a trivial undertaking. On Air has various parts. One of them which we are pleased to accept as the first part is composed of portraits of “pilots”, of “flying ones”. These are all those flying characters abundantly provided by the world’s literature – from all sorts of mythological narratives all the way to the Harry Potter books. According to the artist, most of the heroes from the stories of flying, one of the greatest human paradigms in the fulfillment of dreams, are positive characters. There are also stories about demonic creatures piercing the air, of course. Still the subject is the dream for freedom, for a bird-like flight of the human being who has cast away the strangling burdens of earthly affairs to burst up in joy

and jubilation. Half a year before Gagarin flew into the outer space the artist Yves Klein made his performance Le Saut dans le vide (Leap into the Void, October 1960) in France. That performance (captioned with a sensation headline - “A Man in Space! The Painter of the Space threw Himself into the Void!”) quite possibly marked the last moment when human flying could be just a dream, free from and devoid of politics. The numerous images and messages that are floating in the air above the viewers’ heads in the installation “Fly” are presenting the flight in its fairy tale qualities. All materialistic and pessimistic considerations about the environment are fading away. Here the air is the ether of myth – pure and beautiful, shared and untouched by Carbone emission trading where the heroes are at home. There isn’t anybody who cannot quote a few fairytales, or cannot identify a fairy in case she flies by the window. The world today knows other stories, of course. Such as the nightmare of a kid left alone in his room and dressed up as Batman stepping out through the window into the void… That is also part of the fairy tale but luckily in this case, as far as I know, it all ended up with a frightened kid only. However, it is not really literature that hangs over the dream as the Sword of Damocles. In Piper Prometheus Cristina Lucas quotes the flying formula discovered by NASA as a banner pulled by a plane. Its manifestation in the sky is a bit disappointing - as the popular slogan from the times of real socialism was saying: “From Theory into Practice!” That signifies the ultimate departure of flying as miracle, of the vintage fairytale rich with layers of time. The three channel video installation titled “From the Sky Down” represents the real and metaphorical “rock bottom” and lowest point of flying. Cristina Lucas is investigating the most drastic effects of the acquired flying capability by the humans – the statistics-based geographical map is revealing data about the bombing of civilian population. In this case the flying “formula” is diametrically opposed to free floating with the movement of air. The human up there is not alone – he has ascended with the help of a machine which is heavier than air itself. The more perfect the machine is, the more lethal for other humans is the flight. Hardly a decade had passed since the first successful flying attempt by the Wright brothers in 1903 when in 1912 two places in the world witness how the miraculous and somehow fragile flying device starts dropping death in the form of bombs. The punishing bombardment of innocent, unsuspecting and unprepared civilians is simultaneously “performed” as a kind of an unavoidable necessity by two armies of “inventors” – the Italian and the Bulgarian ones. Long time before the Bible humankind knew that punishment comes from above, from the skies. Whoever it is high up there


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can see everything happening down here, can control and punish. The logical was happening – even before man knew what else he can do with the flying machine he had invented, the flying human started working as a destroyer. His efficiency in this role surpassed all imaginable boundaries. The position “above” liberated him from the responsibility to choose whom to “shower” with loads of fire and brimstone. The hand grenades they through of the plane in 1912 multiplied to the level of the all destructive carpet bombing to finally reach the level of devices that kill everything alive on ground impact. In reality it is small consolation that supposedly now all bombs and their derivatives are so smart that they go only for the bad guys. The time when the murdered and the murderer were at arm’s reach has long passed. But now it is not only the physical touch that has disappeared; the visual contact with the victim has mutated into a bunch of digital data on the computer screen. The flying dreamer from the past who has become now a professional may actually stop flying altogether – he or she can sit somewhere faraway and dreamily move the mouse from here to there. The system of cartography invented by Cristina Lucas is providing a specific kind of a feedback, a rare chance to acknowledge the un-flying and the not-able-to-fly ones who always remain noneheroic and casual. For a long time Cristina Lucas has been obsessed with maps. She is fascinated with their seeming objectivity and ability to conform to the power models, with their ability to make us believe that politics is geography and not the other way around. The reading of maps by the artist is consistently unmaking and deconstructing the traditional school-based notion of the world, the notion that would have us color various countries in symbolically clever ways while being proud of our own. Her personal visual cartography shifted from observations on the general history of statehood in the world (Pantone -500 +2007, 2007), to investigations of specific histories such as for instance the history of suffrage in correlation to time/place (Light Years, 2009), and all the way to the new commentary about the world in the post credit crisis period. In “World Popular Economy” (2010) the jargon words for money are separating the countries but sometimes are uniting the people and the nations across political boundaries. The shared vernacular is appealing to alternative communities other than those targeted in economic globalization. The sarcastic commentary on the division of the world according to gender is made painfully visible with the two separate globes in the work “Male World and Female World” (2010) where the names of countries are replaced with the vernacular words for male and female genitalia. However, it is not only the conventionality of the political map that is subjected to analysis and productive suspicions by Cris-

tina Lucas. The visual cliché of the popular (formerly known as “high”) art is also questioned in her art. The sublime point of stop motion which is also the highest point in the revolution in the painting by Eugène Delacroix Liberty Leading the People (1830, Louvre Museum, Paris) is transformed in the La liberté raisonée, (2009). In this possibly most famous work by the artist that highest point is interpreted as the last second before the symbolic figure of Liberty in the video (the half naked woman in a Phrygian cap) is assaulted by the band of rowdy man who, as it turns out, have been chasing instead of following her. Some people would say that such a sarcastic interpretation seems acceptable if Liberty is a victim of the revolution. We will however say that that is an unacceptable case of severe male aggression. For Cristina Lucas the accent on “the feminine vs. the masculine” in the famous scene is even more urgent to be made today than the revolutionary romanticism. In her work titled “Talk!” (2008) the author is attacking a huge copy of Michelangelo’s “Moses” with a hammer. She is not only attacking him, she is winning too over the “Creator of the Law”, the patriarch, while at the same time she is smirking at his author, the great illustrator of the biblical system upon which the world is founded. Michelangelo always said that his job is to “liberate”, to “set free” the sculpture that stays hidden within the stone block. Cristina Lucas is destroying the “freed” sculpture while creating an art work. Suspicion is part of human nature; it is also one of the most potent artistic means. However, public consciousness is especially inclined to be suspicious with the generation that replaced MTV with the Discovery network, and even more so in the era of WikiLeaks. With her customary sense of humor Cristina Lucas is attempting to provide a definition to at least some societal suspicions. It seems that her newest work (“Philosophical Capitalism”) is dedicated to some of the most relevant ones – she will try to understand what is time for the watchmaker, what is justice for the man of law, what is death for the funeral agent… I do not think though that she will try to understand what art is for the artist. That seems to be an open question to which each new work provides a never-satisfying answer.

ENCOUNTER AT THE HEIGHTS Calipsofacto (Sara Buraya, Jaime G. Cela, Elena Lavellés, Jana Pacheco, Paz Ponce, Paula Quereda, Cristina Robina and Pablo Serrano) “Thank God men cannot fly, and lay waste to the sky as well as the earth.” Henry David Thoreau Sergio Rubira has written to us saying that Cristina Lucas is preparing a new exhibition and that she needs our collaboration on one of the works. We should look for characters that can fly but should not do it. What? Investigate people in ‘forced emigration’? I don’t think so, wait, I’ll send you her mail. E-mail fragment: I’m writing to you because Cristina Lucas is preparing a new exhibition and she needs help with one of the pieces. It is about looking for characters in any culture, from classical periods to pre-Columbian to nowadays, that fly but are not supposed to. In principle, she wants to make a portrait of all these characters. Would Calipsofacto be interested in collaborating? She can give you further information. Yes, we are interested. We will meet her and talk about it. We arrange a meeting and, as we kept doing in previous encounters, we sit at a table to share our views. We understand each other, she explains the exhibition to us, how she has conceived the project, what she wants to say, how she wants to carry it out, and most importantly, what she wants from us. It will be a collaborative work between 8 members of Calipsofacto and Cristina Lucas. The exhibition On Air is explained as a many sided piece aimed at presenting the process through which human kind has managed to reach the sky and from there has plummeted into hell. It talks about how humanity from the four corners of the globe, from its very beginning, has yearned to conquer heights, to be at the top, and from there, like Petrach at Mount Ventoux, contemplate everything. Height offers perspective, it allows you to control, attack, disappear, see without being seen, guard though the lattice formed by clouds. Going up always implies an intellectual effort, a disruptive search for reality.


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Our investigation is focused on this first stage of flying, related to imagination, to fantasy, to the creation of fictions and narratives that explain the inexplicable and form beliefs, related to the creation of myths and stories that unburden humankind of its responsibilities. It has to do with the search for answers, with the belief in superior literary beings.

the typical winged, boring man in the beginning, to the angelic, roly-poly boy with a bow and arrow typical of the Renaissance. Which image comes to our mind when we think of Cupid? What shall we do? What criteria should we follow?

Who can fly? Why do they do it? What does it mean?

It is my first afternoon devoted to research on ‘fliers’ and this seems more complicated that it appeared to be.

Many things could be learned from the answers that may be found. Vuelan is a catalogue in itself, a search, an investigation, an archive, a set of maps, an incomplete one, like all of them. As happened in those tales in which odd characters were sat at a table, or statues of officers, saints or writers bumped into each other at night in the middle of the city, Cristina Lucas has decided to gather all the characters throughout history that, thanks to human imagination, have been bestowed with the ability to fly. It could be said that our task is to write the guest list for this particular congress ‘on high’. Who should we invite? Anthropomorphic characters that fly by themselves or with a non-transferable tool: this is the condition. We write the invitation and pass it around. Problems and doubts appear quickly. We must look for a methodology and provide ourselves with some tools. E-mail fragment: The excel page should be used to make an alphabetic list. I think the dropbox should be alphabetically ordered in order to have two search options: 1. by chronology-topic 2. by alphabetical order, so as to look for a precise character. Search starts: E-mail fragment: I have a doubt re- Eros or Cupid as the Romans called him. According to some sources Eros is one of the first gods, a participant in cosmogony. According to others, he is the son of Aphrodite and Ares, love and war. His representation varies from

E-mail fragment:

I am dealing with America, rummaging through the different myths and legends of the more than 10.000 peoples that have existed. Animal-human, mixed marriages, siblings who sleep together and have children, murders everywhere etc. But a doubt has come up and I think it may also happen to you: there are many mythological beings, but not so many that can fly and have human shape. There are many sun, moon, and wind deities but it is not clearly stated that they can fly, like for example Superman. How do you think we should proceed? Besides, it is often said that a certain god or spirit came down to the earth or went up to the moon, but no clear reference is made to the fact of flying. What do you think? Do you think that wind deities and the masters are flying characters although neither the texts nor images specify the act of flying? E-mail fragment: I arrived in Madrid yesterday night and I had 400 mails! I think we should write to Cristina Lucas with the doubts. Yet, I notice that the idea we have of flying in the West is not the same as in other parts of the world or other times. What a mess! We decided that a good strategy before starting could be to separate the world from its history. Obviously a difficult task that anticipated some of the doubts and problems that arose afterwards. When talking about continents, some people proposed subdivisions in terms of countries and times, according to our eurocentric knowledge. Each of us chose an area or a time, but as these subdivisions were assigned to the members of the group (every two weeks), the assignments became blurred and each one looked for and found his/her own criteria. Each find was registered in a shared document so as to avoid repetition. When the search led us to a significant find the joy was shared and transmitted by mail.

E-mail fragment: Oh! I am dying with laughter! Listen to what I have found: The flying novice. A series from the USA that was a hit in Latin America in the 70’s, it is about a nun who flies because she weighs 40 kg. She does good actions and has a hat that imitates aircraft wings. I am cracking up! E-mail fragment: Re- Yves Klein… I put it there. I went to the Reina the other day to have a look at this case and I found a newspaper from the 60’s (made by him) where he says he flies, he levitates and that he goes to look for ‘dome balloons’ that he has let out. Although it is an artistic fiction, he actually flies (he even explains the technique and the aim). It is very meaningful that at a certain moment it is the artists who fly, and not the saints. It is funny how we defend our characters. We feel as if they belonged to us. We should reflect on this idea… Over the years, different cultures have imagined every type of flying character. From Mesopotamian myths, to Slav folklore, including Philippine legends or Indian tales, the ability to fly has always been linked to human imagination. Human beings have looked up and projected their longings, paranoias and complexes onto super powerful beings. A turning point in the conception of flying characters as being superior may be the myth of Icarus. His story can be the moral of the history of humanity, and seems to foresee Cristina Lucas’ work. It talks about the dangers of progress, ambition, the pride of humanity, which wants to be godlike, the excess or Hybris, considered a capital sin in classical Greece. As research advanced (today it consists of more than 400 characters) we realised that all the cultures we were working with had placed some of their characters at the top, but that altitude was recognisable neither in images nor descriptions. Nowadays, the field of research has grown exponentially and all the characters created by the cinema, comics and the television industry must be added to the mythological and legendary ones. Thus, characters increase in such a way that there may not be enough room for all of them in the sky. As the e-mail extracts have shown, when looking for something one tends to create a mental image of what he or she is looking for, and in this case, this image is determined by Western popular culture. We were all looking for Superman.


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However, the act of flying has materialised in different ways. The difference between those who levitate, those who fly parallel to the floor, those who move upwards or those who walk on the clouds have features linked to their place of origin. But somehow this capacity to fly always delineates a difference between those who live with our feet on the ground and those who are above us. And this is, in general, common to all cultures. This investigation has taken us on a high speed trip around half of the world (going all over it is never possible) through different historical moments, to realise that, although we manage to dominate the heights we will never stop projecting our longings onto them.

STARTING AGAIN TRÁNS[ITO] (Víctor de Pablos, Roberto Alonso, Izpia Batres, Iria Currás, Aída Gómez, Héctor Eduardo González, Laura Hernández, Marta Lorenzo, Lucía López, Lidia Martín, Laura Megal, Pedro Marín, Marina Palomino, Santiago Paredes, Inmaculada Robles, Jose Luis Rodríguez, Nuria Zapardiel.) This is the story that we also dared to tell, or was there more than one? Independent stories which at a certain moment are brought together in order to reveal what has always been hidden by a hegemonic and compact discourse; compiling all the air raids on civilians that have taken place in history, from the very first which occurred in 1911, to today. Tales told, sometimes in silence, by winners and losers, which show two different visions of a single fact, where the absolute truth is revised when we come to the end of the narrative, since there was no more good than evil. The fact that reality may be subjected to a surgical process so to alter and manipulate it, is nothing new; depending on the teller, history can be told in different ways. Maybe because of this, Cristina Lucas presents three different visions of a single – or multiple – event with the work From the Sky Down: the most analytical, historical and technological reality. Revealing the secret of the so-far-un-told makes the invisible visible, by means of this set of maps. Accomplishing the dream of conquering the sky in order to end the dreams of millions of people. From Tráns[ito] we get immersed in this project, along with the research on the topic, moved by the interest of bringing down the walls that make universal history the only authentic owner of universal truth, Great History, a compilation of facts marked by tradition that is transmitted as objective and universal. By trying to find transversal views that make the creation of new knowledge and the adoption of new perspectives possible.

Undertaking research that may give an explanation for historiography – and that may also give voice to all the victims that were murdered or wounded in the bombing – has been and still is a difficult task. The nature of the project has been defined by the technological resources on which we count, and as we live in the information age, digital data has been very important. Libraries and archives have proved their usefulness on a few occasions; as a consequence we have opted for digital newspapers that have allowed us to consult foreign newspaper libraries that would otherwise have not have been accessible. The Internet offers the advantages of immediacy and versatility, evidencing how the country, political ideology or the weight the country has in the international arena, may influence the way history is told, modifying it according to power strategies, according to their interests, even leaving no trace of the recording in some cases. Having advanced a lot in our research, we have stumbled across information censorship: for example, that which blocks the image of the great American hero who would become a mass murderer, from being published. Even today in the information era, we are only told what is convenient to be known – it may be pointed out that it is obvious - but, there are massacres that are insignificant to the “first world”, that are never registered and thus forgotten and set aside. Simultaneous events separated by borders, are happening at the same time: where the hegemonic discourses par excellence in which the West are back in conflict, and where also in the East the same type of conflicts are also putting an end to millions of lives. If this systematic information censorship did not exist, this project would probably have been unnecessary, since it reflects how these horrible events are taking place at the same time. Would a comprehensive map exist? It may be too soon to reveal this secret. One of the complex questions during this research was how to define the concept of a “civilian victim”, since in fact, there are a wide range of possibilities. The problem, in this respect is the manipulation of the term: how can a civilian victim, who does not hold a weapon, be distinguished from a civilian who is obliged to take part in a conflict, from one who participates in a revolutionary act? In order to make military attacks seem less serious, governments and army officers often claim to have bombarded a city but with no civilian victims. We consider a person who, without taking part in a warlike conflict, dies or is wounded because of an attack committed by a warring side, a civilian victim, that is to say, an unarmed person who is defenceless in the face of an attack. But, let’s go a bit further, how should we accept the limits of this concept without questioning its roots? Until armies became profession-

al, some states obliged certain citizens to join the army for the harshest conflicts. This turned civilians into the victims of those who would never ever go to the battlefield. Both the dead soldier and the civilian have been murdered for the same reason. Taking this premise into account, counting the number of deaths in each raid has not been an easy task, since not all of them have caused civilian deaths, and data is not accurate. Thus, when attempting to give an approximate number of victims, it was not uncommon to hear exclamations like the following: ‘’Fuck! I can’t find any dead person!’’ among the researchers. The information gathering was completed with graphic material during the investigation, this improved the set of maps we were working with and led to a more human approach. The idea was to tell the same story in a different way to make the victims’ grief and suffering become more realistic as faces are now given to the figures. This work would not have been possible without the collaboration of the investigators who decided to take part in the research of the bombing. What at the beginning was thought to be the work of four people, was carried out by 19 in the end. Collaboration took on a genuine meaning: teamwork that needed very accurate organisation and hard graft to meet the deadlines, so as not to hinder the work of the rest of the team. This project has also become the starting point for this team as a cultural group. The first project that will be useful to determine how prepared we are as documenters, researchers and collaborators for the future. Far from disagreement appearing in the team, Tráns[ito] has matured and has become closer to contemporary art and took on a professional life which goes beyond university: practice for research, an implementation of a project. Besides, it was not only about researching a work, it was about investigating so as to make a work exist and materialise. It also served to show that as historians or researchers we do participate in something real that should lead to reflection and prosperity, thus becoming a bit of history itself. This is history, and not the one it seemed to be – as we have mentioned – the one written by the discourse of Power: the hegemony. Besides, it lays its foundations in massive dissemination from platforms such as universities, the church or media. Postmodernist nihilism itself suggests a change of approach that can lead us to reflection, by means of subversive proposals in the creation of stories created by and for the power. In reality, there is no inter-war period, from the very moment when humankind decided it could kill and attack from the air, there is


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not a single moment in which we have not made use of it. Once again, it is proven that history is not as we have been told. History is always written from the shadows. Experience shows that there is no exact data, even cartography is not perfect. We should take for granted that this work will never be finished, it is conceived as an invitation to reflect on Picasso’s Guernica, the epitome of all the atrocities in the history of wars and conflicts. This may be its most important value, since it does not have any singular detail or piece of information – apart from the title and the essence of Spain – that can help to contextualise it in a particular territory. From the Sky Down goes a bit further, it crosses the line and, as we have said, it makes the millions of victims that perished during the air raids visible. This turns them – and us – into data viewers, data that underlines all of the atrocities in a very accurate way – at least that was our aim. This work offers a general overview. Like any other collection, this one is also open to future additions. The perfect map does not exist, nor does the definitive one. From the Sky Down is a very good example, as it shows that there will always be a new air attack to be studied as well as many others that may be unregistered. There will always be something left to say, revise and update. And start again. To conclude, it should be added that the main aim of this text is to bring many of our opinions together, opinions which, like works of art, have different meanings depending on who looks at them. Finally, we would like to thank Cristina Lucas for trusting us and offering as the opportunity to participate in this project that has brought us closer to contemporary art. We would also like to thank the Centro de Arte Caja de Burgos, CAB, for being so nice and of course all the researchers and documentors, and collaborators who have made this project feasible. Without them, the project would have been meaningless.

OTHER CARTOGRAPHIES. OTHER REVOLUTIONS Cristina Lucas

Every second represents a year, so the whole work lasts approximately 41 minutes.

I guess most revolutions experienced by humanity are directly related to technological advances; from the first one, which may have been the transition from the Stone to the Metal Age, to the last one, doubtless triggered by the appearance of the Internet.

The criterion is absolutely political and aesthetic and it offers an artistic view of the picture that history has painted, taking this definition of nation as its starting point.

The one we are dealing with, the revolution of flying, like the others, radically changed our perception of the world. And that is the point of revolutions, that they change our perception of the world, and from there the relation between revolutions and cartographies. The same state, the nation as political and social territory, was the first cartography I dealt with in the 2D animation video Pantone – 500 + 2007. PANTONE – 500 + 2007 Political maps are updated when required by any warlike conflict. Thus, reviewing what happens in the world every year, I decided to make animations about these changes. Each year is represented by a second, each colour stain is a state and every change in colour or size means a change in government or an invasion. I began this investigation in 2005. I titled it Pantone, since it means every colour. I chose the year 500 B.C, when Carthaginians, Greeks, Persians and Chinese had well- defined identities. There are stains on a white surface, every second they get bigger like a virus that self-propagates until we realise it is our political map. There are no names, only stains whose colour and size keep changing: a visual summary of all the battles; a drawing which is the outcome of thousands of wars. There is a time meter on the bottom right corner indicating the year as accurately as possible. Historians have defined the concept of nation (although they are rethinking it) as a well delineated territory, with a structured government, written laws and cultural expressions. Limiting ourselves to this definition, nations keep appearing and disappearing with the passing of time. Civilizations follow one another, and the concept of nation spreads throughout an empty map, as if nationalism were a sort of virus. I chose the year 500 B.C because at that point in history, there was at least one important civilization in each continent.

Although the animation has no sound, an audio version is also available. I have done a performance with pantone in which several historians explain a certain part of the world to the public, but all of them speak at the same time and the public can barely understand what they say because the explanations get mixed up and unintelligible. The historians’ discourse may change depending on the country, it is shocking to see how each historian explains the same drawing in a different way. This is an unofficial cartography, made by historians, institutions and by civilizations. Its written trail has been recorded in the erudite eastern encyclopaedias. The winners have written it from their point of view and it is rare to find sources different from their own official texts, with their institutional structural framework. For this reason, and as a way to question civilization, I made the video Hacia lo Salvaje. TO THE WILD In this work a young woman decides to undergo a legal process aimed at disintegrating her social relationships. The video’s temporal and visual code makes us think of a fable as it is impossible to escape civilization, yet it is so tempting… The erudite world we have built in the West seems to be characterised by a set of rules that influence people. The individual/ citizen becomes subjected to a political behaviour he/she can not escape. However, this brave young woman defies the system (or Nation-State), through her own mechanisms. What once was a common punishment for minor faults in Europe and its colonies, is now a safety valve. A key to return. An institutional process for the wild. This punishment has been applied from the Middle Ages to today. In Spain it was exclusively for women and it implied cutting their hair, covering their body with tar and then with feathers, taking the prisoner through the streets and sending her into exile by leaving her out of the city. It is known as tar and feather. In “Surveiller et punir” Foucault calls it torture, a way to purge the soul by inflicting pain as a form of redemption.


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The animal the young woman becomes when reversing the “redemption formulae” is finally free from civilization; goes to the Nature, establishes a relationship with it as if she was one of Friederich’s characters, she contemplates her new habitat. Happy end.

On the inside there is a light structure connected to a computer which controls the switching on and off of the different parts that form the world.

HAIRSTYLE SERIES

The lights correspond to countries in the world and they are illuminated when the country gains the right to vote. The countries may be illuminated in three different ways:

Controlling the elements so as to construct one’s identity, which is always a rarity.

If the white men in a country can vote the country gets a slow flashing light.

Hair as an identity feature.

If white women can also vote the light flashes rapidly.

Another revolution to which we owe our image as a “civilised world” is the one that made us stop being subjects and transformed us into citizens. It is the “Enlightenment”.

Only when there is Universal suffrage (with no distinctions on the grounds of race and or religion) does the light remain on.

Many relevant events characterised this Revolution, but perhaps the most startling was the rule-breaking idea of considering the citizen’s rights, or the way to dignity. During this Revolution much was said about Liberty, Equality and Fraternity. I have not dealt with Fraternity, yet I have with Liberty and Equality. Citizenship is a very complex concept, more from an economic than a political point of view. Thus, I had to revise how the idea of the citizen had been constructed. Everything started in France in 1789 when the people defied the feudal system defeating the Ancien Régime for the first time in history. As a consequence subjects became citizens and western modernity has spread, overthrowing absolutists and monarchies like dominos. This led me to the work Light Years, in which I built a world map whose lights are switched on according to the moment when they acquired Universal Suffrage. LIGHT YEARS 2009-2010 When did we stop being subjects and became citizens? Perhaps the first answer may be: when the people acquired the right to express their opinions about the matters that concern the state to which they belong, this is to say, when the multi-party suffrage was established in the nation-state. Light Years is a black monolith measuring 300 x 400 x 50 cm.

The country may also be switched off if suffrage is interrupted because of a war or dictatorship. The great deed of becoming equal citizens in front of the State began during the Enlightment in the 18th century and continues with its global process because it has not been completely achieved yet. The first document used to elaborate the cartography of citizenship was the Declaration of the Rights of Man and the Citizen which was drawn up in France in 1789 and marked the beginning of this process. It was a very exclusive document since it only referred to white men. Yet, it marked the beginning of the fight for citizens´ dignity, seeking equality without prejudices on the grounds of race or gender. What is worrying about these years´ ´switching-on´ is that, as the ideological process intrinsic to the global expansion of western democracies is revealed, so too are its limitations for adaptation and historical specificities. As time passes these lights (some static and some flashing) illuminate a room that was dark before. However, light does not remain unchangeable forever, it has to be conquered once and again. In the course of the work, certain territories that had already been switched on, become dark as a consequence of a crisis in the democratic system. Wars and dictatorships are their main enemies. Countries are illuminated according to the following code: Slow flashing: white men gain the right to vote. Rapid flashing: white women gain the right to vote. Static light: universal suffrage. Total equality in the ballot box.

LA LIBERTÉ RAISONNÉE 2009 4 ‘ This video recreates the work by Delacroix, Liberty Leading the People. There are two relevant facts that can be deduced from Delacroix’s painting. On the one hand, the fact that liberty is an uneasy virtue. Simone de Beauvoir claims that “one’s freedom can be achieved only through the freedom of others”. The word freedom often collocates with the word fight since it is not a static concept, it must be constantly proved, it is an exercise and us such it only exists when it is exercised. Delacroix painted it as a war-like image because of this, time has proved that its worst enemy is comfort, gentrification, lack of responsibility… I understand that today liberty is controversial, uneasy… and that getting rid of it is convenient for the stability of the markets and consumerism. On the other hand, in the picture there is a crowd of armed men and only a half-naked young woman leading the race. Honestly, nothing good lies in store for this young woman. The French Revolution did not bestow women with dignity, they were excluded from the Declaration of the Rights of the Man and the Citizen. Women have been present in history representing the Republic, Justice, Liberty, Wisdom, Art… everything they were denied by men. Bojana Pejic refers to them as “the petrified” and believes that women belonged to the political scenario as long as they were petrified. However, ´flesh and blood´ women could not participate in these concepts, they did not deserve what their bodies represented. So, I wondered ´´what if Delacroix’s picture was not allegorical but realistic?´´ What if there really was a young woman with uncovered breasts running in the middle of the street followed by armed men in what seems to be a conflict in the 19th… Here comes a reflection on a matter of gender. In Amelia Balcarcel’s words “feminism is an unwanted child of the Enlightment”. It was conceived together with the theoretical logic of that period, however its implementation is taking longer than had been expected. It is a memento of the Ancien Régime, when society was strongly divided by class and changes or self-determination were not possible. Enlightment made citizens owners of their destiny. Because of this. We still consider patriarchal societies as being underdeveloped and not democratic, closer to obscurantism, resistant to change, far from Enlightened societies (in the West, the Middle Ages)


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MASCULINE WORLD AND FEMININE WORLD

The conversation was always the same:

But it is true that men and women are sexually different. This responds to the physiological aspect. And sex has got a familiar name, different to the scientific one used everywhere. The same thing (the jargon used to refer to sexual apparatus) has different effects in each country. In some of them its use is a taboo or it is even punished by law, in others it makes people blush and in others it can be irrelevant. The idea of this work is to globalise this element common to every country.

Guard: It is not allowed to be naked in the museum. Me: But look around you…everyone is naked here! Guard: But that is art. Me: But this is also art. Guard: But you are not authorised to do that. You need to have authorization, otherwise, I’ll call the police.

It is curious how these foul/rude words that are unofficial and do not appear in the dictionary are known by everyone and people quickly agree on which the best ones are although there are hundreds of them for the same concept. It is also interesting to see that language is alive and that the areas that use the same terminology often coincide with political borders but on some other interesting occasions they don’t and they create their own border, a linguistic and sexual one. Borders are also different in the masculine and feminine world. It should be highlighted that the outcome of this work does not come from information delivered by the establishment but from intimate human relationships between men and women. Finally, I think it is worth insisting on the main aim of this cartography: to resituate the information that was hidden, in this case, the ´hidden´ comes from the intimate, the taboo. Also, the naked human body has been our way to reflect on both spiritual and physical beauty in western art. There are numerous examples in the history of art containing bodies that, through a complete or partial nakedness, talk about religious or political issues, also allegories, or mythology, explaining the origin of the world, the order etc. Starting form this premise I decided to carry out some performances that had previously been photographically documented, they are called Desnudos de Museo, 140 x 180 cm. The performance started by choosing a work of art in a museum displaying the naked body of one of the main characters. The next step was to find a masculine or feminine model that dared to get naked in the museum on any given day without asking for permission. Then, the model got naked in the same room where the chosen work was and I took pictures of him/her wandering around until security came and interrupted us.

The reaction of the public is always rather respectful, that of the guards is always alarming. It seems as if a terror of the ´real´ has reached the institution that manages the beauty of nakedness in art. So far, I have done this performance in the Walker Art Gallery (Liverpool), the Museo de Louvre (París), the Museo del Prado (Madrid), the Museo de Arte Antiga (Lisbon) and in the Kröller Müller Museum (Otterloo). EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTS. TOUCH AND GO Another unavoidable revolution was the Industrial Revolution. It changed our way of working and our social structure. Capitalism appeared without any limitation and it relegated the workers in a precarious situation, deprived them of rights and made them defenceless. This led the German philosopher Karl Marx to seriously reflect on how unfair the system of distribution of goods was. He went to England, where Capitalism was a reality and wrote his famous book “The Capital”. The fight for workers’ rights began here. When I was invited to the 6th Liverpool Biennial I thought about doing what Marx did at that time; rethinking the economic structure to which he belonged. The industrial neighbourhood was obsolete, since the manufacturing industries had disappeared, leaving empty buildings as witnesses of what used to happen there. One caught my attention because of its name EUROPLEASURE INTERNATIONAL LTS. Economy had undergone a complete cycle. Capitalist manufacturers appeared in England, so did trade unions, and when workers, at last, gained the rights that conferred respectable health, education, vacations to them, the companies moved to other parts of the globe where workers did not ask for so many rights and where production was cheaper and thus the benefits bigger. During this period of time the readjustment was hard. The workers, who had achieved so many rights by throwing stones against injustices, felt that their stone-throwing was useless. It was Thatcher’s era.

The industrial neighbourhood that was once so active is now in silence, until at last, some murmurings appear again. Fashionable bars, the yellow submarine around the city, the Liverpool Biennial… In the abandoned shops and industries old trade-unionists are heard, throwing stones again in order to improve the economy in the city. Manufacture has been replaced by tourism, services… I am part of it. We all are. MOUNTAINS It is a photography series showing the landscape generated by economy, Artists have thought about Nature, it is a recurrent topic in the history of art, however, Nature no longer exists as such, it is rather an energetic resource. Our approach has changed. THE POPULAR ECONOMIC WORLD Globalization is an economic process I would like to look for the equivalent, jargon word for money in each country. In Spain it is “pasta”. A word that is understood by everyone and that belongs to the working classes, not to academic or political convention. In Germany it is “kohle” (coal) and in Portugal “massa”. They all refer to shapeless cheap substances. “Official” maps justify what has been arbitrarily decided, attending to reasons of national identity. Maps which have been created by the power, who decided everything that defined the characteristics of a certain territory and its inhabitants. Currency is established with this institutional logic. However, this research leads us to a popular map. It is not a map displaying well known names or terms that can be found in a dictionary. These are the common words used by lower classes to refer to money: the cohesive element in society. Disregarding the economic-political borders and the changes in the stock market risk premium, this cartography varies only a bit in comparison to the passing of time. Linguistic communities keep on saying “pasta” when referring to dollars, marks, pounds, yens or euros; that which is necessary for everyday life. We have inherited the world. I think of the long process we have undergone (from monkey to astronaut) and the important transformations we ought to be ready to assume; but we will be an active agent for the future ones.


DEL 25 DE ENERO AL 12 DE MAYO DE 2013

CRÉDITOS

EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

CAJA DE BURGOS

CONCEPTO

EDITA

Caja de Burgos

PRESIDENTE

Emilio Navarro Cristina Lucas

José Mª Leal Villalba

TEXTO

Isabel Redondo

Caja de Burgos Iara Boubnova CALIPSOFACTO TRÁNS[ITO] Cristina Lucas

Rosa María Pérez Antón

MONTAJE

TRADUCCIÓN

Ángela Suárez

GESTIÓN OBRA CULTURAL

Dariel A. Camejo Equipo técnico del CAB

COORDINACIÓN DIRECTOR GENERAL

Cristina García

Rafael Barbero Martín GESTIÓN DIRECTORA DE OBRA SOCIAL Y CULTURAL

Óscar M. Martínez Sánchez

FOTOGRAFÍA PRODUCCIÓN EXPOSITIVA

Seltron S.L.

Jorge Martín Cristina Lucas

CENTRO DE ARTE CAJA DE BURGOS

DISEÑO GRÁFICO

DIRECTOR

IMPRESIÓN

Emilio Navarro

T. F. Impresores

Tomás Sánchez

ENCUADERNACIÓN

Ramos Dep. Leg.: BU-106-2013 ISBN 978-84-92637-72-0

CAJA DE BURGOS OBRA SOCIAL Plaza de la Libertad, s/n - Casa del Cordón 09004 Burgos Tel. 947 258 113 obrasocial@cajadeburgos.com www.cajadeburgos.com

CENTRO DE ARTE CAJA DE BURGOS C/ Saldaña s/n - 09003 Burgos Tel. 947 256 550 contacta@cajadeburgos.com www.cabdeburgos.com

ON AIR.  

Cristina Luca's exhibition publication at CAB Burgos, Spain.