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rutas del desasosiego SOLEDAD SEVILLA


13 MAIO A 08 JUNHO 2017 PASSEVITE RUA MARIA DA FONTE 54 A, 1170-221 LISBOA PORTUGAL WWW.PASSEVITE.NET

rutas del desasosiego SOLEDAD SEVILLA


“El arte sirve de fuga hacia la sensibilidad que la acción tuvo que olvidar”, dice Pessoa. Es El libro del desasosiego, ese espacio misterioso y sugestivo que me empuja a la creación de mis Rutas del desasosiego. Este proyecto es, como sucede con frecuencia en mi obra, la consecuencia de un eco que pervive en mi memoria desde hace años, desde mi primera lectura de ese libro, que ocupa en mi un amplio y profundo espacio mental. Es en marzo de 2016 cuando, movida por la intensidad emocional, recorro Lisboa durante quince días. Al llevar a cabo mis recorridos, transformo una idea que mi imaginación ha alimentado durante largo tiempo, al fin, en experiencia. La subjetividad del heterónimo de Pessoa, Bernardo Soares, se proyecta hacia las generalidades de la vida y lo cotidiano, y mis emociones ponen un filtro a mis reflexiones. A lo largo de quince días, quince rutas diferentes me conducen a la Baixa, durante las cuales capturo sensaciones e imágenes, evocando a Hamish Fulton, y superponiendo mis pensamientos a los de Bernardo Soares. Estaba reescribiendo las rutas, estaba haciendo física una huella que hasta entonces sólo había sido espiritual. Y de esta superposición mental surge la superposición del camino recorrido y su espacio vacío. El camino se suprime una vez andado, pero destacar su ausencia lo hará más presente que nunca. De la idea la experiencia, de la reflexión al reflejo, de la superposición mental a la superposición física, de la presencia a la ausencia, del exterior al interior, son todas transiciones u opuestos que se tocan, que hacen este proyecto tan coherente como profundo. A la muerte de Pessoa, se encontraron veintisiete mil quinientos cuarenta y tres documentos en un solo baúl. Trataré de guardar el espíritu de ese tesoro.

rutas del desasosiego SOLEDAD SEVILLA , 2016

/ percursos do desassossego


“A arte serve como fuga para a sensibilidade que a acção teve que esquecer” , diz Pessoa. É o livro do Desassossego, um espaço enorme, sem fim, misterioso, sugestivo, que me encaminha para a criação dos meus percursos do desassossego. Este projecto é, como me acontece frequentemente, a consequência de um eco, que ecoa persistentemente na minha memória, desde a primeira leitura deste livro que ocupa dentro de mim um espaço mental amplo e profundo. Em Março de 2016 tomei a decisão, impulsionada por esta intensidade emocional, de rumar a Lisboa, e percorrê-la durante quinze dias. Nesses percursos transformo em experiência, o que a minha imaginação alimentou durante bastante tempo. A subjectividade do heterónimo de Pessoa, Bernardo Soares, projecta-se sobre as banalidades da vida e do quotidiano, e as minhas emoções baixam um filtro sobre as minhas reflexões. Durante quinze dias, quinze percursos diferentes conduzem-me à Baixa. Capturo imagens, sensações, evoco a Hamish Fulton, sobreponho os meus pensamentos com os de Bernardo Soares. Reescrevei os percursos, tornei física uma pegada que antes era espiritual. E nesta sobreposição mental surge a sobreposição do caminho feito e o seu espaço vazio. O caminho suprime-se quando em movimento andamos, mas destacar a sua ausência torna-o mais presente do que nunca. Da ideia da experiência, da reflexão ao reflexo, da sobreposição mental à sobreposição física, da presença e da ausência, do exterior e do interior, tudo são opostos, transições que se tocam, que faz este projecto tão coerente como profundo. Com a morte de Fernando Pessoa foram encontrados vinte e sete mil quinhentos e quarenta e três documentos num único baú. Faço intenção de guardar o espírito desse tesouro.


Mapa de Lisboa criação


Mapa de Lisboa 2016 papel perfurado. 3 x 2,50 m aprox


Las rutas del Desasosiego criação


H J

I

H: Lettre(s) de mon moulin Las rutas del Desasosiego Tinta da china sobre papel milimétrico 2016 30,5 X 21cm. papel perfurado e tinta acrílica 2014 15 peças de tamanho variável I: Moulinette (26 x 18milimétrico aprox.) Cada peça Tinta da china sobre papel 42 X 29,7 cm. 2015 J: Moulins à parole(s) Tinta da china sobre papel milimétrico 30,5 X 21cm.


Las rutas del Desasosiego. Negativo. 2016 papel perfurado tamanho variรกvel (23 x 21 aprox.) Cada peรงa


Donald Judd criação


Donald Judd 2016 Pintura acrílica sobre papel japonês 15 obras de tamanho variável (21.5 x 55. cm aprox.) Cada peça


Box do Agitação criação


Box do Agitação. 2016 Caixa de carvalho lacada , PVC, poliéster, adesivo e primer epóxi, assim como aço inoxidável e verniz acrílico 15 peças de 6,30 x 29,7 x 21 cm (caixa fechada)


Soledad Sevilla Nace en Valencia en 1944. Estudia en la Academia de bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965. Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70 su obra pictórica utilizará la geometría como una base normativa. Entre 1980 y 1982 reside en Boston, realizando estudios en la Universidad de Harvard, y allí empieza a trabajar la serie Las Meninas, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez. A su vuelta a España desde Estados Unidos, realiza diversas instalaciones ambientales, todas ellas con un marcado pero sutil carácter pictórico, que plantean una profunda renovación plástica, como en Leche y sangre, donde las paredes de la galería, cubiertas de claveles rojos aparecen blancas una vez que se marchitan las flores. La siguiente serie titulada La Alhambra constituye un trabajo de reinterpretación del palacio nazarí. En este caso el uso del color es más medido aunque la retícula es también una base de referencia. Como cierre de este proyecto realiza la instalación Fons et Origo que tiende a recrear el ambiente nocturno de los reflejos sobre el estanque de uno de los patios de La Alhambra. En sus sucesivas instalaciones y series pictóricas la luz se convierte en el elemento central. En 1992 realiza en el Castillo de Vélez Blanco (Almería) una proyección sobre los muros desnudos del patio que permite visualizar nuevamente el pórtico renacentista que actualmente está en el Metropolitan Museum de Nueva York. En otras instalaciones utiliza hilo de cobre y de algodón que mediante una apropiada iluminación recrea el efecto de haces de luz. En una pieza posterior por los hilos de cobre, descendían lentamente gotas de agua. En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Sus instalaciones mantienen una estrecha relación con sus series pictóricas. Hacia finales de los años 90 la retícula desparece, pero permanece una cierta idea geométrica, de muro y de espacio, a través de lo vegetal, de las formas de las hojas, que evoca sutilmente a Granada, una ciudad con la que Soledad Sevilla ha estado muy vinculada a través de sus clases en la Universidad. Se le concede en 2007 La Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes Sus trabajos más recientes han abordado la forma de la ventana como espacio pictórico y también las texturas de superficies de madera y de metal. La serie sobre Los Apóstoles de Rubens y El Retablo, son dos trabajos de grandes dimensiones en las que se muestra ese tratamiento de las texturas de madera. Ha participado en la Bienal de Pontevedra del 2010. La instalación en El Palacio de Cristal del Retiro Madrileño que reproduce interiormente la arquitectura del palacio además de recrear la bóveda celeste. El titulo ESCRITO EN LOS CUERPOS CELESTES, alude a los signos de puntuación impresos en la membrana que forma la pieza, obra

realizada en 2011/2012. En el 2013 inauguró la temporada de la Galería MAS R elaborando tres trabajos diferentes que se adaptaban a las características espaciales de cada uno de ellos. Con materiales efímeros como papel o neopreno ensaya las piezas en tres dimensiones que después se repiten en metal. El video como complemento del lenguaje pictórico, así como la fotografía están presentes en estas últimas obras. Se podría decir de su pintura actual, que recrea una “geometría blanda” manteniendo una constante en su trabajo, que repite una unidad y por acumulación esta desaparece para crear planos más extensos. En 2014 recibe el premio ARTE Y MECENAZGO. El premio reconoce la excelencia de su obra, los logros en su trayectoria y la implicación en la construcción de su carrera. Su obra representa una significativa contribución al desarrollo del arte contemporáneo y la sitúa como referente en el sector. En 2015, realiza en el Centro José Guerrero la exposición VARIACIONES DE UNA LINEA que revisa su obra de los años 60 a los 80 y la instalación CASA ORO que trasforma el patio de una casa morisca del Albaicín, además participa en la exposición NADA TEMAS, DICE ELLA en el Museo Nacional de Escultura Barroca de Valladolid con la site especific peace SERIA LA DE LA NOCHE En 2017 participa en la exposición colectiva AYER Y HOY EL LABERINTO DEL TIEMPO y expone en la galería PASSEVITE de Lisboa el proyecto sobre Pessoa LAS RUTAS DEL DESASOSIEGO proyecto desarrollado a partir del Libro del Desasosiego. Genesis,galeria Marlborough Barcelona.


Soledad Sevilla Nasce em 1944 em Valencia. Estuda na Academia de Belas Artes de Sant Jordi em Barcelona entre 1960 e 1965. Entre 1969 e 1971 participa ao seminário de geração automática de formas plásticas do Centro de Calculo da Universidade Complutense de Madrid. Nos anos 70 a sua obra pictórica utilizara a geometria como base normativa. Entre 1980 e 1982 reside em Boston, estudando na Universidade de Harvard, e começa a trabalhar a serie “Las Meninas” aplicando uma estrutura básica em forma de retículo para reinterpretar os espaços e as atmosferas do quadro do Velasquez. De regresso a Espanha realiza varias instalações ambientais, todas com com um forte mas sutil caracter pictórico, que apresentam uma renovação plástica profunda, como em “Leche y sangre”, onde as paredes da galeria, cobertas de cravos vermelhos aparecem brancas uma vez que as flores murcham. A serie a seguir intitulada “La Alhambra” é um trabalho de reinterpretação do Palácio Nazarí. Neste caso a utilização da core é mais contida a pesar do retículo ser também uma referencia. Para fechar este projecto realiza a instalação “Fons et Origo” que tende a recriar o ambiente nocturno dos reflexos sobre a agua do tanque dum dos pátios do Alhambra. A luz torna-se o elemento central das suas instalações e das series de quadros. Em 1992 realiza no Castelo de Vélez Blanco (Almería) uma projecção sobre as paredes do pátio permitindo visualizar novamente o pórtico do Renascimento actualmente no Museu Metropolitan de Nova York. Noutras instalações utiliza fio de cobre e de algodão que por uma adequada iluminação recria o efeito de feixes de luz. Numa instalação posterior gotas de agua deslizam lentamente nos fios de cobre. Em 1993 recebe o Prémio Nacional de Artes Plásticas. A suas instalações mantém uma ligação forte com a suas series pictóricas. No final dos anos 90 o retículo desaparece mas continua presente certa ideia geométrica, da parede e do espaço, a traves do vegetal das formas das folhas, que evoca duma maneira sutil Granada, cidade com a qual Soledad Sevilla teve uma ligação estreita através das suas aulas na Universidade. Em 2007 é condecorada com a medalha de Ouro do Mérito de Belas Artes. Em sus trabalhos mas recentes utiliza a forma da janela enquanto espaço pictórico assim como as texturas das superfícies da madeira e do metal. A serie sobre os Apostoles de Rubens e O Retábulo são dois trabalhos de grande tamanho onde é visível este tratamento das texturas da madeira. Participo na bienal de Pontevedra de 2010. A instalação no Palácio de Cristal do Retiro em Madrid reproduz no interior a arquitectura do palácio e recria a abóbada celeste. O título ESCRITO NOS CORPOS CELESTES, é uma alusão aos sinais de pontuação impressos na membrana que forma a peça, obra realizada em 2011/2012. Em 2013 abre a temporada da Galeria MAS R ao desenvolver três trabalhos diferentes que se adaptam as características espaçais de cada um

deles. Com materiais efémeros como papel o neopreno experimenta as peças em três dimensões que reproduz depois em metal. O video como complemento da linguagem pictórica, assim como a fotografia estão presentes nestas últimas obras. Podemos dizer da sua pintura actual, que ao recriar uma “geometria branda” conserva uma constante no seu trabalho, que repete uma unidade y por acumulação esta unidade desaparece para criar planos mais extensos. Em 2014 recebe o prémio ARTE E MECENATO. O prémio é um reconhecimento da excelência da sua obra, dos êxitos conseguidos durante a sua trajectória e da implicação na construção do seu percurso. A sua obra representa uma contribuição significativa ao desenvolvimento da arte contemporânea y situa-a como referente no sector. Em 2015, apresenta no Centro José Guerrero a exposição VARIACIONES DE UNA LINEA que percorre a sua obra desde os anos 60 até os anos 80 e a instalação CASA ORO que transforma o pátio mourisco do Albaicín, também participa a exposição NADA TEMAS, DICE ELLA no Museu Nacional de Escultura Barroca de Valladolid com a peça site specific SERIA LA DE LA NOCHE. Em 2017 participa a exposição colectiva AYER Y HOY EL LABERINTO DEL TIEMPO e expõe na galeria PASSEVITE em Lisboa o projecto sobre Pessoa LAS RUTAS DEL DESASOSIEGO projecto desenvolvido a partir do Livro do desassossego. Genesis,galeria Marlborough Barcelona.


Querer estar parado es ya andar sin parar. Dentro y fuera, y la puerta soy yo mismo. Recorro a diario las calles de la Baixa y las de mi mapa interior, algunas de ellas sin nombre. Ocupado en muchas nadas cuya suma me llena, absorto en ideas y pensamientos vagos. A menudo regreso a muchas calles siguiendo rutinas automatizadas, otras veces entro y salgo de algunas de ellas por primera vez, pero hay otras más recónditas y menos iluminadas cuyos nombres ignoro. Ando por las calles como por la vida: poniendo delicadamente los pies en el suelo, cuando tomo impulso doy pasos sin darme cuenta de que los estoy dando. Entro así en un estado casi nirvánico de desprendimiento, sin más intención espiritual que la de ser absolutamente ateo al andar, a no ser que se considere espiritual el desapego de mí mismo y que ser un ateo muy creyente sea una fe exclusivamente mía. Ese es mi dios: una entrenada ausencia de percepción de mí mismo. A veces, por suerte no demasiadas, cuando me cortan el agua, por ejemplo, me parece vislumbrar que no es exactamente así. Algún día tendré que analizar este asunto más en profundidad. No sé qué hago yo aquí, en las calles, en las oficinas donde tengo que fichar, y decir buenos días porque sí, fingiendo ser como los demás sin serlo. Una buena disculpa sería decir que lo hago porque me hace falta el dinero que no tengo, ya que, aun no dándole valor, lo necesito para poder hacer todas esas cosas sin las cuales no se puede sobrevivir, como por ejemplo pasar por la bodega de Abel y poder disfrutar sin que nadie me moleste, ni me ponga pegas, ni me deje de servir por dejar a deber. Me gusto con sombrero, aunque me parezca ridículo el aspecto que tengo con sombrero. Si exceptuamos ese pequeño pormenor estilístico, nada de mí me atrae en particular, así que está todo dicho. En los otros bares a los que voy con frecuencia me instalo y tertulio casi siempre callado, escuchando a los otros, que tienen declaraciones mucho más importantes y fundamentales que anunciar al mundo que yo, un simple transeúnte atareado y distraído en lo abstracto. Paseo por las calles únicamente porque tengo que desplazarme, pero todos los días me convenzo a mí mismo de que ando porque andar es un acto caritativo e higiénico al que me obligo porque me lo manda el médico. Si no fuera por estar convencido de ello no movería un único músculo de los pies, de los dos que tengo. No los necesito en absoluto en mis largas caminadas, en la película que se proyecta ininterrumpidamente en las paredes de mi cabeza y de la que no me veo como protagonista, sino como un simple espectador de una de las filas centrales, desde las que mejor se ve la pantalla. Hace mucho que descubrí la manera de desplazarme estando parado, ya no necesito los pies para nada. En esta incesante actividad de pensar que deambulo por ahí en viajes, trasatlánticos unos y regionales otros, colecciono en mi pasaporte sellos de todos los países y he agotado todas las lenguas. Como nunca he viajado, aunque me engañe a mí mismo diciendo que sí, invento nuevos lugares y eso me permite convivir con lenguas antes desconocidas, inexistentes, de una belleza extraordinaria, pero sin ningún futuro porque las olvido en seguida en cuanto invento otras, y

Recorridos por Lisboa LUIS ROBALO, 2017

/ percursos em Lisboa

así esas lenguas, que en realidad no existían porque eran una creación mía, acaban menos vivas todavía al abandonarlas sin ningún remordimiento. Sobre las geografías, ¿qué puedo decir? Veo cataratas únicas y nada normales de agua que corre en sentido contrario a las leyes de la física, del lago hacia lo alto del peñasco, maravilloso espectáculo. Me deleito admirando ríos de aguas de colores diferentes, inusuales. Encuentro plantas transparentes, que apenas se ven pero son viscosas y exuberantes en su casi invisibilidad. Me cruzo con animales que no puedo asegurar que sean inventados por mí, porque al no conocer todos los que existen no puedo afirmar que no existen. Sospecho, sin embargo, que la mayoría son fruto de mi imaginación. Todo esto en un constante viaje interior en el que, si no fuera por la fisiología de mi ser orgánico, como ya he dicho antes, no tendría necesidad de salir de mí, en el pupitre en el que me siento, frente a la ventana, mirando portuguesamente la calle, soñando con mundos excéntricos. Un excéntrico, esa es también la opinión que tengo de mi persona, y mucho me temo que los demás estarían de acuerdo conmigo si un día me miraran y me vieran. Para no llevarme desilusiones ni oír comentarios desagradables que me molesten, no me relaciono con nadie, reduciendo así a cero con gran eficacia la posibilidad de poder sufrir una humillación. Soy como esas plantas: transparente. Aparte de todo esto que es todo, tengo rutinas monótonas: pago para comer en el restaurante Martinho y en el Pessoa, bebo algo en la bodega Abel, como dije antes, a no ser que se trate de café, ese siempre lo tomo en el Nicola o en la Brasileira, por citar ahora algunos, obviando otros a los que voy de cuando en cuando. En cuanto al resto, nada más, ni siquiera cartas de amor, un breve devaneo que fue un tornado causó devastación y pasó. Así que me arrastro por la vida envuelto en un tedio intenso, y en esa falta de atención no miro ni veo a quien se cruza conmigo. Para pasar el tiempo, escribo versos. Es indiferente el trajín en las calles, los colores de la ropa tendida en los tendederos, si la hierba crece o no en los parques, el azul del cielo, el azul, otro diferente, del río que es mar, todo, y sin embargo sólo de pensarlo y ahora que se habla de eso me invade la nostalgia de ser indiferente. Tal vez un día acabe paseando por Lisboa. Con detenimiento, parándome ocasionalmente para admirar una bella mujer, un bello hombre, un bello perro. O para ver un muro que unos niños traviesos pintaron con colores chillones, cubriendo así un edificio degradado que acaba siendo útil al dejarse embellecer. En Lisboa es primavera todo el año, y yo, egoísta egocéntrico, ni siquiera me he dado cuenta. Es el desasosiego que me desarma, pero ya está dicho y escrito, no hay nada nuevo ni estimulante que decir sobre el desasosiego, Soy lo que pienso cuando pienso en mí.


No querer estar parado, é um andar contínuo. Dentro e fora, sendo a porta eu. Percorro diariamente as ruas da Baixa e as ruas do meu mapa interior, algumas sem nome. Atarefado de nadas, que somados me enchem, absorto em ideias e pensamentos vagos. Volto com frequência a muitas ruas num automatismo de rotinas, noutras entro e saio pela primeira vez, mais as interiores menos iluminadas, não lhes conheço toponímia. Ando pelas ruas como na vida: pondo os pés cuidadosamente no chão, quando ganho balanço dou passos sem dar conta de que o faço. Entro então num estado quase nirvânico de desprendimento, sem nenhuma intenção espiritual, só a de ser absolutamente ateu no andar, a menos que se considere espiritual o desapego de mim próprio e que ser um ateu muito crente seja uma fé, exclusivamente minha. É esse o meu deus: uma treinada ausência da percepção de mim. Há momentos, felizmente não muitos, em que tenho vislumbres de não ser totalmente assim, quando me cortam o fornecimento de água. Um dia terei que analisar esse assunto mais seriamente. O que ando a representar por aqui - nas ruas, nos escritórios onde marco os pontos, e digo os bons dias, à força, fingindo que sou como eles, mas não - não sei. Uma boa desculpa era dizer que o faço para ganhar o dinheiro que me falta, porque mesmo desprendido preciso dele para executar todas aquelas coisas obrigatórias do sobreviver, como passar pelo Abel e apreciar sem que ninguém me aborreça, faça reparo, ou deixe de servir, porque não fica fiado. Gosto de me ver com chapéu, embora considere ridícula a figura que faço com chapéu. Aparte esse pormenor de estilo, nada de especial me atrai em mim, pelo que não mais nada a acrescentar. Doutros botequins que frequento, estabeleço-me com regularidade e tertúlio, quase sempre calado, ouvindo os outros que têm declarações muito mais importantes e fundamentais a anunciar ao mundo do que eu, um mero transeunte atarefado e distraído no abstracto. Passeio-me pelas ruas só porque tenho que me deslocar mas convenço-me todos os dias que ando, que o faço por ser um caridoso acto higiénico a que me obrigo a conselho médico. Não fosse esse convencimento e não moveria um único músculo dos pés, dos dois de que sou possuidor. São-me completamente inúteis nas minhas longas caminhadas, no filme ininterrupto que se projecta nas paredes da minha cabeça e do qual nem me vejo como protagonista, mas como um simples espectador numa das filas do meio, onde se vê melhor o ecrã. Há muito tempo que descobri a forma de me deslocar estando parado, já não preciso dos pés para nada fundamental. Nesta actividade incessante de pensar que vagueio por aí em viagens transatlânticas e outras regionais, tenho carimbos no passaporte de todos os países, esgotei as línguas todas. Como nunca viajei mas minto-me que sim, invento-os novos, o que me dá um convívio com línguas antes desconhecidas, inexistentes, de uma beleza apuradíssima, mas sem futuro nenhum porque logo as esqueço quando invento outras, e elas que já antes não existiam por serem uma criação minha, ainda menos vivas ficam, abandonando-as sem

remorso. Sobre as geografias, o que posso dizer? Vejo cataratas únicas e pouco normais de água que corre no fluxo contrário das leis da física, do lago para o cimo do penhasco, grande espectáculo; admiro com curiosidade águas dos rios de cores outras, inusuais; dou com plantas transparentes, quase a não se verem mas viçosas e exuberantes, à sua maneira de mal vistas; cruzo-me com animais que não posso dizer que são inventados por mim, porque ao não conhecer todos os que existem, não posso afirmar que não existem. Desconfio no entanto que a grande maioria é fruto da minha imaginação. Tudo isto constantemente, numa viagem interior, a qual, não fosse a fisiologia do meu ser orgânico, como já disse, e não teria necessidade de sair de mim, que é a secretária onde me sento, em frente da janela, a olhar portuguesmente para a rua, sonhando com mundos excêntricos. Excêntrico é também a opinião que tenho da minha pessoa e temo que os outros estariam de acordo, se um dia me olhassem e vissem. Para não ter desilusões nem comentários desapropriados que me desgostem, não me dou com ninguém, reduzi eficazmente a zero a possibilidade de um vexame me vir a acontecer. Sou como essas plantas: transparente. Fora tudo isto que é tudo, tenho rotinas enfadonhas: degusto a custo no Martinho e no Pessoa, beberico no Abel como anunciei, a menos que seja café, esse no Nicola e na Brasileira, dentre os que agora quero nomear, há outros por onde passo de raspão. Sobre o resto, nada mais, nem cartas de amor, um devaneio breve que foi um tornado, fez a sua devastação e passou. Tenho portanto com a vida um tracto de me arrastar em intenso tédio, em que desatento não olho e não vejo quem se cruza comigo. Para passar o tempo, escrevo versos. É indiferente o movimento das ruas, as cores das roupas estendidas nos estendais, se a relva cresceu ou não nos jardins públicos, o azul do céu, o azul, outro, do rio que é mar, tudo, mas só de pensar e agora que se fala nisso fico logo com saudades de ser indiferente. Talvez um dia venha a passear por Lisboa. Detidamente, parando ocasionalmente para admirar uma bela mulher, um belo homem, um belo cão. Ou para ver uma parede pintada com cores garridas por miúdos reguilas, a cobrirem um prédio degradado que fica útil por deixar-se embelezar. Lisboa tem primavera todo o ano, eu porque sou egoísta de mim, nem me tenho dado conta. É o desassossego que me desarma mas já foi dito, e escrito, já não há nada de novo e estimulante para dizer sobre o desassossego. Sou o que me penso.


El PASSEVITE mezcla, muele, prensa, fusiona, amasa, junta, baraja! PASSEVITE es una asociación cultural sin fines de lucro cuyo objetivo es la promoción de la cultura a través del desarrollo de prácticas artísticas y pedagógicas. La asociación desea ser un espacio de reflexión, de formación, de comunicación y un laboratorio de prácticas artísticas. Centrado en la creación y la difusión cultural el Passevite ofrece una programación de eventos abiertos a lenguajes y géneros artísticos muy variados (exposiciones, ciclos de cine, workshops...). El colectivo verdaderamente artístico PASSEVITE reúne en un solo lugar una galería independiente y un estudio, el de los pintores Paulo Robalo y Mathieu Sodore y de los designers Daniel Nascimento y Rui Lourenço. Los artistas invitados, nacionales y internacionales, dan vida al espacio con exposiciones individuales o colectivas que presentan alternativamente pinturas, dibujos, esculturas, grabados, fotografías, instalaciones o proyectos “site specific”. Desde su creación en 2015 es esto el Passevite pero no solo: se trata

Passevite

también de un espacio que promueve y presenta libros, ediciones de serigrafías, grabados, fotografías... Es también el CINE-PASSEVITE cuando el estudio se transforma en una sala de cine para hacer proyecciones de cortometrajes de estudiantes de escuelas artísticas o de películas de animación y de ficción de cineastas portugueses. El PASSEVITE es sobretodo un lugar de acogida y de producción artística alternativo donde los procesos creativos son compartidos entre los creadores y los observadores. El PASSEVITE mezcla, muele, prensa, fusiona, amasa, junta, baraja! Cualquier Passe-Vite es un molino a verduras pero no todos son el estudio PASSEVITE!* * Inspirado en la frase dadaísta, primero lema publicitario de la marca Passe-Vite: “Tout Passe-vite est une passoire mais toute passoire n’est pas un Passe-Vite”.


EXPOSIÇÕES 2015 Ziggy Sixtyeight aka Rui Lourenço | Portugal | Vintage Restored Concepts | Instalação Colectivo Passevite | Portugal | A exposição das Letras | Instalação Mathieu Sodore | França | On Nous Presse | Pintura e Desenho Victor Teixeira Lopes | Portugal | Mente e espírito à solta | Pintura Paulo Robalo | Portugal | quem nos deu olhos para ver os astros | Pintura Exposição Colectiva | Portugal | Ai-Ai 20 Anos | Banda Desenhada e Ilustração Bibito | Portugal | I had a dream – eu tive um sonho mau | Fotomontagem Rui Vasquez | Portugal | da Terra | Escultura Cristina Costa | Portugal | Fragmentos de um discurso de espelhos | Figurinos Charlie Tastet + Pierre Mergen | França | esfreguem as vossas plantas dos pés com alhos | Pintura João Baptista | Portugal | Objectos de Luz | Light Art

2017 Mohamed Mourabiti | Marrocos | L’Afrique de tout coeur ! | Pintura Joanna Latka | Polónia | Μετέωρα - No meio do céu | Desenho Gil Gelpi | Portugal | Gravidade | Escultura José Mouga | Portugal | voltarei sempre….. | Desenho e Pintura Carlos Farinha | Portugal | podcast | Pintura Laines & Núñez | Espanha | Unrest | Fotografia + Pintura Soledad Sevilla | Espanha | rutas del desasosiego | Instalação

2016 Domingues Fernandes | Portugal | das errâncias | Fotografia João Fonte Santa | Portugal | SpaceX | Desenho Francisco Agostinho | Portugal | Melancholia | Fotografia José Grazina | Portugal | galhos e terra | Instalação e Pintura Exposição Colectiva | Portugal | cai a máscara | Pintura e máscaras de papel Paulo Robalo | Portugal | a máquina de teclar pensamentos | Pintura 2L aka Luís Lázaro | Portugal | ROLLERBALL_ | Pintura e Desenho Daniel do Nascimento | Portugal | naturexit | Instalação & Mobile Filipe Abranches | Portugal | sequência mínima | Banda Desenhada Pike Räsänen | Finlândia | WHO AM I ? | Desenho François Bruschet + Sylvian Fraysse + Ludovic Engelvin | França | Serendipidade | Pintura + Desenho + Fotografia + Instalação Mathieu Sodore | França | Vidas Queimadas | Pintura + Desenho + Instalação André Carrilho | Portugal | Uppercut | Ilustração

EVENTOS Desenho de Modelo Livre | Paulo Robalo Tertúlia de letras | Luís Robalo Cine-Passevite | Ana Branco | Eduardo Amaro | André Carrilho | Filipe Abranches | Floreal Peleato | João Sanches | Fransisca Niny de Castro | Laura Mealha | Isabel Aboim | Joana Toste | José Miguel Ribeiro | Pedro Serrazina Lançamento do livro “O Colapso da Civilização” de João Fonte Santa | Stolen Books Passevinho, prova livre de vinhos e conversa | António Marques da Cruz e Tiago Teles Workshop Desenhar retratos a caneta | Mathieu Sodore Acção, screening de curtas de animação | Alice Geirinhas Lançamento do livro “Uppercut” de André Carrilho | Stolen Books “Somos todos Charlie”, conversa sobre cartoon e liberdade de expressão | André Carrilho | Cristina Sampaio | António Jorge Gonçalves | João Paulo Cotrim Workshop Grattage | Joanna Latka Workshop Vanguardas da imagem em movimento e do som | Victor Jorge

O PASSEVITE mistura, tritura, mescla, espreme, fusiona, entrecruza, agrega, mestiça! PASSEVITE é uma associação cultural sem fins lucrativos e tem como fim a promoção cultural, através do fomento da prática artística e pedagógica. Apresenta vários objectivos: deseja ser um espaço de reflexão, formação, comunicação e laboratório de práticas artísticas. Focado na criação e divulgação cultural, apresenta regularmente uma programação constituída por eventos expositivos/ performativos inseridos nas mais diversas linguagens e géneros artísticos. (exposições, master classes, wokshops, ciclos de cinema...) O coletivo realmente artístico Passevite, congrega no mesmo espaço o atelier - dos pintores Paulo Robalo e Mathieu Sodore e dos designers Daniel Nascimento e Rui Lourenço - e a galeria independente. Autores nacionais e internacionais, em exposições individuais e colectivas, dão vida ao espaço Passevite com as pinturas, desenhos, esculturas, gravuras, fotografias, instalações e projectos sob a forma de site specific.

E assim é desde a sua criação em 2015. Mas é mais - é também um espaço que promove o lançamento de livros, edições de serigrafia, gravura, fotografia…. É o Cine-Passevite quando o espaço de atelier se transforma em sala de cinema, lugar que recebe a projecção de curtas metragens de alunos das escolas artísticas e de realizadores portugueses de ficção e animação. O PASSEVITE é sobretudo um espaço de acolhimento e produção artístico alternativo onde a comunicação dos processos criativos são partilhados entre o criador e o observador. O PASSEVITE mistura, tritura, mescla, espreme, fusiona, entrecruza, agrega, mestiça! Qualquer Passe-Vite é um passador mas nem qualquer passador é o atelier Passevite!* *Inspirado na frase dadaísta, primeiro slogan publicitário da marca Passe-Vite: “Tout Passe-Vite est une passoire mais toute passoire n’est pas un Passe-Vite”


© Texto: Soledad Sevilla, Luís Robalo © Obra: Soledad Sevilla 2016 Fotografia: atelier Soledad Sevilla Design: dAN-dc.com Agradecimentos: tradução: Mar Calvo-Villamañán

© Catálogo Passevite 2017


passevite . rua maria da fonte 54 a, 1170-221 lisboa . portugal . www.passevite.net

SOLEDAD SEVILLA  

SOLEDAD SEVILLA @ passevite art gallery : 13 May > 08 June

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