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Est茅tica Laura Dubrovsky

ARTE CONCEPTUAL Mar铆a Paula Paltrinieri Legajo Nro 14778 Universidad de Flores 路 Bella Vista 路 2012


DEFINICION Movimiento artístico en el que las id e a s dentro de una obra son más importantes que el objeto o el sentido por el que la obra se creó.


SURGIMIENTO Emerge a la mitad de los 60, en parte como reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg.

Desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus ready-mades. Da r ía a lo s a r t is t a s c o n c e p t u a le s la s p r im e r a s id e a s d e o b r a s b a s a d a s e n c o n c e p t o s y r e a liz a d a s c o n o b je t o s d e u s o c o m ú n .


MARCEL DUCHAMP


ARTE CONCEPTUAL En cada paso, la ampliación hasta la destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. S e d e fin e c la ra m e n t e o p u e s t a a la b u r g u e s ía y c o n t ra r io a l c o n s u m is m o , y a q u e s e c o n s id e r a q u e la o b ra n o e s d u e ñ a d e n a d ie .


MATERIALES Fo t o g r a f ía , m a p a s y v id e o s . En o c a s io n e s s e r e d u c e a u n c o n ju n t o d e in s t ru c c io n e s d o c u m e n t a n d o c ó m o c r e a r u n a o b r a , p e r o s in lle g a r a s e r la r e a lm e n t e . Un claro ejemplo es “Una y tres sillas”


JOSEPH KOSUTH

La obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación fotográfica de la definición silla extraída del diccionario.


UNA Y TRES SILLAS Joseph busca que el público conteste en cuál de los tres elementos se encuentra la identidad del objeto ¿En la c o s a m is m a , e n la r e p r e s e n t a c i ón o e n la d e s c r ip c i ó n v e r b a l? ¿Pu e d e d e s c u b rir s e la id e n t id a d d e la s illa e n u n o , e n a lg u n o s , e n t o d o s , o e n n in g u n o d e e llo s ?


ESENCIA Se destacan explícitamente los componentes mentales del arte y de su percepción. ¿Cuál es la esencia del arte? Ais la r la c o n c e p c i ó n o la e s t r u c t u ra m e n t a l d e la o b r a d e s u r e a liz a c i ó n m a t e r ia l, q u e d a n d o e n s e g u n d o o rd e n . Un a r t e “s in o b je t o ”. El e s p e c t a d o r e s o b lig a d o a fo rm a r p a r t e a c t iv a , c o n m u c h o e s fu e r z o d e s u p a r t e . Modelos de otras disciplinas Filo s o f ía d e l le n g u a je Po s it iv is m o l ó g ic o Es t r u c t u ra lis m o fra n c é s


MANIFESTACIONES Happening No s e fo c a liz a e n o b je t o s s in o e n e l e v e n t o a o r g a n iz a r y la p a r t ic ip a c i ó n d e lo s e s p e c t a d o r e s , y q u e e s t o s a lc a n c e n u n a lib e r a c i ón a t r a v és d e la e x p re s i ó n e m o t iv a y la r e p r e s e n t a c i ón c o le c t iv a . Body Art Fin e s d e lo s 7 0 , e l a r t is t a in v e s t ig a s u p r o p io c u e r p o c o m o m a t e r ia d e a r t e y m e d io e x p r e s iv o . Land Art S e c o n s t r u y e a r t e c o n la n a t u r a le z a , d e u n a


HAPPENING


BODY ART

LAND ART


ANTECEDENTES Marcel Duchamp Sus trabajos expandieron los límites del arte, al introducir objetos de la vida cotidiana y transformarlos en arte por la simple elección del artista, cambiando así el curso definitivo del arte moderno. Joseph Beuys


JOSEPH BEUYS Artista alemán, trabajó con esculturas, happenings, video e instalación. En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodadá Fluxus, del que llegó a ser el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público.


“Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta” 1965 Es t a o b r a v in c u la fa c t o r e s e s p a c ia le s y e s c u lt ór ic o s , lin g üí s t ic o s y s o n o r o s a la fig u ra d e l a r t is t a , a s u g e s t u a lid a d c o r p o r a l, a s u c o n c ie n c ia d e c o m u n ic a d o r q u e t e n ía c o m o r e c e p t o r a u n a n im a l. Be u y s a s u m ía e l p a p e l d e Ch a m án c o n p o t e s t a d d e c u r a r y s a lv a r a u n a s o c ie d a d q u e é l c o n s id e r a b a m u e r t a .


El paquete - 1969

Me gusta América y a América le gusto yo - 1974

“CADA SER HUMANO ES UN ARTISTA”


JOSEPH KOSUTH 1945 Líder del arte conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras, debido a su carácter ornamental. Sus creaciones más conocidas llevan por título Investigaciones, y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterialización.


“La única pretensión del arte es el arte mismo. El arte es la definición del arte”


LAWRENCE WEINER 1942 Conocido durante sus primeros trabajos para la creación de gestos descritos en las declaraciones simples que llevan la ambigüedad de si la obra de arte fue el gesto o la declaración que describe el gesto. Desde la década del 70, las instalaciones de pared han sido el principal medio de Weiner. Sin embargo, trabaja en una amplia variedad de medios: video, cine, libros, arte sonoro usando cinta de audio, escultura, performance, instalación y el arte gráfico.


ROBERT BARRY 1936

Barry ha producido obras no materiales de arte, instalaciones y performances utilizando una variedad de medios de comunicación de otro modo invisibles. El trabajo se centra en escapar de los límites conocidos previamente físicas del objeto de arte para expresar lo desconocido o no percibido. Ut iliz a la s o n d a s p o r t a d o r a s d e u n a e s t a c i ón d e r a d io p a r a u n p e r ío d o d e t ie m p o d e t e r m in a d o "n o c o m o u n m e d io d e t r a n s m is ió n d e in fo r m a c i ó n , s in o m ás b ie n c o m o u n o b je t o ". La ra d ia c ió n Pie c e , y la p ie z a d e g a s in e rt e , e n la q u e Ba rr y a b ri ó v a ria s b o t e lla s d e g a s e s in e rt e s e n lo s p a r ám e t r o s a n t e s d e g ru p o s d e e s p e c t a d o re s , c o m o p o r e je m p lo u n v ia l d e h e lio lib e ra d o e n u n d e s ie r t o .


Cu a n d o s e le p re g u n t ó a c e r c a d e s u p ie z a p a r a la e x p o s ic i ón “Pro s p e c t 6 9 ”, s u re s p u e s t a fu e : “La obra consiste en las ideas que las personas tienen de la lectura de esta entrevista.. La pieza en su totalidad es imposible de conocer porque existe en la mente de muchas personas. Cada persona puede realmente saber sólo la parte que está en su propia mente”.


DOUGLAS HUEBLER 1 9 2 4 -1 9 9 7 En 1969 comenzó a producir obras en los medios de comunicación a menudo con la fotografía documental numerosas, los mapas y el texto para explorar el entorno social y el efecto del paso del tiempo sobre los objetos.

“El m u n d o e s t á lle n o d e o b je t o s m á s o m e n o s in t e re s a n t e n o q u ie r o a ñ a d ir n a d a m á s ”


Variable Piece #70 Global

El p r o y e c t o m á s a m b ic io s o d e Hu e b le r y p ro b a b le m e n t e u n o d e lo s a r c h iv o s d e d ic a d o s a d o c u m e n t a r la c o t id ia n e id a d m ás e x h a u s t iv o s ja m ás in ic ia d o s . De s a r ro lla d o e n t re 1 9 7 1 y 1 9 9 0 , p r e t e n d ía c o n s t it u ir la m ás a u t én t ic a y c o m p le t a r e p re s e n t a c i ón d e la e s p e c ie h u m a n a q u e p u d ie s e s e r re u n id a m e d ia n t e fo t o g ra f ía s . Un a t a re a c o n s t a n t e d e d o c u m e n t a c i ó n fo t o g r áfic a d e t o d o s lo s s e r e s h u m a n o s q u e , s e g ún e l a rt is t a , d e b e r ía a p a r e c e r p e ri ó d ic a m e n t e m e d ia n t e s u c e s iv a s e d ic io n e s q u e re s p o n d e r ía n a c rit e r io s d e s e le c c i ó n c o m o ‘ 1 0 0 .0 0 0 p e rs o n a s ’ ,‘ g e n t e c o n o c id a p e rs o n a lm e n t e p o r e l


ROMAN OPALKA

1 9 3 1 -2 0 1 1

Pintor francés de origen polaco. Cuando esperaba a su esposa en un café de Varsovia y ella se retrasaba le llegó la idea de materializar la pintura del tiempo, así desde 1965 hasta su muerte en 2011 pintó líneas de números en orden creciente en óleos, con el fin de dejar una traza irreversible en el tiempo. Pintaba alrededor de 380 números por día.

En 1 9 7 2 a lc a n z ó e l n ú m e ro u n m ill ó n . A p a rt ir d e a h í d e c id i ó a ñ a d ir u n 1 % d e b la n c o a l fo n d o d e c a d a t e la c o n lo q u e c a s i a lc a n z a e l b la n c o . Al a c a b a r c a d a D é t a il r e a liz a u n a fo t o c o n s is t e n t e d e u n a u t o rr e t ra t o d e la n t e d e l c u a d r o s ie m p r e e n la s m is m a s c o n d ic io n e s t é c n ic a s y d e ilu m in a c i ón ; a s í s e p e r c ib e e l p a ra le lis m o e n t r e la s e c u e n c ia c r e c ie n t e d e n ú m e ro s y e l e n v e je c im ie n t o d e l a r t is t a .


GUSTAV METZGER 1926 Artista, activista y político que desarrolló el concepto de arte auto-destructivo y la Huelga del Arte. En 1959, publicó el primer manifiesto de arte auto-destructivo. Esto se dio como una conferencia ante la Asociación de Arquitectura en 1964, que fue adquirida por los estudiantes como una obra artística “Happening”. Ha incorporado materiales que van desde basura hasta periódicos viejos, cristales líquidos hasta materiales industriales, incluso ácidos. “Lo s a rt is t a s t ie n e n u n p a p e l e s p e c ia l q u e d e s e m p e ñ a r e n la o p o s ic i ón a la e x t in c ió n , a u n q u e s ó lo s e a d e fo r m a t e óric a , in t e le c t u a l.”


En la Serpentine Gallery de Londres se presentó una instalación de árboles agitándose, que consiste en15 árboles de sauce doblados hacia arriba incrustados en un bloque de hormigón, que simbolizan un mundo vuelto del revés por el calentamiento global.


Gustav Metzger painting with hydrochloric acid on nylon. Lo n d o n , 1 9 6 1 /1 9 6 6 .

Liquid Crystal Environment

Tra n s fo rm a c i 贸 n d e c o lo re s y fo rm a s


DAMIEN HIRST 1965

La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido por sus series de Historia Natural, en las cuales, animales muertos son preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos más icónicos es “La im p o s ib ilid a d f ís ic a d e la m u e r t e e n la m e n t e d e a lg o v iv o ”.

También es conocido por sus pinturas girantes, s p in p a in t in g s , hechas en una superficie circular girante, y pintura de puntos, s p o t p a in t in g , los cuales consisten en filas de círculos coloreados al azar.


INSTITUTO DI TELLA Es un centro de investigación cultural sin fines de lucro de la Argentina. Fundado en 1958 por la Fundación Di Tella, su mayor auge fue entre 19651970 cuando era el “templo de las vanguardias artísticas”, fue duramente combatido por el gobierno de facto de Onganía, quien lo clausuró en 1970.

Fue un semillero de talentos y sus ex integrantes son conocidos como la “Ge n e r a c i ó n d e l Di Te lla ”.


MARTA MINUJÍN Artista plástica argentina. Ha usado siempre la frase “todo es arte”, que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en paradigma de su generación.

En París comenzó a realizar estructuras habitables, cubiertas de colchones encontrados entre desechos de hospitales parisinos. En e l b a ld ío d e l Im p a s s e Ro u s s in , r e a liz ó “La d e s t ru c c i ó n ”1 9 6 3 , s u p r im e r h a p p e n in g . In v it ó a u n g r u p o d e a r t is t a s a d e s t r u ir lo s (Ch r is t o , Élie -Ch a rle s Fla m a n d , Lo u r d e s Ca s t ro y Pa u l Ge t t e ).


LA DESTRUCCION


Arte conceptual  

Exposición sobre el arte conceptual, sus principales motivaciones y autores del movimiento.

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