Page 1


Los más Pop Art

Jasper Jhons

1 Pintor,escultoryartistagráficoestadounidenseque harepresentadounpapelimportanteeneldesarrollo del arte de mediados del siglo XX en su país

E

n 1954 comenzó a pintar obras de un modo radicalmente diferente al expresionismo abstracto que dominaba la escena artística estadounidense en aquel momento. Sus obras se centraban en temas tan conocidos como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto.

Pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de arte-como-objeto se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y la pintura posteriores; solía integrar objetos

1

tridimensionales a sus pinturas. Hacia finales de la década de 1950 sus obras comenzaron a mostrar una composición más libre y suelta. En algunas añadía objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases. Comienzo falso (1959, Colección Scull, Nueva York), en la que utiliza una plantilla para pintar intencionadamente etiquetas

erróneas y manchas de color sobre los objetos pintados, es una obra llena de humor y juegos de significados, precedente del Pop Art. A principios de 1987 volvió a abrir una nueva senda al exponer en la ciudad de Nueva York un ciclo de cuatro obras tituladas Las estaciones.


Los más Pop Art

Tres banderas Material: Encáustica sobre lienzo. Medidas: 78.4 x 115.6 cm. Museo: Whitney Museum. Nueva York

Su obra comienza a formarse a partir de los años cincuenta para consagrarse en los sesenta. Pero su producción no queda restringida a Estados Unidos, certámenes como la Bienal de Venecia de 1964 le abrieron las puertas de Europa.

Su primer cuadro de banderas data de 1954.

2


Los más Pop Art

Robert Rauschenberg

2

Pintor estadounidense que representó un papel importante en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop Art.

N

ació en Port Arthur, Texas. Estudió arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, incluyendo el Black Mountain College, donde tuvo como profesor a Josef Albers. Entre sus primeros trabajos destacan unas cajas que contienen cianotipos, pinturas en blanco y

negro y algunos objetos. A principios de 1950 realizó pinturas collage, en las que los lienzos expresionistas libremente pintados fueron cubiertos con fragmentos textiles, fotografías y recortes de periódicos rasgados. En 1955 hizo sus primeras Asociaciones, ensamblajes tridimensionales en los que las pinturas se combi-

3

naron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular tales como señales de tráfico, focos, bombillas, botellas de Coca-Cola o aparatos de radio, que creaban unos efectos irónicos o ridículos. El más conocido de ellos, Monograma (1955-1959, Museo Moderno de Estocolmo), presenta una ca-

bra disecada con un neumático a modo de imposible flotador. Estos trabajos híbridos, enfatizando los objetos fabricados en serie, tuvieron una fuerte influencia en el arte pop de la década de 1960. A partir de 1962, Rauschenberg experimentó con la estampación por serigrafía.


Los más Pop Art

Estado Material: Oil and silkscreen ink on canvas. Medidas: 243,8 x 177,8 cm. Museo: Museo de Arte de Filadelfia

Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto, en la década de 1950 empezó a realizar sus combine-paintings Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo

4


Los más Pop Art

Andy Warhol

3 Ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

A

rtista plástico estadounidense. Inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. Pintó lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cómic. Eliminó progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una

repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporá-

5

nea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960. El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya

mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.


Los mĂĄs Pop Art

Marilyn Monroe

Warhol era un ilustrador comercial de ĂŠxito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares En el futuro todo el mundo serĂĄ famoso durante 15 minutos

6


Los más Pop Art

Roy Lichtenstein

4

Sus historietas de cómics, son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

P

intor estadounidense. Su serie más famosa apareció en la década de 1960, cuando presentó una serie de piezas que partían de imágenes tomadas del mundo del cómic, presentadas en formatos grandes sobre una trama tipográ-

fica de puntos, sobre fondo blanco. Su intención era despojarlas de toda intencionalidad y reducirlas a meros elementos decorativos, a lo que contribuía la restricción de colores, reducidos a amarillo, rojo y azul, perfilados por gruesas líneas negras. De entre sus pin-

7

turas, siempre de gran formato cabe destacar Takka, Takka (1962) y el óleo Nos elevamos lentamente (1964), donde se aprecia la voluntaria exención de dramatismo mediante la homogeneidad de la malla de puntos, el cromatismo plano y brillante y la supresión

de la gestualidad en la pincelada, para representar una escena de temática siempre banal. A partir de 1979 realizó también esculturas. Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa.


Los más Pop Art

Whaam! una breve descripción de las guerras

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

8


Los más Pop Art

Larry Rivers

5 Rivers es considerado por muchos estudiosos el “Padrino” del arte Pop, porque fue uno de los primeros artistas en realmente mezclar elementos de arte no-objetivo y no-narrativo

D

estacado representante del Pop Art. También saxofonista y escritor, poseía una insaciable curiosidad por todas las facetas de la creación artística. Nació en Nueva York. Estudió con el pintor expresionista alemán Hans Hofmann y en la Universidad de su

ciudad natal. Hizo su primera exposición individual en 1949. A partir de esta fecha, sus trabajos fueron evolucionando desde el expresionismo de sus primeras obras hasta lo que se daría en llamar Pop Art. Entre sus temas predilectos se encuentran las críticas políticas

9

y, sobre todo, la reinterpretación de obras célebres de la historia de la pintura, como Washington cruzando el Delaware (1953, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o Prefiero a Olimpia negra (1970, Museo Nacional de Arte Moderno, París). A partir de 1963 su obra, influida

por el constructivismo, consistió en collages, grabados, esculturas pintadas y, más recientemente, instalaciones multimedia. Falleció el 14 de agosto de 2002 en Nueva York. Rivers es considerado por muchos estudiosos el “Padrino” del arte Pop.


Los más Pop Art

Europa I Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 152 x 102 cm. Museo: Minneapolis Institute of Arts

Ha seguido siendo una tarea difícil de alcanzar para muchos que han tratado de contextualizar sus más de 50 años la contribución a las artes Ha seguido siendo una tarea difícil de alcanzar para muchos que han tratado de contextualizar sus más de 50 años la contribución a las artes

10


Los más Pop Art

Richard Hamilton

6 Pintor británico, uno de los iniciadores del Pop Art inglés

E

n 1938 comenzó sus estudios de pintura en las Escuelas de la Real Academia de Londres, que se prolongarían hasta 1951.El año 1952 fue clave para su trayectoria: comenzó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Artes y Oficios, y fundó, junto a Eduardo

Paolozzi, Lawrence Alloway y Peter y Allison Smithson, el Independent group, del que fue miembro hasta 1957. Hamilton fue uno de los primeros artistas que se interesaron por la publicidad y por los cómics americanos. El año 1956 fue otra fecha clave en su carrera: se celebró la exposición “This is tomorrow”, en la Whi-

techapel Art Gallery de Londres, y fue el propio Hamilton el que organizó la contribución del Independent group para la muestra. Allí presentó su collage ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?, una auténtica declaración de principios para el Pop Art inglés. Este collage se convirtió

11

en la imagen programática del Pop Art británico. En él Hamilton muestra su fascinación por ciertos iconos de la opulencia americana, no sin ciertos toques irónicos. Por otro lado, utilizó una técnica típicamente cubista, surrealista y también dadaísta, el collage, plena de sofisticaciones y ambigüedades.


Los más Pop Art

En esta obra se encuentran presentes muchos de los elementos de la cultura trivial americana

Precisamente la pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en prácticamente en todo el mundo por ser uno de los más célebres diseñadores gráficos de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art

En 2007 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann.

12


Los más Pop Art

Eduardo Paolozzi

7 El éxito de Paolozzi radica en la creación de un estilo personal distintivo

E

scultor escocés, pionero del Pop Art en la década de 1950 y, desde entonces, uno de los artistas británicos más destacados. De padres italianos, nació en Leith, cerca de Edimburgo, y entre 1943 y 1947 estudió en las escuelas de arte de Edimburgo y de Slade. Desde 1947 hasta 1949 trabajó en Pa-

rís, donde recibió la influencia del surrealismo. A su regreso a Gran Bretaña se implicó abiertamente en el desarrollo del Pop Art dentro del Independent group, ligado a los debates del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. La obra de Paolozzi de finales de la década de 1940 refleja el influjo del movimiento

Dadá y del surrealismo, como se refleja en las formas biomórficas de sus esculturas y en el uso del collage, un medio que se convirtió en decisivo en el desarrollo del Pop Art. En la década de 1950 Paolozzi incorporó piezas de maquinaria a sus esculturas de bronce, mientras que su obra última incluye esculturas de formas abs-

13

tractas gigantes, casi arquitectónicas, realizadas con extrañas combinaciones de formas mecanicistas. Entre estas composiciones cabe destacar la obra Río (1964-1965, Hunterian Art Gallery, Glasgow), una escultura de bronce fundida en seis secciones. Paolozzi también realizó algunas películas


Los más Pop Art

Queremos vivir en el presente’’. Refleja la creencia Paolozzi’’ s de que su trabajo deberesponderalaculturacontemporánea.

A veces es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, si bien él ha descrito su obra como surrealista Paolozzi llamó la atención pública en los años 1960 al producir varios impresionantes serigrafías

14


Los más Pop Art

David Hockney

8 El uso de colores intensos y planos junto al dominio de la composición dan a su obra la brillantez de las mejores producciones Pop Pintor y grabador británico. Es el exponente más destacado de la segunda generación del pop art inglés. Cursó estudios en el Royal College of Art y comenzó su trayectoria muy influido por el expresionismo de Bacon, con una mezcla de formas figurativas y abstractas plasmadas mediante pinceladas gestuales, signos in-

fantiles y graffiti, a los que añadía su particular toque humorístico. A partir de 1960 se instaló en Estados Unidos, donde trabajó a caballo entre Nueva York y California. Cultivó indistintamente la técnica de la pintura, del grabado y sobre todo de la fotografía, configurando grandes collages de imágenes yuxtapuestas tomadas

con una Polaroid. En cuanto a la temática de sus obras, destacan sus series de Piscinas, tratadas a partir de superficies frías y colores lisos; el figurativismo sirve en estas obras para explorar el terreno de la abstracción. En Matrimonios de estilo, otro de sus trabajos más conocidos, extrae imágenes de revistas populares

15

con distintas parejas posando en su entorno doméstico. El uso de colores intensos y planos junto al dominio de la composición dan a su obra la brillantez de las mejores producciones Pop. La homosexualidad se convierte en uno de los principales eje temáticos de su obra


Los más Pop Art

8 Al principio se dedicó a las piscinas californianas allí sobresalen los colores luminosos del agua y los reflejos de las ondulantes superficies líquidas.

También trabajó con fotocopiadoras láser debido a la alta calidad cromática que alcanzaba con ellas.

Padre del pop art britanico

16


Los más Pop Art

Tom Wesselman

9 El artista pop de los desnudos esquemáticos

(1931/2004) Pintor del Pop Art estadounidense, fue uno de los grandes profesores de este arte, sus obras destacaron por los desnudos femeninos. En sus obras se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.

Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana. En las obras de la serie Gran desnudo

americano, incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método tradicional del collage. Su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, tuvo lugar en 1961.

17

Ese mismo año inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos). Los primeros eran collages de formato reducido, pero los posteriores los realizó al óleo (proviene del latín oleum que significa aceite) y con colores acrílicos en grandes formatos.


Los más Pop Art

‘SUNSET NUDE, FLORAL BLANKET’Óleo tardío de Wesselmann del año 2003 (© Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY)

Con formas planas y colores llamativos convirtió en productos de consumo géneros pictóricos como el desnudo, el bodegón y el paisaje. Obras dominadas por el humor, la sensualidad y las composiciones dinámicas

18


Los más Pop Art

James Rosenquist

1

Desde 1983 incluye elementos mecánicos en sus obras, a modo de crítica contra la devoción a la tecnología. 1933 Nacido el 29 de noviembre en Grand Forks, Dakota del Norte. Los padres Luis y Ruth Rosenquist, de origen sueco y noruego. Familia se instala en Minneapolis, Minnesota en 1942. 1.948 mil Victorias júnior de becas de secundaria para estudiar arte en la Escuela de Arte de

Minneapolis en el Instituto de Arte de Minneapolis. 1952-54 Asiste a la Universidad de Minnesota, y los estudios con Cameron Booth. Visitas del Instituto de Arte de Chicago para estudiar viejo maestro y pinturas del siglo 19. Pinturas recipientes de almacenamiento, elevadores de granos,

tanques de gasolina, y los signos durante el verano. Trabaja para el General de Publicidad Exterior, Minneapolis, y pinta carteles comerciales. 1955 Recibe beca para la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, y los estudios con Morris Kantor, George Grosz, y Edwin Dickinson. 1957-59 se

19

convierte en miembro de la Señal, Pictórica y Visualizar Union, Local 230. Empleado por AH Villepigue, Inc., General de Publicidad Exterior, Brooklyn, Nueva York, y Artkraft Strauss Sign Corporation. Pinturas vallas en la zona de Times Square y otros lugares de Nueva York.


Los más Pop Art

10 IDEA, 3:50 A.M. 2007 Oil on canvas 63 x 49 inches (160 x 124.5 cm) Painted in Aripeka, FL James Rosenquist: Time Blades. New York, Acquavella Contemporary Art, Inc., ctober 31-December 14, 2007, number 6. Illustrated in color.

Lo que realmente, realmente me afectó fue la idea de que, no me voy a hacer algo como Michelangelo? Con esto quiero decir, ¿cómo se consigue a partir de ser un niño a ser alguien que pudiera hacer la Capilla Sixtina?”

Obtuvo una beca limitada para estudiar en la Escuela de Arte de Minneápolis

20


Jasper Jhons Robert Rauschenberd

Larry Rivers

David Hockney

Andy Warhol

Richard Hamilton

Tom Wesselman

Roy Lichtenstein

Eduardo Paolozzi

James Rosenquist

Los más Pop Art  

Trabajo diseño gráfico, Universidad Sergio Arboleda