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DI SE NO III


Introducción Agradeciendo las enseñanzas de la licenciada Laura Guerra, que con dedicación enseñó constantemente la materia de Diseño 3 Este portafolio refleja temas vistos desde inicio de semestre, tanto personal como grupal, disfrute cada uno de los temas vistos y prácticas que con trabajo grupal pudimos resolver dudas clase a clase.

Índice Parcial 1 Lluvia de ideas Creatividad 5 talentos Persona Cretiva Pensamiento Cincergente y Divergente Inteligencias Multiples Perona Creativa Caracteristicas Cognitivas The Creative Brain Diseño y Creatividad Test de Creatividad Proceso creativo: DIagrama Ilustrado Percepcion Estructura y Composicion Parcial 2 Body Positive Actividad Especimen Tipografico Tipografia Ideal Espacio

Parcial 3 Seccion Aurea -Rectangulo + Mi actividad -Espiral -Canon cuerpo -Canon Rostro -Pentagono -Triangulo -Root 2 y 3 Composicion -Ritmo -Equilibrio -Armonia -Unidad -Alineacion -Jerarquia Actividad: Naturaleza Muerta Armonia Teoria Gestal Principios Conclusion Bibliografia


PRIMER PARCIAL


lluvia lluvia de de ideas ideas Libertad

Soluciones

Espontaneo

Proposito

Original

Juegos

Rapidez

Conocimiento

La imaginacion, espontaneidad, libertad, inspiracion y originalidad son parte de los aspectos que conforman la creatividad y su proceso de crear, permite la evolucion de ideas proyectadas hacia una variedad de publico masivo, para asi transmitir algo especifico.


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Mis Mis

Me considero una persona con bastantes talentos y virtudes, no lo digo de forma presuntuosa, sino que es de personas inteligentes saber para que son buenos y cuales son tus fortaleza. Soy buena amiga, se escuchar bien a las personas y darles ese sentimiento de confianza y fortaleza. Tengo un corazon noble que trata siempre de preocuparse por los demas y ayudar en lo que se pueda y necesiten. Otro talento es que se me da bastante bien desde chica el canto, pero muy pocas personas lo saben, solia ir a coros de iglesias, concursos y solia tomar clases de canto cuando tenia tiempo, ya que ahora la escuela absorbe la mayoria de mi tiempo ya no puedo hacerlo mas, intente tocar instrumentos sin embargo ninguno se me dio pero al fin al el canto si y eso me hace feliz. Maquillar es otra cosa que se me da bien, ya que hace un tiempo me adentre muy juiciosa en ese mundo y practicaba cosas que veia

talentos talentos

en sitios como vogue, donde maquillistas profesionales daban consejos y yo corria a practicarlos y asi mejore. Me encanta bailar y practicaba baile antes cuando iba a clases de musica y tenia tiempo para ir a clases de jazz una a dos horas al dia y er a algo que me hacia sentirme libre. Mi ultimo talento o virtud es ser limpia y ordenada al extremo, nada puede estar sucio y fuera de su lugar, asi que cuando esto sucede me convierto en una loca agresiva que vuleve a organizar y limpiar hasta 5 veces de nuevo hasta que esta satisfecha.


Persona Creativa Hemisferio izquierdo Yo innovo Numeros Palabras Lineas Logica Analisis Convergente PENSAMIENTO

CONVERGENTE

Busca respuestas DETERMINADAS y/o CONVENCIONALES que encuentren soluciones a los problemas que generalmente son conocidos, otros autores llaman a este pensamiento LOGICO.

@lacooletchic

Hemisferio derecho Yo invento Colores Ritmos Formas Mapas Intuitivo Divergente PENSAMIENTO

DIVERGENTE Resolver problematicas que siempre son nuevas y encontrar las mejores SOLUCIONES lugar de solo una correcta. Este pensamiento es mas cercano o tiende a serlo hacia la CREATIVIDAD


Inteligencias Multiples Inteligencia

INTELIGENCIA CREATIVIDAD

Emocional Naturalista Interpersonal Intrapersonal Kinestesica Linguistica Musical Logica- Matematica Visual- Espacial

Diferencia Diferenciaentre entre inteligencia inteligenciayy creatividad creatividad TAREA

Dario Catellani

Ambos resuelven problemas, solo que la creatividad incluye una categoria adicional que implica realizar preguntas nuevas a partir del problema resuelto lo que no se espera de una person a que solo es inteligente.


ÂżDE DONDE VIENEN LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES? Es un modelo de concepcion de la mente en 1983 por el psicologo estado unidense HOWARD GARDNER, maestro de harvard. Para Howard la inteligencia no es un conjunto unitario que agrupe diferentes capacidades especificas, si no una red de conjuntos autonomos interrelacionados entre si.

CARACTERISTICAS CREATIVAS Caracteristicas cognositivas: capacidad intuitiva imaginacion sensoriales critica curiosidad intelectual

Caracteristicas afectivas Autoestima Soltura y libertad

Pasion Audacia Profundidad

Caracteristicas volitivas Tenacidad Tolerancia a la frustracion Capacidad de decision


Vogue

TEORIA INTELIGENCIAS MULTIPLES

Inteligencia lingüística: comprender la orden y el significado de las palabras en la lectura, la escritura y, también, al hablar y escuchar eficazmente. Las personas con inteligencia lingüistica suelen ser líderes políticos, religiosos, poetas, vendedores, escritores, etc. Inteligencia musical: necesita ser estimulada para desarrollar todo su potencial, ya sea para tocar un instrumento o para escuchar una melodía con sensibilidad. Tiene capacidad para escuchar, cantar, tocar instrumentos, crear y analizar música. Las personas que tienen la inteligencia musical suelen ser músicos, compositores, críticos musicales, bailarines, etc. Inteligencia musical:identificar modelos, calcular, formular y verificar hipótesis, utilizar el método científico y los razonamientos inductivo y deductivo. Las personas que tienen la inteligencia lógico matemática suelen ser economistas, ingenieros, científicos, matemáticos, etc.

Inteligencia espacial:percibir detalles visuales, dibujar y confeccionar esbozos, realizar creaciones visuales y visualizar con precisión. Las personas que tienen la inteligencia espacial suelen ser artistas, fotografos, arquitectos, diseñadores, publicista, etc. Inteligencia cinetica corporal: realizar actividades que requieren fuerza, rapidez, flexibilidad, coordinación y equilibrio. Se expresan a través del cuerpo. Las personas que tienen la inteligencia cinética-corporal suelen ser escultores, cirujanos, actores. Inteligencia intrapersonal:controlar el pensamiento propio, meditar, exhibir disciplina personal, y dar el mejor de si mismo. Las personas que tienen la inteligencia intrapersonal suelen ser políticos, buenos vendedores, etc. Inteligencia naturalista: observar los modelos de la naturaleza, identificar y clasificar objetos, establecer patrones y comprender los sistemas naturales.


THE CREATIVE Creo que ha sido de mis documentales favoritos ya que pude observar diferentes tipos de arte y sus procesos, me gusto que todos tenian en comun la perseverancia y su propio estilo o esencia. Siempre estaban tratando de innovar, hacer y experimentar tecnicas y maneras nuevas de hacer su trabajo y lo mejor es que no siempre salia bien, pero intentaban y aprendian de ello.

B R A I N

Muchas veces hacian cosas nuvas con materiales vievo o rehusado y es daban apariencia diferente. buscaban sentimiento, emociones o experiencia que les sirvieran. No se ponian limites por cosas tan insignificantes, eso los hacia esforzarse mas y buscar soluciones a ello de manera bastante inteligente y efectiva. Este documental me inspiro y me di cuenta que no debo ponerme limites.


CREATIVIDAD

El gran reto de todo diseñador es ser capaz, de manera constante, de llevar a cabo una producción novedosa, rompedora y, sobre todo, original. De ahí que la exigencia de creatividad sea mayor en los diseñadores que en otro tipo de profesionales. A la hora de cuantificar la importancia de la creatividad en el diseño gráfico hay que tener en cuenta, no solo cuán necesaria es para desarrollar bien un proyecto. La creatividad es importante, pero no mas que una disciplina. Un profesional del diseño gráfico que las musas. La creatividad no nace de entrenamiento depende del trabajo, de la cantidad de horas que estemos dispuestos a concederle. Tienes que trabajar en conjunto con todas tus habilidades y capacides, para asi poder dar el maximo cien por ciento de ti, gracias a que una ves entendemos esto, tendremos menos, bloqueos mentales o creativos y asi tendremos la rapidez de hacer los trabajos que se nos piden diariamente a nosotros como diseñadores graficos o artistas en general.

&

DISENO


Test creatividad


Perdonalidad Creativa Sonador


DIAGRAMA ILUSTRADO


Creative Locaton

PERCEPCION y mas Percepcion y procesamiento. Cuando se observa una obra de arte son contadas las veces que el publico se pregunta como es que el artista tuvo esa idea. La persepcion que nos proporciona observaciones que despues son manipuladas con la logica y la creatividad las que nos permite percibir lo que nos rodea.

Los humanos formamos precepciones eligiendo una vision determinada del mundo. cada quien tiene una burbuja que es su mente, estas diferentes burbujas logicas originan diferentes comportamientos y tambien causan conflicto, pero dentro de cada burbuja, cada persona actua sensatamente.


ESTRUCTURA

TIPOGRAFIA COMPOSICION VER LA TIPOGRAFIA COMO FORMA NO SOLO COMO LETRA Hay inmensidad de tipografias unas mas rectas y otras mas organicas. Para mi la tipografia expresa segun su forma, por ejemplo la s mas organicas me transmiten relajacion e incluso libertad.


E

structura Estas ayudan a que la distribucion del texto no sea monotona, sea fresca y placentera visualmente para el lector.


SEGUNDO PARCIAL


EXA M E N

ACTIVIDAD Nuestra actividad consistía en que las personas aceptaran o reflexionaran sobre cómo actúan y aman o no aman a su cuerpo, básicamente tenían que pintar algo en un maniquí y después en los torsos de metal podían poner un listón con un mensaje bonito sobre el Body Positive.

No esperábamos que la respuesta de los alumnos/compañeros fuera parecida a la que mi equipo y yo planeamos, pero la respuesta fue muy buena, y de hecho llegaban a dialogar entre ellos sobre de lo que se trataba la actividad del examen. Y al final parecia muy entuciasmados de poder participar .


C

Caslon

El tipo Caslon era de facil lectura y diseño simple, fueron muy populares en Europa como en America convirtiendose en el principal suministro de ambos. ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz , . ; : ¡! ¿? () / “” # $ % & = ´ * @ 1234567890 El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja. Caslon Semibold

Caslon salió a la luz por primera vez en 1734 en un catálogo publicado por Caslon; esta tipografía es considerada como la primera tipografía británica

Caslon Italic

Caslon se refiere a una extensa familia de tipos de letra que se originan en los tipos dibujados y fundidos por el tipógrafo británico William Caslon. Caslon Semibold Italic

Caslon tipografía romana o serifas, caracterizada por terminaciones en ángulos rectos, modulación moderada y un cierto parecido con letras cancillerescas venecianas.

Caslon Bold

Popularidad de la Caslon ha mermado un poco, aun asi sigue siendo muy utilizada en la composiciónes de libros. (Versiones digitales hechas por la casa Adobe) Caslon Bold Italic ,


Mi tipografia ideal En mi tipografia ideal, yo quería representar a alguien que fuera intelectual y me puede nutrir de sus conocimientos, pero a la vez divertido y suelto cuando lo tenga que ser, básicamente maduro, que sepa lo que quiere y tome acción. Tambien alguien romántico que sepa ser detallista y considerado con las personas de su alrededor. Físicamente alguien alto y con piel pálida. Ya en la actividad de la clase, mis compañeros si lograron dar correctamente con las descripciones que yo asociaba con la tipografia que escogí, la actividad fue dinámica y divertida, eso fue lo que mas me agrado de la actividad, aparte de saber reconocer las tipografías que usamos.


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Es mas que un espacio en blanco es una presencia poetica y una herramienta funcional

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La mayoria de veces cuando se habla de espacio la gente se imagina un lugar o lienzo en blanco, sin contar de en realidad el espacio tiene su forma y personalidad propia y que su visibilidad es obvia solo que las personas lo ven blanco, vacio o invisible.

Una herramienta clave al momento de organizar el espacio, es moverlo, conocerlo y analizarlo, lo mas que sea posible, ya que asi podras conocer las diferentes ventajas o desventajas que este te pueda brindar.


TERCER PARCIAL


Sección Aurea Nos adentramos en la geometría, en la proporción áurea y su definición ante un concepto que realza la armonía de los objetos, del diseño o la arquitectura. Entender cómo observar la proporcionalidad en la vida cotidiana así cómo su cálculo. Aunque algunos proyectistas o diseñadores pasen por alto la temática de la proporción áurea la realidad es que a lo largo de la historia ha sido aplicada con éxito en múltiples proyectos, diseños, edificios, fotografía… etc. Comprendiendo que la proporcionalidad ante el espectador es necesaria para obtener una visual con armonía. ¿Qué es la Sucesión de Fibonacci?… Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034).


RECTANGULO AUREO El rectĂĄngulo aureo fue el tema o principio que a mi me toco, el cual en mi perspectiva es uno de los menos complejos, aunque aun asi fue demasiado dificil para mi el poder hacer algo en base a este tema, ya que la relacion entre el crear algo y que concuerde con la base o el tema me parecio bastante confuso. Al empezar vi el rectangulo aplicado en temas como mas de diseĂąo editorial, con tipografia o fotografia editorial y yo no queria irme por algo asi, porque en realidad lo que yo buscaba mi caso era hacer cosas mas nuevas para mi, y representa mas reto ilustrar, asi que decidi que por esa razon salirme de mi zona de confort.


Actividad

Rectagulo Aureo

El rectĂĄngulo aureo fue el tema o principio que a mi me toco, el cual en mi perspectiva es uno de los menos complejos, aunque aun asi fue demasiado dificil para mi el poder hacer algo en base a este tema, ya que la relacion entre el crear algo y que concuerde con la base o el tema me parecio bastante confuso. Al empezar vi el rectangulo aplicado en temas como mas de diseĂąo editorial, con tipografia o fotografia editorial y yo no queria irme por algo asi, porque en realidad lo que yo buscaba mi caso era hacer cosas mas nuevas para mi, y representa mas reto ilustrar, asi que decidi que por esa razon salirme de mi zona de confort.


Espiral Aureo Epiral Aurea La Espiral dorada es una espiral logarítmica asociada a las propiedades geométricas del rectángulo dorado. La razón de crecimiento es Φ, es decir la razón dorada. Aparece esta espiral representada en diversas figuras de la naturaleza, así como en el arte. Existen aproximaciones a la espiral dorada, que no son iguales. Este tipo de espirales, a menudo se confunden con la espiral dorada. Un ejemplo es la espiral de Fibonacci que resulta ser una aproximación a la espiral dorada. Las formas espirales de contorno revelan un patrón de crecimiento acumulativo y estos patrones de crecimiento han sido objeto de muchos estudios científicos y artísticos. Los patrones de crecimiento de las conchas son espirales logarítmicas de proporciones de sección dorada, y lo que se conoce como la teoría de un patrón de crecimiento perfecto.


Canon Cuerpo CANON El canon por tanto es la norma que establece las proporciones ideales del cuerpo humano con vista a su reproducción. El canon es un sistema de medidas que cumple la regla de la justa relación, es decir que tomando una parte se puede deducir el todo y a la inversa, de la totalidad se puede deducir una parte. El canon natural es el intrínseco a cada persona derivado de su conformación única. El canon histórico es el derivado de la interpretación en cada momento histórico del cuerpo humano en el arte, por ese motivo el canon evoluciona. El canon antropométrico se determina según las medidas obtenidas por comparación de una parte de la población. Este canon pertenece al ámbito científico que se definió en el siglo XIX. Se suele tomar la cabeza como módulo de comparación.


Canon Rostro Pues lógicamente estamos hablando de un conjunto de proporciones que nos ayudan a dibujar una cara más o menos estándar, de medidas más o menos frecuentes. Esto no significa que todos los rostros tengan esas proporciones o que una persona sea más guapa si sus rasgos encajan en ese esquema. Simplemente marca unas proporciones medias basadas en la observación. Además no hay un sólo canon, sino varios, con lo que la cosa se complica si pretendemos usarlos para establecer un modelo de belleza. Los cánones son simplemente herramientas que nos ayudan a dibujar la típica cara que podría parecerse a cualquiera y a nadie en concreto. Sirve para crear retratos imaginarios, y también para, comparando las proporciones de una persona con el esquema, ayudarnos a dibujar retratos reales con facilidad.


Triangulo Aureo Triángulos áureos inscritos en una espiral logarítmica El triángulo áureo se usa para formar una espiral logarítmica. Al dividir los ángulos de la base, se crea un nuevo punto que, a su vez, crea otro triángulo áureo. El proceso de bisección puede continuarse indefinidamente, creando un número infinito de triángulos áureos. Se puede dibujar una espiral logarítmica a través de los vértices. Esta espiral también se conoce como espiral equiangular, un término acuñado por René Descartes. "Si se dibuja una línea recta desde el polo a cualquier punto de la curva, se corta la curva exactamente en el mismo ángulo", por lo tanto, es "equiangular".Gnomon áureo.


Pentagono Aureo El pentágono regular y la proporción áurea Resulta sorprendente que los pitagóricos, que no admitían la existencia de más números que los naturales y los que se podían expresar en forma de fracción, tuvieran como símbolo emblemático la figura geométrica que más nos aproxima a la proporción áurea. El símbolo que identificaba a los pitagóricos era un polígono estrellado de 5 puntas, también llamado pentalfa o pentagrama místico, que es la figura que creamos al trazar todas las diagonales de un pentágono regular. En esta aplicación vamos a tratar de descubrir la relación tan estrecha que existe entre el pentágono regular y una de las más populares magnitudes inconmensurables: el número de oro.


Root 2

Kimberly Elam


Root 3

Kimberly Elam


Composición La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se considera dentro de lo estético (que satisface al ojo), si los elementos dentro del trabajo se ordenan en una composición equilibrada (Dunstan, 1979). No obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional, desafiando a los espectadores a reconsiderar las nociones de equilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los como Salvador Dali. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte.


Ritmo

lnxklxnEl ritmo es la repetición o alternancia de elementos, a menudo con intervalos definidos entre ellos. El ritmo puede crear una sensación de movimiento, y puede establecer un patrón y una textura. Hay diferentes tipos de ritmo, a menudo se definen por el efecto que resulta al mirar.

Equilibrio

Cada forma o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

Armonia

La armonía implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman la obra, cualquiera que esta fuere. Así podemos ver como en el teatro y cine existe armonía en la secuencia de movimientos, diálogos, escenografía, música; en las artes plásticas se percibe en los colores, líneas, volumen; en la música a través de la unión de acordes.


Unidad

Es básicamente relacionar, INTEGRAR armónicamente todos los elementos plásticos que se plantean en una obra, es fundamental saber que la UNIDAD busca integrar la variedad, el movimiento, el equilibrio, la proporción, el ritmo, el centro de interés, el contraste y la expresividad

Jerarquia

El efecto del elemento dominante crea la unidad y el orden, mientras que su ausencia origina un desorden caótico. La jerarquía exige que en cada composición haya un elemento dominante, según el significado y la finalidad de la misma composición, y unos elementos en posición de subordinación.

Alineacion Cuando una composición está alineada, automáticamente nuestro cerebro percata cohesión y orden. Puede que existan elementos separados entre sí pero aún así hay como un lazo invisible que los conecta entre ellos. No importa los tamaños de los elementos o los colores utilizados, en el fondo hay una relación entre ellos que aportan un significado global.


ACTIVIDAD ARMONIA


TEORIA GESTAL La palabra Gestalt es del idioma alemán que literalmente significa patrón, figura, forma o estructura unificada. La psicología de Gestalt, un movimiento que inició en la década de los 20’ en Berlín, busca darle sentido a cómo nuestras mentes perciben las cosas como un todo, en lugar de cada uno de los elementos. Poco tiempo después que se introdujo en la psicología, teóricos como Max Wertheimer, Wolfgang Kohler y Kurt Koffka aplicaron la Gestalt en el campo de la percepción visual, con la idea principal basada en que cuando percibimos el mundo, hay muchas señales distintas que nos llegan al mismo tiempo y para organizarlas, además de para evitar volvernos locos, visualizamos nuestro entorno como formas o grupos unitarios. Ese concepto de cómo nuestra mente decide que objetos “se unen” es lo que sería la mayor obsesión de los diseñadores y psicólogos de la Gestalt por las siguientes décadas.


LOS PRINCIPIOS Ley de la Totalidad El todo es más que la suma de las partes.

Ley de la Estructura Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen.

Ley de la Dialéctica Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo.

Ley del Contraste Una forma es mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande.


LOS PRINCIPIOS Ley del Cierre Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno.

Ley de la Compleción Si un contorno no está completamente cerrado, el cerebro tiende a cerrarlo.

Noción de Pregnancia Es decir, aquello con lo que nos quedamos "impregnados" cuando miramos. Es la forma cargada de información, la fuerza de la forma, es la dictadura que la forma ejerce sobre los ojos.

Principio de Memoria Las formas son tanto mejor percibidas cuanto mayor sea el número de veces presentadas.


LOS PRINCIPIOS Ley de jerarquia Jerarquizar es ordenar en función de distintos parámetros diversos elementos. En el diseño, la jerarquía establece la mayor o menos importancia de los elementos que incluimos.

Principio de Enmascaramiento Una buena forma resiste a las perturbaciones a las que está sometida.

Principio de Birkhoff Una forma será tanto más pregnante, cuanto mayor sea el número de ejes que posea.

Principio de Proximidad Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.


Conclusión Este ha sido de las materias que más he aprendido, porque he disfrutado de cada una de las actividades y proyecto que hicimos. También desarrollé una pasión y amor muy grande que antes no tenía por el diseño editorial y las tipografías, en este semestre me empape todo lo que pude de temas, que talvez no entendí del todo bien o fueron todo un reto para mi, pero asi aprendi que el que quiere puede. Definitivamente disfrute y aproveche este semestre al máximo, aprendiendo de mis compañeros y maestra.


BibliograďŹ a Geometry Of Design By Kimberly Elam

Profile for Paulina Cardenas

Antologia Final  

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