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Distribución gratuita

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

SÁBADO 15 DE ENERO DE 2011

AÑO 7

No 347

ISSN: 1856-058X / Depósito legal: pp200401CS787

La pintura consiguió el

Acuerdo Posible

y fue premiada en la persona del

destacaron por la inclusión, su impacto estético y su arraigo de pueblo en Revolución artista Luiz Méndes mientras otras nueve categorías

Páginas 10 y 11

El Centro Nacional de Historia asienta hoy su fortaleza en lo que se cuenta en el barrio, en el campo y en las comunas como historias locales Página 6 y 7

ttema principal está dedicado a

“Vamos a tropezar una y otra vez con Monroe”, nos recuerda

las estafas inmobiliarias

Luis Bigott en su libro

Este domingo 23 de enero ttoda Venezuela estará

A plena voz ccon la edición de la revista cuyo

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SEMANARIO CULTURAL

Editorial

S

e acaba de entregar un premio de gran importancia y trascendencia. Se trata del de Cultura que otorga el Ministerio del Poder popular en el área para reconocer a quienes en el último año de evaluación, han destacado por una obra que se hace merecedora de recibir este galardón. Este es un premio que reúne varias característica que lo resaltan como muy original y propio de un proceso como el que se vive, desde hace más de una década, con la Revolución Bolivariana. Por una parte, el premio esta concebido para que lo entregue el Ministro que ocupe la cartera de cultura. No hay un jurado específico ni predeterminado, el mismo Ministro tiene el deber de estar atento, escuchar la crítica, sugerir y barajar comentarios que le permitan decir: ésta es la obra, éste es al artista, éste debe ser premiado este año. Podría parecer una decisión caprichosa, pero no lo es. Si algo caracteriza el veredicto es la mirada extendida con amplitud y criterio de inclusión sobre aquellas obras que algunos no quieren ver o se les niega la posibilidad de ser mostradas. Es un premio que hacía falta, que en el otorgado este año incorporó una nueva categoría y que muy pronto quizás incorpore otra. Es un premio de y para la revolución que seguirá mostrando los frutos de la creatividad de un pueblo cuyo arte, unas minorías, habían querido mantener invisibilizado.

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página editorial

¡VIVA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA!

Q

uiero rendirle hoy un pequeño homenaje personal a la Compañía Nacional de Danza. Ella nos hace sentir extremadamente orgullosos. Ya no es posible imaginarse a Venezuela sin su existencia. Tenía que nacer y nació en el momento oportuno para ser expresión, por una parte, de los bailes tradicionales y populares tan variados de nuestra geografía cultural, y por la otra para abrirle caminos de excelencia a la vanguardia en el universo de la danza. Considero que su creación por parte del gobierno revolucionario es uno de los más grandes logros en materia de gestión cultural. Pero no todo el mérito se centra en su creación, sino sobre todo en el cúmulo de aciertos con que ella se fue desarrollando bajo el empuje y dirección de Alice Dotta quien, al frente de un excelente equipo, se entregó a la tarea con una pasión inigualable .

Entre esos aciertos está la conformación de un elenco de bailarines, en su mayoría muchachas y muchachos muy jóvenes, provenientes de diferentes lugares del país, que constituye hoy, sin duda alguna, el cuerpo de baile más talentoso y representativo de la venezolanidad. También hay que reconocer como otro gran acierto la selección y acoplamiento del magnífico grupo de músicos que la acompañan, perfectamente integrados y compenetrados como si ambas manifestaciones, la música y la danza, hubieran estado juntas desde siempre. Y por supuesto, hay que destacar el extendido repertorio que ha ido formándose como producto de la más rigurosa investigación de campo en todo el territorio. Cada vez que la Compañía Nacional e Danza sale a escena, tal como lo hizo el miércoles 12 de enero durante la entrega de los premios del Ministerio, el público se emo-

Las líneas Iván Lira

R: FARRUCO SESTO

FARRUCOSESTO@GMAIL.COM

Nostálgicos del viejo Congreso

U

DIRECTOR: IVÁN PADILLA BRAVO / JEFA DE REDACCIÓN: MODAIRA RUBIO COORDINACIÓN DE DISEÑO: ÁNGEL URBÁEZ

ciona al límite de lo posible para salir, una vez terminado el acto, con el corazón lleno de gozo y una profunda alegría de vivir. La Compañía, que próximamente cambiará de nombre para llamarse Centro Nacional de Danza, ha llevado nuestras manifestaciones a muy distintos lugares del planeta. Así los públicos de Rusia, Vietnam, Cuba, España, Argentina, Uruguay, Chile y muchos otros países, han podido asombrarse de nuestra variada riqueza expresiva y disfrutar con ella. Quien no haya visto la Zaragoza, el Tamunangue o el Calipso del Callao interpretados por la Compañía Nacional de Danza, no sabe lo que se pierde. Y, sobre todo, un joropo llanero. Gracias por todo, desde lo más hondo del alma, a Alice y a su equipo.

n medio extranjero informa que la nueva Asamblea Nacional ha comenzado con avalanchas de insultos. Un analista consultado asegura que en el viejo Congreso de la República eso no pasaba, que entonces predominaba la ironía, el sarcasmo y el buen decir. Bueno, los que no vivieron aquellos tiempos tal vez crean eso e imaginen, por ejemplo, al diputado de AD Carlos Canache Mata, como orador ingeniosísimo y piensen que las barras esperaban con ansias las intervenciones divertidas e inteligentes del socialcristiano Hilarión Cardozo; o que el masista Luis Manuel Esculpi tenía un verbo duro, pero elegante. En cambio, quienes sí lo vivimos sabemos que Canache era más aburrido que un concierto de furruco y güiro en do mayor; Cardozo era soso y cantinflérico; y Esculpi hablaba, como la mayoría de los masistas, sin comprometerse ni con Dios ni con el Diablo. Lo único digno de destacar en aquellos años eran los discursos de Moisés Moleiro -ésos sí mordaces, zahirientes, antiadecos- y las

disertaciones sabihondas y grandilocuentes de José Rodríguez Iturbe, un señor al que poco le faltó para ir a su trabajo con ropajes de senador romano, pero que luego, a la hora de la verdad, en abril de 2002, se tragó su discursillo democrático y aceptó ser canciller del dictador Pedro el Breve Lo que el analista echa de menos (y con él, todas las personas nostálgicas de ese pasado) es el aguaje de la armonía, el cuento de que todos éramos panitas y los políticos se odiaban, pero con Manual de Carreño; esa época en la cual adecos, copeyanos, masistas y otros subespecímenes fingían debates acalorados y luego se iban a sellar pactos sin pueblo en restaurantes caros o a negociar el reparto del dinero público en conciliábulos burdelescos. Ojalá la nueva Asamblea Nacional nunca se parezca a aquello. Ojalá sigan insultándose de la peor manera. Bien decía Alí: no hay peor mala palabra que esta misma sociedad. R: JOSÉ PILAR TORRES

TORREPILAR@HOTMAIL.COM


página críterio

Guitarra quebrada

C

uando la gente decide que ya no quiere vivir más, se muere. No siempre funciona al contrario. Es decir, el no quererse morir no garantiza la vida. Es necesario querer vivir más que querer tener vida. Aunque haya circunstancias que nos quiebren, con voluntad de resurrección siempre encontraremos (y la música es uno de los mejores ejemplos de ello) escayolas, tutores, o, en casos más graves, prótesis y ayudas técnicas permanentes para restituir el buen funcionamiento del cuerpo y el espíritu. Debe ser por ello que en todo campo y barrio siempre haya por lo menos alguien que ande con su guitarra a cuestas. Así sea una “guitarra quebrada” de marca no reconocida, fabricada con madera picada de comején, encordada con plástico y cuyos trastes fueron colocados en su mástil con una precisión que hace rato se fue al traste. Instrumento que desafina en la orquesta de la alienación. Es esta guitarra quebrada la que me quebranta. La que manos ancianas desenfundan con la ternura con la que seguramente desnudaron por primera vez al ser amado. Esa que manos jóvenes esgrimen para agitar con su canto. Aquella que todas las manos acarician en tono menor y es el mayor solsticio que anhela quien está en desamparo. Guitarra quebrada que, trémula, se presta para el juego erótico de la creación y participa de nuestros actos escatológicos. Milagro acústico que recorre escaleras y callejones. Reciedumbre clásica de pueblo en armas que arpegia al pie de la cuna. Extensión del alma de quien compone para componer a las demás personas. Esclusa del sentimiento. Piccicato corajúo que reta la virtud. Acorde social, sexteto comunitario. Felicidad aguda que aviva la nota gregaria aún en el ámbito de lo íntimo. Grave salvajismo que bordonea los encuentros y restituye los abrazos. Cajita de música para la perseverancia. Resonancia armónica de todos los sueños. No cese nunca tu canto aunque tengás la voz rota, querida guitarra quebrada. R: ILEANA RUIZ IRADEANTARES@GMAIL.COM

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Agentes apátridas E l Derecho Internacional califica como apátridas a quienes han sido despojados de su nacionalidad por el gobierno de origen. Sin embargo, un fenómeno de los últimos años acontece en el plano de las mentalidades que amerita la atención de los estudiosos de las ideas. Se trata de aquella tendencia dentro de los países periféricos donde nuevos actores emergen con protagonismo y se abren camino hacia otro modelo de mundo. Quienes ejercieron la tiranía doméstica y han detentado los resortes del vasallaje espiritual de las masas acuden a cualquier recurso, alegato y desmerecimiento, agrediendo incluso la propia nacionalidad, el sentimiento de identidad y el deber constitucional de “defender la patria”. Creen de ese modo, inútilmente, torcer el rumbo de la historia. El fenómeno se refleja en aquellos voceros de la oposición venezolana para quienes, meses atrás, era una verdad incontrastable la versión acerca de una supuesta complicidad de Venezuela con grupos ilegales de España, siendo que el propio canciller hispano,

Florentino y el diablo (II)

Moratinos, en su momento afirmó que la única información objetiva que poseía era “tan sólo de prensa”. La misma actitud asumen estos sectores ante la infame acusación del gobierno saliente de Colombia de pedir condena internacional contra Venezuela en la OEA por supuestos apoyos a la guerrilla del vecino país, cuando es reiterada la postura del Gobierno Bolivariano acerca de que no lo obligarán a parcializarse en el conflicto armado colombiano, ni dará aval a las 7 bases militares estadounidenses. Asegurar, sin preámbulos -como lo ha hecho el secretario general de un partido opositor que aspira algún día volver a gobernar a Venezuela-, que (sic) las “pruebas presentadas (por Colombia) no son un falso positivo y, por el contrario, son ciertas” equivale, al menos, a autoerigirse dentro del territorio -bajo el patrón de Guillermo Endara en el Panamá del General Noriega- en agentes de lo apátrida. R: NÉSTOR RIVERO

NET2021RIP@GMAIL.COM

La cultura de la mordida

A

unque cuando algunas personas hablan de la “mordida” suelen hacer referencia a México, porque el cine de ese país se encargo de hacerle una gigantesca promoción a una realidad innegable, esa de algunos funcionarios de pedir cierto dinerillo por hacerse los locos frente a algunas ilegalidades, en Venezuela la cultura de la mordida estaba elegantemente vestida de colaboración o apoyo por los curas y gobiernos de la IV república. Eso no es nada nuevo. La cultura de la mordida la vienen manejando los curas desde antes de su llegada a nuestra América. Ya antes, solían morder a reyes, reinas, príncipes, princesas, condes, condesas, políticos y pare de contar. Siempre fueron grandes confidentes de esas personas y a cuenta del poder divino mordían a más de uno y de una. Algunas veces pedían en especies y en otras ocasiones solicitaban oro, plata, perlas y piedras preciosas. Siempre fue algo sencillo. Los pecados solían alejarse de los humanos de rango una vez que se dejaban morder por los curas.

Esa práctica siguió y pareció eternizarse. De hecho, la mordida elegantemente vestida de colaboración, apoyo y donaciones diversas, ha servido para la adquisición de casas, ampliación, construcción de escuelas, liceos, universidades, autos, joyas, viajes y no se sabe cuanta extraña cosa. No vamos a decir que todos los de sotana negra han estado en la cultura de la mordida, pero ésta tiene también sus problemitas porque los diversos gobiernos del pasado venezolano nunca han dejado de anotar las veces que fueron mordidos y ahora quienes estuvieron en el poder pasan sus facturas, las cuales se escenifican en las posturas diarias que nos hemos acostumbrado a ver, con sus declaraciones antirrevolucionarias. Los medios impresos deben estar llenos de muchas gráficas y notas donde la cultura de la mordida vistió gala de donaciones, apoyos y demás colaboraciones a cierta gente de la iglesia. Eso está ahí. R: JOSEPH HASTUSIA

ASTUTOINSURGENTE@GMAIL.COM

E

ntre las versiones que conozco del poema de Arvelo Torrealba pondría en los primeros lugares y por aquello de que siempre acostumbro a poner a los panas en preferencia, la versión del querido Vidal Colmenares y el finado Nelson Parra. Las voces y el carisma de estos artistas de excepción siempre le dieron una personalidad y un acento particular a los octosílabos del poeta barinés. Con respecto a ellos solo les diré que cuando hace unos tres años lo interpretaron en el Karl Marx de La Habana, se metieron a la audiencia en el bolsillo desde ese primer ¡¡Sabaaaanaa!! con que Florentino inicia el contrapunto y nos transporta de una a los Esteros de Camaguán o las riberas del Cinaruco. Fue una de esas experiencias inolvidables que lo hacen sentir orgulloso a uno de tener panacarnales como esos. Por cierto, Vidal me trajo en estos días el master de esa versión con Nelson y va a ser una de las producciones principales que vamos a sacar en el primer trimestre de este año por el Cendis. También en primer lugar porque sin duda todos son primerísimos lugares, está la versión de otro panita cercano, particularmente grande en tamaño, voz y corazón como lo es Idwer Ramírez quien junto a Franklin De Lima y la Orquesta Filarmónica bajo la dirección de Izcaray hicieron en Junio de 2010 en el Teresa Carreño como parte de La Cantata Criolla de Estévez. Demás está decirles que Idwer es un tenor privilegiado que canta todo y todo lo canta bien, con un registro plural y notable de temas y géneros que, amerita por sí solo escribir varias columnas sobre su persona. Y por último aunque no menos importante, La Versión por excelencia y con mayúsculas del Carrao de Palmarito y Romero Bello. Nunca tuve la oportunidad de apreciar en vivo la interpretación de este general en jefe de la música llanera y el maestro de maestros el gran José Romero. Las grabaciones son un pálido reflejo de la brillantez y el esplendor que debieron tener en vida estas dos leyendas del Llano. R: XULIO FORMOSO

XULIO.FORMOSO@GMAIL.COM


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actualidad

CRONISTA A TIEMPO COMPLETO

Es un acto de sensibilidad y amor entender los procesos en su momento Antonio Trujillo, quien con orgullo afirma ser reservista del Ejército Bolivariano, relata formalmente las historias de San Antonio desde el año 1988

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acido en la calle Bolívar de San Antonio de Los Altos, hijo de inmigrantes canarios junto con tres hermanos más, el cronista asegura que el contacto cuando descubrió que su ciudad natal había sido poblada por una comunidad que estaba vinculada a su destino, fue lo que lo impulsó a registrar esa historia. Antonio Trujillo conversó con Todosadentro, aseverando que ha tratado de defender el patrimonio y memoria de un lugar que fue totalmente avasallado por el capitalismo feroz, aunado a esto declara que San Antonio de Los Altos es una prueba de lo que es capaz de hacer el desarrollo sin la contemplación del pasado, ni del valor espiritual que pueda tener una comunidad. -¿Cómo comienza la historia del Cronista de San Antonio? -Según la historia municipal en este caso, hay dos tipos de cronista: el que nombra el municipio y el inherente a la misma comunidad. El origen de mi nombramiento como cronista es la revista Trapos y Helechos que se fundó en el año 1980 en San Antonio de Los Altos en un momento donde la comunidad estaba fundando la ciudad dormitorio. Nosotros, en la avalancha de aquellas construcciones, del deterioro del paisaje, decidimos fundar una revis-

ta que le dijera a la comunidad el precio de lo que estaba ocurriendo, que es todo el caos que tiene hoy San Antonio de Los Altos desde el punto de vista urbanístico. Allí tuvimos la suerte de oír a los antiguos pobladores, es decir, a los descendientes de la comunidad de San Antonio y ese fue un contenido que siempre salió en la publicación, los testimonios de los comuneros. Cuando decimos comuneros hablamos de los descendientes de los pobladores. -¿Cuál es su función como cronista en el municipio Los Salias? -Soy como una especie de lo imaginario, es decir, así como hay una oficina que administra por ejemplo la ingeniería, existe también una que administra el patrimonio en este caso extinto, por lo menos cuando hablo de la iglesia vieja de San Antonio que está plasmada en la revista Trapos y Helechos, desaparecida porque la tumbaron en año 1972, la Casa Grande que estaba en el casco central del pueblo ,y la casa de los hermanos Salias, quienes fueron héroes de la independencia, la hacienda que fue de su propiedad fue convertida en una urbanización. Todo esto ocurrió entre los años 1960 y 1980, por eso considero que uno de los patrimonios de San Antonio de Los Altos son su paisaje y la memoria que está en los descendientes y sus fundadores, de allí la Casa Nacional de Las fundador Letras publicó pu el libro Testimonios de la niebla, que so son todos los testimonios que salieron durante duran veinte años en la revista. LUCHADO UCHADOR INCANSABLE DEL MANTENIMIENTO DE LA L MEM MEMORIA COLECTIVA

-¿Cómo sobrevive siendo de izquierda -¿Cóm en un mu municipio dirigido por autoridades de extrem extrema derecha? ¿Valoran su trabajo a pesar de ssu inclinación política? -Lo qu que pasa es que hay una ley que protege a los cronistas, yo considero que eso me ha favorecido favore en un municipio donde me adversan, desde el punto de vista político, adversan no desde desd ahora sino desde siempre, porque ffue un municipio profundamente so social-cristiano. Allí ganaba Copei cuando lo hacía Acción Democráticua ca, y son conservadores. En la Guerra Federal también tuvieron una posiFed ción totalmente en contra de la figució ra de Ezequiel Zamora, inclusive en la Guerra de Independencia se pronunciaron a favor de Fernando

“Y nosotros vencidos frente a la orfanda de las colinas”, dice el poeta

VII, no lo digo yo, eso está en un hermoso libro publicado por un escritor muy cercano a la oposición del país que es el doctor Lucas Guillermo Castillo Lara, el cual se titula Una tierra llamada Guaicaipuro. Para mí es importante entender los procesos en su momento, es un acto de sensibilidad y de amor, pero cuando la gente no quiere saber de dónde viene tiende a asumir posturas de oposición. UN PÍLDORA SOBRE LA HISTORIA -¿Cómo llega a ser San Antonio de Los Altos la ciudad que es hoy? San Antonio se funda en 1683. La vialidad en la zona es muy importante desde el punto de vista histórico porque era una comunidad casi aislada, como un lugar de refugio. Este pueblo encontró contacto con Caracas porque la gente bajaba por las picas que lo comunicaban hacia Las Mayas y en el año 1902 el General Cipriano Castro abrió la carretera, de

Las Mayas hacia La Cortada del Guayabo y después en los años 1937-1938 el General Eleazar López Contreras hizo la carretera de Pacheco a Las Mayas. San Antonio, entonces, en la década de los años 1930 a 1940 se comunicó por allí, pero la antigua ruta era Carrizal, Los Teques y la carretera vieja de Los Teques que es la actual vía del Metro de Los Teques, es decir, el metro es ahora la antigua ruta que comunicaba Caracas con San Antonio de Los Altos. Después fue creada la carretera Panamericana en el año 1955, que es la que funda realmente a Los Castores porque esta urbanización queda en la orilla de esta vía. En el año 1959 comienza ya a surgir la comunidad, y en la década de 1960 a 1970 comienzan los urbanizadores, las permiserías de los edificios de San Antonio y el caos reinante que tenemos hoy. R: MARÍA EUGENIA GUERRA G: UBALDO ZABALA /CARCAS

Ustedes ganaron: constructores, comerciantes, munícipes sin leyes ni ordenanzas para los ojos del paisaje. Y nosotros vencidos frente a la orfandad de las colinas, de las viejas casas y su magnol. Sin Árbol pulcro sobre naciente. Ustedes ganaron, sacerdotes,

falsos ecólogos, cronistas del rey leguleyos, amigos de la canción que olvida su propia historia. Mientras la mariposa azul de los caminos, se posa, duerme sobre las plantas de tratamiento. En verdad, ustedes ganaron y Dios retira el mar, su fuerza. Niebla Comunera. Antonio Trujillo


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LA PUBLICACIÓN CELEBRARÁ SU SEXTO ANIVERSARIO EN EL 2011

A plena voz es nuestra toma de la Bastilla cultural Con esta fabulosa metáfora, el poeta William Osuna, presidente de la Fundación Editorial El Perro y La Rana, expresa la contribución de esta revista al debate político e ideológico que el pueblo venezolano realiza todos los días en la calle para construir un mundo mejor en socialismo EL COMIENZO DE TODO “A Plena voz, fue uno de los primeros productos masivos en el ámbito de la cultura. Antes no existía una publicación que entrara en polémica con las ediciones “culturales” que tenía la contrarrevolución, por tal motivo, cuando Farruco Sesto era viceministro de la Cultura, reunió en su despacho a varios talentosos intelectuales para plantearles la necesidad de sacar una revista que reflejara la cultura desde otro punto de vista tal y como la está concibiendo la revolución y no la cultura de museos y de elite de la Cuarta República”, explica el poeta al rescatar el origen de este medio impreso.

E

ste año que comienza, A plena Voz, la primera publicación de gran tiraje del Ministerio del Poder Popular para la Cultura cumplirá su sexto año de existencia y su director, el poeta William Osuna, quien también es presidente de la Fundación Editorial El Perro y La Rana, explica con una acertada metáfora que esta revista ha significado una “toma de la Bastilla Cultural” para el pueblo venezolano. “El saber y la cultura son libres, A plena Voz es nuestra toma de la Bastilla cultural, porque su contenido no se selecciona en un cenáculo sino que toma en cuenta las voces populares y las necesidades de conocimiento que tiene la gente”, aseguró Osuna. “Nuestro próximo número tiene fecha de salida el 23 de enero de este año. Estará dedicado al tema de las estafas inmobiliarias, el caso Econinvest, la quiebra de bancos y los delitos de Merzehane. Contaremos con colaboradores como Karen Méndez, José Sant Roz, Germán Pinto Saavedra, entre otros”, prosigue el poeta al tiempo que afirma que el propósito de este trabajo editorial es establecer códigos esclarecedores para demostrar que la clase media más protegida del planeta es la de Venezuela y así desmentir a quienes señalan que el Gobierno Bolivariano quiere eliminar a las capas medias y profesionales de la población. “En las plazas, en los espacios públicos, vemos que el pueblo se está expresando y sus análisis políticos y económicos tienen tanta sapiencia como los de cualquier “analista” de los que aparecen en la televisión o de esos que llaman intelectuales. En la Cuarta República, los análisis los hacía la gente de Cordiplan o de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Ahora, la discusión se da en las calles y en las esquinas como consecuencia de la política cultural masiva que ha implementado el Estado venezolano y que está acompañada por la plataforma del libro”, resalta Osuna. Con voz pausada y encendido verbo, Osuna señala que ese debate que ha pro-

Esta publicación es una ventana para escritoras y escritores emergentes

El equipo A plena voz es posible gracias a un equipo de hombres y mujeres que trabajan con constancia y tenacidad para llevarla a manos del pueblo. Además de nuestro entrevistado, quien es el director de esta prestigiosa revista, laboran en ella: Héctor Seijas (Jefe de Redacción), Libia Guerrero (Asistente a la Coordinación Editorial),Glenn Díaz (Diseño y Diagramación),Pájaro (Portada y Dirección de Arte) y Leya Olmos (Corrección)

iciado la Revolución Cultural en el d piciado despertar de la conciencia del pueblo, y al que sin duda A Plena Voz ha contribuido, debe salir de las oficinas.“Queremos que

la gente conozca más la revista y hasta nos reclame por qué no salió el artículo que nos enviaron. Debemos estar en las bibliotecas y librerías, pero también montar foros y conversatorios en los barrios y en las comunidades”, indicó. VIGENCIA Y TRASCENDENCIA A plena voz se ha convertido en una herramienta para la discusión política y así lo confirma Osuna. “En un número reciente hablamos del peligro nuclear para la humanidad que denunció Fidel (Castro) y eso está aún vigente con las amenazas imperialistas en el mar amarillo. En sus seis años de trayectoria, los 64 números tienen vigencia. Son páginas para coleccionar y seguir aprendiendo”. “En seis años hemos sacado a la calle casi seis millones de ejemplares, a razón de cien mil mensuales. Si calculamos que cada uno de ellos es revisado por tres personas, alrededor de dieciocho millones de venezolanas y venezolanos nos han leído y esto sin lugar a dudas ha contribuido con ese esfuerzo para que los nuevos códigos culturales se vean y se sientan”, enfatiza Osuna.

LAS TRES R “Ningún revolucionario puede dar por sentado que en el momento presente, hemos llegado a nuestro fin, por eso no podemos estar cien por ciento contentos. El presidente Chávez ha llamado a la revisión, a aplicar las Tres R y eso es lo que hacemos para dar saltos cualitativos”, prosigue Osuna al indicar que le gustaría darle mayor espacio a la poesía, la narrativa y la crónica y hacer sus contenidos un poco más “potables” para que con códigos sencillos toda clase de lectores puedan entender las problemáticas planteadas. Cuando corresponde el turno a destacar lo positivo, el poeta sostiene que la revista es una ventana para aquellos que no tenían dónde expresarse. “muchas plumas emergentes nunca habían tenido la oportunidad de escribir en ningún medio masivo”. CON PABELLÓN PROPIO Como primicia, Osuna nos dice que en la próxima Filven que se celebrará en marzo, existirá un pabellón especial donde El perro y la Rana y sus principales productos, entre ellos la revista A plena Voz, donde usuarias y usuarios podrán conocer la historia de estas iniciativas editoriales que hoy son emblemas del Ministerio de la Cultura. R: MODAIRA RUBIO G: UBALDO ZABALA / CARACAS


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DESDE EL CENTRO NACIONAL DE HISTORIA

La historia local es un paso hacia la construcción del desarrollo social

La investigación histórica que hace la propia comunidad permite adelantarse a la solución de los problemas de la misma

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l fortalecimiento del Poder Popular y de los valores culturales de las comunidades, como una herramienta para la transformación social, es el principal propósito de la construcción de las historias locales, explicó Manuel Almeida, coordinador de Historias locales y acción socio comunitaria del Centro Nacional de Historia. En este sentido, Almeida comentó, en conversación con el semanario Todosadentro, que se está convocando, a través de la investigación de la historia, a la construcción de la memoria local como una herramienta de identidad dentro del ceno de una comunidad.

El producto final de la investigación no debe ser un trabajo que quede como letra muerta, sino como una herramienta viva de trabajo

“La tarea se puede dar en discusión, debate público y crítico sobre la historia nacional y sobre los grandes acontecimientos de la historia, que siempre han dejado relegado al pueblo venezolano. La idea es reivindicar el valor del pueblo en la construcción de nuestra historia como Venezuela, como continente latinoamericano, nuestro americano, y a su vez reivindicar la visión de ese pueblo en la discusión sobre la historia”, dijo Almeida. El coordinador de Historias locales y acción socio comunitaria, expresó que el Centro Nacional de Historia, en marzo del 2010, asumió el tema de la historia local y con ello promover las

investigaciones a través de proyectos locales, con una visión de construcción colectiva. Almeida comentó que son varios los proyectos y las propuestas que se pueden generar y para ello se están dando los talleres de historias locales denominados La comunidad cuenta su historia, estos buscan promover la investigación en las comunidades. Los participantes se pueden apoyar para ello en el Archivo General de la Nación y en la Biblioteca Nacional. LA COMUNIDAD CUENTA SU HISTORIA

El contenido de los talleres es básicamente un abreboca para las personas que están intere-

sadas en construir la historia de sus comunidades, explicó Jesús Peña, quien trabaja en el equipo junto con Almeida. “Se les lleva un material de apoyo donde se analizan conceptos de la historia nacional e historia local. Asimismo, se generan varias ideas para abordar la historia de las comunidades, inicialmente se promueve la creación de varios equipos, pues por muy pequeño que sea el espacio, siempre ocupa tiempo el proceso de investigación”. El taller aporta herramientas metodológicas y algunas reflexiones para efectuar la investigación. La intención, es que cada taller genere un producto. Sin embargo, explicó


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TALLERES DEL BICENTENARIO

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l equipo de trabajo que integra la coordinación de historias locales y acción socio comunitaria, también está trabajando en llevar y generar discusión en las comunidades sobre lo que significa la celebración del Bicentenario. “La idea es llevar el debate sobre los procesos que estamos celebrando en la actualidad, que la celebración del Bicentenario no se quede solamente en los actos protocolares, sino que sea un tema de discusión dentro de las comunidades y dentro de la familia, que la gente tome conciencia de cómo este proceso afecto la historia venezolana y que también tenga una visión crítica de lo que fue el proceso. La mayoría de las personas tienen una visión de la Independencia muy cerrada en cuanto a los procesos, y la participación que tuvo el pueblo. Hay que entender que los grandes héroes que todos conocen y que fueron importantes, no estuvieron solos, el pueblo siempre estuvo allí”, mencionó Carlos Franco Gil, integrante del equipo de trabajo del Centro Nacional de Historia. Los espacios de intercambio permiten debatir acerca de sus huellas como pueblo

CINES FOROS

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a idea del Centro Nacional de Historia es tratar que todos participen en la construcción de la historia local y la dinámica del cine foro, ayuda a involucrar al adulto mayor, detalló William Yaguarán otro de los integrantes del equipo. Un ejemplo claro de ello es el documental de Francesco Taboada: Los últimos Zapatistas. En este audiovisual, los adultos mayores pueden verse reflejados, pues los últimos zapatistas son personas de la tercera edad que al momento de la revolución Mexicana eran personas jóvenes, en el documental ellos son entrevistados para contar sobre ese hecho histórico. Esta historia motiva a los asistentes, a contar cómo fue que se formó el barrio donde viven, pues ellos son los abuelos y los padres que pueden contar esas historias.

Almeida “el asunto no es sacar la historia en papel, ese no es el trabajo final, es el inicio, lo más importante es que el producto contribuya a la organización popular, que genere propuestas de construcción y de desarrollo a partir de su historia, ‘tener la historia es el inicio’”. Para ejemplificar la idea, Almeida acotó “Si una comunidad se plantea un estudio histórico sobre la creación de su sector, en el proceso descubrirá en qué fecha se realizó la instalación de agua y con ello se determinará si por el tiempo, esta puede presentar algún deterioro, y trabajar en ello”. Lo más importante del proceso de investigación es que en el camino se descubre que el material obtenido da luces para otros aspectos.“No debe ser un trabajo que quede como letra muerta

sino como una herramienta viva de trabajo”, recalcó Almeida. EL TRABAJO DE LOS ACTIVADORES La recopilación de las historias locales,es un trabajo que ya venían haciendo los activadores culturales de la Misión Cultura, ellos ya tienen un trabajo adelantado, la intención explicó Almeida, es sistematizar esas experiencias para promover el intercambio entre lo que son los saberes locales y la historia nacional. “Estamos adelantando la discusión con la gente de la Misión para saber que se hará con todos los trabajos que se han realizado, para que no se quede sólo en esa parte formal para obtener el título. Contribuir a que esas experiencias se integren a lo que es el proceso histórico de las comunidades, y llegar donde ellos no

hayan llegado es la meta”. Hasta la fecha, el equipo de trabajo de la coordinación de historias locales y acción socio comunitaria del Centro Nacional de Historia, ha logrado llegar a distintas partes de Venezuela, Mérida, Barinas, Falcón, Valera, Zulia, Vargas, Guárico y en Caracas en distintas parroquias, lo que suma aproximadamente 70 u 80 talleres y espacios de intercambio. Para finalizar, Almeida enfatizó que el objetivo de la coordinación que él representa es promover la creación de redes de trabajo, grupos de investigación, además del rescate de los cronistas populares que siempre han estado recopilando información y herramientas que forman parte fundamental de la comunidad. R: Estela Ríos G: Ubaldo Zabala / Caracas


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diálogo

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DIÁLOGO CON GONZALO RAMÍREZ

El ejercicio crítico es fundamental para la revolución Forjar una mirada crítica desde la Revolución: a eso aspiramos al salir al camino con Día-crítica. No es posible construir un proceso real y verdaderamente revolucionario sin un sostenido y permanente ejercicio crítico”. Esta frase extraída del número cero de esta revista, escrita por su director, el poeta y ensayista Gonzalo Ramírez, define sin lugar a dudas no sólo el espíritu de esta publicación especial de la Fundación Editorial El perro y la Rana sino también una de las características esenciales de nuestro entrevistado: la franqueza. Gonzalo cita a Carlos Lanz para respaldarlo en su afirmación de que “una Revolución o es cultural o estará condenada a reproducir la dominación”, por tanto, a su juicio, es en el terreno de la cultura donde se juega y se va a jugar el destino de nuestra Revolución Bolivariana y así convierte esta entrevista en una clase de formación política.

Esta frase contundente identifica al poeta, ensayista y escritor, director de la revista Día-crítica de la Fundación Editorial El Perro y la Rana, quien asegura categóricamente que es en el terreno de la cultura donde se juega el destino del proceso de transformación en Venezuela “Desde que Día-critica arrancó en el último trimestre del 2006, surgió con la visión que siempre he tenido, sobre el ejercicio crítico que considero fundamental para una Revolución. La práctica cotidiana y permanente de la crítica nos permite conocer a fondo nuestros problemas y nuestros errores y ver en profundidad nuestros logros”, sostiene Gonzalo. “Sin crítica, una revolución no puede avanzar y se atasca inevitablemente y corre el riesgo no sólo de retroceder sino de revertirse”, nos dice el poeta al tiempo que señala, que es justamente el líder de este proceso de transformación y cambio, el presidente Hugo Chávez, quien ha destacado, tras las pasadas elecciones legislativas, la necesidad de la interpelación, del cuestionamiento, para poder enmendar los desaciertos. DEJAR QUE EL PUEBLO NOS INTERPELE “Me gustó mucho cuando el Comandante Chávez se hizo eco del artículo de Reinaldo Iturriza -colaborador permanente de Día-crítica- donde señala que el Gobierno y sus instituciones deben

dejarse interpelar, permitir que el pueblo nos interpele”, prosigue. Para Gonzalo, hay una idea muy mala en la cultura de izquierda venezolana cuando dicen “mejor callar porque no hay que darle armas al enemigo. Yo creo que se las das más rápido si no señalas los errores y por eso defendemos el lugar de la crítica, su pertinencia, el modelo de sociedad que estamos construyendo”. Precisamente, dice Gonzalo, también la situación que se presentó a consecuencia de las lluvias, “permitió que la cabeza de esta Revolución, quien ejerce el liderazgo histórico fundamental del proceso, vuelva no sólo a ejercer la crítica sino a dejarse interpelar por ella”. Y eso es una señal de un gran avance, pues “necesitamos ese liderazgo que sea capaz de ejercerse en tanto que tal. Y se ha dado un gran aprendizaje en estos once años que ha permitido que seamos capaces de elaborar pautas correctivas cuando es necesario como es el caso reciente de decidir no aplicar el IVA o la derogación de la Ley de Educación”. PRÁCTICA COLECTIVA “Crítica nunca será un acontecimiento ocioso, sino trascendental. Por eso en Día-Crítica hemos reflejado de muchas maneras que ésta no es un práctica individual, pues en revolución, llevarla a cabo es un ejercicio colectivo”, y hace la diferencia con el período puntofijista donde la crítica era aislada.”Ahora es un instrumento que todas y todos debemos emplear”. Gonzalo es contundente en sus planteamientos, “cuando decimos que DíaCrítica es una Revista de crítica cultural, estamos claros en que no se puede hacer sin el debate y el entrompe político. Sabemos que el ejercicio crítico, cuando se da sin contemplaciones como lo hacemos nosotros, suele crear en determinadas subjetividades cierta incomodidad y eso también es válido. Reivindicamos la discusión abierta, profunda, radical”. Es enfático en sostener que si “algo celebramos de nuestra democracia protagónica y participativa es su carácter conflictivo,

esa capacidad de ponerlo todo en cuestión para seguir adelante”, por ello continúa, “Día-crítica pretende incitar a la praxis de la crítica colectiva y reconocemos que aún nos falta mucho para lograrlo”. CRÍTICA Y AUTOCRÍTICA Gonzalo no es precisamente un hombre que se quede sólo en el discurso, demuestra que milita y comulga con lo que pregona, al hacerse también una autocrítica. “Este año debemos mejorar la salida de nuestra publicación, debemos mejorar los tiempos y la periodicidad”, cuestiona él mismo su gestión pues la revista ya tiene un público captado que la pide y reclama cuando no sale con la regularidad esperada. Agradece tanto a William Osuna como a Miguel Márquez, que han estado al frente del Fondo editorial El perro y la Rana, su aporte y confianza en esta aventura editorial, ya que gracias al apoyo de estos dos escritores, ha podido mantener su continuidad en el tiempo. “Estamos viviendo en un torbellino y Día-critíca quiere moverse con él y por ello somos antidogmáticos y antisectarios”, nos dice el director de esta revista

que ya lleva ocho números fomentando nuestra capacidad de cuestionamiento. “Quisiéramos que el universo cultural que nos rodea y del que formamos parte, nos marque el camino. Trabajamos con un dossier, con un eje temático. También estamos en revolución permanente en Día-Crítica, porque es una revista inserta profundamente dentro de la realidad nacional, pero además también tenemos una gran vocación nuestroamericana, eso la hace singular”, explica. “No le tememos a la polémica abierta, dejamos que se inserte en nuestras páginas. Las revistas son fundamentales para la circulación de la sangre de la cultura, es necesario que existan muchas revistas , no hay competencia. Cada quien tiene un espacio y confluimos en una misma dirección pero desde distintos caminos”, indica al desmentir que exista alguna diferencia entre los distintos productos editoriales del Ministerio de la Cultura. EN TRES TIEMPOS “Como ha dicho el Presidente Chávez, la cultura es lo que hemos sido, lo que somos y lo que queremos ser. Esa definición abarca los tres tiempos. La crítica es una práctica liberadora y esta revolución nos ha permitido ser contemporáneos con nuestro propio pasado. En la Cuarta República nos impusieron una radical incapacidad para forjar memoria, eso lo hemos vencido”, expresó. “En este año 2011, queremos en Día- crítica profundizar en la imaginación de lo nuevo, además de mejorar y enmendar lo que sea necesario. Cuando hablamos de lo nuevo, no lo tomamos como moda o novedad, sino como aquello que nos cuestiona y nos moviliza y amplía nuestros límites. Por ejemplo, mi territorio primordial es la poesía y en ese campo observo la aparición de nuevas voces que se han dejado interpelar por todo lo que está a su alrededor y se han dado a conocer”, concluye este poeta, por ahora prestado al ensayo y a la producción editorial. R: Morella Miller G: Ubaldo Zabala / Caracas

Para lectores irreverentes GONZALO describe a su lector /a

ideal: “en principio queremos captar a todo el mundo pero siento especial interés por ese sector juvenil, irreverente, que se conectó en su momento con la propuesta de Ávila TV, por ejemplo. A ellos/as quisiéramos llegarles. La estética de Día-crtica no es casual, el uso del rojo y el negro. Allí hay una dirección de arte, detrás de todo eso”. “Yo soy un seguidor de Aporrea. Me gusta encontrar allí firmas conocidas pero lo que más me gratifica son las anónimas y anónimos que allí aparecen y que uno intuye su historia personal. De repente son de las misiones y les pasó esto y lo dicen. Ejercen la crítica con valentía. En Aporrea se ha cristalizado lo que Gramsci llamaba la filosofía popular y siento a Día-crítica una hermana de ese espíritu combativo que encarna Aporrea”, indicó. Para no caer en extralimitaciones, Gonzalo dice que confía en su olfato político para saber dónde pueden estar las fronteras para no exagerar en la crítica, sin utilizar los argumentos de quienes pretenden neutralizar ese ejercicio.


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ENTREGADO PREMIO MINISTERIO DE LA CULTURA 2009

Creemos en los poderes creadores del pueblo Una política destinada a vencer la exclusión da como resultado una Patria culta, digna, llena de amor, de hermandad, de solidaridad y justicia social

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ste miércoles fueron entregados en la Fundación Casa del Artista, los Premios Ministerio del Poder Popular para la Cultura 2009, a las mejores obras en las categorías de cine, artes visuales, arquitectura, arte en comunidad, artes del diseño, fotografía, literatura, danza, música y teatro, en lo que fue sin duda un claro homenaje no a un grupo de artistas populares, sino a todo un pueblo creador. Así lo resaltó el ministro Farruco Sesto, al explicar que este galardón honra a “quienes se destacaron entre miles y miles de personas que hicieron esfuerzos extraordinarios durante un año y fueron seleccionados por las plataformas de las instituciones y de los gabinetes culturales regionales y el Ministerio de la Cultura, en nombre del pueblo y del Gobierno, quienes sienten una profunda satisfacción al hacer este reconocimiento”. Sesto indicó que este premio tiene que ver principalmente con el espíritu, ya que sabemos que “el metálico no es una gran cantidad, pero la medalla y el diploma es una manera de agradecer a través de quienes resultaron ganadores a todo un pueblo creador. No podemos entregar medallas a todos, a millones, pero el reconocimiento va implícito”. “Cuando premiamos por ejemplo una obra literaria, estamos de alguna manera reconociendo a todos los escritores”, destacó. Y añadimos desde la trinchera que es Todosadentro, que un evento como el de esa noche, es una muestra de los avances políticos y sociales de la Revolución Bolivariana.

El ministro, acompañado por sus viceministros entregó los reconocimientos

Cuando Luiz Méndes, galardonado por la Exposición Acuerdo Posible, subió al escenario, nos llenamos de orgullo al ver a un hombre que representa a miles de pintores venezolanos que jamás fueron tomados en cuenta por las políticas culturales que la Cuarta República enfocó hacia las elites y en las que Museos y Galerías de Bellas Artes silenciaron el arte popular.

Luego, Antonio Alastre, del Consejo Comunal La Ceiba Centenaria, en el estado Falcón, al recibir en nombre de su comunidad el Premio a la Mejor Obra Arquitectónica por un trabajo que en conjunto permitió a la misma población de San Luis de la Sierra recuperar su Iglesia y su patrimonio histórico, agradeció al Ministerio de la Cultura por creer en el pueblo y en el poder popular y demostró el grado de

conciencia que ha tomado el ciudadano de a pie. Desde uno de los lugares más alejados, ubicado en las montañas merideñas, llegó Dulce María de Briceño, para recibir en nombre de las Tejedoras de Gavidia su premiación en la categoría Arte en Comunidad. El discurso de esta mujer fue breve pero contundente, gracias por tomarnos en cuenta a los campesinos, y el corazón se nos llenó de Patria al

Revolución, costumbres y tradiciones Lo que empieza como el reconocimiento a la creatividad de artistas y creadores no puede tener un final más espléndido que no fuese la presentación de una muestra de talento y producción nacional. La entrega del Premio Ministerio de la Cultura 2009, se llevó a cabo con sencillez, sin embargo, el cierre del mismo fue un acto radiante, donde el Elenco Tradicional-Popular de la Fundación Compañía Nacional de Danza deleitó a los presentes con un repertorio que llevó a disfrutar de ritmos como Los Pastores del Limón, Giros de San Benito, y Joropo Llanero, Gabán y Pajarillo. La sala Juana Sujo, de la Casa del Artista, fue el escenario ideal para una simbólica demostración del proceso evolutivo de la cultura contemporánea venezolana que nos indica, una vez más, que nuestra Patria seguirá luchando por mantener sus costumbres y tradiciones a través del Proceso Revolucionario que lidera el Presidente Hugo Chávez, y que ha sido descrito por el ministro del Poder Popular para la Cultura, Farruco Sesto, como la puesta en práctica de un lema que dice que todos somos creadores.

R: María Eugenia Guerra

reconocer en su estampa a nuestras mujeres, a nuestros hombres de los caseríos rurales que fueron sepultados, marginados, excluidos durante más de cuarenta años. En Cine, Libertador Morales de Efterpi Charalambidis, obtuvo la premiación como muestra del avance de un género que estuvo en total abandono por falta de apoyo del Estado a la producción cinematográfica en Venezuela. El excelente artista gráfico Iván Lira, recibió la categoría Artes del Diseño por sus magistrales ilustraciones que todas y todos hemos visto en A plena voz, Todosadentro y el Correo del Orinoco. Una mujer que representa el encuentro de dos universos culturales, el musulmán y el venezolano, Laila Saab, fue premiada por su exposición de fotografía Honor Kalbhi. En literatura recibió el premio la novela Diario de la Gentepajaro, de Wilfredo Machado; en Música, la obra Concierto para dos arpas y orquesta de Francisco Rodrigo. En danza, la coreografía Nadie nos quita lo bailao, de la Compañía Agente Libre, quien en voz de Félix Oropeza, manifestó que este homenaje es para todos los bailadores y bailadoras de los barrios, que fue de donde surgió su agrupación, del baile en las calles. Por último, en la mención Teatro se premió a Miguel Issa por la puesta en escena de El eco de los ciruelos, una particular interpretación de la dramaturgia de Bertolt Brecht, que también fue un clásico censurado durante años en las tablas venezolanas. Es decir, cada uno de las y los artistas que subió al escenario, era una representación del tiempo pasado y del presente, del antes y el después, ya que ayer, fueron los excluidos de siempre, y hoy, son nuestros protagonistas,como corresponde en un proceso que madura y se enrumba hacia el socialismo. R: M.M G: Ubaldo Zabala / Caracas


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IVÁN LIRA EN SU TINTA

“Yo hago caricaturas para decir cosas y decirlas con claridad” chistas y el de los progresistas e izquierdistas. Yo hago caricaturas para decir cosas y decirlas con claridad.

El artista plástico acaba de ser reconocido por la novedosa mención de Arte del Diseño en el Premio que otorga el Ministerio de la Cultura y cuando se le pidió se autoevaluara respondió con humildad que todavía le falta mucho camino por transitar

-Quiere decir que Iván Lira está condenado a publicar sus trabajos en medios afines a su pensamiento político -Bueno, yo quisiera poder publicar mis trabajos en los medios opuestos a la posición política que yo comparto, pero creo que son ellos los que no tolerarían publicar mis trabajos.

La caricatura muda no significa que sea muda de ideas

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l pasado miércoles 12 de enero, la sala Juana Sujo de la Casa del Artista, mostró un aforo lleno y el desafío del desborde. Era el momento de la entrega de los premios que otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a las creadoras y creadores que, durante un año destacaron en su área de desempeño artístico por la calidad de una obra. Al momento de recibir su reconocimiento, el “dibujante margariteño, también pintor, caricaturista”, que es como se autodefine el artista plástico Iván Lira expresó ante el público que, “por aquello de que una imagen dice más que mil palabras, además de agradecer, prefiero irme a seguir dibujando”. Momento antes del acto, el integrante del equipo que hace semanalmente Todoadentro declaró para este medio. Lo primero que destacó en su conversación es que la tendencia numérica expresa que hay una inmensa cantidad de dibujantes, sobre todo en los inicios escolares. “Tú visitas un salón cualquiera de una escuela y siempre vas a encontrar tres cuatro muchachos o muchachas que son dibujantes”.

-Y en el salón donde cursaste ¿Tú eras uno de esos? -Si. Yo era uno de esos. Y el primer premio que recibí por dibujar fue un papermate. -¿Del mismo con el que bailaba la loca Mariantonia de la canción de Gualberto? -(Ríe y responde) Exacto. Se convirtió en mi pareja, era “una bolígrafa”. Pero volviendo a la pregunta anterior, no creo que dibujar responda a un don particular ni sea un mérito producto de inspiración o de unción divina. Lo que sí es que me he dedicado a cultivar este oficio. Lo que sí es cierto es que mis padres, personas muy sensibles, cuando descubrieron que yo tenía inclinación por esto nunca permitieron que me faltara papel y lápiz, creyones, ceras, tinta china…

-Del Iván Lira de sus ccomienzos al actual, ¿hay una línea de trabajo en la que te lí reconoces? re -Bueno, mi familia dice que he desmejorado mucho (ríe)… h Pero yo sí creo que hay una P línea. Hay ciertas cosas fundalí mentales que no cambian. Uno m es más racional que sentimental y el dibujo que hago hoy es más pensado. Yo siento que mi trabajo de la actualidad tiene esa característica como de peso, hasta una cierta tridimensionalidad, pero sin duda que es un rasgo que creo siempre ha estado presente en mis dibujos. Otra característica que siempre me ha interesado es la temática, que en mi caso siempre es de tipo social. INICIO Y ACTUALIDAD Al hablar de sus primeros pasos en la pintura, Iván no obvia reconocer a su padre, el poeta José Lira, como su primer y gran maestro, quien tenía mucho conocimiento acerca de la plástica. “Fui discípulo de Juan Loyola, un artista bolivariano muy importante que no ha sido suficientemente valorado hoy día”. También indica el caricaturista y

retratista de Todosadentro que, entre sus pasos de formación frecuentó el taller de Claudio Perna y estuvo muy cerca de Octavio Ruso, “a quien admiré mucho como dibujante”. -El caricaturista Iván Lira ¿necesita darle fuerza a sus dibujos mediante la palabra o le resulta suficiente la imagen para comunicar una denuncia o satirizar algún hecho? -Bueno, la caricatura muda, sin palabras, no significa que sea muda de ideas. Una caricatura sin palabras también expresa un proceso de verbalización. Básicamente yo soy un artista político, me interesa la política. Hay quienes creen que el arte está más allá del bien y del mal y de las contingencias materiales e históricas. Yo no estoy de acuerdo con esa visión. A mí me interesa el arte político. Y la caricatura, al tiempo de ser un arte es también un manifiesto de tipo político y social. En el país, en la actualidad, en el campo de la caricatura están perfectamente deslindados los dos campos de confrontación política: el de los conservadores o dere-

-Es decir que si El Nacional te llama para publicar tus caricaturas ¿aceptarías? -Bueno, eso sería una caricatura… Pero claro, yo lo aceptaría. Sin duda. Lo que quierto decir es que yo nos soy un intolerante que no soportaría ver mi trabajo publicado o apreciado por gente que no sea afín a mi pensamiento. Por el contrario, sería bueno que la gente que, en este momento está en contra de la Patria comience a leer, escuchar y asimilar los mensajes de tantos artistas, intelectuales, comunicadores y pensadores que defienden la Patria YO NO ME CREO QUE LLEGUÉ A NINGUNA PARTE

-Con relación al premio que acabas de recibir, ¿qué significa para ti? -Si algo significa para mí es que yo no creo que con él llegué a ninguna parte. Para mí tiene un valor muy alto, por cuanto es un premio que otorga el Ministerio de la Cultura, que otorga el Estado, el Gobierno Bolivariano que yo respaldo, con ideas sociales que yo apoyo. Creo que este premio no es un final de nada ni un llegar. Espero merecerlo, no por lo que hice antes, sino por lo que voy a hacer. El premio me llama a comprometerme más con el arte, con el diseño y, por supuesto con la Patria y mi compromiso social con ella. R: Iván Padilla Bravo G: Ubaldo Zabala / Caracas


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TODOS LOS LUNES POR ALBA CIUDAD 96.3 FM

En Caracas con Farruco La emisora cultural cuenta con un nuevo programa matutino dedicado a resaltar los temas relacionados con la reconstrucción de la ciudad capital de Venezuela

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l pasado lunes 10 de enero, la emisora cultural Alba Ciudad 96.3 FM estrenó un nuevo programa matutino llamado En Caracas con Farruco, conducido por el ministro de Estado del Pueblo para la Reconstrucción Urbana y ministro encargado de Cultura, Francisco Sesto Novás, quien cada comienzo de semana hablará, de siete a ocho de la mañana, sobre los problemas relacionados con la ciudad de Caracas y sus procesos de reconstrucción. El espacio contará con tres segmentos. El primero será una entrevista que durará un aproximado de 30 minutos, donde existirán dos cortes, cada uno con una canción. Luego, habrá dos partes, cada una de 11 minutos; en una de ellas se hará una reflexión sobre la ciudad y en la otra se contestarán

preguntas que se realicen por vía telefónica o medios electrónicos, y puedan ser de utilidad para la discusión. Además, se contará con una mensajería de texto por el número de teléfono 04166071279, un correo electrónico farrucoradio@gmail.com, twitter @farrucoradio y facebook encaracasconfarruco. El ministro Sesto, en su primer programa del pasado lunes, abordó como tema principal, los planes especiales que se están haciendo para la asignación de viviendas a las personas que lo perdieron todo en los eventos trágicos ocurridos por las lluvias durante los meses de noviembre y diciembre. También, aprovechó los micrófonos para dar las gracias, en primer lugar a la emisora Alba ciudad 96.3 por brindarle el espacio semanal, luego a los conduc-

tores del programa Con el pie izquierdo, que los días lunes, de ahora en adelante, le cedieron el espacio de su programación para transmitir Caracas con Farruco. Entre los agradecimientos destacó el que hizo a “Gipsy Gastello, directora de comunicación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura y productora de este nuevo programa, que además me entusiasmó para hacer hacerlo”. El recién nombrado ministro de Estado para la Reconstrucción Urbana, señaló que si se lograsen terminar todas las viviendas previstas en el tiempo estipulado, sería un verdadero récord. También dijo que hay una serie de organismos que están ejecutando, un total de 23 mil 69 casas nuevas. Vale destacar que son edificios que tienen sus locales socio-productivos, donde se pueden instalar talleres de carpintería, peluquerías, panaderías, comercio de ventas de telas, talleres de costura entre otros, señaló Farruco Sesto. El arquitecto en función ministerial, enfatizó que “la

proyección que se está haciendo es previendo locales productivos, es decir, la vivienda ligada a la actividad productiva. Es importante dar a conocer lo que se está haciendo. 13 mil 682 viviendas son nuevas, por parte de la Oficina presidencial de planes y proyectos especiales están a su cargo tres mil 585. Por el Ministerio de la Vivienda hay cinco mil 763, la Alcaldía de Caracas tiene a su cargo mil 176, el Gobierno del Distrito Capital mil 350, la Fundación Propatria 992, el Ministerio del Ambiente 300 y el Metro de Caracas, 504”. Por otra parte, Sesto, destacó que hay un lote de construcciones que ya habían arrancado en años anteriores y que se tienen que sumar a las que se comenzaron a construir ahora, porque se dieron recursos para terminarlas. Dijo también que “por su parte el Ministerio de la Vivienda tiene que concluir seis mil 574, la Alcaldía de Caracas 409, la Fundación Propatria dos mil 204, el Ministerio del Ambiente 560, el metro 239 y Pdvsa mil

401, todas estas casas serán terminadas este año y suman un total de nueve mil 387”. “Hemos avanzado mucho y por lo menos tenemos cuerdas para enfrentar las calamidades, ha disminuido la pobreza y los casos que tenemos ahorita de vivienda están siendo atendidos y estamos haciendo un gran esfuerzo para hacer 23 mil viviendas e inaugurarlas, pero todavía queda mucho por hacer”, finalizó diciendo el ministro de Estado del Pueblo para la Reconstrucción Urbana, Francisco Sesto. REFLEXIÓN DE FRANCISCO SESTO Vamos a ir haciendo justicia, poniendo un orden ciudadano para enfrentar ese desorden oligárquico y burgués que convirtió a Caracas —que podría ser una urbe tan hermosa por su geografía y por el dinamismo de su gente— en una ciudad de conflictos que no funciona tan bien. R: Joselin Gallardo G: Prensa MPPC / Caracas


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DE LUIS ANTONIO BIGOTT

ESCENARIO

Presentan el libro

TEATRO E HISTORIA

“Otra vez, ahora sí, E Bolívar contra Monroe” los EE UU para América Latina (documentos de Santa Fe y Plan Colombia), fue concebido por el para entonces candidato a Diputado Luis Antonio Bigott, como parte de una posible plataforma para el trabajo internacional que debían adelantar los Legisladores (as) venezolanos a los Parlamentos Andino y Latinoamericano. En él se ponía al descubierto la relación de dicha estrategia expansionista con el control de tres recursos de la mayor importancia en el mundo de hoy: energía, agua y biodiversidad. Quedaba también claro con ello que el autor formaba parte del contingente de pensadores latinoamericanos que por años han venido haciendo seguimiento a las andanzas hegemónicas de los Estados Unidos sobre este continente. Otra vez, ahora sí, Bolivar contra Monroe, es una Trilogía de ensayos escritos durante el año 2009, que recogidos en esta nueva obra por Editorial Trinchera el profesor Bigott nos extiende una invitación a seguir indagando en esta línea de investigación. Presentados inicialmente como tres trabajos independientes, a saber: “La herida en el otro costado: el caso Honduras”; “Sobre bases militares y sobre todo Obama (el Imperio), Uribe (la Colonia)”, y “El terrorismo de Estado o un país llamado Colombia”. Estos escritos fueron formulados, según el autor, con el propósito de servir de guía, como esquemas a ser utilizados para la investigación y elaboración por parte de organismos revolucionarios que se interesen en el tema.

l teatro ha sido tribuna de las cruciales contradicciones sociales que hacen avanzar la historia. En él, la palabra pasa de la literatura escrita a la contradicción escénica, prestándose como ningún otro arte a motivar la reflexión de los espectadores. Esta particular condición, no siempre es comprendida por quienes lo representan. Es frecuente salir decepcionado luego de ver una pieza dramática por la pobreza textual del contenido, cuando no de su intención evasiva, como si el buen entretenimiento estuviera reñido con los problemas que enfrentamos cotidianamente. „Teatro bobo”, lo llama el dramaturgo venezolano Gilberto Pinto. Esquilo,en Los Persas (472 a.c.), el drama mas antiguo que se conserva , estableció el valíoso papel del teatro para exponer los males que aquejan a la humanidad. En esta tragedia, el autor, participante como soldado ocho años antes en la batalla que da pie al argumento, dejó a la posteridad un formidable alegato contra las guerras de todos los tiempos, haciéndonos partícipes del dolor de los vencidos. En nada se diferencian los lamentos actuales del pueblo irakí, presa de los invasores, de los que expresan los personajes de la obra de Esquilo: la angustia lacera mi corazón enlutado... todo está lleno de terror... ¡Tal es el estupor de males que aterroriza mi corazón!”. Caso ejemplar de teatro trascendente lo constituye el intentado por Vladimir Maiakosvky quien, junto a otros pocos, emprendió una renovación radical de la escena en los comienzos de la revolución rusa. En su obra El baño, estrenada en 1930, criticó agudamente a la burocracia, culpable de la aberrante traición a los ideales primigenios de la experiencia bolchevique. El día del estreno, el poeta dramaturgo, colocó en la sala del teatro un cartel donde podía leerse: No se puede de un golpe bañar al enjambre de burócratas: no habría suficientes baños ni jabón”. Dos ejemplos de viva actualidad, para tener presentes en la escena venezolana.

R y G: Orlando Gallardo / Caracas

OS5555@HOTMAIL.COM

Es una trilogía de ensayos escritos durante el año 2009 presentados inicialmente como tres trabajos independientes

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na nutrida concurrencia de personas se dio cita en el salón Simón Bolívar de la Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV), que fue el espacio propicio para la presentación del libro Otra vez, ahora si, Bolívar contra Monroe, del profesor revolucionario Luis Antonio Bigott. La cálida voz del cantautor venezolano Alí Alejandro Primera, quien ofreció un repertorio adecuado a la ceremonia, dio paso para la intervención de los diferentes panelistas, Amilcar Figueroa, Nora Castañeda y el teniente coronel Menry Fernández, que se encontraban en el presidio acompañando al escritor en esta importante ocasión. En este sentido, Bigott señaló que “este es un libro colectivo que se forma en una práctica permanente de trabajo”, al tiempo que indicó que el texto recoge el pensamiento de los Estados Unidos “pero recoge también las modalidades, a través de las cuales se hace presente en América Latina la intervención militar norteamericana”, dijo. Por su parte, Amilcar Figueroa recalcó que el libro es de gran importancia “para los revolucionarios y revolucionarias de nuestra América”, ya que en él se refleja “el problema del imperialismo, el enfrentamiento entre esta fuerza hegemónica y las fuerzas patrióticas que luchan por la independencia del continente y que han pasado por varios momentos estelares… hoy más que nunca está vigente esa confrontación. Estamos viviendo un hermoso proceso de creación de una sociedad socialista y en este intento de liberar a nuestro continente vamos a tropezar una y otra vez con Monroe, con el imperialismo”

Convencido de la necesidad del saber colectivo Escritor de un sinnúmero de textos, entre los que destacan Ciencia, educación y positivismo en el siglo XIX venezolano; El educador neocolonizado; y Estrategia de los EE UU para América Latina (documentos de Santa Fe y Plan Colombia), el profesor investigador Luís Antonio Bigott también fue Diputado del Parlamento Andino por el estado Miranda y profesor de la Universidad Central de Venezuela. Asimismo, perteneció al Partido Comunista de Venezuela. Sus luchas armadas las ejecutó en el ambiente urbano caraqueño, en los finales de los años sesenta y durante la década de los setenta. Este denso pensador es un convencido de la necesidad del saber colectivo.

“Poca gente como Luís Antonio Bigott se ha dedicado a indagar sobre la realidad de la expansión militar norteamericana sobre nuestro continente, empezando por las bases fundantes de esa expansión, desde el punto de vista

de las ideas pero también su concreción práctica y su despliegue actual”, agregó Figueroa. BIGOTT Y EL IMPERIALISMO En el año 2005 un ensayo breve titulado Estrategia de

R: OSCAR ACOSTA


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de aquí

UN MARGARITEÑO DE HUELLAS IMBORRABLES

La obra de Efraín Subero renace en cada amanecer pampatareño Maestro de maestros, con una amplia labor humanística en el campo poético y educativo de Nuestramérica que a través de los años seguirá tomando fuerza en su esplendor

11 Si se pudieran dominar las pasiones. Si se pudieran dominar las emociones. Si se pudieran dominar los pensamientos. Si se pudieran dominar las palabras. Si el hombre pudiera dominarse, asumirse y ser en plenitud.

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ampatar, tierra insular que representa una voz indígena cuyo significado es “casa de sal”, vio nacer el 16 de octubre de 1931, al poeta, periodista y ensayista Efraín Subero, hijo de Jesús Subero y Agueda Narváez de Subero. Se graduó de maestro en educación primaria en la escuela “Miguel Antonio Caro” de Caracas en el año 1950, realizando posteriormente sus estudios en la Universidad Central de Venezuela, donde recibe el título de Licenciado en Letras en 1965. Años más tarde, obtiene un doctorado en la Universidad Católica Andrés Bello con su tesis La décima popular en Venezuela y tiempo después trabaja como colaborador de páginas literarias en diarios como El Universal y El Nacional, Antorcha de El Tigre, estado Anzoátegui y de la Revista Nacional de Cultura. Efraín Subero fue declarado Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua, así como también fue miembro correspondiente hispanoamericano de la Real Academia Española y de numerosas instituciones en nuestro país y el extranjero, tales como el Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana de la Universidad de Pittsburgh (Estados Unidos). SUBERO EN SU AMPLIA LABOR EDUCATIVA Y POÉTICA

En cuanto a su trabajo como docente, laboró en Los Robles, Santa Rosa, San Tomé y El Tigre; fue director del Centro de Investigaciones de la Ucab. En esta faceta de Efraín Subero destaca que, fue profesor de casi la totalidad de las universidades venezolanas, especialista en estudios de folklore, literatura infantil e hispanoamericana y socio de la Asociación de Escritores de Venezuela, dando muestra a través de de ello de su vocación humanística al servicio de Nuestramérica.

Tomado de Otras Razones. Efraín Subero Primer Premio, Primera Bienal de Poesía (1999)

ENTRE OBRAS DE EFRAÍN SUBERO 1956 Estancias de amor iluminado (poesía) 1957 Isla de luz sobre el amor anclada 1962 La obra poética de Nazoa 1967 Poesía infantil venezolana 1967 Poesía popular venezolana 1972 La historia de Guillermo Morón y de su “Historia” 1973 Letras de carne y huesos 1974 Nuevas razones 1974 El problema de definir lo hispanoamericano 1975 Cercanía de Miguel Otero Silva

1977 La décima popular en Venezuela 1978 Caracas, tres visiones para una ciudad 1991 La décima popular en Venezuela 1993 Margarita 1996 Los orígenes históricos de Margarita 2003 El abrazo perpetuo de Martí y Venezuela 2004 Palabras para hablar bien de La Asunción 2004 Bibliografía de Francisco de Miranda

A lo largo de su vida obtuvo un sin fin de premios y galardones en el campo educativo y poético como el Premio Nacional de Periodismo y Premio Nacional de Poesía (Caracas), y numerosos homenajes por su importante labor intelectual. Publicó más de un centenar de libros, que hicieron que recibiera a lo largo de su vida numerosos reconocimientos, donde destaca el Premio Nacional de Literatura. En una entrevista que concedió al diario El Sol de Margarita, mostraba su preocupación por el ámbito cultural margariteño donde recordó su infancia y declaró que “la isla era ejemplar. Pobre, pero honrada, donde había dos valores sustanciales: el valor de la igualdad -porque aquí no habían jerarquías sociales- y el valor de la dignidad. El gran temor que tengo yo es que se convierta simplemente en una Isla de esparcimiento y que la gente venga aquí nada más que a divertirse, sin tomar en cuenta que la cultura más antigua de Venezuela es la margariteña. Porque nosotros, los margariteños, no somos solamente paisaje”. Su vida se apagó en Caracas 18 de enero de 2007, a sus 75 años de edad; sin embargo, su obra seguirá vigente y cada vez tomará más fuerza gracias a su importante legado profesional; voces importantes lo destacan como la representación más importante de los intelectuales neoespartanos y, según el cronista de Juangriego, Ángel Félix Gómez, Efraín Subero tiene obras fundamentales para la bibliografía de esa región. R: MARÍA EUGENIA GUERRA G: IVÁN LIRA / NUEVA ESPARTA


de allá

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SEMANARIO CULTURAL

ESCRITORA, POETA Y COMPOSITORA

María Elena Walsh un canto para siempre del vuelo Creadora de entrañables personajes, como Manuelita la tortuga y la Reina Batata, así como de canciones inolvidables, escribió más de cuarenta libros, sin evadir su compromiso con el pensamiento libertario Tantas veces te mataron, tantas resucitarás, cuántas noches pasarás desesperando. Y a la hora del naufragio y la de la oscuridad alguien te rescatará para ir cantando” fueron los primeros versos que cantó la Negra Mercedes cuando volvió del exilio a su Argentina natal. Como la cigarra, esa canción que es bandera de tantas y tantos latinoamericanos que sufrieron el destierro a causa de la represión que vivió la América Mayúscula durante las décadas del sesenta, setenta y ochenta, fue escrita por María Elena Walsh, una maestra que diciendo y diciéndonos cuentos y canciones se nos ha quedado prendida para siempre en la memoria. María Elena (Buenos Aires, 1 de febrero de 1930 – 10 de enero de 2011) es la maga que supo sacar de sus labios, de sus manos, de las cuerdas de la guitarra a esos personajes que acompañaron la niñez de unos niños que hemos dejado de ser y ahora van de la mano de nuestros hijos.Allí está la Manuelita inolvidable que se marchó a buscar a su tortugo, y el jacarandá con sus flores lilas derramadas al este y al oeste, y la reina batata sentada en su trono de lata, el reino del revés que imaginó para nosotros María Elena vive en las canciones que seguirán cantando las maestras en las aulas de América. SEMBLANZA Joven empezó María Elena sus andares por la palabra. A los diecisiete años publicó su primer poemario, Otoño imperdonable, con el cual obtuvo el segundo premio Municipal de Poesía. La Walsh, como le dicen con afecto en el Sur, escribió más de cuarenta libros infantiles y compuso temas que fueron interpretados por algunos de los más notables trovadores iberoamericanos, como Mercedes Sosa o Joan Manuel Serrat. En 1948, al finalizar sus estudios en los que se graduó como profesora de Dibujo y Pintura, aceptó la invitación del autor de Platero y yo, el español Juan Ramón Jimé-

nez, para visitarlo en su casa de Maryland (Estados Unidos), donde permanecería seis meses en 1949. Al borde de la mitad del siglo XX, ya de vuelta en Buenos Aires, publicó Baladas con Ángel (1951), su segundo poemario. Un año después se instaló en París junto a la cantante Leda Valladares. En la capital francesa empezaron a cantar canciones folclóricas del norte argentino. En esa ciudad se relacionaron con artistas de la talla de la chilena Violeta Parra y grabaron sus primeros álbumes como dúo. De vuelta a Argentina en 1956, Leda y María Elena realizaron una extensa gira por el noroeste argentino. Y en 1958 María Elena publicó su tercer libro de poemas, Casi milagro. Ese mismo año María Herminia Avellaneda le ofreció a Walsh escribir guiones de televisión para programas infantiles. La experiencia la llevó a crear un género similar a un “cabaret para chicos”, que sin duda revolucionaría el mundo del espectáculo, el folclore y la música infantil. De 1960 son los discos Canciones de Tutú Marambá, en el que están incluidas algunas de las más famosas canciones infantiles como La vaca estudiosa, Canción del pescador, El Reino del Revés y Canción de Titina. En 1963 grabó Canciones para mirar. Doña Disparate y Bambuco fue la última presentación de Leda y María. Precisamente en esta obra aparecen el Mono Liso, y la tortuga Manuelita, el personaje más paradigmático y conocido del universo infantil creado por María Elena Walsh. Canciones para mirar fueron seguidas de la publicación de cinco libros para niños: El reino del revés (1964), Zoo loco (1964), Dailan Kifki (1966), Cuentopos de Gulubú (1966) y Aire libre (1967), libros que consolidaron el imaginario que la compositora edificó en esa década para los niños y que han marcado a varias generaciones de argentinos y latinoamericanos.

Hecho a mano, poemario para adultos, fue publicado en 1965. En 1968 estrenó Juguemos en el mundo, un espectáculo para adultos, inscrito en el nuevo cancionero argentino, que reivindicaba desde la creatividad y la innovación los temas sociales y políticos. En julio de 1978 y en medio de la Copa Mundial de Fútbol, María Elena, tal vez asfixiada por la censura impuesta por la dictadura militar, decidió “no seguir componiendo ni cantar más en público”. Durante esos años algunas de sus canciones se volvieron un estandarte de la lucha por conquistar la democracia, miles de argentinos y latinoamericanos entonaban como una bandera henchida de sueños Como la cigarra, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la Justicia, Dame la mano y vamos ya, Balada del Comudus Viscach o Postal de guerra. Fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1985 y en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilus-

tre de la Provincia de Buenos Aires. Una recopilación completa de sus canciones para niños y adultos fue publicada en 1994 y en 1997, Manuelita ¿dónde vas? DESPEDIDAS Y aunque hay despedidas que son siempre una bienvenida, porque la vida trasciende el presente, porque se instala en todas las cotidianidades, María Elena vivirá en cada niño que se anime a crecer desprovisto de las miradas adultas que muchas veces enturbian los paisajes del alma y los otros. La vida de María Elena está y estará siempre en su obra. En las canciones que los niños que fuimos cantamos a los niños que son. Y es que al final, las niñas y niños de ayer, las mujeres y los hombres de hoy que siguen y seguimos cantando a coro a Manuelita, la que vivía en Pehuajó, tienen y tenemos, una pena infinita. R: DANIELA SAIDMAN DSAIDMAN@GMAIL.COM

SERENATA PARA LA TIERRA DE UNO “Porque me duele si me quedo pero me muero si me voy, por todo y a pesar de todo, mi amor, yo quiero vivir en vos. Por tu decencia de vidala y por tu escándalo de sol, por tu verano con jazmines, mi amor, yo quiero vivir en vos. Porque el idioma de infancia es un secreto entre los dos, porque le diste reparo

al desarraigo de mi corazón. Por tus antiguas rebeldías y por la edad de tu dolor, por tu esperanza interminable, mi amor, yo quiero vivir en vos. Para sembrarte de guitarra para cuidarte en cada flor, y odiar a los que te lastiman, mi amor, yo quiero vivir en vos”. María Elena Walsh


Sinfalta

SEMANARIO CULTURAL

ENERO / 2011 / SÁBADO / 15 / N O . 347

Dos de Amor

L

a Universidad Nacional Experimental de las Artes te invita a disfrutar de la obra teatral Dos de amor una comedia de José Gabriel Núñez, uno de los más representativos escritores de Latinoamérica. La obra montada en diversos países de habla hispana con un gran repertorio de textos exitosos, ha recorrido desde el 2001 gran parte del país gracias al Teatro del Encuentro, agrupación que hace vida artística en Aragua y Caracas. Puedes disfrutar de ella hasta el 23 de enero en la sala de conciertos de Unearte. Asiste.

MÚSICA

ALBEYDI VERDECIA

La Fundación Centro de la Diversidad Cultural conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, te invita a disfrutar el día de hoy de un repertorio de variados temas de la música del Caribe y especialmente de canciones cubanas, que traerá desde la famosa zona oriental de Guantánamo, la cantante Albeydi Verdecia. La cita es hoy a partir de las tres de la tarde en el Centro de la Diversidad Cultural ubicada en la avenida Zuloaga de Los Rosales, Quinta Micomicona

En el marco de la exposición Bicentenaria y en el mes de la Divina Pastora, la Fundación Red de Arte, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, te invita a conocer la muestra artesanal A través del Tiempo... Salve madre. Las piezas elaboradas a mano integran materiales diversos como las cajitas artísticas de Amanda Vargas, realizadas en madera y acrílico. La cita es para que el público en general disfrute de la exposición en la Galería y Tienda Lara, ubicada en la carrera 18 entre calles 20 y 21, Barquisimeto, estado Lara, de lunes a viernes desde 9 de la mañana hasta las cinco de la tarde.

EL ARQUITECTO

Y EL EMPERADOR DE

ASIRIA

La sala Horacio Peterson será el escenario en el que hasta el 23 de enero se presentará de manera gratuita la obra teatral El Arquitecto y el emperador de Asiria, la más importante realización del concepto teatro Pánico de Fernando Arrabal. La pieza teatral narra la llegada de un personaje civilizado tras un accidente aéreo, a una isla y su encuentro con el único habitante de ella, un salvaje que ni siquiera habla. No puedes dejar de disfrutarla.

LITERATURA

EXPOSICIÓN EN LARA A TRAVÉS DEL TIEMPO... SALVE MADRE

TEATRO

CONCURSO DE DRAMATURGIA LA COLECCIÓN PERMANENTE. ARTE VENEZOLANO

La Alcaldía de Caracas (Fundarte) te invita a participar en el concurso de dramaturgia César Rengifo, en ocasión de los 30 años de su partida ocurrida el 2 de noviembre de 1980.La temática del concurso será: El Bicentenario de la Independencia de Venezuela. El objetivo del concurso es contribuir a enriquecer la dramaturgia venezolana al calor de los cambios históricos y sociales de nuestro tiempo, Puedes inscribir tu obra hasta el30 de marzo de 2011, fecha de cierre del mismo. Participa.

El Gobierno Bolivariano através del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, mediante la plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio, invita a la población a visitar las salas expositivas de La Galería de Arte Nacional, ubicada en la Av. México, pues ofrece la exposición La Colección permanente. Arte venezolano, en los niveles I y II; asimismo, da a conocer parte del trabajo del gran maestro Manuel Quintana Castillo, bajo el título Maestros de los inicios de la contemporaneidad. Visitala.

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