Billboard RE #01 Hip-Hop

Page 1

1 (1) АПРЕЛЬ 2007

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

ДЕНИС

КОМАРОВСКИЙ >СТР. 14

TONI

VISCONTI >СТР. 12

КОЛЛЕКЦИЯ

ВОЙНА УНИВЕРСАЛЬНАЯ ПОЗИЦИЯ

ДМИТРИЙ

КОННОВ >СТР. 16

И МИР ХИП-ХОП ПО-РУССКИ

ISLAND BEAU >СТР. 96

ОБЗОР РЕЛИЗОВ

CLUTCH МИКА НЬЮТОН СПЛИН

МНОГОТОЧИЕ >СТР. 102

>СТР. 30

ВЛАДИ // ЛИГАЛАЙЗ // Le Truk Влад Валов // Смоки Мо Александр Толмацкий

www.billboard-magazine.ru



МЕСТО ВСТРЕЧИ — MIDEM

>СТР. 102

1 (1) АПРЕЛЬ 2007

АНАЛИТИЧЕСКИЕ ОБЗОРЫ РЫНКА В ЦИФРАХ, ДАННЫЕ ПРОДАЖ, ЧАРТЫ И Т. Д.

В СПЕЦИАЛЬНОМ ВЫПУСКЕ О РОССИЙСКОМ ХИП-ХОПЕ РАССКАЗЫВАЮТ:

Александр Толмацкий Влад Валов UmBriaco Mr. Bruce Le Truk Влади DJ 108 ЮГ DJ Tonik Карандаш 2H COMPANY Невский Бит RESPECT PRODUCTION Rap Recordz ЛЕВПРАВЗВУК Mediatone MDU

JAY-Z

ЧЕЛОВЕКБИЗНЕС > СТР. 86

СМОКИ МО

www.billboard-magazine.ru



Содержание апрель 2007, №1 (1)

84

7

91

UPFRONT 7 12 13 14

МЕСТО ВСТРЕЧИ — MIDEM 2007 Выставка достижений музыкального хозяйства Q&A: Тони Висконти Indies Денис Комаровский

ХИП-ХОП ПО-РУССКИ

ТЕМА НОМЕРА

30

ЙО!

Достоверно известно — российский хип-хоп есть. В России теперь есть все. Но многие ли представляют, что это такое на самом деле?

16 18 19 25 27 29

Дмитрий Коннов Брендинг Digital Бизнес Некролог Жаркое концертное лето

36 ВОЗВРАЩЕНИЕ ПОХИТИТЕЛЕЙ ТЕЛ Лигалайз похож на солдата, только что вернувшегося с тяжелой и долгой войны. 44 КТО НА КУХНЕ ГЛАВНЫЙ? Заметки на полях поваренной книги Александра Толмацкого.

ЛЕКЦИИ ПО ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО ХИП-ХОПА

«Следите, сейчас я рассказываю историю российского хип-хопа, этого никто не знает!», Влад Валов.

48

ЛИГАЛАЙЗ: ЛЕНА АВДЕЕВА; THE POLICE: eastnews/lfi; JAY-Z: UNIVERSAL; DINOSAUR JR: eastnews/lfi

56 LE TRUK НЕ ТРУП Децл многое переосмыслил, записал новый альбом и опять готов к большой сцене.

МАКСИМАЛЬНО УВАЖИТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО Аркадий Слуцковский не

скрывает, что история лейбла Respect Production началась в кабинете компании «Видеосервис».

60

66 MOJO СМОКИ только на гитарах? 49 50 51 52 53 54 55 55 55 55

MUSIC

МО Кто сказал, что Питер может шуметь

CLUTCH Удовольствие традиции Хип-хоп Рок Джаз Comeback Hot & New Забытые шедевры Дела пластиночные Продакшен Электроника

4 57 57 58 75 76 78

В КАЖДОМ НОМЕРЕ

Колонка редактора Шесть вопросов Концерты Обзоры Анонсы Ритейл Чарты

НА ОБЛОЖКАХ: Лигалайз и Смоки Мо, фотограф Лена Авдеева.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 5


Главный редактор и издатель: Валерий Постернак Зам. главного редактора: Александра Буц Литературный редактор: Елена Сыроватченко

СЛОВО РЕДАКТОРА

Художественный редактор: Паша Кошляк Фоторедактор: Лена Авдеева Выпускающий редактор: Владимир Куракин ДИЗАЙН И Верстка: Влад Кудрявцев Ответственный секретарь: Александр Гришин Перевод: Александра Буц, Сергей Лога Корректор: Юрий Гришин

Billboard приветствует Россию Приветствовать выход российского издания журнала Billboard на рынок является для меня одновременно и большой честью, и очень ответственным моментом Скотт МакКензи (Scott McKenzie) Глава редакционной коллегии Billboard Нью-Йорк, США

Billboard – известный бренд. Уже более ста лет журнал освещает все, что происходит в музыкальной индустрии многих стран мира. И вот, наконец, пришло время, когда Billboard может заявить о себе на русском языке. Мы очень серьезно относимся к задаче, которую сами перед собой поставили: открывать новые грани бренда Billboard и всячески способствовать его росту. Появление нашего журнала в России мы рассматриваем, прежде всего, как возможность найти новых читателей. Многие из вас, возможно, уже знали о существовании чартов Billboard. Сегодня вы еще и получите шанс на собственном опыте убедиться в глубине нашего подхода к информационным материалам. Мы очень горды тем, что можем быть вам полезны. Читатели российского издания Billboard получат максимум информации: материалы, рассказывающие о событиях на мировом музыкальном рынке, будут соседствовать со статьями, подготовлен-

ными командой российской редакции. Никогда прежде в России не было подобного журнала. Между тем, необходимость в нем назрела уже давно, ведь в стране ежедневно появляются новые артисты, на гастроли по российским городам приезжает все больше международных проектов, и, наконец, звукозаписывающие компании США и Европы все чаще проявляют нескрываемый интерес к российским музыкантам и исполнителям. На страницах журнала Billboard вы сможете увидеть актуальную и объективную картину процессов, происходящих внутри музыкального бизнеса. В каждом номере вас будет ждать эксклюзивная информация о последних тенденциях индустрии и подробные рассказы о тех ее сторонах, которые не видны поверхностным взглядом. Неотъемлемой частью издания станут авторитетнейшие таблицы популярности – чарты, составленные компаниями Nielsen SoundScan, Nielsen Broadcast Data Systems и Nielsen Music Control. Главная цель Billboard – завоевать уважение и любовь российских любителей музыки. Мы очень надеемся, что новый журнал будет вам и полезен, и интересен. Он - ваш.

Сканирование, ретушь, цветокоррекция: Дмитрий Мусатов Художник: Михаил Серегин Авторы: Александра Буц, Илья Буц, Дмитрий Вебер, Юрий Гришин, Роман Данцис, Анна Жавнерович, Иван Иоссариан, Максим Кривонос, Влад Кудрявцев, Филипп Маклаков, Андрей Никитин, Вадим Пономарев, Валерий Постернак, Андрей Родионов, Елена Сыроватченко, Александр Тихонов, Дмитрий Ухов, Женя Шах, Зинаида Шевчук, Виталий Шрамков, Ayala Ben-Yehuda, Antony Bruno, Susan Butler, Ed Christman, Johnathan Cohen, Hillary Crosley, Olaf Furniss, Brian Garrity, Katie Hasty, Tod Martens, Scott McKenzie, Jill Menze, Michael Paoletta, Mitchell Peters, Paul Sexton, Christa L. Titus, Steven Van Zant, Jeff Vrabel, Ray Waddell Фото: Лена Авдеева, Дмитрий Александров, Виталий Бахвалов, Вера Бисерова, Владимир Бязров, Владимир Зимовец, Алексей Константинов, Виталий Копиев, Мария Митрофанова, Михаил Преснов, Shawn Brackbill Make Up (фотосессии): Ксения Никитина Ассистент фотографа: Екатерина Рицкая Мастер ручной фотопечати: Олег Пекарский

Издательский Дом C-Media Генеральный директор: Елена Ружицкая Директор по рекламе: Марина Пантелеева Менеджеры по рекламе: Светлана Бестужева, Наталья Тимофеева Директор по распространению: Галина Тимофеева Менеджеры по распространению: Александр Байков, Алексей Лобашов, Ксения Ляшенко, Андрей Мамаев, Анна Хорунжева Маркетинг и PR: Светлана Зорина, Алена Душко, Дарья Габлия Правовой консалтинг: Сергей Бобза Финансовый директор: Каролина Ушакова Финансовый отдел: Дина Кожаева, Галина Бумагина Юридическая служба: Сергей Соловьев

И, наконец, мне бы хотелось поздравить всю команду российского издания Billboard с успешным завершением работы над первым номером журнала, который лично мне показался крайне любопытным. Друзья! Я приветствую вас во всемирном сообществе Billboard. Так держать! И давайте не будем останавливаться на достигнутом.

Директор по производству: Андрей Чарышкин Учредители: Олег Чамин, Олег Лобов Учредитель и издатель: ООО «Билборд Р» Адрес редакции: 105082, Москва, ул. М. Почтовая, 12, стр. 1 Тел: +7 (495) 229 62 00 Факс: +7 (495) 229 62 01 info@billboard-magazine.ru www.billboard-magazine.ru

Group Editorial Director: Scott McKenzie Executive Editor/Associate Publisher: Tamara Conniff

Почему мы не пишем о Ксении Собчак ВАЛЕРИЙ ПОСТЕРНАК ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР И ИЗДАТЕЛЬ BILLBOARD РОССИЙСКОЕ ИЗДАНИЕ Меня постоянно спрашивают: «Вы будете писать в журнале о Ксении Собчак?» И хитро так смотрят. Я все прекрасно понимаю, и у меня уже давно готов ответ: «Если Ксения Собчак запишет альбом, который будет издан на каком-нибудь рекорд лейбле, и этот альбом найдет своего, пусть редкого, но все же - слушателя, или хотя бы покупателя, то мы обязательно напишем о ней. Возможно, этот факт кого-то огорчит или, напротив, обрадует. Но до тех пор, пока этого не произойдет, писать о Ксении Собчак мы не станем». Журнал Billboard – музыкальный журнал. Журнал о музыке, музыкантах и тех, кто стоит за ними, проще говоря, о музыкальной индустрии. Обязательно найдутся горячие головы, которые не смогут нам простить того, что на

Апрель 2007 №1

страницах журнала нет почти ни слова о Дженис Джоплин или Френке Заппе, и, о ужас, на одной полосе спокойно уживаются материалы о Филиппе Киркорове и группе Bad Brains. Но мы живем здесь и сейчас и создаем свое собственное культурное пространство. Все мы – музыкальный рынок, который живет по понятным законам: востребовано то, что востребовано. А искусственное «притягивание за уши» еще никогда ни к чему хорошему не приводило. Невероятно, но в США журнал Billboard начал издаваться в 1894 году, а уже с 1936 года стал публиковать первые чарты, позже ставшие его фирменным знаком. Журнал, который в свое время был назван «Библией музыкальной индустрии», читают сейчас почти в 100 странах мира. Знаменитые чарты являются наиболее цитируемыми данными и основными аргументами в оценке значимости того или иного исполнителя для профессионалов и

Creative Director: Josh Klenert Director of Charts/Senior Analyst: Geoff Mayfield (L.A.) Manager, International Licensing Sales: Angeline Biesheuvel Production Director: Terrence C. Sanders Publisher: John Kilcullen Billboard Office: New York: 770 Broadway, New York, N.Y. 10003, USA Phone: + 1 646-654-4500 Editorial Fax: + 1 646-654-4681 Advertisements Fax: + 1 646-654-4799

Acting President & CEO/Chief Operating Officer: Greg Farrar; Chief Financial Officer: Kirk Miller; Senior Vice President, Human Resources: Michael Alicea; Senior Vice President, Travel, Performance & Marketing Services: William J. Cooke; Senior Vice President, Film & Performing Arts/Music & Literary: John Kilcullen; Senior Vice President, Corporate Development & Planning: Thomas Kuczynski; Senior Vice President, Retail: David Loechner; Senior Vice President, Marketing & Media: Michael E. Parker; Senior Vice President, Building Design: Joe Randall; Senior Vice President, Central Services: Mary Kay Sustek; Vice President, Licensing & Events: Howard Appelbaum; Vice President/Publisher, Burrill Life Sciences Media Group, LLC: Zachary Dicker; Managing Director, Burrill Life Sciences Media Group, LLC: Jeff Miller

любителей музыки. Теперь Billboard пришел и в Россию. А это значит, что наша музыкальная индустрия готова к качественному и объективному разговору о самой себе. Мы, редакция российского издания Billboard, обещаем: такой разговор мы организуем.

Журнал Billboard зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ №______________. Все права принадлежат компании Nielsen Business Media. Воспроизведение или любое иное использование материалов не допускается. Редакция не несет ответственности за сведения, размещенные в рекламных модулях. Отпечатано ЗАО «Алмаз-Пресс». Тираж 25 000 экземпляров. Выходит 12 раз в год. Цена свободная.

Редакция журнала Billboard благодарит фотостудию Art Illusion за помощь в организации фотосессий.


ПОСЛЕДНИЕ

бизнес новости www.billboard-magazine.ru

THE POLICE: eastnews/lfi

>>>INTERSCOPE GEFFEN ПОРОДИЛ НОВЫЙ ЛЕЙБЛ Новая звукозаписывающая компания A&M/Octone, созданная Interscope Geffen A&M на базе Octone Records, начинает свою работу. Первым релизом свежеиспеченного рекорд-лейбла должна стать новая пластинка группы Maroon5. Кроме обладателей Grammy, чей дебютный альбом «Songs About Jane» разошелся десятимиллионным тиражом, контракт с A&M/Octone уже успели подписать альтернативные рокеры Flyleaf. Штаб-квартира новой компании, которую возглавил бывший президент Octone Records Джеймс Динер, расположена в Нью-Йорке. Заметим, что в ее актив входит доля Sony BMG (благодаря компании OctJay, которая являлась совместным предприятием SonyBMG и Octone). Что касается прав на дистрибуцию, то они принадлежат Universal Music Group. >>>ПИТЕРСКИХ ПИРАТОВ ОТПРАВИЛИ В НОКАУТ Правоохранительные органы Санкт-Петербурга провели сразу две крупных операции по борьбе с производителями контрафактной продукции. Первый удар был нанесен по принадлежащему ООО «Гамма» заводу. На предприятии, расположенном в Колпино, пираты ежемесячно выпускали более 3 миллионов DVD-дисков. После того, как эксперты официально подтвердят факт контрафакта, в отношении «Гаммы» планируется возбудить уголовное дело сразу по нескольким статьям. По неофициальной информации, выйти на колпинских пиратов оперативникам удалось после проверки торговой сети «Титаник», через которую, предположительно, реализовывались нелицензионные диски. Второй удар борцы с незаконным производством мультимедиа-продукции нанесли спустя пару недель после операции в Колпино. В Кировском районе Санкт-Петербурга оперативники УБОП обнаружили подпольный завод, штамповавший DVD-диски с кинофильмами, которые совсем недавно появились в прокате. Этот эпизод оказался примечателен еще тем, что ООО «Научно-производственная фирма «Виктория», на базе которого был налажен выпуск контрафактных дисков, имело необходимую лицензию Росохранкультуры. Однако, как установили оперативники, лицензия являлась лишь прикрытием для производства контрафакта. — Тодд Мартенс (Todd Martens) >>>далее на cтр. 8

От Марка Болана до Морисси Тони Висконти

Сетевая урбанизация Чак Уилсон

Будущее за хорошей музыкой Денис Комаровский

Универсальная позиция Дмитрий Коннов

Памяти ультракультуролога Илья Кормильцев

UpFront 12

13

14

16

27

POLICE

В ДОРОГЕ

РЭЙ УЭДДЕЛЛ (RAY WADDELL)

Материальный мир концертов Долгожданное воссоединение группы Police — одно из самых громких событий 2007 года Billboard, 24 ФЕВРАЛЯ, 2007 Когда в Лос-Анжелесе со сцены стадиона Staples Center во время церемонии вручения наград Grammy Стинг (Sting) объявил: «Мы — группа Police, и мы вернулись», любители музыки и представители концертной индустрии поняли, что наконец-то их мечта воплотится в жизнь. Артур Фогел (Arthur Fogel), председатель подразделения глобальной музыки компании Live Nation и президент международного союза турпромоутеров The Next Adventure (TNA), комментирует событие следующим образом: «Мы давно ищем нечто такое, что даст, в буквальном смысле, пинка под зад нашему бизнесу, а тур Police вполне может оказаться именно таким событием». The Next Adventure продюсирует

турне в сотрудничестве с компанией RZO Entertainment. «Я абсолютно убежден в том, что мы стоим у истоков самого громкого тура 2007 года», — говорит партнер RZO Билл Зисблат (Bill Zysblat). Тур стартует 28 мая в Ванкувере на стадионе GM Arena. Группа — Стинг, Стюарт Коупленд (Steward Copeland) и Энди Саммерс (Andy Summers) — будет играть на стадионах и больших площадках вплоть до конца года. Самыми грандиозными обещают стать выступление в рамках музыкального фестиваля Bonnaroo в Манчестере 16 июня и концерт в Бостоне на стадионе Fenway Park 28 июля. Команда Фогела уже имеет опыт продюсирования глобальных концертных туров Стинга, а в прошлом году они занимались организацией

мировых турне Мадонны (Madonna) и U2. RZO, в свою очередь, вели работу над несколькими последними турне Стинга. «Поэтому мы оказались вовлечены в тур Police еще на уровне его задумки, — говорит Зисблат, — Мы отвечаем за все финансовые вопросы, кроме расходов на локальные концерты (это обязанность TNA)». О турне группы Police мечтали многие по обе стороны музыкальной индустрии — и любители, и профессионалы — со времен распада группы в 1984 году и предшествующего этому тура в поддержку альбома Synchronicity. На вопрос, как долго уже ведется работа над нынешним турне, Артур Фогел говорит следующее: «Для меня — уже несколько лет. Процесс перехода от разговоров к

делу оказался очень затяжным». 12 февраля в культовом клубе западного Голливуда Whisky A Go Go состоялась пресс конференция, на которой было официально и в подробностях объявлено о планирующемся туре группы. Police продемонстрировали собравшимся счастливчикам магию своего сценического мастерства, исполнив несколько песен «вживую». Стинг поведал прессе, что идея воссоединения с коллегами по коллективу не оставляла его последние несколько месяцев. «У меня как будто лампочка зажглась в голове: нужно позвонить Энди и Стюарту и сказать им, что нам необходимо поехать в турне, — говорит он, — И я подумал: «Ну что ж, вот они удивятся». Я сам не менее удивлен. Да и весь мир удивится. У меня словно гора далее на >>c8

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I


бизнес новости www.billboard-magazine.ru >>>ДЕЛЬФИН УПЛЫЛ ОТ UNIVERSAL Компания Universal Music Russia и Дельфин объявили о прекращении сотрудничества. Существующий между ними контракт был расторгнут с согласия обеих сторон. Официальная причина, по которой это случилось – разное видение путей дальнейшего продвижения артиста. По словам генерального директора UMR Дмитрия Коннова, лейбл и музыкант разошлись полюбовно. Свой новый альбом, работа над которым близка к завершению, Дельфин выпустит при участии другой компании, однако все права на его предыдущие фонограммы в рамках ранее действовавшего контракта остаются у Universal Music. >>>«Наша Эра» глазами Queens of the Stone Age На своем новом диске «Era Vulgaris», релиз которого намечен лейблом Interscope на середину июня, группа, известная также под аббревиатурой QOTSA, предлагает вниманию слушателей полный спектр рок-н-ролла. Ознакомившись с девятью песнями из готовящегося альбома, журналисты Billboard.com обнаружили на нем не только композиции, построенные на быстрых и мощно сыгранных риффах («Sick Sick Sick», «Battery Acid» и «3’s +7’s»), но и более психоделичные ритмы с примесью буги («Suture Up Your Future» и «I’m Designer»).Ходили слухи, что в записи принимали участие Трент Резнор (Trent Reznor) из Nine Inch Nails и Джулиан Касабланкас (Julian Casablancas) из Strokes, но, в итоге, единственным гостем, которого можно услышать на альбоме (к примеру, в песне «River in the Road») стал Марк Ланеган (Mark Lanegan). Группа также перезаписала с вокалом Ланегана песню «Make It Witchu», входившую в девятый и десятый тома проекта «Desert Sessions». Новый диск содержит достаточно острые и колючие тексты в исполнении Джоша Хомми (Josh Homme). Например, вот выдержка из текста песни «3’s + 7’s»: «Ври мне в лицо//Скажи мне, что все нормально//Это именно то, что я хочу слышать». А это из песни «I’m Designer»: «Наше поколение выставлено на продажу//Это – наша постоянная работа». Вместе с музыкантами в студии басовые партии исполнил Алан Йоханнес, но пока неизвестно, примет ли он участие в предстоящем этим летом гастрольном >>>далее на cтр. 10

Апрель 2007 №01

UpFront начало на >>c7

с плеч упала. Ведь Police — часть моей жизни, от которой я как будто бы пытался убежать 25 лет». Объявление тура вызвало огромный резонанс. «Мы еще не видели реакции публики, но шумиха, поднявшаяся в музыкальных кругах, вышла на такой уровень, которого я никогда раньше не видел», — говорит Зисблат, за 30 лет своей карьеры успевший поработать над турне таких знаменитостей как Дэвид Боуи (David Bowie), Pink Floyd и Rolling Stones. Тур состоится по следующему плану: в начале августа Police дадут концерты в Северной Америке, затем поедут в Великобританию и Европу, после чего в октябре продолжат выступать в США. Далее до конца года планируется объехать весь остальной мир, включая Мексику, Юж-

GLOBAL

ную Америку, Японию и, возможно, даже Австралию и Новую Зеландию. Уже объявлены даты восьмидесяти концертов, в США группа посетит 24 города. «Наверняка мы не сможем охватить какие-то города и части страны, — говорит Фогел, — Но осенью, во второй части североамериканского тура, у нас будет возможность добавить в гастрольный график несколько дополнительных концертов». При этом в крупных городах очень вероятны серии концертов. Например, в нью-йоркском Madison Square Garden уже раскуплены все билеты на оба концерта (1 и 3 августа). Впервые группа дала сольный концерт на этой площадке в январе 1981 года. «Это был первый стадионный концерт в их карьере, и все билеты были проданы, — говорит Джей

Марчиано (Jay Marciano), президент компании Madison Square Garden Entertainment, — Концерты, назначенные на предстоящее лето, без сомнения станут одним из наиболее ожидаемых шоу этого года». Артур Фогел известен своей осторожнос тью в планировании концертных турне, но ажиотаж, возникший вокруг тура Police, указывает на то, что группа будет играть по несколько концертов подряд во многих городах. По подсчетам журнала Billboard прибыль от настоящего тура может составить более 200 миллионов долларов. «На самом деле никогда нельзя быть чересчур оптимистичным, — говорит Фогел, — С самого первого дня мне было ясно, что это будет масштабное турне, которое охватит от 8 до 10 стадионов в Европе и столько

же в Америке, и я до сих пор придерживаюсь этих цифр». Спонсором концертов в США стала компания Best Buy, которая также будет контролировать предварительную продажу билетов, организованную Ticketmaster. Предварительные цены на билеты составляют 225, 90 и 50 долларов США за билет, что является средним показателем между ценами на концерты U2 и концерты Мадонны или Rolling Stones. «Если заглянуть в Интернет, становится ясно, что многие ожидают гораздо более высоких цен», — говорит Фогел. Он также обещает фанатам, что они не будут разочарованы. «Это один из тех случаев, когда все будет именно так, как хочет публика, — говорит он, — таков мой •••• прогноз».

ОЛАФ ФЕРНИСС (OLAF FURNISS)

В преддверии конкурса Евровидение Финляндия оказалась в центре внимания Аудитория песенного конкурса – у ног местных рок-героев Победа на Евровидении финской группы Lordi, которая предстала перед зрителями всей Европы в зареве пиротехники и в полном обмундировании монстров, стала еще одним на редкость странным моментом в любопытной и долгой истории этого песенного конкурса. Но, несмотря на пораженную реакцию зрителей, которые больше привыкли к выступлениям легко одетых мальчиков или девочек и ритмичным мелодиям в стиле европоп, по итогам конкурса все узнали, где на музыкальной карте Европы находится Финляндия. В первый раз за пятидесятилетнюю историю Евровидения, на первом месте оказались представители этой страны. Каждый год этот конкурс, построенный на системе общеевропейского голосования, становится одним из самых популярных музыкальных событий на континенте. До Lordi победа в нем становилась отправной точкой в карьере таких знаменитостей как Abba и Селин Дион (Celine Dion). Страна-победитель также получает право принять у себя конкурс на следующий год, поэтому финал Евровидения 2007 года пройдет 12 мая в Хельсинки. Зная, что в дни проведения конкурса на столицу Финляндии будет выброшен десант в виде двух тысяч журналистов и десяти тысяч зрителей, руководство города вместе с государственной телекомпанией YLE Апрель 2007 №01

готовятся за неделю до финала привлечь внимание европейской публики к местным талантам. По заявлению директора компании Music Export Finland Паулины Ахокас (Paulina Ahokas), уже запланирован целый ряд концертов в залах и на открытых площадках, а на приеме в честь открытия конкурса, который состоится 7 мая, будут выступать исключительно финские артисты. Евровидение может похвастать общеевропейской зрительской аудиторией в 100 млн. человек, а своих исполнителей на конкурс в этом году направит рекордное количество стран – 42. Исполнительный директор конкурса Сванте Стокселиус (Svante Stockselius) утверждает, что

победа группы Lordi привлекла к Евровидению новый сегмент зрителей и значительно повысила рейтинги конкурса во многих странах. «Финляндия 45 лет пыталась победить, при этом чаще других занимала последнее место, - говорит он, добавляя, что в прошлом страна посылала на конкурс очень разноплановых исполнителей – от польки до джаза. - На этот раз финны придумали что-то новое и непохожее на других – и вот она, победа. Lordi показали не только замечательное шоу, у них и песня была отличная». Управляющий директор компании Sony BMG Киммо Валтанен (Kimmo Valtanen) добавляет, что после триумфа Lordi на Евровидении, в Евро-

LORDI

пе было продано 300 тыс. экземпляров их альбома Arockalypse. По его мнению, объем продаж в мире может достигнуть 500 тысяч после того, как 20 марта альбом выйдет в США на лейбле The End Records (дистрибутором станет компания RED). В Америке делами группы занимается Билл Акойн (Bill Aucoin), наиболее известный по работе с группой Kiss. В 2007 году финны решили не изменять подходу, который принес им успех, и выбрали к участию в конкурсе рок-певицу Ханну Пакаринен (Hanna Pakarinen) с песней Leave Me Alone (у певицы заключен контракт с фирмой Sony BMG). Пакаринен одержала победу на первом конкурсе Pop Idol. По сведениям Валтанена, она – самая успешная финская исполнительница, поющая на английском языке; объем продаж ее альбомов составляет более девяноста тысяч экземпляров. Валтанен также замечает, что после прошлогодней победы Lordi, в Интернете только через систему iTunes их песни были скачаны 100 тысяч раз. Поэтому его первоочередная задача – обеспечить наличие песен Ханны Пакаринен в Интернет-магазинах, которые предлагают платную загрузку музыки. «Некоторые фанаты Евровидения коллекционируют все, связанное с конкурсом, - говорит он,- Поэтому я ожидаю много загрузок из-за преде•••• лов Финляндии».

LORI: SONY BMG

ПОСЛЕДНИЕ


Музыка в законе СЬЮЗАН БАТЛЕР (SUSAN BUTLER) sbutler@billboard.com

Американские звукозаписывающие компании объявили войну российскому музыкальному Интернет магазину Судебный иск рекорд индустрии оказывает влияние на международную политику Представители большой четвёрки лейблов называют allofmp3.com «самым скандальным» предприятием России «вращающемся на рынке пиратской музыки, кино и программного обеспечения». Но, в отличие от тяжбы против peer-to-peer операторов Napster, Grokster и Kazaa, когда мейджоры поспешили в суд немногим позже запуска этих сайтов, в данном случае звукозаписывающие магнаты США откладывали обращение в суд до декабря 2006 года, то есть в течение шести лет после образования компании MediaServices, ответственной за появления сайта allofmp3.com в Интернет пространстве. Лейблы разработали новую стратегию по сравнению с предыдущими случаями: долгое время велась закулисная работа, была выстроена целая сеть поддержки этой кампании, в которую вошли правительства, судебные инстанции и финансовые службы нескольких стран. Allofmp3.com выглядит как легальный американский музыкальный магазин, претендует на законность и продает для скачивания файлы популярных музыкальных альбомов немногим больше, чем за 2 Доллара США. Главные фирмы грамзаписи не давали разрешение на подобные продажи. Компания MediaServices заявляет, что не нуждается в подобных разрешениях и не обязана лицензировать музыку ни в каких иных инстанциях, кроме российских обществ по коллективному управлению правами, даже в том случае,

если они не делают отчислений рекорд лейблам. В ноябре 2006 года правительства РФ и США пришли к соглашению о доступе на рынки, которое помимо прочего обязывает Россию принять меры по истреблению пиратства. Это обязательное условие, без соблюдения которого Россия не сможет вступить во Всемирную Торговую Организацию. Интернет портал allofmp3.com в ходе переговоров был специально упомянут, как пример нелегальной деятельности российских компаний. В мае 2005 года суд Германии вынес компании MediaServices официальный запрет на распространение записей, принадлежащих мейджор лейблам, на немецком рынке. В сентябре 2006 года вступили в силу поправки к российскому закону об авторском праве, предоставляющие владельцам авторских прав и исполнителям эксклюзивные права на контроль над распространением электронным способом и использованием их работ. Месяц спустя суд Дании потребовал у провайдера Интернет услуг Tele2 заблокировать своим пользователям доступ на сайт allofmp3.com. Финансовые службы PayPal, Visa и MasterCard отказались предоставлять свои услуги этому порталу. В скором времени ожидается судебный иск от лейблов Великобритании. Не смотря на всё это в октябре 2006 года allofmp3.com запустил стриминг раздел с целью расшире-

Исследование показало: P2P сети не влияют на продажи альбомов Исследования Гарвардского Университета и Университета штата Канзас показали, что ущерб, наносимый пиратскими пиринговыми сетями продажам музыкальной индустрии «близки к нулевому показателю», что зафиксировано в отчете, который был опубликован в феврале этого года. Отчет, опубликованный в февральском выпуске теоретического журнала Journal of Political Economy, говорит о том, что нелегальные скачивания снизили физические продажи компакт-дисков всего на 0,7%. В исследовании проводилось сравнение активных скачиваний из различных файлообменных сервисов за последние 4 месяца 2002 года, которое сопоставлялось с данными компании Nielsen SoundScan. В целом было отслежено 1,75 миллиона скачиваний файлов из 680 альбомов. Музыкальная индустрия называет пиратство основной причиной продолжающегося падения продаж компактдисков. Например, в 2002 году было продано около 803

ния рекламных площадей, а также запустил промо-кампанию для раскрутки своих ресурсов. Немногим позже дочерний сайт allofmp3 подал в суд на московские банки, настаивая на том, чтобы работа служб Visa и Mastercard для него была восстановлена. Этот иск оказался последней каплей, переполнившей чашу терпения американских лейблов. «Мы решили, что нужно дать им понять, что они являются нелегальным сайтом, и поэтому не могут подавать иски ни в какой суд, - говорит руководящий представитель рекорд индустрии, пожелавший остаться неизвестным до завершения судебного процесса, - Мы все ждали каких-то шагов от [российского] правительства. Мы на самом деле думали, что оно захочет урегулировать эту проблему дипломатично. Но как только стало ясно, [что правительство не собирается вмешиваться], мы решили заявить о себе во всеуслышание, чтобы с нами начали считаться».

ДИСКУССИЯ ОБ АВТОРСКОМ ПРАВЕ Право на прекращение передачи прав, указанное в действующем на данный момент в США законе об авторском праве, которое дает авторам право на отмену передачи прав на произведения, защищенные авторским правом, спустя 35 – 40 лет после того, как переданные права вступили в силу, весьма расплывчато. Один из наиболее спорных вопросов следует из положения: «Завер-

шение предоставления прав может быть осуществлено безотносительного любого договора, свидетельствующего об обратном, включая договор о создании завещания или будущей передачи прав». Но что значит “договор, свидетельствующий об обратном”? Значит ли это, что автор не может угрожать завершением предоставления прав с целью получения преимуществ при заключении сделки и дальнейшей передачи прав тому же лицу на более выгодных условиях? В 2005 году Федеральный Апелляционный Суд США штата Калифорния постановил, что договор, завершающий предоставление первоначально переданных прав и в то же самое время передающий будущие права, может вступить в силу (дело Milne против Stephen Slesinger Inc.). В прошлом июне Окружной Суд штата Нью-Йорк постановил, что договор одного из наследников писателя Джона Стейнбека (John Steinbeck), который повторно передал некоторые права на романы, не может помешать прочим наследникам отменить передачу прав. Это дело сейчас проходит апелляцию. Во время коллективного заседания Общества Авторских прав в Нью-Йорке в январе 2007 года, Сьюзан Колманн (Susan Kohlmann), партнер компании Pillsbury Winthrop Shaw Pittman, представляющей одну из сторон по делу Стейнбека, заявила, что не считает, что права на прекращение передачи прав отменяют

миллионов дисков, что на 80 миллионов меньше, чем в предыдущем году. Но, если верить авторам отчета, лишь 6 миллионов из них можно отнести на счет пиратов. — Энтони Бруно (Antony Bruno), Денвер

College Crackdown По сообщению агентства Associated Press (AP) представители музыкальной индустрии втрое увеличили количество официальных жалоб о нарушении авторских прав, предъявляемых колледжам и университетам США по сравнению с прошлым годом. Некоторые ВУЗы получили более тысячи исков против отдельных студентов за период с начала текущего учебного года. По информации, предоставленной Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний (RIAA) агентству AP, наибольшее количество нарушений было зафиксировано в Университете Огайо, Университете Пердью, Небрасском университете, Университете штата Теннеси и Университете штата Южная Каролина. В целом, RIAA установила личности 15 тысяч студентов в 25 университетах США, нарушивших

все прочие контракты, вступившие в силу после 1978 года, который является годом вступления в силу настоящего закона. Закон был предназначен для защиты начинающих авторов, которые еще не могут определить, какова ценность их работ, а не для того, чтобы исключать новые передачи прав на произведения, ценность которых давно известна. Патрик Перкинс (Patrick Perkins), независимый профессионал, заявил, что договорное право каждого штата должно следить за интерпретацией каждого отдельно взятого договора, и принимать решение: является ли данный договор документом о передаче прав (которые должны вступить в силу) или же это просто приложение к первоначальной передаче прав (который будет являться “договором, свидетельствующим об обратном”, не влияющим на право на прекращение передачи прав). Майкл Ландау (Michael Landau), профессор юридического факультета Государственного Университета Штата Джорджия, заметил, что в некоторых случаях автор подписывает договор многим позже первоначальной передачи прав, соглашаясь, что изначально работа выполнялась по найму. По его мнению, подобный договор не должен вступать в силу с целью предотвратить прекращение передачи прав. Дэвид Донахью (David Donahue), партнер компании Fross Zelnik Lehman Zissu, председательствовал на заседании. ••••

закон в этом году. Администрациям университетов предоставляется право самостоятельно решать проблему наказания студентов. Обычно меры наказания начинаются с предупреждения и принудительной демонстрации видео-роликов о борьбе с пиратством, и заканчиваются закрытием доступа в Интернет и даже временным исключением из ВУЗа на один семестр. Администрации ВУЗов недовольны тем фактом, что их заставляют брать на себя роль карателей, но, тем не менее, понимают, что согласно федеральному закону США RIAA может подать на них в суд в случае, если они не предпримут мер для решения проблемы. Например, руководство Университета Пердью, признается, что крайне редко преследует студентов, идентифицированных RIAA. «Письменное уведомление (жалоба) RIAA содержит просьбу о проведении расследования. Мы же, будучи всего лишь поставщиком услуг доступа в Интернет, не считаем проведение подобных расследований своей обязанностью», - заявил представитель университета в интервью агентству AP. — Энтони Бруно (Antony Bruno), Денвер

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I


бизнес новости www.billboard-magazine.ru туре QOTSA. На данный момент группа подтвердила свое участие лишь в рамках нескольких фестивалей в Европе. «Era Vulgaris» – это следующий диск группы после альбома «Lullabies to Paralyze» (2005), американский тираж которого, по данным Nielsen SoundScan, был продан в количестве 342 тыс. экземпляров, а песня «Little Sister» побывала на втором месте в чарте Billboard Modern Rock Tracks. — Джонатан Коэн (Jonathan Cohen) >>>Bon Jovi завоевывают популярность в кантри 19 июня на лейбле Island/Mercury Nashville выходит новый альбом группы Bon Jovi под названием «Lost Highway». Первый сингл c этого альбома «(You Want To) Make a Memory» поступил в ротацию на радиостанции 20 марта. 16 апреля группа сыграет его вживую на Country Music Television Awards в Нашвилле, 2 мая – на телешоу American Idol, а 19 июня – в программе Today телекомпании NBC. Две композиции с альбома уже были использованы в кино и на телевидении. Заглавная песня звучит в рекламном ролике к комедии «Wild Hogs» с участием Джона Траволты (John Travolta), а «We Got It Going» – как музыкальная тема заставки телеобозрения матчей лиги американского футбола Arena на канале ESPN. «Lost Highway», продюсерами которого стали Дэнн Хафф (Dann Huff) и Джон Шэнкс (John Shanks), следует за альбомом группы «Have a Nice Day». Американский тираж предыдущего альбома, по данным Nielsen SoundScan, был продан количеством 1,4 млн. экземпляров, а сингл «Who Says You Can’t Go Home» с участием приглашенной вокалистки Дженнифер Неттлз (Jennifer Nettles) из группы Sugarland побывал на первом месте в чарте Billboard Hot Country Songs. До успеха Bon Jovi, последним не кантри исполнителем, взлетевшим на вершину данного чарта с первой попытки был Том Джонс (Tom Jones) с песней «Say You’ll Stay Until Tomorrow», а произошло это без малого тридцать лет назад – в 1977 году. Гастрольный график Bon Jovi на сегодняшний день не был объявлен. По данным Billboard Boxscore, в 2006 году группа Bon Jovi занимала третье место по общему объему доходов от концертной деятельности за год. Доход группы составил 131 млн. долларов. — Джонатан Коэн (Jonathan Cohen)

10 Апрель 2007 №01

UpFront БИЗНЕС

ИЛЬЯ БУЦ

Место встречи — MIDEM Крупнейшая в Европе выставка достижений музыкального хозяйства В конце января 2007 года в юбилейный 40-й раз проходила международная музыкальная ярмарка под названием MIDEM. Это не только крупнейшая профессиональная музыкальная выставка из тех, что проходят в Европе, но и мероприятие, стабильности которого, пожалуй, мог бы позавидовать и сам мировой музыкальный рынок, всевозможные изменения которого едва ли смогли повлиять на суть ежегодного события, с 1967 года выводящего из зимнего анабиоза набережную Круазетт маленького консервативного курортного городка на юге Франции, более известного своим летним кинофестивалем. Несмотря на все нарастающие опасения, связанные с падением продаж физических музыкальных носителей, а также непрекращающуюся глобальную дискуссию о будущем авторского права на музыкальные произведения, MIDEM’у 2007 удалось отметиться рекордным количеством делегатов: 9798 участников из 93 стран мира. Рекордным по количеству стало в этом году и представительство российских компаний: их количество достигло 48 участников. Их представители, словно предчувствуя близость неотвратимой пятидневной интеграции в мировое музыкальное сообщество, еще в салоне самолета начали громкую и нестройную дискуссию о будущем своего бизнеса, пытаясь вовлечь в нее всех окружающих, которые оказались на борту этого ежегодного «рейса российского шоубизнеса» по воле случая. Выставка этого года ничем не отличалась от подобных мероприятий предыдущих лет: Palais des Festivals все также напоминал огромный муравейник; участники мероприятия, в перерывах между встречами, неспешно выпивали со старыми компаньонами в баре Admiral отеля Martines, или сидели за чашечкой кофе в лобби отеля Charlton; не очень внимательно слушали пеструю, но не слишком яркую музыкальную программу открытия и прочих вечерних концертных мероприятий, обращая больше внимания на персоналии в зале, нежели на сцене. Словно иллюстрируя своим присутствием ответ на центральный вопрос абсолютного большинства конференций MIDEM’а на то, «как можно будет в будущем зарабатывать деньги на продаже музыки», компании, представлявшие на ярмарке новые технологии, были особенно широко и многогранно представлены. Именно их делегаты стали источником того активного оптимизма, который, несмотря на полупонятность для остальных участников рынка, стал основной эмоциональной доминантой в настроениях. Сходясь во мнениях, эксперты в области новейших технологий говорили об упрощенном биллинге, различных новых технологиях плееров со встроенными системами легальных закачек музыки, а также получающих все большее распространение мобильных сервисах, связанных с распространением музыки. Именно эти факторы в будущем, возможно, смогут стать ощутимым противовесом массовым нелегальным скачиваниям музыки через Интернет. Другой вполне ободряющей тенденцией для мировой музыкальной индустрии стал рост новых рынков. Если десятка стран с наибольшим представительством на MIDEM’е выглядела вполне традиционно: Великобритания, США, Франция, 10 Апрель 2007 №01

Германия, Италия, Канада, Голландия, Испания, Япония и Швеция, то десятка стран, наиболее сильно увеличивших свое присутствие в этом году по сравнению с прошлым, стала подтверждением прогноза роста легальных музыкальных рынков центральной Азии и восточной Европы: Китай, Ямайка, Турция, Япония, Голландия, Россия, Люксембург, Эстония и Литва. При этом стоит отметить, что грандиозный рост рынка Китая вызывает пристальный интерес со стороны представителей западного рекорд бизнеса, почувствовавших приближающуюся возможность первых серьезных заработков на этом гигантском по своему потенциалу рынке. Особо предприимчивые концертные агенты из Европы и Америки наперебой рассказывали истории о том, как им при минимальной промокампании в Интернете удавалось организовывать туры по прибрежным городам Китая для проектов средней руки. Каждый из таких концертов, якобы, просто обречен на аншлаг, поскольку большого выбора заморских концертных зрелищ в Китае пока еще нет… Более же далекое будущее музыкального бизнеса, по мнению самого музыкального бизнеса, может выглядеть примерно следующим образом: значимость различных носителей теряет свою ценность для покупателя, но, в то же самое время, эксклюзивность авторских прав на музыкальные произведения, как на объект интеллектуальной собственности, воспринимается обществом неоднозначно. Так, например, в Америке, где выросло уже два поколения людей, привыкших приобретать музыку через Интернет абсолютно бесплатно, все громче становятся голоса тех, кто выступает в пользу отмены эксклюзивности прав на музыкальные произведения. В таком контексте на первый план выходят возможные новые способы извлечения прибыли из музыкальных произведений, не связанные с непосредственной продажей музыки в том или ином формате. Прекрасным примером

этого является, например, брендинг. Популярная музыка способна увеличить продажи практически любого товара. Если еще десять лет назад исполнителя, чья музыка звучит в рекламе, могли назвать продажным, то сейчас интерес со стороны рекламных агентств к тому или иному музыкальному продукту является скорее свидетельством его качества и совсем не смущает даже самых «альтернативных» исполнителей. Обратным явлением, связанным с привязкой товара к музыке и продажей ассоциированных с исполнителями товарных знаков, является мерчендайзинг. Развитая система мерчендайзинга, в сочетании с бесплатно прилагающейся к товарам музыкой, может стать новой моделью коммерческого распространения творческого продукта исполнителя, исключительность прав на которого будет связана уже с защитой логотипа или товарного знака. Впрочем, все эти полезные бизнес-модели, задуманные как решения новых задач традиционных, «цивилизованных» рынков, могли заинтересовать среднестатистических делегатов российских компаний разве что с позиций праздного интереса. Представители отечественной музыкальной индустрии, традиционно нацеленные на решение локальных задач все еще довольно рудиментарного рынка, на подобных выставках практически всегда довольствуются ролью заморских купцов, приехавших покупать обильно представленный товар со всего мира. Треки для танцевальных сборников, поп-альбомы, лейбл-дилы, права на различные паблишинговые каталоги, права на букинг – за все это оживленно торгуются и выкладывают вознаграждения и авансы российские компании. Каждая из них стремится первой найти нового «Crazy Frog’а» или «Holly Dolly», и совсем никого не смущает то, что массовое движение в столь узком и одностороннем режиме отношений с иностранными партнерами лишний раз подтверждает слабость и недоразвитость современного российского рынка. ••••

VIDEM: MIDEM.COM

ПОСЛЕДНИЕ


ПАБЛИШИНГ СЬЮЗАН БАТЛЕР (SUSAN BUTLER)

Паблишинг СЬЮЗАН БАТЛЕР (SUSAN BUTLER) sbutler@billboard.com

Возрождение музыки урбан Warner / Chappell навёрстывает упущенное по хип-хоп / R&B направлению Billboard, 16 СЕНТЯБРЯ, 2006 Всего какихто два года назад музыкальное издательство Chapell Music, принадлежащее компании Warner, находилось за пределами рынка урбан музыки. Смена владельца и череда увольнений оставили основной персонал одного из крупнейших мировых паблишингов без руководства и средств для заключения сделок. Но этот факт делает нынешний успех только слаще. Несколько недель назад, одно из крупнейших музыкальных издательств Северной Америки BMI, впервые в своей истории, признало Warner / Chapell лучшим издательством года в мире урбан музыки на проводимой им шестой ежегодной церемонии вручения наград в сфере урбан музыки (Urban Music Awards). «Когда я вступил в должность, мы располагали совсем слабыми ресурсами в секторе урбан музыки, — рассказывает генеральный директор Warner / Chapell Ричард Блэкстоун (Richard Blackstone), присоединившийся к компании в прошлом году, — Вследствие этого, работа велась не настолько целенаправленно, насколько мне хотелось бы». Блэкстоун образовал рабочий тандем с Крисом Хиксом (Chris Hicks) из Атланты, который на тот момент уже работал в издательстве в качестве вице-президента A&R отдела по урбан направлению. «Нам не понадобилось много времени, чтобы прийти к общему знаменателю, — говорит Блэкстоун, — Я понял, что мы из одной среды. Мы моментально нашли общий язык, наладили контакт и доверительные отношения друг с другом. Это позволило нам быстро начать работать на результат». Плодами этой работы стали многочисленные громкие хиты авторов урбан музыки, работающих с Warner / Chapell. Среди песен, достигших вершин хит-парадов, были такие как «Don’t Forget About Us» в исполнении Мэрайи Кэрри (Mariah Carey), написанная и спродюсированная в сотрудничестве с Брайаном-Майклом Коксом (Brian-Michael Cox); «Promiscuous» Нелли Фуртадо (Nelly Furtado) с участием Timbaland, написанная и спродюсированная в сотрудничестве с Тимом «Timbaland» Мозлей (Tim Moseley) и Флойдом Натаниелем «Danjahands» Хиллзом (Floyd Nathaniel Hills). А также некоторые песни авторов лейбла, подписанных за последние пару лет, как то: «What You Know», исполненная T.I. и «Why You Wanna», написанная в сотрудничестве с Клиффордом «T.I.» Харрисом (Clifford Harris), а также песня Yung Joc «It’s Going Down», написанная в сотрудничестве с Джазилем «Yung Joc» Робинсоном (Jasiel Robinson). Стратегия Warner / Chapell довольно-таки проста: создать благоприятную атмосферу для развития таланта, выбрать лучшие песни, построить прочную структуру и вести агрессивную политику. «Будучи частью мэйджора, мы стараемся работать как небольшая компания, — говорит

Хикс, — нас легко найти, и мы прослушиваем весь материал, который нам приносят. Не всегда полученные записи соответствуют нашему видению, но дверь нашей компании всегда открыта». Хикс утверждает, что особое внимание он уделяет авторам песен. «Я считаю, что просто необходимо поддерживать талантливых людей, я люблю находить авторов, которые твердо стоят на земле и действительно хотят заниматься своим делом». На сегодняшний день список персоналий, чьи права находятся в Warner / Chapell, напоминает книгу под названием «Кто есть Кто в рэпе и хип-хопе». Он включает в себя такие имена, как Dr. Dre, Timbaland, Cox, T.I., Lil Wayne, Yung Joc и Young Dro. «В работе мы придерживаемся принципов эксклюзивности в издательском бизнесе, которая, прежде всего, основывается на личном подходе к каждому клиенту, – говорит Блекстоун, — Работая с исполнителями, продюсерами и авторами, мы принимаем непосредственное участие в их профессиональном и творческом росте. Как правило, мы сначала встречаемся и обсуждаем перспективы возможного развития, затем отправляем их на курсы по повышению тех или иных профессиональных качеств. Мы выясняем, в каких направлениях они еще могли бы вырости, в чем заключаются их достоинства и недостатки, как можно более выгодно использовать их сильные стороны или нивелировать слабые. Ориентируясь на результаты проведенной работы, мы находим для авторов и продюсеров выгодные творческие комбинации с коллегами по цеху, иногда неожиданные для них самих». Похоже, что такая модель работы привлекает все большее число молодых авторов и продюсеров. Один из них — Эрик Хадсон (Eric Hudson) — недавно подписал контракт с издательством. Он был сопродюсером и соавтором песни Омариона (Omarion) «Entourage», а в настоящее время работает в качестве автора и продюсера с Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige) и Марио (Mario). «Работая с этими людьми, вы словно находитесь в большой семье. В такой атмосфере я чувствую себя младшим братом, о котором все заботятся», — так Хадсон объясняет выбор, сделанный им в пользу Warner / Chapell. Блекстоун и в будущем не планирует отходить от политики личного подхода и развития талантов в области урбан музыки. «Дело даже не в том, что авторы и издатели добиваются успеха и зарабатывают много денег. Им к тому же очень приятно работать в таких условиях, — говорит Блекстоун, — Выигрывая каждый по отдельности, мы выигрываем вместе, и это замечательно. Ради этого действительно •••• стоит работать».

Правила игры Ходы и выходы урбан паблишинга Billboard, 16 СЕНТЯБРЯ, 2006 Можно было бы подумать, что для музыкальных издательств песни, как таковые, мало чем отличаются друг от друга, будь то поп, рок или хип-поп. Однако, это не так. Паблишинг компании, которым удалось пробиться на лидирующий в чартах рынок так называемой «урбан» музыки (термин «урбан» получил широкое распространение в политкорректной Америке для обозначения музыки и/или культуры черной расы), добились успеха несколько иначе, чем поп или рок издатели. Здесь речь не просто о стандартной схеме аванс – роялти. У урбан издательств есть свой свод правил, который распространяется практически на все аспекты этого бизнеса, начиная с оценки риска, заканчивая привлечением успешных авторов / продюсеров. Джон Платт (John Platt), исполнительный вице-президент урбан направления музыкального издательства EMI, считает, что для тех издательств, которые хотят вкладывать деньги в написание песен, музыка урбан является меньшим инвестиционным риском, нежели любое другое музыкальное направление. «Работа с музыкальным материалом в стиле урбан предполагает больше возможностей для успеха, — говорит он, — В других стилях можно либо сильно выиграть, либо совсем проиграть. В урбан делах можно и сильно выиграть и добиться не самого огромного успеха, но, если вы подписываете правильные контракты, по-настоящему проиграть практически невозможно». Это происходит из-за постоянного сотрудничества множества авторов, продюсеров, исполнителей и приглашенных гостей, характерного для этой музыки. Авторы песен в стиле урбан, которые зачастую являются одновременно продюсерами и/или исполнителями, гораздо с большей вероятностью, чем авторы любого другого музыкального направления, могут выпускать одну и ту же песню на нескольких различных альбомах в одно и то же время. Сейчас музыкальные издательства начинают играть все более важную роль в процессе сотрудничества. Кенни Мейселас (Kenny Meiselas), глава компании Grubman, Indursky & Shire в НьюЙорке, описывает ситуацию таким образом: «До нынешнего момента роль издателя урбан музыки скорее представляла собой процесс состыковки уже известных на этом рынке людей. Речь шла скорее о том, чтобы ухватить крутого продюсера, чем о том, чтобы создать нового, еще никому не известного, автора / продюсера. Теперь же наоборот, все больше издательств подписывают неизвестных авторов / продюсеров». Мейселас, представляющий интересы Шона «Puffy» Комбса (Sean «Puffy» Combs), Мэри Джей Блайдж (Mary J Blige), Марио и других популярных исполнителей, также говорит о том, что на заре хип-хопа, издатели урбан музыки функции их были менее востребованны. Они оставались на вторых ролях, в то время как продюсеры были у штурвала музыкального процесса. «Сегодня, даже самым известным продюсерам, даже Фареллу (Pharell) или Кейни Уэсту (Kanye West), просто необходим издатель, чтобы получить песню для работы». Представителям музыкальных издательств,

работающим с музыкой урбан, не нужно полагаться на свой вкус или внутреннее чутье при выборе наилучшей кандидатуры для инвестиций. У них есть масса определящих факторов для того, чтобы выяснить, насколько хорошо пойдут дела у нового автора / продюсера или исполнителя. Об этом нам рассказал Крис Хикс (Chris Hicks), вице-президент урбан A&R отдела музыкального издательства Chapell Music, принадлежащего компании Warner. Хикс указывает на такие компании, как Sho’Nuff Records, Grand Hustle и Block Entertainment из Атланты, раз за разом дающих своим записям стартовый заряд. Для звукозаписывающих компаний и музыкальных издательств именно это и служит показателем того, насколько успешным сможет стать автор / продюсер. Радиостанции, специализирующиеся на урбан музыке, гораздо чаще, нежели станции иной направленности, транслируют демо сборники и прочие записи продюсеров и артистов местного значения. «Успешные музыкальные издательства просто отслеживают движения локальных рынков по радиоэфирам, упоминаниям в СМИ и т.п., чтобы понять чего стоит та или иная песня, — говорит Хикс, — Для рок издателей ситуация обстоит сложнее — ведь у них нет возможности наблюдать, например, радио или статистические выкладки по периферийным рынкам независимой рок-музыки, в качестве подтверждения релевантности своих решений. Подписывая исполнителя, они чаще всего действительно руководствуются неким внутренним чутьем». Вся эта информация используется для того, чтобы заключить удачную сделку, причем не только издателями. Авторы песен, продюсеры и исполнители обычно не хуже осведомлены о стоимости и рентабельности своих произведений. «Мир музыки урбан любопытен тем, что он вертится вокруг бизнеса, — говорит Дэвид Мантель (David Mantel), президент издательства Zomba Music, — Здесь все в курсе своих дел, положения цифр и баллансов банковских счетов. В других музыкальных жанрах, это не всегда так». Однако готовности музыкальных издательств вложить деньги в подписание урбан исполнителей не достаточно для выхода на этот рынок. Дэнни Стрик (Danny Strick), президент американского представительства ATV Music Publishing, издательства, принадлежащего Sony, утверждает, что, прежде всего, издатели должны работать только с надежными исполнителями, авторами и продюсерами. Это сможет привлечь топовых создателей песен урбан, после чего необходимо сформировать каталог. «Сообщество урбан музыки работает по принципу сарафанного радио, — говорит он, — Если ты крутой, все об этом знают. Когда дела компании идут успешно, и она постоянно упоминается в чартах, люди замечают это». На следующем этапе музыкальному издательству необходимо найти подход к какой-нибудь креативной команде, вращающейся вокруг звукозаписывающей компании и ее исполнителей, таких как, например, лагеря 50 Cent или G Unit. Издательства, успешно сотрудничающие с одним из исполнителей лагеря, имеют все шансы на работу и с остальным представителями этой команды. И достаточно заглянуть на вершины чартов каждой отдельно взятой недели, чтобы убедиться в том, что подобная командная работа •••• приносит немалые плоды.

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 11


QA

BILLBOARD

&

ПОЛ СЕКСТОН (PAUL SEXTON)

{Тони Висконти}

Е

фоны, старые компрессоры, старые эквалайзеры. Сам процесс остался практически таким же — пишутся отдельные партии и так далее. В наше время процесс звукозаписи напоминает видеоигру — сегодня люди смотрят музыку. Я порой даже принуждаю себя отворачиваться от компьютера — уж больно затягивают эти волновые формы. Но на самом деле ничего не изменилось — нужна классная песня, классное исполнение, с вокалистом нужно работать, направлять его. Партии склеивают из отдельных кусков, то есть делается, скажем, десять вокальных дублей, и из них уже собирают один хороший. Но так ведь работали уже в восьмидесятые годы.

Его продюсерский талант нашел отражение в звучании новаторских альбомов Дэвида Боуи (David Bowie) и Марка Болана (Mark Bolan). Сегодня Тони Висконти вспоминает о сорока годах, проведенных им за пультом. В 60-ые годы прошлого столетия долгоиграющий альбом стал общепринятой музыкальной формой. Это время стало началом карьеры многих хороших продюсеров. Параллельно с развитием альбомного формата росла и репутация этих мастеров звука. Тони Висконти был одним из таких продюсеров-первопроходцев. Он родился в 1944 году в Нью-Йорке, но в 1967 году любовь к музыке в исполнении британских групп заставила его переехать в Англию. В начале своего творческого пути Висконти пробовал играть на гитаре и басе в нескольких нью-йоркских группах. За пультом в первый раз он оказался, когда получил должность штатного продюсера в местном музыкальном издательстве The Richmond Organization. Прибыв в Лондон, Тони начал работать с Денни Корделлом (Denny Cordell), который стал для него настоящим учителем. Вскоре он познакомился еще с двумя английскими музыкантами, имена которых - Дэвид Боуи и Марк Болан — в то время были мало известны широкой публике. С того момента их набирающая оборот карьера и продюсерский труд Висконти оказались связаны навсегда. За четыре десятилетия, проведенных в студии, Тони Висконти успел поработать с сотнями исполнителей, в числе которых U2, Игги Поп (Iggy Pop), Пол Маккартни (Paul McCartney), Moody Blues, Mercury Rev и Thin Lizzy. В прошлом году он продюсировал альбом Морисси (Morissey) «Ringleader of Tormentors». Сейчас знаменитый продюсер живет в Манхэттене, а это интервью он дал в Лондоне, куда прибыл на презентацию своей книги «Автобиография Тони Висконти: Боуи, Болан и парень из Бруклина». Написанная в соавторстве с Ричардом Хейверсом (Richard Havers), книга вышла в Великобритании 5 февраля этого года в издательстве Harper Collins. На момент публикации нашего интервью, права на ее издание в США еще не были закреплены. в основном положительные?

Да, это затягивает. Эту книгу я писал два года, и уже сейчас хотел бы взяться за следующую. Двадцать лет назад я уже предпринимал подобные попытки, но тогда, наверное, был еще не готов. Написал две главы и буквально развалился на части. Через десять лет попробовал еще раз — та же история, то есть я уже понял, что это — большая и тяжелая работа. На этот раз я поднакопил мускулов, начав обустраивать свой вебсайт, который по объему похож на книгу. Так что время выпало удачное.

Да, память оказалась на удивление четкая. Хотя, конечно, вспомнились и такие вещи, к которым не хотелось возвращаться: как распадались мои браки, как принимал наркотики. Вот эти два момента очень больно было восстанавливать в памяти. Со всеми своими бывшими женами, а их было три, я наладил отношения, к наркотикам не прикасаюсь больше двадцати лет, с алкоголем покончил семь лет назад. Постоянно думать об этих вещах я не хочу, но написать об этом было надо. Теперь все обо мне практически все знают.

В своей прямой работе ты постоянно находишься за кулисами, а в этом проекте ты — звезда. Как ты себя чувствуешь в этой роли?

Когда ты прочтешь книгу, то узнаешь, что я всегда хотел быть рок-звездой. Сейчас ко мне приходит куча девчонок… То есть, я хотел сказать электронок, сообщений по электронной почте — вот как я удачно оговорился… Многие довольны, что я по-доброму написал о Боуи, и что о Болане там ничего злого нет. А я ведь просто рассказал правду о прошлом. То есть память у тебя оказалась хорошая, и воспоминания остались

12 Апрель 2007 №01

Когда ты только приехал в Англию, как раз вышел суперальбом — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Как он повлиял на начинающего продюсера?

Повлиял очень сильно, сейчас расскажу. Это было в апреле 1967 года, в первую неделю моей жизни в Лондоне. Я тогда нашел приют на квартире у Денни Корделла. Однажды очень поздно вечером раздался звонок в дверь. Открываю, а там его друг Саймон Миллер Манди (Simon Miller Mundy), который числился на фирме EMI небольшим начальником. Он принес с собой экземпляр «Сержанта» - из-под плаща его достал. Все это было окруже-

но ореолом тайны: мы заперли дверь, опустили шторы… Дело было около полуночи. В руках его был белый конверт с пластинкой, без обложки. Фото для оформления обложки тогда еще не сделали, и даже названия не было — просто «новый альбом «Битлз». Саймон мне говорит: «Послушать все надо за один раз, прямо сейчас, потому что завтра утром, альбом должен лежать на столе моего шефа еще до его прихода». Ну, черт возьми, я первую неделю в Англии, и уже слышал новый альбом «Битлз»! (Официально он вышел только в июне). Чувство было сильное, все хотелось произнести вслух: «Эй, кто-нибудь, ущипните меня, а то мне кажется, что я умер и попал в рай». Даже сегодня слушаешь там некоторые звуки и сам себя спрашиваешь: «Ну вот как они это сделали?» Конечно, в группе было четверо очень умных людей, плюс за пультом стояли два очень умных человека — Джефф Эмерик (Geoff Emerick) и Джордж Мартин (George Martin).

как раз для меня занятие. Я учился классической музыке и рок-н-ролл тоже играл…» Я думал, что каждый продюсер — это Джордж Мартин. Вот такой наивный я был тогда. Когда работаешь с исполнителем так же тесно, как ты с Боланом и с Боуи, завязываются ли какието близкие, доверительные отношения?

Неотвратимо возникает дружба. Вот, от Боуи я только что получил электронную почту. Мы с ним постоянно обмениваемся письмами, посылаем друг другу клипы с YouTube, обсуждаем тонкие детали процесса старения. Думаю, Марк был бы в восторге от Интернета, несмотря на свою дислексию (у него были небольшие трудности с чтением и письмом). Да, интересно было бы получить электронное послание от Болана со всеми его ошибками — он, например, вместо с («си») всюду писал k («кей»).

И это побудило тебя остаться в Англии?

За те сорок лет, что ты работаешь над записью альбомов, изменилась ли роль продюсера?

Это подтвердило весомость тех причин, по которым я приехал на Британские острова. Джордж Мартин был моим кумиром. Помню, когда я услышал Eleanor Rigby, я подумал: «Вот это

Нет, эта роль осталась почти той же, что и раньше. Равно как и оборудование. Просто теперь носитель другой, цифровой. Но зайди в любую студию, и ты увидишь там старые микро-

Ну да, сейчас у нас одновременно существуют форматы высокого и низкого разрешения — их даже придумали в одно и то же время. В Pro Tools я сейчас пишу с разрешением не ниже 88,2 КГц, потому что, если конечный носитель DVD, то на этом уровне слышна разница. Это уже действительно высокое разрешение, но большинство людей слушают музыку на ходу, на iPod’ах, а mp3 неважно передает звук. С другой стороны, благодаря iPod’у, у людей в жизни стало больше музыки. Кроме того, фирма Apple придумала формат ААС — это более высокотехнологичный mp3, и звучит он уже вполне неплохо. Мне кажется, это исключительно вопрос времени — средства хранения информации становятся все дешевле с каждым днем. Уже сейчас можно купить просто гигантские по объему iPod’ы. Какие у тебя дальнейшие планы?

Сейчас я работаю с Кристин Янг (Kristeen Young), певицей из СентЛуиса, которая выступает на разогреве у Морисси. Он ее очень сильно продвигает. Сотрудничаю с Semi-Precious Weapons, глэм-рокерами из Нью-Йорка. Еще меня пригласили делать новый альбом самого Морисси, хотя пока неизвестно, когда придется начать. Записывать музыку — мое любимое дело, и я никогда не •••• перестану им заниматься.

ТОНИ ВИСКОНТИ: VOSTOK-PHOTO/ULLSTEIN BILD

Тебе нравится быть писателем?

Как ты считаешь, твой продюсерский опыт и навыки не пропадают даром, учитывая тот факт, что все сейчас слушают музыку на ходу через крохотные наушники?


INDIES

ТОД МАРТЕНС (TOD MARTENS)

Сетевая урбанизация

ЧАК УИЛСОН: EASTNEWS/LFI

Глава независимого хип-хоп лейбла Babygrande запускает музыкальный портал-сообщество для любителей и профессионалов от музыки в стиле урбан Глава независимого хип-хоп лейбла Babygrande запускает музыкальный портал-сообщество для любителей и профессионалов от музыки в стиле урбан Пока многие независимые звукозаписывающие компании заняты созданием собственных Интернет сообществ, основатель инди ЧАК УИЛСОН хип-хоп лейбла Babygrande Records, Чак Уилсон (Chuck Wilson), решил проявить себя в качестве более дальновидного предпринимателя. Запуск принадлежащего ему Интернет портала hiphopcrack.com назначен на первую половину 2007 года. Планируется, что этот ресурс будет представлять собой сайт, подобный My Space или You Tube, но рассчитанный исключительно на аудиторию урбан музыки. Возможно, эта новость на первых порах не вызовет большого резонанса благодаря тому факту, что всё новые порталы, совмещающие в себе онлайн-сообщества и ресурсы для прослушивания, просмотра и/или скачивания музыки, появляются сейчас каждую неделю. Уилсон, выпускающий на Babygrande альбомы таких рэп-исполнителей и коллективов, как Jean Grae, Immortal Technique и The Jedi Mind Trics, помимо прочего, обещает к моменту официального запуска портала также разместить на нём ранее не издававшиеся песни и ремиксы Ludacris, Ghostface, Rick Ross, T.I., Purple City и Foxy Brown. Если этот материал действительно станет доступным, дело останется лишь за пользовательской оперативностью. Уилсон, импресарио от независимого хип-хопа, по совместительству сценарист (он является соавтором сценария для римейка популярной комедии 1980 года “Soul Plane”(в российском прокате — «Улётный Транспорт (Аэроплан)») снятого в 2004 году, поведал нам о том, что сначала на портале будет представлен только материал для прослушивания и просмотра в режиме реального времени. При этом он утверждает, что, если другие лейблы захотят продавать музыку для скачивания, он будет готов к сотрудничеству с компаниями, предоставляющими для этого техническую базу. Для получения широкой огласки Уилсон заключил партнёрство с промоутерским Интернет сообществом hh411.com, принадлежащим Hip-Hop Info, которое привлекает на свои форумы аудиторию в 400 000 уникальных посетителей (хостов) в месяц. «Мне кажется, что я нахожусь в той точке карьеры, когда нет предела возможностям, — говорит Уилсон, — Я могу позвонить в тусовку любого звёздного исполнителя, а часто и напрямую ему самому и рассказать, что представляет собой мой сайт. Я рассчитываю, что аудитория и идеи, которые мы предлагаем, позволят нам получить материал от большинства исполнителей в мире урбан музыки». Уилсон привлёк студию Frog on Top Studios для работы над созданием сайта. Ключевой компонент Hip-Hop Crack — это так называемое пространство Crackspace, созданное по образу и подобию портала MySpace. Здесь пользователи могут разме-

щать видео ролики и продавать их. Уилсон сформировал компанию Triumph Media Holdings для развития сайта и заключил партнёрское соглашение с компанией Musicane, которая занимается учётом и финансовыми отчислениями за скаченный материал, и работает, в том числе с MySpace. Независимые исполнители смогут продавать музыку, рингтоны и обои для рабочего стола операционных систем посредством сайта Crackspace, отчисляя лишь 20% стоимости каждого скачивания Musicane. Пользователи смогут выбрать формат песен, а также решить необходимо ли снабжать кодировку каждой из них информацией о правообладателях. На данный момент Уилсон не планирует взыскивать процент с продаж, но не исключает в дальнейшем возможность изменения своей позиции по этому вопросу. «При запуске мы не будем требовать отчисления с продаж, — говорит Уилсон, — Если в дальнейшем это приобретёт масштабный характер, и будет представлять интерес, возможно, мы вернёмся к этому вопросу и пересмотрим принятое решение. В настоящий же момент мы просто станем посредником между компанией Musicane и пользователями сайта. Наша основная задача сейчас — сделать сообщество максимально привлекательным для пользователей». Не менее важными компонентами портала станут разделы «новости», «слухи» и многообещающая база данных по демо-записям начинающих исполнителей. Hip-Hop Crack не будет транслировать эти демо, но будет указывать пользователям на сайты, предоставляющие такую возможность. Чак Уилсон рассказывает, что договорился о сотрудничестве с компанией Tag Strategic по поддержке сайта и консалтинговым услугам. Это фирма, основанная бывшим вице президентом по направлению развития цифровых технологий и дистрибьюции EMI Music Group Тедом Коэном (Ted Cohen). По словам Уилсона партнёрство вступит в силу сразу после запуска сайта. Помимо привлечения пользователей основную сложность развития портала Уилсон видит в том, чтобы убедить другие лейблы, что CrackSpace не является механизмом для продвижения его собственной компании Babygrande, распространением релизов которой занимается Koch Entertainmet, крупнейший независимый дистрибьютор в северной Америке. Он утверждает, что его собственный лейбл не будет устраивать агрессивных пиар кампаний на Hip-Hop Crack, особенно на начальной стадии. «Я не планирую размещать контент Babygrande на пространстве CrackSpace как можно дольше, — говорит Чак Уилсон, — Это портал для тех, кто увлечён урбан культурой. Мы хотим наладить продажи, но нам также необходимо установить тесный контакт с пространствами, предлагающими музыку для скачивания, и по-настоящему подготовить всё к тому моменту, когда онлайн-продажи станут доходнее продаж физических носителей». •••• Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 13


QA

BILLBOARD

&

ЖЕНЯ ШАХ

{Денис Комаровский}

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Д

Денис Комаровский, генеральный директор Sony BMG Entertainment Russia, любит Grateful Dead. Его можно встретить на концерте Wishbone Ash. В своем рабочем кабинете он повесил плакат группы Rolling Stones. И его совершенно не смущает тот факт, что эти артисты не имеют никакого отношения к лейблу, на котором он работает. Просто он верит, что будущее за хорошей музыкой. На мировом рынке сейчас можно наблюдать одну общую тенденцию: продажи физических носите-

лей падают, цифровых растут. На ваш взгляд, это просто увлечение модной темой или новый расклад сил, который сохранится и в будущем?

Хоронить физические носители преждевременно. Их будут выпускать и продавать, по крайней мере, до тех пор, пока будут жить люди, которые в течение последних 10-15 лет привыкли покупать именно их. Да, мы видим, что в целом по миру продажи кассет и дисков сокращаются, и на некоторых рынках это происходит более стремительно, чем можно было предположить еще вчера. Однако

нельзя не учесть принцип компенсации, который срабатывает в этой ситуации. Например, у американского офиса Sony BMG от общего числа всех продаж компании цифровые занимают 20%. Однако их рентабельность выше почти в два раза, и это помогает компенсировать падение продаж физических носителей. Я не думаю, что в ближайшее время это падение перейдет за критическую отметку в 50%. Даже кассеты, как ни странно, до сих пор находят своих покупателей. И винил опять пользуется большим спросом. Ведь есть еще такое понятие, как фетиш. Человеку

всегда приятно взять в руки вещь, которую он купил: подержать ее, рассмотреть, поставить на полку… А как эта ситуация сказывается на российском рынке?

Что касается ситуации в России, то она уникальна. В стране огромное количество мобильных телефонов. По самым скромным оценкам, число действующих абонентов уже достигло 90 млн. человек. А это значит, что возможность распространения музыки через мобильную телефонию, по сравнению с другими странами, у нас наиболее вероятна. С другой

стороны, интернет в нашей стране — явление еще не достаточно распространенное, тут мы еще даже 30 млн. порог не преодолели. В то же время, учитывая гигантскую территорию и недоразвитость розничных сетей в провинции, именно интернет может стать самой актуальной торговой площадкой для музыки. У цифрового формата в России очень большие перспективы. При этом физические носители с нашего рынка тоже не уходят. За счет замещения кассет на компакт-диски и разницы в ценах общий показатель в денежном выражении не только не уменьшил-

Будущее на рынке за хорошей музыкой, независимо от того, к какому именно жанру она относится. 14 Апрель 2007 №01

ДЕНИС КОМАРОВСКИЙ: ЛЕНА АВДЕЕВА

Денис Георгиевич Комаровский. Родился в 1969 году в Москве. В 1991 году закончил Московский Государственный Университет Международных отношений. Путь в музыкальную индустрию начал в 1994 году в роли коммерческого директора компании CD World. С 1995 г. по 2000 г. глава представительства компании BMG в России. С 2000 г. по 2005 г. генеральный директор компании BMG Russia. После слияния компаний Sony и BMG — генеральный директор Sony BMG Entertainment (Россия).


UpFront ся, но и увеличился. Мы со своим репертуаром не испытываем тех проблем, от которых страдают российские лейблы. А у вас не возникает ощущения, что пираты, взявшись осваивать интернет, перестали быть вашими конкурентами? Естественно, речь идет о зарубежном репертуаре лейбла, выпускаемом на физических носителях?

Нет. Ниже 70% долю пиратства, в том числе и на рынке физических носителей, я бы не обозначал. А по некоторым репертуарным группам она и вовсе достигает 90%. В России работает огромное количество заводов. Если посчитать их суммарную мощность, получатся совершенно безумные цифры. При этом продажи лицензионных дисков гораздо ниже этих цифр. С другой стороны, музыкальная индустрия сейчас переживает интересный момент — многие, и пираты в их числе, переключились на производство DVD. Диск, на котором записано 8 фильмов, оказался гораздо лучшей приманкой для покупателя, чем простой CD. С этой точки зрения, мы видим, что внимание пиратов к нашей индустрии значительно уменьшилось. Кто определяет, каких зарубежных артистов стоит продвигать на российском рынке? Вы сами или все же головной офис?

Это постоянная головная боль. Мы

отдаем себе отчет: что популярно, например, в США, у нас вообще может не найти отклика. Поэтому мы обязательно стараемся учесть ситуацию на медийном рынке, а именно на радио и телевидении. К нам нет жестких репертуарных требований со стороны головного офиса. Там от нас ждут, прежде всего, хорошего финансового результата. Они понимают, что в нашей стране есть своя специфика. В нашем каталоге 7 тыс. пластинок, каждый месяц выходит еще 25-30 релизов, нам есть из чего выбирать и с чем работать. Какой процент вашего каталога занимают российские исполнители?

Примерно 2­–3%. Исторически сложилось так, что компания всегда осторожно подходила к российскому репертуару. У отечественной продукции самая низкая отпускная цена при дистрибуции, как следствие, и рентабельность ее совсем невысокая. Кроме того, постоянное внимание со стороны пиратов и несовершенная правовая база, которая не дает возможности заключать долгосрочные, а, главное, прозрачные контракты с исполнителями. Впрочем, у нас были удачные российские релизы: ВИА Гра, Сплин, Би-2, Линда. Саундтрек к сериалу «Бригада» мы к настоящему моменту продали в количестве 460 тыс. экземпляров… Из последних — проект Бьянка. Этот альбом разошелся 70 тыс. тиражом.

Но самая большая гордость Sony BMG — Денис Мацуев, с которым мы недавно заключили уже второй контракт. До этого мы успели выпустить три альбома этого исполнителя, и они до сих пор неплохо продаются во всем мире. Вы согласны, что современный музыкальный рынок тяготеет к одному музыкальному жанру, а к другим остается равнодушен?

Будущее на рынке за хорошей музыкой, независимо от того, к какому именно жанру она относится. Конечно, сейчас нельзя не заметить определенный крен в сторону хип-хопа и R&B. Серьезные позиции, по-прежнему, у поп-рока. С другими, более нишевыми жанрами, в России всегда было сложно. Это — результат политики наших радиостанций и музыкальных телеканалов.

джоры: Universal, Sony BMG и лицензиат EMI SBA Gala Records. Warner, в свою очередь, пока не предоставляет эксклюзивные лицензии партнерам. Если он придет в Россию, самостоятельно или в альянсе с EMI, рынок от этого только выиграет — увеличение числа компаний, с одной стороны, обостряет конкуренцию, с другой — делает рынок более цивилизованным и структурированным. Каким Sony BMG видит свое будущее в нише цифровых продаж?

Одна из самых обсуждаемых тем сейчас — возможное слияние компаний Warner и EMI. Если их объединение все-таки случится, это как-то скажется на российском рынке, изменит существующий расклад сил?

Для нас это крайне перспективное направление. Не скрою, есть определенные идеи по созданию в ближайшем будущем специальной структуры, которая будет заниматься продвижением именно цифрового контента Sony BMG. На сегодняшний день уже функционирует специализированный отдел, отвечающий за связь с различными контент-провайдерами и мобильными операторами. Мы сотрудничаем с Nikita, SPN, I-Free, MTS, BeeLine… Мы являемся первой мейджор-компанией, которая начала продавать ринг-бэктоны, реалтоны и выложила свою музыку в легальных интернет-магазинах.

Мы прошли в свое время через этот длительный и болезненный процесс. Компании Sony и BMG сливались в единое целое почти полтора года, и Россия, как раз, стала страной, где это объединение завершилось. На сегодняшний день в нашей стране представлены не все компании-мей-

В профессиональной среде существует мнение, что печатные музыкальные СМИ не влияют ни на продвижение артиста, ни на продажи альбомов. Такие вещи, по их мнению, зависят только от ротации на телевидении и радио…

Позволю себе не согласиться с этим мнением. Все зависит от того, о какой музыке мы говорим. Если уважаемые профессионалы имели в виду поп-музыку, то они правы. В данном случае журналы не оказывают большого влияния на продажи. Что касается других направлений, то здесь пресса играет большую роль. Ведь существуют огромные пласты музыки, которой нет на радио и телевидении. Откуда о ней получать информацию? Через какие медийные каналы влиять на ее продажи? Остается традиционная музыкальная пресса. На Западе этот инструмент влияния работает на полную мощность. Посмотрите, сколько в иностранных журналах рекламы новых релизов, лейблов, концертов… В конечно счете, это все работает и отражается на продажах. Каким бы вы хотели видеть журнал Billboard в России? Что вы от него ожидаете?

В нашей индустрии, к сожалению, пока еще не было серьезного и вдумчивого журнала, который давал бы руководителю или менеджеру актуальную информацию и знания о состоянии рынка. На мой взгляд, современной музыкальной прессе не хватает цельности, профессионализма и последовательности. Надеюсь, у русского Billboard не будет таких недостатков, и он станет именно тем изданием, которое будет интересно, прежде всего, профессионалам. ••••

ВСЕНОВОСТИМИРА >>>White Stripes раскрывают тайны нового альбома Ожидается, что в этом году группа White Stripes выпустит свой шестой полноформатный альбом под названием «Icky Thump». Дуэт, работающий в стиле гаражного рока закончил запись и сведение нового диска, который станет первым со времени альбома «Get Behind Me Satan» (2005). Официальных новостей о дате релиза пока нет, но на вебсайте сама группа отмечает: «Мы делаем все от нас зависящее (хотя, еще вопрос – что от нас зависит) для того, чтобы как можно скорее выпустить альбом». На запись нового диска у Джека и Мег Уайт (Jack и Meg White) ушло три недели в студии Blackbird в Нашвилле. На вебсайте White Stripes размещены видеофрагменты, запечатлевшие работу над песней I’m Slowly Turning Into You. Однако «сама музыка была заменена технологией сэмплирования клавишных, которая применялась в 1980-ые годы. Это было сделано для того, чтобы избежать так называемого «песенного браконьерства». Группа раскрыла еще несколько предварительных названий песен, среди которых Catch Hell Blues, Little Cream Soda и You Don’t Know What Love Is (You Just Do What You’re Told). White Stripes покинули лейбл V2 Records, который, кстати говоря, сегодня уже бездействует, и подписали контракт с Warner Brothers. Группа получила приглашение выступить на фестивале Bonnaroo, который будет проходить с 14 по 17 июня в городе Манчестер, штат Теннесси. К слову сказать, что участие в фестивале также примут группы Widespread Panic и Police. Сегодня дуэт, начавший свою карьеру в Детройте,

вплотную занимается планированием гастрольного тура в поддержку альбома «Icky Thump». Большую часть прошлого года Джек Уайт посвятил раскрутке альбома и гастролям своего сольного проекта - группы The Raconteurs, которая в мае выпустила свой первый релиз «Broken Boy Soldiers». — Кэти Хейсти (Katie Hasty)

>>>Планы R.E.M. на новый альбом Этой весной группа R.E.M. собирается приступить к записи своего 14-го студийного альбома вместе с ирландским продюсером Джекнайфом Ли (Jacknife Lee), сделавшим себе имя благодаря работе над альбомом U2 «How To Dismantle An Atomic Bomb» и альбомом Snow Patrol «Final Straw». Ожидается, что новый альбом выйдет еще до конца года на мейджоре Warner Brothers. Предыдущий альбом R.E.M. «Around the Sun» вышел в свет в 2004 году, был холодно встречен критиками, и, по данным Nielsen SoundScan, был продан в США тиражом всего 232 тыс. экземпляров. «Я не люблю говорить о направлениях, но думаю, что этот альбом может получиться немного более роковым» - отметил бас-гитарист группы Майк Миллс (Mike Mills) осенью прошлого года в интервью сайту billboard.com. «Мне нравится «Around the Sun», но, честно говоря, мне кажется, что он получился чуть медленнее, чем мы хотели: с точки зрения общего темпа песен». В понедельник, 12 марта, в Нью-Йорке прошла церемония включения R.E.M. в «Зал славы рок-н-ролла», ведущим которой стал вокалист группы Pearl Jam Эдди Ведер (Eddie

Vedder). После официальной церемонии состоялось выступление R.E.M. в составе с ударником Биллом Бери (Bill Berry), который ушел из группы в 1997 году. — Джонатан Коэн (Jonathan Cohen)

>>>Эдди ван Хейлен (Eddie Van Halen) в реабилитации Гитарист группы Van Halen Эдди ван Хейлен был помещен на лечение в реабилитационную клинику. Причины этого не сообщаются. Перспективы гастролей группы в составе с бывшим вокалистом Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth) летом этого года оказались под еще большим сомнением. Совместные гастроли должны были начаться в прошлом месяце, но были отменены. «Я всегда считал, что мой долг – давать вам максимум того, на что я способен. В данный момент, я на это не способен», - с таким заявлением Эдди обратился к своим поклонникам на своем интернет сайте. «Некоторые из проблем, возникших вокруг гастролей Van Halen в 2007 году, я могу решить, а некоторые – нет. Что касается моего лечения, это я в силах изменить, и скоро поправлюсь. Я хочу, чтобы вы знали: я пошел на это для того, чтобы, как и раньше, отдавать вам максимум того, что могу». В своем послании Ван Хейлен не говорит о том, остаются ли еще шансы на проведение гастролей этим летом, а лишь пишет: «Надеюсь, что скоро мы встретимся снова, и встречи будут еще лучше, чем раньше. Благодарю вас от всего сердца». — Александра Буц

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 15


ЛИЦА

ВАЛЕРИЙ ПОСТЕРНАК

ДМИТРИЙ КОННОВ:

«Мы занимаемся бизнесом» Генеральный директор Universal Music Russia Дмитрий Коннов рассказывает о специфике работы возглавляемой им компании в условиях современного российского рынка О ПОЛИТИКЕ ЛЕЙБЛА Universal Music Russia не общественная благотворительная организация, не Министерство культуры. Это, прежде всего, коммерческая компания. У нас нет благотворительных грантов. Мы занимаемся бизнесом. У нас есть возможность менять общее восприятие потребителем отдельных стилей и направлений, продвигая на наш рынок определенный западный материал. По крайне мере, до тех пор, пока не становится понятным — «женится» это материал с русским языком, или не «женится». Но самое главное — на артистах мы должны зарабатывать! Теперь мы работаем и в концертной сфере, и даже в области «корпоративов». Сейчас перед нами стоит три основные задачи. Первая — за год довести продажи каждого из западных альбомов до максимально возможных величин. Ориентир — «золотой» статус. Вторая — развитие новых каналов дистрибуции. Третье направление деятельности нашей компании — работа с российскими артистами. Я слушаю все демо-записи, которые попадают мне в руки. Это мучительная

процедура. Родные и близкие избегают меня в такие минуты. Количество выброшенных в мусорную корзину демок часто превышает сто штук в месяц. Но я всегда делаю это лично. Ответственность за репертуарную и финансовую политику компании Universal на территории России прописана в моем договоре.

О ПОП-МУЗЫКЕ В НОВОЙ ОДЕЖКЕ Мы провели анализ реального рынка, его актуальных потребностей. Я лично в очередной раз убедился, что мы страна поп-музыки. Релизы именно этого направления оказывались самыми высокорентабельными проектами. Только для того, чтобы оно не сожрало само себя, нужно было принарядить его в новые одежки. Так возникла идея русского R&B. Эта музыка быстро нашла своего потребителя. Кроме того, она отлично совмещается с философией различных цифровых технических новшеств, что сейчас приносит очень хороший доход. Не скажу, что до нас этого никто больше не видел. Попытки внедрения R&B в уши русских

Дмитрий Коннов родился 26 июля 1971 года в Москве. Закончил Московский Педагогический Университет им. Ленина в 1993 году. В период с 1993 по 1998 гг. успел попробовать себя в качестве преподавателя в школе, телевизионного редактора (ОРТ), концертного промоутера (SAV Entertainment) и частного предпринимателя. Переломным моментом в карьере Дмитрия Конова считается декабрь 1998 года, когда он был назначен на должность пресс-атташе «Радио Максимум». Эта работа помогла Дмитрию познакомиться с деятельностью мейджоров в России и наладить контакты с ведущими отечественными рекорд-лейблами. Покинув «Максимум» в марте 2002 года в должности Директора по маркетингу и промо, он приступил к обязанностям руководителя Отдела по работе с музыкальной индустрией на телеканале MTV. Спустя некоторое время он возглавил еще маркетинг и PR-отделы MTV, а затем занял пост Вице-президента. Летом 2005 года Дмитрия Конов покинул MTV. Осенью он был представлен общественности как Генеральный Директор Universal Music Russia, хотя официально к своим обязанностям приступил с 13 декабря 2005 года.

16 Апрель 2007 №01

ДМИТРИЙ КОННОВ: ЛЕНА АВДЕЕВА

ЛИЧНОЕ ДЕЛО


UpFront Universal Music Russia входит в состав Universal Music Group (UMG). Также в состав UMG входят: Barclay, Interscope Geffen A&M, Geffen Records, Island Def Jam Music Group, Machete Music, Mercury Records, Polydor Records, Universal Motown Records Group, Universal Music Classics Group (в составе которой Decca, Deutsche Grammophon, Philips и ECM), Universal Music Latino, Universal Music Group Nashville (в составе которой Lost Highway, MCA Nashville и Mercury Nashville), Universal Records South, и Verve Music Group.

слушателей начались еще в 2001 году. Однако тогда время этой музыки еще не пришло, момент был не тот. Эпоха этого стиля в России началась в 2006 году.

О ПЕРВЫХ R&B-ЛАСТОЧКАХ Так случилось, что дата моего официального вступления на пост генерального директора компании совпала с днем, когда я впервые услышал записи группы Банд’Эрос. Мне сразу же стало понятно, это очень близко к тому, что мы ищем. Не сразу все складывалось гладко. Первые две песни остались практически незамеченными, и сейчас сами артисты о них даже не хотят вспоминать. По-настоящему выстрелила композиция «Коламбия Пикчерз не представляет»: сначала мы получили ротацию на DFM, потом на «Европе плюс» и «Русском радио», затем сняли клип и попали на телевидение. Вся эта история в очередной раз убедила нас, что мы все еще живем в стране, где хорошие деньги можно делать на одном хите. Но больше всего нас порадовало то, что коллектив не остано-

РИТЕЙЛ

вился на этом, а сделал в конечном счете мощнейший альбом. Зато сегодня Банд’Эрос — это первый в истории российского отделения Universal проект, который принес прибыль без интернациональных продаж. До этого были крайне успешные проекты Tatu и Smash, но на их результаты сильное влияние оказал иностранный рынок.

О ПАДЕНИИ ИНТЕРЕСА К РОКУ Мне кажется, что сейчас намечается тенденция замены рок-музыки на хип-хоп. Ситуация исключительно локальная. Мы все помним всеобщее увлечение так называемым роко-попсом, который был спровоцирован действительно замечательными работами Мумий Тролля, Земфиры, Танцев Минус… Но все это закончилось еще в 2001 году. Все, кто приходит сейчас в эту музыку — всего лишь бледная тень вышеназванных. Они рынку не интересны. Между тем, аудитория, которой нужны харизматичные герои, нарушающие правила, существует, и всегда будет су-

ществовать. Я не знаю, что будет с рок-музыкой в нашей стране. На этом рынке очевидный дефицит идей. Ведь они все себя берегут, за исключением Земфиры, которая вряд ли когда-нибудь научится это делать! Им всем хочется сразу стать группой Rolling Stones. Но они забывают, что Роллинги, прежде чем добиться сегодняшнего положения, прошли через такие испытания, какие многим и в страшном сне не привидятся. А создать искусственно Мика Джеггера невозможно. Заниматься сейчас поиском новых гитарных героев мы пока не можем — нет ни средств, ни возможностей. А в тот гитарный мейнстрим, который сейчас уже есть на сцене, я не верю, и вкладывать средства ни в коем случае не собираюсь.

О ПРОБЛЕМАХ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ХИП-ХОПА Ниша, которую освободили рокеры, долго пустовать не могла. В нее сейчас активно пытаются вклиниться хип-хоп персонажи. Среди них встречаются личности, способные нести заряд несогласия, бунта, будоражить юношеские умы. Но тут возникает другая проблема — у нашего хип-хопа нет действующей инфраструктуры, с помощью которой можно донести свой продукт до конечного потребителя. Музыку в нашей стране нельзя просто рекламировать. Мы медийная страна, и музыку у нас нужно ротировать. Но как и где

можно ротировать хип-хоп? Одного «Радио Next» недостаточно. А если нет ротаций, следовательно, нет продаж. Многие дистрибуторы отказываются работать с таким материалом именно по этой причине. В данном случае у нашего R&B ситуация более выигрышная — этот стиль спокойно вписался в уже сформированную инфраструктуру поп-сцены. В отношении хип-хопа я огромные надежды возлагаю на интернет. Как только начнется цивилизованная продажа контента через веб, наступит эра новой музыки. Интернет, помимо прочего, это ведь еще прекрасный тестер. Я думаю, что новые музыканты, еще не подписанные, должны во всю пользоваться интернетом.

О РЕПЕРТУАРНОЙ ПОЛИТИКЕ КОМПАНИИ UNIVERSAL За год компания Universal Music Russia издает на «кириллике» примерно 300 альбомов и еще 3 тыс. новых позиций ввозится исключительно в виде дорогих, импортных изданий. Какая-то часть из них это классика и джаз, но 80% остаются за хип-хопом, рок-музыкой, альтернативой, инди… Из «кириллических» релизов некоторая часть, увы, на отечественном рынке может себя не оправдать (в отличие от импортных СD, которые привозятся фактически на заказ). Однако мы по-прежнему будем издавать на доступных носителях актуальную музыку, и не

только из-за прибыли (хотя она-то и самое главное), но и из-за желания поддержать разные нишевые проекты. На Западе поп-проекты приносят деньги, за счет которых существуют некоторые другие музыкальные стили и жанры. Вот, например, Мерайя Кэрри (Mariah Carey) продала свой последний альбом в количестве 8 млн. экземпляров и дала тем самым компании не только хороший доход, но и предоставила возможность инвестировать средства, причем не только в чисто коммерческую музыку. В России эта модель, к сожалению, не работает, и в первую очередь из-за пиратства. Деньги, которые мы не получаем от продажи крепких коммерческих боевиков, не могут поддержать и иную музыкальную среду. Обратите внимание — чем меньше уровень промышленного пиратства в той или иной стране, тем ярче там музыкальная палитра — это легко заметить по чартам, где зачастую классические и джазовые альбомы легко выдерживают конкуренцию с потоком музыки для тинэйджеров. Если говорить о наших локальных проектах, то у нас их еще недостаточно, что бы заниматься нишевой музыкой. По сути, только одна группа российского направления в 2006 году нам принесла прибыль. Это, как я уже говорил, Банд’Эрос. И сейчас мы активно работаем по развитию этого на•••• правления.

АЯЛА БЕН-ЕГУДА (AYALA BEN-YEHUDA)

Ребенок в стиле Реггетон

Дерзкий голосок восьмилетнего пуэрториканца Мигелито (Miguelito) слышится уже на всем американском континенте Съемки клипов для исполнителей в стиле «реггетон» не всегда проходят в детском зоопарке. На площадке для молодняка под прицелом камер Мигелито — новое и совсем юное дарование из Пуэрто-Рико — оказался для того, чтобы видео годилось для семейного просмотра, что гарантированно должно помочь ему повторить свой «домашний» успех уже на всем континенте. Мигелито стал первым исполнителем, подписавшим контракт с новым лейблом певца Daddy Yankee El Cartel. Свою лепту в выпуск альбома «Mas Grande Que Tu» также внесла фирма Machete Music. По данным аналитической фирмы Nielsen SoundScan, с 19 декабря, то есть со дня выхода пластинки, альбом был продан в количестве 16 тыс. экземпляров, из них 83% ушло с прилавков музыкальных магазинов Пуэрто-Рико и Виргинских островов. Звонкий голосок Мигелито и его не по годам дерзкий образ — в видеоклипе на песню «Ponte el Boom Boom» он плещется в бассейне в компании танцовщиц в бикини — делают его крайне популярным. В прошлом месяце альбом юного исполнителя вышел на шестнадцатую позицию в чарте Billboard Top Latin Albums. Активная ротация «Ponte el Boom Boom» и первого

сингла Мигелито «Montala» на радиостанциях столицы Пуэрто-Рико — города Сан-Хуан — не только повлияла на продажи альбома, но и способствовала заключению выгодных рекламных контрактов. Мигелито уже записал джингл для ролика, рекламирующего прохладительные напитки фирмы Malta India. Сейчас объем продаж альбома «Mas Grande Que Tu» упал, несмотря на то, что на материке песни с него все еще находятся в ротации. Однако, в апреле фирма Machete намерена переиздать этот альбом, включив в него несколько дополнительных треков и клипов. После этого сам Мигелито должен будет отправиться в большой гастрольный тур вместе с Daddy Yankee. «Мы планировали поначалу внедрить альбом на ПуэртоРико. Теперь надо ускорять его продвижение в США, — рассказывает президент фирмы Machete Густаво Лопес (Gustavo Lopez), — Радио играет тут очень большую роль, но не менее важно, чтобы зритель увидел мальчишку. Как только это случится, можно считать, что продажи альбома состоялись». Следуя этой политике, Мигелито начал чаще появляться на телевидении, стал частым гостем на концертах и фестивалях. В январе он принял участие в записи шоу El Gordo y La Flaca

телекомпании Univision, а в этом году пообещал выступить на всех основных фестивалях латинской музыки, включая Fiesta Broadway в Лос-Анджелесе и 116th Street Festival в Нью-Йорке. Возраст и внешний вид Мигелито добавляют его менеджерам немало лишних забот. «В его продвижении нам приходится использовать творческий подход», — рассказывает Эдвин Прадо (Edwin Prado), который сейчас занят тем, что пытается организовать серию концертов в ночных клубах Сан-Хуана с отменой возрастного ограничения на вход, выстроив ее вокруг фигуры Мигелито. Прадо также занимается карьерой Daddy Yankee, который ведет шоу On Fuego Radio на радиочастотах сети ABC Radio Networks. Менеджер надеется использовать уже наработанные связи, чтобы продвинуть Мигелито на Radio Disney. Частые появления на публике должны помочь юной звезде занять прочную позицию на рынке музыки реггетон для детей. Фирма EMI уже выпустила два сборника «Reggaeton Niños», которые состоят из цензурированных версий хитов этого жанра в исполнении детского хора. Общий объем продаж этого проекта •••• составил 182 тыс. экземпляров. Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 17


БРЕНДИНГ МАЙКЛ ПАОЛЕТТА (MICHAEL PAOLETTA)

Будет ли «еще один раз» у Бритни Спирс (Britney Spears) Едва я начал работать над этой заметкой, как поступила новость, что Бритни Спирс, свежеобритая и татуированная, вновь стала пациенткой реабилитационной клиники — в третий раз за последние семь дней. Полный курс лечения в больнице Promises Treatment Center в Малибу, штат Калифорния, составляет 30-45 дней. Останется ли Бритни в клинике на весь этот срок — посмотрим. Несомненно, пресса будет и дальше охотиться за любыми подробностями о поведении певицы, которая очевидно переживает нервный срыв. Неизбежно возникает вопрос: как новое, раздраженное и ядовитое (тут напрашивается эпитет «токсичное») поведение, внешность и стиль жизни Бритни повлияют на ее будущие рекламные контракты? Так или иначе, речь идет о поп-звезде, которая в прошлом успешно работала с такими торговыми марками как Pepsi и Proactiv Solution. Но не будем забывать: пример таких звезд как Мэрайя Кэрри (Mariah Carey), Кейт Мосс (Kate Moss) и Марта Стюарт (Martha Steward) доказывает, что дурная репутация вовсе не является непреодолимой преградой для успеха. Если вы сами этого не заметили, то сообщу вам, что в рекламной среде все трое пользуются немалой популярностью. Директор по планированию компании Saatchi & Saatchi Фрэн Кук (Fran Cook) следующим образом оценивает положение Спирс: «На данном этапе, для массовых, общеупотребительных торговых марок, ассоциации с ней были бы нежелательны, а вот более смелые, радикальные бренды, вполне могут сделать на нее ставку». На данный момент, освещение проблем Спирс в прессе, скорее всего, заглушит рекламный посыл почти любого бренда. «Это — то же самое, что подкладывать под рекламную кампанию динамит, — утверждает Кук, — запомнится не реклама, а взрыв». Помимо завершенных партнерских отношений с Pepsi и Proactiv, Спирс имеет действующий контракт с фирмой Elizabeth Arden, которая производит и продает под ее именем ряд косметических продуктов — духи Curious, их

18 Апрель 2007 №01

ограниченное издание In Control Curious, Fantasy и новый парфюм Midnight Fantasy. 1 февраля, компания Elizabeth Arden объявила результаты своей финансовой деятельности за 2-й квартал 2007-го финансового года (который закончился 31 декабря 2006 года). В этом отчете, президент и председатель совета директоров Скотт Битти (Scott Beattie) заметил, что фирма заметно расширила объемы розничной торговли в США и увеличила свою долю бизнеса. По мнению Битти, одна из причин успеха кроется в «высоких показателях продукции под маркой «Бритни Спирс», объем продаж которой компаниям розничной торговли, а также на иностранном рынке в этом квартале увеличился более чем на 10%». Кроме того, похоже, что Elizabeth Arden не бросит Спирс на произвол судьбы. «Нам небезразличны события в ее личной жизни, и мы, как и раньше, готовы ее поддерживать» — заявляет представитель компании. БРИТНИ СПИРС Хотя то, как личные проблемы Спирс по времени наложились на ее контракт с Elizabeth Arden, вряд когда она «выражала стремления ли можно считать удачным. всех девочек подросткового воз«На сегодня, это конечно будет раста». С того времени ее «бренд» иметь отрицательное влияние на радикально изменился. «Интересно отметить, что продажи косметики под ее именем. Потому как эту продукцию именно то давление, которое покупают в основном подрост(потребительские) торговые марки до 14-16 лет и их родители», ки неосознанно оказывают на — считает Райан Шинман (Ryan звезд, побуждая их вести себя опSchinman), основатель компании ределенным образом, может стать Platinum Rye Entertainment, котопричиной очень резких срывов» — считает Джеймс. рая занимается маркетингом в инНе будем забывать, что в то дустрии развлечений. время, когда Спирс была лицом По сведениям Люциана ДжейPepsi, была сделана знаменитая мса (Lucian James), основателя агентства Agenda, которое занимафотография, на которой она пьет «Кока-колу». ется стратегией бренд-маркетин«Тот снимок вызвал массу возга, до сегодняшнего дня высшая мущений» — вспоминает Джеймс. точка продаж продукции под марРуководитель одной из крупкой «Бритни Спирс» приходилась на этап активной ротации песни ных звукозаписывающих фирм, не «I’m Not a Girl, Not Yet a Woman», пожелавший называть свое имя,

считает: «Спирс нужно взять небольшой перерыв, побыть вдали от прессы и как можно дальше от фото- и телекамер, а когда придет время, вернуться с сильным, качественным альбомом». Один из основателей агентства музыкального и звукового дизайна Comma Music Ларри Пекорелла (Larry Pecorella) тоже приводит в пример Мэрайю Кэрри: «Она целиком изменила отношение к себе, — говорит он, — американцам нравятся покаяния, они любят прощать». Когда Спирс вернется к нормальной жизни, одним из возможных вариантов работы со спонсорами может стать рекламная кампания с налетом самоуничижения, где нынешний срыв мож-

но будет представить в юмористическом ключе. «Если грамотно спланировать подобную кампанию, в тот момент, когда имидж Бритни начнет улучшаться и сама она будет на подъеме, то все должно получиться» — считает креативный директор компании BBDO Дон Шнайдер (Don Schneider). В качестве иллюстрации, Шнайдер, который уже работал со Спирс над двумя кампаниями фирмы Pepsi, приводит рекламные ходы, использованные несколько лет назад для чипсов Doritos и кредитной карты Visa. В рекламе Doritos, фигурировал комик Чеви Чейз (Chevy Chase), который с юмором рассказывал о своем неудачном опыте в качестве ведущего ток-шоу. Героями рекламного ролика Visa были владелец бейсбольной команды Yankees Джордж Стайнбреннер (George Steinbrenner) и игрок Дерек Джетер (Derek Jeter). Они шутили по поводу своей ссоры, получившей широкое освещение в прессе. Шнайдер замечает, что в обоих случаях «звезды использовали неблагоприятную ситуацию себе на пользу». Гораздо более показательным примером для Спирс может послужить ее бывший муж Кевин Федерлайн (Kevin Federline), который в рекламе страховой компании Nationwide Mutual Insurance, транслируемой в прайм-тайм (в перерыве финала кубка по американскому футболу) признал, что в его жизни были как положительные, так и отрицательные моменты, и сделал это с юмором. Райан Шинман полагает, что «списывать Бритни со счетов нельзя». Он, безусловно, признает, что «на текущий момент, она далеко не самый продаваемый «товар», но на более долгую перспективу, относится к числу тех звезд, с которыми вполне можно работать». ••••

БРИТНИ СПРИС: SONY BMG

…или личные проблемы отпугнут всех рекламных спонсоров?


UpFront НЕКРОЛОГ DIGITAL

АЛЕКСАНДР ТИХОНОВ

Таблица 1.

Как это продавалось В 2006 году российская музыкальная индустрия работала в сложных условиях: с одной стороны, наблюдалось продолжение снижения объемов продаж физических носителей, с другой — высокая динамика развития цифрового рынка, а с третьей — серьезные изменения в законодательстве. С 1 сентября 2006 года вступили в силу поправки в закон «Об авторском праве и смежных правах», согласно которым в перечень прав автора и владельца фонограммы было включено право доведения до всеобщего сведения. Тем, кто размещал в интернете материалы без согласия правообладателей, а число таких субъектов исчисляется тысячами, грозит 146 статья Уголовного кодекса РФ. Новые технологии реализации музыкального контента активно развивались на фоне изменений в законодательстве, которые

всегда вызывают трудности с правоприменением. Как следствие, в интернете, словно грибы после дождя, стали появляться структуры, использующие интеллектуальную собственность в корыстных целях за счет правообладателей. По числу легально реализованных копий рынок физических носителей сократился на 11% с 96,12 до 84,95 млн. копий. В стоимостном выражении продажи выросли с 382,9 до 404,73 млн. долларов, что было вызвано продолжающейся активной заменой формата (MC) более дорогими компакт-дисками. Объем продаж компакт-кассет (MC), по сравнению с 2005 годом, снизился на 54% — с 27,5 до 12,7 миллионов копий, а доля MC в общем объеме медиа-носителей сократилась до 15%, а CD — выросла до 85%. Впервые за последние годы был отмечен рост объемов реализации вини-

Основные характеристики продаж в 2006 году

Всего альбомов Vinyl (LP) Cassette (MC)

Число реализованных копий

Оптовые продажи

Розничные продажи

84,95

209,12

404,73

0,11

0,48

0,83

12,700

9,84

19,24

ла (LP). Compact disc (CD) 72,120 198,54 384,16 Прогнозируемым Mini disc(MD), SACD и другие 0,025 0,26 0,5 и понятным стало Объемы продаж представлены в миллионах копий, а оптовая и розничная стоимость — снижение интереса в миллионах долларов США. Компакт-диски с MP3-файлами учитывались как обычные CD. покупателей к видеокассетам (VHS) Таблица 2. Продажи по основным репертуарным группам и минидискам (MD). Любители музыкальЧисло реализованных копий Оптовые продажи Розничные продажи ного видео окончаВесь репертуар 84,95 209,12 404,73 тельно переключили 63,37 146,34 278,16 Отечественный 74,6% свое внимание на 19,54 58,16 117,4 Международный 23% DVD, объем продаж которых, по сравне2,04 4,62 9,17 Классический 2,4% нию с 2005 годом, Объемы продаж представлены в млн. копий, а оптовая и розничная стоимость — в млн. вырос на 8% и содолларов США. ставил 270 тысяч млн. объектов права, (на одном пакт-дискам, полностью перекопий (учитываются только муCD-MP3 размещается 10 обычзыкальные DVD с записями конключившихся на более доходные CD-MP3 и DVD. ных альбомов), поставил новые цертов, сборников клипов и т.д.). В таблице 2 представлены Поклонники Hi-End и высококатребования для коррекции методики расчета рынка. продажи музыки по основным речественного звука стали больше Среди заметных событий 2006 пертуарным группам. Как видно покупать дисков SACD, ассортигода можно назвать снижение из таблицы записи отечественмент которых заметно расшиуровня пиратства на физических ных артистов составили 74,6%, рился. Постоянный рост объема реаносителях на 2-3%, объясняемое что несколько ниже, чем в 2005 лизации CD-MP3, который в 2006 полной потерей интереса флигоду, а доля релизов зарубежных бустьеров к традиционным комисполнителей выросла на 3%. •••• году составил 1 млн. копий или 10

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 19


НЕКРОЛОГ DIGITAL

АЛЕКСАНДР ТИХОНОВ

Музыка мобильных трубок В 2004 году по экспертным оценкам общий объём рынка мобильного цифрового контента в России составил $200 млн. Прогнозируемого аналитиками удвоения стоимости рынка в 2005 году не наблюдалось: российские абоненты мобильной связи вместо ожидаемых $400 млн. потратили на все дополнительные услуги около $300 млн. Начиная с 2000 года, неголосовые услуги связи (VAS — от англ. Value Added Services — «услуги с добавленной стоимостью») выросли в мощную индустрию. Несмотря на специфику структуры рынка, роли отдельных компаний уже четко определены. В ставшей уже классической цепочке SMS-продаж присутствуют шесть обязательных звеньев: правообладатели, производители контента, контент-провайдеры, агрегаторы, операторы и потребители — абоненты. Структура доходов от SMSсервиса достаточно проста. Потребитель направляет запрос (например, SMS с кодом рингтона) на четырехзначный номер сотового оператора (МТС, «Билайн», «Мегафон» и др.), закрепленный за определенным контент-провайдером. Оператор пересылает запрос на сервер контент-провайдера, из которого рингтон направляется в SMS-центр оператора, а уже оттуда — пользователю. Когда потребитель хочет скачать полифоническую мелодию, контентТабл. 1. Структура

Основные звенья Правообладатели (авторские права на рингтоны)

Производители

Агрегаторы

провайдер просто отправляет в SMS-центр оператора ссылку на нужную мелодию, и она напрямую идет владельцу «мобильника». Вся операция занимает не более 20 секунд. В конце каждого месяца оператор предоставляет контентпровайдеру отчет о числе SMS-запросов и переводит деньги на его счет; контент-провайдер, в свою очередь, из этих денег рассчитывается с правообладателями. В среднем один SMS-запрос стоит $0,8-$3 в зависимости от услуги, но обычно около 1 доллара. Доходы в целом распределяются следующим образом — см. рис. 2. Особенностью цифрового рынка является деление финансовых потоков: на рингтонах зарабатывают издательства, на реалтонах — ещё и рекорд-компании. Помимо контент-провайдеров, работающих с основными сотовыми операторами, аналогичные услуги по скачиванию рингтонов оказывают и ряд интернет-ресурсов. При базовой стоимости около $0,99 за мелодию, общий объем доходов от данных услуг каждого из крупнейших операторов («Билайн», МТС, «Мегафон», Skylink) составляет более $2 млн. в год. Заказ рингтонов является одним из самых популярных сервисов и составляет около 50% в объеме всех контент-услуг. Основные потребители этих услуг — молодые активные люди

отечественной SMS-индустрии

Функции и задачи Создание музыкального контента

Создание и запись рингтонов, предпродажная подготовка

Названия компаний Первое музыкальное издательство/Warner Chappell, Sweet Oily Music, НААП, Фамилия Паблишинг, EMI Music Publishing, Universal Music Publishing, SONY ATV, ПЦ И.Матвиенко, НФА, Real Records Студия «Фортефилл», MIDI.RU п т.д.

Посредники между правообладателями и контент-провайдерами

Компания «Агрегатор»

Контент-провайдеры Реклама и предложение неголосовых услуг абонентам мобильной связи (рингтоны, реалтоны, MP3 и пр.)

«Информ-Мобайл», i-Free, «Никита Мобайл», Jippii, Infon, PlayFon, «Юник», SMS Media Solutions/»Союз-телеком», «Ревком», «Служба музыкальных сообщений»

Операторы Потребители

Предоставление услуг мобильной связи Скачивание музыки (абоненты сетей)

20 Апрель 2007 №01

МТС, «Билайн», «Мегафон», Skylink Более 116 миллионов абонентов.

в возрасте от 12 до 34 лет, подавляющее большинство которых являются постоянными пользователями мобильной связи и Интернета.

Репертуар рингтонов — зеркало времени Репертуар рингтонов во многом напоминает традиционное соотношение жанров на рынке музыкальных носителей, но и имеет интересные особенности, которые хорошо видны в ниже представленных таблицах. Известно, что рингтоны бывают одноголосные, полифонические, короткие, длинные и т.д., но все они — «дети шлягеров» или сами шлягеры в оригинальном исполнении (реалтоны). Структура потребления постоянно меняется: если еще год назад простые мелодии составляли большую часть от всех загруженных рингтонов, то теперь лидерами продаж становятся полифония и реалтоны. В таблицах представлены количественные соотношения ассортимента рингтонов и реалтонов в различных жанровых группах на примерах сводных плейлистов некоторых контент-провайдеров за первое полугодие 2006 года (не путать с рейтингом продаж). Лидером по ассортименту предлагаемых мелодий является популярная музыка, как зарубежная, так и отечественная. Обратим внимание, что в рингтонах ассортимент классики превышает шансон. Это означает, что классические мелодии привлекают покупателей своим разнообразием и узнаваемостью, в то время как бессловесные и простые мелодии шансона без авторского исполнения теряют свою актуальность. В реалтонах ситуация иная: классические мелодии даже не попали в 15 лидирующих ассортиментных групп, что, впрочем, и понятно — Первый концерт П.И.Чайковского для фортепиано с оркестром звучит из мобильной трубки не так впечатляюще, как в концертном зале. Интересно, что за 15-й позицией ассортиментный ряд продолжают такие жанры как музыка из мультфильмов, «охиахи, вздохи-тр@хи», «голоса звезд», «мат и секс», «гороскопы от Трахтенберга», и только потом •••• следует «Классика».

Рис. 1.

Основные контент-провайдеры

iFree, Infon, Jippii, PlayFon, SMS Media Solutions/Союзтелеком, Информ-Мобайл, Никита Мобайл, Служба музыкальных сообщений, Ревком, Юник По экспертным оценкам, перечисленные компании контролируют около 70% рынка.

Рис. 2. Распределение доходов в структуре стоимости рингтона

25%

ПРАВООБЛАДАТЕЛЬ

50%

СОТОВЫЙ ОПЕРАТОР

25%

КОНТЕНТ ПРОВАЙДЕР

в том числе

15% реклама

10%

чистая прибыль

Рис. 3. Продажи рингтонов Расчет по количеству скачиваний

15% 10% РОК

по жанрам

ХИП-ХОП/R&B

8% 6% 47%

МУЗЫКА КИНО И ТВ

РЕТРО

НАРОДНАЯ

ПОП

5%

ИЗ МУЛЬТФИЛЬМОВ

4%

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ 3% ЭЛЕКТРОННАЯ 2% КЛАССИКА

1%

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТЕМЫ, ШАНСОН, ГИМНЫ, НОВОГОДНИЕ, ЗВУКИ, ЭФФЕКТЫ менее 1%

Рис. 4. Продажи реалтонов Расчет по количеству скачиваний

по жанрам

10% 9% РОК

АНДЕКДОТЫ

12%

ЭЛЕКТРОННАЯ

15% ПОП

20%

ГОЛОСОВЫЕ ЗВОНКИ

8% 7% 6% 5% 4%

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ

МУЗЫКА КИНО И ТВ

ШАНСОН

БУДИЛЬНИКИ ХИП-ХОП/R&B ЗВУКИ, ЭФФЕКТЫ ГИМНЫ, РЕТРО, ПРИКОЛЫ, ЗООПАРК

2% 1%


UpFront ПРАВО

Брайан Геррити (Brian Garrity)

На грани слияния

На пути к слиянию Warner и EMI должны будут преодолеть массу препятствий Warner и EMI снова взялись за старое: 20 февраля обе компании признали, что анализируют возможности слияния. Итак, стороны возвращаются за стол переговоров, чтобы попытаться прийти к соглашению. Впрочем, разговоры об объединении и попытки выработать его условия идут уже седьмой год, и сегодня на их пути стоит не меньше проблем, чем раньше. Журнал Billboard уже давно следит за этим романом с продолжением, в этой статье — последние сводки о положении дел. Слияние наверняка станет одной из самых горячих тем для обсуждения на симпозиуме «Music and Money», который Billboard проводит 1 марта в Нью-Йорке в отеле «Сент-Реджис» (см. материал ниже).

ОЦЕНКА СТОИМОСТИ В нынешнем формате сделки Warner Music Group (WMG) является покупателем. По словам представителей обеих сторон, официального предложения еще не поступало, но аналитики с Уолл-стрит полагают, что EMI готова уступить свои акции на 15% дороже их текущей стоимости, которая на данный момент составляет 240 пенсов (4,68 USD) — т.е. примерно по 270 пенсов, или 5,37 долларов за акцию. Таким образом, стоимость покупки составит около 2 млрд. фунтов-стерлингов (3,9 млрд. USD), а это заметно ниже той цены, которую Warner предлагал прошлым летом. В июне 2006 года сообщалось, что WMG предлагала EMI 320 пенсов за акцию, т.е. готова была заплатить за всю компанию около 2,5 млрд. фунтов-стерлингов (4,8 млрд. USD). EMI отклонила это предложение, посчитав цену слишком низкой. В декабре прошлого года EMI прервала переговоры с другим покупателем, имя которого не было официально названо, но многие полагают, что это была компания Permira Advisers. По утверждениям аналитиков британская компания запросила от 320 до 350 пенсов (6,25-6,80 USD) за акцию — цену, которая оказалась неподъемной для покупателя. Впрочем, с того времени EMI провела коренную реструктуризацию деятельности своих звукозаписывающих подразделений в Северной Америке и несколько раз предупреждала

акционеров о том, что прибыли и доходы в текущем финансовом году будут ниже, чем ожидалось. Стоимость акций компании достигла максимума (313 пенсов, или 6,11 долларов) в июле 2006 года, и с тех пор шла вниз. Последнее предложение от WMG поступило в январе этого года. Утверждают, что оно составляло 2,4 млрд. фунтов-стерлингов (4,7 млрд. USD), или же 320 пенсов (5,86 USD) за акцию, но после того, как EMI сообщила о грядущем снижении прибылей, Warner отозвал это предложение.

МНЕНИЕ ЭКСПЕРТОВ Учитывая не только удручающие финансовые показатели WMG и EMI, но и тяжелое положение музыкальной отрасли в целом, финансовые аналитики отнеслись к новым известиям о слиянии без особого энтузиазма, несмотря на то, что на волне новостей акции обеих компаний выросли в цене. Некоторые аналитики — например, Рич Гринфилд (Rich Greenfield) из компании Pali Capital — считают, что объединение активов WMG и EMI снизит стоимость акций. В сообщении для инвесторов, датированным 21 февраля, он высказывает мнение, что «акции конгломерата WMG/EMI не будут представлять интереса», и что, «несмотря на большие плюсы от гармоничного сочетания деятельности двух фирм, на нынешнем уровне стоимость акций новой компании будет переоценена». Аналитик компании Wachovia Securities Бишоп Чин (Bishop Cheen) прогнозирует, что долговые обязательства новой компании составят от 4,5 до 8,5 млрд. USD, в зависимости от того, какой метод WMG изберет для покупки EMI. Судя по опубликованным сообщениям, для того, чтобы профинансировать эту сделку, WMG старается привлечь средства инвестиционных банков Goldman Sachs и Lehman Brothers. Гринфилд озабочен тем, что низкие финансовые показатели самой WMG за последний квартал и возможная конкуренция со стороны других покупателей побуждают американскую фирму к тому, чтобы предложить за EMI слишком высокую цену. Сообщают, что некая компания Equity Partners — под-

разделение финансовой группы JPMorgan Chase — входит в число денежных спонсоров, которые прицениваются к EMI.

ПОДДЕРЖКА НИЙ

НЕЗАВИСИМЫХ

КОМПА-

Для того, чтобы устранить нормативные препятствия и заручиться поддержкой инди-сектора при покупке EMI, WMG пошла на беспрецедентный шаг, заключив договор с отраслевой группой Impala. Этот договор не позволит группе обратиться с официальным протестом в Европейскую Комиссию после объединения двух компаний. По договору, если WMG сделает предложение о покупке EMI, она должна будет уступить некоторые другие активы в сфере звукозаписи. Полученные средства будут использованы для финансирования платформы Merlin, разработанной инди-лейблами для лицензирования цифровой музыкальной информации. При этом, WMG не получит доли в акционерном капитале платформы, и обязана будет предпринять еще ряд шагов, чтобы обеспечить широкое предоставление лицензионных прав на конкурентной основе. «Warner признал, что инди-сектор нуждается в укреплении, и что для того, чтобы конкурировать с фирмами-гигантами, нам нужны ресурсы и рыночный потенциал. И это хорошо для самого Warner’а» — считает председатель группы Impala и президент Beggars Group Мартин Миллс (Martin Mills).

ПОДДЕРЖКА ЕВРОКОМИССИИ Пока неизвестно, сможет ли договор с группой Impala умиротворить европейских чиновников. Перспектива слияния WMG и EMI возникла как раз в тот момент, когда Еврокомиссия тщательно рассматривает две другие сделки — объединение Sony и BMG и покупку компанией Vivendi подразделения BMG Music Publishing. Аналитик Бишоп Чин считает, что договор с группой Impala — это хорошо, но при этом он не гарантирует поддержки со стороны европейских чиновников. «Еврокомиссия — это совсем не та структура, которая автоматически утверждает любое решение» — замечает он. ••••

LITTLE STEVEN’S UNDERGROUND GARAGE

GARAGE ROCK Вы — глава звукозаписывающей компании, и вам не спится по ночам? Вас не оставляют в покое мысли о том, что кто-то бесплатно скачивает продукцию вашиго лейбла и размещает ее в интернете? В таком случае — возрадуйтесь, друг мой! Мы придумали, как решить Ваши проблемы с цифровыми технологиями, а ведь в обозримом будущем их будет становится все больше. Ответ на все Ваши вопросы можно выразить одним словом, священным и всеобъемлющим, как мантра: винил. Стоит просто произнести «винил» — и уже становится приятно. Он до сих пор волшебно звучит, отлично пахнет, а

конверт долгоиграющей пластинки — настоящее произведение искусства. Можете снисходительно улыбаться. А тем временем в прошлом году было продано 850 тысяч пластинок — и эта цифра не учитывает продажи мелких независимых магазинов, а ведь именно там продается большая часть винила. Конечно, это не 550 миллионов компакт-дисков. Но если бы слушатели хоть раз сравнили звучание пластинки и диска внимательно, они сожгли бы Вас на костре. Сменилось уже три поколения цифровых носителей, а винил по-прежнему звучит настолько лучше, что многих это просто поражает. Потеря часто-

тных нюансов и резонирующих субгармоний, и те искажения, которые неминуемо вносит переход от аналога к цифре, никогда не позволят достигнуть той глубины общения с музыкой. Те ощущения, которые мы испытывали, слушая винил, ни за что не повторятся в цифре. Вы врали нам про качество звучания компакт-дисков, врали про стоимость их производства, и теперь оказались в когтях того чудовища, которое создали сами — в лабиринте цифрового кошмара, от которого Вам не избавиться никогда. Крупные лейблы перехитрили сами себя, и не исключено, что за этот обман придется заплатить жизнью. Вашей жизнью,

господин начальник лейбла. Винил воспитал целое поколение людей, влюбленных в музыку, и эта любовь оказалась настолько сильна, что пластинки стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни — одним из проявлений ее качества. Теплота, глубина, широта и объем звука вошли в нашу кровь и принесли очевидный, осязаемый результат. Слушая любимую пластинку и глядя на ее конверт, мы переносились в то счастливое место, где испытывали вдохновение, ставили перед собой самые несбыточные цели и воплощали их в жизнь. А что у нас осталось •••• теперь?

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 21


НЕКРОЛОГ MEDIA

АЛЕКСАДРА БУЦ

ru:rban ресурсы Интернет решает проблему информационного голода российских поклонников музыки в стиле урбан поклонник хип-хопа. В настоящее время журнал «Х3М» продолжает свое существование, но рэп музыка уже не является основной тематикой издания, и материалы о ней появляются здесь постольку поскольку. Также, в 2004 году в Санкт-Петербурге начал издаваться журнал хип-хоп направленности Invox. Это издание появилось во многом благодаря энтузиазму редакции (главный редактор - Тарас Вильховый), периодичность его выхода была нерегулярной. К сожалению, найти прочную финансовую основу журналу так и не удалось, и, выпустив в свет лишь 5 номеров, в июне 2005 года проект был законсервирован. Телевидение Российское телевидение, также как и печатные СМИ, вряд ли может порадовать требовательного почитателя рэп музыки. За последние

Интернет стал наиболее приемлемым, доступным и демократичным источником информации для информационно голодной хип-хоп аудитории России. урбан, целенаправленно издававшееся в течение длительного временного отрезка. Вот, что рассказал нам главный редактор интернетпортала rap.ru Андрей Никитин о первом печатном хип-хоп издании в России: «Для своего времени это было круто. Журнал Hip-Hop Info оказался рупором рэп культуры того времени; они были первыми, а значит лучшими. Потом, после того, как пути Валова и Александра Толмацкого разошлись, возник журнал «100%», который не получился столь же удачным. На дворе было начало нового тысячелетия, информационный голод уже можно стало утолять в Интернете, не дремали и конкуренты. На этом фоне новый журнал выглядел слабым, отставшим от времени, и долго не просуществовал”. В Украине уже несколько лет многие читают журнал «Х3М» (в народе известный под прозвищем «Хэ Зэ эМ»). В период с 2004 по 2005 год, главным редактором издания являлся Алексей Согомонов (ныне – глава украинской редакции журнала Maxim). Под его началом журнал примерно на 80% был посвящен урбан культуре, поскольку сам Согомонов большой 22 Апрель 2007 №01

10 лет на различных телеканалах время от времени появлялись тематические программы, рассчитанные на подростков, но, как правило, срок их существования был весьма краток, и, более того, часто информация, выдаваемая ими, оказывалась либо недостаточно полной, либо и вовсе откровенно некомпетентной. Тем не менее, нельзя умолчать о том факте, что в последнее время все чаще и чаще в ежедневной эфирной сетке отечественных музыкальных каналов можно увидеть клипы западных мейнстримовых урбан исполнителей. Радио Говоря о хип-хопе на радиоволнах России, необходимо упомянуть, в первую очередь, радиопередачу «Фристайл», о которой без преувеличения можно сказать, что она являлась двигателем российского хип-хоп движения и оказала огромное влияние на его развитие. В 1998 году передача под названием «DJMC» была запущена в эфир радио «Станция» (106,8 FM), ее ведущими были парни из Da Boogie Crew, которых позже сменили Da Budz (Сева Панда и РасКарандаш). Раз в неделю в тече-

ние часа ведущие и приглашенные MC читали фристайл под ди-джейские сеты. В августе 1999 года радио «Станция» переехала на новые волны вещания (107,0 FM) и добавила к своему названию цифры 2000. На новой частоте передача получила название «Фристайл», с которым она и вошла в историю, расширился ее формат, эфирное время увеличилось до двух часов еженедельного вещания. Летом 2001 года радио «Станция 2000» в результате «антикризисного менеджмента», проводимого купившей его «Русской Медиагруппой», прекратила свое существование. Программа «Фристайл» была возрождена спустя полтора года, в феврале 2003 года, на волнах «Нашего Радио», принадлежащего холдингу «ЛогоВАЗ Ньюс», и еженедельно выходила в получасовой эфир вплоть до лета 2004 года, когда руководство «Нашего Радио» приняло решение об упразднении всех спецпрограмм. На протяжении всего времени своего существования передача «Фристайл» была рупором хип-хопа в нашей стране, в ней впервые были представлены широкой аудитории многие герои русского рэпа, такие как Каста, Юг, Nonamerz и другие. «Фристайл» не имеет аналогов в российском радиоэфире и является неотъемлемой частью истории становления хип-хопа на пост-советском пространстве. В целом же до определенного момента радио смотрело на музыку урбан направления несколько свысока. Сейчас ситуация начинает меняться: в эфире радиостанций FM-вещания в больших объемах и жесткой ротации находятся хип-хоп и R&B хиты как зарубежных, так и российских исполнителей. В своем большинстве это мейнстрим, но тематические программы для заинтересованных слушателей и поклонников определенных нишевых стилей и ответвлений музыки урбан тоже постепенно начинают появляться на частотах российского FM пространства. В начале 2005 года небезызвестный Александр Толмацкий совместно с радиодомом «Газпром-Медиа» запустили на частоте 105,2 FM Радио Next, согласно пресс-релизу – единственный российский радийный проект, посвященный хип-хоп культуре во всех ее проявлениях. В связи со все нарастающей популярностью хип-хопа и R&B формат вещания некоторых уже существующих радиостанций пересматривается и становится заметно более урбан направленным. Весной 2006 года входящее в состав «Русской Медиа Группы» радио Динамит FM (104,6 FM) в результате ребрендинга получило более модное имя DFM, сохранив свое предыдущее название только в региональной сети, и пополнило программную сетку неизбежно растущим числом хип-хоп и R&B песен с верхушек европейских и американских хит-парадов. Несколькими месяцами позже, в сентяб-

ре того же года радиостанция «Энергия FM» (104,2 FM) вступило в медиа холдинг «NRJ Group», которому принадлежит товарный знак NRJ + Energy. Одновременно со сменой названия был несколько изменен и формат вещания, поскольку слоган «Hit Music Only» подразумевает более широкие рамки, в которых без урбан музыки обойтись никак нельзя.

АНДРЕЙ НИКИТИН

«Мы рассказываем обо всем, что интересно читателю, без оглядки на лейблы и выпускающие компании» Интернет Так или иначе, отчасти из-за отсутствия иных возможностей, а также благодаря техническому прогрессу, информационно голодная хип-хоп аудитория России сплотилась вокруг нескольких ресурсов в глобальной сети Интернет, который и стал для нее наиболее приемлемым, доступным и демократичным источником информации. Самые разные веб сайты о рэп музыке, в частности, и о стиле жизни урбан, в целом, появлялись и исчезали в пространстве русского Интернета. Время показало, что одним

АНДРЕЙ НИКИТИН: ЛЕНА АВДЕЕВА

Пресса В настоящее время в России нет ни одного печатного издания, которое бы в должной мере освещало хип-хоп культуру. Есть масса популярных и не очень музыкальных журналов и газет, время от времени пишущих о рэпе, хип-хопе, а чаще о загадочном музыкальном стиле под гордым названием R&B. Но эти разрозненные материалы являются лишь каплей в море современного урбан движения, и вряд ли могут представлять интерес для настоящих поклонников хип-хопа. Истории известны некоторые попытки создания музыкальных хип-хоп / рэп вестников, но ни один из них не дожил до наших дней. Журнал под редакцией Влада Валова HipHop Info носил два подзаголовка – «Журнал об уличной культуре» и «Все о хип-хоп’е». Это, пожалуй, и было единственное издание официально и на 100% посвященное направлению


UpFront из наиболее устоявшихся мест группирования хип-хоп аудитории стал единственный в своем роде форум hip-hop.ru (http://www.hip-hop. ru/), который изначально представлял собой полноценный вебсайт с периодически обновляющимся информационным разделом и платформой для общения. Со временем новостной раздел изжил себя, форум же продолжал активно развиваться, и по сей день остается реальным местом общения для российской хип-хоп тусовки. Владелец доменного имени hip-hop. ru живет в США и безвозмездно вкладывает средства в поддержание форума на плаву во всемирной паутине, не питая никаких коммерческих надежд. Технической частью форума также безвозмездно занимается энтузиаст из Москвы. По сути дела, культовый форум hiphop.ru держится на этих людях, которые таким образом вносят свой вклад в развитие хип-хоп культуры в России. Андрей Никитин, главный редактор сайта rap.ru, следующим образом оценивает этот вклад: «На мой взгляд, это феноменальный пример энтузиазма, и максимальное выражение того, чего можно на нем добиться. Никто большего не достиг в этой сфере». Возможно, именно благодаря общей некоммерческой идее hip-hop.ru, форум объединил вокруг себя довольно-таки специфическую аудиторию. В основном, это молодежь, среди которой много идеалистов, верящих в то, что можно делать хорошую музыку, отрицая любые коммерческие шаги. Общие настроения постоянных посетителей форума весьма радикальны. На страницах форума полностью отсутствует реклама, лишь изредка появляются баннеры, решающие разного рода локальные задачи сообщества, как, например, анонсы хип-

хоп мероприятий. X-Star - главный редактор информационноаналитического сайта о рэпе Rap-Style (http:// rap-style.ru/) решил принципиально отказаться от создания собственного форума и под кнопкой «форум» на своем сайте поместил ссылку на hip-hop.ru, комментируя это следующими словами: «Кто бы что ни говорил, но это единственный в России форум с грамотной организацией и регулярным модерированием». Сайт Rap Style обрел стабильность и стал полноценным, регулярно обновляемым ресур-

сом в 2005 году. На его страницах можно найти массу любопытного материала: новости от хипхопа как российского, так и зарубежного, статьи, рецензии и отчеты об уже состоявшихся событиях, треки и видеоклипы для скачивания. Минусом этого интернет-сайта может считаться, пожалуй, тот факт, что «аналитическая» составляющая контента является уж слишком субъективной и основывается, прежде всего, на вкусовых предпочтениях редакции. Заслуженную популярность в хип-хоп кругах снискал интернет-сайт ugw.ru (http://ugw. ru/), регулярно снабжающий своих посетителей всевозможными любительскими и не только фото- и видео-хрониками жизни в стиле урбан. Аббревиатура UGW расшифровывается как UnderGroundWiggaz. Главой этой творческой группы является человек по имени Mad. Именно он появляется практически на каждом хип-хоп концерте в Москве с видеокамерой, а

rap.ru был приобретен гораздо раньше, в 2001 году, но он никак не использовался вплоть до возникновения сайта в его нынешней ипостаси. С момента запуска сайта на нем не происходило никаких глобальных изменений общей идеи, лишь добавились некоторые разделы, как, например, мультимедиа. Главным редактором этого сайта при запуске

В связи со все нарастающей популярностью хип-хопа и R&B, формат вещания некоторых уже существующих радиостанций пересматривается и становится заметно более урбан направленным

в последствии, оцифровывает свои съемки и выкладывает их в свободный доступ на ugw.ru. При поддержке Rap Records и звукозаписывающей компании «Монолит» творческое объединение UGW уже выпустило три DVD-диска «Хип-хоп в России», которые также можно приобрести через Интернет с сайта ugw.ru. В 2004 году благодаря усилиям лейбла Respect Production появился сайт rap.ru (http:// www.rap.ru/). Целью размещения в интернете этого портала было создание средства массовой информации, которое будет способствовать популяризации жанра. Непосредственно домен

в 2004 году являлся Алексей Согомонов из журнала «Х3М». Спустя год, Алексей оставил свой пост, и на смену ему пришел Андрей Никитин, который и по сей день является руководителем редакции rap.ru. На вопрос о том, насколько рекорд компания Respect Production использует сайт в своих интересах, Андрей отвечает: «Наивно было бы думать, что компания, которой принадлежит сайт, обойдет себя, обделит, что называется. Но нужно сказать, что агрессивного промо ни в коем случае не происходит. И если бы оно было – оно было бы в ущерб. Невозможно сделать популярное СМИ, которое будет рассказывать только об «угодных» ему артистах и игнорировать всех остальных. Мы заинтересованы в первую очередь в посещаемости, а она у нас не просто самая высокая в этом жанре – она на очень хорошем уровне для музыкальных сайтов вообще, загляните в Rambler Top100, раздел «Музыка». Поэтому рассказываем обо всем, что интересно читателю, без оглядки на лейблы и выпускающие компании. Ведь если это значимый артист, а информацию о нем люди получают не на rap. ru, а где-то еще, то это минус нам».

Помимо нескольких информационных составляющих, таких как новости, рецензии, статьи, биографии исполнителей, на rap.ru также существует форум и раздел мультимедиа. Форум сайта не ставит себе задачи составить конкуренцию культовому форуму hip-hop.ru, но, тем не менее, является активно посещаемой платформой для общения любителей урбан музыки. Под закладкой «М.Медиа» можно найти массу любопытного материала доступного для скачивания: это как новинки от популярных исполнителей, синглы которых можно услышать по радио, а клипы – посмотреть на музыкальных каналах, так и промо-записи малоизвестных пока еще коллективов и исполнителей в стиле хип-хоп. Весь контент этой рубрики – это лицензионные треки, сэмплеры и клипы, получаемые редакцией сайта либо напрямую от исполнителей, либо от представляющих их звукозаписывающих компаний. «Это - лицензируемый материал, мы не пиратим ничего. Мы не выкладываем целиком альбомы, чаще всего отдельные треки или сэмплеры. На западе это были бы синглы и клипы, а у наших артистов нет таких возможностей, особенно у андеграундных исполнителей, да им это и не нужно, - говорит Андрей Никитин. - В том числе там (на сайте) есть клипы, как те, которые находятся в ротации музыкальных каналов, так и любительские «самодельные», нишевые, DIY видео. Среди них есть довольно интересные по форме вещи, а есть материал и не самого высокого уровня. Лишь процентов пять, а то и меньше материала – это артисты, представляющие Respect Production. Мы стараемся показывать самый широкий спектр». Под маркой rap.ru Respect Production с 2004 года выпускает сборники хип-хоп музыки. На сегодняшний момент в свет вышло 3 пластинки бренда Rap.Ru, по одному в год. Треклисты этих компиляций представляют собой собрание песен популярных российских рэп звезд, разбавленные произведениями наиболее любопытных, по мнению редакции сайта и представителей лейбла Respect Production, независимых еще не раскрученных хип-хоп исполнителей. Андрей Никитин рассказал нам также, что в феврале - марте 2007 года сайт rap.ru переживет очередной плановый ремонт, «редизайн» и «апгрейд», говоря языком рунета. По его обещаниям, раздел мультимедиа будет расширен: появится возможность просматривать и / или прослушивать материалы в режиме реального времени во встроенном в сайт плеере, по аналогии с западными гигантами стриминг контента - MySpace / YouTube. Общая же концепция портала не изменится, в целом Андрей описывает ее следующим образом: «Нам очень хочется, чтобы люди полюбили хип-хоп. Эта музыка действительно очаровывает. Наша задача – показать все самые привлекательные ее стороны». ••••

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 23


Indies ТОДД МАРТЕНС (TODD MARTENS) tmartens@billboard.com

Инди-лейблы: все и ничего

Независимые лейблы обеспечивают себе продажи нетрадиционными путями

24 Апрель 2007 №01

TED LEO & THE PHARMACISTS

Однако, новые группы продолжают приходить на лейбл. «Я сразу говорю группам, что ничего не буду для них делать, но им просто хочется иметь какое-то формальное пристанище, — рассказывает Парк, — Я должен продать 260 копий, чтобы выйти на нулевой баланс, а все дальнейшие продажи — это уже прибыль. Таков наш уговор. Все довольно-таки просто». Парк рассказывает, что иногда ему звонят представители дистрибуции лейбла с незатейливыми предложениями заплатить им за то, что продукция его лейбла будет выставлена на полках их магазинов, но он отвечает им отказом. При этом сейчас практически невозможно найти свободное место на полках розничных сетей. Это не значит, что лейблы не могут найти пути работы со своими партнерами по продажам, которые были бы им по карману. Одна из стратегий последних нескольких лет — увеличение количества песен на альбоме.

К сожалению, слишком часто так называемый бонусный материал составляется лейблами из треков второго сорта, не вошедших в альбом. Некоторые исполнители уже воспользовались этой уловкой. Так, например, чикагский лейбл Touch & Go и нью-йоркский Vice Records нашли артистов, готовых потратить больше времени на работу в студии, играя по новым правилам. Управляющий Vice Records Адам Шор (Adam Shore) рассказывает, что для релиза альбома “A Weekend in the City” группа Bloc Party предоставила лейблу 11 дополнительных треков. «Они практически подарили нам целый альбом», — говорит он. Этому материалу нашлось применение: компании Best Buy и Target получили по две песни каждая, eMusic и iTunes — по одной песне, а Insound.com и сообщество независимых музыкальных магазинов получили по семидюймовому винилу. Кроме того, у лейбла теперь есть возможность когда-нибудь выпустить

сборник редких песен для фанатов группы, которые не хотят бегать за раритетными записями по всем розничным сетям. Лейбл Touch & Go использовал эту новую концепцию в работе с Тедом Лео (Ted Leo) и его группой the Pharmacists, у которых в марте выходит альбом Living With the Living. Глава отдела продаж Лесли Рэнсом (Lesleу Ransom) предложила использовать «живые» записи с концерта, посвященного двадцатипятилетию группы, который состоялся прошлым летом. Но Лео был недоволен качеством материала, поэтому ему пришлось вернуться в студию и записать еще 5 треков, один из которых станет заглавной песней нового альбома. «Обычно, бонусные диски составляются из лишнего материала, валяющегося под рукой, — рассказывает Рэнсом, — но этот диск куда лучше. Он был записан специально для первого тиража альбома». Touch & Go также придумали ход, который поможет лейблу располо-

жить к себе розничных продавцов: Интернет ресурсы, такие как iTunes или eMusic, не получат бонусный диск в свое распоряжение. «Так я пытаюсь удержаться на своем рабочем месте, — смеясь, говорит Рэнсом, — Да нет, шучу, конечно. Мы очень любим компакт-диск, как носитель музыкальной информации. Альбом все равно попадет в Интернет. Так что хотя бы несколько дней после официального релиза часть материала нельзя будет достать в электронном виде». По словам Рэнсом, все розничные торговцы настаивали на том, чтобы им предоставили эксклюзивный бонусный материал, но у лейбла не было желания выдавать каждому из них дополнительные треки». «Мы стараемся не участвовать в этих играх, — объясняет она, — Сейчас все хотят получить какой-нибудь эксклюзив для своего магазина или сети магазинов. Но мы не собирались заставлять Теда записывать 12 различных бонус дисков». ••••

TED LEO & THE PHARMACISTS: SHAWNBRACKBILL.COM

Места на полках розничных магазинов не падают в цене, но некоторым лейблам удается устроиться лучше других Владелец независимого панк-лейбла Asian Man Records Майк Парк (Mike Park) оказался на грани закрытия своего лейбла. Этот уроженец Сан-Франциско в течение последних десяти лет работал с такими исполнителями как Alkaline Trio, Screeching Weasel и Let’s Go Bowling, но после нескольких лет затишья и ощутимых финансовых потерь, лейбл, которым он управлял из гаража своей матери с 1996 года, оказался на распутье. Парк принял однозначное решение не продавать и не закрывать лейбл. В конце концов, лавры владельца звукозаписывающей компании очень привлекательны. Недавно, в электронной рассылке лейбла, Парк обратился к фанатам с вопросом: не хотели бы они обменять что-либо на диски, будь то товары или услуги. То есть, пока большинство лейблов ведут тяжелую борьбу за выживание в мире электронной коммерции, Парк просто решил вести натуральный обмен. «Первые пять лет существования моего лейбла, с 1996 по 2001 год, мне казалось, что я могу получить все, что захочу, — рассказывает он, — Если мне нужен был адвокат, я просто просил отца одного из своих друзей поработать со мной на общественных началах, и он соглашался. Если мне хотелось пойти в токийский Диснейленд, я тем или иным способом получал билеты туда». В прошлый четверг Парка застали за составлением списка DVD продукции New Line. Один из фанатов Asian Man Records работает в этой кинокомпании, и Парк договорился с ним об обмене дисков лейбла на интересующие его DVD. В 2007 году Asian Man выпустит в свет наибольшее количество релизов за все время своего существования. Во главе списка стоят переиздания ветеранов поп-панка Queers и Riverdales. Но такую активность Парк проявляет совсем не от хорошей жизни, он говорит, что его уже тошнит от бизнеса. Дистрибуцией продукции лейбла занимается Lumberjack Mordam Music Group. При этом сам лейбл не вкладывает ни цента ни в маркетинг, ни в промоушн. «Я вообще ничего не делаю», — заявляет Парк.


UpFront БИЗНЕС

БРАЙАН ГЕРРИТИ (BRIAN GARRITY)

Горячий прогноз   Музыкальный и медийный бизнес под прицелом инвесторов Для музыкального и медиа-бизнеса 2006 год стал годом больших сделок. Учитывая то, что сегодня одной из главных тем для обсуждения в музыкальном бизнес-сообществе являются перспективы слияния Warner Music Group (WMG) и EMI, очевидно, что в 2007 году эта тенденция будет продолжена. В январе компания EMI, с которой, как известно, сотрудничают Нора Джонс (Norah Jones), Робби Уильямс (Robbie Williams) и Coldplay, произвела радикальные перестановки в своем руководстве и внесла изменения в работу звукозаписывающих подразделений. По мнению аналитиков, это явное свидетельство возможной продажи компании, причем уже в самом ближайшем будущем. В ходе реструктуризации EMI покинули руководители звукозаписывающих подразделений Алан Леви (Alain Levi) и Дэвид Маннс (David Munns). А Эрик Николи (Eric Nicoli), который с июля 1999 года был исполнительным председателем совета директоров EMI Group, занял пост ее главного исполнительного директора и одновременно стал главой звукозаписывающего подразделения группы — EMI Music. Не прошло и двух недель с назначения Николи на новый пост, как он объявил об объединении Capitol и Virgin Records. Новую структуру, получившую название Capitol Music Group, возглавил бывший руководитель Virgin Джейсон Флом (Jason Flom). Цель этих действий понятна: снизить общий объем ежегодных расходов на 110 млн. фунтов-стерлингов (213 млн. USD). Однако аналитики пока реагируют на них без особого пыла. «Эта новость — повод для беспокойства. Мы ее рассматриваем как подтверждение того, что отрасль продолжает испытывать трудности с переходом на цифровую систему распространения материала», — высказывает свое мнение Джессика Рейф Коэн (Jessica Reif Cohen), аналитик в сфере медиа компании Merrill Lynch. Вопрос, произойдет ли объединение EMI с WMG, пока остается открытым. Напомним, что компания Эдгара Бронфмана-младшего (Edgar

Bronfman Jr.) насчитывает в своем активе немало очень хорошо продаваемых исполнителей, в число которых входят Green Day, Linkin Park и Джеймс Блант (James Blunt). В прошлом году лейблы-гиганты всерьез говорили о слиянии своих активов. Однако, после того, как Европейская комиссия вновь стала рассматривать законность объединения Sony и BMG, переговоры пришлось приостановить. В том случае, если Еврокомиссия закончит рассмотрение этого непростого вопроса, как и планировала, в третьем квартале текущего года, перспектива для завершения сделки между WMG и EMI станет вполне реальной еще до конца 2007 года. Вряд ли стоит рассчитывать на то, что через несколько месяцев Еврокомиссия начнет относиться к этому слиянию с энтузиазмом. Однако, тут должны сыграть свою роль стоящие за WMG частные инвестиционные фонды, которым выгодно подтолкнуть стороны к скорейшему заключению сделки, ведь консолидация деятельности влияет на снижение их расходов. Кроме того, нельзя забывать, что возможность приобрести EMI есть и у инвестиционных компаний. Не исключено, что они ей вновь попытаются воспользоваться. Только в прошлом году о своей заинтересованности в приобретении EMI объявили такие фирмы как Permira, Goldman Sachs Group, Kohlberg Kravis Roberts & Co (KKR) и Apollo Management. Другое дело, смогут ли стороны выработать такие условия сделки, которые устроят всех участников? В середине декабря 2006 года британский звукозаписывающий гигант прервал переговоры с инвестиционной группой, название которой официально так и не было обнародовано, хотя многие полагают, что это была компания Permira. В своем сообщении EMI указала, что «не получила предложения, которое полностью соответствовало бы уровню и стоимости компании». Высокая цена на EMI не должна отпугнуть инвестиционные компании, если она, в конечном счете, объявит о своем слиянии с WMG. Правда, критики этой стратегии полагают, что третьей сто-

роне (инвестиционной компании, которая, возможно, приобретет EMI) обеспечить слияние WMG и EMI будет не легче, чем обоим лейблам договориться напрямую между собой. В то же время, многие эксперты считают, что такая сделка неизбежна: уж очень много сейчас свободных денег на руках инвестиционных фирм, и уж слишком долго EMI ищет себе партнеров и покупателей. Медиа аналитик Гарольд Фогел (Harold Fogel) полагает, что эта ситуация типична для сегодняшнего дня — инвестиционные фирмы, имея переизбыток средств, стремятся сделать выгодные вложения, а публичные компании этим пользуются, намеренно завышая свои активы. Следует сказать, что EMI далеко не единственная музыкальная компания, которую взяли под свой

менеджеров, за которыми стояли KKR, Bear Stearns, GTCR Goldner Rauner и BC Partners. В итоге инвестиционные компании ушли «несолоно хлебавши». Тем не менее, именно благодаря прецеденту с Vivendi и BMG Music Publishing, в этом году в продажу может поступить еще целый ряд издательских активов. Объединение издательств Universal Music и BMG Music приведет к возникновению самого крупного в мире музыкального издательства. Законность этой сделки до сих пор рассматривается Европейской комиссией. Для того, чтобы получить одобрение со стороны европейских чиновников, Vivendi возможно придется расстаться с некоторыми активами обеих издательских компаний. Это решение должно быть принято не

таких коммуникационных гигантов как America Online (AOL) и Yahoo, которые играют огромную роль в раскрутке музыкальных альбомов. В последнем сообщении для инвесторов Коэн указывает, «Компания Time Warner, видимо, готова рассматривать различные стратегические варианты для AOL, а то, что многие сферы деятельности AOL и Yahoo пересекаются с точки зрения снижения расходов, служит даже дополнительным обоснованием». По мнению Коэн, еще одним стимулом для их слияния является то, что переход AOL к финансовому обеспечению за счет рекламы не привел к существенному увеличению поискового трафика. Yahoo также не в лучшем положении, так как в сфере поиска доминирующие позиции сегодня

Главный интерес инвестиционных компаний в музыкальном бизнесе по-прежнему будет лежать в сфере музыкальных издательств. прицел инвестиционные фирмы. В октябре прошлого года KKR предложила французской группе Vivendi (которая является материнской компанией Universal Music Group) 50 млрд. USD за Universal. В свою очередь, акционеры французского конгломерата, чьи активы включают индустрию развлечений, кабельное телевидение и связь, настаивают на максимально возможном повышении прибыли. Еще одним примером была попытка приобретения HMV в январе 2006 года. Утверждают, что потенциальным покупателем была компания Permira. Главный интерес инвестиционных компаний в музыкальном бизнесе по-прежнему будет лежать в сфере музыкальных издательств. Наконец, в сентябре прошлого года Vivendi приобрела компанию BMG Music Publishing за 1,63 млрд. EUR (2,05 млрд. USD). Цена достигла такого уровня во многом за счет того, что, кроме Vivendi, в торгах участвовал целый ряд

раньше июня. Исходя из этого примера, можно ожидать, что возможное слияние EMI и WMG приведет к продаже издательских компаний, принадлежащих одному из партнеров. А поскольку в последнее время цены на музыкальные издательства постоянно растут, можно прогнозировать, что большинство этих активов уйдут совсем недешево. Попытки инвестиционных компаний приобрести активы в сфере музыкального бизнеса нередко приводят к увеличению их цены. «Инвестиционные фонды держат цену на высоком уровне, а иногда и взвинчивают ее», — замечает Гарольд Фогел. Воздействие на музыкальный бизнес могут оказать и те сделки, которые происходят в медиа-секторе в целом. Аналитик компании Merrill Lynch Джессика Коэн считает, что в ближайший год или два не исключена возможность слияния

Апрель 2007 №01

занимает Google. Если эти тенденции не удастся переломить в скором будущем, то обеим компаниям обязательно понадобятся партнеры. Коэн также полагает, что если Yahoo и AOL не объединятся, то не исключено, что одну из них, а то и обе, приобретет третья компания. Претендовать на покупку Yahoo могут Microsoft, Comcast и гигантский конгломерат News Corporation, которому принадлежит сервис MySpace. «Для традиционных медиакомпаний покупка Интернет-активов выглядит все более соблазнительно, потому что налицо примеры многократной концентрации услуг (тут особенно выделяется Yahoo), успешные результаты прошлых сделок (пример — MySpace) и все большая уверенность в том, что потребление медийных ресурсов через Интернет «стабильно растет». Все это приводит к увеличению интереса к данному сектору», — считает Джессика Рейф Коэн. ••••

I www.billboard-magazine.ru I 25


НЕКРОЛОГ БИЗНЕС Митчелл Питерс (Mitchell Peters)

Клубные будни В октябре 2002 года Перри Уоттс-Расселл (Perry Watts-Russell), старший вице-президент фирмы Warner Bros. Records по репертуару и работе с исполнителями, побывал в лос-анджелесском клубе Spaceland. В это время там играла сайкоделик-рок группа Secret Machines, у которой был долгосрочный контракт на выступления в клубе (раз в неделю, по понедельникам, на их концерт можно было придти бесплатно). Вскоре после этого, Уоттс-Рассел помог группе заключить договор с лейблом Reprise. «До этого я их ни разу не видел, и записей их тоже не слышал, — говорит он, — но вот оказался на концерте и буквально влюбился в их музыку, поэтому тут же привел их на Warner Brothers, чтобы заключить контракт». Secret Machines — не единственный пример подобного хода событий. Сегодня многие группы и соло-исполнители охотно идут на долгосрочные договоры с клубами, чтобы создать базу поклонников, завоевать локальную репутацию, отточить навыки игры вживую, поэкспериментировать с новым материалом, привлечь к себе внимание музыкального бизнеса и, наконец, получить возможность для записи альбома. SECRET MACHINES

26 Апрель 2007 №01

«Мне кажется, что долгосрочные периодические выступления на одной площадке — очень традиционный метод для живой музыки, — замечает Мэтт Расинс (Matt Rucins), специалист по поиску артистов клуба Schubas Tavern в Чикаго, — В целом, исполнителям это выгодно». Около пяти лет назад Расинс стал приглашать локальные группы играть в клубе по понедельникам на постоянной основе. Каждый раз находить исполнителей, согласных выступать в начале недели, становилось все тяжелее, а зал на 200 мест необходимо было заполнять ежедневно. «В начале недели, у нас бывали проблемы с организацией выступлений, а мне хотелось, чтобы и в понедельник в клубе был качественный концерт», — говорит он. Посетить подобный концерт можно за 6 долларов; при этом, часть сбора идет звукооператору и швейцару клуба, остальное достается музыкантам. «Как я привлекаю группы? Я объясняю, что они получают площадку и возможность играть на нашем качественном аппарате, то есть фактически репетировать перед зрителями, — рассказывает Расинс, — Мы не стремимся

каждую неделю до предела заполнить зал. Наша цель, скорее, — дать музыкантам возможность улучшить навыки живого исполнения и привлечь в клуб новых посетителей». Однако такой метод возможен не во всяком городе. «Для этого нужен сильный рынок, — замечает Расинс, — Клуб должен быть расположен в таком месте, где много людей, готовых слушать живую музыку. Если речь идет о городе где публика ходит только на концерты известных артистов, работать по такому принципу будет сложно». Певица и автор песен Рейчел Ямагата (Rachael Yamagata) говорит, что когда в 2002 году она жила в Чикаго и на протяжении месяца выступала в клубе Schubas, у нее не было контракта ни с одной из звукозаписывающих компаний. Выступления в клубе привели к тому, что фирма RCA Records заключила с ней договор. «Я абсолютно уверена, что мне помогли именно эти выступления, ведь каждую неделю клуб был заполнен до отказа. На подобные концерты часто приходят A&R менеджеры разных лейблов». По данным агентства Nielsen SoundScan, дебютный альбом певицы со страстным низким голосом, под названием Happenstance (2004 г.), был продан в США в количестве 136 тыс. экземпляров. Сама Ямагата добавляет, что долгосрочные выступления в клубе Hotel Cafe в ЛосАнджелесе (с залом на 200 мест) помогли ей создать в городе прочную базу поклонников. «Когда долго выступаешь в одном и том же месте, о тебе быстро узнают. Если человек пришел однажды, и концерт ему понравился, то на следующей неделе он придет снова». В конце апреля или в начале мая этого года, Ямагата собирается выпустить новый, пока еще безымянный альбом на лейбле RCA. «Если артист играет на постоянной основе в клубе Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, то у A&R специалистов фирм грамзаписи, возникает гораздо больше возможностей познакомиться с его музыкой», — добавляет Уоттс-Рассел. В Лос-Анджелесе подобный метод работы с исполнителями используют такие клубы, как Silverlake Lounge и Echo.

В Нью-Йорке, клубы Makor и Living Room в свое время предоставляли постоянную площадку певице Норе Джонс (Norah Jones), чьи альбомы позднее оказались на вершине хитпарадов. Программный директор клуба Makor Брайс Розенблюм (Brice Rosenbloom) вспоминает, что когда в 2000-2002 годы Джонс постоянно выступала у них по средам, на ее концерты часто приходили менеджеры компании Blue Note, но полагает, что заключить договор с этим лейблом певице помогли «ее голос, музыка и песни». Он считает, что выступления Джонс в клубе, рассчитанном на 400 человек, «помогли ей отшлифовать свой звук, но это — не единственная причина, по которой ей удалось подписать контракт». Лос-анджелесская группа Sea Wolf тоже заключила контракт со звукозаписывающей фирмой после того, как в октябре 2006 года постоянно выступала в клубе Spaceland. «[Представители лейбла] Dangerbird Records пришли на наш концерт, и это стало отправной точкой для начала нашего сотрудничества» — говорит менеджер Sea Wolf Тим Хьюсом (Tim Husom), замечая, что уже через месяц группа подписала договор с этим независимым лейблом. Среди других исполнителей и коллективов, которые давали постоянные концерты в Spaceland, были Earlimart, Лу Барлоу (Lou Barlow), Midnight Movies, Moving Units, Райло Кайли (Rilo Kiley), Silverspun Pickups, Bronx и Bellrays. Дженнифер Тефт (Jennifer Tefft), которая занимается подбором артистов для клуба Spaceland, отмечает, что в идеальном случае после серии постоянных выступлений исполнитель должен быть в состоянии «вернуться в клуб в качестве хедлайнера и собрать полный зал на 260 мест в субботний вечер, или же выступить на более крупной площадке — например, в Troubadour, рассчитанном на 500 человек». Фокус в том, утверждает Тефт, чтобы перед возвращением на какое-то время пропасть из поля зрения. «Если сразу после постоянных выступлений в клубе артист через две-три недели снова дает концерт в том же городе, этим он уничтожает все плоды своего труда на клубной площадке, — говорит она, — Нужно исчезнуть на два-три месяца, можно, например, съездить на гастроли». И хотя исполнители не получают гонораров за еженедельные концерты в Spaceland по понедельникам, антрепренер Кевин Френч (Kevin French) из компании Bigshot Touring Artists все равно советует им соглашаться на такие концерты. «Иметь возможность сыграть перед полным залом в Лос-Анджелесе — совсем неплохо» — говорит он, и добавляет, что группа Broken West, делами которой он занимается, недавно отыграла серию таких концертов в клубе Spaceland. «На последних концертах, у дверей клуба •••• каждый вечер выстраивалась очередь».

SECRET MACHINES: EASTNEWS

Долгосрочные контракты на выступления в клубах помогают музыкантам заполучить любовь публики и внимание профессионалов


UpFront О ГРУСТНОМ АНДРЕЙ РОДИОНОВ

Андрей Родионов памяти Ильи Кормильцева Сначала, в январе было тепло, как в Европе. Потом умер Илья Кормильцев. Ударили морозы Первый раз я встретил Илью на презентации книжки Всеволода Емелина, вышедшей в издательстве «Ультракультура». Илья Кормильцев сидел в углу, ел жаренную куриную ногу. «Ну что, Родионов, будем книжку делать?» - с мрачным энтузиазмом спросил он. «Не вопрос», - ответил я. Илья мог найти общий язык с кем угодно. Если, конечно, хотел этого. В последние годы жизни он, по-моему, серьезно разочаровался в людях. Помню, как я стоял с ним рядом на выставке «Россия-2» и наблюдал общение Ильи с различными людьми. Минимум три-четыре человека говорили одновременно, а он поворачивался то к одному, то к другому, то к третьему, то к четвертому, кивал или слегка улыбался, поворачивался спиной к говорившему, когда считал, что информации достаточно. При этом у него почти постоянно звонил мобильный телефон. Такова жизнь известного человека. И за это их многие не любят. Но некоторые известные люди еще и талантливы. Илья Кормильцев был очень талантлив. Он прошел поэзию от начала до конца, считая, что земная поэзия не бессмертна. Честный одиночка, частный детектив в аду. От текстов для рок-групп до смертного приговора рок-н-роллу. Кто-то скажет, что так уже было – что ж, много чего уже было. Издательство «Ультракультура». Поэзия времен апокалипсиса. До него такого не было, потому что не было еще таких времен, а может не времен, а мозгов. Илья Кормильцев постарался сделать так, чтобы поэзия вновь вернулась в нашу жизнь, чтобы мы вернулись в пространство поэзии. Он выпустил книги стихов Эдуарда Лимонова, Всеволода Емелина, Гейдара Джемаля, Алины Витухновской сформировав наш темный, тайный русский мейнстрим. Он хвалил Уго Чавеса, а в душе, наверное, был нежным и тихим,

иначе как он смог бы написать свои стихи – и старые и последние. Когда я читаю матерные стихи детям и беременным женщинам, я вспоминаю добрую улыбку Ильи Кормильцева. Я вспоминаю поле с железнодорожными путями, бегающих городских животных, радостных узбеков, прессующих мусор с рынка на Лосиноостровской, книжный магазин «Фаланстер» и много еще чего такого. Сухое, рассыпчатое, точное, конкретное, смертельное… тогда около серого девятиэтажного дома скажет печально почти чужой чувак он был медлителен, как потерянный тормоз автобуса, который без него унесся куда-то в ад и что слишком много мультфильмов про крыс развелось и фильмов про разных больных зверей а его животным была платформа Лось а женою маленькая речка, не знавшая якорей что принес нам европы климат дождь, сменивший тяжелый снегопад и что наконец-то у Рима умер третий брат, неизлечимый психопат

ИЛЬЯ КОРМИЛЬЦЕВ

а мы наденем домашние тапочки уснем и каждый услышит то, что давно услышать готов из своей телефонной трубки с оторванными крыльями бабочки свой личный миллион коротких гудков

••••

О ГРУСТНОМ АЛЕКСАНДРА БУЦ

«Одинокая душа»

ИЛЬЯ КОРМИЛЬЦЕВ: ДИМА АЛЕКСАНДРОВ; БРЕД ДЕЛП: EASTNEWS/LFI

Брэд Делп (Brad Delp), 55-летний вокалист группы Boston, умер в пятницу, 9 марта 2007 года Тело певца обнаружила невеста Памела Салливан (Pamela Sullivan) в его собственном доме, в городе Аткинсон, штат Нью-Гемпшир. 9 марта Памела Салливан позвонила в полицию, заметив, что к выхлопной трубе машины певца подсоединен шланг. В гараже полицейские обнаружили записку, которая была приклеена скотчем к двери, ведущей в дом. Записка гласила: «Тому, кто найдет эту записку. Надеюсь, что к этому времени меня уже не будет в живых. Мой запасной план — отравиться газом в машине». В другой записке, прикрепленной к двери на верхней лестничной площадке, Делп предупреждает, что внутри — угарный газ. «Я беру на себя полную и единоличную ответственность за свое нынешнее состояние. Я потерял волю к жизни» — написал он. В записке также было указано, как связаться с его невестой.

«К сожалению, она абсолютно не в курсе того, что я сделал». При обследовании тела Делпа, полицейские нашли записку, прикрепленную скрепкой к воротнику рубашки. В ней значилось: «Мистер Брэд Делп. J’ai une ame solitaire. Я — одинокая душа». Тело находилось на полу ванной комнаты, под головой певца была подушка. Токсикологическая экспертиза показала, что Делп совершил самоубийство путем вдыхания угарного газа. Он герметично запечатал все пути для доступа воздуха в ванную и разжег древесный уголь. После прощания, которое состоялось в кругу родных и близких, в среду, 14 марта, тело певца было кремировано. Позднее полицейские обнаружили четыре запечатанных письма, адресованных Салливан, детям музыканта и их матери Мики Делп (Micki Delp), а также некой семейной паре, подробности о которой

не сообщаются. Сотрудники полиции передали письма родным певца не распечатывая. Делп и Салливан планировали сыграть свадьбу предстоящим летом, в перерыве гастрольного турне группы Boston. В официальном отчете полицейского управления города Конкорд штата Нью-Гемпшир от 14 марта 2007 года содержится заявление близких погибшего певца. «Он был человеком, который все, что имел, отдавал другим — будь то родственники, друзья, поклонники или просто незнакомые люди. Отдавал так много и так долго, как только мог, и очень устал. Теперь мы знаем, что он наконец-то обрел покой, и это нас утешает». Брэд Делп вошел в состав Boston в середине 1970-х и исполнил вокальные партии двух главных хитов группы — «More Than A Feeling» и «Long Time».

БРЕД ДЕЛП

Помимо своего основного коллектива, Делп, который всю жизнь был поклонником Beatles, также выступал в составе трибьютгруппы Beatle Juice. В прошлом

году эта группа дала благотворительный концерт, с целью собрать средства на постройку новой публичной библиотеки в городке Аткинсон, где жил певец. ••••

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 27


О ГРУСТНОМ Сьюзан Визаковиц (SUSAN VISAKOWITZ)

Джоэль Бродски (Joel Brodsky): 1939-2007 Ушел из жизни фотохудожник, автор нескольких культовых снимков в истории рок-музыки 1 марта 2007 года в возрасте 67 лет в своем доме в городе Стэмфорд, штата Коннектикут, умер Джоэл Бродски – автор той самой культовой серии фото сексуального, обнаженного до пояса вокалиста Doors Джима Моррисона (Jim Morrison). Причиной смерти, предположительно, стал инфаркт. За свою карьеру, Бродски сделал фотографии для конвертов более 400 музыкальных альбомов, среди которых – «Astral Weeks» Вана Моррисона (Van Morrison), «Black Moses» Айзека Хейза (Isaac Hayes) и дебютный альбом группы Kiss (1974). Его фотографии Doors украсили конверты двух первых альбомов группы – «The Doors» и «Strange Days» (оба - 1967), а позднее – «The Soft Parade» (1969). Бродски родился 7 октября 1939 года в Бруклине, получил образование в Сиракьюсском

университете, после чего, в начале 1960-х, некоторое время служил в армии. В 1966 году он открыл фотостудию в Нью-Йорке – именно там и были в последствии сделаны знаменитые фотографии Моррисона. Снимки из этой фотосессии являются одними из самых тиражируемых фото Doors и были использованы на целом ряде альбомов, включая сборник «The Best of the Doors» (1985). В интервью, которое он дал в 1981 году о своей первой встрече с музыкантами Doors, Бродски вспоминал следующее: «Меня всегда немного забавляло, что мои снимки Моррисона так часто используют, ведь во время сессии Джим был в доску пьян». Режиссер Оливер Стоун (Oliver Stone) восстановил события знаменитой фотосессии в своем фильме «The Doors», хотя прототипом для кино-персонажа фотографа стала

редактор журнала «Sixteen» Глория Стейверс (Gloria Stavers). Среди других музыкантов, которые позировали перед объективом Бродски, были такие фигуры как Джоан Баэз (Joan Baez), Джеймс Браун (James Brown), Buddy Guy, Игги Поп (Iggy Pop) и The Stooges, Джуди Коллинз (Judy Collins), МС5, Том Уэйтс (Tom Waits), Арета Франклин (Aretha Franklin) и Джон Ли Хукер (John Lee Hooker). Позднее он делал фото для рекламы магазинов одежды Bloomingdale’s и Paul Stuart, косметических фирм Avon и Revlon, для последней он также режиссировал рекламные ролики. Родные фотографа – жена Валерии (Valerie), три дочери и три внучки – просят всех, кто желает почтить память Джоэля Бродски, вместо возложения цветов сделать благотворительный взнос в пользу Американской ассоциации по борь•••• бе с диабетом.

О ГРУСТНОМ ЕЛЕНА СЫРОВАТЧЕНКО

Скончался лидер группы «Объект насмешек» О ГРУСТНОМ ЕЛЕНА СЫРОВАТЧЕНКО

Группа Amatory без Сергея Осечкина Гитарист группы Amatory Сергей «Gang» Осечкин скончался 15 марта. 23-летний музыкант умер вследствие тяжелой неизлечимой болезни. По информации приближенных к коллективу источников, врачи диагностировали у Сергея рак печени. Во избежание досужих слухов, коллеги сразу заявили, что алкоголем Осечкин никогда не злоупотреблял. В конце апреля в питерском ДС «Юбилейный» группа Amatory даст большой концерт, которым почтит память ушедшего

28 Апрель 2007 №01

товарища. Из-за болезни Сергей Осечкин не смог принять участие ни в одном из последних выступлений Amatory, приуроченных к выходу последнего альбома группы «Книга Мертвых», в записи которого он принимал активное участие. Сейчас группа находится в концертном туре по городам России. Роль гитариста в настоящем турне выполняет Иван Людевиг из группы Кирпичи. ••••

Алексей «Рикошет» Аксенов, основатель и солист группы «Объект насмешек», скончался в Санкт-Петербурге 22 марта. По предварительной информации, причиной смерти 42-летнего музыканта стала сердечная недостаточность. После отпевания в Александро-Невской Лавре тело Аксенова было предано земле. Попрощаться с коллегой на Богословское кладбище пришли Илья Черт (Пилот), Евгений Федоров (Tequilajazzz), Сева Гаккель (Аквариум), Олег Гаркуша (АукцЫон) и другие музыканты. Алексей Аксенов свой творческий путь начал в 80-е годы. Его имя стало известным в связи с деятельностью группы

Объект насмешек, основателем которой он являлся. Молодая питерская команда придерживалась эстетики панка, сочетавшей в себе агрессию и битовый мелодизм. Объект насмешек существовал до 1991 года. В период с 1988 по 1991 годы команда много гастролировала. Востребован-

ность группы была обусловлена активной деятельностью Марьяны Цой, которая являлась менеджером «ОН». С 90-х Рикошет занимался сольными проектами и продюсерской деятельностью. При участии жены лидера группы Кино Алексей спродюсировал двойной альбом кавер-версий песен Виктора Цоя «Кинопробы», для которого сам исполнил песню «Камчатка», а позже выпустил альбом «Печаль», состоящий из ремиксов на лучшие композиции Цоя. Среди других известных работ Алексея Аксенова — альбом «Геополитика», записанный им совместно с Константином Кинчевым. Последним сольным проектом Рикошета стал альбом «Не снимать! Черные очки». ••••

СЕРГЕЙ ОСЕЧКИН: ; АЛЕКСЕЙ АКСЕНОВ: ИЗ АРХИВА СЕМЬИ

СЕРГЕЙ ОСЕЧКИН


UpFront В ДОРОГЕ

ЕЛЕНА СЫРОВАТЧЕНКО

Жаркое концертное лето По прогнозам столичных промоутеров скоро будет жарко Сезон громких концертов мировых звезд откроется выступлением Оззи Осборна, за которым в Москву один за другим должны подтянуться другие музыканты с не менее яркими именами. Группа компаний SAV Entertainment и «Русский шоуцентр» обнародовала свои планы на 2007 год на прессконференции, прошедшей 21 марта в Hard Rock Café. Первым номером в списке промоутеров стоит Оззи

AEROSMITH: ; METALLICA: UNIVERSAL

AEROSMITH

Осборн (Ozzy Osbourne). Легендарный металлист уже однажды выступал в России – в 1989 году на Peace Festival. Тот факт, что спустя восемь лет, он, наконец, дал согласие включить в свой гастрольный тур столицу России, SAV считает большой удачей. На концерте, который пройдет в СК «Олимпийский» 27 мая, Оззи Осборн представит новую программу. Организаторы не сообщают деталей, ограничиваясь обещанием устроить «настоящее светомузыкальное шоу». На разогреве у Оззи выступит группа Black Label Society. Следующий пункт в планах промоутеров – концерт группы Aerosmith в том же «Олимпийском» 12 июля. Стивен Тайлер (Steven Tyler) сотоварищи, «динозавры, требующие повышенного внимания», для SAV - гости особенные. Культовая рок-н-ролльная команда, которая существует уже более 30 лет, в России не была ни разу. Пропустить это событие, по мнению его инициаторов, нельзя ни в коем

случае, потому что это, пожалуй, последний шанс увидеть команду, пока она полна энергии и находится на гребне волны. Учитывая тот факт, что обещанный новый альбом Aerosmith еще не вышел в свет, а также ввиду беспрецедентности мероприятия для нашей страны, группа исполнит программу лучших песен. Организаторы опровергли информацию о том, что выступление рокеров состоится

ники». Официальный партнер промоутеров по всем трем концертам - билетное агентство Kassir. Кроме него, реализацией билетов будет заниматься ряд других известных контор. Традиционное предупреждение о том, что контрамарки, купленные с рук, не являются гарантией прохода, на этот раз было подкреплено красочным примером – по

METALLICA

в рамках фестиваля Maxidrom. Хедлайнером на мероприятии «Радио Maximum» станет другая группа. Какая именно, станет известно позже – на данный момент ни с одним из западных артистов конкретных договоренностей не достигнуто. Мастодонты хэви-металла - группа Metallica – также благодаря приглашению компании SAV Entertainment включили московский стадион Лужники в расписание своего европейского турне «Sick of the Studio ‘07». Второй после выступления в рамках фестиваля Monsters of Rock в 1991 году концерт Metallica станет главным событием Tuborg Green Fest, намеченного на 18 июля. Приняв во внимание основные промахи организаторов концерта Мадонны в 2006 году, проходившего на той же площадке, SAV Entertainment и «Русский шоу-центр» планируют реорганизовать пространство для зрителей и увеличить количество плазменных экранов в БСА «Луж-

официальным данным на московский концерт Depeche Mode в марте 2006 года не было допущено 5 тысяч человек, билеты которых оказались поддельными. Тем не менее, SAV Entertainment не было предъявлено ни одного иска – все фальшивые билеты были приобретены не через официальные кассы. Стоимость входных билетов на концерты металлистов Оззи Осборна и Metallica - ориентировочно составят от 20 до 250 USD, на рокеров - Aerosmith – немногим больше. В неофициальных планах группы компаний SAV Entertainment и «Русский шоу-центр» значится также несколько не последних имен мирового шоу бизнеса. В настоящее время промоутеры ведут переговоры со Стиви Уандером (Stevie Wonder) и Элтоном Джоном (Elton John). Не исключено также, что в следующем году, благодаря их усилиям, Москву посетит недавно воссоединившаяся группа Police. ••••

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 29


Достоверно известно — российский хип-хоп есть. В России теперь есть все. Но многие ли представляют, что это такое на самом деле?

30 Апрель 2007 №01


Странное существо, опутавшее своими щупальцами звуковое пространство, паразитирующее на неповоротливом теле музыкального Колосса, склонное к пафосному мифотворчеству и веселому саморазрушению… Можно слоняться по темным улицам Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова… пытаться успеть на последний поезд метро, или запивать шаурму бутылкой дешевого пива, подставляя лицо холодному дождю странной зимы 2007 года, но так и не понять: хип-хоп давно уже здесь. Нужно быть совершенно слепым и почти ничего не слышать, что бы не заметить этого.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 31


К

ТЕКСТ АНДРЕЙ НИКИТИН Когда в известных магазинах целые стенды захвачены российской хип-хоп продукцией, игнорировать такое развитие событий невозможно. В игру включаются серьезные издатели и большие деньги. Теперь их не страшит даже расплывчатое определение «хип-хоп андеграунд». Его, как оказалось, тоже можно успешно продавать. Почти через пятнадцать лет после появления первых признаков жизни хип-хоп культура в России заставляет говорить о себе, как о явлении, и даже о целом направлении в отечественном музыкальном бизнесе.

В нашей стране исторически сложилось слегка легкомысленное отношение к хип-хопу. Жанр считался подростковым, несерьезным, и слишком уж увлеченно копирующим американский оригинал, что тоже вменялось ему в вину. Но время делает свое дело. Как-то незаметно артисты подросли и заматерели. Они проникли на телевидение и приучили нас этому больше не удивляться. Наконец, они стали продавать альбомы отнюдь не шуточными тиражами, да и вообще стали привычнее и понятнее. По крайней мере, услышав слово «рэп», никто больше не кричит, паясничая, «йо!» Отечественный рэп, конечно, рано сравнивать с американским — 35-летним джентльменом с первыми чертами усталости на холеном лице. Наш рэп еще молод, полон сил, склонен делать ошибки и набивать шишки. Однако, он точно не тот школьник, над которым можно смеяться. Рэп в России является стремительно развивающимся жанром. Некоторые используют и такую формулировку: самым развивающимся. Установить с исторической достоверностью, кто в нашей стране первым прочел на американский манер под ломаный ритм нехитрую частушку, представляется совершенно невозможным. Бацилла хип-хопа была занесена на одну шестую часть суши еще в годы существования СССР, но сначала находила распространение все больше в форме брейкданса. Танцевальные фестивали проходили в традиционных культурных центрах страны — Москве, Ленинграде, да еще в чуть более либеральной Прибалтике. Параллельно складывалось комьюнити поклонников этой музыки и этого стиля жизни. Об интернете никто и не мечтал, поэтому знакомиться с новинками жанра могли считанные десятки.. Хип-хоп в СССР существовал в глубочайшем подполье, но его элементы уже тогда оказались востребованы шоу-бизнесом. Богдан Титомир позаимствовал у популярного в те годы MC Hammer фасон штанов с мотней до щиколоток, попутно пересняв танцевальные движения и речитатив как художественную форму. В начале 90-х трио «Мальчишник» взбудоражило страну рифмованными куплетами чрезвычайно откровенной направленности и прочесало концертные площадки страны мелким гребнем, оставив незабываемые воспоминания от гостиничных кутежей с поклонницами. Пару лет спустя, совсем юный житель Ленинграда, Мистер Малой, доказал, что дело Робертино Лоретти живет и процветает. А ребенок на эстраде всегда привлекает внимание. Исполнив гимн поколения «Буду пАгибать мАлодым», а также еще ряд треков клубно-наркотической направленности, сочиненных его продюсерами, Мистер Малой на время поставил точку во взаимоотношениях хип-хопа и отечественного шоу-бизнеса. Да он и сам кардинально пересмотрел интересы, переключившись на препараты. Следующие пять лет хип-хоп существовал «не высовываясь», и это только шло ему на пользу. Безоговорочным лидером отечественного рэпа второй половины 90-х была группа Bad Balance. Ее классический состав — уроженцы Донецкой области Влад «Шеff» Валов и Сергей «Михей» Крутиков, а также житель Ленинграда Глеб «DJ LA» Матвеев. Выпущенные на этом временном отрезке альбомы «Налетчики», «Чисто Про» и «Город Джунглей» оказались на голову выше всего, что делалось в стране в тот момент. Однако в конце 90-х, когда в России наметилась новая волна массового интереса к хип-хопу, в группе случился раскол. Михей, расставшись с Bad B, занялся сравнительно успешной сольной карьерой. Но в 2002 32 Апрель 2007 №01

ЛИГАЛАЙЗ

Родился в 1979 году. В возрасте 13 лет, в 1992 году, исполнил свой главный хит «Буду пАгибать мАлодым», и одним этим вписал свое имя в историю российского хип-хопа. Мистер Малой был одним из первых продюсерских проектов в русском рэпе. Музыку и тексты юному дарованию писали Тенгиз и Хот, участники группы T-Jam (в последствии — Пьянству Бойс). В середине 90-х в соответствие с собственным лозунгом «легкого и веселого саморазрушения» Мистер Малой вступает в фазу тяжелых взаимоотношений с наркотиками. Проект прекращает существование. Но в начале следующего десятилетия Малой выходит победителем из жестокой схватки с наркотиками и заявляет о своей полной реабилитации. Он выпускает несколько новых альбомов, которые помогли ему вернуться на клубную сцену, где он чувствует себя, как всегда, уверенно. Однако тиражи этих альбомов так и не стали заметными. Дискография: Мистер Малой — Буду пАгибать мАлодым (© 1995 Доремикс Рекордс) Мистер Малой — Лови кураж (© 1997 Доремикс Рекордс) Мистер Малой — «К.Б. (Курил-Бухал)» (© 2002 Доремикс Рекордс) Мистер Малой и Пьянству Бойс — А и Б сидели на игле… (© 2002 Доремикс Рекордс) Мистер Малой и Пьянству Бойс — Шлак Дональдс (© 2004 Доремикс Рекордс) Мистер Малой и Эго Дружки — БЭСТолочь (© 2005 Доремикс Рекордс) сборник — Неизданное, миксы Мистер Малой и Эго Дружки — мАлекула (© 2005 Доремикс Рекордс) «Живой» концерт в клубе «Грибоедов» Мистер Малой — «Пей мАлоко!» (© 2005 Доремикс Рекордс) Сборник – неизданное, миксы

году жизнь его трагически оборвалась. Шеff же, после ухода Михея из группы, сошелся с продюсером Александром Толмацким. Вместе они способствовали настоящему прорыву рэп-музыки не только на телевидении, но и на большой сцене. Уместно сказать о месте личности в истории: в 1999 году случайное знакомство одного подростка с творчеством Тупака ощутимо повлияло на развитие хип-хопа в России. Кирилл Толмацкий, более известный как Децл, не раз рассказывал, что на хип-хоп его подсадил некий отпрыск африканского толстосума, обучавшегося вместе с будущим российским рэппером в европейской школе. Отец Кирилла сделал своему впечатленному сыну подарок: место на отечественной рэп-сцене. Созданный Толмацким-старшим лейбл Миксмедиа стянул серьезные силы: упомянутые уже Bad Balance, колоритный дуэт Легальный Бизнес (Лигалайз и N’Pans), а также ряд сильных битмейкеров. Это сообщество артистов получило название Bad B Альянс. Тут нет смысла вдаваться в подробности, так как самый далекий от рэпа человек в стране знает, что был Децл, и что Децл был очень известен. Его треки крутили на телеканалах и радио, его снимали в рекламе Пепси, он был нормальной попзвездой. Так рэп стал большим. Но Bad B Альянс оказался колоссом на глиняных ногах и просуществовал совсем недолго. Внутренние противоречия между Толмацким и Валовым подточили его, а волна негатива, направленная против «неискреннего, ненастоящего» рэпа в исполнении Децла, свалила его окончательно. Неудача? Вероятно. Однако, вектор на популяризацию и коммерциализацию отечественного хип-хопа сохранился. Любой, хоть сколько-нибудь разбирающийся в рэпе человек, скажет вам, что этот жанр за три десятилетия существования в Америке переродился практически в полную свою противоположность. Мутация пошла по неожиданной схеме: из мятежной протестно-революционной музыки, не рассчитанной на широкие массы, рэп превратился в самый популярный на сегодняшний день жанр. И как следствие — обуржуазился, попал в ряды мейнстрима, ассимилировался с R&B и стал воспевать совершенно иные ценности. Сейчас очевидно, что и в России рэп встал на путь коммерциализации. Самые популярные проекты последних двух лет выказывают все меньший интерес к бескорыстной любви поклонников жанра, выкачивающих альбомы из интернета. И все больший — к менее подготовленной публике, которая готова распахнуть перед ними не только объятия, но и кошельки. Первопроходцем тут можно считать Серегу. Рэппер из Гомеля имеет продолжительную историю, о которой не часто распространяется. Известно о его участии в группе КонтраДаБанда в конце 90-х (артист тогда носил творческий псевдоним Диез). Путь к популярности отнюдь не был усеян розами, однако в 2004 году Серега пробивает тропинку к вершине успешным треком «Черный Бумер». Дальше вы знаете — артист прочно обосновался на отечественной сцене, получив подержку в лице таких влиятельных игроков, как Real Records и Первый канал. Показательно, что на втором альбоме Серега отказался от принесшего ему успех стиля «спортивные частушки», вызывавшего столь негативную реакцию у большинства поклонников хип-хопа, и перенацелился в сторону R&B и рэпа в их нынешнем западном звучании. В конце 2006 года Серега предпринял попытку выхода на европейский рынок, выпустив в Германии альбом «Russia’s #1». Второй подобный артист — Лигалайз, сделавший себе имя в проектах D.O.B. и Легальный Бизнес, заменивший Михея в составе Bad Balance, а в 2001-ом году со скандалом покинувший проект и, казалось, хип-хоп. Выпустив в 2003 году альбом «Провокация», Лигалайз вернулся к продюсеру Александру Толмацкому, который и поспособстовал его восхождению на новую вершину. Триумфальной для Лигалайза стала песня «Будущие мамы», которую многие считают похожей на трек 50 Cent «Just A Lil’ Bit». Благодаря сверхпопулярному подростковому сериалу «Клуб» (проект MTV и Александра Толмацкого), этот трек вошел в каждый дом, где телевизор хотя бы изредка показывает MTV. Выпущенный в конце весны альбом «XL» вызвал сдержанную реакцию у поклонников жанра, но продавался очень неплохо. Осенью 2006-го Лигалайз получил на-

ЛИГАЛАЙЗ: ВЕРА БИСЕРОВА; МИСТЕР МАЛОЙ: ЛЕНА АВДЕЕВА

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР WWW.RAP.RU


«СЕЙЧАС ОЧЕВИДНО, ЧТО И В РОССИИ РЭП ВСТАЛ НА ПУТЬ КОММЕРЦИАЛИЗАЦИИ». Krec вызывает в памяти (не удивляйтесь) ленинградский рокклуб. Музыка самодостаточна и мало похожа на то, что делают другие представители российской рэп-сцены. Романтичные и очень человечные треки (свой стиль участники Krec именуют «добрая грусть») обладают ощутимым коммерческим потенциалом, не стиснутым жанровыми рамками. Однако, у группы пока не складываются отношения с лейблами, что не позволяет их потенциалу как следует раскрыться. Питерская сцена не ограничивается этими двумя именами. Существует тусовка, близкая к Смоки Мо, куда можно причислить Umbriaco, Gunmakaz, а также Каже Обойму, который выглядит старательным последователем не только Смоки, но и Method Man’a. Невозможно не упомянуть такого яркого персонажа как Битмейкер Beat — очень молодой битмейкер, ди-джей и МС, создающий не по годам зрелый и интересный продукт. Известный и за пределами Питера, Beat, к примеру, спродюсировал последний альбом Децла «MosVegas». Город, привыкший держаться особняком, Петербург обзавелся и собственными рэп-лейблами. Это в первую очередь MDU, инициатива Олега «MDU» Лялякина. Существуя немногим больше года, этот лейбл издал с десяток альбомов локального уровня. С некоторой натяжкой сюда можно отнести и Mediaton — компанию разностороннюю, в изобилии выпускавшую, например, ди-джейские миксы. Она же занимались и роком, и электроникой. Но, однажды, добравшись до рэпа, Mediaton издали несколько альбомов питерских артистов. Самыми важными из них являются следующие: альбом Krec, сольный альбом участника этой группы Ассаи, а также сборник «Лирик», составленный все тем-же Krec’ом. После расставания со своим хедлайнером, интерес компании Mediaton к хип-хопу немного снизился. Их последние релизы — альбомы артистов «второго эшелона», чьи коммерческие перспективы далее на >>cХХ не выглядят очевидными.

СЕРЕГА: ВЛАДИМИР БЯЗРОВ; ТИМАТИ: ВЛАДИМИР БЯЗРОВ

СЕРЁГА

граду MTV RMA «Лучший хип-хоп артист». Еще дальше пошли создатели проекта Банд’Эрос, который стоило бы назвать лучшим и единственным представителем музыки R&B на отечественной сцене, если бы не стойкое нежелание самих участников группы ассоциироваться с российскими поклонниками этого жанра (об этом они неоднократно заявляли в интервью). Избрав в качестве ориентира лучших представителей западной хип-хоп/R&B-сцены, группа Банд’Эрос выпустила альбом «Коламбия Пикчерз не представляет», который является образчиком профессионализма и изобретательности. Не претендующие на глубину тексты, музыкальные цитаты из американских хитов — но при этом нехарактерно высокое для нашего хип-хопа качество материала. Парадоксально, но в числе популярных отечественных рэппроектов есть и такие, которые к массовому признанию никогда особо не стремились. Это в первую очередь, группа Многоточие — весьма брутальный коллектив с простыми и доходчивыми текстами, без всякой медиа-поддержки, продающий очень крупные по меркам жанра тиражи. Непритязательность, искренность, позиция правдоискательства плюс то, что заставляет людей верить их словам — таким оказался рецепт успеха. Уникальным явлением выглядит группа Каста, которая, пребывая в статусе самой главной российской рэп-группы, даже сумела избежать неверных ходов и сохранить доверие поклонников жанра. Брутальная составляющая в текстах очень ловко сглаживалась эстетскими, совсем «нерэпперскими» клипами, что положительно сказалось на облике группы и не позволило Касте стать «вторым Многоточием». Каста стала первым рэп-коллективом, получившим награды двух музыкальных телеканалов страны — MTV RMA в 2004 году и Муз-ТВ в 2006-ом. А возникший при участии Касты лейбл Respect Production оказался одним из самых значимых игроков на поле росхи-

пхопа. Среди наиболее успешных проектов лейбла — известный своей социальной тематикой московский коллектив ЮГ и группа Крестная Семья, которую считают наиболее аутентичным представителем гангста-рэпа в России. В отличие от американской музыкальной сцены, где представители хип-хопа и R&B давно и уверенно доминируют, в России от силы пять-шесть проектов могут похвастаться массовой популярностью и коммерческим успехом. Однако, вне поля зрения музыкальных каналов происходят весьма и весьма интересные вещи. Хип-хоп в России существует и развивается и в столице, и в регионах. Петербург представлен на рэп-сцене нашей страны двумя очень важными именами. Во-первых, это Смоки Мо, с удивительным, ни на кого не похожим, до колик и мурашек захватывающим продуктом. Он — реальный герой интернета, навербовавший внушительную армию поклонников без единого клипа или радиохита. «С трудом представляю себя рядом с нынешними героями MTV и Муз-ТВ», — признается сам Смоки. Он оказался первым из отечественных артистов, кто сотрудничал с действительно значимым представителем европейского хипхопа. DJ Vadim, английский музыкант российского происхождения — личность совершенно культовая — записал один из треков для альбома Смоки Мо «Планета 46». Во-вторых, это группа Krec. Как и Смоки Мо, они собирались издаваться на Respect Production. Да и альбом «Нет волшебства», сделавший их популярными, записывали при участии Смоки Мо. Сотрудничество было обоюдовыгодным — прославивший Смоки Мо альбом «Кара-Тэ» создавался при участии Krec. Позднее, выражаясь словами самого Смоки, «это crew дало трещину», но его участники доказали, что и порознь являются самодостаточными творческими величинами. Текстовая составляющая

Тимур «Тимати» Юнусов, родился в 1983 г. в Москве. Яркий персонаж на отечественной хипхоп сцене, начинавший в составе Bad B. Альянса. Юного рэппера Тиму можно увидеть в некоторых видео клипах Децла (например, на песню «Кто ты?»). Впоследствии участвовал в проекте VIP 77, соединившем сходных с ним представителей московской «золотой» молодежи, получил всенародную известность на «Фабрике звезд», выпустил поп-альбом в составе группы «Банда». Был лицом B-Club, первого московского клуба, поставившего на поток привоз иностранных рэп-артистов и хип-хоп ди-джеев. На данный момент, один из самых деятельных и известных клубных промоутеров. С июня 2006 года работает с клубом Black October Bar, открытым в помещении кинотеатра «Октябрь» на Новом Арбате известными рестораторами Аркадием Новиковым и Александром Соркиным. В 2006 году выпустил сольный альбом «Black Star by Timati» и снялся в художественном фильме «ЖARA» (реж. Резо Гигинеишвили). Дискография: Банда — Новые Люди (© 2004 Лига-Сервис, ЛС 04) Timati — Black Star by Timati (© 2006 Лига-Сервис, ЛС 09)

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 33


начало на >>cХХ

Если не говорить о столице, то наиболее крупными хип-хоп-центрами последних лет пяти являлись Ростов-на-Дону и Краснодар. В Ростове активность была связана с деятельностью Касты и приближенных к ней групп и МС — Объединенной Касты. Впрочем, участники этой тусовки, кажется, поставили крест на намерениях всерьез чего-то добиться рэпом, за исключением разве что Змея — харизматичного МС, де-факто превратившегося в еще одного участника Касты. Из Ростова вышел и Баста — МС, делающий мелодичный хип-хоп коммерческого толка. Перебравшись в Москву, он выпустил дебютный альбом, песни с которого оказались в хит-парадах канала Муз-ТВ и радио DFM. Краснодар на рэп-карте России обозначили Mary Jane, отколовшийся от этой группы Сэт, Триада и еще ряд исполнителей. Впоследствии там образовался лейбл Revol (продюсер — Александр «Сэт» Боровик). Лейбл настраивался на серьезный уровень — артистам снимали клипы, некоторые из которых даже ненадолго пробивались в эфир MTV. Однако, при взгляде на Revol со стороны возникает ощущение, что лейбл, бойко начав, приостановился в развитии. Главным релизом лейбла Revol в 2006-ом году стал первый в русском рэпе двойной альбом Нигатива (участника «Триады») под названием «Точка Росы». Московский хип-хоп, под стать самому городу, контрастен и многолик. Здесь находится место и пафосному клубному звучанию, и идеологически выверенному андеграунду.

Ростовский рэппер, дирижер по образованию, стоял у истоков Касты, ограничив, в сущности, свое участие в творчестве группы одним куплетом в раритетном треке. Победив наркотическую зависимость, вернулся к музыке. Его стиль отличается легкостью и лиричностью с вплетением гитарных переборов, а также тяготеет к «дворовой» песне с неожиданно надрывным припевом. Его альбом «Баста-1» (© 2006 Gazgolder Records/Монолит МТ 715391-029-1) попал в чарты музыкальных каналов и различных радиостанций.

34 Апрель 2007 №01

Антон Шило, Полутруп и Фельдман. Гангста-рэп-перфоманс. Псевдо театральные игры московских интеллигентов на почве общей любви к эффектным провокациям и неожиданным брутальным формам. Группа, родившаяся как интернет-проект (первый альбом долгое время находился в свободном доступе на их официальном сайте), наделала немало шума, и в первую очередь среди столичной прессы. Дебютный альбом «Река крови» был похож на сочинения рэп-дилетантов. Ироничный бандитский рэп, подозрительно тщательно стилистически выверенный, записанный нарочито плохо и под скуднейшее монотонное музыкальное сопровождение, тем не менее, очаровывал дерзостью концепции и живостью ее воплощения. В большинстве своем традиционный потребитель рэп продукции группу не принял, и называть рэпом то, что делает Кровосток, считается дурным тоном. Однако развернувшаяся вокруг группы шумиха позволила переиздать интернет-релиз на лейбле «Мегалайнер». При этом на концертах большую часть публики составляют менеджеры среднего звена и офисные работники. Второй альбом вышел в 2006 году на Feelee Records и подтвердил известную истину про снаряд, который дважды в одну воронку не падает. Или, если проще, не имея традиций, даже самая яркая идея очень быстро изживает себя. Дискография: Кровосток — Река крови (© 2004 Zda-Rec/Мегалайнер, НАХ 110505) Кровосток — Сквозное (© 2006 FeeLee Records, FL3211-2)

О КРОВОСТОКЕ:

КИРИЛЛ «LE TRUK» ТОЛМАЦКИЙ

D.O.B., Рабы Лампы. И это лишь часть проектов, писавших историю хип-хопа в конце 80-х, в 90-х и позднее. Неудивительно, что именно в Москве появился первый лейбл, издававший исключительно рэп-музыку. Компанию Rap Recordz в 1997 году создал Константин «Крыж» Небесных, а три года спустя к нему присоединился Дмитрий Dime Нечаев. Впоследствии Dime стал единственным руководителем лейбла. Именно как артисты лейбла Rap Recordz обрела известность группа ЮГ, выпустившая тут альбом «Дешево и сердито». Тут же были изданы дебютные работы Krec и UmBriaco. На данный момент каталог Rap Recordz насчитывает более сотни релизов. Еще один московский лейбл со своим узнаваемым лицом это ЛевПравЗвук, флагманом которого является группа Дабац (ранее — Da Budz). Идейные «борцы с Вавилоном», они творят на стыке хип-хопа и реггей, держатся особняком от официального шоу-бизнеса и воспитывают генерацию единомышленников. Вряд ли их ряды многочисленны — да и могло ли быть иначе в таком богатом соблазнами городе?

«Кровосток? Как проект, наверное, кому-то интересно. Но к хип-хопу никакого отношения не имеет. Мне вообще это не интересно. Мне выдуманный мир не интересен. Но самое интересное, что в нашем современном обществе такой продукт сразу же нашел своих потребителей. Тут уж и думай кто хуже — проект или общество. Вся эта грязь она сейчас рулит. Что у нас по телеку? Все то же самое. И всех от этого прет».

— СТРУЧ (UMBRIACO)

«Интересная ситуация с Кровостоком. Второй альбом FeeLee Records провалили, хотя дистрибуцией занимались опытные люди с Мистерии Звука. Они выпустили тысячу экземпляров в упаковке digipack и примерно 15 тыс. обычных дисков, в расчете на большие продажи, по аналогии с первым альбомом. Ведь первый альбом продался в количестве не менее 70 тыс. Но продажи второго вряд ли превысили показатель 15 тысяч экз.». — ДМИТРИЙ «DIME» НЕЧАЕВ

БАНД’ЭРОС: UNIVERSAL; LE TRUK: ВЕРА БИСЕРОВА; КРОВОСТОК: ВЕРА БИСЕРОВА

БАНД’ЭРОС

Сложно понять, стоит ли относить к московскому хип-хопу уже упоминавшегося выше Влада Валова, который родился в Украине, проживал в Германии и США, известность приобрел в Ленинграде. Человек мира, хотя все-таки условно приписан к столице. Ведь именно в Москве функционирует его лейбл 100%, где Мастер Шеff выпускает свои сольные работы, альбомы Bad B, а также диски Купера и Al Solo — еще двух участников последнего созыва легендарной группы. Валов на словах декларирует приверженность к «настоящему хип-хопу 90-х», но в последние годы, продюсируя именно поп-проекты Игра Слов и Елка, добился наибольших успехов. Тем не менее, Влад Валов — человек, сделавший для отечественного хип-хопа очень многое. Достаточно вспомнить первый в нашей стране хип-хоп-журнал «Hip-Hop Info». Или существующий уже 11 лет фестиваль Rap-Music. О московском андеграунде можно говорить бесконечно. Существовать в подпольном формате отечественному хип-хопу лучше удавалось именно в Москве. Когда в других регионах России знания о рэпе были чем-то сакральным, в Москве были уже свои звезды хип-хопа, свои короли андеграунда. К.Т.Л.Д.Л.Л., DMJ, Синдикат, White Hot Ice, Max Mix Production (позднее — Da B.O.M.B.),


«ХИП-ХОП ПРИШЕЛ В РОССИЮ ВСЕРЬЕЗ И НАДОЛГО».

СМОКИ МО И КО: ЛЕНА АВДЕЕВА; КАСТА: ЛЕНА АВДЕЕВА

BIG-D, L-BRUCE, СМОКИ МО, БЕС и СТРУЧ

Рэп для клубов возник там же, где появились клубы — в Москве. Рефрену «У нас фиеста, лохам здесь не место» из нового хита Тимати на самом деле уже немало лет. Сегодня дорогие клубы охотно привечают хип-хоп, но не всякий, а тот, который им под стать. То есть, вариант «дешево и сердито» здесь не проходит никак. Тимати, Лигалайз, Банд’Эрос, Бьянка — это желанные гости на вечеринках в R&B-клубах (а R&B в России это слово, характеризующее не столько музыкальный жанр, сколько lifestyle). Нужно констатировать — хип-хоп больше не музыка улиц, а вполне себе легкий и развлекательный жанр. С «рэпом для богатых» у нас постепенно все приходит в норму, но и ниша «рэпа для умных» тоже постепенно заполняется. Хотя назвать представителя американского мейнстрима Jay-Z «неумным» лично у меня не повернется язык. Но еще крепок стереотип, что традиционный рэп — это нечто глупое и вульгарное. Хотя, повторюсь, если не брать в расчет самых одиозных персонажей, дела обстоят совсем иначе. Тем не менее, такие коллективы как 2H Company, Кровосток, Трэш-Шапито Кач или артисты лейбла 2.99 дали отечественному слушателю рэп очень далекий от канонического. Кто-то из них даже снискал славу проектов для интеллектуалов. В большей степени это относится к 2H Company с их киберпанковскими текстами и техногенными музыкальными подложками от Елочных Игрушек. В меньшей — к провокаторам из Кровостока, добившимся, тем не менее, скандального успеха в обеих столицах. Существует еще и нижняя часть айсберга — так называемые «интернет-рэпперы», число которых неуклонно растет. Это в чистом виде энтузиасты, молодые, пытливые и откры-

ВЛАДИ (КАСТА)

тые ко всему новому, чья неопытность с лихвой компенсируется желанием расти и развиваться, пробовать и экспериментировать. Не факт, что многим из них удастся заявить о себе как об артистах в полном смысле этого слова. Но уже сейчас именно оттуда приходят те, кого мы авансом называем «будущие звезды». Именно там Сереге нашелся живущий в Германии россиянин St1m (произносится «Стим»), лейбл Respect Production отыскал Noize MC, и даже далекий, казалось бы, от хип-хопа продюсер Сергей Пименов обнаружил девушку по имени Mad-A. Сейчас уже можно говорить, что хип-хоп пришел в Россию всерьез и надолго. В 2005 и 2006 году Россию посетило беспрецедентное количество американских рэпперов высшего эшелона. Московские клубы приняли DMX, Busta Rhymes, Ja Rule — а все это топ-звезды. На Красной площади выступили Black Eyed Peas, участники которой первый свой контракт подписали еще в начале 90-х с отцом гангстарэпа Eazy-E. Но куда более показателен тот факт, что в 2006-ом ведущие музыкальные телеканалы-конкуренты не сговариваясь избрали главными персонами своих премий именно рэпперов. На MTV RMA была выписана Missy Elliott, а чуть раньше на церемонию вручения наград Муз-ТВ прибыл сам 50 Cent, автор наиболее продаваемого рэп-альбома предыдущего года. Еще пару лет назад о чем-то подобном можно было только мечтать, а сейчас это уже в порядке вещей. Страшно подумать, но неужели пройдет какое-то время и престарелые звезды хип-хопа станут колесить по российской глубинке в поисках непресытившегося зрителя? •••• Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 35


36 Апрель 2007 №01


ТЕКСТ ВАЛЕРИЙ ПОСТЕРНАК ФОТО ЛЕНА АВДЕЕВА

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 37


Эту историю знают все. Каждый второй видел это собственными глазами. Вы пробовали с ними спорить? Зря. Но совсем недавно мне рассказали, как все началось. Первый раз похитители тел появились еще в Москве. Никто точно не может сказать, откуда они прибыли и что они собой представляли тогда. Похитители тел имеют устоявшуюся привычку постоянно менять свой облик. Говорят, в тот вечер они больше походили на молочных братьев Боба Марли. Но каким-то чудом Андрею удалось ускользнуть. Ненадолго. Окончательно похитители тел, теперь уже похожие на официантов ресторана Макдоналдс накрыли свою жертву в Праге. Был мерзкий осенний вечер. Они стояли вокруг, и не было никаких шансов на побег. Они украли его тело и поселили в нем своего. Чужого. Есть сомнения?

38 Апрель 2007 №01


Ч Четыре года спустя. Странно вибрирующий осенний вечер в Москве. Лигалайз похож на солдата, только что вернувшегося с тяжелой и долгой войны. Немного нервно поправляет воротник гимнастерки… нет, рубашки, конечно же. Или все же гимнастерки? Дрожит воздух. Неожиданные образы возникают в темном пространстве InFashion Café: недалеко слышны звуки угасающего боя, и я точно знаю, что мы сидим в каком-то полуразрушенном блиндаже возле передовой. Андрей смотрит на меня, улыбается, и, как ни в чем не бывало, продолжает перематывать портянки. Сквозь бинты на голове явно видна кровь. Форма во многих местах разорвана. Но его это нисколько не беспокоит. Он только что выиграл очередное сражение. Я делаю глоток кофе. Звуки далекого боя теперь больше напоминают звуковую дорожку канала MTV Base.

Это можно было уже назвать бизнесом?

Ты один из первых заставил российский хип-хоп говорить на русском?

Продажи отслеживать и сейчас сложно, а тогда вообще было практически невозможно. Тогда рынок был на 200% «пиратский». Основные заработки были с концертов. Но и они были не очень большими. До артистов доходила далеко не самая большая часть денег. Но тогда, в конце 90-х об этом не задумывались. Был настоящий бум. В эфир попали первые клипы. Хип-хоп стал модным. Но, к сожалению, из-за не правильно выстроенных взаимоотношений внутри Альянса все развалилось.

Один из первых, это да. Хотя я принадлежу ко второй волне русскоязычных рэпперов. В конце 80-х уже были рэпперы на русском.

Я так понимаю, сначала ты уехал? (Вот-вот, ты же знаешь, на что, собственно я намекаю? Ты помнишь тот осенний вечер в Праге?) Да. Огромная шумиха, а доходы нулевые. (Он мастерски уходит от прямого ответа,

Не мало. Только вот кто это все сейчас говорит: ты или тот, чужой? Хотя… это он скажет потом, в самом конце. А сейчас мы пьем кофе и пытаемся нащупать нить настоящего разговора. Говорим ни о чем, то есть, выясняем, что есть российский хип-хоп сегодня. Детство закончилось, мы становимся взрослыми. Мы становимся более циничными. Мы ближе к настоящему бизнесу. Ближе к продажам. Но и ближе к людям. Сейчас многие задумались, что значит этот наш доморощенный андеграунд. Сколько артистов, столько и идеологий: разных и противоречивых, спорных, а чаще абстрактных, не имеющих с жизнью ничего общего. От этого начинаем уходить. Мы на пороге взрослого шоу-бизнеса, настоящей индустрии.

Нет ощущения, что жанр уже давно замкнулся сам в себе? За всю историю российского хип-хопа были моменты настоящих прорывов. В начале 90х группы по пальцам можно было пересчитать, зрителей тоже, но потенциал был бешенный. Позднее, в конце 90-х -настоящий прорыв. Bad B. Альянс. Его мы придумали с Владом Валовым.

Есть такое понятие flow, это искусство соединять слова таким образом, что бы они текли непрерывным потоком, изобретательным, с красивыми ритмическими рисунками. Думаю, до меня никто не обращал внимания на звучание слов в сочетании друг с другом, никто не выстраивал слова в правильные созвучные цепочки.

Ты внимательно анализировал американские первоисточники?

«Детство закончилось, мы становимся взрослыми. Мы становимся более циничными. Мы ближе к настоящему бизнесу». ­ Говорят, меня подменили, я другой человек? — Андрей вдруг становится предельно собранным и кажется, что очень тщательно подбирает каждое слово. — Я этого не ощущаю. Я ни разу себе не изменил. Чем начал заниматься тогда, занимаюсь этим и сейчас. Просто я уже на другом уровне. Я стал взрослым. — Молчит, задумывается. — А критика… — опять думает, — это сложный момент. Я понимаю, что тем, кто меня критикует, нужен некий гуру, учитель… пионервожатый или комсомольский работник, но я на себя такую миссию взять не могу. У меня своя жизнь. Просто смотрите на меня. Я ведь столько лет в этой культуре. Неужели нечему научиться? Я вот научился зарабатывать хип-хопом деньги. Разве этого мало?

Я о другом. Ощущаешь ли ты себя тем, кто научился сам и научил других правильно соединять русские слова в рэпе, так, что бы это не выглядело глупым, а по-настоящему?

но я-то вижу, что он понял, о чем я спрашиваю). Кому-то, может, это и приносило деньги, но не артистам. В конце концов, мне это все надоело.

Тебя тогда вообще бизнес интересовал? Или больше волновал момент творчества? Меня уже тогда больше интересовала перспектива нашего дела. Я понимал, что все это долгострой. Я чувствовал, что работаю на свое будущее. Хотя в тот момент было больше эйфории, чем трезвого расчета.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО Андрей «Лигалайз» Меньшиков родился 30 июня 1977 г. в Москве. «Интеллигентный хулиган из Останкино» впервые дал о себе знать в англоязычном дуэте Slingshot (Ladjak + Лигалайз), принимал участие в культовом андеграунд-образовании D.O.B., в 1996 году покинул Россию и отправился в Конго, откуда вернулся после начала гражданской войны в этой африканской стране. Широкую известность приобрел как участник группы «Легальный Бизнес» благодаря хиту «Пачка сигарет». Вошел в состав Bad Balance, принимал участие в записи альбома «Каменный лес» (© 2001MixMedia), участвовал в сочинении текстов для Децла. В 2001 году уехал из Москвы, оставив прощальную записку, в которой отрекался от себя прежнего и лишал себя права голоса в российском хип-хопе. В 2002 году вернулся из Праги с проектом «Лигалайз и П-13» (Молодой МС + Дэнни Би), который был выпущен только в 2003 году. В 2006 издал первый сольный альбом «XL» (© 2006 Монолит, МТ 711507-2861). В том же году стал обладателем награды MTV RMA в номинации «Лучший рэп, хип-хоп, R&B проект».

Я жил этим. Перед тем, как начать писать, я погрузился в это полностью. Кассеты заслушивались до дыр. Я долго не понимал, почему на русском языке все звучит иначе. Важно было найти формулу, при которой фраза на русском языке звучала бы не глупо по смыслу и правильно по построению.

Один из твоих друзей сказал: «Я понял фишку Лиги. Он просто отлично знает английский язык!» Хм… (не знает что ответить)

Сейчас, оглядываясь назад, ни о чем не жалеешь? Нет. Это все мой сегодняшний опыт, мои знания. Эту жизнь я не где-то услышал или прочитал, а сам прожил. Кроме того, это отличный пример, урок, если можно так сказать, другим. Тем, кто сейчас приходит на сцену.

А кто тебе из новых артистов нравится? Не знаю. Я, наверно, цинично отношусь к молодым исполнителям. Тут ведь главное правильное понимание ситуации. Артист может быть талантлив, но прийти в тупик через год. И это, как правило, так и происходит. Потому, что нет правильного понимания ситуации. А ее можно понимать только после того, как сам набьешь шишки, своими глазами все увидишь. Пора переходить к прямым вопросам. Посмотрим, как он готов к прямым вопросам, посмотрим!

Есть довольно распространенное мнение — был Лигалайз, настоящий стержень и гуру хип-хоп культуры, а потом, несколько лет назад, прилетели марсиане и похитили его мозг, а в теле сейчас живет кто-то другой. Я повзрослел, вот что случилось. (Ну что же ты! Не тяни, расскажи, признайся!) Любая музыка неразрывна с мифологией. (Вот куда повернул, мифология, значит?) Я понимал, что вокруг меня была некая аура, я для многих был не человеком, а мифом. Взросление же связано с разрушением иллюзий. Многие до сих пор не могут этого понять. Кто-то разочаровался во мне? Что же, это нормальное течение жизни. Все эти разговоры про другого человека в моем теле прямо далее на >>cХХ

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 39

«Мне интересно, что тебе скажет Лига. Он может очень сильно удивить. Мне хочется подойти к нему и сказать, мол, знаешь, Лига, я раньше знал все твои песни наизусть, а сейчас даже не могу вспомнить, что там у тебя на альбоме. Не обижайся, но это все какой-то силикон. Я же видел, как это все начиналось. Лига был столпом! А потом раз, и все изменилось. Многие до сих пор не могут прийти в себя. Хотя, если таким образом Лига готовит бомбу замедленного действия, если на следующем альбоме он опять станет настоящим дерзким воином, то, думаю, он одним ударом победит всех демонов! Я знаю его хорошо, он человек крайностей, он постоянно меняется. Думаю, это его помутнение, это временно».— ДЕЦЛ

РЕЛИЗ лигалайз XL

© 2006 Монолит, МТ 711507-286-1

Новое “я” Лигалайза — это популярная музыка, которая уместна в сегодняшнем эфире музыкальных каналов. Так мощно и добротно не звучал еще ни один проект Лигалайза: отличная музыка, высокий уровень. Диск позволил обрести новых поклонников, зато старые начали спрягать глагол «продаться». Благодаря мощной телевизионной и радио ротации продажи альбома более чем впечатляющие. По данным менеджмента артиста на сегодняшний день продано около 200 тысяч экземпляров.


начало на >>cХХ пропорциональны росту продаж моих дисков. И вот для многих это уже не я. А когда я прожигал жизнь, тогда был настоящим? Хм… Если тебе наплевать, где и как ты живешь, что ешь, во что одеваешься, тогда ты настоящий герой андеграунда. Может это и круто, но в моем случае такому подходу к жизни пришел конец. Из-за спины Андрея выползают покрытые слизью щупальца, на конце которых щурятся по три больших глаза. Они откровенно подмигивают мне. Ну что, все понял, да? Я смышленый, я все понимаю… Делаю резкий маневр в сторону.

А может, Лигалайз, говорят некоторые, готовит искусную ловушку для масс? Сейчас заманивает в свои сети слушателя со стороны, а потом как выпустит настоящий стритовый альбом и бац! все уже попались, и вся страна слушает настоящий рэп! А что значит настоящий, или ненастоящий рэп? Я считаю, что записал свой лучший альбом. Я кайфую, я рад, я горд! Он продается, и продается лучше всего, что выпускалось в этом жанре.

Американский рэп-андеграунд и российский рэп-андеграунд отличаются кардинально. Для американцев это, прежде всего, музыкальная форма, а у нас это банальное отсутствие коммерческого успеха. Чем для тебя андеграунд отличается от мейнстрима? Сложный вопрос… (задумывается) У каждого артиста свой взгляд на это. При этом все уверены в своем мнении как единственно правильном. Но чаще всего у нас приставка андеграунд это всего лишь зависть и ревность к артистам успешным. Все эти «обиженные» находят друг друга, объединяются, подпитывают окружающих своей желчью. Многие из них делают музыку интересную только им самим. Наверное, им здорово в этом своем мирке. Но это откровенный тупик. Я сам долго искренне верил в правильность такого существования.

Ты действительно хочешь быть самым главным и единственным на российской хип-хоп сцене, или это обычные журналистские вымыслы? Хм… (думает) Это… это обычные человеческие амбиции. Каждый человек, который искренне занимается любимым делом, хочет быть лучшим. Я не исключение.

Ты сам лично следишь за результатами продаж?

А может ли вообще кто-то один быть самым главным? И нужно ли это?

Только сегодня говорил с людьми с лейбла. Все довольны.

Вполне может быть. Хотя, если есть ряд настоящих профессионалов, их уже невоз-

По нашим данным на сегодня продано 90 тыс. экземпляров.

ЛИЦА

Гораздо больше. Чуть ли не в два раза. Я этим активно интересуюсь, потому, что в свое время серьезно обжегся. Я ведь и альбом долго не выпускал. Ждал, когда займу выгодную для себя позицию. Естественно, я не могу контролировать все. В первую очередь, я занимаюсь творчеством, но потом обязательно все остальное.

Ты просил свой лейбл подробно ознакомить тебя с технологиями продвижения твоего альбома? Они готовы были обсуждать с артистом такие вопросы? Да, конечно. Мы играем в абсолютно открытую игру. У нас изначально все оговорено и разложено по полочкам.

Кенди Начандо Пансау родился в 1975 году в Гвинеи-Бисау, хотя, похоже, второй родиной стала Россия. В 1985 году переехал в Советский Союз. Выступал в составе группы «Братья Наличные», но настоящий успех узнал в составе группы «Легальный Бизнес» (Лигалайз + Pans + DJ Tonic). После закрытия проекта записал два сольных альбома, участвовал в попытке возрождения группы Братья Наличные, выступал с подающей надежды хип-хоп певицей Lizой. Сейчас — клубный МС в ночном заведении «Infiniti». Намеревается продолжить сольную карьеру. Разговоры о возрождении «Легального Бизнеса» время от времени возникают. Дискография: Легальный Бизнес — Рифмомафия (© 2001 MixMedia) N’Pans — Чёрная сторона Легального Бизне$$’а

Следующий альбом выйдет там же?

(© 2001D&D Music)

Я не вижу причин менять лейбл. Меня все устраивает. Проделана огромная и успешная работа. Зачем все рушить и начинать с нуля?

N’Pans — Двигаем рэп

40 Апрель 2007 №01

Не достаточно! (смеется) Нет, нет…

Что для тебя деньги? (перестает смеяться, думает, напевая что-то под нос, долгая пауза) Наверное, это эквивалент успеха. Возможность элементарно существовать. Деньги — как воздух.

Тебя приглашают в сторонние проекты? Я всю жизнь с кем-то сотрудничал, часто не всегда удачно. Сейчас отношусь к этому очень осторожно. Я хочу сам стать прочно на ноги в этом бизнесе. Я устал делиться. Я устал заниматься гуманитарной помощью. Все проекты, в которых я участвовал, были популярны, но известность и деньги доставались другим. Во времена Альянса я писал песни, придумывал концепции, а другой человек получал дивиденды. Просто он был более ушлым, более опытным, старше… Он все так «разрулил», что числится главным продюсером этого проекта до сих пор. (Смеется)

— ВЛАД ВАЛОВ

Ты про Влада Валова?

Вообще ни с кем не сотрудничаешь теперь?

Партнеры, с которыми я работаю, но только по тем вопросам, которые касаются коммерции. В творчестве я принимаю решения сам.

Да. Было много разных предложений. Я думал месяцев шесть. После того, как развалился Альянс, я вообще боялся ввязываться в коммерческие проекты, подписывать контракты и всякое такое. Потом я открыл свой независимый лейбл, сотрудничал с небольшими дистрибуторами, нарабатывал опыт. У меня было достаточно времени подумать и выбрать.

Ты считаешь себя достаточно обеспеченным человеком?

«Лигалайз потерял огромную аудиторию, когда перестал делать классику. Сейчас он сознательно превратился в ориентированный на клубы продюсерский проект. Наша битва была с самого начала организована. Не нужно к этому слишком серьезно относиться. В Америке на этом деньги делаются, а мы просто привлекли к себе внимание. Я ко всей этой истории отношусь спокойно, хотя мы и не видимся с Лигалайзом. И вообще, эта тема мне не очень интересна».

Буду говорить открыто. Да, это Влад.

На тебя кто-нибудь влияет при принятии коммерческих решений?

Ты сам выбирал лейбл?

можно сравнивать. Как правило, у всех образовывается своя ниша. А в ней они уже главные. У меня есть своя ниша, и в ней я лучший. И с этой позиции меня не сдвинуть. Пусть попробуют. Пытаются некоторые, но, думаю, это бесполезно.

Не совсем так. С другими рэп артистами не сотрудничаю. С хорошими музыкантами — сотрудничаю. Все эти наши рэпперы, они на очевидно низком уровне, мне не интересно с ними сотрудничать. Конечно, многие из них классно рифмуют слова, быстро читают. Но они возятся с тем, что я прошел десять лет назад. Я на другом уровне. Меня сейчас больше волнует выбор направления для развития всей российской хип-хоп культуры. Меня все ругают, но при этом говорят, да, Лига определял развитие всей культуры. Мой альбом провалился, по их словам, но культура идет туда, куда иду я. Говорят, что я много на себя беру, что у меня завышенная самооценка. Но что я говорю не так? На примере всех моих проектов можно четко отследить путь всей хип-хоп культуры.

Помнишь ту запись, которая изменила твою жизнь? Изменения происходили постепенно. Хотя нет! Помню, точно помню! Кассета, на которой с одной стороны был альбом Straight Outta Compton — NWA, а с другой стороны Public Enemy. Запись была ужасного качества, но крышу снесло основательно. Через месяц я уже знал все песни с этой кассеты наизусть. Все это пелось на своем, таком птичьем языке, но это не имело значения. Такая была в этой музыке энергетика, что сознание изменилось.

(© 2003 100PRO/Bad B. International)

Что слушаешь сейчас?

Братья Наличные — Анализируй это

Что-то случилось с музыкой. Она изменилась. Огромный поток информации. далее на >>cХХ Достать можно все.

(© 2004 100PRO)

ЛИЦА

ЛЕГАЛьНый БИЗНЕС Группа, входящая в состав Bad B. Альянса, участниками которой стали Лигалайз (автор всех текстов), Pans и DJ Tonic. Продюсеры коллектива Александр Толмацкий и Влад Валов. Визитная карточка — трек «Пачка сигарет» с сэмплом известной песни Виктора Цоя. Альбом «Рифмомафия» (© 2001 MixMedia)


«Я устал делиться. Я устал заниматься гуманитарной помощью. Все проекты, в которых я участвовал, были популярны, но известность и деньги доставались другим.»

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 41


начало на >>cХХ Раньше мы ждали каждый новый альбом как некое откровение. Мы знали, что оттуда на нас снизойдут новые знания. Потом эта запись становилась для нас своеобразной Библией. Свой альбом Public Enemy я включал утром и выключал, когда ложился спать. А сейчас, если я послушал чей-то альбом три раза, значит это уже настоящее событие.

Кто придумал клип на песню «Я знаю людей»?

И кого последний раз слушал три раза?

Ух ты, точно! Никогда не приходило это в голову… Хотя там ведь другая идея. Снимал нам парень, молодой, жадный к творчеству. Для него это был первый клип.

Jay-Z. Ну, еще, наверное, новый альбом Snoop Dogg. При этом, видишь, это все равно настоящие монстры хип-хоп культуры. Из новых, пожалуй, лишь The Game, и то больше из-за всех этих его скандалов.

Eminem? Просто класс! Говорят, пишет новый аль-

Я долго искал идею клипа для этой песни. Мы много говорили об этом с друзьями на студии. И тут один друг предложил идею человека с плакатом.

Помнишь Брюса Уиллиса с похожим плакатом в одном из «Крепких Орешков»?

Тебе он нравится до сих пор? Да. Низко бюджетный клип, но был сделан с такой любовью, что это действует до сих пор. Понимаешь, если есть классная идея, то низкий бюджет только концентрирует

Почему? Во время его показа у меня в разгаре была «война» с Владом Валовым, и это вызывало огромный резонанс, особенно в Интернете — пять тысяч скачиваний за один день, двести страниц обсуждения. А тут песня о вечности. Она просто утонула в буре страстей вокруг нашей битвы с Владом. Растворилась в агрессии. Или вот похожая ситуация. На моем альбоме есть откровенно развлекательная песня, и есть песня о Великой Отечественной войне «Первый отряд», на нее мы сняли клип в стиле анимэ. Я очень горжусь этой песней, и думаю, эту тему в рэпе никто еще не поднимал. Так вот, считай, второй песни нет. Всех интересует только клип «Будущие мамы». Вся страна вопит, как она этот клип ненавидит! Мол, его нельзя было снимать, его нельзя показывать… Но

«Я представляю, что сейчас испытывает Лигалайз, сотрудничая с Толмацким. Я в этой шкуре был и никому другому не пожелаю. Я вижу как крутится Серега, чтобы запустить очередной хит с этими псевдо-русскими напевами…. Как они все выживают. А мне выживать уже не надо!» — ВЛАД ВАЛОВ

«Я понял, что работать «на кассу», это значит быть востребованным. Не халтурить, что бы просто сорвать деньги, а именно творить.» ­ бом, но ему уже можно этого не делать. Он — столп, он уже классика культуры. Удивительно быстро и логично сложившаяся карьера.

Нет желания сняться, как и Eminem в качественном кино? Раскрыть себя более полно как человека и артиста через большую роль? Мечта! Предложения периодически возникают, но все это не то. Хочется большую роль, где я бы был самим собой, где была бы моя жизнь.

внимание на ней, а не отвлекает. Мы взяли две DV камеры, я надел этот плакат и пошли гулять по городу. Было очень много забавных ситуаций, жаль, все нельзя было втиснуть в клип.

Это определенная смелость, ходить с таким плакатом по Москве. Смелости — не занимать! (Смеется)

Кто автор припева в песне «Бог есть»? Децл.

ЛИЦА Лейбл «ИХ» был образован Лигалайзом совместно с молодым независимым дистрибутором «Альфа-Рекордс» в конце 2003 года, после возвращения из Праги изначально специально под выпуск пластинки «Провокация». В планах лейбла был выпуск андеграундовых релизов с практически нулевыми вложениями средств в промо, но с привлечением хип-хоп аудитории за счет имени и участия Лигалайза во всех проектах как координатора, автора и выпускающего продюсера. Название «ИнтелЛИГентный ХуЛИГАн» — явные ассоциации с именем Лигалайз. Другим важным релизом лейбла стал альбом «Короли Андеграунда» от вновь воссоединившихся D.O.B. в оригинальном составе (Sir-J и Лигалайз), выпущенный в августе 2004 года. Также были выпущены — совместный альбом с командой Da Boogie DJ’s, под названием «Провокация Remixes» и сборник «Интеллигентный Хулиган 1» от DJ Nik-One. В начале 2005 года Лигалайз принимает решение сосредоточить все усилия только на собственном сольном проекте и заключает договор с крупнейшим российским дистрибутором, компанией «Монолит». Лейбл ИХ Productions, а также «Альфа-Рекордс» прекращают сотрудничество, так и не выпустив ранее заявляемые релизы П-13 «Psycho MC’s», Sir-J «Вниз по ординате» и Jeep «Здесь был я».

42 Апрель 2007 №01

Этой работой доволен? И да, и нет. В этой песне я несу полную ответственность только за свой кусок. Мы много спорили с Кириллом по поводу определенных моментов, строчек. Но это его песня. Это позиция человека его возраста.

На первый взгляд, клип на эту песню эксплуатирует идею фильма Гаса Ван Санта «Джерри», но там обоих героев зовут Джерри, и они, по сути, чуть ли не один человек. А в вашем клипе это две противоположности, это два взгляда, две судьбы… Так и есть. Мы разные, хотя Децл, как артист, во многом мой отпрыск. Я писал ему песни, он смотрел на меня, копировал меня. И то, что он пригласил меня именно для этой песни, лишь подтверждает его уважение ко мне. А клип придумала Лена Кипер – режиссер и настоящий мастер. Про «Джерри» она мне сразу сказала. Я полностью доверился ей. Снимали в Тунисе. Там три совершенно разные природы — почти египетское побережье, горная часть, там снимали в свое время эпизоды для «Звездных Войн», и пустыня Сахара. Мы снимали везде и всего два дня. Приходилось тратить на перемещение на машинах до 10 часов в сутки. Так что ничего не нужно было выдумывать, что бы выглядеть в кадре измученным, все было естественно. У меня вообще было ощущение, что я снимаюсь в настоящем кино. Получилась крепкая работа. Хотя его показ вызвал не очень большой резонанс. Не зацепило.

снова и снова говорят только об этом, скачивают рингтоны, песню крутят везде, многие наизусть знают слова… При этом, все страшно ругают ее, а «Первый отряд» просто не замечают. Так что, в конечном счете, нужно публике?

Говорят, саму фразу «Будущие мамы…» тебе подарил Компакто? Нет! Это просто смешно! Даже комментировать не хочется. А еще говорят, что всю музыку я украл у кого-то там. Ну, напоминает кому-то что-то? Так ведь половина известных во всем мире хитов напоминают или друг друга, или что-то более ранее. Как с этим быть?

Ты свои песни пытаешься выдержать в определенной стилистике? Сейчас все постепенно преобразовывается в нечто новое, в этакий пост хипхоп. Идет сращивание с другими жанрами, поиск новых, неожиданных форм. Со временем рамки вообще исчезнут. Глобализация – она и музыки тоже касается. Хотя, изначально, я все равно делаю хипхоп, пусть и с влиянием других жанров. Кто-то видит в моих песнях влияние r&b, кто-то рок-музыки… Я вообще фанат русского рока, в особенности Виктора Цоя, Высоцкого, Наутилуса…

Большинство рэпперов в нашей стране ничего другого, кроме рэпа, и то, зарубежного, не слушают… Вот это и объясняет, почему эта культура у нас такая бедная и замкнутая. Я не черпаю вдохновение только внутри рэпа. Американский олд-скул рэп – да, но сейчас больше меня вдохновляет музыка извне. А еще кино. Я очень люблю кино. Литература…

Ты много читаешь? Может, я по сравнению с настоящими книгочеями и не самый начитанный человек, но да, читаю. Вот сейчас это «Идиот» Достоевского. Мне нравятся авторы с хорошим и сложным языком. Говорят, Достоевский некоторые свои вещи просто

РЕЛИЗ Лигалайз + П13

Провокация

©2003 Интеллигентный Хулиган/D&D Music, IH001

Во время добровольной ссылки в Прагу в 2001 году Лигалайз познакомился с Молодым МС (Антон Ионов) и Дэнни Би (Денис Березин), на тот момент работавших как проект под названием Psycho MC`s. Результатом совершенно случайного (как гласит легенда) знакомства стал совместный проект П-13 (название района в Праге, где традиционно живут выходцы из бывшего СССР) и альбом «Провокация». Возвращение к корням времен D.O.B., в то же время, переосмысленным и выведенным на новый качественный уровень, отход от позиций, наработанных в Bad B. Альянсе, а главное, до сих пор актуальный андеграунд материал, как ни странно, ставший стартовой площадкой для того Лигалайза, которого мы знаем теперь. Несомненная удача — песня «Я знаю людей». Альбом издан совместными усилиями независимого лейбла «Интеллигентный Хулиган», основанного Лигалайзом, и компании D&D Music, руководимой Александром Толмацким. Дистрибутор «Альфа Рекордз». В настоящее время Дэнни Би живет в Праге и работает над своим проектом, оставив за собой название П-13. Молодой МС живет в Москве и работает над проектом FYPM вместе с DJ Nik-One и MC 5Плюх.


надиктовал. Я в какое-то время сам активно пользовался диктофоном. Без бумаги иногда сочиняется проще. Нет, не фристайл, когда все быстро и на ходу. Я все равно долго вынашиваю и обдумываю текст, случайных строчек нет.

Сейчас бы поучаствовал в какой-нибудь фри-стайл программе? А смысл? Для меня это будет шаг назад. Через это я прошел очень давно. Я ведь первый в прямом эфире читал в программе «Фристайл». А потом меня столкнули с Пансом (N’Pans). Тогда, собственно, Легальный Бизнес и родился. Фристайл требует другого подхода к собственной организации, время тратится на другое, себя нужно постоянно держать в тонусе. Мне же сейчас более важно просто написать хорошую песню, двухмерную, трехмерную, в которую можно вглядываться с разных сторон и открывать что-то новое.

Как много у тебя концертов? Много. В среднем по 10 за месяц. Хотя бывают и 20 в месяц. Тяжело, конечно. Но, скорее всего не от концертов, а от переездов-перелетов. А география перемещений часто бывает просто невероятной. Возвращаешься из Калининграда в Москву, концерт в тот же день, а ночью самолет в Барнаул. А до Барнаула самолеты не летают, только до Новосибирска, а дальше на машине семь часов…

В зарубежном шоу-бизнесе деятельность любого артиста четко структурирована: вот этот период для студии, этот период для туров, этот период для отдыха. Все заранее прогнозируемо. Лейбл имеет артиста, не измотанного бессистемными концертами, а нацеленного на новый творческий продукт. У нас пока такого нет, но я сейчас все силы прилагаю, что бы выстроить функционирование механизма именно таким образом. Что-то похожее уже получается: я снял клип, его запускают в эфир, он становится хитом, на этой волне я выпускаю альбом, альбом хорошо продается, я выпускаю следующий клип, продажи альбома опять увеличиваются, приходит осень, и я отправляюсь в тур, потом небольшой отдых перед Новым годом и т.д. Может, и не так все гладко, но мы стремимся к четко выстроенной схеме.

Над новым альбомом работа ведется?

ЛИЦА D.O.B. COMMUNITY Знаковая формация, серьезно повлиявшая на развитие московского хип-хоп движения. Начиналось все с группы Bust A.S.!, которую в 1989 году основал культовый персонаж московского рэп-подполья Sir-J (вместе с Гвоздем и Leeas). В 1993 году к ним присоединяется Ladjack и появляется название D.O.B. (Department Of Bastards). Позже в группе появляется Лигалайз (у него в то время с Ladjack свой проект Slingshot), а еще через некоторое время, после слияния с другими коллективами и исполнителями, появляется D.O.B. Community. В состав Community в разное время входили: группа Рабы Лампы (Джип и Грюндиг), Money Mike, Yori и др. После

Секрет. (Смеется). Большой потенциал еще в этом альбоме. Я записал альбом, в котором каждая песня со своей концепцией. На каждую песню можно снять клип. Каждую из этих тем можно разрабатывать очень серьезно. Тут работать еще и работать.

Когда делал этот альбом, что-либо специально конструировал, просчитывал реакцию? Я не знаю, специально я это делал, или нет. Я просто чувствую, какую песню мне нужно написать, и я пишу ее. Не знаю… Просто, чувствую. Конечно, я думал о том, как альбом будет продаваться, и какие-то шаги для этого предпринимал. С другой стороны, ни одна песня на этом альбоме не противоречит моим взглядам на музыку, на жизнь. Мне удалось найти правильный баланс между коммерцией и творчеством.

Ты не выглядишь как среднестатистический рэп артист, это сознательно создаваемый имидж наперекор остальным? Нет, этим специально никто не занимается. Я такой, какой есть. И одеваюсь я так, как мне привычно и удобно, а не так, как требуют выдуманные кем-то законы жанра.

Наши артисты насмотрелись американских клипов? Точно! И им теперь важнее всего, под ка-

трагической гибели Алексея «Грюндига» Перминова от передозировки наркотиков 12 июня 2000 года формация по сути перестала существовать, хотя попытки возрождения предпринимались неоднократно. Дискография: Bust A.S.! — Pregnant Wit Skillz (© 1995) Рабы Лампы — Это не больно (© 1997 Элиас) D.O.B. — Rushun Roolett (© 1997 Элиас) D.O.B. Community — 1992-1996: Архив (© 2000 Rap Recordz, MC RR2000-04) D.O.B. — Мастера Слова (© 2000 Rap Recordz, MC RR2000-07) D.O.B. Community — 100 Преград преодолев (© 2001) Рабы Лампы — Это Не Б. (© 2001 Rap Recordz, RRCD2001-09/ MC RR2001-10, переиздание) D.O.B. — Короли Андеграунда (© 2004 Интеллигентный Хулиган Productions/Альфа Рекордз)

ким градусом должна быть одета бейсболка. Но выглядит это смешно. Там ведь парни действительно знают и понимают, почему они так одеты. Это их культура, их законы, их история. У нас же бездумное обезьянничанье, иногда при полном и абсурдном смешении стилей и направлений. Я вот не очень понимаю Кирилла с его дредами.

у него своя жизнь, свое понимание мира… Согласен, и это нужно уважать, как бы ты сам к этому не относился.

Тебя жизнь научила быть терпимым? Я достаточно терпимый человек. Возможно, чересчур.

Можно ли всегда говорить то, что думаешь, особенно, находясь в системе шоу-бизнеса? Очень хочется, но нужно иногда подумать, какие последствия эти слова будут иметь. Все ведь только и ждут малейшего повода. А ведь зачастую фраза вообще вырывается из контекста, ей придается другой смысл, и поехало… Но и соглашаться молча со всем, что вокруг происходит я не…

Воздух пронзает истошный вой и вдруг все пространство переворачивается и заполняется дымом. За первым взрывом следует еще один, такой же мощный. — Опять началось, — кричит Лигалайз. рядом что-то грохочет, но слова все равно слышны. —… запомни, я понял, что работать «на кассу», это значит быть востребованным. Не халтурить, что бы просто сорвать деньги, а именно творить. Если ты прекрасный исполнитель, ты сидишь в андеграунде, и тебя никто не слушает, почему? умнее всех? Ладно, я с таким спорить не буду, может он и прав, я менее талантлив и занимаюсь коммерцией… Тогда почему у меня есть слушатель? ••••

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 43

«Лигалайз большой дядька, ему уже не интересно бороться за идею. Мало того, я думаю, ему нравится то, что он сейчас делает. То есть, он в этом искренен». —СТруЧ (UMBRIACO)


Заметки на полях поваренной книги

Александра Толмацкого текст Валерий Постернак фото Лена Авдеева

44 Апрель 2007 №01


Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 45


В

В самом сердце осеннего Лондона Александр Толмацкий заходит в уютный паб и, пока глаза привыкают к темноте, уже слышит знакомую речь. Мир — давно тесное пространство, и кого теперь удивишь русскими в Сохо? Но встретить именно Андрея Макаревича, которого и в Москве последний раз видел несколько лет назад, в этом определенно что-то есть. Андрей и его Машина Времени, для которых еще в 1976 году, будучи молодым и длинноволосым студентом Института Мясной и Молочной Промышленности, Александр устраивал «подпольные» концерты, теперь вот на мифологизированной студии Abbey Road записывают новый альбом. Александр слушает вдохновенный рассказ Андрея, и искренне понимает его, и опять видит в его глазах огонь, который разбрызгивал искры тридцать лет назад. Вот и сейчас…. Нет, определенно есть вещи, ради которых стоит играть в эти игры. Например, понимание. Обычное человеческое понимание — его так иногда не хватает. Но что и когда ты сделал не так, если собственный сын все же тебя не понимает? Я не задаю ему этот вопрос, но Александр Толмацкий, внезапно прервав длинный монолог о российском андеграунде и перспективах хип-хопа, задумывается, видимо что-то вспоминает, и говорит: «Он не хочет меня услышать. Делает, что хочет. Но когда вырастет, все поймет. Ведь ребята начинают взрослеть только после 27-ми лет. А умнеть после 35-ти. А башка на место начинает становиться только после 40-ка, — смеется, — это я по себе знаю. Я все понимаю и нормально к этим процессам отношусь. Был период, когда я сыну пытался что-то объяснять, доказывать, а сейчас просто расслабился и жду». Минутная слабость. Еще мгновение, и это опять тот человек, о котором уже не первый год ходят леденящие кровь легенды, достойные километров пленки японских кинематографистов, смотрящий на собеседника пронзающим взглядом Садако… Иногда возникает ощущение, что он действительно только что вышел из мистического телевизора, сейчас поднимет голову, откинет прядь черных волос и посмотрит… Где его мир? Где этот телевизор? Неужели это то, что смотрит подростковая клубящаяся страна на MTV? «Я не знаю, продюсер я или нет, — возвращается к начальной теме Александр Толмацкий, — Я — продавец воздуха. Но точно не музыкальный продюсер. Я могу послушать и сказать, что вот это я продам, а вот то я продать не могу. В конечно счете, я могу продать только то, что могу продать. Я сижу в студии, я работаю с аранжировщиками, но я сам не музыкант, музыку не пишу, аранжировки не делаю. И, слава Богу, в свое время из меня музыкант не получился. Вот в молодости играл же на ударных…» А еще в самом начале 80-х танцевал брейк-данс. Хорошо или плохо, это другой вопрос, но кто жил тогда, тот помнит, что это значило. И что значило быть диск-жокеем. Не диджеем, а именно диск-жокеем на самой модной дискотеке «Кругосветное путешествие» при ДК завода «Серп и Молот». «Я занимался всем, чем можно. Раньше не было такого понятия — шоу-бизнес. Я, если разобраться, успел побывать со всех сторон баррикад того, что потом стало шоу-бизнесом. Сейчас я точно понимаю, каким должен быть конечный продукт артиста и как это продвигать. И понимаю, и чувствую, без этого никак. С другой стороны, я, пожалуй, единственный, кто в таком возрасте занимается именно таким музыкальным жанром как хип-хоп. Мне до сих пор трудно убеждать людей с радио и телевидения. Получается, в этой стране, я бегу немного впереди бронепоезда». Александр Толмацкий хмурит брови. Есть вещи, которые его откровенно раздражают: «Особенность последних лет заключа-

46 Апрель 2007 №01

«в этой стране я бегу немного впереди бронепоезда». ется в том, что появился Интернет. А там «живет» очень много никчемных молодых людей, которым нечего делать. Или не хочется что-то делать. И вот они сидят в чатах и во всю критикуют людей, которые занимаются творчеством. Самоутверждаются. Обычно это люди, которые оперируют слухами и чужыми мнениями… А многие промоутеры пользуются этой средой для достижения определенного эффекта, путем внедрения необходимой информации. Понятно, что все делается для повышения рейтинга собственных артистов. При желании, я запросто могу продемонстрировать любому, как продвинуть артиста в хит-парадах. Я лучше многих владею этими технологиями, но редко их использую. Я понимаю, что это глупость и самообман, от этого кошелек полнее не станет. Так вот, молодым ребятам важно понимать, что никакие продюсерские технологии ничего не решают, нужно быть талантливым и оригинальным. Не подражать кому-либо, не тупо копировать, а делать свою музыку. У нас хип-хоп культура оттого так медленно и развивается, что сплошь и рядом подражание и критиканство». В начале 90-х Александр Толмацкий был уже вполне успешным промоутером с послужным списком: группа Комбинация, Олег и Родион Газмановы… Собственно, после работы с Родионом Александр, казалось, навсегда зарекся работать с детьми. Дети в шоу-бизнесе — это отдельная и очень непростая тема. Но то, от чего бежишь, иногда становится твоей реальностью — блистательной, но с непредсказуемым окончанием. У Александра рос сын Кирилл. Пока еще просто Кирилл, ученик какой-то там специализированной школы в Швейцарии. И так случилось, что этот, пока еще просто Кирилл, заболел хип-хопом. Истории точно не известно, как скоро этот вирус был уже обнаружен в крови Александра. Но, так или иначе, это случилось, и новый мальчик, свой мальчик, стал тем, про которого вся страна писала на стенах домов, что он «лох». В общем, Александр сделал своего сына рэп звездой по имени Децл. «Непростые были времена. Хотя первый альбом моего сына очень плотно продавался, да и второй тоже. Но все, что зарабатывалось, все вкладывалось в другие проекты. Тогда я вообще был один. Нас и сейчас не много в этом жанре, а тогда вообще никто хип-хопом не занимался. До сих пор боятся. Я предложил продюсерам «Фабрики», мол, давайте сделаем рэп и R&B

проект. А они руками машут, мол, что ты, у нас в регионах одну попсу слушают! Надоело, не хочу больше никого убеждать. При этом что Банд’Эрос, что Лигалайз не вылезают из этих самых регионов и являются самыми востребованными коллективами вообще на российской сцене». Убеждать Александр Толмацкий умел всегда. Ну, кто, скажите, убедил в те далекие годы главного акционера легендарной и обросшей невероятными слухами компании «Медиастар» Рубена Оганесова, что настало время хип-хопа? Где и каким бы было место в современной истории у Шеффа, Лигалайза, да, собственно, у половины сейчас уже легендарных рэпперов России? Тогда и появился тот самый незабываемый Bad B Альянс, во главе с удивительным и противоречивым персонажем российской «хип-хАп» сцены Владом «Шеффом» Валовым. И уже тогда генеральный продюсер промо-компании «Медиастар» и рекорд лейбла «Миксмедиа» Александр Толмацкий уверенно гнул свою линию. Он знал, это сработает. И кто знает, какой эффект для нашей индустрии это имело бы сегодня, если бы не кардинальные изменения в составе акционеров телевизионного канала «Муз-ТВ», для которого «Медиастар» был главным поставщиком музыкального материала. Но что случилось, того не воротишь — Игорь Крутой выкупил пакет акций «Муз-ТВ» у Рубена Оганесова и Александра Толмацкого и резко изменил репертуарную политику второго музыкального канала страны. Исчез Андрей «Лигалайз» Меньшиков. Развалился Bad B Альянс. С сыном происходили перемены, которые все сложнее было контролировать. Случился тяжелый, до сих пор не забытый разрыв, казалось бы, дружеских отношений с Владом Валовым. Это имя вызывает плохо управляемый всплеск эмоций: «Валов? Да он врун, нигде он не записывался! Не нужно слушать врунов. Вывез ребят в Америку, на какой-то помойке за три копейки записывались. Потом мы все переписывали на «Миксмедиа». Спрашивайте меня, я сразу же расскажу, что вранье, а что нет!» Но, как говаривали в одном старом вестерне, крепкое дерево просто так не сломить, и не имеет значения, какой оно высоты. Обладатель одного из самых крутых кастом-байков «HarleyDavidson» в России всегда в седле?


«Я ни к чьему мнению не прислушиваюсь. Я сам отвечаю за то, что я делаю. Обычно, я уверен в своем выборе. Плохо, когда человек не уверен в себе и основывается на чужом мнении. Я — полностью уверенный в себе человек. И мне нужно очень серьезно самому себе доказать, что я ошибаюсь в чем-то или в ком-то, только тогда я делаю определенные шаги. Многие не умеют останавливаться, а я умею. До последней капли крови биться за очевидно проигрышный проект я не буду. Я остановлюсь. Еще я могу долго выжидать нужный момент. Я подписываю контракт, но иногда долго жду правильное время. Некоторые артисты пугаются. Они-то думают, раз контракт подписан, то уже завтра все закрутится, с неба чудеса начнут падать». Контракты он научился подписывать еще во времена «Медиастар», а потом и в бытность студии D&D. До сих пор многих артистов бросает в дрожь от этих контрактов, сроком на пятьдесят лет. «Я сначала подписывал долгосрочные контракты, но потом понял, что все это глупости. Мы сначала начинаем работать с артистом. Зачастую, контракт подписывается уже после того, как мы уже что-то сделали вместе. Конечно, есть вероятность, что артист, получив свое, может «вильнуть хвостом», ну и что? Ну и Бог с ним, не будет ему счастья в жизни. Я все равно предпочитаю присмотреться к человеку. Потому, что если я уже подписал контракт, значит, я уже должен. Оговаривается процент участия, определяется некая доля каждого из создателей песни, и все получают свое. При этом одна и та же песня может выйти на альбоме каждого исполнителя, принимающего участие в ее создании. Несмотря на то, что песня записывалась у нас, а кто-то подписан с другим лейблом. Все учитывается и оговаривается. У таких песен нет исключительных прав. Но это практикуется исключительно в хип-хопе. В поп-музыке сработал для кого-то бэк-вокалист, и никто его не вспомнит потом, в лучшем случае, при записи заплатят 100 долларов, и, давай, топай дальше. В рэп культуре никто ничего не покупает. Рэп —это ярко выраженная авторская музыка, и фичеринг важный момент авторства. Фичеринг — это значит делиться правами». Как бы там ни было, сегодня Лигалайз — главное дело

Александра Толмацкого, не считая, конечно, сверкающего и постоянно заполненного заведения на Красной Пресне, под названием Infiniti. Андрея он любит и всячески оберегает, но главное — он с ним работает. «Я не являюсь его продюсером. Мы партнеры. Есть целый ряд молодых ребят, которые многие годы идут рядом со мной. Он один из них. Лигалайз сам себе продюсер. Я могу по-товарищески что-то подсказать ему, но не больше. Он уже вырос, повзрослел, он научился прислушиваться к мнению старших и более опытных товарищей. Но я не выбираю ему песни на альбом и не рассказываю, как их записать. Подсказать вовремя новую идею, предложить интересный проект, это да, я это делаю. Но я так со всеми своими работаю. И если человек меня слышит, значит, мне потом легче будет продавать его продукт. А Лига… он уже вышел из детского возраста, вот и весь секрет». Еще недавно Александр Толмацкий с удовольствием рассказывал о своем новом проекте Next Project. Музыкальное сообщество взволнованно обсуждало появляющиеся как из рога изобилия новости и прогнозировало свое собственное место в очередном витке хип-хоп революции, в этот раз с необходимой приставкой R&B. Очень скоро многим стало понятно, что для них место тут не предусмотрено: халявы не будет. Поползли слухи, мол, Толмацкий узурпировал репертуарную политику Радио Next, и теперь в эфир попадают только его любимчики, конечно же «продавшиеся» и «предавшие»… Хотя, кто сказал, что именно он определяет эфир единственной в России хип-хоп/R&B радиостанции? «Настоящий андеграунд — это жесткий рэп с отклонениями, в смеси с джазом, с чем угодно, экспериментирующий, ищущий новые формы. У нас же слово андеграунд молодые ребята используют, как способ самоутвердиться и заявить, что они самые особенные. Да никакие они не особенные! Они просто еще не умеют зарабатывать деньги. Это оправдание собственной неудачи. А там андеграунд — это некое музыкальное направление, при этом — серьезный бизнес. В России я знаю всего одну команду, которую можно назвать настоящим андеграундом и которая делает на этом бизнес». Неужели он имеет в виду Касту?

«Нет, это Кровосток. Каста, это обычная попса. Нормальный, хороший рэп, но они популярны, давно популярны. Каста — это поп-рэп, но ни в коем случае не андеграунд. Хотя история с Кастой, на мой взгляд, это череда упущенных моментов и упущенных денег. Бездарный менеджмент. Зачем пытаться заработать все деньги по рублю, если можно заработать те же все деньги, но по пять? И таких примеров, к сожалению, очень много». Ближе к ночи пространство развлекательного центра Infiniti заполняется возбужденными ожиданием очередного праздника подростками. Клуб (как, собственно, и сериал «Клуб») рожден и постоянно живет, балансируя на грани между дозволенным и полным отрывом. Если в два часа ночи внезапно включить свет и проверить возраст посетителей, то многих ревнителей общественной морали хватит сердечный приступ. Но такова наша действительность. Сейчас наши дети очень рано взрослеют. И они уже давно научились получать удовольствие от этой жизни такими способами, которые более взрослым поколениям уже никогда не освоить. Александр Толмацкий стоит возле входа и внимательно следит, как работает охрана клуба. Случайных людей здесь быть не может. Он понимает, что он самый главный на этой кухне, он самый главный повар, и именно его блюда сейчас будут использованы по назначению. Он незаметно улыбается. Может, именно сегодня использован особенный рецепт? Кто знает… Одно ясно точно: Александр Толмацкий знает, как заработать «все деньги по пять». «Музыка для меня меценатство, в большей степени. Но, как уже говорил раньше, мы начинаем зарабатывать деньги. Я это явно ощущаю. И такого еще не было». ••••

ЛИЧНОЕ ДЕЛО Александр Яковлевич Толмацкий, родился 12 мая 1960 года в Москве. Учился в Московском Технологическом Институте Мясной и Молочной Промышленности. Начиная с 1976 года, принимал активное участие в организации «подпольных» концертов рок-групп Машина Времени, Високосное Лето, Рубиновая Атака и др. Один из первых дискотечных диджеев в СССР. С 1982 года работал руководителем и ведущим дискотеки «Кругосветное путешествие» при ДК завода «Серп и Молот», с 89-го занимался различными дискотечными проектами в составе продюсерской компании Юрия Чернавского «Рекорд». С середины 80-х как продюсер и промоутер работал с разными поп-проектами — Родион и Олег Газмановы, группа Комбинация и др. С конца 90-х серьезно увлекся хип-хопом, что привело к созданию Bad B. Альянса (совместно с Владом Валовым) и формированию мощной коммерческой основы для новой молодежной культуры. Используя возможности собственных компаний (продюсерская фирма «Медиастар», рекорд компания «Миксмедиа») и официальные договорные отношения с телевизионным каналом «Муз-ТВ», за очень короткий промежуток времени в разряд настоящих звезд были выведены проекты Децл (сын Александра Толмацкого — Кирилл) и Легальный Бизнес. Генеральный продюсер рекорд лейбла D&D. Руководитель проекта Next Project. Генеральный продюсер развлекательного комплекса Infiniti. Продюсер сериала «Клуб» на телевизионном канале MTV Russia.

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 47


И был мне сон. Я опять студент, сижу в какой-то незнакомой аудитории, хочется спать. Странное ощущение – во сне хотеть спать. Но спать не получается, я лихорадочно веду конспект лекции. С чего такое рвение, сам не понимаю, но рука не может оторваться от тетради. В паузах вглядываюсь в человека, вдохновенно вещающего с кафедры неопознанного института. Я его точно

48 Апрель 2007 №01

раньше видел. Только вот вспомнить не получается. Путаются слова, строчки, убегают в глубину сна фразы. Я его видел, я его определенно раньше видел… Хочется спать. Утром пью кофе и вспоминаю сон. В душе посмеиваюсь над собственными фантазиями. Потом, вдруг, в сумке обнаруживаю странно знакомую тетрадь. На ней моей рукой выведено:


Я раскрываю тетрадь. Я вглядываюсь в эти слова. Я знаю имя профессора. Его зовут...

Влад Валов текст Иван Иоссариан фото Лена Авдеева

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 49


«Для начала все нужно разделить по своим нишам: история движения, хипхоп, собственно, рэп, и кроме этого, клубная история. А рэп нужно разделить на андеграунд и мейнстрим. Иначе, если все рассматривать вместе, получится свалка. Начнем отсюда. В начале 1988 года создается группа DMJ (Москва), а в конце того же года — Bad Balance (Санкт-Петербург). И те и другие — выходцы из брейк-данса, который в нашей стране начался в 86 году. До этого были «утюги», которые и составили основу брейк-данс движения. «Утюги» — московское слово, а в Питере их называли «мАжоры». В Советский Союз приезжали иностранцы, а мы «утюжили» — валюта, кроссовки, шмотки и т.д. В Прибалтике это называлось «трейдеры», но суть была та же. Мы друг к другу ездили гастролировать, как это называлось. Обычно в гостинице встречались и «трейдовали» — ремни, икра, матрешки, флаги, все, что интересно тогда было иностранцам. Представьте, вся масса населения серая, уныло одетая, а мы яркие, в кроссовках Reebok или Nike, за которые «люберецкие» голову отбить могли. И в этой среде начался брейк-данс. В свой круг пускали только тех, кто пришел из «утюгов».

РЕЛИЗ мастер шеff

ГРАЦИЯ

© 100PRO/Bad B. International, Bad B.055

Альбом «Грация» гласит, что «Мастер Шеff — всегда мастер». Музыкальное

сопровож-

дение сделано без оглядки на современные модные

Следите, сейчас я рассказываю историю российского хип-хопа, этого никто не знает! У меня в Донецке была школа брейк-данса. Туда пришел Михей. А когда я поступил в Ленинградский Институт Гуманитарных Наук, я забрал к себе Михея и еще некоторых друзей. Потом подобрал кое-кого из Питера, и так воз-

никла группа Bad Balance. Питер против Москвы – это извечное противостояние, особенно в брейк-дансе, а потом и в рэпе. Мы, донецкие, были чемпионы по электрик буги (верхний брейк), а питерские ребята по брейкингу, вот мы и объединились. А Bad Balance был единственным музыкальным коллективом, который можно было противопоставить московской сцене. Первый альбом писали на студии Эдиты

Mr. Bruce Эльбрус «Mr. Bruce» Черкезов родился в 1968 году в г. Макеевка, Донецкой обл. в одном доме с Михеем. Закончил музыкальное училище — джазовое отделение по классу бас-гитары. Входил в состав Bad Balance, начиная с альбома «Чисто Pro» (© 1997 S.B.A./Gala Records). Вместе с Михеем создатель и участник группы Джуманджи. Не смотря на то, что в сольной дискографии числится всего один альбом, с момента начала сотрудничества с Bad Balance и по настоящее время принял полноценное участие в создании 35 альбомов различных исполнителей, иногда крайне неожиданных (например, работал с группами Сектор Газа и Коррозия Металла). Автор музыки многих проектов Влада Валова, в том числе Елки, Игры Слов и пр. >>>Сольный альбом: Mr. Bruce - Мир Джуманджи (© 2003 100PRO/Bad B. International, Bad B. 022)

50 Апрель 2007 №01

Пьехи. Все звучало ужасно, но выбора не было. В 90-м году наш первый альбом «Выше Закона» вышел в свет. И только в начале 91 года появляется продюсерский проект Мальчишник. Тут уже вкладываются деньги. И хотя ребята все из нашего мира, они уже держат путь в сторону мейнстрима. Мы же были настоящим андеграундом. Всем очевидно, что нормальное качество

>>>Mr. Bruce о себе: «Сначала я мечтал быть скрипачом. Потом я играл на гитаре. В таком возрасте все мальчики хотят быть барабанщиками или гитаристами. А еще я занимался каратэ. Собственно, кличка Брюс именно так и появилась. Рядом жил сосед, слабенький такой, хиленький паренек, но музыкант, играл в ансамбле нашего Дворца Культуры. Я взял над ним шефство в плане физической защиты, а он привел меня в свой ансамбль, у них как раз ушел бас-гитарист. Я тогда так решил, мол, поиграю немного на басу, а потом опять буду гитаристом. Но к моему счастью, руководителем ансамбля был отличный музыкант и бас-гитарист Гена, который, послушав меня, сказал, что не стоит мне дергаться, он сделает из меня приличного бас-гитариста. Я начал заниматься и очень скоро почувствовал этот инструмент. С Валовым я познакомился уже в Питере, хотя знал о нем давно и от Михея и от других товарищей. Михей часто приезжал в Макеевку, много всего рассказывал. Я в то время учился в музыкальном училище. Мы договорились, что как только я закончу учиться, сразу же приеду к нему в Москву. В 1994 году я приехал. Михей, конечно же, в этот момент куда-то пропал, и мне пришлось остановиться у другого знакомого. Михей в этом плане был как все гениальные люди крайне необязательным и ветреным. Но я его нашел, а потом мы вообще снимали одну квартиру на двоих. Как раз в этот момент начал действовать Хип-Хоп Центр, созданный Владом Валовым. Я сразу же начал работать и с Bad Balance, в основном как бас-гитарист. С Михеем, в плане сочинительства, у нас моментально случился контакт. Под его талантливые мелодии, используя весь свой прошлый багаж, полученный во время учебы и игры во всяких джазовых проектах, я подкладывал интересные гармонии. У нас на кухне стояли две вертушки, магнитофон Sharp, иногда брали на время у Павлова портостудию, ну, конечно еще гитара, бас-гитара, контрабас…

тенденции.

Это хип-хоп, в котором ощутимо пристрастие к более взрослой музыке, такой как фанк, джаз или даже шансон, с его скрипочками и гармошками. Тихим голосом, не напрягаясь, он откровенничает о своем образе жизни, отношении к происходящему в мире хип-хопа и просто в окружающем мире и обещает, что однажды все узнают правду. Какую именно — пока не говорит. Но однажды время придет.

вот так, собственно, Джуманджи и начинались. Мы все записывали, накладывали всякие партии, экспериментировали.… Со временем эти записи мы начали показывать всяким нужным людям. Никто из Bad Balance уходить не собирался, просто нам очень хотелось поиграть «живую» музыку. А потом наступил момент, когда наши песни «выстрелили». Альбом был готов. Мы даже сняли клип. Мы почти год пытались это все куда-то пристроить. Всем нравилось, но ни выпускать, ни ставить в эфир никто не хотел. А потом мы выступили перед музыкантами фестиваля Maxidrom, когда они пришли отдыхать в один из клубов. Концерт получился по настоящему мощным. К нам сразу же подошла девушка из Радио Максимум и попросила запись. Все случилось само собой. Увидев настоящее положение дел, Михей не захотел себя связывать контрактными обязательствами ни с Александром Толмацким, ни с Владом Валовым, он решил уйти. И это было только его решение. И сейчас мне кажется, что Bad Balance закончился с уходом Михея. Первым и единственным моим настоящим другом был Михей. Конечно, у меня много хороших знакомых, но такая дружба, как с Михеем, наверное, бывает всего один раз. В моей жизни однажды наступила черная полоса: за очень короткий промежуток времени я похоронил отца, заболел воспалением легких, а закончилось это трагедией с Михеем на фоне событий вокруг захвата мюзикла «НордОст»... Его инсульт стал для меня страшным потрясением. Джуманджи существуют до сих пор. Пою я и мой брат. Но все это, конечно, не то без Михея…. Есть клубный проект AlkoFunk. А еще я из Азербайджана привез кучу народных инструментов, собрал группу, и сейчас мы готовим настоящий этнический проект, наложенный на хип-хоповую ритмику. Этот проект называется Che. Еще, параллельно, хочу сделать электро-этно альбом, более танцевальный, более коммерческий, что ли. В общем, жизнь продолжается…» ••••


ЛИЦА Альберт «Al Solo» Краснов (Al Который), родился в 1971 г. в Чебоксарах, с 1991 года участник группы Белые Братья. В составе этой группы занял второе место на фестивале Rap Music 98. С 2002 года, как полноправный участник группы Bad Balance, принимал участие в записи альбома «Мало-по-малу» (© 2003 100 PRO/ Bad B. International). Продюсер группы Солдаты Бетонной Лирики. Принимает активное участие в деятельности лейбла 100 PRO. В 2004 году выпустил первый сольный альбом. Дискография: Белые Братья — По белому черным (© 1997 Pavian Records), Переиздан на 100PRO в 2001 г. Белые Братья — Крутым парням солнце светит всегда (© 2001-2004 100PRO/Bad B. International, Bad B. 026) Al Solo — Она была сукой

rap music: иван сергеев

(© 2004 100PRO/Bad B. International)

записи возможно только в Москве. И уже в 92 году мы приезжаем в Москву записывать альбом, который позже вышел под названием «Налетчики Bad B». В этом же году на сцене появляется Богдан Титомир. Кто такой, что за клоун, удивлялись тогда мы? Деньги для записи второго альбома мы нашли у бандитов. Заняли 10 тыс. долларов, по тем временам страшную сумму, и в Москву, на студию Gala Records. Отдаем деньги, сидим в гостинице и ждем записи. Но постоянно что-то не так: то времени на нас не хватает, то кого-то более срочно нужно писать… Мне звонит один из кредиторов, мол, как дела? Я все и рассказываю, как есть. Он говорит, сиди и не дергайся. Через час подъезжают пять «мерсов» с братвой, и на студию. Берут директора за шкирку и культурно так спрашивают, мол, ты теперь знаешь, кто у тебя пишется? Правильно, как вас там называют?.. точно, Bad Balance! А вот эти, — и показывает на Распутину и прочих, — они не пишутся! После этого у нас даже разрешение спрашивали, что бы войти в комнату, где происходила запись. Все идет хорошо, альбом записан, но мы понимаем, что нужно возвращать заемные средства. Работаем три раза в неделю в клубе Jump. Потом с Титомиром едем на гастроли, зарабатываем деньги, хотя и приходится сидеть на голодном пайке. В итоге насобирали девять с чем-то тысяч долларов, которые я и понес отдавать пацанам. Но они послушали альбом и отказались от денег, согласившись лишь на бутылку коньяка. Им понравилась музыка, а еще им понравилась наша принципиальность. В это время первый раз засвечивается Сирджей (Sir-J). Троицкий организовывает рэп-фестиваль, а ведущими фестиваля, как это не смешно сейчас звучит, работают Лолита и Саша. Выступают французский MC Solar, MC Pavlov из группы Звуки Му, и, собственно Сирджей, недавно вернувшийся из Нью-Йорка. Так среди нас появляется первый человек не из нашего круга. В 1993 году мы понимаем, что опередили время, нас тут никто не понимает. И мы уезжаем в Германию. В кармане 6 долларов на всех… танцуем брейк на улицах… скитаемся

по сквотам в Западном Берлине… вписываемся в клубы к пуэрториканцам… по утрам моем стекла автомобилей на стоянках. И тут нас начинают чаще приглашать в клубы, ставить с разными заезжими звездами, и все чаще и чаще. Тогда практически никому из рэп артистов в европейских клубах не платили, а нам начали платить. А в 94 году на нас выходит представитель компании Inter Kunst, и мы подписываем контракт на тур по 35-ти городам Европы. Этот тур мы начинаем как разогревающая группа, а заканчиваем как хедлайнер. После этого туры были постоянно. А в России свирепствует техно, больше ничего никому не надо. В 93 году появляются СТДК и DA-108 из Питера и КТЛ ДиЛЛ в Москве. В 94 году стартует фестиваль Rap Music. Гран-При получает группа IFK. В 95 году появляются White Hot Ice и D.O.B. В 96 году мы записываем альбом «Чисто ПРО…». Снимаем свой первый настоящий клип на песню «Городская Тоска». Его показывают всего один раз по РТР в конкурсе видео-клипов, но этого достаточно, что бы нас начали активно зазывать на гастроли. Я начинаю выпускать на свои деньги журнал «Хип-Хоп Инфо» (XX In4). В том же 96 году на карте пост-советского хип-хопа появляется Харьков и фестиваль In Da House. В 97 — 98 годах я продюсирую фестивали Adidas Street Ball с гостями уровня Coolio, Run DMC, Ice-T… Большего количества народа я не видел потом нигде. Вся Красная Площадь, вся Тверская… К 99 году можно говорить о сформировавшемся пласте российского шоу-бизнеса — андеграунд рэпе. И тут начинают появляться все эти ЛевПравЗвуки, Rap Rec и др. Появляется какая-то конкуренция. Каста получает Гран-При на фестивале Rap Music. Появляется группа Многоточие. В 99 году Михей заявляет, что хочет заняться сольной карьерой. Помню, он тогда сказал, что сыт этим андеграундом по горло и хочет зарабатывать деньги. В это время песню «Сука Любовь» крутили по стране. У нас как раз намечался тур, уже получены были деньги, а он приходит и говорит, все, мол, ухожу, с вами не еду, я подписал контракт. Сейчас я спокойно отношусь к этой истории, но тогда это меня убило. Я его вытащил из глубинки, представляешь, дал ему все… Я очень долго с ним не разговаривал. Я понимаю, что мне нужно сохранить Bad Balance. Потому что вся история российского хип-хопа вертится вокруг некого стержня — нашей истории. Тогда и появляется Лигалайз. В общем, появился он несколько раньше, когда приехал из Конго, познакомился с нами, записал одну песню, которую хорошо приняла публика. Потом я сделал группу Легальный Бизнес. Лигалайз, Pans и DJ Tonik до этого даже знакомы не были. Я их свел вместе и сделал отличный проект. Буквально ночью придумал название и вперед. В 99 году появляется Александр Толмацкий и просит сделать его сына настоящим рэппером. Проект Bad Balance закончился, но открываются другие перспективы, и я берусь за дело. Для начала отдаю Децла в школу брейк-данса, чтоб была хоть какаято история у парня. Он занимается в одной группе с Пашу и Тимати. Я снимаю первый далее на >>cХХ

фестиваль

rap music

Первый раз прошел в 1994 году и с тех пор проводится ежегодно. Генеральный продюсер фестиваля Влад Валов. На первый фестиваль было подано всего 16 заявок. На участие в фестивале 2006 года было подано несколько тысяч заявок. По традиции, из всех музыкальных заявок отбираются только десять претендентов, которые и участвуют в финальном концерте-соревновании. Победитель получает Grand Prix и возможность профессиональной записи и издания на лейбле 100 PRO. Кроме того, отмечаются еще три первых места. Многие победители фестиваля в дальнейшем стали если не звездами, то заметными именами на российской хип-хоп сцене. >>>Влад Валов: «Что такое Rap Music? В течение всего года люди присылают массу записей, примерно около 2 тысяч. При первом просмотре отбираем примерно 50 исполнителей. Эти 50 раздаются членам жюри, которые отбирают уже 20. Потом выбираем 10 лучших. Плюс еще мы смотрим результаты голосования. Но тут нужно быть осторожным, часто случается фальсифициро-

вание результатов. Кстати, члены жюри при выборе не знают ни город, ни название, вообще ничего. Эти 10 групп приглашаются на фестиваль, привозя две домашние заготовки, на основе которых они и сражаются. Потом остаются 4 команды, которые уже и бьются за Grand Prix. Вот эти люди имеют возможность подписать контракт с компанией 100 PRO. Я Rap Music делаю не ради денег. Тут другая задача: открытие новых имен. У нас даже песня есть «Rap Music ради дела, не ради денег». Мы даже не особо рекламируем этот фестиваль. Это больше работа для жюри. Если взять всю историю российского рэпа, то нет на сегодня ни одной известной группы, которая бы в свое время не участвовала в этом фестивале, за исключением, разве что, Nonamerz или Krec. Забавно было с группой ЮГ. Официально они не выступали на фестивале, но вышли в масках выступить за другую группу — парни из группы Тени испугались выходить на сцену. А так, все тут были — Серега, Лигалайз, Каста, Многоточие…. Хотя вот еще Децл не был, но тут другая история…» >>>Победители фестиваля: 1994 I.F.K. (Москва)

2000 – Ikambi Gwa Gwa (СПб)

1995* СТДК (СПб)

2001 – Династия Ди (СПб)

и White Hot Ice (Москва) 1996 Da-108 (СПб)

2002 – X-Team (СПб)

1997 Необходимые Вещи (Москва)

2003 – Давление Жизни (Таллинн)

1998 Типичный Ритм (Н. Новгород)

2004 – RеЦiDiV (Пятигорск)

1999 Каста (Ростов-на-Дону)

2005 – Траектория Жизни (Владивосток)

– проводился параллельно в Санкт Петербурге и Москве

2006 – CI7RA (Москва)

*

ЛИЦА Сергей «Михей» Крутиков родился 11 декабря 1970 года. Лучший голос российского хипхопа, участник классического состава группы Bad Balance, которую покинул в 1998 году, пытаясь начать сольную карьеру. После выхода успешного сольного альбома «Сука Любовь» почти не занимался студийной деятельностью. Исключением были несколько совместных работ и каверов. В сентябре 2002 года перенес инсульт. 27 октября того же года Михей скончался от сердечного приступа. Альбом: Михей и Джуманджи — Сука Любовь (©1999 — 2002, Первое Музыкальное Издательство/REAL Records RR-004-CD)

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 51


ЛИЧНОЕ ДЕЛО начало на >>cХХ

клип для группы Легальный Бизнес на песню «Пачка Сигарет». В нем первый раз для широкой публики появляется Децл, он там мороженое ворует. Это тоже был элемент стратегии продвижения его образа, как «правильного» персонажа. Ведь кто такой Кирилл изначально? Это ребенок богатых родителей, который от своего дома в Подмосковье ни на шаг не отходил, реальной жизни не видел, улицы не нюхал. Кто такому мог поверить? Приходилось создавать легенду.

Александр Толмацкий говорит, давай на день рождения подарим сыну композицию? Хорошо, говорю, давай денег и все будет. Отдаю деньги Лигалайзу, мол, я знаю, ты на мели, вот тебе деньги, давай, пиши. Подсказываю даже ему тему: «Пятница, столица веселится…» Лигалайз быстро все сделал, мы тут же записали, свели, и отдали Толмацкому. Тот в восторге, говорит, давайте клип! Я снимаю клип, а папа устраивает жесткую телевизионную ротацию. И тут происходят удивительные вещи, мы

DJ 108 Павел Пачкай (DJ 108 или просто «Паша 108-й») — один из ветеранов отечественного хип-хопа, в начале 90-х создавший в Санкт Петербурге группу DA-108. В 1994 году к нему присоединился Купер (Роман Алексеев). В таком составе они записали передовой для своего времени альбом «Дорога на восток» (© 1998 Звезда Рекордс/Selecta), изданный, к сожалению, с большим опозданием. В конце 90-х группа начинает сотрудничать с компанией Александра Толмацкого Миксмедиа. DJ 108 занимается продакшеном для артистов Bad B. Альянса. После распада этой организации Купер получает приглашение войти в новый состав Bad B, а Паша 108-ой возвращается в Санкт-Петербург, где продолжает заниматься диджейской деятельностью. В 2004 году он издает второй за 15 лет альбом группы DA-108 «Комбинатор», который, по сути, оказался его сольной работой. >>>Дискография: DA-108 — Дорога на Восток (© 1998 Звезда Рекордс/Selecta) DA-108 Flava — Мамапапа (© 2001 Миксмедиа mmcd01601) DA-108 — Комбинатор (© 2004 Bad B. International Bad B.CD003) DA-108 FLAVA — Начало… (© 2004 Bad B. International Bad B.CD035) DA-108 FLAVA — Вторая серия (© 2004 Bad B. International Bad B.CD037) DA-108 FLAVA — Однажды в Питере (© 2004 Bad B. International Bad B.CD043) DJ 108 — Party Up! (Boombastik Sound) (© 2004 Mediatone MT-045) DJ 108 & DJ KEET — Breaking № 1 (© 2005 Mediatone MT-066) DA-108 vs. DJ Shantor — Даже если... (Reкомбинатор) (© 2005 Mediatone MT-082) Дорога на восток (© 1998 Звезда Рекордс/Selecta), Стержневой трек альбома — «Московский гуляка» на стихи Есенина. Прочие же тексты DA-108 создавались под влиянием творчества питерского поэта-абсурдиста Даниила Хармса. Такую манеру стихосложения окрестили wack-style (чушь). Стиль своей музыки DA-108 нарекли фольк-хоп, намекая на типично русскую музыкальную базу. Впрочем, сэмплов из американских команд золотой эры хип-хопа De La Soul, House of Pain или A Tribe Called Quest тут тоже предостаточно.

52 Апрель 2007 №01

попадаем в самую точку! На МузТВ обрушивается шквал звонков, заявок, писем!

В 90-е годы хип-хоп разделился на четкие направления: брейк-данс, граффити, ди-джеинг и рэп. В начале 2000-х происходит новое деление, уже рэп музыки. Появляются адепты реггей и рага-мафин. Кто-то делает крен в далее на >>cХХ

>>>DJ 108 своими словами: «Когда в Питере начали появляться первые записи Public Enemy, все считали, что эта музыка называется брейк. А потом к нам в школу случайно попали американские сверстники, которые сразу объяснили, мол, парни, то, что вы слушаете, это рэп. Они показали нам, что такое фристайл, рассказали о скретчах и всякое такое… Это был 1989 год. Через какое-то время мы поехали к ним в гости, в Америку. Помню, телемост почти со всеми штатами, на нас смотрят, как на русских медведей, а мы ту заявляем, мол, мы рэпперы, мы рэп любим, и жить без него не можем. И тут же зачитали какие-то темы в прямом эфире. Они офигели! И тут же нас загрузили по полной — надарили музыки, возили по всяким клубам, знакомили с какимито рэпперами… Домой я вернулся с мешком кассет и полностью измененным сознанием. Я начал писать тексты. Терзал свою старую вертушку. В 1990 году я познакомился с группой Академия 2 и стал с ними пилить на вертушке. Потом с этой группы вышли и DJ Primat, и Ева Польна. В 1992 году я познакомился с Антоном Фуксом. В 1993 году сформировалась идея своей группы. Сразу же появилось и название DA-108. Первый наш альбом был сделан на обычных магнитофонах — резали куски пленки, склеивали их, закольцовывали, накладывали на второй магнитофон, в трамвайный микрофон начитывали тексты… В общем, записали альбом, раздали копии друзьям и он пошел гулять по Питеру. К сожалению, официально он не выходил, хотя сейчас, он ничего, кроме улыбки вызвать не может. Но тогда это было событие. После такого успеха мы решили взяться за дело серьезно. В клубе Гора местные рокеры выдали нам драм-машину «Лель». Мы сутки набивали свой первый ритм. Потом решили отправиться к знакомым, буквально через дорогу, что бы скинуть это все на магнитофонную дорожку, выдернули драм-машину из сети и все, что мы так долго забивали, сбросилось. В общем, мы учились… Потом мы купили микрофон «Ломо», свою драм-машину Yamaha, появились новые песенки. Но тут уже Фукс забуксовал — куча возни, а денег нет, отдачи никакой. Мы мирно расстались, он пошел своей дорогой. Это уже потом, когда начался Балтийский Клан, случились всякого рода напряги. Я продолжал один. И тут меня познакомили с Купером. Я играл с какими-то парнями в баскетбол, а они говорят мне, мол, ты же рэппер, да? Ну, да, — отвечаю. И у нас есть один знакомый чувак, тоже рэппер, — говорят мне. Он пришел на следующую тренировку, включает магнитофон, а там наши песни. Спрашиваю, мол, откуда? В ларьке записал, — говорит он. Вот так вот и познакомились. Начали делать записи. Начали изобретать свою манеру читки, потому что все, что было, нам не нравилось. Из этих экспериментов потом получился альбом «Дорога на Восток». Мы снимали американские тексты очень подробно, по каждому звуку, по каждой букве. Но когда так разбираешь и на основе этого строишь русские фразы, смысл теряется полностью. Так вот мы и пришли к нашему Wack Style (Чушь стиль). С 95 года я занимался в основном музыкой, а тексты делал Купер. В 2001-м году я уехал в Москву к Валову. За год до этого туда уехал Купер. Я держался, не дергался, но ловить в Питере в то время было нечего, и я не выдержал. Занимался музыкой и аранжировками для различных проектов Альянса. Много всего было сделано, но денег лично мне эта работа не принесла. В 2003 году я вернулся обратно в Питер. Тут начался период повального диджейства, чем, собственно, занимаюсь и до сих пор. Никаких личных директоров или промоутеров у меня нет, и не будет. Я всем занимаюсь сам. У меня своя студия DJ-108 Production, работы хватает, одним словом. Что дальше? Ну… и сам не знаю. Наверное, когда-нибудь закончу новый сольный альбом. Позову на фичеринг Купера, Фукса, к черту старые обиды… А еще хочу переиздать «Дорогу на Восток», пусть нынешнее поколение услышит, что такое настоящий русский олд-скул!» ••••

Влад Валов, родился в 1971 году, в Донецке, свой путь в хип-хоп начинал с брейк-данса. В 1989 году он переехал в Ленинград. Знакомство с Глебом LA Матвеевым привело к решению создать брейкданс-команду. Тогда же возникает название Bad Balance. Год спустя в Ленинград переезжает Михей, что совпадает по времени с “переквалификацией” Bad Balance в рэп-команду. Дебютный альбом «Выше закона», вышедший в 1991-ом, принято считать первым отечественным рэп-альбомом. В 90-х Bad Balance были безусловными лидерами в этом жанре. В 1994 году они выпустили альбом «Налетчики Bad B» на вполне «взрослом» лейбле Gala Records, о чем другие рэпперы в то время только мечтали. В 1996 году у Bad Balance вышел «Чисто ПРО...», в 1998 году — «Город джунглей». После этого альбома Михей покинул Bad Balance. Расставание сопровождалось взаимными обвинениями и упреками. Начиная с 1999 года, Валов сотрудничал с продюсером Александром Толмацким, и выступал в роли лидера созданного ими Bad B. Альянса. Проект был любопытен как попытка создать своего рода «монополию на хип-хоп». Время показало, что идея была утопичной. Хотя в рамках Bad B. Альянса и при непосредственном участии Валова начинались проекты Децл и Легальный Бизнес. В 2000 году Влад Валов выпустил первый соло-альбом «Имя ШеFF», год спустя, издал новый альбом Bad Balance «Каменный лес» (в состав группы вошел Лигалайз). На этом сотрудничество Валова и Толмацкого завершилось, и теплых слов в адрес друг друга от них больше никто не слышал. Открыв лейбл 100 PRO, Валов издал два соло-альбома: «Мастер слога ломанного» и «Грация», а также альбом Bad B в новом составе (с Купером и Al Solo). Утратив позиции на рэп-сцене как исполнитель, Валов преуспел как продюсер — его проекты Елка и Игра Слов пользуются большим успехом. Дискография: Bad Balance — Выше закона (© 1990 Vlad Valov) Издан только на МС Bad Balance — Выше закона (© 1998 Vlad Valov/Gala Records GL 10185) Переиздание Bad Balance — Налетчики Bad B. (©  1994 Gala Records) Издан только на МС Bad Balance — Налетчики Bad B. (©  2000 Mixmedia) Переиздание Bad Balance — Налетчики Bad B. (© 2002 100PRO/Bad B. International, Bad B.003) Переиздание

Bad Balance — Чисто Pro (© 1997 S.B.A./Gala Records GL 10184) Bad Balance — Город джунглей (© 1998 S.B.A./ Gala Records GL 10186) ШЕFF — Имя ­­­— ШеFF (© 2000 Mixmedia) Bad Balance — Каменный лес (© 2001 Mixmedia) Bad B. Альянс — Новый мир (© 2001 D&D Music) Мастер ШЕFF — Мастер Слога Ломаного (© 2003 Bad B. International/ CD-Land Records cdrec0240) Bad B. — Мало-по-малу (© 2003 100PRO/ Bad B. International, Bad B.020)


РЕЛИЗ BAD BALANCE Налетчики Bad B. ©1994 Gala Records

Квинтэссенция

клю-

чевых идей хип-хопа того

времени.

Олд-

скул, сочиненный и записанный под очевидным влиянием таких столпов

как

Beastie

Boys, Run DMC и Public Enemy, быстрый темп, агрессивная читка и минимум лирики. Именно на “Налетчиках” Bad Balance высказали идеи, которые еще неоднократно всплывут в их текстах в дальнейшем, заложили основы собственного стиля. Альбом серьезно повлиял на развитие всего российского хип-хопа, и многие до сих пор считают его лучшей работой группы. Выдержал три переиздания и каждый раз имел впечатляющие тиражи реализации.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 53


начало на >>cХХ

сторону поп-индустрии. Кто-то экспериментирует в альтернативе, с гитарами и т.д. Кто-то продолжает делать классический рэп. В это время мы собираемся писать новый альбом Bad Balance в Америке. Вместо Михея планируется Леджек (Ladjack ) из D.O.B. Но тут ко мне подходит Лигалайз и говорит: «Я хочу! Возьми меня в Bad Balance. Кроме меня тебе никто не подойдет!». Меня долго обрабатывают с разных сторон, и я соглашаюсь. Одна вещь меня смущает — мы ломаем Легальный Бизнес. И тут приходит решение сделать альянс. Лигалайз эту идею и принес, мол, давай все это назовем Bad B. Альянс, и все станет на свои места. Я так и сделал. В 2000 году мы выезжаем в Америку. Я звоню Ice-T и говорю: «Дружочек, давай-ка, помогай нам!». Тот звонит своим друзьям. Мы приходим по его наводке на студию Rolling Stones, но там их гитарист нам говорит, что

такую музыку они не пишут, хотя вы, парни, молодцы, езжайте в Манхеттен, там вас «правильно» запишут. И звонит своему другу Puff Daddy, мол, тут классные ребята, давай, попробуй записать. Все, нас там ждут. А я еще говорю с Герой Гавриловым, а он мне, слушай, так тут над нами Wu-Tang сидят, давай сюда. Так мы прошли кучу классных студий, но везде были не самые хорошие условия. Остановились на варианте, который нам, в конце концов, нашел все тот же Ice-T. Работали два месяца и вот приезжаем назад в Россию с новым альбомом. А тут уже Децл гремит! Отлично, говорю Александру Толмацкому, теперь самое время и Bad Balance продвинуть. Нет, отвечает он, не время, пока не будем. Зарабатывай деньги, ты же никогда не видел настоящих денег, а тут такой шанс с Децлом. Я допускаю серьезную ошибку. Вместо того, что бы разорвать с ним все отношения, я соглашаюсь и делаю, как он советует. Я поверил его обещаниям, что к концу года обязательно запустится и Bad Balance. Мы продолжаем заниматься Децлом, и ждем обещанного (успеха), много работаем. Получаем в Амери-

DJ Tonik Дмитрий Tonik Семенов, диджей из Санкт-Петербурга, родился в 1977 году. В годы существования Bad B. Альянса — участник группы Легальный Бизнес. Профессиональную карьеру начал в 1995 году. Победитель GrandMaster Dj ‘97 в номинации GrandMaster Scratch . В 96-99 гг. работал на питерской радиостанции Port FM. Автор музыки известного хита «Питер, я твой!». Резидент R&B клуба Cadillac и Радио Студио 102,4 FM Петербург. Сотрудничал с группами Doo Boop Sound, Skunk и др. >>>Дискография: DJ Tonik «On The Record (Boombastik Sound)» (© 2004 Mediatone MT-004) DJ Tonik «Good Foot (Boombastik Sound)» (© 2004 Mediatone MT-052) DJ Tonik «From St Petersburg with love» (© 2006 Mediatone MT-133) >>>DJ Tonik своими словами: «Первый свой сэт я играл в питерском клубе Тоннель и был заявлен как DJ Зверев (Москва). Если со мной разговаривать хорошо, я хороший человек, а если плохо, то… вот и приклеилось — Зверев. Я играл хаус, но не долго. В самом начале 1995 года появился drum’n’bass, и меня накрыло. Хотя в 1999 года и эта музыка для меня закончилась — все стало слишком холодным, «железным», что ли? Танцпол заполнялся личностями под всевозможными препаратами. Они даже не ощущали, что происходит. Я менял ритм, уменьшал почти в два раза темп, а они как

54 Апрель 2007 №01

ке премию MTV за песню для Децла. Появляется Каста. В это же время ко мне приходит молодой человек по имени Аркадий Слуцковский и спрашивает, кого мне из рэпперов взяться продюсировать? Я ему говорю, бери Касту, все-таки Гран-При получили на Rap Music. Он их берет, и даже снимает клип, который все почему-то отказываются брать в эфир. А у меня все проекты постоянно в телеэфире, к тому времени еще «Белый шоколад» появился. У меня монополия. Опять встречаемся с Аркадием, он спрашивает, что дальше делать? Я говорю, у нас монополия, вам не пробиться. Начинайте наезжать на нас, сделаем такой противовес, типа враждующего клана. И тут начинается, они везде только и заявляют, мол, Bad Balance – фальшивые рэпперы. Сейчас это все смешно выглядит, но тогда сработало. Хотя нужно понимать, что все эти бифы, все эти наезды – это театральная постановка, не более. Мы совместно раскручиваем «скандал». Начинается 2001 год. Новое поколение уже называет нас не иначе, как Bad B. Альянс, а не Bad Balance.

двигались, так и продолжали двигаться. Наступило время, когда музыка стала частью антуража. Мне стало не интересно. У меня всегда стоял выбор: Питер или Москва. Вопрос не решен и до сих пор. В Питере мне нравится жить. В Москве информационное пространство для творчества гораздо шире. В Москве я приобрел огромный опыт. Я видел таких людей, я попадал в такие ситуации, что после этого окружающее пространство в Питере мне кажется детским садом. Одно общение с Александром Толмацким чего стоило! До Bad B. Альянса я не знал ни Лигалайза, ни Валова. Меня просто нашли, как лучшего, на тот момент, и предложили работу. Им нужны были громкие имена, некие лейблы, подтверждающие крутизну создающегося проекта. Я долго думал, стоит ли вписываться, но потом согласился. Сначала все было отлично. Мало того, я приобрел отличный опыт в продакшене. В Москву мы просачивались такими партиями — сначала L.A. и Шуруп, потом я, потом Тенгиз, за ним уже Паша 108-й. А сейчас с москвичами я не общаюсь. Все оборвалось само собой. Жил там три года, вроде друзья какие-то были, а потом все поменялось, и надобность общения сама собой куда-то делась. Вот и с Лигалайзом не общаюсь. У него своя жизнь, у меня своя. Тогда у нас были хорошие отношения, мы вполне могли стать друзьями. Но начался период «медных труб», все начало меняться, и я понял, что нам не по пути. Я просто исчез. Да, мне и с хип-хопом не всегда по пути, вот в чем дело. Я не могу назвать себя человеком хип-хопа. Я люблю разную музыку. Меня всегда расстраивают рамки, когда в одном сэте нельзя играть разную музыку. Я, прежде всего, диджей. Я научился пилить, достиг каких-то результатов. Многим нравится. Я сейчас чувствую себя превосходно, зарабатываю больше, чем во времена Bad B. Альянса, это уж точно. Из Москвы я уехал уже после того, как исчез Лигалайз. Его прощального письма я не видел и есть у меня подозрение, что никакого письма и не было. Его, наверное, сам Валов и сочинил. Все миксы я делаю, прежде всего, для себя. Если мне весело, значит, хорошо получилось. Но, к сожалению, это не всегда можно продавать. Приходится идти на компромиссы. Продаются марки, лейблы, идеи, религии, тем более, если это все направлено на молодежь. Именно молодежь активный потребитель модных фишек. Но они никогда не будут покупать нечто, не имеющее форму, не вписывающееся в определенную идею, не имеющее актуального лейбла. А мне от этого грустно. Мне всякие формы и рамки очень напрягают. Хотя, я ведь свои сэты

Выходит мой сольный альбом «Имя ШеFF». Продается он где-то на уровне 150 тыс. копий. А вот проект Легальный Бизнес медленно умирает. Продажи на уровне 15 тыс. копий. Разницу ощущаете? Выходит второй альбом Децла, полностью составленный из моих песен. И у меня все большее ощущение, что мы создали идола. Децл начинает активно курить траву. Лигалайз тоже начинает курить. Многие другие. С людьми невозможно работать. Александр Толмацкий пытается с этим бороться, но у него не получается. Меня тоже никто не слушает. Децл меня еще как-то слушает, но остальных посылает подальше. Один раз я ему даже по лицу съездил. Он пожаловался папе. Тот разбирается со мной, хотя понимает, что я прав. А тут еще эта история с клипом на песню «Уличные псы». Эту песню я написал еще в 91 году, она долго лежала, а потом я ее подарил на День Рождения Децлу. А тот сказал отцу, что это его песня. Толмацкий сразу же решил снимать на нее клип, и не с обычным бюджетом, примерно в 15 тыс. долларов, а сразу за 40 тысяч. Во время съемки я вижу, что используются все мои наработ-

тоже не просто так составляю. Они тоже имеют свою форму. Просто многим она не понятна, потому что не вписывается в те, которые у всех на слуху. Вот и клубы очень осторожно идут на мои эксперименты. Но я из тех, кто сам в клубе устраивает свои порядки. Вся фишка в подаче. Первое, когда становишься за вертушки, это завоевать доверие зала. Они должны понять, что все будет в порядке, можно оставаться в клубе. Это важный момент. И я спокойно начинаю пробрасывать всю программу, весь свой сегодняшний хит-парад. Когда создается определенное настроение, когда я чувствую, что намотал их всех на себя, вот тут и наступает время резвиться. Людям из клуба я заранее ничего не говорю, чтобы они сильно не расстраивались. Ну, а победителей, как известно, не судят. Использую для работы программно-аппаратный комплекс Stanton Final Scratch S V 2.0*. Зачастую, переписанный винил звучит достойней, чем сам винил. Многие меня упрекают, мол, что это за диджей, который играет не с винила. Но, послушайте, тут я диджей, и я решаю, что и как мне делать. А технические обоснования оставим для экспертов. Музыка нравится, да? Тогда какие еще вопросы? Хотя иногда смотришь на публику, на современную молодежь, и ловишь себя на мысли, что хочется выйти из-за пульта и дать кому-нибудь в торец! Не должен я для таких придурков играть, не хочу! Я потому и в Санкт-Петербурге стараюсь меньше играть, чтобы не портить отношения со своим любимым городом. В Москве я приобрел серьезный опыт, но потерял силу. Тогда что-то умерло во мне. Я в 2003 году вернулся в Санкт-Петербург, накинулся на свой новый компьютер, начал что-то делать и вдруг понял: я все потерял. Нет энергии. Нет новых мыслей. В Москве я не занимался диджейством, и это, как оказалось, пошло только во вред. Именно в диджействе я всегда черпал энергию и идеи для продакшена. Сидя дома, ничего не придет. Сейчас я, наконец, чувствую возвращение своих настоящих сил. Четыре года прошло. И вот мне опять хочется что-то делать, и я это делаю. Что это будет, пока не знаю. Глеб L.A. говорит, что это больше похоже на трип-хоп, а мне все равно, главное, чтобы по-настоящему. И если вообще •••• ни на что похоже будет, обрадуюсь еще больше!»

* — Программно-аппаратный пакет для интерактивного диджеинга компании Native Instruments. В него входят две виниловые пластинки с тайм-кодом (для подгонки питча и скретчинга файлов с вертушек), ПО Traktor FS 2, при помощи которого происходит управление всем процессом, и блок коммутации. Аналоги — Serrato Scratch Live и Ableton Live.


ЛИЦА Роман «Купер» Алексеев, родился в Санкт-Петербурге 4 сентября 1976 года. Участник культовой питерской группы DA-108. Результатом сотрудничества с Владом Валовым становится известный хит «Питер, я твой». В составе группы Bad Balance принимал участие в записи альбомов «Каменный лес» (© 2001 MixMedia) и «Мало-по-малу» (© 2003 100PRO/Bad B. International). Продюсировал питерский проект X-Team. Альбом: ЙЯ (© 2006 100PRO/ Bad B. International, Bad B. 059)

ки, все фишки, которыми я делился, а теперь их без меня используют. Я отчетливо вижу тупик. Я не выдерживаю и говорю, что все, мол, хватит, я ухожу… К этому моменту исчезает Лига. Отец отсылает его в Прагу, якобы учиться, а на самом деле он пытается выдернуть его из травяного дурмана. Ведь схема понятная: Лига - персонаж уже к тому моменту раскрученный, его пускают в любые клубы, его угощают всякой «дрянью», а силы воли отказаться нет, и он входит в штопор. Он гаснет прямо на глазах. А отец Андрея, преуспевающий бизнесмен, трезвомыслящий человек, не собирается мириться с таким ходом вещей и все устраивает по-своему. В общем, Лига исчезает. Чуть позже, от его сестры я узнаю, где он. При этом альбом, записанный в Америке, до сих пор не выходит, а у меня опять нет участника группы. И тут появляется кандидатура Купера, из питерской группы DA-108. С ним мы уже записали известную песню «Питер, я твой». Он давно пытается доказать, что достоин быть членом Bad Balance, и тут ему предоставляется верный шанс. У Александра Толмацкого как раз не очень хорошо складываются дела на МузТВ, и он предлагает переписать все контракты (до этого заключенные через МузТВ) на его компанию. Я без проблем, надеясь на его деловые качества, подписываю все, о чем он просит. И тут начинаются разборки. Я говорю, мол, ладно, не нужны мне никакие дивиденды от проекта Децла, я хочу уйти и быть сам по себе. А он отвечает, нет, дружок, ты сам по себе не можешь, ты со мной бумаги подписал, помнишь? Если выйдешь из хип-хоп бизнеса на 2 года, то может я и дам тебе потом такую возможность, а так, нет. Начинается «война». В конце 2001 года выходит все-таки альбом Bad Balance «Каменный лес». Хотя его продажи были подорваны глупым маркетинговым ходом компании «МиксМедиа», которая несколько раньше выпустила сборник старых вещей, как новый релиз, включив туда только одну новую песню. Народ начал было покупать, но быстро обломался и на настоящий новый релиз отреагировал вяло. Продажи застряли на отметке 50 тыс. экземпляров. Плюс, опять таки, с самим материалом мы опять опередили время, к такой музыке рынок еще не был готов. Я начинаю строить империю 100 PRO. Рядом начинает поднимать головы всякая мелочь – Respect Production, Rap Recordz и т.д. Идет 2002 год.

С этого момента можно слушать то, что говорит Аркадий Слуцковский, или Dime (Дмитрий Нечаев). С этого момента они уже что-то делают. До этого они вряд ли могут рассказать вразумительные истории, они ничего не знают, их там не было. В конце 2002 года хип-хоп начинает активно двигаться в сторону клубной культуры. Появляется клуб «Гараж», с которым работает Jeff, а потом и «Марика» — там промоутером выступает Тимати. Вообще, Тимати — молодец, он отличный промоутер, он идет правильной дорогой, просто, ему не нужно лезть в рэп. Он не рэппер, он плохо читает, это я вам как специалист говорю. Но он умеет общаться с людьми и он по-настоящему талантливый hustler. В 2003 году умер Михей. У нас вышел новый альбом Bad Balance «Мало-по-малу». Я занялся бизнесом. Рядом с Красной площадью я открыл магазин хип-хоп одежды «100%». На третьем этаже у нас были офис, студия, редакция журнала, а первые два этажа — одежда. Мы тогда получили эксклюзивный контракт на одежду фирмы Rocawear. Я же стал их официальным лицом. Я вообще уже давно просто так одежду не ношу, только как лицо какой-то фирмы. Но в это самое время хип-хоп пришел в страшный упадок. Рынок наводнили безумные сборники. Был вообще один персонаж, который выпускал все, что мы выбрасывали на помойку, почти 200 песен в неделю. Словосочетание «русский рэп» у всех стало вызывать рвотный рефлекс, слушать это было невозможно. Продажи опустились к нулю. За альбом, который писался три года, дистрибуторы давали 300 долларов. Для многих бизнес кончился. Но не для меня, я занимаюсь делом. Я активно занимаюсь своим лейблом. Самые интересные проекты у нас на лейбле, а как я еще должен сказать? Только так. Я знаю точно, что больше первого альбома Децла в хип-хопе никто не продал и не скоро продаст. Его продажи перевалили за 500 тыс. экз. Сейчас 100 тыс. — это огромная цифра, для большинства совершенно недоступная. За 100 тыс. перешагнули разве что Серега, Елка… Лигалайз? Нет, в его случае не больше 40 тыс., это точно. Вот Каста, Bad Balance, Шефф, эти да, в этот список однозначно попадают, а Лигалайз и близко не стоял. К сожалению, сейчас совсем не популярен классический рэп. Поэтому и Каста, и Bad Balance сейчас не у дел. Надо что-то менять. И с 2007 года я начинаю программу по изменению ситуации. В будущем обязательно должно найтись достойное место для качественного классического хип-хопа. Я пишу две книги — документальную о хип-хопе в России и художественную, о чем, пока не скажу. Ждите.

Я могу ответственно говорить от имени всего хип-хопа, потому что я самый взрослый из тех, кто занимается этим профессионально. Это моя жизнь и моя работа, а не просто увлечение». ••••

100PRO Независимый лейбл — детище Влада Валова, который является его основателем, владельцем и главным идеологом. Основан в 2002 году. Изначально создавался для выпуска и продвижения релизов Bad Balance и сольных работ Валова (Мастер ШЕFF). Но на сегодняшний день главным коммерческим успехом лейбла, несомненно, является Елка. >>>Влад Валов: «На нашем лейбле уже сейчас мы делаем продукт, который мог бы конкурировать с американской продукцией. Мало того, известные американские исполнители с нами с удовольствием пишутся. Противостоять можно только с конкурентоспособной продукцией. Машина «Лада» никогда не сможет конкурировать с машиной Lexus. А мы делаем такую машину, за которую не стыдно. Дистрибуцией нашей продукции занимаются «Монолит» и CD Land, с более мелкими (дистрибуторами) нет смысла работать. Со своими артистами я обязательно работаю только на контракте. Причем контракт на каждую композицию, на все ее составляющие, на все моменты. Все должно быть четко оговорено. Каждый должен понимать, что в дальнейшем он получит за это, и как следует себя вести. Никаких долгосрочных контрактов. После окончания конкретной работы артист волен работать и выпускаться дальше там, Среди прочих релизов где сам посчитает нужможно отметить: ным. Я сам артист и в свое Bad Balance Мало-по-малу время прошел через липо(© 2003 100PRO/ вые контракты и обман. Я Bad B. International CDBadB.020) никого не собираюсь обМастер ШЕFF Елка — Город обмана манывать. Все знают мой (© 2005 100PRO/ Грация главный принцип — все поBad B. International CDBadB.055) (© 2005 100PRO/ Bad B. International полам. Заработали 5 долCDBadB.055) ларов, мне 2,5 и тебе 2,5. Al Solo Все просто и понятно. Это, Она была сукой (© 2004 100PRO/ если продукт просто выBad B. International пущен под маркой нашего CDBadB.044) Купер ЙЯ лейбла. Конечно, если я на(© 2006 100PRO/ чинаю вкладывать свои деBad B. International CDBadB.059) ньги в «раскрутку», снимаю X-Team Dronaz клипы артисту, начинаю (© 2006 100PRO/ концертную деятельность, Bad B. International CDBadB.065) тогда подписывается контЕлка ракт по другим схемам. Но, Город обмана X-Team — Dronaz (© 2005 100PRO/ поверьте, артиста я не обиBad B. International CDBadB.055)

жаю. Хотя замечу, что для такой схемы артист долЕлка Тени (© 2006 100PRO/ жен иметь соответствуюBad B. International щий потенциал, например, CDBadB.068) как Елка. Ее я услышал на том же фестивале Rap Music, она была бэк-вокалисткой в одной группе … Я пригласил ее в Москву, оплатил дорогу, мы записали песню. И тут она сказала мне: «Влад, я готова жить вот прямо тут, на маленькой раскладушке, но только, что бы петь. Я об этом мечтала всю жизнь». Такой подход мне понравился. Сразу же появилась песня «Город Обмана». Совершенно случайно я отнес ее на Радио Максимум, а они совершенно случайно поставили ее в эфир. А потом эта песня была на вершине их хитпарада почти три месяца. После первой же песни все стало ясно: это настоящая звезда. По продажам сейчас с Елкой на моем лейбле конкурирует разве что «Игра Слов». Главное — качественный и талантливый продукт. И такой подход имеет результат, ту же Елку «купили» сразу три дистрибутора — Мистерия, CD Land и Монолит. Такого не было ни у кого. И они платят роялти, чего никогда не делали. Обычно все заканчивалось на уровне предоплаты, а потом находились тысячи причин и способов не платить. А за Елку платят! У меня уже было три разговора с мейджорами о покупке каталога моего лейбла. Но предлагаемые цены меня пока меня не устраивают».

(© 2006 100PRO/ Bad B. International CDBadB.065)

Купер — ЙЯ (© 2006 100PRO/ Bad B. International CDBadB.059)

МАРУСЯ — Девочка джунглей (© 200 100PRO/ Bad B. International CDBadB.012)

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 55


беседовал Максим Кривонос снимала Лена Авдеева

В клубе «Sorry, Babushka» не протолкнуться. В окна заглядывают удивленные ночные тусовщики. — Смотри, это же Децл! — говорит какая-то девушка своему спутнику. На сцене клуба раскачивают публику Баста, Смоки Мо и Le Truk, он же — Децл. Человек, имя которого еще лет пять назад было нанесено почти на все стенки и подъезды. Его музыку слушали все подростки. Ругали, но все равно слушали. С тех пор многое изменилось. Юноша двадцати трех лет, испытавший радость взлетов и боль падений, научившийся радоваться и прощать, женился, стал отцом, многое переосмыслил, записал новый альбом и опять готов к большой сцене.

56 Апрель 2007 №01


ED OR CE NS

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 57


«Я устал делиться. Я устал заниматься гуманитарной помощью. Все проекты, в которых я участвовал, были популярны, но известность и деньги доставались другим.»

58 Апрель 2007 №01


«Я не вижусь сейчас с Децлом. Я не могу этого делать. Когда мы еще были вместе, я ему постоянно втолковывал, мол, уважай отца, его слово – самое главное. И когда мы разошлись, он обязан был оставаться на стороне отца, и я это понимаю. Да и рано мне с ним сейчас разговаривать, пускай что-то сделает, перешагнет ту планку, которую, я ему установил». — Влад Валов

А если поступит предложение на серьезном мировом уровне? Я бы с удовольствием поработал менеджером на высоком уровне, поездил бы с артистами, поработал бы с ними в серьезных студиях. Я эту кухню освоить хочу. А после всего этого самое время вернуться к собственному творчеству. Хочется поработать в мире, где крутятся другие суммы, а сама система отлажена как часы.

Что скажешь, оглядываясь назад? Сейчас такое ощущение, что все это было не со мной. В моей жизни многое изменилось - у меня родился ребенок, я записал новый альбом, у меня появилась куча новых друзей… куча новых проблем, куча новых долгов… в общем, я двигаюсь вперед. Когда выйдет новый альбом? У меня сложности с Universal. И с альбомом я не спешу. Я совсем не старый, мне всего 23 года, еще успею. Все равно появится нужный человек с нужным предложением. Мне все равно, кто это будет. Главное, что бы духовно у нас совпадало. Respect Production? Respect Production сейчас наполовину принадлежит человеку, с которым я уже работал. Гриша Зорин купил часть акций лейбла. С другой стороны, Апрель у Респектов не №01 те бюджеты. 2007 Нужны серьезные деньги, чтобы сдвинуть ситуацию в другую сторону. Чтобы хип-хоп культура опять вышла на первый план. Сейчас ее практически пожрал R&B и все, что связано с клубным миром. Ведь в свое время Влад Валов с моим отцом все делали в нужном направлении. Но потом алчность победила, и все пошло под откос. Боролись с Вавилоном, но не заметили как сами же его и построили. Хочется правильного развития Культуры. А Культура – это не толпы малолетних девочек, в коротких юбочках, закинутые таблетками, нюхающие порошки… Девочки, что вы делаете, это страшная вещь! Это же необратимый процесс старения!

РЕЛИЗ Децл

aka Le Truk ©2004 Мистерия Звука/ Universal Music Russia 981 817-8

Первый, в полном смысле слова, самостоятельный релиз Децла. Стремление жить по-новому сподвигло его писать тексты самостоятельно. Жаль только, что это не самая сильная сторона его таланта. Децл серьезно эволюционировал по сравнению с предыдущими работами, но куда он будет двигаться дальше, предсказать совершенно невозможно. При этом результаты продаж оказались не столь впечатляющими, как планировалось изначально.

Я так понимаю, о многом знаешь не понаслышке? - Я много, чего видел. Я много, чего знаю. В Москве и так не легко выжить. Но если смог выжить в Москве, то у тебя иммунитет на любой город мира. Твой новый альбом, это андеграунд? Альбом получился таким, каким и задумывался. Жестким, отдаленным от мейнстрима. Люди на Universal стали в откровенный тупик, они не понимают, что со всем этим делать. Кроме того, это совпало со сменой руководства компании. У компании были очевидные финансовые проблемы. Сейчас новое руководство эти проблемы решает. Но артистами, у которых нет сторонней финансовой поддержки, заниматься не хотят. Я попал в разряд таких артистов. А я принципиально пока не хочу никаких продюсеров, я хочу сделать собственный продукт, хочу развиваться как артист и продюсер одновременно. Возможно, в дальнейшем, буду продюсировать другие проекты. Но ни в коем случае, не хочу быть контрактным рабом. Это самое страшное, что может произойти с артистом. -

Кто для тебя по настоящему значим в российском хип-хопе? Pans. Уникальный человек. Они с Лигой в Легальном Бизнесе были настоящими! Pans никогда никому не сделал плохо. Если кого и можно назвать святым, так это его. Я не понимаю, зачем он тут, среди нас? Может это очередная реинкарнация и он сейчас отдувается за свои предыдущие жизни? Но это все из прошлого. Сейчас такого артиста, что бы я вдруг сказал: «Ни чего себе, вот это полный улет!», такого нет. «Старый» Лига? Я просек его фишку – он знает английский язык. Он внимательно слушает американских исполнителей. Он очень внимательный малый! Я давно все понял. И он прав. Он показал всем, как должно быть по-настоящему! С другой стороны, он получил себе настоящий Вавилон. Мы теряем воинов, их становится все меньше. Нужно объединяться. Но все сами по себе, у каждого своя идея, никто никого не хочет слушать. Хотя, вру, есть же питерский рэп! Это пример, что можно делать, когда все вместе. У них настоящая поэзия. Не словесный мусор, а поэзия. Вообще удивительно, что наши современные поэты просто не замечают, что происходит рядом. Делают вид, что никого, кроме них нет. И это вам не какой-то там Фактор Страха, эта клоунада, бездумное использование модных фишек. Когда некоторые деятели увидели, что рэп популярен, решили, что его можно адаптировать под себя. А ведь этим нужно жить, дышать… Из «новых» москвичей мне нравятся Пять Плюх, Гуф… на самом деле, движение очень сильно развивается, подтягивается масса новых имен. Через пять – десять лет все кардинально изменится, это будет настоящая культура. И даже если в это никто сейчас не будет серьезно вкладываться, все равно процесс не остановить. Просто, кто-то упустит момент и не заработает свои деньги. Главное, нам всем успеть до Апокалипсиса. Недавно читал старый номер журнала «Забриски Райдер». В нем есть интересная статья, оказывается, в июле 1983 года было знаменитое собрание всех раста общин мира, и один уважаемый человек предсказал, что возрождение начнется из-за «железного занавеса», Вавилон будет разрушен. А я как раз родился в июле 1983 года. Меня это волнует. Я даже чувствую за собой определенную ответственность. Я понимаю, что вполне возможно, на меня возложена эта миссия. Ты смог бы жить без денег? В Москве? Нет. Я далеко не аскет. Кроме того, у меня огромная ответственность перед близкими мне людьми. Я не могу сказать, мол, извини Юля, извини Тоня, будем питаться исключительно духовно, денег нет, и не будет, а вы как хотите. Нет… Может быть, деньги дают умному человеку свободу? Деньги ничего не дают. Мало того, они заковывают тебя в наручники. Они только забирают у тебя свободу. … Очень важны позитивные вибрации, особенно в музыке. В этом мире, вообще, все на вибрациях построено. Я живу в

большом доме. Просыпаемся утром, за стеной ругаются соседи. Мы проснулись и тоже начинаем ругаться, к нам проникли их вибрации, мы выбиты из нормального состояния. От этого все на чем-то торчат, потому что иначе не возможно выжить. Кто-то бухает, кто-то жрет антидепрессанты, кто-то курит, кто-то жрет мясо, кто-то пялится в телек… Ты вегетарианец? Я позволяю себе иногда съесть кусок мяса. Подозреваю, что в мясе содержится некий гормон страха. Чем больше ты потребляешь мяса, тем больше боишься. Я это делаю для профилактики. Я иногда испытываю потребность в страхе, чтобы потом подавить его, почувствовать, что я могу это сделать. Ты по-настоящему чего-то боишься? Не знаю. Думаю, если что меня и страшит в какой-то момент, то я сделаю все, чтобы победить это чувство. Страх – это самое гнусное чувство, которое было дано человечеству. Все беды - изза страха. Страх потерять власть, деньги, еще что-то, толкает людей на бессмысленные войны. Всем движет страх. Что тебя радует? Сейчас меня больше всего радует наличие людей, способных мыслить, духовно близких мне. Когда я это вижу, меня как молния пронзает: вот оно! Когда понимаешь, что ты не один, это искренне радует. Это же ужасное ощущение – один, один, один… Вот-вот, кажется, сломаешься. И вдруг приходит светлая волна, и ты уже летишь по жизни исключительно на положительных вибрациях! ••••

ЛИЧНОЕ ДЕЛО Кирилл Толмацкий (он же Децл, Le Truk, ДоШирак). Родился 22 июля 1983 года. Его отец, бизнесмен и продюсер Александр Толмацкий. Кирилл занимался брейк-дансом. Начинал карьеру как соло артист в составе легендарного Bad B. Альянса. С момента появления этого артиста можно отсчитывать начало новой эпохи в русском рэпе.. Изначально продюсерский проект Влада Валова (ШеFF) и Толмацкого старшего. На лейбле, принадлежащем его отцу, были изданы альбомы “Кто ты?” (© 2000 Миксмедиа) и “Уличный Боец” (© 2001 Медиастар). Однако, несмотря на признание публики, на Децла обрушилась волна негатива как со стороны масс-медиа (не шутил над ним лишь ленивый), так и со стороны поклонников “настоящего хип-хопа”. Мнение, что сам Децл ничего из себя не представляет, а своими успехами обязан деньгам и связям отца, превалирует в обществе и до сих пор. Децл вернулся на сцену в 2004 году с альбомом “Децл aka Le Truk” (© 2004 Universal Music Russia), представив, таким образом, свой новый творческий псевдоним. Кирилл самостоятельно написал все тексты, пересмотрел взгляды на жизнь, увлекся духовной тематикой, а в интервью говорил о плохих отношениях с отцом. В 2005 году у него родился сын, которого назвали Тони. В 2006-ом году Децл обещал выпустить четвертый альбом “MosVegas”, однако релиз был отложен из-за внезапно обострившихся отношений с новым менеджментом компании Universal Music Russia.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 59


МАКСИМАЛЬНО УВАЖИТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВОДСТВО ТЕКСТ ЖЕНЯ ШАХ

Аркадий, давайте вернемся к тому времени, когда вам только пришла в голову мысль создать собственный лейбл? При каких обстоятельствах это случилось? Аркадий: Я работал в дистрибуционной струк-

туре компании «Видеосервис», когда там решили построить музыкальный лэйбл. По моей инициативе мы начали работать с группой Каста. Но через некоторое время приоритеты внутри компании сменились, там решили сконцентрироваться на развитии оптово - розничных сетей. Так я оказался перед выбором: заморозить проект или попытаться развивать его самостоятельно. Я выбрал второе. При этом я очень благодарен компании «Видеосервис» за ту помощь, которую она оказала мне в самом начале. Можно сказать, что Respect Production появился благодаря серьезному участию группы Каста, с одной стороны, и компании «Видеосервис» - с другой. Что касается года рождения лейбла, то я склонен считать таковым 2001, хотя работа в этом направлении началась, конечно, еще в 2000 году. Respect Production может похвастаться

качеством своих артистов, но не количеством. Как так получилось? Виктор: Был период, когда нам казалось, что

чем больше у нас на лейбле музыкантов, тем больше шансов выстрелить. Но потом пришло понимание, что лучше меньше, да лучше. В результате, список исполнителей, у которых с нами контракты, был существенно сокращен. И дело не в том, что какие-то артисты хорошие, а какие-то плохие. Просто мы не можем им всем уделить то количество внимания, которое необходимо для полноценного существования проекта. Флагманы Respect Production на сегодняшний день - Каста, Смоки Мо, ЮГ, Крестная Семья, а также наша новая надежда Нойз МС. А вы могли бы потребовать изменений в тексте песни или настоятельно посоветовать артисту внести коррективы в свой образ? Какова степень вашего участия в творческом процессе? А: Все наши исполнители - самодостаточные

личности. Мы не пишем для них песни, не переделываем уже готовый материал…. В общем, вмешиваться в творческий процесс не пытаемся. Конечно, во время создания альбома мы можем высказывать свою точку зрения на продукт. Главное, мы понимаем, что наша работа заключается в том, чтобы постараться найти самые сильные стороны в артисте и правильно представить их слушателю. В: Наш жанр не предполагает участие приглашенных авторов.

Но классный музыкальный продюсер еще никому не мешал. Другой вопрос, что приглашение какого-нибудь монстра мировой рэп-индустрии совершенно не оправдано финансово. Вы с этим согласны? А: Согласен. В: Какая-то работа ведется в этом направле-

нии. На втором альбоме Смоки Мо есть совместный трек с DJ Vadim, полностью Вадимом и спродюсированный. А чья была идея его пригласить? В: Инициатива исходила от самого Вадима.

Примеры такого сотрудничества существуют, но они совершенно не являются тенденцией для отечественной хип-хоп музыки. Они, скорее, дело случая. А: На мой взгляд, станет песня хитом или нет, зависит не только от качественного продакшена, но в большей степени от самого произведения. Если нет песни, никакой продюсер уже не поможет. В: В хип-хопе понятие хит само по себе расплывчато. Часто им становится песня, которая по законам поп-музыки не имеет на это никаких шансов. Хорошо, а промотировать своих подопечных путем совместных концертов с западными звездами вы не планируете? В: Один раз попробовали и зареклись. А: А зачем? Это ведь какой-то анти-промоушн

получается для отечественных исполнителей. Публика видит двух разных артистов, сознательно или подсознательно начинает сравнивать. И сравнение это, как правило, не в пользу нашим. Даже такие харизматичные и опытные артисты, как Лигалайз и Каста, на одной сцене с американцами смотрятся бледно. Спрашивается, зачем мне за свои же деньги выставлять своих артистов в дурном свете? Respect Production приходится привлекать финансы со стороны? Или вы пользуетесь только своими деньгами? А: Своими. Тут есть и плюсы, и минусы. Нам АРКАДИЙ СЛУЦКОВСКИЙ

60 Апрель 2007 №01

не нужно постоянно доказывать перед инвесторами целесообразность того или иного шага.

Часто, тем, кто дает деньги, никогда не приходилось работать с артистами или заниматься издательской деятельностью. Им многое кажется нелогичным и рискованным, а это неизбежно влечет за собой разногласия. Но собственные средства ограничены, и это как раз очевидный минус. Хотя мы стараемся так выстраивать свою деятельность, чтобы нам хватало тех денег, которые у нас есть. Как вы считаете, у вашего лейбла есть хотя бы потенциальные конкуренты? А: Настоящих лейблов, в классическом пони-

мании этого слова, в российской хип-хоп индустрии практически нет. Мы понимаем, что недостаточно записать и выпустить альбом. Важно еще обеспечить ему грамотное продвижение, учесть все факторы: начиная с оформления диска и заканчивая клипами и их ротацией. С артистом надо постоянно работать, вести его к нашей главной цели, которая заключается в том, чтобы альбом, имеющий условную ценность «х» на этапе создания, к моменту продаж уже имел ценность 10х или 20х, а то и больше. В: А многие так называемые рэп лейблы вообще не принимают в судьбе артиста никакого участия. Нет рекламы, нет клипов, нет ротаций, концерты организовываются хаотично и часто самостоятельно или случайными людьми. Контракты подписываются только на издание альбома. Какой результат можно получить при таком подходе? Если завтра какой-нибудь мейджор предложит сотрудничество, даже не обсуждая сейчас подробности условий, согласитесь? А: Тут вопрос, что нам это даст? Ведь такой шаг

полезен только, если он дает больше возможностей для работы. А вот именно в этом я не совсем уверен. Если какая-то крупная компания готова к настоящей работе в нашем жанре, что ж, это вполне достойно обсуждения. Но бросаться сломя голову в сомнительное сотрудничество только из-за того, что за нами появится известный бренд, мы не собираемся. Сейчас ничего, кроме денег, большие компании нам предложить не могут. Да и это еще

АРКАДИЙ СЛУЦКОВСКИЙ И ВИКТОР АБРАМОВ: ЛЕНА АВДЕЕВА

Аркадий Слуцковский и его постоянный партнер по бизнесу Виктор Абрамов сидят на уютных диванах завораживающего своей смиреной атмосферой клуба Шанти. Изысканный чай, приглушенные звуки, спокойное течение времени. И этих людей мне представляли как самых ярых максималистов хип-хоп производства?

Аркадий Слуцковский не скрывает, что история лейбла Respect Production началась в одном из кабинетов компании «Видеосервис». Едва зализав раны «черного августа», российская музыкальная индустрия вползала в реалии нового века, и в который раз самые беспокойные пытались разобраться – а что же дальше? Bad В Альянс пожирал сам себя. На стенах домов знаком свыше светилось сообщение, что «Рэп - это кал». Великое российское хип-хоп пришествие захлебывалось в собственных рвотных массах. Всесокрушающая волна внезапно превратилась в избитую собаку, которая лихорадочно ищет место, чтобы спрятаться от удушья нового музыкального пространства. И только отчаянный мечтатель мог в такую минуту создавать лейбл, ориентированный на единственного исполнителя, который (ну, не смех ли?) упражнялся в очередных поисках хип-хоп истины. Именно группа Каста причастна к тому, что сейчас в России есть настоящий хип-хоп инди-лейбл Respect Production. И именно Аркадию Слуцковскому мы обязаны тем, что у российского хип-хопа есть группа Каста.


под вопросом, ведь они не хотят рисковать. Мейджоры, как правило, хотят работать с готовыми звездами, но этих звезд еще кому-то нужно сделать? Получается так, что сегодня ваши возможности в создании продукта гораздо эффективнее, чем у многих мейджоров? Тут возникает предпосылка самим стать главной компании в своем жанре… А: Возможно, и так. Я точно знаю, что в об-

лостые выстрелы. А: Rap.ru создавался не как площадка для своих артистов. Мы хотели объединить хип-хоп аудиторию, с которой в России никто не работал, несмотря на очевидные коммерческие перспективы. Этот сайт дал, наконец, возможность людям получать необходимую информацию быстро и качественно. В то же самое время многие лейблы и артисты получили шанс доносить эту информацию до своих слушателей. Эффективность почти стопроцентная, так как случайных людей здесь практически нет. В: Сайт находится в пятерке ТОП-100 музыкальных ресурсов. Ежедневно его посещают 9 тыс. человек. Для странички, посвященной нишевой музыке, это много. А: Сегодня Rap.ru стоит на пороге серьезной реконструкции. Это будет уже не просто информационно-музыкальный ресурс, а нечто большее. Он будет ориентирован не на музыку, а на тех, кто эту музыку слушает, и для кого она является стилем жизни. А в жизни, понятно, есть место не только музыке.

ласти промо, мы во многом опережаем тех же мейджоров – знаем, как промотировать артиста дешевле и с большей пользой для него. Но вопрос в том, нужна ли нам самим приставка «самый главный»? У нас сегодня другая задача – работать с перспективными музыкантами, с потенциальными звездами. Талантливые люди должны знать, что с нами они имеют все шансы добиться успеха. И, честно говоря, я чувствую себя счастливым, когда вижу, что наши артисты зарабатывают себе на жизнь именно творчеством. Ведь как бывает: сначала все говорят и думают только о творчестве, музыкальной карьере, но если к Избранные релизы 25-30 годам артист денег не заралейбла Rap Recordz: батывает, то творчество в его жизРАБЫ ЛАМПЫ Это не Б. ни отходит на второй план, а то и (©2001 Rap Recordz RRCD вовсе заканчивается. 2001-09) Невский Бит Funky Shit

Неужели

до

появления

собственного сайта вам совсем не удавалось продвигать через СМИ свои проекты? В: С качеством информа-

ции, музыкальной информации вообще, у нас в странаиболее часто? не полная беда. Злой Дух Путь пацана А: Проблема отечественного шоуА: О чем можно говорить, (©2005 Rap Recordz RRCD бизнеса в том, что некоторые люди, когда рецензию на рэп-аль2005-10) в нем задействованные, относятся бом пишет человек, никогда Nonamerz Доктор и Дайм к публике, как к скоту, который такую музыку не слушавший (©2006 Rap Recordz RRCD все проглотит. Зачем прислушии даже не собирающийся 2006-08) ваться к мнению аудитории, когее слушать? Когда читаешь да это мнение можно навязать… нашу музыкальную прессу, Никто и не думает заниматься складывается впечатление, формированием культуры потребления. Ник- что это неудачники пишут для неудачников. От то не пытается выстроить корректные взаимо- этого - постоянная желчь, критика ради критиотношения между слушателем и артистом. По ки, издевка и стеб, помноженные на невладеидее, таким посредником должны выступать ние темой. Читатель платит деньги, чтобы помузыкальные журналисты и СМИ. Они вроде лучить полезную, интересную информацию. А бы есть. По крайней мере, мы их постоянно ее как раз в наших музыкальных СМИ и нет. видим на презентациях, натыкаемся на их тексты в интернете и на бумаге. Но на самом деле Кроме rap.ru, есть в русском интернете их нет. Потому что, порой, лучше не читать то, сайты, которые можно назвать авторитетчто они пишут. ными источниками информации? А: Из-за интернета в том виде, какой он сейчас, Сайт rap.ru делался для поддержки лейбу неискушенного слушателя возникает полная ла? путаница и подмена ценностей. Сто человек А: Нет. Все началось с того, что мы осознали: со всей огромной страны могут несколько мепромотировать артистов нашего жанра в су- сяцев обсуждать, как некий рэппер сбежал с ществовавших на тот момент СМИ невозмож- деньгами от некоего продюсера. Или другие но. Никто не мог и не хотел уделять достаточно пятьдесят человек дискутируют друг с другом внимания нашему жанру. Но главное, в музы- на тему пятого альбома исполнителя, который кальных СМИ, как и 5 лет назад, царит тоталь- известен только им. Эти имена постоянно мусная некомпетентность по части рэп музыки! сируются, и складывается впечатление, что их В: Ни в одном из СМИ нет нашей аудитории. обладатели действительно значимые фигуры Для нас работа через них была похожа на хо- для российского хип-хопа. Но на самом деле, С какими проблемами вам сегодня приходится сталкиваться

(©2003 Rap Recordz RRCD 2003-22)

расстановка сил совершенно другая. Есть ключевые фигуры, и их давно все знают. А остальные имена, это типичные интернетпризраки – их пластинок нет в продаже, и вы никогда не попадете к ним на концерт, потому, что их никуда не зовут. Какой альбом

артист дал

или

самые

большие тиражи для вашего лейбла? А: За пять лет нашего

существования мы не подводили итоги, но могу сказать, что лидером однозначно является группа Каста. Альбом «Громче воды, выше травы», если суммировать тиражи кассет и дисков, был продан в количестве более 500 тыс. экземВИКТОР АБРАМОВ пляров. В: При этом мы не беремся оценивать «пиратские» продажи это- В: Я не могу обойти такой феномен, как группа го альбома, потому что не верим в технологии Многоточие. Без единого клипа, без прессы и оценки «пиратского» рынка. PR-ходов они продавали десятки тыс. экземКакие продажи у альбома Смоки Мо «Плапляров дисков каждого релиза. Думаю, они нета 46»? серьезно повлияли на ситуацию в нашем хипА: Точно не скажу, но больше 10 тыс. экземпхопе. Еще хотелось бы упомянуть группу Krec ляров, это точно. и, конечно же, Смоки Мо! В: Но следует учесть тот факт, что альбом выА: Давай начинать с главных фигур. Я уже нашел чуть больше месяца назад. звал Толмацкого-старшего. При этом, как не А: Потенциал продаж этого альбома при благоназвать Влада Валова? приятном стечении обстоятельств, примерно, В: Валов - такая же противоречивая фигура, на уровне 30 тыс. экземпляров за год. В чем как и Толмацкий, но Влад - яркий пример наразница между нашими артистами и артиста- стоящего продюсера. Это тот человек, который ми какого-нибудь поп-формата? У них все, что может сделать продукт с нуля. При чем под слореализуется в течение первого месяца, это, как вом «сделать» я подразумеваю и образ артиста, правило, 90% итоговых продаж альбома. Для и его тексты, и музыку, и запись, и выпуск альнаших артистов первый месяц - это 15-20% от бома, и рекламу, и промоушн, и дистрибуцию… общих продаж. Наши альбомы продаются ста- Полный цикл. Дальше – Rap Recordz. Можно бильно и долго. Тот же альбом Касты «Громче спорить и критиковать деятельность Димы воды…» люди покупают до сих пор. То же самое Нечаева, но, на мой взгляд, это классический касается ЮГа. А вот дебютный альбом Смоки инди-лейбл. Еще ЛевПравЗвук… Мо «Кара-Тэ» сначала провалился. Никто из А: Да, вот они мне больше представляются надистрибуторов не захотел связываться с неиз- стоящим инди-лейблом: есть четко обозначенвестным артистом. Но сейчас Смоки находит- ная концепция, есть промо, есть какая-то конся на другой позиции в табеле известности, и цертная деятельность. Все просто и понятно. альбом «Планета 46» продается очень хорошо. В: Кто еще? А на этой волне проявился интерес и к его де- А: Серега со своим лейблом? Но я не знаю, бютному альбому. Его хорошо стали покупать. можно ли это назвать лейблом. В: Стой, а как же мы забыли про Тимати? Вот, Кто, на ваш взгляд, реально влияет на сикто научился тянуть деньги с клубно-ориентитуацию в российском хип-хопе? рованной публики! Большие деньги у больших А: Толмацкий, ну и мы, конечно. (Смеется). дядек… ••••

КРЕСТНАЯ СЕМЬЯ Группа из Ставрополя, чей состав и история прикрыты завесой тайны. Участники группы (доподлинно известно, что одного из них зовут Роман, а второго Николай) не замечены в стремлении говорить хоть чтото о себе и своем прошлом. Причины такого поведения становятся ясны после прослушивания текстов Крестной Семьи: это наш ответ заокеанскому гэнгста, натуральный бандитский рэп, не лишенный, правда, иронической издевки.

Записывали эти треки для «прослушивания в тачке и спортзале”, но позднее познакомились с творчеством Касты и отвезли свой диск в Ростов. Далее демо проследовало на лейбл Respect Production, который и подписал контракт с группой Крестная Семья. «Для братана» (©2004 Respect Production, RPCD 015)

То ли зарисовки из жизни, а то ли просто веселые побасенки. Хотя цветовая гамма

юмора Крестной Семьи и ограничена черным цветом, но это черный юмор первого сорта: про рэкет, про плохих пацанов, про роллексы, про тех, кто выжил в 90-е, и кому не довелось. Особого внимания заслуживают скиты – обычно их

рекомендуют проматывать, но это совершенно не тот случай. Альбом записан на студии «Грязный Стиль» в 2002-2003 г.г. Дискография: «Пираньи» (©2003 Respect Production, RPCD 011)

«Для братана» (©2004 Respect Production, RPCD 015)

«Жизнь или кошелек» (©2005 Respect Production, RPCD 031)

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 61


62 Апрель 2007 №01


ТЕКСТ ИВАН ИОССАРИАН ФОТО ЛЕНА АВДЕЕВА

Апрель 2007 №01 I w www.billboard-magazine.ru I 63


Есть деньги, да. В кармане лежат, прямо сейчас. ­

П

осле съемок клипа в Риге группа Каста на день заезжает в Москву. Суббота, ночью концерт, а потом опять в путь. Бар кинотеатра «Октябрь», у меня минут сорок, что бы успеть задать вопросы Влади. С нами и Виктор Абрамов (со-продюсер лэйбла Respect Production). Наверное, следит, что бы Влади не сказал ничего лишнего? Хе-хе… Влади: Девушка, можно чашечку американо? Девушка мило улыбается и убегает к барной стойке. Я успеваю задать первый вопрос. Помнишь свои первые наезды в Москву? Влади: Я был не искушенным человеком в области общения

с другими артистами. Нам все улыбались, устраивали овации и показывали всяческую расположенность. Меня это радовало. Аркадий (Слуцковский), наш продюсер, иногда шептал мне, мол, не обращай внимания на их улыбки, все не так. Но я не верил ему. А зря. Хотя сейчас могу сказать, наша история, это череда удачного совпадения времени и места. Приходит совершенно другая девушка-официант. — Вам американо? Виктор: Да, ему американо. Хм, они по очереди будут спрашивать? В: Думаю, скоро все в этом кафе будут знать, что мне американо. Сейчас должен подойти охранник и уточнить, точно ли ты хочешь американо? Виктор: Какой тебе американо, ты же не американец! В: Американо — это мексиканское название. Виктор: Тем более ты не мексиканец! В: Да, в своем прошлом я такого факта не помню. А какой факт поменял бы в прошлом, при возможности?

У меня был замечательный музыкальный софт. С его помощью я делал то, о чем другие и не догадывались. Но он не работал под новым Windows. И когда я установил на свой новый компьютер Windows, я лишился возможности работать с этой программой. Пришлось работать на другом оборудовании. Так вот: все, что я хотел бы поменять задним числом, так это не устанавливать в 2000-м году на свой компьютер Windows.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Ты пельмени ешь?

Могу и пельмени, а что? Да так, один исполнитель, считает, что это очень серьезный твой недостаток.

Мне нужно обращать на это внимание? Не думаю. Я просто уточнил.

В Москве давно работает принцип: будь сложнее и люди потянутся к тебе. Есть пельмени, это видимо, слишком просто. Я знаю несколько коммерческих проектов, которые, пользуясь этой формулой, достигли определенного успеха. Скажешь, кто?

Ну…например, скажу, и тогда родится новый биф в русском рэпе. Не хочу начинать, тем более, люди наверняка думают о своем творчестве иначе, а я возьму и раскрою всю правду, им обидно будет, нет. Когда начинал, были такие фигуры, рядом с которыми ты мечтал стоять на одной сцене?

Было много таких фигур. Они были значимы для меня, как люди, трудящиеся на том же поприще и добившиеся результатов. Например, была московская группа Бланж, а до них был Ритм-У и Дерево Жизни. Я долго не знал, как они выглядят. Слушал их кассеты, а в голове ясно вырисовывался их облик. 64 Апрель 2007 №01

Каста — Владислав «Влади» Лешкевич, Михаил «Шым» Епифанов, Андрей «Хамиль» Пасечный. Группа образовалась в 1995 году в Ростове-на-Дону и сначала называлась Психолирик. В 1999 году выходит инди-релиз “Трехмерные рифмы” (© 1999 Duncan Rec/До-Ре-Ми), ставший хитом на Юге России, и тиражи которого допечатывались несколько раз. (Переиздан на Respect Production в 2003 году, CDLR 0347). Первый официальный релиз, альбом Объединенной Касты “В полном действии”(© 2000 Видеосервис), вышел в 2000 году. В 2002 Каста выпускает альбом «Громче воды, выше травы» (© 2002 Respect Production, RPCD 002), на новом лейбле Respect Production, ставший несомненным лидером продаж среди рэп исполнителей России. По данным лейбла Respect Production на сегодняшний день продано более 500 тысяч экземпляров. Кроме этого группа выпустила альбомы «Что нам делать в Греции» (© 2002 Respect Production, RPCD 007) и «Феникс» (© 2004 Respect Production, RPCD 026), макси-сингл «По приколу» (© 2006 Respect Production, RPCD 039), а также участвовала в саундтреке отечественного блокбастера «Антикиллер» (видео «Горячее время»). Каста первой из российских рэп-исполнителей получила награды музыкальных телеканалов («Лучшая рэп-группа» на MTV RMA в 2004 году и на Церемонии вручения музыкальных наград Муз-ТВ в 2006 году).

Я мечтал с ними познакомиться. Еще хотелось познакомиться с Лигалайзом. С Павловым… хотя этого фрика когда увидел, аж перепугался. Был еще Che-Rap, он же Маста Че… Ты доволен своей работой для последнего альбома Смоки Мо?

Вполне. Я хорошо свел хороший альбом. ХАМИЛЬ

Ты слушаешь артистов?

российских

рэп

Я внимательно слежу за всем, что у нас выпускается. Но интересных записей почти нет. Конечно, можно где-то обнаружить определенные нюансы, как что озвучено, как записано, но в целом, чтобы работа нравилась полностью, такого нет.

ШЫМ

Как думаешь, что из Америки сейчас на наших рэпперов оказывает наибольшее влияние?

Есть такой замечательный лейбл


Stones Throw Records, на котором издаются проекты MF Doom, Quasimoto, Madlib, J Dilla , это очень интересная музыка. Она и на меня влияет тоже.

Какое?

Ты сейчас говоришь об отличном, качественном, но все таки андеграунде. Думаешь, он оказывает на наших исполнителей серьезное влияние?

Как формируется репертуар для концертов?

Я уверен, что на многих топовых рэпперов в нашей стране это оказывает самое непосредственное влияние. На российский мейнстрим, влияет прежде всего американский андеграунд, вот такой парадокс я вижу. Это, конечно, не относится к российским R&B-артистам. Слушаешь что-нибудь кроме рэпа?

Авторитарен. Если я скажу музыканту, что я авторитарен, он трое суток бояться будет.

Лучшие песни со всех альбомов. Есть, конечно, несколько песен, которых мы избегаем, мы их не можем больше читать, они уже нанесли нашим головам непоправимый урон, и опять их вытаскивать наружу нет сил. Денег хватает?

Есть деньги, да. В кармане лежат, прямо сейчас. Могу выпить очень много чашек американо. Могу выпить столько чашек американо, что не смогу дать сегодня вечером концерт. Могу поймать такси и уехать в Сочи.

еще

Мне очень нравится музыка конца 60-х. Мне даже нравится не сами исполнители, а то, как ее в то время играли и записывали. Стараемся это применять в своем творчестве, особенно, когда работаем «живьем».

Или в Ростов?

Дотяну даже до Сочи. Что буду делать в Сочи — не знаю. Там есть друзья. Могу дать концерт и опять уехать…

«В свое время я агрессивно относился к Влади, был некий комплекс анти-Касты, навеянный, конечно, непримиримым отношением к Касте Влада Валова. Сейчас к парням я очень хорошо отношусь, хотя, признаюсь, их музыку не слушаю. Хотя тот же Шим, как человек, мне духовно близок. Мы мало пересекаемся, но посыл я чувствую. Глаза у него горят так, как надо. Влади, он более замкнутый в себе, у нас никогда не получалось откровенно пообщаться». — ДЕЦЛ

Современников слушаешь?

Я покупаю много всякой музыки. Компакт-диски лежат в моей машине, на переднем сидении огромной горой. Я даже прошу никого не садиться на переднее сидение. Вот совсем недавно купил новый альбом группы Кирпичи. Но через тридцать секунд после начала прослушивания он вылетел в окно. За такой короткий временной отрезок я успел наткнуться на ряд фраз, которые совершенно противны моему существу. Я просто был разгневан. Я без сожаления выбросил этот диск. А еще я купил диск группы Токио. Ничего не могу о нем сказать, я еще его не слушал. Но он лежит в машине, и я никому не разрешаю на него садиться. Как часто у вас концерты?

В среднем шесть концертов в месяц. Это достаточно много, что бы не впадать в расслабленность обыденной жизни, но не так уж и много, что бы помереть на гастролях.

Ты представляешь, какими тиражами продаются твои диски?

Да, я пытаюсь представлять это очень отчетливо. А отчетность я требую регулярно. Если она не поступает вовремя, я начинаю ругаться.

ДИСКОГРАФИЯ Громче воды, выше травы

Это правда? Виктор: Правда!

(© 2002 Respect Production, RPCD 002)

Этот релиз совершенно точно входит в

Сильно ругается? Виктор: Сильно!

На российский мейнстрим влияет прежде всего американский андеграунд, вот такой парадокс я вижу. ­

Куда больше всего зовут?

Везде по России и бывшему совку. Платят деньги, зовут. Иногда отказываем, так как. не успеваем. Вот и приходится постоянно выстраивать план движения между Сибирью, Беларусью, Казахстаном, Краснодаром…

Они не берут трубку. Как только конец квартала, они трубку перестают брать.

число главных альбомов в истории отечественного хип-хопа. «Уличные» тексты, изложенные хорошим литературным языком и приправленные пряным ростовским жаргоном. Молодая дерзость. Лучший диск «Касты».

И какие продажи у диска «Громче воды, выше травы»? В: Такого числа в природе не су-

Что нам делать в Греции (© 2002 Respect Production, RPCD 007)

ществует. Виктор: Вместе с кассетами

Следующий релиз от Касты после успе-

— больше 500 тысяч.

ха «Громче воды, выше травы» является соло-альбомом Влади. Во многих смыслах этот альбом — эк-

Возникают проблемы в общении между членами группы?

спериментальный. В звучании появляются новые краски, спектр затронутых тем значительно расширяется. Хит «Ревность» уверенно чувствует себя в хит-парадах MTV.

Свой график мы строим таким образом, чтобы вместе не проводить больше четырех с половиной часов в сутки. У нас и райдер так составлен. Когда проходит четыре часа, а мы еще вместе, все начинают нервно поглядывать на часы… Может закончится чем-то не очень хорошим!

Феникс (© 2002 Respect Production, RPCD 026)

С живым составом ездите?

Ездим нашим классическим составом — Шым, Хамиль, Влади, Змей и DJ Хобот. А живым составом мы выступали в Москве в клубе Ikra, еще планируем такой же концерт в Ростове. Инструментальный концерт снимался на видео. Будет концертный DVD. Конечно, хочется давать концерты с полным живым составом чаще, но это гораздо сложнее. Тяжело, прежде всего, организовать передвижение двенадцати человек. А еще и репетировать нужно, ведь это же целый оркестр?

Да уж, репетировать надо, ну его… Но мы репетируем! Никаких джемов, у нас строгая музыкальная дисциплина. Наши музыканты в свободное время могут играть все, что хотят, а на концертах они должны играть все, что хотят больше всего, то есть, нашу музыку. Виктор Абрамов: Влади авторитарен. Музыкантам у него баловаться не получается. В: О, мне это слово не нравится.

Последний на сегодняшний день полно-

Идеи поменять лейбл посещают?

Свалить к старшим пацанам? Нет, зачем же рушить построенный своими руками дом.

форматный релиз Касты тоже соло-альбом, на этот раз Хамиля. Сборник причудливых историй и мистических притч, очень емкий, требующий серьезного внимания. В текстах стало больше назидательности и мень-

У многих артистов начинают сдавать нервы, когда вопрос начинает касаться денег.

ше задора.

Мы держим себя в руках. Почему сбежал из Москвы, ты же долгое время тут жил?

Мы начали много ездить. Я понял, что делать паузы между поездками мне комфортнее в Ростове. Я там лучше восстанавливаюсь. Если пауза больше двух недель, мы перебираемся в Ростов, если дней пять — мы торчим в Москве.

ПО ПРИКОЛУ (© 2002 Respect Production, RPCD 039, Макси-сингл)

Последний релиз Касты получился достаточно неоднородным и значительно более взрослым. В текстах появилась свойственная определенному возрасту рефлексия. Оставив в прошлом брутальные уличные темы, участники группы неожиданно охотно при-

Когда будет новый альбом Касты?

Надеюсь, весной он будет доступен для всех слушателей. ••••

нялись за веселые бытовые истории, под которые отведена ровно половина макси-сингла.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 65


66 Апрель 2007 №01


До встречи у меня еще почти половина дня. В Питере, конечно же, холодно, ветрено, дождливо. А как могло быть иначе? Хожу по музыкальным магазинам, подолгу роюсь в стопках дисков. Второй альбом Смоки Мо «Планета 46» есть везде. Первый альбом «Кара-Тэ» встречается реже. Так активно на полках самых разных магазинов представлены, разве что Лигалайз, Серега и последний альбом группы Krec. Остальных тоже хватает, везде по-разному, но достаточно, что бы понять: российский рэп есть. ТЕКСТ ИВАН ИОССАРИАН ФОТО ЛЕНА АВДЕЕВА

Особенно в Питере. Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 67


K К вечеру дождь усиливается. На Невском все чаще встречаются молодые люди в широких джинсах и просторных толстовках. В глазах мельтешит от всех этих меток для своих — G-Unit, RocaWear, Academiks, LRG… Кто сказал, что Питер может шуметь только на гитарах? Со Смоки Мо встречаемся в кафе на четвертом этаже большого торгового центра на Сенной площади. Людно и шумно. На нас никто не обращает внимания. Разговор начинается сразу, без всех этих предварительных «обнюхиваний». Ты ощущаешь себя заметной величиной в культуре Питера?

Да, но если только в андеграунд культуре. Я что-то делаю, и это оставляет след. Приятно, что пластинки стоят в магазинах, их покупают, слушают?

Может быть, это и вызывало бы у меня какое-то удивление, если бы я не понимал, что я делаю. Но я четко понимаю, что я делаю и зачем я это делаю. Я знаю, что меня будут слушать, и я воспринимаю внимание к моим работам как должное. Я не выпускаю альбом просто так, наугад, лишь бы выпустить. Я принимаю как должное, то, что он стоит в магазинах. А как еще? На последнем альбоме Кирпичей Вася Васин говорит: «Я никогда не вру себе, когда хочу денег…» Ты хочешь зарабатывать деньги своей музыкой?

Обязательно. Без денег не будет никакого творчества, без денег не будет развития, ничего. Без денег все рухнет.

Нет, мне это не интересно. Классика и всякое такое… не интересно, не цепляет. Все мое творчество основано, прежде всего, на моем внутреннем мире, моих мыслях. Многие читают, что бы привнести в свой мир что-то новое… Но я не читаю, ко мне все приходит иначе.

Тебе сейчас нравится трэк группы Krec «Ольга»?

Как бы это объяснить… Все вроде сделано как надо, но… Но мой куплет мне что-то не особо и нравится. Время прошло. Трудно сейчас дать объективную оценку. Но не скажу, что это мой любимый трэк.

И ты не пытаешься декларировать, что занимаешься этим исключительно

«Если судить только по музыке, что звучит по телевидению и никогда, при этом не слышать Смоки Мо, то вывод будет однозначным — настоящего рэпа на русском языке нет».

— Струч (UmBriaco)

Когда первый раз ты ощутил, что в тебе появилась внутренняя потребность это делать? Ты помнишь этот момент?

Я рэп читаю, наверное, лет с четырнадцати. А сейчас мне уже 24 года. Тогда это все и началось. Такое ощущение, что я всегда это делал. Я не все умел и умею. Но я это делал. Есть такая пластинка, которая перевернула твой внутренний мир? Ты послушал и понял, что мир движется по-другому?

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Александр Цихов (Смоки Мо, Смоки Морфин), рэппер из Санкт Петербурга, изначально участник группы Династия Ди, в составе которой получил Гран При на фестивале Rap Music. Входил в состав культовой питерской формации Кухня Запись (Kitchen Records), где и был записан первый сольный альбом «Кара-Тэ» (© 2004 Respect Production RPCD 017). Второй альбом «Планета 46» (© 2006 Respect Production RPCD 038) признан многими критиками главным событием прошедшего года в области отечественного рэпа. На сегодня находится в числе стилеобразующих артистов. Не имея клипов и радиоэфиров, Смоки Мо один из наиболее активно гастролирующих российских рэп исполнителей.

В свое время это была Каста, альбом «Трехмерные рифмы». А из зарубежных?

Тут очень много, хотя могу выделить, ну… м-м-м…

ради творчества?

Я, конечно, делаю это ради творчества, но я делаю это и ради денег. Потому, что без денег не будет творчества. Без денег будут только проблемы.

Я не спрашиваю, что тебе нравится сейчас. Что в самом начале повлияло на тебя, перевернуло отношение к рэп музыке?

Тяжело давалась «Планета 46»? Был синдром второго альбома?

Тогда… (пауза) Onyx. Кстати, и до сих пор их старые альбомы вызывают у меня те же ощущения, что и раньше.

Да, было не просто. Второй альбом совершенно другой. Мне кажется, слушатели воспринимают его иначе.

А сейчас кто?

Сознательно это делал?

Да. Я сознательно отходил от стиля «Кара-Тэ». Когда писал первый альбом, меня окружало одно, а когда писал Планету, все было другое…

Самый болезненный трэк на новом альбоме? Который ты воспринимаешь интимно, так, что бы мурашки по коже до сих пор…

Сейчас слушаю все, что касается рэпа. Нет, не российское, а все то, что происходит в мире. Например, немецкий рэп очень нравится. Хотя понятное дело, что больше всего слушаю американский. Совершенно разные стили и группы. Порой, совершенно невероятные, и у нас мало кому известные. Как представляешь свою музыку в будущем? Куда хочется двигаться?

Я ничего не читаю. Ну, разве что вот «Крестный отец» лежит на столике возле кровати.

Это трудный вопрос. Вот сейчас я делаю что-то клубное, пытаюсь, при этом совмещать это с классическими формами… на самом деле, как «попрет», я не определяю себе заранее четкие рамки, типа, вот так и не иначе… я не ограничиваю себя какими-то стилями. Многие говорят, что если делаешь рэп, то нужно все выдерживать в четких стилистических рамках. Но мне так не интересно. У меня все, что угодно может быть.

Давно лежит?

С чужими проектами сейчас работаешь?

Пару дней. Я эту книгу уже читал, сейчас просто перечитываю любимые моменты.

Работаю.

«Лес».

Что ты читаешь?

Позволяешь себе отвлекаться от своей работы?

А чужая поэзия?

68 Апрель 2007 №01

Да, но только на то, что мне действительно нравится.


Это свой замкнутый круг общения?

Не обязательно, хотя, свой круг, конечно, есть — UmBriaco, Обойма… мы тусуемся вместе, им же я и помогаю в творческом плане, они мне помогают тоже. Общение с Децлом повлияло на тебя?

Это нормальное общение двух людей, у которых одинаковые интересы. И мне по барабану вообще, кто и что думает об этом. Просто Кирилл нормальный человек, с которым мы нашли общий язык. Как думаешь, вы, ваша музыка, повлияли на него?

Наверное, в чем-то мы на него повлияли, конечно. Но в чем-то и он на нас повлиял. Он жил в Питере. Мы общались. В любом случае, мы должны были что-то перенять друг у друга. С Кириллом поддерживаешь отношения?

Да. Постоянно созваниваемся. Когда бываю в Москве, обязательно пересекаемся. Его альбом, который он сейчас готовит, я слышал, хотя и не полностью. Мне нравится. Музыку ему делал Beat-Maker-Beat… Мелкий, ему всего семнадцать лет, но круто все сделал. Он из питерской группы Gunmakaz.

«В Питере очень много талантливых ребят. Но у них, к сожалению, наблюдается какой-то комплекс брошенной столицы. Им нужно избавляться от этого, у них отличная музыка, у них другое мышление, они талантливы. Смоки Мо? Я бы не стал выделять этот проект из общей массы питерцев, повторюсь, мощной и талантливой. Хотя, несомненно, очень хороший исполнитель». — Александр Толмацкий

Какие в Питере видишь основные группировки, школы, направления развития хип-хопа?

Да я и не знаю никаких группировок. Практически не знаю. Хотя мне нравится то, что делает Krec. Это нормально. Или Шаали Секира, Maestro A-Sid… боюсь кого-то забыть.

Пишешь или печатаешь?

А то, что делает Олег MDU?

Родился в Питере?

Без комментариев. Это я комментировать не буду.

Угу.

Tengiz?

Всю жизнь тут?

Tengiz молодец. У него отличная студия, он многим помогает, у многих, только благодаря ему, появилась возможность записаться. Огромный ему респект.

Угу.

В последнее время больше печатаю. Раньше много писал, руками. И, на самом деле, в этом были свои преимущества.

Есть еще любимые места, где нравится бывать? А Серега? Для одних он обычный мейнстрим, а, по сути, локомотив для всех остальных, для других откровенно ругательное слово…

Хочешь знать мое мнение о Сереге? Попытаюсь нарисовать картину: вот есть телевизор, в нем какие-то каналы, идет какой-то клип, там читают рэп… а я сижу с другой стороны, у себя дома на кухне и смотрю на это все без эмоций. Все. Никаких эмоций. И это все мои ощущения. Я даже не могу сказать, нравится ли мне это или нет. Рвотного рефлекса не вызывает?

Да нет, не вызывает. У меня вообще ничто не вызывает рвотный рефлекс. Попробуй просто пощелкать каналы, и столько «мяса» вывалится наружу! Какой тут может быть рвотный рефлекс? Каждый делает то, что считает нужным. Я не собираюсь никого осуждать, или еще что-то. Пусть это остается у каждого на собственной совести.

Очень нравится Украина. Харьков, Киев. Туда всегда с удовольствием еду. Я там много раз работал. Кого-нибудь из украинских артистов выделить можешь?

Да. Есть такой человек Туман, очень мне нравится, отличный проект Дядя Вася. Кино смотришь? Что нравится?

Ну… часто то, что по телевизору показывают. Хотя есть определенные предпочтения. Вот из последнего, что очень понравилось – фильм «Пыль». Вот это просто круто! Большой респект и уважение тем, кто это сделал. Западное кино?

Так называемый жанр «Другое кино», или что-то типа «Пи», «Бразилия»… «Страх и Ненависть в Лас-Вегасе» просто классика.

Ты видишь различия между московской и питерской школой?

Ну… наверное, да. Но если честно особо над этим не задумывался. В том же южном регионе есть хороший рэп, в Москве тоже есть рэп, да и в Питере есть рэп. Все это - русский рэп. А думать, какие между ними различия, не хочу. Специально для зальных выступлений репетируешь?

Конечно. На сцене я не один, нас, как правило, три человека, а тут уже без репетиций не обойтись. Со мной сейчас Струч и Крипл, то есть, по сути, UmBriaco. UmBriaco при этом тоже активно действующий проект?

Да. У них в 2005 году вышел отличный альбом. И сейчас они что-то делают. Тебе сейчас интересней копать вглубь личных ощущений, внутреннего мира, или в сторону ярко выраженного сюжета, определенной ситуации?

Когда пишу, четкой линии нет. Все приходит само. Буквы печатаются или пишутся, складываются в слова, мысли приходят, одна за другой… Я никогда ничего не планирую написать, типа, вот сегодня напишу о том, что сидел в кафе, давал интервью. Такого нет. Когда приходит вдохновение, начинаешь просто писать.

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 69


Как с английским языком у тебя?

Ну, так… в рамках школьной программы. То есть, фильмы на английском языке не смотришь?

Нет, нет. А, следовательно, и зарубежный рэп воспринимаешь, прежде всего, как форму, а не содержание?

Ну да, скорее всего так. Что слушаешь кроме рэпа?

Фанк. Соул. 70-е годы. Джеймс Браун?

Нет, это все попса. Что-нибудь такое, более андеграундное. Parliament/Funkadelic?

Ну, это тоже мейнстрим. Хотя Джордж Клинтон просто сумасшедший человек. Современные гитарные группы?

Nirvana… это максимум, на что меня хватило. И сейчас, или воспоминания детства?

Детство. А так, гитарная музыка, разве что такая, которая на стыке стилей, на грани с тем, что делаю я.

«Я когда первый раз послушал альбом Смоки, ничего не понял. Мне ребята из группы ЮГ говорят, мол, да ты послушай, послушай внимательно! Я послушал второй раз, послушал третий раз… и тут меня как накрыло! Я понял, это настоящий шедевр. Второй альбом он уже более продуманный. Настоящая реп музыка способна раскрыть полностью человека, его личность. Ненастоящее, ложь — все это сразу становится видным. А когда все по настоящему — цепляет мгновенно». — Децл

А всякие экспериментаторы?

Что-то слышал, но не мое, в машине не поставлю.

последний диск?

На чем ездишь?

Конечно, что-то слышал, так, мельком, типа мой альбом на четвертом месте по продажам в России, конечно, в плане рэпа. Не знаю, правда это, или не правда, но байку такую слышал.

ВАЗ 2112. Машина, это уже результат твоей работы, или просто так сложилось?

Мама и папа мне ее не покупали, это точно. Сам заработал. То есть, результат работы?

Конечно. У меня все - результат работы. Начиная с того, что на мне одето, и заканчивая моей машиной. Глупый вопрос, но все же задам. Если заработаешь больше денег, есть представление, что будешь с ними делать?

Не знаю. Не хочется сейчас говорить что-то банальное, типа, если у меня будет миллион долларов, я всем стану помогать и т.д. Посмотрим. Заранее ничего делить не хочу. А студию свою хочешь?

Есть такое мнение, что 99% артистов, что в рэпе, что в другой музыке, собственно, их образы, это все игра… Никто никого не убивал, не резал, в жизни мухи не обидел, кокаином не торговал…

Я не хочу никого осуждать, но каждый в ответе за то, что говорит. И это не мое дело, это их дело. А так, пусть делают, что хотят. Если это покупается, клипы нравятся, кто-то готов отдавать деньги, значит так должно быть. Что тут можно изменить? Пусть делают… Хотя, тут тоже разное бывает. С одной стороны это Высоцкий, а с другой стороны – человек, который несет откровенный бред, несет то, чего нет в реальности. Российский рэп пришел с улицы или из рунета?

Он пришел с улицы, по-любому, но сейчас, благодаря интернету, он живет в сети. Вообще, интернет -колоссальная вещь. Для русского рэпа именно интернет сделал очень и очень много.

Конечно! Конечно, свою студию хочу. Это прямо в точку! Запрещенный вопрос можно задать?

Нет. Я все равно не отвечу на него честно.

Нет ощущения, что, так и не поднявшись на некий глобальный уровень, российское рэп-сообщество уже успело замкнуться, и поедает само себя?

Это вечная проблема. Все от зависти. Стоит кому-то подняться, и начинается…

РЕЛИЗ СМОКИ МО Планета 46 ©2006 Respect Production RPCD 038

Феноменальный новаторский альбом. Прежде так не делал никто. Очарование от бронебойной подачи и затейливых рифм Смоки трудно передать на бумаге. В 2006 году, когда рэпперы принялись рихтовать себя под R&B-формат, Смоки Мо наглядно продемонстрировал, что есть иной путь. А главное, что такой путь способен приносить не меньший успех.

70 Апрель 2007 №01

Хорошо, не буду.

Я сразу понял, что ты имеешь в виду.

По отношению к себе чувствуешь негатив?

В интернете чувствую, да. Как случилось сотрудничество с Respect Production?

Они меня нашли. Как только у меня появились первые записи, я их сразу же начал всем показывать. А так как я уже дружил с Влади (Каста), я и отдал ему песни, говорю, если будет возможность, покажи кому-нибудь. Вот так это и попало к Аркадию (Слуцковскому). Он позвонил, мы поговорили, и началась работа. Ты вообще знаешь, как продается твой

А в жизни?

Понимаешь, мое творчество не может вызывать агрессию. Мое творчество ее не провоцирует. Никто не говорит, что ты зазнался, стал крутым?

Все знают, что я не зазнался и не стал крутым. У тебя такой проблемы нет?

Я просто не зазнался! (смеется) Проблемы такой нет. Хотя, может, и есть те, кто считают, что я зазнался. Но пусть запомнят: это не так! ••••


«Я фанат Смоки Мо! У него очень цельный продукт. Как по мне, это гораздо целостней и интересней, чем тот же Krec. Жаль, что, таких новых и талантливых исполнителей все-таки очень мало появляется». — Мэф (ЮГ) Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 71


Струч о Umbriaco:

СТРУЧ

АРТИСТ

UmBriaco

Начинали в 1999 году как квартет — Струч, Крипление (Cripple), Грязный (Ассаи, Krec) и Альф (MastaBass, проект Fucktory). Уже как дуэт (Струч и Крипление) четыре года спустя издали дебютный альбом «Дай мне повод», звучание которого, впрочем, существенно отличалось от того, что можно слышать у UmBriaco сегодня. Группа входила в состав тусовки «Кухня запись» (Kitchen Records) времен ее расцвета. После раскола этого crew оказываются ближе к Смоки Мо, которого бессменно сопровождают на гастролях. В 2005 году вышел второй альбом «Эврика», который, не смотря на определенные провалы в диcтрибуции, стал заметным явлением питерской хип-хоп сцены.

«Рок уже давно уперся в какой-то свой потолок и остановился. А мы сейчас на вершине. Мы реально движемся вперед. Хотя еще пять лет назад, можно сказать, ничего не было. Мы были пустым местом. Начнем с того, что пять лет назад Интернет был далеко не распространенным явлением. Многие не могли себе его позволить. Это важная фишка. Не было Интернета, а, следовательно, и не было информации. И те же люди в Балтийском клане так же варились в собственном соку при полном отсутствии нормальной информации. Они делали какую-то музыку, которую сами же и называли хип-хопом, но что по-настоящему хипхопом не являлось. А потом пришли мы. Хотя, когда мы выпускали свой первый альбом, мы вообще ничего в хип-хопе не понимали. Это было похоже на попытку человека, не видевшего никогда снега, освоить сноуборд. Был огромный промежуток времени, когда мы все тусовались вместе — Смоки Мо, UmBriaco, Невский Бит, Krec… Потом наши интересы разошлись. Парни (Krec) категорично отрицали возможность каких-либо экспериментов. Они нашли свою волну и хотели, чтобы все вокруг тоже ее ощущали. Получалось, что все должны были видеть мир их глазами. Шаг в сторону — скандал. Естественно, появились серьезные разногласия. Так, например, и появились UmBriaco в том виде, в котором есть сейчас. Я знаю, что на итальянском языке правильно ubriaco (пьяница), но нам это слово слышалось с «м», особенно сбодуна. Так и прилипло. Хотя «Кухня» – это была золотая пора. Первый альбом Смоки, все остальное. Но потом захотелось двигаться дальше, развиваться в новом направлении. Креки не разделяли нашу позицию, и мы разошлись. И это хорошо. Так появился настоящий Смоки Мо, так появились UmBriaco… А то было бы пять-шесть групп, все одинаковые, все добрые и грустные...»

У меня не было никакой ссоры с Владом Валовым. На каком-то этапе я просто понял, что мне нужно работать одному. Мне хотелось быть директором у самого себя. Вся эта шумиха с Bad B. Альянсом никаких денег, в конечном счете, не принесла. Сейчас мой хлеб — это диджейство. Не скажу, что озолотился, но на жизнь хватает. Альбомы я стараюсь не штамповать, лишь бы отметиться. Старая истина: лучше меньше, да лучше. Конечно, периодически возникают всевозможные предложения сотрудничества. Но тут я очень тщательно отсеиваю, не хочу дергаться по пустякам. С Валовым мы договорились так:

• чемпионат DMC ’96 (3-е место) • Grand Master DJ ’99 (1-е место) • Grand Master DJ 2000 (1-е место) >>>Дискография: DJ Shtaket — Get A Trip (© 1996) только на МС DJ Shtaket — Partytracks (Boombastik Sound) (© 2004 Mediatone, MT-005)

Глеб L.A. Матвеев — своими словами: «Мы все начинали как брейк-данс танцоры. Постоянно участвовали в какихто соревнованиях и фестивалях. При этом, настоящим «трейдером» или, как еще говорили, «утюгом» я не был, так,

ХИП-ХОП СЕВЕРНОЙ ПАЛЬМИРЫ

ТЕКСТ МАКСИМ КРИВОНОС

Многие считают Санкт-Петербург истинной столицей российского хип-хопа. Пусть, говорят они, в Москве крутятся большие деньги, зато в Питере - новые идеи и самые передовые коллективы. Так ли это, рассудит время и рынок. Но отрицать тот факт, что «новая питерская волна» во многом диктует новую моду на хип-хоп сцене, не приходится.

с боку-припеку. Михей был очень музыкальным парнем: постоянно что-то пел, постоянно что-то стучал, изображая барабаны…. Ну и мы, вроде как повзрослели, брейк-данс стал уже не серьезным занятием, нужна была новая фишка. Мы решили купить барабанную установку, арендовали микрофон, и, что-то там набросав, поехали делать первую запись. Это был рэп, как мы его понимали. Писались на студии у Эдиты Пьехи, потом у Розенбаума в ЛДМ. Сейчас понятно, какая кустарщина это была. Но тогда это было очень круто. Собственно, так вот Bad Balance и начался. С Владом мы дружили лет двенадцать, наверное. Нам было легко и весело, пока мы не выросли и не вмешались деньги.

Невский Бит (Sad) Без фальшивых нот (© 2005 Mediatone МТ-078)

есть интересные идеи — делаем, нет, значит — нет. Мы поддерживаем с ним нормальные отношения. Никакого напряга нет. Если что и было, то осталось в прошлом и вспоминать об этом нет желания. Планов особых не строю. Живу — как живется. Вот, бросил курить, правда, не знаю, надолго ли? Но без музыки мне уже не обойтись. Думаю, все мое дальнейшее существование будет связано именно с музыкой. Хочу получить музыкальное образование. В общем, на пенсию не собираюсь. Борода вырастет, но если захочется записать микс, я его запишу и не вспомню, сколько мне лет. Ну а «теплое» трудоустройство, слава, наконец, это всего лишь дело случая. Получится — не откажусь, но специально рыть землю не буду».

АРТИСТ АРТИСТ CRIPPLE

>>>Дискография: UmBriaco — Дай мне повод (© 2003 RAP Recordz RRCD2003-16) UmBriaco — Эврика (© 2005 Mediatone MT-108) >>>Эврика (©2005 Mediatone, MT-108) Весьма оригинальный рэп с тематическим разбросом от возвышенных будней большого космоса до плотских рассуждений о больших сиськах.

72 Апрель 2007 №01

L.A.

Глеб L.A. Матвеев (DJ Shtaket) родился в 1972 году в Санкт-Петербурге. В юности активно занимался брейк-дансом, в процессе чего познакомился с приехавшим на учебу Владом Валовым. Знакомство с Валовым (а потом и с Михеем) привело к созданию группы Bad Balance. Некоторое время жил и работал в Москве. Автор музыки и аранжировок многих известных песен Bad Balance и других проектов Влада Валова. После распада Bad B. Альянса вернулся в Санкт-Петербург. Активно работает как клубный диджей. Написал музыку и сделал продакшн для ряда треков на сольном альбоме Купера «Йя», выпущенном в 2006 году. Неоднократно участвовал в различных соревнованиях по диджеингу:

L.A.

Невский Бит

Группа из Санкт-Петербурга, стоявшая у истоков так называемой «третьей волны» питерского рэпа. Она серьезно повлияла на становление многих исполнителей, при этом постоянно оставаясь в тени более знаменитых коллег. Основана в 1996 году Антоном (TonyBoy) и Маратом. Чуть позже к ним присоединились Sad (клавишные), Fuze (dj), Поль (барабаны) и Гриша (бас). Изначально много экспериментировали с «живым» звучанием, но после ухода Поля и Гриши приблизились к классическому рэп образу. Первый альбом, записанный на базе только что основанной Маратом и Фьюзом Kitchen Records, был выпущен на лейбле RAP Recordz в 2003 году. Он, по сути, является работой двух исполнителей — Tony и Марата, который к выходу

струч: лена авдеева; cripple: вера бисерова; l.a.: лена авдеева

Зубодробительная читка от Крипла, явственно требующая подстрочного перевода. Альбом подтвердил важность UmBriaco для нынешнего хипхоп-community Петербурга.


был записан второй диск «Нет волшебства», там же и тем же составом участников, что и альбом Смоки «Каратэ». Без преувеличения можно сказать, что оба эти релиза стали поворотными в русском рэпе, а это, в свою очередь, заставило многих говорить о «новой питерской волне». Но внутренние противоречия привели к разрыву творческого союза между группой Krec, с одной стороны, и Смоки Мо и UmBriaco, с другой. При этом так и не сложилось наметившееся сотрудничество с лейблом Respect Production. Уже после этого издан сольный альбом Ассаи «Другие берега» и третий альбом группы «По реке».

НЕВСКИЙ БИТ

этого релиза уже считался участником группы Krec. Второй альбом «Без фальшивых нот» увидел свет в 2005 году, хотя под именем Невский Бит на этот раз вышла соло работа Sad’а. Также, к официальной дискографии коллектива можно отнести и сольную работу бит-мейкера Screw (Ян). По официальным данным сейчас готовится третий альбом, который станет полноценной работой всего коллектива сегодня это Tony-Boy, Гари, Sad, Screw и BlazeFaces. >>>Дискография: Невский Бит (Tony-Boy и Марат) — Funky Shit (© 2003 RAP Recordz RRCD 2003-22) Невский Бит (Sad) — Без фальшивых нот (© 2005 Mediatone МТ-078) Screw — Noise of the World (© 2005 JetSound)

невский бит: лена авдеева; krec: вера бисерова; кажэ обойма: лена авдеева

Струч (Umbriaco) о Невском Бите: «Невский Бит в сегодняшнем составе отличный, талантливый коллектив. Но они совершенно не адаптированы к условиям шоу-бизнеса. Это «уличные коты» на все 100%. Когда попадаешь в квартиру, в которой живет Tony-Boy, то испытываешь определенный шок. С другой стороны, это многое объясняет. Он живет в центре, на первом этаже, единственное окно в квартире выходит в арку. Прихожая сразу переходит в комнату, в которой стоит одна кровать, еще тумбочка и магнитофон, потом кухня, где одна плита. Все. А он в этих условиях пишет свою музыку. Я не могу представить себе продюсера, который найдет с ним общий язык. Этот человек, впрочем, как и остальные в Невском Бите, они вне системы, вне Вавилона. Сам Tony-Boy выпустил альбом почти года два назад, и тут же забыл о нем. Но скажу честно, альбом сильный, его интересно слушать и сегодня. Многие ли альбомы пройдут такое испытание временем? Tony-Boy и Sad совершенно разные люди, полная противоположность друг другу. При этом вместе, в одной группе они —

Кажэ Обойма Inferno. Выпуск 1 (© 2006 Mediaton, MT-147)

сила. Sad — один из самых позитивных людей, которых я знаю, само спокойствие. Tony-Boy же постоянно возбужден, предельно активен, его уже не пускают ни в один клуб в Питере. Он успел подраться со всеми клубными охранниками. А вот альбом у Sad’а меланхоличный и далеко не позитивный. А у Tony-Boy, наоборот, альбом получился летним и позитивным. Есть артисты, которые не просто отображают свою жизнь, а реализуют недостающие им свойства, черты, настроения. Вот у них так и происходит».

АРТИСТ

Krec По реке (©2006 Kitchen Records/ Studio 149, CD Land CDLREC 672006)

Krec

Группа Krec (Kitchen records) была основана в 2001 году, и является одной из самых влиятельных рэп-групп не только в Санкт-Петербурге, но и всей российской сцены. Основателями стали Fuze и битмейкер Марат, которые ранее входили в состав группы Невский Бит. Когда в 2003 году к группе присоединился третий участник Ассаи (экс-UmBriaco), основатели Krec уже выпустили дебютный альбом «Вторжение». В ходе «кухонных посиделок» с участием Смоки Мо и группы Umbriaco

>>>Дискография: Krec — Вторжение (©2002 Kitchen Records/RAP Recordz RRCD 2002-07) Krec — Нет волшебства (©2003 Kitchen Records/ Mediatone MT-039) Ассаи — Другие берега (©2004 Kitchen Records/Mediatone MT-069) Krec — По реке (©2006 Kitchen Records/Studio 149, CD Land CDLREC 672006) >>>По реке (©2006 Kitchen Records/ Studio 149, CD Land) Группа Krec очень грамотно адаптировала хип-хоп для русского слушателя, стараясь преподнести его в популярной форме, но без пошлости и стыда за то, что они делают. В музыке все тот же минор; похоже, не обошлось без заимствований из золотого фонда джаза. В текстах обязательный набор романтических образов: ночь, море, любовь, юность, мечты, крылья, паруса… В целом на альбоме использованы удачные наработки предыдущего диска «Нет волшебства», хотя говорить о самоповторении пока нет оснований. Песня «Нежность» была включена в саундтрек к фильму «Питер FM» (реж. Оксана Бычкова, 2006). Дистрибутор CD Land использовал это обстоятельство как главный козырь для продвижения альбома, а также для изменения изначального варианта обложки. А это, в конечном итоге, привело к тому,

что на прилавки попал диск с одной из самых «провальных» обложек за последние несколько лет. >>>Ассаи — Другие берега (© 2004 Kitchen Records, © 2005 Mediatone) Альбом-шарада, альбом-ребус, разгадать который под силу не всякому. Зарифмованные ассоциативные ряды Ассаи не привязаны к суровой реальности и существуют по законам его персональной вселенной. Музыка от Марата традиционно не лишены джазовых влияний и категорически не похожа на все остальное, что сейчас пишется в российских рэп-студиях.

АРТИСТ

Кажэ Обойма

Женя «Обойма» родился в 1983 году в городе Ленск (Якутия). В 2001 году переехал в Санкт-Петербург, где после знакомства с Криплом (UmBriaco) органично влился в семью «новых» питерских рэпперов. Учился в Универ-

КАЖЭ ОБОЙМА

ситете Сервиса и Экономики, получив профессию PR менеджера. Под влиянием своих товарищей летом 2005 года, вместо того, чтобы традиционно уехать на отдых, засел в студию и записал альбом, позже получивший название «Inferno. Выпуск 1». В создании альбома активное участие приняли Смоки Мо, Крипл, Нигатив, Эйсик и др. Релиз планировался к выходу на независимом питерском лейбле MDU, но внезапно возникшие разногласия с главой лейбла Олегом Лялякиным привели к тому, что альбом вышел в 2006 году на лейбле Mediatone. Крепкая, поюношески наглая работа, но мастерски выверенная и спродюсированная опытными товарищами (саунд-продюсером и композитором большинства треков выступил Смоки Мо), сразу же вызвала большой резонанс не только в Санкт-Петербурге, но и в среде любителей рэп музыки по всей России. Сейчас готовит материал для нового альбома, который планирует начать записывать осенью 2007 года. >>>Дискография: Кажэ Обойма – Inferno. Выпуск 1 (© 2006 Mediaton, MT-147)

ЛЕЙБЛ

MDU

Независимый лейбл из Санкт-Петербурга. Его основал осенью 2005 года Олег «Мал-Да-Удал» Лялякин (владелец и руководидалее на >>c76

KREC: FUZE и АССАИ

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 73


Практика сотрудничества со всеми подряд в течение 2006 года не оправдала себя, было много негативных моментов. В артисте очень важно распознать настоящего бойца, который не скажет через лет пять, что устал и вообще пора завязывать. Ведь настоящая отдача в плане денег и известности начнется не раньше, а выдерживают не все».

ЛЕЙБЛ

ОЛЕГ «MDU» ЛЯЛЯКИН

>>>Избранные релизы лейбла: Эйсик — Солнечное сплетение (© 2005 MDU 2006-02) Fucktory — Da budet bounce (© 2006 MDU 2006-03) Wich — Time is now (© 2005 MDU 2005-05) Zu Fam — Swords of Vengeance (© 2006 MDU 2006-01)

Олег Лялякин о MDU: «Мы серьезно относимся к нашим релизам. Мы издаем отличную музыку, а это означает, что и упаковывать ее нужно красиво. Поэтому мы практически всегда выпускаем альбомы в картонных коробках. А дистрибуторов я приучу к этой упаковке. Если продукт покупается, то о неудобной упаковке уже никто не вспоминает. К тому же, покупателю проще отличить настоящий релиз от «пиратского» — «пираты» вряд ли сделают его в диджипаке. Мы вообще активно боремся с сетевыми «пиратами». По нашей инициативе уже закрыты три сайта, предоставляющие для скачивания музыку без всяких на то прав. Нам сначала не верили, пришлось собирать кучу бумаг, но, в конце концов, мы добились выполнения наших требований. Если меня разозлить, я становлюсь очень упертым, буду день сидеть, два, восемь, но сделаю то, что задумал! Мы заключаем договора на реализацию с дистрибуторами, при этом занимаемся этим и сами. С большими московскими дистрибуторами особого желания завязываться нет. Более мелкие дистрибуторы, думаю, с такой музыкой справляются лучше. Из всех наших релизов лучше всех продается альбом Эйсика «Солнечное сплетение». На сегодняшний момент это примерно 4 тысячи проданных экземпляров. С 2007 года мы меняем свою репертуарную политику. Издаваться на лейбле будет очень узкий круг людей, наши настоящие друзья, исполнители, которые для нас одна общая семья.

74 Апрель 2007 №01

Tengiz Recordz

Независимый лейбл из Санкт-Петербурга. Основатель и бессменный руководитель DJ Tengiz — Денис Чернышев. С 1995 года существовал под названием «Доремикс Рекордс». С января 2005 г. — Tengiz Recordz. История лейбла начинается с издания первого альбома Мистера Малого «Буду пАгибать мАлодым», в дальнейшем, неоднократно переиздаваемом на различных носителях. В целом продажи этого альбома оцениваются самим издателем на уровне 400—450 тыс. экз. К сожалению, ни один следующий релиз лейбла не смог приблизится к таким показателям. Вокруг лейбла и его ключевых фигур сформировалась Фанк-Петербург Семья, к которой можно отнести магазин хип-хоп одежды «Фанк-Петербург», рекорд студию, фестиваль «Читальный Зал» и, конечно же, целый ряд исполнителей — Мистер Малой, Пьянству Бойс, Братья Улыбайте, И-Смаил, Personage Marz, Maestro T, Тени Улиц и другие.

Tengiz (интервью — Анна Жавнерович): «К нам может придти любой начинающий рэппер, и мы дадим ему возможность проявить себя на сцене и

TENGIZ RECORDS

записать качественный материал. В течение 2006 года мы проводили фестиваль рэп-чтецов «Читальный зал», отборочные этапы проходили каждый месяц, участвовало около 100 групп из Питера и окрестностей, 22 группы прошли в финал и получили бесплатные записи на нашей студии и много других бонусов. В настоящее время на нашей студии записываются более 20 проектов. Около 10 питерских групп выпустят свои альбомы на Tengiz Recordz в ближайшее время. На сегодня наши хэдлайнеры — это Мистер Малой и Братья Улыбайте… Главное отличие в том, что, например, американцы зарабатывают деньги с продажи дисков и легальных загрузок, и дают концерты в поддержку альбомов. У нас, наоборот, основные деньги приносят концерты. Но я считаю, что это не плохо и не хорошо, это всего лишь особенность рынка. Думаю, что главный продюсер и двигатель артиста — это его песня. Нужно создавать коммерчески успешные песни уровня «Буду пАгибать мАлодым» Мистера Малого, или «Чёрного Бумера» Серёги, и всё будет ОК. Проблема в том, что действительно качественных и хитовых русских хип-хоп треков очень мало. Ко мне поступали предложения о создании хип-хоп радио, но в плей-листе я вижу не более 30-40 песен… В 2005 году в России было выпущено 80 альбомов и 55 компиляций русского рэпа. 90% из них продавались тиражом не более 1,5 тысяч экземпляров. Эти группы можно охарактеризовать как андеграунд-рэп. Прибыль от продажи альбома — 60 центов с проданного диска, половина из которых идёт артистам, вторую половину забирает лейбл. То есть, гонорар андерграунд-

Ассаи Другие берега (©2004 Kitchen Records/Mediatone MT-069)

ДЕНИС ЧЕРНЫШЕВ

Мистер Малой Малекула (©2004 Tengiz Records/Mediatone MT-069)

рэпперов — от 300 до 500 USD за альбом. Многие готовы «выпускаться» бесплатно. Гонорар за концерты составляет от 0 до 500 USD. Второй уровень — это исполнители уровня Смоки Мо, Многоточие. Гонорар за концерты составляет 10001500 USD, тиражи – в районе 10 тыс. экз. Самый высокий уровень — Лигалайз, Каста, их гонорар за концерты — 3000-5000 USD, а тиражи более 50 тыс. экз. Нужно время. Россия только сейчас начинает привыкать к речитативу. В недалёком будущем появятся бизнесмены, которые выросли на хип-хопе, и которые будут готовы инвестировать в хип-хоп. Сейчас на мейджорах сидят люди, которые некомпетентны в вопросах современного речитатива. Есть варианты: или мейджоры привлекут в свой менеджмент людей из хип-хоп сферы, или лейблы найдут деньги на пиар своих проектов». ••••

mdu: вера бисерова; денис чернышев: лена авдеева; tengiz records: лена авдеева

начало на >>c74 тель) — молодой, но уже зарекомендовавший себя музыкант и продюсер, участник проектов 1.8.7. и Fucktory. К 2007 году на лейбле было издано более 15 релизов.


ТЕКСТ ЖЕНЯ ШАХ

10 ЦЕНТОВ В КОПИЛКУ РУССКОГО РЭПА Глава независимого лейбла Rap Records Дмитрий Нечаев – настоящий кладезь информации о русском хип-хопе. Он способен часами говорить на любимую тему: сыпать цифрами и фактами, приводить примеры из прошлого и делать прогнозы на будущее. Воспользовавшись разговорчивостью Дмитрия, Billboard решил выяснить, что творится сейчас в рэп-индустрии, и что, по его мнению, ждет ее завтра

Избранные релизы лейбла Rap Recordz: РАБЫ ЛАМПЫ Это не Б.

О ГЕРОЯХ РУССКОГО РЭПА

Наиболее сильное влияние на российский хип-хоп, если (©2001 Rap Recordz RRCD брать в расчет последние пару 2001-09) лет, оказала группа Krec. У них Невский Бит Funky Shit хорошее слово, доступные об(©2003 Rap Recordz RRCD разы и сюжеты. Они говорят 2003-22) о проблемах, которые всем Злой Дух Путь пацана понятны и близки. Их могут (©2005 Rap Recordz RRCD слушать и понимать все. Мне 2005-10) уже лет десять со всей страны Nonamerz Доктор и Дайм шлют демо-записи, по которым (©2006 Rap Recordz RRCD можно сразу понять, что сейчас 2006-08) на гребне. Все начинающие музыканты косят под того, кто в данный момент владеет умами потребителя. Когда я только начинал, образцом для подражания был ЮГ, потом им на смену пришла Каста, за ней - Лигалайз, Смоки Мо… А под Krec закос идет уже довольно-таки продолжительное время. Еще мне нравится то, что делает сейчас Le Truk. Его последняя работа получилась очень андеграундной. Очевидно, что альбом этот продавать будет очень тяжело, поэтому и взаимопонимания с Universal у Кирилла сейчас нет.

О РЭППЕРАХ-БИЗНЕСМЕНАХ Серега за свой первый альбом получил $70 тысяч с России и $35 тысяч с Украины. И это без учета огромного количества проданных рингтонов. Все было сделано очень грамотно: он сам выступал в роли продюсера, и на него еще работала большая команда. Что со вторым альбомом, мне неизвестно, но, подозреваю, там похожие цифры. У Сереги с бизнесом все нормально, но для российского хип-хопа это исключение. Опуская других более-менее успешных исполнителей, можно отметить, что гонорары за альбомы артистов среднего эшелона колеблются от 1500 до 4000 долларов.

гом бизнесе. Никому неизвестной группе Антанта он сразу же заплатил гонорар 3 тысячи долларов. При этом продал всего 1 тысячу их дисков и, понятное дело, остался в минусе. В результате на каком-то этапе многие поверили, что это и есть реальная ситуация на рынке. Ну а добился он того, что в какой-то момент сама группа наехала на него: мол, ты на нас нажился, и где наши деньги. А на самом деле, кому нужна эта Антанта? Я потом у Олега спрашивал, зачем нужно было играть в супер-успешного продюсера? Музыканты же верят и начинают думать, что они недооценены, что ты зажимаешь их кровные деньги. Почему им не показать все выкладки – сколько потрачено и какая отдача? Пусть видят реальную картину.

ДАЙМ: ЛЕНА АВДЕЕВА; КАРАНДАШ: ВЕРА БИСЕРОВА

О МЕРКАНТИЛЬНОСТИ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ МУЗЫКАНТОВ Вообще, очень мало артистов, адекватно воспринимающих финансовую составляющую бизнеса. Никто не хочет понимать, что изначально все плохо. Все считают себя гениями, которым я сразу же должен отвалить тысяч сто долларов. Многие уверены, что результаты продаж я занижаю и просто наживаюсь на их талантах. Вот Олег «МДУ» Лялякин долгое время пытался делать красивое лицо при плохой игре – платил неадекватные гонорары, вкладывал собственные деньги, заработанные в дру-

Карандаш

Дискография: Район Моей Мечты — «…Гораздо больше» (© 2001 Миксмедиа) Район Моей Мечты — «Молниеносные Квазары»

О ГЛАВНОЙ БЕДЕ РУССКОГО РЭПА

(© 2003 RAP Recordz RRCD 2003-09) Карандаш — «Уценка 99%» (© 2003 RAP Recordz RRCD 2003-19)

Беда русских рэпперов в том, что, насмотревшись понтовых клипов с американскими исполнителями, они потеряли чувство реальности. Пытаются вести себя также - все эти неадекватные «распальцовки» и претензии…. А работать особо никто не хочет. Конечно, основная задача артиста делать музыку, однако в условиях нашего шоу-бизнеса ему еще нужно уметь быть самому себе продюсером… Подарков от судьбы желательно не ждать. Хотя, я думаю, что в ближайшие год-два подтянутся серьезные продюсеры, пусть не самые топовые, пусть второго эшелона, но с правильными связями и возможностями. Контракты с крепкими середняками должны стать хорошим бази•••• сом для всего хип-хопа в России.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

О ВЛИЯНИИ ТЕЛЕВИДЕНИЯ НА ПРОДАЖИ ДИСКОВ Без рекламной поддержки и клипов показатель хороших продаж альбома в цифрах - это примерно 7-8 тысяч дисков. Хотя в истории моего лейбла были продажи, превышающие эти показатели. Например, Злой Дух - около 10 тысяч. Первый альбом группы ЮГ – 30 тысяч одних только кассет, которые в то время были основным носителем. Если говорить о последних релизах, то стоит упомянуть Карандаша. Учитывая предварительные заказы и две недели продаж, он уже перешагнул уровень 4 тысячи. Другое дело, когда ты попадаешь в ротацию MTV, как Лигалайз, у которого эта цифра доходит до 70-75 тысяч. Все, кому удается засветиться на телевидении, могут похвастаться хорошими результатами.

Денис «Карандаш» Григорьев родился в 1981 году, был участником группы Партия из Чебоксар, которая, объединившись впоследствии с группой Некондиция из Нижнего Новгорода, образовала знаменитую формацию Район Моей Мечты. Записав два альбома в составе Района, Карандаш покинул группу и занялся сольной карьерой. Дебютный альбом «Уценка 99%» очень тепло был принят публикой, а некоторые песни имели заметную радио-ротацию. После второго альбома много времени уделял саунд-продюсированию сторонних проектов. Одна из самых значимых работ в этой роли – звуковая дорожка фильма «Пыль» (реж. Сергей Лобан). В конце 2006 года выпустил третий альбом, продемонстрировавший значительный рост Карандаша как саунд-продюсера и исполнителя. Художник по образованию. Работает руководителем отдела компьютерной графики на РТР. На данный момент один из ведущих артистов лейбла Rap Recordz.

Дмитрий «Dime» Нечаев родился в 1968 году в Риге (Латвия). Закончил Московский Государственный Университет Управления. В послужном списке Дмитрия участие в таких музыкальных проектах, как Da Lost Boyz, Da B.O.M.B., Nonamerz. К последней группе он имеет непосредственное отношение и сегодня. В 1999 году Дмитрий Нечаев стал сотрудником компании Rap Recordz, которая была образована Константином «Крыжом» Небесных двумя годами ранее. В 2000 году, после ухода Небесных, Дмитрий возглавил лейбл. В настоящее время Rap Recordz считается одной из авторитетных независимых рекорд-компаниий, специализирующихся на хипхопе. Каталог лейбла насчитывает более 100 релизов. Именно тут впервые были изданы такие исполнители, как ЮГ, Da B.O.M.B., Krec, UmBriaco, Невский Бит и др.

Карандаш ­— «безИМЯнный альбом» (© 2004 RAP Recordz RRCD 2004-21) Карандаш — «Американщина» (© 2006 RAP Recordz RRCD 2006-07)

>>>Карандаш своими словами: «Я влюбленный в себя артист. Я знаю себе цену. Я адекватно оцениваю ситуацию, и это будет лукавством, если я скажу, что ничего не значу на российской хип-хоп сцене. Последний альбом «Американщина» был записан за неделю. Музыку я компилирую из сэмплов. Оригинальной музыки я не пишу. Сэмплы я беру из старых, малоизвестных записей русской эстрады 70-х, американского фанка, саундтреков забытых всеми фильмов. Но главное условие – чтобы сэмпл работал на мою песню, а не моя песня получалась за счет узнаваемости и крутизны оригинального сэмпла. В разговорах я стараюсь не обсуждать других музыкантов. А вот в песнях name dropping я использую постоянно. Достается всем. Это не значит, что мне никто не нравится, хотя, в большинстве своем, так оно и есть. Но есть и те, чье творчество меня по-настоящему впечатляет – группа Krec, особенно то, что делают Марат и Фьюз, изначальный состав группы ЮГ и тексты Мака, Big Black Boots, DJ Хобот… Каждый раз, написав песню, я постоянно задаюсь вопросом: кому это будет интересно? Я искренен в своих песнях, хотя это многим и не нравится. Я не стесняюсь упоминать настоящие имена и описывать реальные события. Это мой мир, этим я живу, это меня волнует. Но стараюсь написать так, что бы это волновало и слушателя. Хотя специально кому-то угождать я не буду. Работа с фильмом «Пыль» случилась совершенно неожиданно. Ко мне обратился Сергей Лобан, режиссер фильма, и предложил сделать озвучивание. Я со всем этим разобрался. Плата была символическая, всего 400 долларов. Просто мне было очень интересно поработать с таким материалом. Примерно год назад, я понял, что мир музыки огромен, а, главное, оттуда есть что почерпнуть. До этого я был зациклен на собственном творчестве и ничего другого, тем более не связанного с рэпом, слушать не хотел. Книг для меня не существовало. Кино я не смотрел. Я понимаю, сколько всего я упустил. Сейчас все по-другому. Я воспринимаю все. Я впитываю это и пытаюсь найти свое место в этом огромном мире искусства. Я очень хочу •••• стать звездой и не скрываю этого».

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 75


MEDIATONE В МИНОРНОЙ ГАММЕ ТЕКСТ ЖЕНЯ ШАХ

Р

реке». То есть, этот коллектив точно понимал, что он сделал и зачем. Очень хороший, можно сказать, выстраданный материал принесли нам UmBriaco. Я их альбом вообще считаю знаковым событием для российского хип-хопа. После него тот же питерский рэп начал развиваться качественно. Жаль, что продажи провалились: то ли слушатель оказался не подготовленным, то ли мы что-то не так сделали, но за полтора года было продано всего 2,5 тыс. экземпляров. Для такого альбома это очень плохо. О: Могу смело сказать, в хип-хоп мире наш лейбл знают по двум исполнителям — Krec и UmBriaco. Krec — очень талантливые ребята, но им бы еще себя внутренне организовать. С ними тяжело работать, они совершенно не хотят прислушиваться к советам партнеров по бизнесу. Они своей целью ставят получение денег. Гораздо правильнее постановка задачи и цели звучала бы так — сделать то, что принесет деньги. Но, видимо, это им не понять. Жаль, конечно, что они ушли от нас. Хотя мы жили до них, и будем жить после них. А вот тот, кто сейчас с ними работает, пусть узнает, каково это. С: При создании лейбла мы понимали, что бизнес нужно вести максимально честно и легально. Мы ведь даже долги группы Krec перед Respect Production оплатили, чем несказанно удивили Аркадия Слуцковского. Выгодно работать честно. О: Независимым лейблам нужно не рассматривать друг друга как конкурентов, а, наоборот, больше общаться. Ну какая тут конкуренция? Нам всем сейчас просто необходимо задуматься, например, об альтернативной системе дистрибуции, так как та, что сейчас работает, вернее, не работает, только мешает, а не помогает. Мы определенные шаги в этом направлении делаем. Тот же Rap Recordz дистрибутирует свою продукцию в Северо-Западном регионе через нас, и, думаю, у Димы Нечаева нет причин быть недовольным. С: Мы не тусуемся в интернет-форумах. Нас, кроме определенных артистов, мало кто видел в лицо Мы не публичные люди. У нас изначально была установка — работать. Вот этим мы и занимаемся. О: С артистами мы подписываем довольно щадящие контракты. Мы не влезаем ни в концертную деятельность, ни в продажи тех же рингтонов, мы даже обложку для выпускаемого альбома ИЗБРАННЫЕ РЕЛИЗЫ ЛЕЙБЛА MEDIATONE не просим сделать. Средний уровень продаж для начинающего коллектива составляет примерно 3 тыс. экземпляров. Исходя из этой цифры, мы определяем уровень реальных доходов, и в виде гонорара выплачиваем половину этой суммы. С: Настоящего контакта с артистами у нас часто не получается. И недавно я понял причину. Почти все артисты — жесткие прагматики. Они знают, для чего они записывают альбом и точно просчитывают, что с этого хотят получить. А мы неисправимые идеалисты и романтики. Я знаю, что это не очень правильная позиция в условиях DA-108 vs DJ Shantor — DJ Tonik — On The Records ­Триада/Нигатив — Точка росы современного бизнеса, но намеренно остаюсь таким, поДаже если... Рекомбинатор (Boombastik Sound) (© 2006 Revol Entertainment/ тому что все еще верю в искусство. И слухи о том, что у (©2005 Mediatone MT-082) Mediatone MT-138) (© 2004 Mediatone MT-082) лейбла Mediatone все плохо, сильно преувеличены. ••••

76 Апрель 2007 №01

ОЛЕГ ЛУКЬЯНОВ (слева) , СЕРГЕЙ МАЛКИН (справа)

ЛИЧНОЕ ДЕЛО Лейбл Mediatone появился в октябре 2003 года в СанктПетербурге. Основатели и владельцы лейбла - Олег Лукьянов (финансовые вопросы) и Сергей Малкин (репертуарная политика). С хип-хопом начали работать с 2004 года, выпустив серию хип-хоп/R&B миксов «Boombastic Sound», в рамках которой свои диски реализовали DJ Shtaket и DJ Tonik. До этого в Санкт-Петербурге хип-хоп миксы не издавались. Этот фактор повлиял на продажи пластинок – каждая была продана в количестве более 3 тыс. экземпляров. Для релизов, которые не сопровождались рекламной поддержкой, эти показатели можно было расценивать как серьезный успех. Настоящий прорыв для независимого лейбла в области хип-хоп издательства произошел после выпуска альбома группы Krec «Нет волшебства». По словам самих издателей, альбом был продан в количестве более чем 15 тыс. экз. На сегодня каталог лейбла насчитывает почти 150 позиций. Сама же компания Mediatone является заметным дистрибутором независимой музыки в СевероЗападном регионе.

ОЛЕГ ЛУКЬЯНОВ И СЕРГЕЙ МАЛКИН: ЛЕНА АВДЕЕВА

абочий день Сергея Малкина начинается со звонков начинающих артистов. Это уже обязательный ритуал. И если все идет по заранее известному сценарию, значит, все в порядке, жизнь продолжается. — Але, это студия? – раздается очередной голос в трубке. После этого тишина, многие теряются и не знают, что говорить дальше. На этот случай у Сергея Малкина и Олега Лукьянова разработан целый список наводящих вопросов. Как в анкете: «да» или «нет». Последний — «Хотите издать альбом?» — священный. — Да, — облегченно вздыхает человек на другом конце провода. Издать они могут, чем, собственно, и занимаются. Но не более того. Независимый рекорд-лейбл Mediatone давно известен среди начинающих исполнителей, особенно среди тех, кто связан с хип-хопом. Хотя не многие понимают, что означает эта приставка «независимый» перед словом лейбл. А означает она то, что не будет никакой рекламной поддержки, никаких клипов и радио-ротаций. И это суровая действительность. Олег Лукьянов: Для того, чтобы хип-хоп в нашей стране стал коммерческой темой, нужны серьезные вложения. Сейчас большинство релизов убыточны. Деньги невозможно вернуть только за счет продажи дисков. Сергей Малкин: Необходима большая и качественная, в плане вложенных средств, программа развития хип-хопа в нашей индустрии. О: Для настоящей работы с направлением хип-хоп нашему лейблу средств не хватает. А раз нет нормально вложенных денег, следовательно, нет и дохода. С: Коммерческая составляющая в теме хип-хопа на лейбле Mediatone равна нулю. О: В российской музыкальной индустрии все привыкли прибедняться, и мы не исключение. Конечно, иногда бывают удачные релизы. Но в целом, перспектив мы особых не видим. Тот музыкальный материал, который попадает нам в руки в последнее время, не вызывает оптимизма. Работать не с чем. В советские времена была классная штука — худсоветы. С одной стороны, они, конечно, тормозили развитие современного искусства, но, с другой — эти самые худсоветы не давали ему опуститься ниже определенного уровня. Сейчас же никаких критериев нет, все что хотят, то и делают. То слово, которое звучит со сцены, никакого отношения к литературе не имеет. То, что раньше называлось безграмотностью, теперь выдается за авторский стиль. С: Ко мне приходят тонны демо-записей. Слушаю все, что попадает в руки, и всем отвечаю. Даже пытаюсь иногда рецензировать, чтобы исполнители понимали, почему мы не берем их запись в работу. Но не понимают. Многие откровенно считают себя состоявшимися артистами, а мы, мол, просто не способны их оценить. Еще поражают суммы, которые они запрашивают в качестве гонораров — от 2,5 тыс. до 5 тыс. долларов. Когда людей спрашиваешь: «А откуда вообще вы взяли такие цифры?» Они отвечают: «Вот тому-то заплатили на лейбле таком-то, а мы чем хуже?» О: У того же Паши 108-го дома лежит масса музыкального материала, который он сам считает неудавшимся. Он его никому и не показывает. Так вот, могу точно сказать, что этот его материал на несколько порядков выше, чем то, что многие присылают нам и считают годным для издания. При этом все сразу же требуют гонорар и немалый. На роялти никто не соглашается. Все уверены, что мы их обманем… С: Вот ребята из Krec пришли уже практически состоявшимися. У них уже был выпущен диск на Rap Recordz. Кроме того, что они принесли нам выверенный и готовый к работе альбом «Нет волшебства», у них уже был записан материал для сольного альбома Ассаи и почти готов материал альбома «По


ТЕКСТ АНДРЕЙ НИКИТИН

МОСКОВСКАЯ СЦЕНА Многоточие Изначально группа Многоточие, быстро разросшаяся до самобытного и влиятельного рэп-комюнити Семья Многоточие (Dots Family). Основана в 1998 году в Москве. Уникальный коллектив, работающий на стыке жанров хип-хопа, шансона, брутальной дворовой песни и андеграунда, добился признания как у привередливой рэп публики, так и у далеких от хип-хопа слушателей. Для многих творчество группы яркий пример, как можно стать известным в хип-хопе, совершенно не ориентируясь на американские стандарты. География гастролей группы Многоточие впечатляет, учитывая неизменно заполненные залы. Ключевые фигуры коллектива Руставели, КузмитчЪ и Гена Гром (как соучредители) в 2001 году образовали собственный выпускающий лейбл DFR (Dots Family Records), на котором кроме релизов группы Многоточие были изданы альбомы и сборники с треками многочисленных составляющих Семьи – Третий Путь, MC L.E, Окна, Отверженные, Джип, Смена Мнений, Иезеекиль 25:17, M.Squad,

Красное Дерево и др. Кроме этого лейбл DFR издал более десяти выпусков сборника «Хип-хоп кварталы». Неизменный дистрибутор лейбла компания «Монолит». В конце 2006 года Руставели объявил о прекращении деятельности лейбла DFR как юридического лица в связи с уходом соучредителей Кузмитча и Грома, а также о распаде группы Многоточие. На 2007 год запланирован выход сольного альбома Руставели.

2004

DFR/Монолит,

MT

702909-44) M.C. L.E. In Spite Of All (© 2004 DFR/Монолит) Максисингл Иезеекиль 25:17 Честное слово третьего подземелья (© 2004 DFR/Монолит) Jeep 4x4 Здесь был Я (© 2004 DFR/Монолит) переиздание Окна Расстояния (© 2005 DFR/ Монолит)

Дискография:

Отрицательное Влияние Чере-

Многоточие Жизнь и Свобода (© 2001 Квадро-

пашьи бега (© 2005 DFR/Моно-

диск) переиздан в 2002 году на DFR/Монолит,

лит)

МТ 715391-033-1

Смена Мнений В основе (© 2005

Многоточие Атомы Сознания

DFR/Монолит)

(© 2002 DFR/Монолит, МТ 702909-087-1)

DOTS FAMILY FUCKT #1 (© 2005

Многоточие Неномерной (© 2003 DFR/Монолит,

DFR/Монолит) сборник

МТ 702909-290-1) ремиксы

Красное Дерево (© 2005 DFR/ Монолит, MT 711507-160-1)

Среди прочих релизов DFR можно выделить:

SIR-J. Вниз по ординате (© 2005

Третий Путь (Многоточие + M.SQUAD) Кусок

DFR/Монолит)

Жизни (пяти годам равен) (© 2003 DFR/Моно-

MC L.E. Illegal (© 2006 DFR/Мо-

лит)

ГУФ

нолит)

M.SQUAD Игра – Фуфло» (© 2003 DFR/Монолит) Отверженные 13 Воинов» (© 2004 DFR/ Монолит) Третий Путь Буриме 12

Гуф Алексей «Гуф» (aka Rolex) родился в сентябре 1979 года. Московский рэппер, блестящий лирик с мрачными, но ироничными текстами, завязанными на тематике психостимулирующих препаратов. Начинал в составе группы Rolex-X. В 2002 г. вместе

НАСТУПАЮТ НА ПЯТКИ

с Принципом создал группу Центр. В его дискографии нет ни одного альбома, однако трек “Новогодняя” стал настоящим интернет-хитом, а “Сплетни” с рефреном “моя бабушка читает газету “Жизнь” ожесточенно ротировался на волнах московского хип-хоп/R&B радио NEXT. Дебютный релиз ожидается в 2007 году. ••••

пока еще новые имена, которые в ближайшее время могут потеснить сегодняшних героев хип-хоп сцены

GUNMAKAZ: ВИТАЛИЙ БАХВАЛОВ; ГУФ: ЛЕНА АВДЕЕВА; 5 ПЛЮХ: ЛЕНА АВДЕЕВА

5 ПЛЮХ

GUNMAKAZ: BEATMAKER BEAT и EL-BRUCE (справа налево)

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 77


в е лда прав

Самые большие тиражи в истории лейбла? С: Альбом группы Дабац «Шишки». Потом

диск разных артистов «Из подполья на танцпол». А что для вас большой тираж? С: Для всего российского рэпа тираж 3 тыс.

экземпляров, это большой тираж. Без клипов, без рекламы — 3 тыс. это много. Сейчас к этой отметке приближается и альбом YG & Куст. Мы очень долго пытались сами заниматься дистрибуцией, но потом пришло понимание, что это не правильно. Каждый должен заниматься своим делом. Сейчас у нас есть налаженные отношения с дистрибутором, фирмой «Никитин». Они работают по стандартным торговым точкам. И еще мы работаем с UGW, с субпроектом Димы Нечаева — целевая дистрибуция, можно сказать, рэп-дистрибуция. Оба направления очень перспективны, и я не могу сказать, что тут лучше. Они очень здорово дополняют друг друга. С большими дистрибуторами, уровня CD Land пока не получается. Им не интересна такая музыка. Хотя мы пытались работать и с ними, и с «Мистерией Звука», и с «Монолитом». Не получилось.

ТЕКСТ ИВАН ИОССАРИАН

Вы гонорары своим артистам платите? С: Стараемся. Хотя не получается платить все

ФОТО ЛЕНА АВДЕЕВА

и сразу. Обычно мы рассчитываемся с артистом по результатам продаж. В принципе, когда люди идут выпускать к нам альбом, они знают всю ситуацию — и какие у нас цены, и какие гонорары, и как мы их платим. Иллюзий нет. К: В России нет работающей системы, которая помогала бы зарабатывать с продажи дисков. Дельта между оптовой ценой диска и его себестоимостью чаще отрицательная. На прилавке диск стоит примерно 100 руб. При этом оптовая отпускная цена диска без коробки 38 руб. Произвести такой диск стоит 25 руб. В оставшиеся 13 руб. нужно втиснуть затраты на студию, авторские отчисления, дизайн обложки, PR. Как правило, тут и появляется минус.

Рас Карандаш и Сева Панда рассказывают, как начиналась группа Дабац и о собственном лейбле ЛевПравЗвук. Рас Карандаш: ЛевПравЗвук — это наушни-

К: Мы думали, что читаем на ямайском. А

ки, на одном ухе написано «Лев», на другом «Прав». Сева Панда: Сначала мы назвались ЛевПравЗапись, но это у всех ассоциировалось со словом «звукозапись». Изменили на ЛевПравЗвук. А еще Карандаш левша, а я правша. Дабац случился в 98 году. Мы из джангла вышли. К: Мы постоянно пытались заниматься читкой.

потом узнали, что «патуа» — это любой искаженный колониальный язык, от французского слова patois. Хотя на Ямайке это пишется как patwa. По сути, это «птичий» французский, pigeon language. А потом появилась наша программа на Радио-Станции 106,8. В эфире играли диджеи, мы читали. Еще звали всяких гостей — известных и не очень. Почти для всех это было в новинку, прочитать под ускоренный в два раза темп. Приходили все, тот же Лигалайз приходил, да вообще все… С: Тогда никто не понимали различий между

На русском языке читали? С: Нет, на «патуа». Хотя, это мы потом узнали,

как это называется.

ИЗБРАННЫЕ РЕЛИЗЫ ЛЕЙБЛА ЛЕВПРАВЗВУК

Ищете для своего лейбла артистов, или сами приходят? С: С Гуфом, тогда еще Ролексом, мы вели актив-

школами. Был серьезный информационный голод. Подражали всему сразу. К: К концу 90-х мы попытались осознать, что и как мы делаем. В том потоке не качественного рэпа, который хлынул из Америки в XXI веке, в его российском преломлении мы пытались найти свое место. Я думаю, что мы делаем conscious music, сознательную музыку. Идеала, конечно нет. Но стремление к осознанию должно быть. Есть движение в тумане, а есть движение при нормальной видимости. Когда есть возможность видеть на большом расстоянии, всегда проще понять, к чему ведут твои поступки. А в тумане человек становится управляемым. С: Страстями. Не мешает работа с другими артистами собственным проектам? С: Сначала очень мешала. Я злился, расстра-

ивался. А потом пропустил это сквозь себя и, наоборот, обрел в этом новую силу. Лейбл вас кормит? К: Меня да. С: Большинство проектов лейбла, скажем так ДАБАЦ представляет: Из подполья на танцполы (© 2004 Левправзвук LPZ 006)

78 Апрель 2007 №01

YG & Куст — Хип Хоп (© 2005 Левправзвук LPZ 012)

Flammable Beats Mixtape vol. 2: Boombox (© 2005 Левправзвук)

— условно окупаемы. Периодически происходит дополнительное инвестирование, но это не значительные суммы. Лейбл уже живет самостоятельной жизнью.

ные переговоры. Его известная песня «Моя бабушка читает газету «Жизнь» была записана у нас, и альбом должен был записываться у нас, и выходить у нас. Но сначала Respect Production предложил ему большие деньги, но там что-то не срослось, и альбом был продан за 4

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЛевПравЗвук. Независимый андеграунд лейбл, созданный в 2003 году в результате удачного симбиоза старейшей отечественной рекорд-студии LKK Reggae Studio (основанной в 1992 году на базе Дворца Культуры Люберецкого Коврового Комбината) и участников группы Дабац (Сева Панда и Рас Карандаш), которые, собственно, и являются руководителями и идеологами лейбла. Уникальное образование, ориентированное как на коммерческую деятельность, так и на культурную миссию, в рамках ее понимания самим лейблом. Прибежище для всех нестандартных экспериментаторов в области андеграунд рэпа, хип-хоп минимализма, рагга, джангла, реггей, лаунж, диджейских микстейпов. Наиболее важными и успешными артистами лейбла являются: группа Дабац, дуэт YG & Куст, ДжЖеня, Компакто.


тыс. долларов третьей стороне. Это был единственный случай, когда мы звали артиста к себе. А так обычно приходят сами. Кто для вас наиболее интересен на современной московской хип-хоп сцене? С: У московской сцены не хватает единства.

Суть хип-хопа в единстве. Это борьба за свои права, борьба за совершенствование внутри, это struggle for perfection… Но этого у нас нет. Хотя ростки unity были в конце 90-х, когда была наша радио-программа, что-то витало в воздухе, казалось, еще чуть-чуть и случится, но… К: Для такого единства должен быть стержень! В Америке была тема борьбы темнокожего населения за свои права. С: Тут ведь очень важно, как эта культура была инициирована у нас. Своих лидеров у нас не случилось. Фигуры, равнозначной для нашей действительности американским столпам типа Jay-Z или Public Enemy, у нас не появилось. Тут молодому рэпперу не на кого показать пальцем и сказать, мол, смотри, это все по-настоящему. Был в свое время Лигалайз, но он все перечеркнул своими последними работами. Похоже, он просто устал. Он не готов к сегодняшнему дню. Кстати, маленький секрет: фраза «будущие мамы» заимствована у Компакто. Лигалайз прописан в доме, где живет Девятый Вал, на пару этажей выше. У них дни рождения в один день.

Сначала Лигалайз даже пытался подтянуть его под свой лейбл. Вал постоянно показывал ему свои песни. Среди всего прочего была тема про «будущих мам». А потом некоторое время спустя, появилась песня у Лигалайза. В случайность я не верю, слишком много совпадений. К: Ну, на Ямайке это до сих пор общепринято — эксплуатация чужих тем. Музыкальным воровством это не считается. Это даже активно издается. Как вам современная питерская сцена? С: Это качественно. Мне нравится их подход.

Смоки Мо, UmBriaco, Krec… хотя эти несколько однообразны. Gunmakez и их очень талантливый бит-мейкер Beat-Maker-Beat, который активно внедряет на нашей сцене технологию

mpc. У нас мало кто умеет с этим работать. Оттого и звучит все не так, как у американцев. Это технология производства хип-хопа — с использованием специального сэмплера AKAI (Music Production Centre), который дает своеобразный алгоритм звучания сэмплов. В Америке это важная и неотъемлемая часть в производстве хип-хопа еще с середины 90-х. Хотя, конечно, сейчас там много разных технологий. Но для нас это все еще в диковинку. Оттого, те же Gunmakaz звучат, как говорится, «фирменно». К: При производстве хип-хопа у нас явно недооценивается технологичность процесса. Большая часть продукции сделана на домашнем компьютере с дешевой звуковой картой и начитана в микрофон для караоке.

Дабац. Московская группа. Основана в 1998 году и является проектом двух культовых для российской хип-хоп сцены mc и саунд-продюсеров — Севы Панды и Рас Карандаша. В начале творческого пути третьим участником коллектива был DJ Хобот, вскоре покинувший группу, переместившись в состав Касты. Помимо музыки, Дабац делали программу о хип-хопе «Фристайл» на радио Станция (106,8 FM), очень популярную в Москве, а позднее повторили этот опыт на «Нашем Радио». Удачно совмещая разные стилистики читки, активно используя полноценный «живой» аккомпанирующий состав музыкантов, коллектив выдает мощный сплав рэпа и рагга/реггей. Глубокая идеологическая

>>>Компакто — это не слабый коммерческий проект, это — вообще анти-коммерческий проект. У меня есть приоритеты, я не вегетарианец, я просто отрицаю мясо, все эти McDonalds и прочее. Я не ем рыбу у себя дома, как та же Каста, ведь они наверняка едят пельмени? Рэп музыка, она меня тоже очень напрягает, все эти гангстеры, хастлеры, фанкеры, и за этими тоже кое-что числится, и всякие такие персонажи, как Wu-Tang, я про них все знаю, меня не устраивает их жизненная позиция. Сейчас мне вообще ничего не нравится, Snoop Dogg, у этого вообще какая-то порнография, я эту коммерцию в принципе не переношу. Живу в своем районе, ощущаю реальность всего мира. Когда выхожу на улицу, вижу женщин с детьми, и после этого не представляю, как они тогда крутятся в своих сферах. Как я могу выйти на улицу, обдолбиться чем-нибудь, снять фил­­ьм для взрослых, и после этого смотреть на женщин с детьми и школьников? Я эту состыковку не понимаю. Почему они зарабатывают миллионы на этом? Мне нравится Пушкин. Он ведь не ел шашлыки, больше любил выпить чашку чая, он был вегетарианцем, и дед с бабкой у него были серьезными вегетарианцами, у них даже фамилия Ганнибал, они отрицали мясо, они же людей ели, я так понял. Религия для меня превыше политики. А религия это и Будда, и Иисус и все. К сожалению, они все плохо закончили. Но я запомнил, что, если ты ешь мясо животных, твоя душа попадает в ад. Это я усек на всю жизнь. Я у всех взял главное и выстроил свою четкую линию хип-хопа. Я не хочу идти за Puff Daddy, я хочу своим путем идти. Ведь та же Каста, они ничего не знают про Ямайку, им нравится Wu-Tang, а мне нравятся ямайские исполнители, и американские растаманы, и хипхоп мне нравится, старый хип-хоп, на уровне 120 ударов в минуту, когда Public Enemy были смешными. Мне не нравится, что старые люди получают 2 тыс. рублей. Я этого никогда не пойму, я думаю, что люди, которые прожили жизнь, должны получать 2 миллиона. Я не понимаю ход мысли политиков, не понимаю, когда молодежь сливает по 28 тысяч на трансе за пять минут, три бутылки рома, полно таблеток, я этого не понимаю. Но вот на таком уровне я понимаю политику. Я специально не езжу по заведениям, потому что я знаю, у кого-то отец богатый, он поставил его на место, где платят 30 тысяч, а я вижу, есть сантехники, есть слесари, в детском саду няни зарабатывают по 3 тысячи. Мне больше гетто нравится, я весь там. Я русский хип-хоп никогда не слушал, и не буду слушать. Я вот сейчас даже ни одного имени не вспомню, даже имя Каста не помню, я не понимаю их политику, они хотят заниматься рэпом, но не видят са-

С: Это объясняется отсутствием фундамента,

отсутствием культуры современной музыки. Многие понятия не имеют, чем отличается бит-боксинг от тэгинга. Сложно представить себе таких людей в американском хип-хоп бизнесе. А у нас сплошь и рядом. При этом никто не умеет играть просто, все хотят наворачивать. Мы из-за этого первый состав живых музыкантов в Дабац сменили. Они постоянно ныли, что, мол, «колхоз» какой-то играем, тут так навернуть можно…. Мы говорим, давайте просто раскачайте слушателя. Но им это не интересно, мало того, они этого не умеют. К: Нет культуры исполнения такой музыки. А •••• должен быть гипнотический грув. Все!

ЛИЦА

позиция, четкое осознание слова, как важного инструмента в процессе создания цельного продукта, делают конечный результат заметным явлением для настоящего хип-хоп андеграунда. Дискография: Дабац — Dabudz Нетабак (© 2002 Нетабак Продукт) Дабац — Шишки (© 2004 Левправзвук LPZ 008)

Компакто: Секретный монолог из самых глубоких подземелий российского хип-хоп андеграунда

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

«Между собой он у нас Компактыч. Его второй альбом — это полный экстрим. На «Сотах» нет ни капли заигрывания со слушателем. Многие вообще не понимают, что это. Мне говорят, мол, он же не читает, просто несет какой-то бред. Но вслушайтесь: его голос, это труба, или саксофон. Инструмент! Вообще, Компакто — это outstanding для российской хип-хоп сцены. Аналогов нет. Я и в зарубежной музыке так вот сходу не назову что-то похожее. Во время записи я иногда терялся, не понимал, как реагировать. Из него слова льются неразделимым потоком, убрать какое-то слово нельзя, все сразу разрушится». — СЕВА ПАНДА

Валера Сергеев родился в 1982 году. Больше известен как 9Валл (или проект Компакто), московский MC, уникальный представитель экстремально глубокого андеграунда. Его продукт не вписывается ни в какие стилистические рамки, что вызывает у многих слушателей растерянность и даже неприятие. Первый альбом был записан в период с 2002 по 2004 год при помощи ДжЖени и участников группы Дабац. Второй альбом, выпущенный в 2006 году, продюсировал уже сам Сева Панда, а в записи принимали многие артисты лейбла ЛевПравЗвук. Дискография: Компакто— Компакто (© 2004 Левправзвук LPZ 009) Компакто — Соты (© 2006 Левправзвук LPZ 015)

мого главного, что нужно ехать на Ямайку, а там весь рэп. Я вот уеду жить на Ямайку. У меня контракт с лейблом на девять альбомов, я их записываю, покупаю билет и уезжаю туда. Мне нравится работать с Севой. Его настоящая концептуальность — вербальная тригонометрия стиля из духа

моего прилива, что-то такое мистическое, мы не приветствуем простоту, андеграунд хип-хоп никогда не был прост. Я хочу стать хорошим человеком. Лигалайз мне напоминает Jay-Z, и это мне очень не нравится. «Будущие мамы», это из Smoothe da Hustler, я переводил его тексты, и мне понравилась эта фраза, я вообще научился у него, как складывать предложения, у нас так не умеют, я услышал эту фразу, хотя, может, и не там, что-то типа featuring mammas, но как Лигалайз мог ее у меня услышать? Может, когда я приходил к нему гости? Я хочу достигнуть такого уровня, когда в голове выстраиваешь куплет, а на бумаге писать не хочу, я поддерживаю Гринпис во всех начинаниях, я не ем рыбу, и не ловлю рыбу, бумага — это убитое дерево. Я не люблю живые концерты. Я не ассоциирую себя с Даймом или Кастой, они едят свои блинчики и бухают, а меня от этого воротит. У меня своя жизнь. Я телевизор не смотрю. Свои диски я раздаю тем, в ком уверен. Я не понимаю, как мои диски можно продавать, особенно людям далеким от рэпа. Мне не нравится, когда мои диски покупают случайные люди. А они все случайные. Я не иду по случайным рукам. Мне нравятся люди, которые никогда не идут на компромиссы. ••••

Апрель 2007 №01

I www.billboard-magazine.ru I 79


2H COMPANY Большая компания врывается с морозного воздуха. Все что-то говорят, долго не могут найти место для своих вещей, разбредаются по комнатам. Лучше всех в этой ситуации ориентируются коты. Они сразу же оказываются в самой гуще событий и норовят запрыгнуть на колени. Кто-то нашел давно забытый диск «Soul Coughing», и слова теряются в странных звуках ньюйоркских умников… Александр Зайцев: А зачем мы это

слушаем?.. Неужели этот диск поставил Феничев? Михаил Ильин: Я сяду так, что бы от меня не было бликов! АЗ: Вот смотрите, все пьют чай. Из фарфоровых чашек, между прочим. Сразу будет понятно на снимке: люди пьют зеленый травяной чай и ведут неторопливо задушевную беседу. Культурные люди. А ты

НЕФОРМАТ

футболке, со значком Психеи и пьешь явно не чай. Михаил Феничев: Он рокером стал. МИ: Уши еще не проколол? Илья Барамия: Прокалывать нужно другие места. АЗ: Интимные? Разгорается спор, изобилующий специфическими терминами и анатомическими подробностями, но вдруг резко угасает. Александр Зайцев задумчиво смотрит на кота Гришку.

Валерий Постернак: Миша, у вас до

2H Company был свой рэп проект? МИ: Да, сначала мы назывались Провинция, а потом поменяли на La Province.

Несколько шагов в сторону от традиционного хипхопа могут оказаться полезными для всей культуры. Всегда находятся те, кто пытается сломать тесные рамки даже совсем молодого стиля. Два маргинальных коллектива из Санкт-Петербурга не хотят играть по правилам российской хип-хоп сцены

АЗ: Это они по стопам Децла пошли! ВП: Откуда вообще появилась идея

вплести в свое творчество элементы хип-хопа? АЗ: Уже сейчас понятно, что это была ошибка. Эта «Н» в названии была очевидным намеком на хип-хоп. Тогда мы думали, что само слово рэп вызывает негативные эмоции. А хип-хоп — это нейтрально, более правильно в нашем

ЛИЧНОЕ ДЕЛО 2H Company. Один из сторонних проектов питерского IDM дуэта Елочные Игрушки (Александр Зайцев и Илья Барамия), неожиданно для многих получивший широкую популярность на клубной сцене еще до выхода дебютного альбома в 2004 году. До этого Елочные Игрушки являлись коллективом, ориентированным на западную экспериментальную электронную сцену, и имели обширную дискографию, которая, впрочем, была малоизвестна простому российскому слушателю. Желание включить в область своих экспериментов и слово, привело к сотрудничеству с участниками рэп-группы Провинция Михаилом Феничевым и Михаилом Ильиным. Колоритные литера-

80 Апрель 2007 №01

турные тексты, непривычные для традиционного хип-хопа темы песен, зубодробительная читка и выверенный электронный продакшн — все это присутствует и на живых выступлениях проекта, и пока на единственном альбоме «Психохирурги». Данный альбом был переиздан в 2005 г. на лейбле Снегири, а также напечатан лимитированным тиражом на виниле, что само по себе является уникальным случаем для современных российских изданий. В феврале 2007 года состав группы покинул Михаил Ильин. Дискография: 2H Company – Психохирурги (© 2004 Cheburec, Ch023cd) 2H Company – Психохирурги (© 2005 Снегири, СНГ 022-2) Переиздание

2H COMPANY cлева направо: АЛЕКСАНДР ЗАЙЦЕВ, ИЛЬЯ БАРАМИЯ, МИХАИЛ ФЕНИЧЕВ, МИХАИЛ ИЛЬИН

случае. Миша, он вообще очень много этой музыки слушал. И мы решили: делаем хип-хоп. А со временем стало понятно, что все наоборот. Ни какой это не хип-хоп, а, скорее, рэп. ИБ: Мы постоянно пытались положить голос на нашу музыку. Много работали с разными голосами, только до записи дело не доходило. Девушки всякие пели. Была идея сделать что-то похожее на Moloko. АЗ: Или, например, долго возились с идеей Portishead. Приходит какаянибудь девушка и говорит, мол, спою все, что скажете. А мы отвечаем: мы не знаем, что тебе петь. Мы знаем, что играть, а ты сама строй вокальную партию. Мы как раз в 2000-м году вернулись из Англии и просто болели идеей русской актуальной музыки. Вот новая русская литература есть. Ее и тут читают, и за рубежом знают и уважают. А новой русской музыки нет. Сорокин есть, Пелевин… а в музыке?

Миша. Мы очень долго работали над диском. Сначала думали, коль Миша так читает, может, лучше все-таки быть ближе к стандартам рэпа: всякие там барабанные кольца… ИБ: Скретчеры мелькали на репетициях… АЗ: Но потом мы взяли и переписали все заново. И еще переписывали несколько раз. И вдруг мне в голову пришла хорошая мысль: такие тексты должны гармонировать с необычной музыкой. Их нельзя втиснуть в стандартный «продакшн» русского хипхопа. Половина энергии исчезнет. Нужно, что бы это было также дико. И понимание этой мысли развязало нам с Ильей руки. Мы стали делать музыку без оглядки на все ограничения и правила, не думая о том, правильно это или нет.

ВП: Много читаешь? АЗ: Конечно. И Миша много читает.

Мы теперь новый материал на концертах обкатываем. И записывать будем только то, что воспримет публика. АЗ: Вообще, очень хочется, чтобы второй альбом был другим. «Минуса» первого альбома делались студийно, вообще без концертных обкаток. Мы могли делать все, что угодно. А потом, оказалось, что это невозможно воссоздать на концерте. Сейчас мы делам так: Миша приносит текст, и при нем же рождается первый набросок. ИБ: Миша начинает читать, а мы находим минимальную подкладку под этот текст. Он сразу же может сказать, что

Именно Миша тогда принес настоящие тексты. Мы сразу увидели, что это интересно. Более того: у него было много текстов. Если у тебя один или два, то не понятно, как их разместить в альбоме. Разрушится все восприятие. А тут много…. И это хорошо. Он прочитал и «Семь жизней», и «Урсулу Ким». Мы сразу поняли: это то, что надо. А главное, такого слова еще не было. Есть Звуки Му, Аквариум, ДДТ…, но это другое поколение. И им уже не написать, как это делает

ВП: Новый материал делаете так же, или что-то изменилось? ИБ: Сейчас вообще все по-другому!

вот тут мне, мол, нравится, а вот под это я читать не могу. И так постепенно выкристаллизовывается та музыка, которую мы можем исполнять живьем, а Миша под нее может начитывать текст. Надеюсь, что все это в итоге приведет к совершенно иному результату. АЗ: Мы с Ильей всегда пытаемся в музыке все максимально сместить в сторону… сломать…. что-то «наворотить». А Миша не дает нам этого сделать, так как считает, что под такие эксперименты вообще невозможно читать. И мы вынуждены возвращаться к удобоваримым формам. ВП: Миша, а откуда «растут ноги» твоих текстов. Что читаешь? МФ: Ну, не знаю. Я разные книги

читаю. Например, Малколма Брэдбери… фантастику тоже…. АЗ: У нас есть книги, которые мы все обязательно читаем. Сорокин, к примеру. ВП: Впервые встречаю людей, которые читают и любят Сорокина. Обычно его страшно ругают, не прочитав при этом ни строчки. АЗ: Я его еще в 89 году в «Литера-

турной Газете» для себя открыл. Я и Илью потом этим заразил. Это тот автор, с которым не стыдно за сегодняшнюю российскую литературу. И считаю глубочайшим непониманием, когда говорят, что он всего лишь «порнограф» или «калоед». ИБ: Да его просто никто не читал. АЗ: Есть отличные переводные авторы. Гибсон, Стивенсон… мы все это

2H COMPANY: ЛЕНА АВДЕЕВА

(обращается к Илье Барамие) сидишь с «факом» на


читали. А вот Буковски, например, не люблю. И битников не люблю. Хотя, Миша много американцев читает. Коупленд, скажем, тоже хорош. МФ: Его последняя вещь мне совсем не понравилась. АЗ: А я вот все собираюсь заняться Томом Вулфом. Мне также очень нравится сборник «После Чумы», принадлежащий перу Корагессана Бойла. Это что-то! Английская проза… Барнс! ВП: Российский рэп не слушаете принципиально?

ИБ: Он меня отталкивает. Когда мы делали альбом, я набрал огромную стопку сборников российского хипхопа. Продукция Rap Recordz, какойто там Карандаш, или питерские Другие Эмоции… АЗ: У них один длинный текст из песни в песню, из группы в группу. Рэп — это субкультура. Это то, что наросло. Нашим рэпперам очень этого хотелось, и они это «почти» уже увидели. И получается, это «почти» уже есть. Но это придуманное «почти». Это пришло из Нью-Йорка. И это не интересно. Я им не верю. Этот надрыв… искусственно адаптированные биты…. А вот, к примеру, Мамонов…. Живет в своей деревне и там воет. И это настоящее…. Это проросло по-настоящему тут. Этому веришь. Не понимаю, какие-то кланы у них сражаются? За что?

ский рэп слышит по-другому. У него есть люди, которых он до нас слушал и продолжает слушать сейчас. МФ: Я считаю, что именно Кровосток — это большой прорыв для русского рэпа. АЗ: Они удивительные персонажи. Вот они сидят, бухают на кухне, а спорят про последние записи в мировом хип-хопе. Да и не только про новинки. Про 90-е годы, да про все, что угодно. Они все это слушают и знают. Мало того, я думаю Каста точно такой же проект, именно проект. Просто об этом все забывают. Кстати, нам советовали Многоточие. Но мы пока так и не послушали. Хочу сказать, что все эти темы про сперму, малолеток… это не мое. Но Кровосток сделали это понастоящему. У них есть какое-то чутье на слова.

КАЧ Когда на третьем этаже полупустой Икры, где не принимают кредитные карты и разливают дорогое пиво в дешевые пластиковые стаканы, выключили невнятный лифтовый хаус, все благородное собрание в количестве человек сорока подтянулось к сцене. Ничто не предвещало хорошего концерта, но не тут-то было. Сначала на сцену бодрым шагом вышел диджей Sativa в кажуальщицких белых кроссовках и черной футболке с логотипом КАЧ на рукаве. Затем, пока нестройные ряды любителей треш-культуры под сэмплы из советского кино глотали дым, на сцене появился лидер проекта, Сергей Мастербой, в бордовых сапогах-казаках, куртке защитного окраса, одетой

гутенко, на коробке маркером написал автограф-пожелание: «Спасибо за самые приятные впечатления в музыке 2006г». Так, благодаря КАЧу, мы выяснили, что «кокаиновый король» российской рок-сцены не лишен самоиронии и чувства юмора. «Мои пожелания Илюше Лагутенко — Молодец, так держать! Пять — оценка! Но не зазнавайся, КАЧ знает твой дар: Неправильный прикус плюс ломовой пиар» Мастербой рад нам не меньше, чем Мумий Троллю, с радостью соглашается побеседовать, с задором позирует нашему фотоаппарату, с душой выдаёт секреты написания своих главных хитов нашему диктофону. — Я не называю себя хип-хоп музыкантом. Да и с хип-хопом я вообще

В воздухе опять повисает длинная пауза. Оба Михаила пьют чай. Потом Александр Зайцев вдруг добавляет:

Но такая музыка тоже имеет право на существование. Раз люди слушают, значит это должно быть. Та же Каста. Я не могу сказать, что это плохо. Я их уважаю. Они работают честно. ИБ: У Касты я прослушал альбом, и у меня не возникло ни малейших вопросов, не было отторжения. А вот Смоки Мо никак не могу послушать. Все обещают дать, но не дают. АЗ: Но у меня к нему изначально недоверие. Это все взято из Америки и тут не имеет под собой никакой почвы. Все не настоящее. Они думают, если это тупо перенести сюда, то обязательно будет круто. У меня такие же претензии к Пятнице. Это театральная игра. Харизматичные ребята, красиво кривляются… а смысл-то где? О чем, собственно, все?

СЕРГЕЙ МАСТЕРБОЙ: ВЕРА БИСЕРОВА

ВП: А про Кровосток что скажете? ИБ: Кровосток — красивый театр. АЗ: «Простые слова» Кровостока

— это сто процентов русское, никакой «американщины». ИБ: Или «Синее Небо». Это история, рассказанная обрывками. Стиль — отличный. АЗ: Это — не правда в историях. Это — правда языка. Тот же Сорокин…. Нельзя же сказать, то его «День Опричника» это правда? Это — правда русского языка. Убедительность. А в русском рэпе я этого не чувствую. Мы с Мишей много на эту тему говорили. У него есть своя история. И он рус-

СЕРГЕЙ МАСТЕРБОЙ

ВП: Репетируете специально для сцены? ИБ: Конечно, шоу мы не репетируем.

Но с текстом и его адекватным воспроизведением под музыку обязательно работаем. АЗ: Для Миши репетиции особенно актуальны. У него же скорость читкито какая! Дикция, четкость… ИБ: А еще за каждым музыкантом должен стоять мощный продюсер и всю энергетику переносить на запись. А у нас таких людей нет. Вот и сидят сами артисты, что-то там пишут, сводят, продюсируют. Плохо получается. А главное, теряется изначальная энергия. Нам посоветовали для первого альбома инженера по мастерингу. Он поставил нашу запись, послушал минут пять и говорит, мол, это же брак! Мы с ним долго общались, что-то делали…. Теперь в Питере есть студия, в которой можно делать отличный мастеринг электронной музыки. Он потом сказал отличную фразу: «Вы из этого брака музыку составляете!» БЕСЕДОВАЛ ВАЛЕРИЙ ПОСТЕРНАК

ЛИЧНОЕ ДЕЛО на футболку «Гражданская Оборона», темных очках и кепке. Он улыбался, его не беспокоила малочисленность публики, он, как настоящий Мастер, приехал в Москву презентовать свой новый сингл «Будущие Папы», и ничто не могло его остановить. Наступило время ТРЕША: за спинами работников сцены на экране сменяют одна другую трешкартинки, ненорМАТивная трешлексика, незатейливые заводные треш-мелодии, смачно-социальные треш-образы, бесконечное обаяние и безумная энергетика треш-фронтмена КАЧают со сцены. После одного из лучших концертов в нашей жизни мы пробираемся в крохотную гримерку на втором этаже, выстраиваемся вдоль грязно-белой стены бек-стейдж-коридора прямо напротив синей двери служебного туалета Икры. Взмыленный Сергей Мастербой и само спокойствие Андрей, диджей Sativa, пьют дорогущее шампанское из дешевейших бокалов. Шампанское прислал Илья Ла-

Треш-шапито КАЧ — это: • Masterboy - президент, трэшшапито • Dj_Sativa — глава Управления по работе с обращениями граждан администрации президента. • Kaufman — руководитель прото­кола, полномочный представитель президента, министр торговли, КАЧ-Бизне$$ • Dissident — советник президента, куратор Национальных проектов. • Cyberworm — советник президента, глава Экспертного управления. Дискография: Дай послушать врагу, друзья уже слышали! (2006, официальный интернет-релиз) Мамонов (2007, трофейный грандсингл) Будущие папы (2007, официальный интернет-сингл)

не соприкасаюсь. Хип-хоп — это фристайл. Это когда вот мы с тобой встали и соревнуемся, кто кого пере****ит в рифму. А то, что делает хип-хоп у нас в стране — это просто дискредитация русского языка. В США все иначе. Язык «американский» — крайне узок, но когда они «фристайлят», пытаются его расширять. Русский же язык огромен, а они пытаются запихнуть его в узкие штаны, - Мастербой несколько раздражен, вдруг умолкает на секунду, входит в образ хип-хопера, начинает жестикулировать руками, хмурить брови, надувает щеки и читает, — Мои рифмы быстрее антилопы, — смеется, — Какой антилопы? Какие рифмы? Вам такой дан язык! Вы же называете себя поэтами! Поэт должен работать с языком, он должен любить его. А чем занимаются они? Они взяли какое-то количество слов, очень ограниченный запас, и жонглируют ими. Это неинтересно! Вот уже 17 лет Сергей занимается поэзией. Он работает с языком, как с инструментом, обожает его, свое великое и могучее оружие. В его текстах масса социальных реалий, черного юмора, хлестких эпитетов и недвусмысленных намеков. — Я занимаюсь срезом, современным срезом. Вот представьте себе, взяли современный русский язык и срезали верхушку, как мясо. И получается, что в одном месте там из Интернета намешано, в другом - из телевизора, в третьем — с улицы. Язык настолько огромный, настолько богатый, что ты обязательно залезешь в какую-нибудь социальщину. Обязательно залезешь в политику. Ведь что такое политика? Это когда ты четко определяешь образ врага и готов положить жизнь ради того, чтобы его победить. На новом альбоме, кстати, так и будет, мы еще более залезем в политику. Мастербой учился в трех ВУЗах: в кораблестроительном институте, институте водного транспорта, а еще и в колледже культуры, в котором он играл на басовой домре в оркестре народных инструментов на протяжении полугода. После этого он решил остаться человеком без диплома о высшем образовании и взять в руки бас-гитару. Десять лет будущий КАЧ играл в самых разных питерских клубных командах. — Когда играл на басу, я музыку воспринимал по-другому, как музыкант. В определенный момент я понял, что басистов, круче меня, слишком много. И однажды мне кто-то сказал, что нужно найти такую вещь, которую лучше тебя никто не сделает, причем у нас в России это сделать очень просто. Ну а потом я просто решил, что нужно сосредотачиваться на текстах. Спустя 2 года я заметил, что я стал воспринимать музыку как обычный человек, а не слушать в ней только бас или еще что-то. И последние 3 года оба моих баса лежат у меня дома по углам, и я даже до них не дотрагиваюсь. ТЕКСТ АЛЕКСАНДРА БУЦ

Апрель 2007 №01

••••

I www.billboard-magazine.ru I 81


ТЕКСТ МАКСИМ КРИВОНОС

ПОКА НЕ УМЕР ЮГ Московская группа ЮГ, оставшись втроем, пытается найти свое место в современном мире и упражняется в бодром пессимизме Ощущаете свое влияние на российскую хип-хоп сцену? Мэф: Незаменимых людей не бывает — старая истина. Если группа ЮГ исчезнет с российской хип-хоп сцены, ровным счетом ничего не изменится. Потеряет только сама группа ЮГ. Мы не законодатели моды. Мы просто пишем песни. И за это я чувствую настоящую ответственность, именно за наши песни. Перед теми, кто меня потом будет слушать.

А то, что молодые сейчас делают в хипхопе? Мэф: Круто! Я, например, фанат Смоки Мо! У него очень цельный продукт. По мне, это гораздо целостней и интересней, чем тот же Krec. А вот то, что делают Gunmakaz, я не совсем принимаю. Они активно вставляют английские слова в русские тексты. Я полный противник такого подхода. Хотя, звучит все очень прилично, если не вслушиваться в тексты. Жаль, что их, новых и талантливых все-таки очень мало появляется. В Москве, например, это 5 Плюх, Гуф… ну кто там еще… да особо новых так и не вспомнить. А ведь их должно быть много. В каждом городе много. Тогда эта музыка будет качать по-настоящему. Что влияет на вашу жизнь? Мэф: Сама жизнь. Каждый прожитый день.

РЕЛИЗ ЮГ Пока Никто Не Умер (©2004 Respect Production, RPCD-013)

Непросто определить, какой из альбомов ЮГа может называться «самым-самым в истории группы». В “Дешево и сердито” больше молодой дерзости, но в «Пока никто не умер» — профессионализма. С поэтической точки зрения, это один из самых совершенных альбомов в истории отечественного хип-хопа. Хотя Макъ, покинувший группу вскоре после выхода альбома, считает альбом «высасыванием из пальца, размусоливанием на пустом месте…». С другой стороны, такое «высасывание из пальца» для многих в современном русском рэпе может оказаться недостижимой вершиной.

82 Апрель 2007 №01

Ю.Г. (слева направо): МЭФ, ВИНТ, КИТ

Бывают настолько бессмысленные дни, что к вечеру хочется удавиться! Написать бы об этом песню… На работу ходите? Мэф: Эпизодически. Музыка не кормит? Мэф: Нет. Но видишь, какая штука, в древней Греции, кажется, философам давали дом и еду, лишь бы они творили. Но в нашем случае это не работает. Если все дадут, то и творить уже не захочется. Кит: Кажется, Хемингуэй говорил, что хороший писатель должен быть голодным? Мэф: Ну, с этим я тоже не очень согласен, зачем же голодать? А вот головой обо чтонибудь периодически ударятся, это да, это полезно для творчества. Мэф: В жизни постоянно должно что-то происходить. И только тогда появляется опыт. Это же просто паранойя, постоянный поиск острого угла. В перерывах между ударами головой об острые углы что делаешь? Мэф: Учусь. Меня учат конструировать промышленные и авиационные турбины. А еще записываю всякие хип-хоп сборники на заказ. Нарежу десяток дисков, получу тысячу рублей и доволен. Смотрю кино. Кино — это половина моей жизни. Ни один допинг так не отвлекает от повседневности, как хорошее кино. Кит: А я вот из старого фильма ужасов «Мамочка» отличный сэмпл скрипки спер! Я тоже люблю кино. Рэп вышел с улиц или из Интернета? Мэф: Конечно с улиц. Винт: Когда начинался рэп ни о каком Интернете и речи не было. Как у вас все это начиналось? Мэф: На животно-энергетическом уровне, типа, а-а-а, круто! Школа, но мозги взорвались мгновенно… Винт: В подростковом возрасте мы были полностью лишены шанса полюбить свое,

российское. Тогда везде и во всем была Америка! Мы гонялись за джинсами, смотрели Сталлоне и Шварценеггера, и, конечно, слушали американскую музыку. Мэф: Да, парадокс, московские парни влюбились в чужую культуру. Но эта культура стала интернациональной, наверное, только потому, что тысячи таких же мальчишек влюблялись в нее по всему миру. Все началось с того, что Андрей дал мне две кассеты – Public Enemy и Ice-T. Последняя запись меня просто вскрыла! Кит: Да, это было жестко! Мэф: А помните, ведь нам сразу захотелось делать что-то свое! Кит: Нет, мне не сразу. Мэф: Меня накрыло сразу. Помните, эти все перезаписи с магнитофона на магнитофон, все эти звучки и ритмы из Sega Mega Drive, чего только не выдумывали… Кит: Набирали на одну кассету всякой музыки, чуть ли не потактово, лишь бы хоть както стыковалось. А потом врубали эту запись, а на второй магнитофон писали голоса. Потом все это микшировали.

Винт: Американцы, наверное, одурели бы, увидев наши фокусы с записью. Мэф: Но когда мы услышали Лигалайза, мы поняли, что границ нет вообще! Сначала был настоящий шок, мы не понимали, как так можно рифмовать на русском. Но это и послужило для всех нас настоящим толчком. Он всем нам показал, что и как нужно делать. Винт: Лигалайз и Sir-J, и вообще, все, что делали D.O.B. Мэф: Теперь все иначе. Нет, мы не жалуемся. Все нормально. Я знаком с одним человеком, он снимает на видео свадьбы. Он постоянно видит через объектив счастье. В конечном счете, он перестал замечать что-то еще вокруг – перестал смотреть телевизор, читать газеты, обращать внимание на окружающий мир, который, зачастую, не самый позитивный. И он живет в этом своем мире, и ему комфортно. Я ему даже немного завидую. С другой стороны, такая позиция вводит меня в депрессию. Так нельзя. Это бегство. Мы все живем рядом, в большом городе. Можно, конечно, куда-то уехать. Но от себя то не убежишь!». ••••

ЛИЧНОЕ ДЕЛО ЮГ. Московская группа, основана в 1998 году из составов команд СТАЛЬНАЯ БРИТВА и T.N.A SQUAD, которые, встретившись однажды на студии Pavian Records в 1997 году и немного поработав вместе, решили объединиться. Записали два важнейших для отечественного рэпа альбома, отличающихся безукоризненными текстами. На начальном этапе группа называлась «Южные Головорезы» (участники группы — с юга Москвы), но в дальнейшем название перестало рассматриваться как аббревиатура. Участники группы — Кит, Мэф, Макъ и Винт. Дебютная работа под названием «Дешево и сердито, ч.1», стала событием для отечественного хип-хопа. Альбом был изначально издан только на кассете и сегодня является коллекционной редкостью. Был переиздан в 2001 году

с дополнительными треками под названием «Ещё Дешевле, Ещё Сердитее». Второй альбом был выпущен уже на другом лейбле — «Пока никто не умер» (©2003 Respect Production). В том же году группу покинул Макъ, и по настоящее время группа ЮГ выступает как трио. Дискография: «Дешево и сердито, ч.1» (© 2000 Rap Recordz, MC RR2000-08) «Еще дешевле, еще сердитее» (© 2001 Rap Recordz, CD RRCD2001-10/MC RR2001-11) Переиздание с дополнительными треками

«Дешево и сердито 2005» (© 2005 Respect Production, RPCD-032) Переиздание «Пока никто не умер» (© 2003 Respect Production, RPCD-013)

Ю.Г.: ЛЕНА АВДЕЕВА

Ты понимаешь, что вы уже никакая не молодежь? Что уже пришло другое поколение и наступает вам на пятки? Мэф: Конечно. Я их не очень-то и понимаю уже, вот в чем дело. Они растут в другом мире. Но, самое главное, я им уже не могу указывать. В их мире живут по-другому.


Yauch Великий и ужасный в Москве

Универсальный Jay-Z По жизни обязан хип-хопу за все

Dinosaur Jr. Великий и ужасный в Москве

Glenn Hughes Великий и ужасный в Москве

85

86

88

103

Music АПРЕЛЬ 2007 №1

РОК

РОМАН ДАНЦИС

НОВОСТИ

CLUTCH: НИЛ ФЭЛЛОН

Удовольствие традиции

НИЛ ФЭЛЛОН: ЛЕНА АВДЕЕВА

Чистая рок-ярость – так озаглавлен программный альбом Clutch для третьего тысячелетия. Девиз не устарел МОСКВА — Далеко не каждому интересно участвовать в гонке за призраками. Пусть призраками сегодня выступят новизна, злободневность и мода. Последнее, что интересует Нила Фэллона (Neil Fallon), - это актуальность. Лидер Clutch из Джермантауна, что в штате Мэрилэнд, позволяет себе роскошь жить неторопливо, играть рок, не оглядываясь по сторонам. Соответствует ли звучание его группы тенденциям в современном металле, стоунер-роке, саузерн-роке и просто роке? Пустое, думать о подобном. Пластинки Clutch помогают найти знакомые места, не заблудиться в рок-н-ролле, поверить, в конце концов, что тяжелая рифовая музыка не закончилась сначала с распадом, а потом с воссоединением Helmet. Очередные короли пустыни собрались в начале 90-х и большую часть дальнейшей

жизни провели в турне. Годы дорог заставили Clutch пересадить ярость из кабины в кузов. А за рулем их гигантского пыльного трака теперь сидит грув. «Наш стиль основан на рифах, в них есть свинг»: окаменевшим Нила Фэллона точно не назвать. «Как обозначение жанра «стоунер» вызывает проблемы, ставит ценность музыки под сомнение – ведь каждый думает, что такая музыка обязательно связана с наркотиками. У нас более традиционный подход: мы просто играем straight ahead rock’n’roll!». Их иногда называют ретророкерами, Фэллону по душе определение «традиционный». Новая пластинка — уникальная в дискографии Clutch хотя бы потому, что она стала их третьей работой на лейбле DTR. Раньше квартет больше чем на два альбома ни у одной рекорд-компании не задерживался.

На «From Beale Street To Oblivion» Clutch массивно цитируют «южный рок» 70-х и 80-х, экспериментами с психоделией разбавляют тяжелый блюз, иконами старой школы вроде Mountain, Black Sabbath, Капитана Бифхарта (Captain Beefheart) и Заппы (Frank Zappa) отпугивают воздействия Pothead и Kyuss на свой рок-н-ролл. Их новый продюсер Джо Барези (Joe Barresi, работал с Melvins, Kyuss и Queens Of The Stone Age, Tool) знает, как создавать напряжение. Виски-блюз и вискитаун их гитариста Тима Салта (Tim Sult) окончили школу Джимми Пейджа (Jimmy Page), а барабанщик Жан Поль Гастер (Jean Paul Gaster) готов, кажется, ради фанка отрастить себе третью руку. Всем вместе, Clutch не надо объяснять, что такое блюз. С великой мемфисской улицы Beale их путь •••• лежит далеко не к забвению.

>>>Beastie Boys собираются выпустить новый альбом летом этого года С нехарактерной для себя скоростью, всего через три года после выхода последнего диска To the 5 Boroughs (2004), группа Beastie Boys вносит последние штрихи в новый альбом. «Надеемся, что и выйдет он скоро: этим летом» - сообщил журналу Billboard участник группы Адам Яуч (Adam Yauch). Как обычно, он неохотно рассказывал о подробностях, но заметил, что группа планирует сыграть некоторые новые композиции на концертах этим летом, в том числе – на фестивале Sasquatch, который будет проходить 26 и 27 мая в зале George Amphitheatre в городе Джордж, штат Вашингтон. Далее Beastie Boys направятся в Европу, где примут участие еще в нескольких фестивалях. Кроме того, 26 июня они станут хедлайнерами концерта в Париже. Яуч также выступил в роли продюсера нового альбома группы Bad Brains под названием Build a Nation. Этот альбом, записанный классическим составом группы, должен поступить в продажу в конце мая или начале июня под маркой лейбла Megaforce. Расписание гастролей Beastie Boys: 27 мая Джордж, штат Вашингтон. Фестиваль Sasquatch. 10 июня Лиссабон. Фестиваль Alive! 17 июня Стамбул. Фестиваль Efes Pilsen One Love. 22 июня Шиссель, Германия. Фестиваль Hurricane. 24 июня Нойхаузен, Германия. Фестиваль Southside. 26 июня Париж. Le Zenith. 28 июня Верхтер, Бельгия. Фестиваль Rock Werchter. 30 июня Гдыня, Польша. Фестиваль Heineken. —www.billboard.com далее на cтр. 84

Апрель 2007 №01 I 83


НОВОСТИ >>>Появились дополнительные детали о новом альбоме Бьорк (Björk) Бьорк определила дату выхода своего

ПОП

ВИТАЛий шрамков

Фейерверк в стиле Филиппа

нового альбома Volta. По информации с вебсайта певицы, новый диск появится в продаже 7 мая и выйдет на лейбле Atlantic. В его записи также приняли участие Марк Белл (Mark Bell) из группы LFO, ударник Крис Корсано (Chris Corsano)? Известный своим участием в группах Sonic Youth и Six Organs Of Admittance, и китайский музыкант Мин Сяо Фэн, играющий на инструменте под названием «пипа». Интересным фактом является то, что Бьорк пригласила для записи альбома и женскую духовую секцию из родной Исландии, состоящую из 10 человек. К записи Volta были привлечены Tibaland, Энтони Хэгерти (Antony Hagerty) из группы Antony and the Johnsons и Брайан Чиппендейл (Brian Chippendale) из группы Lightning Bolt. Это – первый альбом певицы после диска Medulla, выпущенного в 2004 году. Напомним, что на предыдущем альбоме единственным инструментом были человеческие голоса. В этом году Бьорк уже приглашена участвовать в нескольких фестивалях. В их числе следующие: фестиваль в Роскильде (Дания), который состоится 5 июля, в Гластонбери (Великобритания), намеченном на 22 июня, а также в американских фестивалях Coachella and Sasquatch.

В этом году Заслуженному артисту Российской Федерации Филиппу Киркорову исполняется 40 лет. Круглая дата будет отмечаться с большим размахом, как и запомнившийся многим 30-летний юбилей артиста, когда он сделал событийным целый год. С того времени день рождения для Филиппа еще и грустный праздник — в этот день умерла его мама, поэтому 30 апреля выйдет только новый альбом «Для тебя», а все, что случится до этой даты и произойдет после, обещает стать настоящим фейерверком в стиле Филиппа Киркорова. «Год я начал с активной подготовки к юбилейной дате: записал новый альбом; еще одно из главных для меня событий — конкурс «Евровидение», где Дмитрий Колдун, представляющий Белоруссию, исполнит мою песню «Work your magic»; потом будет большой летний юбилейный тур, который пройдет по городам и весям Черноморского побережья, а кульминацией станут 10 концертов в Санкт-Петербурге, в БКЗ «Юбилейный», и 10 концертов в Москве, в Театре Оперетты. Затем начнется зарубежный этап юбилейного тура. В феврале планируется большой тур по Америке, затем Израиль, и в завершении — большой тур по стране. Так что свое сорокалетие буду праздновать года полтора». Специально для альбома была проведена фотосессия, идея которой принадлежит

ФИЛИПП КИРКОРОВ

Яне Рудковской. «Я доверился ей и не жалею, потому что у Яны тонкое чувство вкуса и женская интуиция, которая подсказывает, что нужно, чтобы женщина купила альбом, который называется «Для тебя». С Яной мы вместе выбирали песни, ведь за пять лет их накопилось раза в три больше, чем вмещает пластинка». В итоге среди 15 композиций будут такие, которые нигде не выходили, но все равно становились популярными, например, «Обычная история» или «Полетели». Также в пластинку войдут этнический «Поцелуй», песни греческих авторов, композиции, звучавшие в кино, и наиболее дорогие для Филиппа вещи - «Тысяча свечей» и «Иллюзия»,

которые написала Ирина Дубцова. Подготовка к шоу, которое зрители увидят осенью в Театре Оперетты, началась уже сейчас. Как всегда, постановкой Филипп занимается сам со своей командой. «За эти годы мы научились слаженно и качественно работать, и все свои шоу режиссировал я. Безусловно, мне помогали профессиональные люди, но я считаю, что мое шоу — это мой праздник, и я его буду делать сам». После того, как солист группы Modern Talking Томас Андерс (Thomas Anders) лично подтвердил необоснованность обвинений в плагиате, которые прозвучали в адрес Киркорова, когда в песне Дмитрия Колдуна «Work your magic» кто-то услышал мотив одной из композиций немецкого дуэта, Филипп со своей командой готов отбить любые возможные нападки. «Когда ты на виду, ты становишься естественным раздражителем, и каждый твой шаг изощренно оценивается. Многие пытаются испортить настроение, отвлечь от дела. Фактически, это никогда никому не удавалось. Когда везде середняк, любой выскочка будет раздражать, потому что когда он делает все качественно, то остальным надо поднимать свою планку, работать раз в 10 больше, а этого не хочется, лень, денег жалко… Это болезнь нашего времени, но я не даю возможности сесть себе на голову и серьезно испортить себе настроение». ••••

>>>ГДР В «ТИСКАХ» ЗАЗВУЧИТ ИНАЧЕ Группа ГДР записала саундтрек к новой картине режиссера Валерия Тодоровсв прокат осенью, и не исключено, что альбом, в который войдет музыка из него, увидит свет в то же самое время. По словам директора ГДР Владимира Шевченко, звучание группы в «Тисках» кардинально отличается от того, которого музыканты обычно придерживаются. Тодоровский, хоть и был впечатлен образцами творчества коллектива, рекомендованного ему оператором Романом Васьяновым, попросил ребят придумать что-то в стиле пост-рок. В результате они записали музыкальный материал общей продолжительностью два с в половиной часа, где нашлось место даже жестким панк-песням на английском языке. Детали сюжета «Тисков», по своему жанру балансирующих между психологической драмой с элементами триллера и детективом, не

>>>ГРУППА THE DECOMPOSERS Группа The Decomposers – странная группа, которая играет странную музыку. Ее участники живут и творят в своем мире. То, что происходит за его границами, им мало интересно. Между тем, там появление этой команды вызвало серьезный резонанс.

разглашаются. Известно только то, что фильм повествует о молодых людях, которые оказались в очень сложной ситуации, решив однажды примерить на себя роль драг-диллеров.

>>>VELVET REVOLVER Группа Velvet Revolver активно работает над новым альбомом, который может появиться на прилавках уже в мае 2007 года. Продюсером нового релиза супер-группы,

ИСТОРИЯ ОБРАЗОВАНИЯ ГРУППЫ

ТВОРЧЕСТВО Это сплетение давних музыкальных предпочтений и их новое прочтение. Бессознательный плагиат, память о том, чего не знал. Метафоры и мистика. Черный цвет и белые линии. Если отстраниться от поэзии, то направление, которого придерживается The

Группа The Decomposers родилась три года назад со знакомства четырех ее участников под крышей реабилитационного центра для людей, переживших клиническую смерть. Цитата: «Мы нашли общие нити и решили попробовать играть музыку. Далее к нам присоединились остальные участники».

который, вероятнее всего будет называться «Libertad», выступает легендарный

МУЗЫКАНТЫ

Брендан О’Брайан (Brendan O’Brien).

В настоящее время в состав группы входит 9 человек. Однако цифра эта подвижна: кто-то приходит, кто-то уходит. Музыканты, принимающие участие в проекте, удивительно не по-

Новости готовили: Александра Буц, Максим Кривонос, Елена Сыроватченко

84 Апрель 2007 №01

THE DECOMPOSERS

Decomposers, можно определить как Dark Indi. Тексты принадлежат солисту, вдохновляемому Одэном, Рильке, Кейвом. Цитата: «В своих песнях мы говорим о том, что есть плохо, но, подожди, и мы скажем, как бывает хуже. Никто из нас никогда не старался придерживаться каких-то определенных направлений. Наверное, проще всего перечислить тех, кто повлиял на наше творчество и на каждого из нас в отдельности. И все равно, это будут лишь имена и названия, а ведь есть еще вещи, которые с нами случаются в жизни и которые также оказывают на нас свое влияние. Если вопрос именно про название стиля, то иногда мы его сами называем «психоделик-раста-гот».

АЛЬБОМ Альбом «Moans from the cesspits» был записан в 2006 году на студии VinylTime. В работе над первой пластинкой The Decomposers принимал участие звукорежиссер и руководитель студии Сергей Педченко. Мастерингом занимался Владимир Латышев. При записи «Стонов из помойных ям» было использовано большое количество инструментов. В их числе - бас, барабаны, гитары, клавиши, рояль, виолончель, перкуссия. Цитата: «Каждый трек на этой пластинке представляет собой отдельную личность, о которой можно говорить долго и нудно. Можно выпотрошить все, что есть у нее за душой и на душе, но в итоге все равно ничего не понять. Никакой идеи написать книгу, рокоперу или что-то вроде того не было. Есть просто треки, которые что-то •••• значат».

ФИЛИПП КИРКОРОВ: владимир широков

хожи друг на друга. У каждого своя судьба, свои алкогольные предпочтения и занятия. Цитата: «В жизни часто бывает так, что люди, сближаясь, все больше отдаляются друг от друга, сами того не замечая. Мы не знаем фамилий людей, с которыми проводим в закрытых репетиционных помещениях долгие часы, мы не знаем, чем собирается заниматься наша виолончелистка, покинув студию. Но ясна музыка, пульс текстов и органическая необходимость того, чтобы это продолжалось. Мы очень любим друг друга».

кого «Тиски». Сам фильм должен выйти


ХИП-ХОП

Music

Джефф Врейбел (Jeff Vrabel)

Новые мысли «плохих мозгов»

BAD BRAINS: VOSTOK-PHOTO/JFOTEX; АДАМ ЯУЧ: PHOTOBANK/REXFEATURES.COM

Легенды хардкора записывают новый альбом с подачи одного из участников Beastie Boys В начале 80-х годов, Bad Brains были ведущей группой на хардкор сцене Восточного побережья США. Когдато, они помогли группе Beastie Boys организовать первую студийную запись. Сегодня один из участников Beastie Boys отплатил добром за добро: этим летом в продаже появится долгожданный альбом Bad Brains, продюсером которого стал Адам Яуч (Adam Yauch). На альбоме Build a Nation, который должен выйти в свет в конце мая — начале июня на лейбле Megaforce Records, представлен классический состав Bad Brains: загадочный вокалист H.R., гитарист Dr. Know, басист Дэррил Дженифер (Darryl Jenifer) и ударник Эрл Хадсон (Earl Hudson). Яуч принимал участие в создании этого альбома, что называется, по

любви. Он замечает, что Bad Brains были одной из тех команд, которые сформировали стиль Beastie Boys в ранние годы, когда группа играла хардкор. «Эти люди — высочайшего уровня авторы и музыканты. Мы с ними все время пробовали набросать какой-то совместный материал и играть вместе, но они всегда были на голову выше», — говорит он. Поэтому, когда Яуч приступил к работе над альбомом Build a Nation, у него уже был определенный план. «У меня было ощущение, что я знаю, как они должны звучать. Я вырос на их музыке, был на их первых концертах в Нью-Йорке, когда они приехали из Вашингтона и выступали в клубах CBGB и Max’s Kansas City. Мне кажется, что на первой

записи, которую выпустила фирма ROIR, (речь идет о дебютном одноименном альбоме Bad Brains, который вышел только на кассетах) у них был правильный звук. Многое из того, что выходило потом, создавало ощущение, будто запись пытались почистить, сделать более удобоваримой для радио. И я все время думал: вот пустили бы меня к ним в студию». Дженифер согласен с этим и говорит, что когда они с Dr. Know только начали писать материал для альбома на его студии в Вудстоке, цель состояла в том, чтобы показать поклонникам настоящих Bad Brains. «Мы всегда экспериментировали, стремились отыскать новое звучание, найти свежие и уникальные подходы к рок-музыке. Но на этот раз мы сказали: давайте вернемся к тому, каки-

‘Это — панк альбом. И это — не поп-панк’ — РОБЕРТ ДЖОН АДАМ ЯУЧ

BAD BRAINS

ми мы были изначально». Десять лет назад подобное сотрудничество уже чуть было не состоялось. Яуч вспоминает, что Bad Brains вели переговоры о выпуске своего альбома на несуществующем ныне лейбле Grand Royal, который принадлежал Beastie Boys. Но тут вмешалась фирма Мадонны — Maverick Records, которая, по словам Яуча, предложила такую сумму, от которой группа не смогла отказаться. Речь идет о диске God of Love (1995 г.), который был более ориентирован на реггей, чем предыдущие альбомы группы. В 2002 году Дженифер поведал Яучу о том, что Bad Brains работают над новым материалом, и они вновь задумались о возможном сотрудничестве. Яуч предложил организовать запись на его собственной студии, и так состоялось воссоединение. «С того времени, уж не знаю почему, этот проект долго кружил в воздухе, как самолет над аэродромом», рассказывает Дженифер. Но теперь все вокальные и инструментальные партии записаны, и альбом готов к выходу. «У нас, то есть у группы Bad Brains, существует определенная дисфункция, — замечает Дженифер, — но когда дело доходит до музыки, мы как-то собираемся что ли. Мы ведь не репетируем, мы просто интуитивно чувствуем игру друг друга. Однажды у Бадди Рича (Buddy Rich) спросили, упражняется ли он в игре

на ударных, а он ответил: «Нет, не упражняюсь. Я знаю, как играть»». Совладелец Megaforce Records Роберт Джон (Robert John) утверждает, что для издания этого альбома фирма не останавливается ни перед чем. «Фотографии делала Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz), а сейчас мы стараемся уговорить Спайка Джонза (Spike Jonze) на съемки видео клипа. По меркам нашей компании, это далеко не обычная маркетинговая программа, — говорит Джон, но тут же добавляет, - Это — панк альбом. И это — не поп-панк». Beastie Boys и Bad Brains выступят на фестивале Sasquatch, который будет проходить 26 и 27 мая на площадке George Amphitheatre в городе Джордж, штата Вашингтон. Летом Bad Brains планируют сыграть еще несколько живых концертов. «Нам не нужен тур по тридцати городам, — говорит Дженифер, — Мы хотим мягко войти в гастрольный ритм, и сейчас планируем сыграть в Нью-Йорке и в Сан-Франциско. Наша дисфункция не является таинственной загадкой, просто мы — не настоящая группа в нынешнем понимании этого слова. Мы больше похожи на трубадуров, которые исполняют свои песни, распространяя вокруг мир и любовь, и нам очень хотелось бы, чтобы люди это почувствовали». ••••

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 85


Music ХИП-ХОП

ХИЛЛАРИ КРОСЛИ (HILLARY CROSLEY)

Универсальный Jay-Z Не просто бизнесмен, скорее человек-бизнес: он и исполнительный директор звукозаписывающей компании, и владелец баскетбольной команды, и основатель бренда модной одежды. При этом он находит время и для визита в Африку с миссией ООН, и для возвращения на хип-хоп сцену с новым мощным альбомом

86 Апрель 2007 №01

наркорифм, совмещать вновь набирающую обороты карьеру хип-хоп артиста со всеми другими ипостасями? Jay-Z сидит за рабочим столом в своем кабинете в нью-йоркском офисе компании Island Def Jam, обдумывая новое положение дел. То, что он называет «ужасной отставкой», должно быть, единственное, что ему не удалось довести до конца. Он «вышел в отставку» из музыки осенью 2003 года. Уже спустя несколько месяцев, он организовал серию мини-концертов в Continental Airlines Arena в Нью-Джерси (домашний стадион баскетбольной команды, принадлежащей Jay-Z). Затем в 2005 году его имя фигурировало на ремиксах «Go Crazy» Young Jeezy, «Hustlin’» Рика Росса (Rick Ross) и «Get Throwed» Bun B. В июне 2006 года он устроил аншлаг на выступлении в нью-йоркском Radio City Music Hall. А после этого последовал долгий период (по словам самого Jay-Z – 5 месяцев) создания альбома «Kingdom Come». В записи альбома принимали

как мне показалось, не хватало на предыдущих релизах проекта. Возможно, мои песни и не станут сразу самыми популярными на клубной сцене. Альбом вряд ли понравится вам при первом прослушивании. Может, на третий раз вы оцените его как «сносный»». Спустя 3 года после выхода предыдущего альбома «The Black Album», кажется, что на «Kingdom Come» Jay-Z чувствует себя очень комфортно в роли исполнительного директора звукозаписывающей компании, знающего все перипетии шоу-бизнеса. Это уже не тот Jay-Z – торговец креком из Бруклина. Вместо былых рифм о жестокостях уличной жизни мы слушаем текст о том, каково завтракать с Нельсоном Манделой («Oh My God», трек, записанный с Just Blaze). Dr. Dre выступил продюсером песни «30 Something», в которой рассказывается о «созревании Jay-Z». Хвалясь своей кредитоспособностью, Jay-Z рассказывает о том, как купил своей матери дом в Риме, и как добился того, о чем никогда бы не смог мечтать. При этом он остает-

тиками?») На самом деле, моменты, в которых вдруг всплывает «старый» Jay, такой, каким мы его знали, звучат на новом альбоме не совсем искренне. Спродюсированный The Neptunes трек «Anything», как будто бы предназначенный для ротации в стрипклубах, без сомнения хорош, но Jay, выкрикивающий название знаменитого стриптиз клуба Sue’s Rendevous производит впечатление человека, находящегося не на своем месте. Нет сомнений в том, что альбом станет успешным. Песня «Show Me What You Got» взлетела с 47 на 8 позицию в течение шести недель в чарте Billboard Hot 100. Видео клип, снятый на эту песню, дебютировал 13-го октября в передаче «Monday Night Football». Старший вице-президент Def Jam по маркетингу Трайси Уэплз (Tracey Waples) рассказывает, что к этой мысли ее привели прайм-тайм дебюты клипов Майкла Джексона (Michael Jackson) «Remember the Time» и «Thriller»: «С тех самых пор премьеры видео клипов происходили иначе. Нам

‘Куда бы я ни пошёл, я несу с собой культуру, чтобы все поняли, что это достижимо. Я добился всего никак иначе, а только благодаря хип-хопу’ — JAY-Z

участие такие звезды как Dr. Dre, Кейни Уэст (Kanye West), Swizz Beatz, Just Blaze и даже Крис Мартин (Chris Martin) из Coldplay. Но Jay не стал привлекать приглашенных MC, он предпочел вокалистов, таких как Джон Ледженд (John Legend), Usher, Бейонсе, Фарелл (Pharell), Ne-Yo и недавно подписанную на Def Jam Кризетту Мишель (Chrisette Michelle). «Надеюсь, что я не совсем прогадал, — говорит Jay-Z, — Альбом весьма нетипичен. Я привнес в него массу различных эмоций, которых,

ся таким же мощным (первый сингл «Show Me What You Got»), глубоким (песня «Beach Chair», записанная при участии Криса Мартина) и дерзким («Kingdom Come»), как и прежде. Песня «Prelude» придает альбому некую завершенность. В ней используется сэмпл из блэксплотейшн фильма 1973 года «The Mack» (в российском прокате — «Мэк»), герой которого задает вопрос: «What the fuck you gonna do besides hustle?» («Чем ты, черт возьми, собираешься заниматься, кроме торговли нарко-

очень повезло, что спортивный телеканал ESPN согласился на этот шаг». Помимо сотрудничества с Hewlet-Packard, Jay-Z вступил в сотрудничество с Budweiser Select, чтобы быть на виду в преддверии даты выхода альбома. «Для нас это первый случай, когда популярный исполнитель принял активное участие в процессе маркетинга», — говорит о сделке Джонни Ферр Младший (Johnny Furr Jr.), вице-президент отдела маркетинга и общественных дел компании

Anheuser-Bush. Данная сделка была заключена на несколько лет и принесла Jay-Z должность соуправляющего менеджера бренда Budweiser Select. «Мы сильно заинтересованы выходом на рынок 21 – 35-летних потребителей, и он [Jay-Z] может помочь нам получить правильное представление об этом рынке. Мы не ставим никаких рамок, ограничивающих его роль, так как он человек, не имеющий понятия о существовании каких бы то ни было рамок». Рекламный ролик Budweiser, он же видео клип, был снят в Монако. Jay-Z показан здесь разъезжающим на Ferrari, за рулем которого сидит Дейл Эрнхардт Младший (Dale Earnhardt Jr.), а также петляющим на скоростном катере между частных островов. Это в очередной раз подчеркивает тот факт, насколько далеко рэппер оторвался от повседневной жизни обычных людей.

Управление Def Jam Большинство сотрудников мейджор лейбла не располагают свободой потратить 5 месяцев на запись альбома, не говоря уже о раскрутке такого грандиозного релиза. Тем не менее, непосредственный начальник Jay-Z, председатель Island Def Jam Антонио «L.A.» Рид (Antonio “L.A.” Reid) утверждает, что в делах лейбла царит полный порядок. «Я очень доволен отношениями, сложившимися между мной, Jay-Z, Стивом Бартельсом (Steve Bartels) [заместитель директора по операционным вопросам IDJ Music Group], Робом Стивенсоном (Rob Stevenson) [исполнительный вице-президент IDJ Music Group по A&R] и лицами, управляющими нашей компанией», — говорит Рид. Он ценит Jay-Z не просто как грамотного руководителя, он называет его «золотым ухом», когда речь заходит о поиске потенциальных хитов. Рид также утверждает, что лейбл только выигрывает от двуликости Jay-Z (c одной стороны – исполнителя, с другой – управленца). «Мы стараемся поступать справедливо и разгружаем его, берем на себя некоторые его дела, — говорит Рид, — Но я не уверен, что нам это удается с успехом, поскольку Jay-Z – трудоголик и почти постоянно ра-

JAY-Z: UNIVERSAL

Billboard, 2 ДЕКАбРЯ, 2006 Если вы ищете известного на весь мир рэппера, вот вам совет: зайдите в Интернете на страничку с рекламным роликом Hewlet-Packard, в котором снялся наш герой, там вы найдете интригующее резюме JayZ, то есть, простите, Шона Картера (Shawn Carter). Большинство его достижений широко известны, и, собранные в одном списке, они выглядят весьма впечатляюще. Судите сами: президент / исполнительный директор звукозаписывающей компании Def Jam с начала 2005 года, совладелец баскетбольного клуба New Jersey Nets, соучредитель и владелец лейбла Rock-A-Fella Records, совладелец элитного клуба 40/40 в Нью-Йорке, основатель и владелец фирмы по производству одежды Rocawear. Наиболее эклектична графа «разное» этого резюме. Например, там упомянуто участие в разработке кроссовок S. Carter – наиболее быстро распроданной модели обуви в истории Reebok. В этой же графе вы можете подивиться на цифры: состояние Мистера Картера оценено примерно в 320 миллионов долларов. Здесь также упоминается включение имени Jay-Z (вместе с Бейонсе (Beyoncé)) в список 100 наиболее влиятельных людей, составленный журналом Times. Любопытен тот факт, что MC карьера Jay-Z занимает всего несколько строк. А ведь именно она положила начало успеху и вознесла его на гребень популярности, по уровню сравнимой разве что с популярностью Элвиса Пресли. Нужно признать, что эти немногочисленные строки весьма примечательны: они принесли Jay-Z 18 номинаций на Grammy (из них — 5 побед), а по результатам недавнего голосования MTV он был назван «лучшим MC всех времен». И не смотря на то, что все эти достижения несколько теряются среди прочих заслуг, к этому направлению своей деятельности Jay-Z возвращается сейчас, выпустив 21-го ноября 2006 года после долгой творческой паузы новый альбом «Kingdom Come». Напрашивается вопрос: может ли столь успешный человек, так далеко ушедший от своих бруклинских корней, сомнительных делишек и


JAY-Z: UNIVERSAL

JAY-Z

ботает. Даже если он в отъезде, он всегда находится в досягаемости телефонного звонка». С тех пор, как Шон Картер является главой лейбла, он успел заслужить несколько весьма громких отзывов о своей работе различной полярности. В июне 2006 года MC Black Thought из The Roots в интервью журналу Billboard рассказал следующее: «Во многих местах Jay-Z считают богом. Наш родной городок Philly – одно из таких мест. Поэтому, когда стало известно, что нас подписали на Def Jam, мы стали котироваться совсем на ином уровне, ведь на улицах города никому не известен [наш предыдущий лейбл] Geffen Records».

Альбом The Roots «Game Theory» дебютировал в августе 2006 года на девятой строчке чарта The Billboard 200, продавшись тиражом в 61 000 экземпляров в течение первой недели после официального релиза. При этом их менеджер Ричард Николс (Richard Nichols) недавно пожаловался в интервью журналу XXL, что у Jay-Z не было эффективного маркетингового плана для раскрутки «Game Theory», или, возможно, у него просто недостаточно времени, чтобы внимательно относится к каждому отдельному проекту. Jay-Z же рассматривает показатели продаж The Roots в более широком контексте: «Я сам их подписал, поэтому вполне разделяю их чувства. К со-

жалению, те записи, которые раньше продавались тиражом в 150 000, теперь продаются лишь семидесятитысячными тиражами. У них не получилось грандиозного альбома. Забавен тот факт, что всем умникам на SoundScan кажется, что это провал, хотя предполагается, что The Roots – концертирующая группа, и они должны вытягивать прибыль на концертах. А восприятие – это реальность, так что речь не идет о том, нравится кому-то альбом или нет. Они говорят: «продались 60000 копий, и все». Почему же все, если речь идет только о первой неделе продаж? Если мы будем продавать записи только в первую неделю, мы проиграем. В этом году самым продаваемым альбомом стал альбом T.I., но даже он не продал и двух миллионов копий, — продолжает Jay-Z, — нам необходимо найти новую модель продаж музыки. Потребление музыкальной продукции сейчас находится на небывало высоком уровне. Нам всего лишь нужно найти способ преобразовать это в деньги, потому как, если нам это не удастся, ваш любимый исполнитель окажется за бортом. И это произойдет намного быстрее, чем вы думаете». Рид же выдвигает другую теорию по поводу жалоб Ричарда Николса: «В рекорд бизнесе все просто: если артист успешен, то только потому, что он действительно хорош; если же артист не добился ожидаемого успеха – виноват рекорд лейбл». Конечно же, первая неделя продаж является во многом определяющей, особенно в хип-хоп сфере. Именно поэтому к Def Jam и были предъявлены претензии. Релизы лейбла Young Guns, Memphis Bleek и Тиайра Мари (Teairra Mari) также показали не лучшие результаты продаж в первую неделю. Самый высокий процент продаж был у Teairra Mari в размере 69 000. Новички Rihanna и Young Jeezy, равно как и уже раскрученная звезда Кейни Уэст, выручили Def Jam: например, альбом Кейни Уэст «Late Registration» разошелся тиражом в 860 000 экземпляров в первую неделю продаж. 2006 год приносил и менее радужные цифры таким именитым исполнителям как LL Cool J,

Method Man, Ghostfase, Кристина Милиан (Christina Milian) и The Roots, и это уже не говоря о новичках Рике Россе и Ne-Yo. Еще одна не совсем удача состоит в том, что хоть Def Jam и остается все еще одним из лидеров на рынке рэп и R&B продукции, по данным аналитического агентства Nielsen SoundScan, Jay не смог остановить падения рыночной доли лейбла по обоим направлениям, которое началось еще до его вступления в должность (см. график). Отсутствие альбомов самого Jay-Z тоже не сильно помогло ситуации, также как и падения продаж Ja Rule и Ashanti. И тем не менее у Def Jam было несколько настоящих прорывов. Уличные MC, Young Jeezy и Росс, все они добились успеха в поп сфере, что весьма нетипично для лейбла, уже 12 лет работающего на хипхоп сцене. В настоящий момент глава лейбла ищет новых артистов, «свежую кровь». «Если исполнитель окажется из Бруклина, я буду плакать от счастья, — говорит Jay-Z с улыбкой, — я не преуменьшаю роль исполнителей Peedi, Freeway и Tru Life, но мне нужен артист, который выведет лейбл на новый уровень». Разумеется, Jay-Z очень поможет своему лейблу собственным альбомом «Kingdom Come». Дистрибуторы уже предсказывают, что этот релиз станет самым успешным в четвертом квартале 2006 года. А почему бы и нет? Среди 13 альбомов, выпущенных Jay-Z, включая совместные работы с R. Kelly и группой Linkin Park, он 8 раз достигал вершины чарта Billboard 200. Это лучший результат среди рэпперов вообще. В то время как может показаться, что весь этот успех, слава и известность отвлекают Jay-Z и от лейбла и от поклонников, можно посмотреть на сложившуюся ситуацию с иной стороны. «Нахождение рядом с Jay-Z вдохновляет людей, — говорит Рид, — Не важно кто вы – сорокалетний глава компании или двадцатилетний младший сотрудник, — общение с человеком, настолько мудрым, знаменитым, опытным и обладающим подобным очарованием может в корне изменить вашу жизнь».

Как показала недавняя поездка Jay-Z в Африку, ставшая частью кампании «Water for Life», возможно, в скором будущем он будет помогать людям в масштабах сильно превосходящих масштабы музыкальной индустрии. Акция «Вода для жизни» представляет собой совместную с ООН программу по обеспечению нуждающихся районов стран третьего мира чистой питьевой водой. В Нигерии Jay-Z лично смог пронаблюдать все сложности и ужасы, связанные с недостатком чистой воды. «Я пошел вместе с местными детьми за водой вниз по склону, — вспоминает он, — мне хотелось бы думать, что я нахожусь в хорошей физической форме, но дети сильно обогнали меня, они прямотаки летели вниз, а я плелся позади. Я думал, что мы идем к колодцу, но оказалось, что воду они набирают в речке коричневого цвета». Делегация, приехавшая в сопровождении Jay-Z, подарила деревне очищающий воду наcос. «Включить воду в этих деревнях стало для меня моментом истины», — говорит Jay-Z. В нигерийском районе Кавара Jay-Z был объявлен «Королем всей Музыки», как рассказывает DJ Green Latern, который принимал участие в последнем туре Jay-Z. «Они обмотали его в традиционное одеяние короля, и он должен был ехать верхом на лошади. Стояла жара, в буквальном смысле градусов 100, а они все продолжали обматывать его слой за слоем в эти наряды. Jay был крайне дипломатичен и все стерпел». Вернувшись домой в США, Jay-Z наверняка видел новую отправную точку своего творчества в ответе на вопрос: что же такое продает Король всей Музыки на своем альбоме «Kingdom Come»? «Все это мои стремления», — говорит Jay-Z о своем роскошном клипе «Show Me What You Got». Но тоже самое он мог бы сказать и об альбоме в целом и, по большому счету, о своей жизни. «Куда бы я ни пошел, я несу с собой культуру, чтобы все поняли, что это достижимо. Я добился всего никак иначе, а только благодаря •••• хип-хопу».

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 87


Music РОК

Тодд Мартенс (Todd Martens)

Dinosaur Jr. возвращается из небытия Классический состав группы Dinosaur Jr. уладил старые ссоры и возвращается к жизни с новым альбомом – первым за почти двадцать лет

88 Апрель 2007 №01

ли, что если они будут и дальше давать концерты, то хорошо бы написать несколько новых песен. В конце 80-х годов Dinosaur Jr. в классическом составе записали три альбома, соединив чувственность гитарного рока (пространные гитарные соло) с жестким громким хардкоровым звучанием. Характерные для Dinosaur Jr. переходы от грохота к тихой мелодике предварили эру гранджа и альтернативного рока, которая наступила в 1990-е годы, когда Мэссиз один после ухода Барлоу вел группу через многочисленные смены состава. То, что Барлоу и Мэссиз выдвигают разные причины для возвращения в студию, совсем не удивляет. Dinosaur Jr. получил печальную известность как коллектив, участники которого неспособны общаться между собой. Период до и после того, как Барлоу исключили из группы, получил подробное документальное описание в книге Майкла Азеррада (Michael Azerrad) «Наша группа может стать твоей жизнью: сцены из истории американского инди-андерграунда 1981-1991». «Возможно, сейчас они стали старше и мудрее, но оставить старые привычки нелегко», — замечает Шварц. «Думаю, они еще не вышли на тот уровень, когда один может просто взять трубку и позвонить другому, — говорит менеджер. — Иногда они общаются по электронной почте. Это выглядит смешно: приходят сообщения в одну строчку, загадочного содержания. Мне приходится расшифровывать их переписку, и приводить обоих к общему знаменателю». Представители прессы еще не получили экземпляры альбома Beyond, но, судя по тем двум песням, которые были представлены на странице группы в Интернетсистеме MySpace, Dinosaur Jr. не слишком отошли от своего фирменного звучания. Альбом был записан на домашней студии Мэссиза в городе Амхерст, штат Массачусетс. «Джей (Мэссиз) самыми разными путями вложил в этот альбом тот звук, над которым работал много лет — очень многослойное, тяжелое гитарное звучание, чрез-

DINOSAUR JR.

вычайно динамичное» — говорит Барлоу. Beyond стал не только новым началом для Dinosaur Jr., но и восклицательным знаком в возрождении лейбла Fat Possum — фирмы, созданной Мэтью Джонсоном (Matthew Johnson) в 1992 году в городе Оксфорд, штат Миссисипи, которая в свое время стала пристанищем целому ряду местных блюзменов старшего поколения (Р.Л. Бернсайд (R.L. Burnside), Ти Модел Форд (T-Model Ford). Однако теперь, пережив юридическую битву с бывшим дистрибьютором — компанией Epitaph Records, Fat Possum начинает уходить от блюза. В последнее время компания все больше преобразует свой имидж в сторону инди-рока, а дистрибуция выпу-

щенных альбомов перешла к подразделению Sony — компании RED Distribution. Глава Fat Possum Records Мэтью Джонсон признает, что, впервые услышав о возможном возрождении Dinosaur Jr., отнесся к этому известию скептически. Несмотря на обещание устроить гастрольный тур в конце года и на репутацию группы в мире альтернативного рока, Джонсона не интересовали низкосортные песни, не вошедшие в альбомы 1980-1990-х годов. По данным Nielsen SoundScan, объем продаж в США последнего на тот момент альбома группы Hand It Over (1997, Blanco Y Negro/Sire) составил 34 тысячи экземпляров. Вершиной коммерческого успеха был альбом 1993 года Where You Been (263 тысячи экземпляров).

Джонсон настаивал на том, чтобы услышать новые песни, и Мэссиз, Барлоу и Мерфи дали ему такую возможность. «Иначе я прервал бы переговоры», — говорит он. Несмотря на большой успех возрожденных групп, как, например, The Pixies, Барлоу замечает, что Dinosaur Jr. ставит перед собой относительно скромные цели. «Мы просто не хотим оказаться на обочине, — говорит он. — Мы не претендуем на прежний успех и не делаем пафосных заявлений, что мы вернулись для того, чтобы вновь стать хозяевами того стиля, который создали. Нет, мы просто стремимся выжить и сохранить доброе имя той музыки, которую играли. Ничего большего мы не •••• желаем».

DINOSAUR JR.: EASTNEWS/LFI

Когда в 2005 году первопроходцы альтернативного рока — группа Dinosaur Jr. — вновь собралась в оригинальном составе, у ее лидеров Лу Барлоу (Lou Barlow) и Дж. Мэссиза (J. Mascis) спросили, планируют ли они запись нового материала. Оба тут же опровергли это предположение. В интервью журналу Village Voice Барлоу, который после Dinosaur Jr. добился успеха с проектами Sebadoh и Folk Implosion, даже сказал, что идея о записи нового материала для Dinosaur Jr. кажется ему «смехотворной». Мэссиз согласился с этим и, шутя, добавил, что группе Aerosmith нужно было перестать выпускать новые альбомы еще 20 лет назад. И тем не менее, 1 мая Dinosaur Jr. выпускает новый альбом Beyond на инди-лейбле Fat Possum Records. После выхода пластинки Bug (1988), это будет первый релиз нового материала, записанный классическим составом группы (Мэссиз — гитара; Барлоу — бас; Эммет «Патрик» Мерфи (Emmet “Patrick” Murphy) — ударные). Новый альбом должен стать поворотной точкой не только для группы, но и для рекорд компании. Отвечая на вопрос о том, что заставило музыкантов Dinosaur Jr. изменить свое решение, Барлоу указывает на Брайана Шварца (Brian Schwartz) из компании Bleemusic, который сейчас является менеджером группы вместе с Бартоном Далом (Barton Dahl) из фирмы Madison House. По его мнению, Шварц стал как бы четвертым участником Dinosaur Jr. «Поначалу он говорил: «Ну же, ребята, надо писать новый альбом» — вспоминает Барлоу, — Мы в ответ советовали ему заткнуться. Нам казалось, что решение о записи альбома это эдакое серьезное событие, и это нас напрягало, но он так забавно нас уговаривал, что это напряжение куда-то ушло. Мы поняли, что никакое это не событие, а просто прикол. Мэссиз же не придает такого значения менеджерскому составу. «Я их особенно не слушаю, — говорит он,- В одно ухо влетает, из другого вылетает». По его версии, именно участники группы, в конечном счете, реши-


ДЖАЗ

ДМИТРИЙ УХОВ

Джазовое обострение Джазовая жизнь в Москве с наступлением весны забурлила с новой силой Хотя, надо отметить, этой зимой джазмены и не думали впадать в спячку. Заключительным актом целой серии довольно интересных зимних событий стал ежегодный февральский фестиваль «Триумф Джаза», прошедший в Доме музыки. Все его участники, за исключением французской вокалистки Анн Дюкро (Anne Ducros), приехавшей в Россию впервые, — музыканты, которые уже давно и хорошо знакомы столичной публике.

ИГОРЬ БУТМАН: UNVERSAL; ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ:

Фестивали Двухдневный фестиваль Jazz Collection, который состоялся 23-24 марта в Концертном зале им. П. И. Чайковского, у одной части публики вызвал восторг, у другой — смешанные чувства. Со своими сольными программами впервые в столице отметились главные лица американского джаза: скрипачка Регина Картер (Regina Carter) и пианист Брэд Мелдау (Brad Mehldau). Оба артиста сейчас стараются заслужить признание в академических кругах Старого Света, и, как показали их московские выступления, на родине Чайковского, Рахманинова и Прокофьева тоже. В последние выходные марта столичные ценители джаза были вынуждены разрываться между центром Павла Слободкина и модным клубом «Икра». В первом — Союз московских композиторов проводил весенний смотр с громким названием «Российские звезды мирового джаза», во втором принимали двухдневный фестиваль французского джаза Le Jazz. У тех, кто выбрал «Икру», возможность попасть на «Российских звезд мирового джаза» все же была, так как фестиваль, который вот уже в четвертый раз проводит Анатолий Кролл, оказался на день длиннее. 1 апреля в рамках программы «Джаз русской Америки» выступили наши настоящие звезды: биг-бэнд Игоря Бутмана, квартет Александра Сипягина и Бориса Козлова, трио Валерия Гроховского, ансамбль Нью-Йорк Аллегро Николая Левиновского.

Новые релизы 8 марта свет увидели два давно ожидаемых альбома: дебютные пластинки вокалистки Карины Кожевниковой (продюсер Лев Кушнир) и энергичной альт-саксофонистки и певицы Анны Королевой (продюсер Михаил Грин).

Радио Радио «Культура», которое уже третий сезон транслирует в прямом эфире джазовые концерты, порадовало своей «электрификацией». 16 марта на волнах этой станции можно было услышать польский квартет Walk Away, который является одним из старейших в Восточной Европе фьюжн-коллективов. Вместе с барабанщиком Кшиштофом Завадзским (Krzysztof Zawadski) в концерте принял участие Бенард Масели (Bernard Maseli), поменявший в этот вечер традиционные клавишные на редкий электро-вибрафон.

Насыщенный концертами апрель навел сайт jazz.ru на мысль подать заявку на участие в международном движении «Джазового месяца» (в США это называется JAM — Jazz Appreciation Month) и выпустить по эту случаю третий номер офф-лайновой версии своего еженедельника «Полный джаз».

ВЯЧЕСЛАВ ГАЙВОРОНСКИЙ

Гастроли Лучший новоджазовый биг-бэнд Европы Vienna Art Orchestra отправился в юбилейный тур. Напомним, что отцом-основателем коллектива считается швейцарский пианист и композитор Матиас Рюэгг (Mathias Rüegg), который первых участников Vienna Art Orchestra собрал в Вене ровно 30 лет назад. К юбилею Венского арт-оркестра (в котором, между прочим, на постоянной основе долгое время играл наш валторнист Аркадий Шилклопер) приурочен выпуск тройного альбома с джазовыми портретами выдающихся деятелей европейской и американской культуры (в официальную продажу он должен поступить в ближайшее время).

Новые клубы Этим же вечером Walk Away выступил на сцене только что открывшегося клуба «Союз композиторов». Его арт-директор Олег Киреев пообещал ежемесячные концерты с участием музыкантов, специализирующихся на новом джазе. На 10дневном фестивале, приуроченном к открытию заведения, выступило немало хорошо известных москвичам джазовых и около джазовых команд. Последний день музыкального марафона был посвящен исключительно новоджазовой музыке, которую представляли группа «Второе приближение», питерское трио Гаворонский-Волков-Кондаков и саксофонист-лицедей Владимир Чекасин, к спонтанному ансамблю которого неожиданно присоединился барабанщик Владимир Тарасов. Известие о том, что главный джазовый ньюсмейкер страны Игорь Бутман не смог удержать в своих руках прославленный на весь мир Le Club, стало шоком для людей джаза. Утешила их другая новость: в апреле для всех поклонников джаза в помещении гостиницы Улановская откроет свои двери «Клуб Игоря Бутмана», который должен будет работать в ежедневном режиме.

Плохие новости

Апрельские привозы В апреле Москву ожидает целый парад звезд джаза. К нам едут выдающаяся певица Шейла Джордан (Sheila Jordan), французский гитарист и пианист Дэйвид Кикоски (Dave Kikoski) и праправнук Неистового Виссариона французский гитарист Фредерик Белинский (Frederic Belinsky), специализирующийся на цыганском ретроджазе в манере Джанго Рейнхардта (Jean Baptiste «Django» Reinhardt).

ИГОРЬ БУТМАН

Из-за технической неувязки в Культурном центре «Дом» не состоялся заявленный на 22 марта концерт нью-йоркского саксофониста и пианиста Чарльза Гейла (Charles Gayle). Будучи одним из любимых музыкантов покойного основателя «Дома» Николая Дмитриева, ветеран американского фри-джаза сольно уже дважды выступал в КЦ, на этот раз он должен был выйти на сцену со своим коллективом. 28 марта в возрасте 86 лет умер американский кларнетист Тони Скотт (Tony Scott), прославившийся благодаря альбому «Music for Zen Meditation» (1964), который он записал вместе с исполнителями традиционной японской музыки Синици Юидзе, Одзан Ямамото (Shinichi Yuize, Hozan Yamamoto). Эта пластинка, открыла дорогу world jazz, одному из самых перспективных направлений в новой мировой музыке. Кроме того, творчество Тони Скотта можно назвать настоящей отдушиной советских меломанов. Ведь в эпоху дефицита хорошей западной музыки его пластинки, записанные вместе с чехословацкими музыкантами, легко можно было купить в советских музыкальных •••• магазинах.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 89


Music COMEBACK

Тодд Мартенс (Todd Martens)

Новая старая Аврил Забыв о мрачных образах предыдущего альбома, Аврил Лавин (Avril Lavigne) стремится вновь стать лучшей в мире поп-панк певицей Второй альбом Аврил Лавин, вышедший в 2004 году, объявил всему миру о том, что юная дерзкая поп-звезда повзрослела. Мешковатые брюки и имидж подружки скейтера, благодаря которому пресса впервые окрестила ее «анти-Бритни», остались в прошлом. На альбоме «Under My Skin», панк-гимны вроде Sk8er Boi сменились рок-композициями в умеренном темпе о подростковых страданиях с грамматически правильными названиями. Альбом вышел всего за несколько месяцев до двадцатилетия Лавин. Его черно-белый, готический визуальный ряд четко давал понять, что девушку всерьез волнуют вопросы позднего переходного возраста. Сегодня все это позади. 17 апреля на лейбле RCA выходит третий альбом Аврил Лавин под названием «Best Damn Thing», который определенно выдержан в более легком ключе. На любой вопрос о первом сингле Girlfriend Лавин отвечает песней. Стоит упомянуть об этом треке в интервью, как она, встрепенувшись, сразу затягивает припев и даже пританцовывает. По своему задорному звучанию, «Best Damn Thing» во многом превосходит все предыдущие творения Лавин. Об этом можно судить, по меньшей мере, по тем шести песням, которые менеджмент певицы – компания Nettwerk – предоставила на суд журналистов. Песня Contagious, в записи которой принимал участие барабанщик группы Blink 182 Тревис Баркер (Travis Barker), на сегодняшний день самая роковая вещь в репертуаре Аврил Лавин. Но и другие мелодии звучат в духе стадионного рока: так, заглавная песня альбома и песня I Can Do Better явно рассчитаны на то, чтобы зрители могли подпевать на концерте. На I Can Do Better наряду с поп-панковыми гитарными партиями слышны даже танцевальные ритмы. «Я устала писать серьезные вещи, - говорит Лавин, - то есть, на самом деле, они были не такие уж и серьезные. Просто в 18 лет, когда я писала песни для «Under My Skin», у меня был непродолжительный мрачный период. Но потом я это переросла. Что касается текстов, то поначалу я не знала, какими они получатся на новом альбоме. Я об этом вовсе не задумывалась, так как не было какой-то одной общей темы. Я больше думала о музыке и о концепции альбома, в целом». 90 Апрель 2007 №01

По ощущению, Girlfriend – это шумная вечеринка в старших классах средней школы, вплоть до выкриков и хлопков в ладоши, и слушается как сочетание панк-рока и стиля девичьих групп 1960-х годов. Под эту песню вполне могли бы проделывать свои па девушки из группы поддержки на каком-нибудь стадионе, если бы, конечно, не пристрастие Лавин к нецензурным выражениям в текстах. Все говорит о том, что при создании «Best Damn Thing» певица решила вернуться к более легким и красочным музыке и имиджу. Над альбомом трудилось сразу несколько продюсеров – среди них муж Лавин, лидер группы Sum 41 Дерик Уибли (Deryck Whibley), Роб Кавалло (Rob Cavallo), который продюсировал альбомы Green Day и Goo Goo Dolls, и Бутч Уокер (Butch Walker), ранее уже

гастролей, я поняла, что нужно больше писать таких песен. На сцене они оживают, и лучше всего отражают мою сущность». Когда Аврил Лавин выпустила свой первый альбом в июне 2002 года., она стала олицетворением панк-рока в шумной суете подростковой поп-музыки, которую ярче других выражали Бритни Спирс и Кристина Агилера (Christina Aguilera). У нее был даже свой запоминающийся модный аксессуар – майка и галстук. Лавин стала звездой рок-н-ролла для тех молодых людей, которые по-прежнему тусовались в торговых центрах – вместо того, чтобы покупать билеты на Warped Tour (фестиваль музыки и экстремальных видов спорта). В октябре 2002 года, трек Sk8er Boi вышел на первое место в чарте Billboard Top 40, превзойдя новинки

первое место в чарте Billboard 200 и был продан общим тиражом 2,9 млн. экземпляров. Для диска, который выходит вслед за столь успешным дебютом – это более чем солидные цифры, но Ричард Сандерс (Richard Sanders), один из руководителей фирмы GM/ RCA, признает, что в мировом масштабе объем продаж был примерно на 35% ниже (чем у предыдущего альбома). «Она немного выросла и, возможно, поэтому она потеряла часть слушателей, - отмечает он. - Трудно сказать, в чем тут причина». В конце прошлого года Лавин снова появилась на горизонте поп-музыки с песней Keep Holding On. Эта баллада на тему расставания со школой была использована в семейном фэнтези-фильме Eragon. Казалось, что певица постепенно привыкает к

‘На концертах я всегда больше любила исполнять быстрые вещи – Sk8er Boi и He Wasn’t. На сцене они оживают, и лучше всего отражают мою сущность’ — АВРИЛ ЛАВИН

работавший с Лавин. Особняком стоит имя Dr. Luke, продюсера хитовой песни Since U Been Gone, превратившей Келли Кларксон (Kelly Clarkson) в рок-певицу, явно вдохновленную стилем самой Аврил Лавин. Сейчас Dr. Luke работает над новым альбомом Бритни Спирс (Britney Spears). Если добавить, что маркетинговая кампания к выходу «Best Damn Thing» построена на «мультиплатформенном мобильном принципе» и выдержана в стиле японских комиксов, то создается впечатление, что Лавин собирается вновь захватить молодежный рынок. Наверняка, лейбл RCA, выпустивший альбом, рассчитывает именно на это. Но если на новом альбоме двадцатидвухлетняя девушка снова поет как подросток, то это потому, что она поняла следующее: получать удовольствие от жизни – важнее, чем становиться взрослой. По крайней мере, так утверждает сама Лавин. «На концертах я всегда больше любила исполнять быстрые вещи – Sk8er Boi и He Wasn’t. Во время

того времени от таких раскрученных звезд как Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake), Eve и Nelly. Эта песня отличалась от других тем, что была написана на языке своих шестнадцатилетних слушателей. Альбом «Let Go», соавторами некоторых песен и продюсерами которого были участники группы Matrix, представил Аврил, как открытую к общению исполнительницу, с которой слушатель легко мог себя отождествить. Она была маленькой девочкой из канадского городка Напани, которая, как рассказывается в песне My World, зарабатывает на жизнь стрижкой газонов, а в первой песне с альбома Аврил прямо заявляла, что «иногда бывает такой странной», что сама себя боится. Дебютный альбом Лавин добрался до второго места в чарте Billboard 200; по данным Nielsen SoundScan, его продажи в США составили 6,6 млн. экземпляров. На альбоме «Under My Skin» Лавин предстала более серьезной. Сразу же после выпуска, альбом занял

взрослой жизни. В данный момент песня пользуется наибольшим успехом на радиостанциях формата adult contemporary (современная музыка для взрослой аудитории); в чарте Billboard Adult Top 40 она впервые появилась на 37 месте, и на текущей неделе удерживает 6-ю позицию. «Песня очень красивая, но это – не тот имидж, с которым я хотел бы запускать новую рекламную кампанию Аврил, - говорит Сандерс. - Для этого нужна была энергичная, искрящаяся песня. Требовалось фирменное звучание Аврил». Лавин сама сомневалась, стоит ли выпускать Keep Holding On в качестве сингла, и рассказывает, что сделать это ее убедил менеджер – руководитель фирмы Nettwerk Терри Макбрайд (Terry McBride). «Многие ко мне подходили и говорили: «О, я слышал твой сингл с нового альбома», - рассказывает певица. – На что я им отвечала: «Нет, это не сингл». Меня это сильно раздражало. Girlfriend – чумовая песня, и я сейчас буквально умираю – так хочу, чтобы

она поскорее вышла. А что касается Keep Holding On, то я немного раздумывала – выпускать ее или нет, но Терри меня уговорил». При этом Лавин по-прежнему доверяет рекомендациям менеджера. «Он х..ни не посоветует». Именно по настоянию Макбрайда она научилась исполнять Girlfriend на испанском, а еще – на японском, китайском, хинди, португальском, французском и немецком. Менеджер замечает, что проданный тираж альбома «Under My Skin» за границей был выше, чем в США, и составил около 5 млн. копий. По мнению Макбрайда, исполнение сингла на разных языках должно увеличить продажи рингтонов с песнями Лавин за преде-


АВРИЛ ЛАВИН: SONY BMG

АВРИЛ ЛАВИН

лами Северной Америки. «В Азии, особенно в Китае, основной канал сбыта музыки – это не скачивание из интернета, а посылка рингтонов напрямую на мобильные телефоны, - объясняет он, - это – единственный способ избежать пиратства». Макбрайд замечает, что Лавин сама настояла на том, чтобы выучить песню на иностранных языках, хотя изначально такого намерения не было. Сегодня эта тактика позволила фирме RCA разместить песню Girlfriend на испаноязычных радиостанциях на территории США. По уверениям Сандерса, вариант песни на испанском языке будет включен в предварительные промо-экземпляры

альбома. Еще большим знаком внимания к иностранным поклонникам стал комикс Make 5 Wishes (Загадай пять желаний), выдержанный в стиле японских комиксов манга. Хотя Макбрайд подчеркивает, что это – не комикс, а «платформа». В США издательство Random House выпустит Make 5 Wishes в виде книги, но Сандерс утверждает, что при покупке альбома через систему iTunes, слушатель получит возможность дополнительно скачать и комикс. Впрочем, на большинстве территорий он будет рассылаться отдельными сериями на мобильные телефоны. Макбрайд утверждает, что доволь-

но большая часть этой манги принадлежит перу самой Лавин. Изначально она задумала книгу, и это дало ей больше преимуществ в ходе переговоров с компанией Sony BMG по поводу лицензирования музыки. «Тут вот в чем дело: ей не обязательно было включать музыку в этот комикс, - рассказывает Макбрайд, - то есть Аврил создала такую ситуацию, которая позволила заключить более выгодную сделку не только для владельцев авторских прав, но и для исполнителя». Он тут же добавляет, что переговоры с Sony BMG были мирными. «Они увидели, сколько разных возможностей тут открываются. Это поняли и руководители, и предста-

вители отдела международного маркетинга». Книга также позволит Лавин выпускать песни, не привязывая их к альбомам, по одной для каждой новой серии. Кроме того, замечает Макбрайд, комикс будет иметь открытый код, то есть поклонники смогут на основе этого контента создавать свои сюжеты. «Мы поняли, что обязательно нужно охватить аудиторию девочек от 12 до 17 лет, особенно в азиатских странах, где рынок мобильной связи особенно высоко развит» - говорит Сандерс. Сандерса не беспокоит тот факт, что давние фанаты – те, кто стали поклонниками музыки Лавин еще в 2002 году во времена песен Sk8er Boi и Complicated – сегодня уже переросли увлечение комиксами манга. Он уверен, что альбом получился достаточно глубоким для того, чтобы охватить сразу несколько возрастных групп, хотя первые рекламные шаги фирмы RCA и сингл, четко выдержанный в поп стилистике, очевидно, делают акцент на более юную аудиторию. «Безусловно, делается небольшой уклон в сторону девочек-подростков. Наша цель - получить господство на этом рынке, а потом, когда альбом «расслушают», Аврил предстанет в образе взрослой исполнительницы и автора песен. Таким образом, мы охватываем аудитории 8-9 летних детей, подростков и молодых людей чуть старше двадцати. Если вспомнить о песне из фильма Eragon, то становится ясно, что Аврил Лавин вполне может поставлять хиты в чарт Adult Top 40». На этом альбоме Лавин, которая сама является поклонницей групп Distillers и Blink 182, сочинила и записала восемь песен вместе с Dr. Luke. Этот продюсер сегодня очень востребован, и в прошлом он работал с такими исполнителями как Келли Кларксон, Pink, Kelis, Jibbs и Пэрис Хилтон (Paris Hilton). Он говорит, что давно мечтал поработать с Лавин, и отмечает, что получить это приглашение ему помогла работа над хитовым синглом Келли Кларксон Since U Been Gone. «Аврил мне сказала, что слышала эту песню, и что именно она должна была ее исполнить, - рассказывает Dr. Luke, - Если бы мы с ней были соавторами этой песни, я был бы только рад». Певица с восторгом отзывается о работе с Dr. Luke. Особенно ей нравятся те ритмы в стиле хип-хоп, которые он придумал для Girlfriend. Компания Nettwerk согласилась продемонстрировать журналистам только

шесть новых песен, но Luke с готовностью предложил примеры других своих совместных работ с Лавин. Вот он подносит свой мобильный телефон к ноутбуку, чтобы показать фрагмент новой песни под названием I Wear the Pants. В начале этой вещи, Лавин практически проговаривает текст песни в стиле рэп, а потом вступают гитары, похожие на стиль песен This Ain’t a Scene и It’s an Arms Race группы Fall Out Boy. «Это почти женский рэп, но у нее другое звучание, чем у рэпперов, – говорит Dr. Luke, - Я очень люблю такие вещи. Похоже на Peaches, или на песню Rapture группы Blondie. Мне нравится, когда белые девчонки рэпуют, бойко ведут себя и не скрывают свое очарование». Теперь, когда клип на песню Girlfriend уже в эфире – его премьера состоялась в конце февраля в программе TRL на канале MTV – понятно, что конкретно имел в виду под «энергичной, искрящейся музыкой» Ричард Сандерс из фирмы RCA. И песня, и клип демонстрируют полный набор фирменных «аврилизмов», таких как легкий уклон в панк и сочные мелодии, от которых потом невозможно отделаться. В клипе присутствует даже легкая непритязательная танцевальная составляющая, впервые за всю карьеру Лавин. Сама Аврил рассказывает, что в какой-то степени ее вдохновил на это пример другой певицы из Канады. «Я побывала на концерте Нелли Фуртадо (Nelly Furtado) и поняла – это именно то, что мне надо делать, – рассказывает она, - Теперь я каждый вечер хожу на занятия по танцу. Так что буду танцевать. Конечно, не в каждой песне, но это такой бодрый, роковый альбом, что шоу будет совсем на другом уровне». Лавин не собирается на гастроли до начала 2008 года, потому что Макбрайд хочет, чтобы до концертного турне в ротации побывали два сингла с нового альбома. Но когда придет время, гастрольный тур планируется при участии аккомпанирующего состава из семи человек и подтанцовкой. Лавин обещает устроить профессиональное и театрализованное шоу. «Ведь раньше в нашем шоу принимали участие всего пять человек, включая меня, это было приемлемо на том этапе моей карьеры, – говорит она, - но теперь – на х… такое шоу, будем играть по-другому». “На концертах я всегда больше любила исполнять быстрые вещи – Sk8er Boi и He Wasn’t. На сцене они оживают, и лучше всего отража•••• ют мою сущность”

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 91


Music Аномалия

HOT & NEW

ИВАН ИОССАРИАН

Мика Ньютон - миловидная, хрупкая девочка с льняными волосами. Она выходит на сцену в платье с открытыми плечами и в туфлях на высоких каблуках. Не ругается матом, сторонится сигаретного дыма и с детской наивностью задается вопросом, что хорошего люди находят в алкоголе? Если вы столкнулись с ней впервые, то ни за что не поверите, что перед вами рок-певица, диски которой расходятся по Украине впечатляющими тиражами. Не поверите, пока не услышите…

Мика, у тебя ведь совсем недавно вышел новый диск. Сколько у тебя всего альбомов? И что происходит с их распространением? Они продаются только в Украине или в России тоже?

По сути, у меня пока только один альбом – «Теплая река». Второй – это его переиздание. Мы пошли на это потому, что работа над первой пластинкой была проделана огромная, но из-за того, что она толком никак не рекламировалась, в России эти песни мало кто слышал. Сейчас мы исправляем ошибку. Вот на русском MTV клип помаленьку крутился, и у него были хорошие рейтинги. В основном же, альбом очень здорово продается в Украине: за первые две недели после релиза ушло 22 тысячи экземпляров, потом у нас еще 10 тысяч заказали. Ты контролируешь этот процесс? Следишь за тем, как продаются твои пластинки, за эфирами?

За эфирами - нет, за дисками - да. Радуюсь, когда узнаю, что они идут удачно. Для альбома, который вышел в декабре, это хорошие цифры. Мне даже кажется, что это очень круто. Ведь мы не пиаримся сильно, стараемся меньше платить, то есть, выбираем тот путь, что длиннее. Лучше идти медленно, но уверенно. Я всегда была уверена, что чем резче ты взлетаешь, тем быстрее падаешь.

92 Апрель 2007 №01


В России тебя пока знают меньше, чем в Украине. Наверняка, многим будет интересно узнать, откуда вообще взялась Мика Ньютон? Кто она такая? Расскажи, пожалуйста, с чего началась твоя карьера?

Наверное, с пения перед телевизором дома, когда мне было 5 лет. Я тогда решила, что хочу быть артисткой. Мы жили в городе Бурштын, который находится на западе Украине. Я терроризировала родителей своими спектаклями: папа мне записывал все выпуски «Песни года», а мама выступала в роли зрителя. Я ее еще просила приводить своих подруг, так как мне нужны были зрители. Помню, это был такой цирк! Мне было все равно, что пародировать, хоть Азизу, главное, чтобы была музыка. И родители, видя твои способности, наверняка, решили отдать тебя в музыкальную школу?

Да, в ту же, где уже занималась моя старшая сестра. Сначала мне там все очень нравилось, а потом был период, когда я возненавидела музыкальную школу всей душой. Все мои сверстники гуляют на улице, а я бегу то на уроки сольфеджио, то на хор. Потом я, правда, стала получать от этого больше удовольствия. Все изменилось, когда мама как-то вдруг сказала папе: «Послушай, а у нас ведь ребенок талантливый!» Он говорит: «Ну да…» И они решили, что меня должен прослушать основатель очень популярного ансамбля «Гуцулы», который по всему миру ездил с гастролями. Очень известный педагог и композитор, он жил в нашем городе. Тот меня прослушал и сказал, что может попробовать со мной позаниматься, но обещать ничего не стал. Он развивал мой голос, писал специально для меня песни. И, знаете, результат не заставил себя долго ждать: через полгода я приняла участие в своем первом конкурсе и заняла на нем сразу второе место.

MIKA NEWTON: ЛЕНА АВДЕЕВА

То есть усилия были вознаграждены?

Да, потом были другие конкурсы, в которых я побеждала: первое место, второе. После этого я начала понимать, что иду в правильном направлении. Эти победы были для меня хорошим толчком. Раньше ведь как было: дают призы, значит, человек действительно талантлив. Единственное, что меня немножко огорчало в то время, так это то, что других девчонок повсюду сопровождали мамы, а со мной всегда был папа, который возил за мной костюмы и все контролировал. В общем, до 15 лет я была участницей, кажется, всех музыкальных фестивалей, которые проходили на территории Украины.

Какой репертуар у тебя тогда был?

В 1997 году я записала свой первый альбом. Он вышел и на кассетах, и на дисках. У меня до сих пор он хранится. Это были обычные детские песни, которые написал специально для меня тот самый педагог. Собственно, с ними я и ездила, с их помощью я и побеждала повсюду. Ну а когда ты попрощалась с «детским» периодом в своем творчестве?

О, я считаю эту историю почти мистической. За неделю до начала «Таврийских игр» я неожиданно поняла, что хочу принять в них участие. До этого совсем не хотела. Несмотря на то, что списки конкурсантов были уже закрыты, мне сделали поблажку и разрешили приехать на фестиваль в качестве участницы. Я очень переживала, потому что понимала: мне нужно занять первое место, ну или, в крайнем случае, второе. Ниже собственных результатов опускаться никак нельзя. И… я заняла первое место. Это был судьбоносный шаг – на этом фестивале мы познакомились с Юрием Фалесой. Он был в жюри конкурса. И как это было? Знаменитый продюсер подошел к тебе и сказал, что сделает из тебя звезду?

Не совсем, все очень смешно вышло. Я приняла Юру за журналиста. Перед финальным этапом он подошел ко мне и произнес загадочную фразу: «Какие бы ни были результаты, не обращай внимания. Еще встретимся». Фестиваль был юбилейным, пресса – на каждом шагу. Проходу не дают, все спрашивают, изменился фестиваль или не изменился, что вы об этом думаете. И я говорю мальчику, который потом получил гран-при: «Вадик, ну что этим журналистам надо?» Он отвечает: «Ты что, это же знаменитый продюсер!» Я только посмеялась: «Ну что ты мне говоришь, он такой маленький, какой он продюсер?» В результате всех убедила, что он журналист. А потом выяснилось, что ошиблась.

что это не мое, я не хочу их петь. Не хватало драйва. Хотелось буквально чего-то такого, с чем можно выйти и поорать, потанцевать. А у тебя были какие-то музыкальные ориентиры? Что ты сама дома слушала?

Уже в детстве, лет в 12, когда сама я пела песни, написанные моим педагогом, я тайком слушала тяжелую музыку. Metallica и Aerosmith – это два компакта, которые крутились у меня постоянно. Был период, когда мне нравилась Nirvana, был даже период Prodigy, но потом, правда, они мне резко разонравились. В Киеве я заразилась Селин Дион. Все девчонки тренировались на ее песнях. Еще я обожала Авриль Лавин. Маленький город, конечно, отложил свой отпечаток. Туда мало что доходило, у меня был довольно узкий круг общения, мне неоткуда было узнавать о новых тенденциях. Наверное, поэтому я долго не могла найти свой стиль и понять, каким образом лучше себя выразить. И что тебе в результате помогло?

На самом деле ощущение, что это моя музыка, пришло само собой после того, как Леша Поддубный принес нам «Аномалию». До этого мы с Юрой объяснили ему, что хотим больше драйва, больше рока. Правда, мне долго не удавалось ее записать – не нравился текст, да и сама я не привыкла петь в таком стиле. Когда мне все-таки удалось это сделать, я была очень довольна. А после «Лунопарка» все вообще пошло хорошо – я себя, наконец, нашла. Ты упомянула Авриль Лавин, которая, кстати, обычно на концертах с гитарой скачет. Тебе не близок этот образ?

Нет, девушка с гитарой это уже настолько затерто. Уж лучше я выйду с гармошкой – это что-то новенькое.

Ну и что было после этого? Как вы начали работать?

При этом ты все-таки тяготеешь к року. Вообще мне кажется феноменом то, что появляется такая хрупкая девочка, которая не хочет быть очередной «виагрой» или «блестящей», а хочет исполнять рок-музыку…

Мы вернулись в Киев. Я к этому време ни уже жила там. Осуществила свою детскую мечту: уехала из Бурштына и поступила в Эстрадноцирковой колледж. На самом деле, начать сразу полноценно работать у нас не получилось. Начали искать стиль, подбирать материал, но мне еще нужно было закончить учебу. В общем, первые два года – это была своего рода притирка. Потом мы долго не могли определиться с тем, в каком направлении в плане музыки нам двигаться. Мы записывали какие-то песни, но я чувствовала,

Я считаю, что рок – это более душевная музыка. С ее помощью можно сказать многое. В Украине сейчас властвует попса. Народ очень узко мыслит. Появилось очень много артистов, которые совсем не поют вживую. Их работа – приехать, красиво покривляться перед микрофоном, получить гонорар и уехать. Их задача - просто следить за фигурой, хорошо выглядеть. Они не понимают, зачем нужно напрягаться, если им и так платят деньги? Таким людям сложно понять, какое это удовольствие, когда ты живешь тем, что ты

поешь. Как радостно бывает от того, что выходишь на сцену и видишь, что весь зал поет вместе с тобой. Между тем, есть ведь и совершенно другие люди. Я была недавно в театре на опере «Евгений Онегин» и подумала: «Боже, вот это настоящие артисты. Они приехали на работу на метро, их зарплата максимум 200 долларов. Они поют в течение трех часов практически без перерыва, и делают это так искренне, так талантливо!» Тебе часто приходится выступать с концертами? Много ездишь по стране?

Если честно, концертов не так много, как хотелось бы. И главная причина как раз в том, что мы принципиально играем вживую. Люди к этому не привыкли, они не хотят заморачиваться, создавать технические условия для таких выступлений. А кого из современных украинских исполнителей ты по-настоящему уважаешь?

«Океан Эльзы». Я считаю, что они много сделали для украинского шоубизнеса. Не скажу, что я в восторге от всех их песен, но, как личности, как музыканты, которые собирают Дворцы спорта, они, несомненно, достойны уважения. Ты сама пишешь тексты или музыку?

Пока только для себя, в стол. Я просто понимаю, что пока не дотягиваю до определенного уровня. И вообще я считаю, что каждый человек должен заниматься тем, в чем он действительно может полностью проявить свой талант. Композитор должен писать музыку, поэт – стихи, артист – петь. Редко бывает, что ты можешь быть совершенен во всем, лучше просто заниматься своим делом. Скажи, а что для тебя важнее – работа или ты сама, собственная личная жизнь? Ты способна ради работы забыть о себе?

Да. И, наверное, это мне даже порой мешает. Когда я начинаю что-то делать, забываю обо всем. Не люблю даже, когда люди в процессе работы устраивают перекуры. Ты копишь внутри себя энергию, выстраиваешь определенную цепочку…. И стоит отвлечься, запал пропадает.

Хорошо, ну а как ты отдыхаешь? Кино? Книги?

В кинотеатры хожу, но редко. Сейчас читаю «Волхва» Фаулза. Из последних книг очень понравилась «Моя жизнь в искусстве» Станиславского. Когда я ее прочла, мне хотелось пойти и раздавать ее каждому встречному артисту. Какие люди были тогда! Они жили своим творчеством и не задумывались о деньгах. Им был важен сам процесс, а деньги к ним приходили сами собой, потому что они искренне любили свое дело. А ты зарабатываешь музыкой?

Глобально, наверное, нет. Сейчас все средства мы вкладываем в будущее. В детстве у меня была мечта завоевать Киев, я ее осуществила. Теперь у меня новая цель – хочу, чтобы меня услышали на Западе. Ты ведь записывала свои последние песни в Лондоне?

Да, в первый раз я туда поехала в мае учить английский язык. Мне все там безумно понравилось: культура, люди, как они работают, как общаются. Когда я оказалась там во второй раз, мы очень много времени проводили в студии – работали, не жалея сил. Есть музыканты, которые говорят «отработал концерт», а есть такие, что предпочитают использовать выражение «сыграл концерт». Ты себя относишь к первой или второй категории?

Ко второй. Когда я выхожу на сцену, в меня словно вселяется что-то, жизнь начинает казаться другой, появляются новые силы. Знаете, я сейчас мечтаю сделать большой сольный концерт. Он должен стать своего рода рубежом – то есть один этап успешно пройден, посмотрите, как он меня изменил, насколько сделал сильнее. Хочется чего-то грандиозного, сильного, даже, быть может, с участием Симфонического оркестра. Правда, мне сказали, что это стоит безумно дорого. Ну а главная моя мечта – организовать в Украине большой фестиваль Мики Ньютон, на котором будут выступать самые разные группы. Пусть там будут вместе и попса, и рок, главное, чтобы музыка там зву•••• чала живая и качественная.

Многие музыканты, чтобы быть в тонусе, пользуются какими-то допингами – алкоголь, легкие наркотики...

Что вы, я ни разу не пробовала! На алкоголь у меня вообще аллергия, даже конфеты с ликером не ем. Мне говорят: «Ну, какая ты после этого рокерша?! Попробуй хотя бы пиво». Но я отказываюсь. Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 93


Music HOT & NEW

РОМАН ДАНЦИС

Театр Карабаса-Барабаса Восточногерманский квартет Tokio Hotel стал новой поп-надеждой немецкой музыки весьма неожиданно. Малолетки-марионетки или сам себя сделавший ансамбль? Фэнам снисходительность многоумных критиков как всегда безразлична.

Снимай штаны. Посмотрим, кто ты На ближайшие пару лет объектом желания европейских девиц суждено было стать немецкому квартету из Магдебурга, точнее, самым его «сладким лапочкам» - братьям-близнецам Биллу и Тому Каулицам (Bill и Tom Kaulitz), отвечающим за вокал 94 Апрель 2007 №01

и гитару. Родившиеся 1 сентября 1989 года, оба они играют идеально спроектированные роли в избранной модели: андрогинный непредсказуемый красавчик Билл и надежный, музыкально одаренный, стержень коллектива Том. Ритм-секции группы - Георгу Листингу (Georg Listing) 1987 года рождения и Густаву Шеферу (Gustav Schaefer) 1988-го – не суждено выйти из отбрасываемой близнецами тени. От остальных пластиково-пробирочных команд Tokio Hotel отличают более чем добротная музыкальная составляющая и неопределенная половая принадлежность вокалиста. Билла замучили недвусмысленные призывы к coming out: плакаты, призывавшие певца разъяснить, девочка он или мальчик, на всех первых концертах Tokio Hotel были обычным делом. Однако невнятный и рискованный образ оказался более чем оправдан. Кожаные куртки от металлистов, дрэдлоки из реггей, драные, как у открыточных панков, штаны, «готичный» глэм-макияж Брайана Молко (Brian Molko). Знаковые символы разнообразных элементов поп-культуры собраны в единый, безошибочно вычисленный продукт - мелодичный и якобы неприглаженный поп-рок со звенящими гитарами, бунтарский с виду образ, легко идентифицируемый почти любым потребителем эклектичный стиль. Пока телевидение активно ротировало исполненный вокалом официантки прокуренных баров мега-хит «Durch Den Monsun», подростковый интернет разрывали вскрики различной полярности – от «Билл такая лапочка!» и «Tokio Hotel самые крутые!» до «Kill Bill!». Дебютная пластинка Tokio Hotel «Schrei» [«Крик»] появилась в продаже 19 сентября 2005 года. «Историю» группы принято списывать с пресс-релизов выпускающей компании Universal, где значится, что Tokio Hotel собрались в начале 2001 года. Там же написано, что Develish (так в свое время назывался квартет) не пропустили ни одного рок-кафе и молодежного центра в Саксонии и довольно быстро привлекли внимание «большого» лейбла и компании продюсеров, «которые помогли одержимым музыкой ребятам разобраться со звуком». Действительно, школьники достаточно давно знают друг друга. Не обделенные пробивными способностями и определенным талантом, бра-

тья Каулицы, наверное, в любом случае смогли бы проложить своей группе путь. В особенности ярок Билл, добравшийся до четвертьфинала кастингового шоу Star Search. Сегодня, как положено рокеру, эти телепередачи он считает «совсем убогими», и Tokio Hotel над принципами сконструированных коллективов старательно иронизирует в «Lass Uns TOKIO HOTEL Hier Raus»: «Да, мы бойгруппа, нас собрали, а слекак соавтора «Durch den Monsun», дующим летом мы разойдемся». «Schrei» и большинства других пе«Кукол дергают за сен Tokio Hotel теперь вполне достанитки, на лице у них точно. Собственно, в авторах наибо— улыбки» лее дойных произведений группы Верно, для кастингового проекта они – «Schrei» и «Rette mich» – имена слишком шероховаты. Стоявшие за ее участников и вовсе не значатся, организацией Star Search бизнес- только «Unendlichkeit» написана мены не увидели свой алмаз, часть квартетом самостоятельно. Как видмассовой привлекательности кото- но, моложе стал не сам большой бизрого заключалась как раз в отсутс- нес, а его рабы, за которых держится твии идеальной огранки. А вот кто не менее причудливое чудовище кадействительно вытянул счастливый питализма, что-то вроде того, каким билет, так это неудавшийся учитель его раньше видели карикатуристы Петер Гоффман (Peter Hoffman), «Крокодила». Успех подростков напоминает которому доселе приходилось лишь копошиться в музыкальном помете. одну из наиболее удачно подготовКогда нынешние его протеже прыг- ленных поп-индустрией истерик. нули выше головы, старое резюме Tokio Hotel, конечно, далеко не светгоремыки потеряло всякую ценность шоп, но менеджмент и группа четко – единственного упоминания его разделили дивиденды: братьям до-

стаются висящие на каждом шоу плакаты «Билл [Том], отымей меня», летящие на сцену мишки и бюстгальтеры, барабанщику с бас-гитаристом - более чем внушительная по меркам европейских тинейджеров зарплата, а организаторов проекта вполне устраивают только первые позиции хит-парадов. Tokio Hotel заработали в 2005 и 2006 году миллионы, и это еще не конец. Поп-историки будущего, возможно, отыщут следы эксплуатации несовершеннолетних, принуждения и Jackson Five. В тени останутся поставившие подписи под контрактом родители, у которых нет пока повода переживать за успешных детей. И Тому с Биллом грех жаловаться: на их месте мечтал бы оказаться любой, ну, или почти лю•••• бой подросток.

>>>Петер Гофман тоже хочет есть Несостоявшийся педагог Петер Гоффман продюсирует свыше 30 лет. Среди его бывших клиентов исполнительницы немецких шлягеров Вики Леандрос (Vicky Leandros) и Марианна Розенберг (Marianne Rosenberg). Им записаны успешно продававшиеся в Швейцарии танцевальные компиляции DJ Tequila и DJ Grappa, а также диск Jamaica Sound System. Над «Schrei» Tokio Hotel Гоффман трудился вместе с Пэтом Бенцнером (Pat Benzner), Дэвидом Ротом (David Roth) и Дэвидом Йостом (David Jost). >>>Дети на вершине Tokio Hotel еще не самые юные участники музыкального рынка. Так, в 1992 году в возрасте 13 лет на первом месте американского списка популярности оказались хип-хопперы Kris Kross с хитом «Jump». Но самой юной певицей, у которой случился сингл-хит №1, остается француженка Джорди Лемойн (Jordy Lemoine): когда «Dur dur d’être bébé» («It’s Tough to Be a Baby») занял первое место, исполнительнице было 4 с половиной года. >>>Don’t fucking join your brother’s band Так звучит свежая мудрость от Ноэля Гэллагера (Noel Gallaher), на счету которого есть немалый жизненный опыт братского рок-н-ролла. Подобный совет он мог бы дать основным фигурам в Tokio Hotel. «Это всегда заканчивается слезами, всегда», – утверждает главный человек в Oasis, дольше десятилетия конфликтующий с братом-вокалистом Лиэмом Гэллагером (Liam Gallaher). Ни один так и не покинул успешный проект. >>>Начало всех начал Билл и Том родились и росли в Лейпциге, но группу основали в Магдебурге – столице восточной немецкой земли Саксония-Анхальт с населением около 230 000 человек и 1200-летней историей. Рано проявившимся интересом к музыке братья обязаны отчиму. В 2003 году Tokio Hotel (под названием Develish) принимали участие в конкурсе молодых музыкантов магдебургской гимназии им. Гегеля «Hegel Rockt», но не выиграли его.

TOKIO HOTEL: UNIVERSAL

Как стать звездой? Этот вопрос занимает все больше подростков. Какой тут уже идеализм? Они, как взрослые, вполне готовы на компромиссы. Стирание столь тягостно отвоеванных границ между поколениями – актуальный феномен современной поп-культуры. Пятидесятилетние с трудом понимают, что пора взрослеть, а юные, напротив, подгоняют время. И от кривляния перед зеркалом с измазанным маминой помадой лицом, со шваброй в руках вместо гитары, им остаются до настоящей сцены считанные шаги. Нелегкие, но торопливые. Постадолентными родителями и акселератами-детьми давно занимаются психологи с социологами, а лучшие из них консультируют или создают предприятия, приносящие пусть и недолго, но зато сверх-прибыль. Эти тенденции, безусловно, ясны могулам музыкальной индустрии. Вспомним покорявший мир проект Ивана Шаповалова или заглянем в европейские хит-парады синглов. Первые места и основной оборот принадлежат зачастую уже не продукции MTV, а слишком причудливым порождениям детских каналов, забывших о мультфильмах и переориентировавшихся на производство сериалов для 10-15-летних. Специально обученный персонал даже пишет к ним музыку, которая под именами Schnappi, Chipz или Banaroо успешно фиксируется на вершинах Singles Charts. В фокусе внимания производителей и рекламодателей - подростки, в основном, девочки. Эта восприимчивая аудитория пока недостаточно продвинута, чтобы «нарезать» или «качать», однако именно в них издатель видит стабильных покупателей синглов. Скорее всего, именно они – последние, кто способен бескомпромиссно принимать звезд и звездочек на все сто: кожей, кончиками волос, всем телом. И обилие плакатов призывнопорнографического содержания на концертах Tokio Hotel вряд ли должно кого-то удивлять. Sex теперь sells в любом возрасте.


11 февраля 2007 года, на 49-й ежегодной церемонии вручения наград Grammy, основатели легендарной компании A&M Records Херб Альперт и Джерри Мосс получили награду за заслуги, которая присуждается президентом Академии звукозаписи. Тем самым было отмечено сорокалетие карьеры знаменитого дуэта менеджеров музыкального бизнеса. За годы своей работы, они превратили крохотную фирму с офисом в гараже в крупнейшую в мире независимую компанию в области звукозаписи, которая на момент продажи фирме Polygram (1989 год) была оценена в 500 млн. USD. Возглавляя A&M, Альперт и Мосс помогли начать свой путь многим исполнителям и коллективам, среди которых Барт Бакарак (Burt Bacharach), Carpenters, Дженет Джексон (Janet Jackson), Квинси Джонс (Quincy Jones), Police и другие. Альперт — еще и превосходный музыкант и композитор, который в свое время стал первым артистом в обойме A&M. 29 мая он планирует выпустить на лейбле Shout Factory ремастерингованный вариант своего диско-альбома Rise – одного из хитов 1979 г. После церемонии награждения, Billboard не упустил случая пообщаться с отцами A&M Records.

ХЕРБ АЛЬПЕРТ И ДЖЕРРИ МОСС: EASTNEWS

По-вашему, какое наследие оставила компания A&M records? Мосс: Главным плюсом нашего лейбла я считаю тот факт, что практически все исполнители у нас росли. Почти все наши артисты — знаменитые и не очень — начинали с нуля. Мы крайне редко покупали готовых исполнителей или группы. Альперт: Нас мало волновали сиюминутные модные веяния в музыке. Далеко не все из наших лучших альбомов имели большой коммерческий успех — Flying Burrito Brothers, Джоан Арматрейдинг (Joan Armatrading), David+David, и еще очень многие. Kак изменился музыкальный бизнес со времен вашей работы во главе A&M? Альперт: Все кардинально поменялось. Как только появились видеоклипы, люди начали слушать не только ушами, но и глазами. Это практически другой жанр. Кроме того, гораздо большую роль теперь играют юридические вопросы и показатели прибыли от квартала к кварталу. Мосс: Для того чтобы узнать, как тебя воспринимает зритель, необходимо выступать перед живой аудиторией. Это особенно важно для тех, кто собирается связать свою жизнь с музыкой. Как мне кажется, современные артисты редко придерживаются этого правила. Поэтому, например, группа Police, может снова собраться и выступать на огромных стадионах. Что вы думаете о нынешнем состоянии музыкальной индустрии? Мосс: Музыка сохраняет свою прежнюю силу. Что же касается музыкального бизнеса, особенно когда дело доходит до сбыта компакт-дисков, розничные продажи у нас

6

ВОПРОСОВ

к Хербу Альперту (Herb Alpert) и Джерри Моссу (Jerry Moss) ТЕКСТ Брайан Геррити (Brian Garrity)

падают. Когда-то люди проводили свободное время, выбирая пластинки в магазине — теперь это почти забыто, хотя старым способом слушатель находил для себя много новой музыки. Сеть музыкальных магазинов Tower Records закрылась, а ведь там были продавцы, которые могли порекомендовать, что послушать.

Альперт: Это печально, что слушателей не интересует альбом как целостное музыкальное произведение. Сегодня все просто хотят скачать одну-две песни для iPod’а. Хотя есть и плюс — эти службы часто побуждают слушателя ознакомиться с другими, более ранними альбомами исполнителя или группы.

Херб, как музыкант, какого ты мнения о том, что сегодня, благодаря службам, которые предлагают скачивание музыки через Интернет, покупатели могут приобретать отдельные треки из альбомов?

Если бы вы сегодня создавали A&M, что бы вы делали по-другому? Похоже, что сейчас многие работают через Интернет сайты, это самый верный путь к успеху, потому что исполнители часто из-

начально зарабатывают популярность в Интернет кругах. Главное — оставаться открытым для любых возможностей. Как нынешняя консолидация (звукозаписывающих фирм) влияет на музыкальный бизнес? Альперт: Сегодня есть много отличных исполнителей, которые хотят быть услышанными. Мне хотелось бы, чтобы как можно больше артистов получали такой шанс. Мосс: Я знаю, что много хороших специалистов потеряли работу, а это не может пойти на пользу бизнесу в целом. ••••

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 95


Music ЗАБЫТЫЕ ШЕДЕВРЫ

ЖЕНЯ ШАХ

«Как созидание разрушает, так разрушение создает» Так уж получилось, что во второй половине прошлого века парни решили взять в руки гитары. Сочинять дерзкие и откровенные песни они стали, вдохновившись, казалось, никому не нужными гитарными отшельниками прошлого, которые приехали из ниоткуда в старых товарняках со своими странными и трагичными балладами, пропахшими потом, пылью прерий и одинокой смертью. Так начался знаменитый фолк-ривайвл, захлестнувший сцены клубов Америки и Европы. «Creation» — второй альбом Beau, недооцененного фолк-героя из Лидса, выпущенный лейблом Джона Пила (John Peel) Dandelion — смело можно причислить к настоящим шедеврам современной музыки. Красивые и душевные фолк-баллады, сдобренные штокхаузеновским абсурдизмом, психоделией и неожиданными грязными гитарными соло. Умные и откровенно личные тексты. Дерзкая нестандартность формы и уникальная техника игры на акустической гитаре…К сожалению, пластинку, записанную при помощи музыкантов группы Tractor (тогда еще Way We Live), постигла участь остальных релизов лейбла: неумелое продвижение, слабая дистрибуция, мизерные продажи… Время все расставляет по местам. Сейчас она крайне востребована среди любителей фолк-психоделии 70-х и коллекционеров. Цена за оригинальный экземпляр в состоянии Mint — колеблется от 40 до 60 £, а многие современные исполнители называют «Creation» источником своего вдохновения. Нашему журналу удалось разыскать Тревора Мидли и задать ему ряд вопросов о тех временах, когда он был еще просто Beau. Расскажите, пожалуйста, на какой студии шла работа над «Creation»? Кто, кроме вас, принимал участие в записи этой пластинки?

Альбом «Creation» был записан в 1971 году на студии Hollik & Taylor в Бирмингеме. Весь процесс занял не больше трех дней. В нем были задействованы я (Beau), Стив Клейтон (Steve Clayton) и Джим Милн (Jim Milne) из группы Way We Live. Джон Брирли (John Brierley), звукорежиссер группы The Way We Live, сидел за пультом вместе с владельцем и главным звукорежиссером студии Джоном Тейлором (John Taylor). Я играл на своей двенадцатиструнной гитаре Harmony Sovereign H1270 на всех треках, а также на клавиолине в песне «April Meteor». Джим Милн сыграл все остальные гитарные и басовые партии, а Стив Клейтон — все ударные партии и перкуссию. Если я правильно помню, Джим в качестве основных инструментов ис96 Апрель 2007 №01

пользовал электрогитару Gibson SG и самодельную бас-гитару. Стив играл на своей собственной установке фирмы Ludwig. На записи присутствовали также Сандра Мидли (Sandra Midgley), моя жена, и тогдашняя подружка, а теперь жена Стива Клейтона Джуд Эштон (Jude Ashton).

ЗАБЫТЫЙ ШЕДЕВР

дает концерты, жаль только то, что Джон Брирли больше не входит в ее состав.

Beau Creation

(©1971 Dandelion DAN 8006)

Ну а с Джеффом Кристи вы ведь познакомились еще в школе?

А можно подробнее о роли самого Джона Пила в процессе создания альбома?

Джон Пил не был непосредственно задействован в сессиях звукозаписи, зато он присутствовал на сведении, которое проходило позднее в Лондоне на студии Marquee. Сведением руководил Фил Дани (Phil Dunne), сотрудник Marquee. А кому принадлежит идея дизайна обложки?

О, это целая история. Конверт для пластинки был создан лондонской студией Forehead Designs под наблюдением Клайва Селвуда (Clive Selwood), компаньона Джона Пила и совладельца лейбла Dandelion. Авторство оригинальных снимков принадлежало студенту Кену Уилкоку (Ken Willcock), изучавшему фотографию в городе Лидс. Фото на задней стороне обложки было сделано им в местном парке The Hollies. Изначально же конверт был совсем другим. Первоначальный вариант дизайна, который был отвергнут из-за своей мрачности, придумали Ник Кадворт (Nick Cudworth) из группы Siren, Джон Джонс (John Jones) и Борис Брук (Boris Brook). Однако эти конверты успели напечатать, и теперь пластинка «Creation», упакованная в них, является ультра-редким коллекционным экземпляром. А кто был cut-инженером пластинки, и на каком заводе она печаталась?

Скорее всего, пластинку печатали на заводе CBS в Эйлсбери. А кто был cutинженером, боюсь, что никто сейчас и не вспомнит. Насколько большим был ее изначальный тираж? Были ли потом допечатки?

Первоначальный нереализованный вариант дизайна обложки. Авторы ­— Ник Кадворт, Джон Джонс, Борис Брук

Если я не ошибаюсь, «Creation» продался тиражом около 7 000 экземпляров за первые три месяца после релиза. Простите, но я не помню, как обстояли дела с продажами дальше. Альбом официально был издан в Великобритании, хотя мне известно, что он широко распространялся за границей (особенно в Европе) как экспортный. Что касается переиздания, то оно состоялось на CD вместе с оригинальным альбомом Beau в 1995 году на британском лейбле See For Miles. Вы следите за тем, как сейчас меняется ее цена?

Да, периодически. Я с восторгом наблюдаю за тем, что происходит с «Creation» на рынке коллекционных пластинок. Я только что проверил MusicStack — на данный момент у них есть 4 экземпляра, цена которых разнится от 37 до 54 фунтов стерлингов за штуку. Невероятно! Какие у вас были отношения с

членами группы Way We Live (Tractor)?

С Джимом и Стивом из Tractor мы были близкими друзьями почти 35 лет. На самом деле я подготовил демоверсию еще одного альбома совместно с Tractor для Dandelion в 1972 году (рабочее название «High Mass»), но, к сожалению, лейбл развалился еще до того, как мы добрались до студии. Также я записал еще один набор песен на студии группы Tractor Heywood в Ланкашире в 1975 году. Я использовал псевдоним Джон Тревор (John Trevor). Джим отметился на нескольких треках. Эта запись, вышедшая ограниченным тиражом, была куда более акустической, чем «Creation» или «High Mass». Она до сих пор существует, и слушать ее спустя 30 лет чрезвычайно интересно. Еще в 2000 году мы со Стивом Клейтоном написали мюзикл о жизни Энди Уорхола (Andy Warhol) и, вот, все еще ждем первого спектакля… Здорово, что группа Tractor все еще существует и

Да, в те времена я играл в составе группы The Raiders, a Джефф — в классной команде под названием The Tremmers, позднее переименованной в Outer Limits. Кажется, между нашими группами существовало некоторое соперничество, хотя, на самом деле, мы делали музыку для разных аудиторий и играли в разных частях города, так что оно не было серьезным. Джефф был хорошим парнем, мы с ним поддерживали отношения. Помню, он позвонил мне прямо перед первым эфиром дебютного сингла «Yellow River» его группы Christie, чтобы я его не пропустил. «Yellow River» был записан на CBS Studios, то есть на той же студии, на которой я записывал свой альбом «Beau». Она располагалась в Лондоне, на улице New Bond Street. Ручки пульта на записи «Beau» и «Yellow River» крутил один парень по имени Майк Росс (Mike Ross). Продюсировал запись Майк Смит (Mike Smith). Студия CBS с тех пор сменила несколько названий, среди них Sony Music Studios, The Hit Factory и Whitfield Studios. Тревор, вы не могли бы дать по краткому комментарию к каждой из песен «Creation»? Вашим слушателям и нашим читателям, наверняка, будет интересен ваш собственный взгляд на эти композиции.

Когда я писал песни для «Creation», мой мозг был странным местом. Подзаголовок альбома — «As creation destroys so destruction creates..» («Как созидание разрушает, так разрушение создает»). Он символизирует мое тогдашнее довольно-таки анархическое сознание. Я в то время слушал много авангардной музыки — Карлхайнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), Лукаса Фосса (Lucas Foss). Плюс Стравинский и Бела Барток (Béla Bartók) оказывали на меня немалое влияние. В нескольких треках я попытался приспособить музыку к лири-


DANDELION RECORDS В 1967 году Джон Пил (John Peel) решил организовать собственный рекорд-лейбл для выпуска записей таких коллективов как Tyrannosaurus Rex и The Misunderstood. Компания была названа Dandelion, в честь ручного хомячка Пила. Альбомы групп, ради которых лейбл затевался, так и не были выпущены, зато под маркой Dandelion вышла масса любопытных пластинок других исполнителей и коллективов. В период с 1969 по 1972 года благодаря деятельности Dandelion, свет увидели 27 LP-пластинок и 13 синглов. Дистрибуцией продукции этой звукозаписывающей компании занимались подразделения трех мейджор-лейблов. В это же время обсуждались релизы и других артистов, включая тяжеловесов прог-рока Andromeda и Marsupalami, а также чудаков под названием Rancid Cyrill & The Mighty Balloons. Еще один проект, который так и не удалось воплотить в жизнь, связан с группой A Hundred & One Sharons. У лейбла была идея — посадить музыкантов под замок в студии и записать любой ценой хоть какой-нибудь материал. К сожалению, затея эта провалилась. В 1994-1995 годах лейбл See For Miles, в последствии печальным образом прекративший свое существование, переиздал практически весь каталог Dandelion.

ТРЕВОР МИДЛИ: ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА

ке. Я не просто хотел добиться того, чтобы она дополняла текст — к этому стремится каждый приличный автор. Я хотел, чтобы музыка говорила то же самое, что и слова. Лучшими примерами этого стремления являются песни «Creation» и «Silence Returns». Круговорот звуков в «Creation», с ее повторяющимися гитарными фигурами и навязчиво мрачным басом, вторит шепоту текста. Даже если вы не можете разобрать некоторых слов на слух, вам все равно понятно, о чем эта песня, с самого ее начала до звукового взрыва в конце. «Silence Returns» — очень тяжелая композиция. Она повествует о жестокости молчания, о намеренном отказе помогать, когда можно помочь, и о свободе выбора. «...Создать или сломать невинный дух чьей-то надежды...» В первой части этой песни история до того пункта, где выбор был сделан и молчание возвращается, рассказана с помощью текста. Далее ту же самую тошнотворную сказку рассказывает уже музыка. «Silence Returns» была записана с первого дубля, с последующим наложением одной ведущей гитары, партию которой сыграл Джим Милн. Для достижения максимального эффекта очень важно было, чтобы партия Джима вступала в нужный момент. А поскольку у этой песни крайне непрозрачная ритмика, звукорежиссеру Филу Данни никак не удавалось ввести гитару в нужный момент. В результате это пришлось делать мне самому. Результатом этих мучений стал трек, который один из рецензентов назвал «одним из самых шокирующих моментов в рок-музыке». Лучше бы я и сам не смог описать эту песню. Хорошо, а что вы можете сказать об остальных композициях? Давайте начнем по порядку.

Первая песня на альбоме — «Nine Minutes». Это рассказ о воображаемой железнодорожной аварии. Я говорю «воображаемой», но как раз в то время произошло несколько случаев вандализма на железнодорожных путях: на рельсах выстраивали препятс-

ния, то получится примерно то, что я и хотел выразить этой песней. Трек «Spider»..?

В его ядре содержится тот самый философский конфликт, на котором держится весь альбом. Подзаголовком этой песни могла бы стать фраза «В совершенстве — смерть..» Запомните это. Несмотря на красоту ее хрупкого, мертвого существа, даже паук обретает свой конец, когда «природа отнимает паутину». А что можно сказать о песне «April Meteor»?

О ней хорошо сказал Эл Кларк (Al Clark) в своей статье для журнала Time Out: «Это картина смерти, увиденной как путешествие во времени и пространстве». Однажды ночью в апреле 1970 года я стоял около моего дома в Лидсе и вдруг увидел яркую вспышку молнии в небе с востока на запад. На следующий день все газеты пестрили статьями о метеорите, который пролетел над севером Англии, пересек море и приземлился в болотах Шотландии. Меня тогда потрясла ирония судьбы — камень, который путешествовал по просторам Вселенной окончил свое путешествие в шотландском болоте. Так я написал песню «April Meteor». «Is This Your Day»?

Принятый вариант дизайна обожки. Автор — студия Forehead Design, арт-дирекция — Клайв Селвуд (Clive Selwood)

твия, проезжающие под мостом поезда забрасывали камнями сверху. Отвратительно! Кажется, мы записали эту песню за 4 дубля. Для имитации звука и ощущения поезда на полном ходу мы терли один кусочек наждачной бумаги о другой. Это была идея Стива Клейтона. Теперь у меня эта песня прежде всего ассоциируется с горсткой наждачной пыли под его ногами.

Следующей идет композиция «There Once Was A Time».

Жак Вассал (Jacques Vassal) в своей книге «Электрические дети» («Electric Children») назвал ее «болезненно точным портретом разлагающейся королевы красоты». Другие описывали ее менее романтично — плевок в сторону суетности. Если постараться объединить эти два мне-

Простая песня о том, что даже самый заурядный день может превратиться в нечто особенное. Никакой глубинной философии. Думаю, у большинства из нас в жизни были такие дни, когда вдруг все неожиданно менялось чудесным образом в лучшую сторону. Вторую сторону пластинки открывает «Blind Faith». Что о ней скажете?

Я никогда не понимал веру как понятие, которое в словаре толкуется следующим образом: «...осознанное согласие с провозглашенными кем-то правдами». Я не вижу смысла в принятии «провозглашенных кем-то правд»

только потому, что этот кто-то их провозгласил. У меня нет проблем с морализмом или личными принципами. Но у меня действительно трудности со слепой верой — отсюда и эта песня О чем говорится в треке под названием «Ferris Street»?

В 60-е годы в Великобритании было снесено очень много старых домов и улиц. Понятно, они были слишком стары и не соответствовали никаким стандартам. Но проблема заключалась в другом. Люди, долгое время жившие вместе и поддерживающие друг друга, поселившись в железобетонных коробках, оказались совсем в ином обществе. Песня «Ferris Street» как раз рассказывает о таком случае. Басовое вступление к ней мы бесстыдным образом сняли с песни Элвиса «Baby, I Don’t Care», но квакающая гитарная партия Джима Милна, которая отлично подходит ее настроению, была придумана для этой песни специально. Ну и напоследок несколько слов о «Release» и «A Reason To Be».

Я написал песню «Release» еще до того, как услышал «Pirate Jenny» из «Трехгрошовой оперы» Брехта и Вайлля, которая рассказывает очень похожую историю. Однажды я работал с человеком, который говорил в лицо только приятные вещи, а за спиной делал все, чтобы меня уничтожить. «Behind the charity charade, there lies the gleaming silver blade…» Я ничего не мог с этим поделать. Я был лишь ребенком, а он сильным мира сего. Но он не мог запретить мне мечтать. «A Reason To Be» — это продолжение песни «Blind Faith». В ней говорится о человеке, который ищет причину своего существования, но так и не находит ее. Я многое попробовал во время записи альбома «Creation». Не все получалось так, как я задумывал, но многое мне удалось. Я очень рад тому, что многие люди все еще с удовольствием слу•••• шают эту пластинку.

ТРЕВОР МИДЛИ (TREVOR MIDGLEY) Тревор Мидли, он же Бо (Beau), родился в 1946 году в Лидсе (Великобритания). Музыкальную карьеру начал в локальной группе The Raiders. В 1965 году увлекся модной в тот период по обе стороны Атлантики фолк-музыкой. Творчество Лидбелли (Huddie Ledbetter), Тома Пакстона (Tom Paxton), а позже и Боба Дилана (Bob Dylan) послужило мощным катализатором для написания собственного репертуара. После неудачной попытки подписать контракт с Elektra Records Тревор Мидли в 1969 году попал на свежеиспеченный лейбл Dandelion и под псевдонимом Beau записал первый сольный альбом. Тут же в 1971 году он выпустил свой второй альбом «Creation». После того, как в 1972 году лейбл Dandelion прекратил свое существование, Тревор продолжил музыкальную деятельность в локальных фолк-клубах под именем Джон Тревор (John Trevor) и даже записал альбом на студии группы Tractor, который, впрочем, не был выпущен. Среди неизданных им песен была и баллада «The Roses Of Eyam», которую позже включил в свой репертуар известный фолк-исполнитель Рой Бейли (Roy Bailey).

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 97


Music

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Дела пластиночные ЮРИЙ ГРИШИН mail@collectable-records.ru

Остров сокровищ В истории мировой звукозаписи примеров, когда начинающим независимым лейблам удавалось выжить и успешно развиваться, активно влияя на музыкальный рынок, не так уж и много. Как правило, многие из них либо исчезали, либо находили дистрибуторов, с помощью которых получали больше возможностей для продвижения своих артистов. Среди тех, кому посчастливилось стать исключением в этом правиле, особое место занимает независимая британская компания Island, основанная в начале 60-х годов в Лондоне Кристофером Блэкуэллом (Christopher Blackwell). Хотя на самом деле история эта началась гораздо раньше и совершенно в другом месте. Ямайка…. Именно здесь у Кристофера впервые возникла мысль о создании своей компании, которая бы помогла ему войти в звукозаписывающий и издательский бизнес. Именно здесь он познакомился с людьми, которые в дальнейшем помогли ему осуществить эти планы. Самыми значительными фигурами того времени в рекорд индустрии Ямайки были Клемент «Кокссон» Додд (Clement ‘Coxsone’ Dodd) и Артур «Дьюк» Рид (Arthur ‘Duke’ Reid). Оба числились счастливыми обладателями мощных комплектов звуковых систем, крайне востребованных среди местных организаторов танцевальных вечеров. Позже Додд стал основателем «Royal Clement Dodd», одной из самых успешных на Ямайке звукозаписывающих компаний. Артур Рид, быв-

ший полицейский, владел не менее удачливой компанией «Duke Reid The Trojan», которая продвигала на музыкальном рынке Ямайки артистов, исполняющих песни в стиле калипсо (calypso), а также ритм и блюз. Как и Клемент Додд, который раскручивал своих музыкантов, используя еженедельную радиопрограмму «Sound Of Young Jamaica», Рид два раза в неделю представлял свои новинки в программе «Treasure Isle Time». Говоря о людях, которые немало сделали для уроженцев Ямайки на музыкальном рынке, нельзя не упомянуть еще Лесли Конга (Lesley Kong) и Эдуарда «Бани» Лее (Edward ‘Bunnie’ Lee). Первый был продюсером и имел на Ямайке собственный лейбл Beverley’s. Он сотрудничал с Крисом Блэкуэллом до конца своей жизни. Второй, изначально талантливый танцор, также настойчиво пробовал силы на ниве продюсирования. После выпуска в эфир нескольких удачных песен, он, наконец, получил предложение подобрать материал для известного ямайского лейбла W.I.R.L. (West Indies Recording Limited). Позже, когда Кристофер перебрался в Великобританию и основал там компанию Island, он заключил договор с Лее на выпуск записей его артистов по лицензии в Лондоне. Одним из самых знаменитых и редких альбомов, в котором использованы песни, спродюсированные Эдуардом, является «Leaping With Mr. Lee» (© 1968 Island, ILP 986). Однако, с чего начал сам Кристо-

КЛЕМЕНТ «КОКСCОН» ДОДД и БОБ МАРЛИ

98 Апрель 2007 №01

фер Блэкуэлл, находясь на Ямайке? Первая организованная им запись прошла в отеле Half Moon, расположенном в местечке Montego Bay. Это была великолепная джазовая работа только начинающего в то время и очень знаменитого сегодня гитариста Эрнста Рэнглина (Ernest Ranglin) и слепого пианиста с Бермудов Лэнса Хейвуда (Lance Heywood). А еще ему удалось открыть здесь настоящую звезду — Уилфреда Джеральда Эдвардса (Wilfred Gerald Edwards), известного миру под именем Джеки Эдвардс (Wilfred ‘Jackie’ Edwards). В конце 50-х Англию захлестнула волна музыки в стиле калипсо (calypso), ска (ska) и блю бит (blue beat). В стране появилось немало лейблов, которые издавали новинки и пропагандировали их среди выходцев из Карибского региона. Среди них особую роль играли Kalypso, Blue Beat, Dice, а чуть позже Rio, Rainbow, Doctor Bird и др. Понимая, что единственный способ оставить конкурентов позади - это расширить границы бизнеса, Блэкуэлл начал экспортировать записи ямайских музыкантов в Великобританию. Так в начале 60-х годов на британском лейбле Starlite появились песни Джеки Эдвардса. Что именно подтолкнуло Кристофера оставить Ямайку и перевести все свои дела на Туманный Альбион, доподлинно неизвестно. В 1962 году остров получил независимость, и, возможно, Блэкуэлл опасался нестабильности. А, может быть, это случилось из-за острой конкуренции на музыкальном рынке Ямайки. В любом случае, решение это оказалось правильным. В Лондоне Криса ждала трудная, но интересная работа, которая позже принесла ему славу, богатство и уважение. Блэкуэлл начал с выпуска синглов. Их дизайн отличался крайней простотой. На белом фоне с помощью красной краски был обозначен логотип компании Island и адрес ее офиса, черной краской было выделено имя исполнителя, название песен и порядковый номер по каталогу. Первые сто синглов имели схожий дизайн. Отличия заключались лишь в наличие адреса, по которому на текущий момент находился офис компании, или в его отсутствии. Сначала это был 4, Rutland Gate

Mews S.W.7, затем его сменил 108, Cambridge Rd. N.W.6. Последний, засветившись впервые в 1963 году, использовался до 1968 года, то есть вплоть до того времени, пока первый вариант дизайна синглов не был упразднен. Кстати, этим домом, расположенном на Cambridge Road, владел Ли Гоптэл (Lee Gopthal), которому принадлежала компания B&C (Beat & Commercial). Надо отметить, что большая часть песен ямайских исполнителей была выпущена именно в виде синглов. Они не переиздавались на цифровых носителях, поэтому в настоящее время встречаются редко и стоят довольно дорого. Синглы с так называемым «белым» дизайном выходили в серии «WI 001 – 200» и «WI 3000». Префикс «WI» обозначал West Indies. Он также использовался в каталогах других лейблов, которыми владел Кристофер. Синглы 400 серии лейбла Black Swan выходили с этим префиксом в период с 1963 по 1965 год. Синглы компании Brit в 1000 серии и 600 серия лейбла Aladdin были отмечены им в 1965 году. Кроме того, префикс «WI» использовался для синглов дочерней компании Sue Records 300 и 4000 серий, к созданию которой Криса Блэкуэлла подтолкнул известный в то время диджей Гай Стивенс (Guy Stevens), позже прославившийся как талантливый продюсер. Компания Island выпускала не только синглы, но и EPs (700 серия

Крис Блэкуэлл (Chris Blackwell) — основатель звукозаписывающей компании Island Records и Island Pictures. Родился 22 июня 1937 года в Лондоне. Детство провел на Ямайке. Там же в 1959 году он основал самый крупный за всю историю музыкальной индустрии независимый рекорд-лейбл. В 1962 году Блэкуэлл перенес свой бизнес в Лондон. Это время принято считать началом настоящей истории лейбла. С 1962 года до конца 80-х именно благодаря Блэкуэллу путевку в жизнь получили многие знаменитые исполнители, ставшие впоследствии основателями новых музыкальных стилей и направлений. В 1989 году Island Records и Island Music были проданы PolyGram UK Group за 272 млн. £. При этом Блэкуэлл оставался главным управляющим делами Island Entertainment. В 1997 году он расторг договор с PolyGram (если верить слухам, бывший владелец был просто уволен) и занялся своим проектом. Новый бизнес Криса Блэкуэлла – компания Palm Pictures US, которая занимается продюсированием, изданием, дистрибутированием музыкальных и кинопроектов на DVD.

КЛЕМЕНТ «КОКССОН» ДОДД И БОБ МАРЛИ: RPG/CORBIS; КРИС БЛЭКУЭЛЛ: VOSTOK-PHOTO/REDFERNS

История смены дизайна лейблов Island Records


с префиксом IEP), правда, объемы производства здесь оказались гораздо скромнее - всего их было 11. Что же касается LPs (дисков-гигантов), дизайн которых практически не отличался от дизайна синглов, то в период с 1962 по 1967 год они увидели свет в количестве 50 штук. В это число входят релизы на Sue Records, в 900-ой моно серии с префиксом ILP. Позднее, с появлением альбомов стерео-формата, компания назначила для них 9000-ю серию с префиксом ILPS — перечислять имена артистов, особенно на сборниках, было практически невозможно, так как это отнимало много времени и места. Исполнители не возражали, а среди них, между тем, были такие звезды как Derrick Morgan, Wilfred ‘Jackie’ Edwards, Jimmy McGriff, Ernest Ranglin, The Soul Sisters, Elmore James, Larry Williams, Harold McNair, Derrick Harriott, Billy Preston, Robert Parker и Bob & Earl. Последним альбомом, который имел первый «белый» дизайн, стал альбом Хоуптона Льюиса (Hopeton Lewis) ‘Take It Easy’ (ILP 957, 1967). В конце 60-х Великобританию накрыла волна совершенно новой музыки. На концертных площадках и в клубах звучал психоделический фолк, прогрессив-рок, «белый» блюз…. Именно в этот момент Блэкуэлл принимает революционное решение полностью переориентировать репертуарную политику лейбла и начать продвигать новых «белых» музыкантов, которые в тот момент казались андеграундными и совершенно некоммерческими. Первый альбом, который отличался совершенно новым оформлением, назывался ‘London Conversation’ (ILP 952) и принадлежал Джону Мартину (John Martyn). С его появлением наступила эра того популярного дизайна, в котором был использован логотип, напоминающий «глаз» (коллекционеры между собой называют его «выпущен на «глазе»). Он был также прост, как и первый: фон лейбла стал розовым, справа от отверстия обосновался логотип, под отверстием в нижней части было помещено название компании. Позже «розовому» Island, как его еще называют, пришлось претерпеть некоторые изменения,

однако и просуществовал он немало - вплоть до конца 70-х. На сегодняшний день альбомы из этой серии коллекционеры ценят особо. Но дело, конечно, не только в приятном цвете, а в том, что именно в этот период Кристоферу удалось заключить контракты с такими (сегодня уже легендарными!) артистами и группами как Traffic, Jimmy Cliff, Art, The Spencer Davies Group, Jethro Tull, Nirvana, Spooky Tooth, Wynder K. Frog, Tramline, Free, Fairport Convention, Clouds, Blodwyn Pig, Nick Drake, Dr. Strangely Strange, King Crimson и многими другими. Правильная маркетинговая стратегия и «нюх» Криса на талантливых исполнителей и потенциальных звезд, сплотили вокруг лейбла немало хороших артистов, которые быстро становились популярными и, следовательно, кассовыми. Выпуск их пластинок обеспечил компании невероятный успех, и Блэкуэлл решил, что дальше он должен двигаться именно в этом направлении. Вероятно, внедрение нового дизайна с логотипом «пальмы и розовой каймой» (pink rim ‘palm tree’ logo) было связано с тем, что Кристофер решил отмежеваться от B&C и поставить тем самым точку в своих отношениях со ска и рокстеди. На смену этим стилям пришли прогрессивный рок, фолк и блюз. В период существования третьего дизайна лейбла (1970 – 1975) было выпущено немало интересных альбомов. Теперь компания позволяла себе заключать контракты с уже известными артистами. Среди них можно выделить: The Alan Bown (первые два альбома вышли на Music Factory и Deram), The Amazing Blondel (первый альбом был выпущен на лейбле Bell Records), Incredible String Band (до этого группа записала несколько альбомов для Elektra Records), Dave Mason (первый альбом вышел на Harvest), Jade Warrior (первых три альбома были выпущены на Vertigo), John Cale (первые работы для CBS и Reprise), Kevin Ayers (ранее выпускавший альбомы для Harvest). Договоры с компанией Island в этот период с удовольствием подписывали и новые исполнители, в том числе Heads, Hands & Feet, The Sutherland Brothers Band,

Michael McGear, Roxy Music, Stomu Yamash’ta, Sharks, Eno, Sparks, Bad Company, Ronnie Lane. История Island будет неполной, если не упомянуть лейблы, которые выбрали эту компанию своим дистрибутором и позволили поставить на альбомах своих исполнителей ее серийные номера. Дебютировала в этой роли компания Chrysalis, основанная Крисом Райтом (Chris Wright) и Тэрри Эллисом (Terry Ellis). Их первым, совместным с Island, релизом, стал альбом «Getting To This» (ILPS 9122) группы Blodwyn Pig, вышедший в 1970 году. К 1971 году компания Chrysalis насчитывала уже семь подобных альбомов, среди которых стоит отметить «Benefit» и «Aqualung» группы Jethro Tull, одноименные альбомы Mick Abrahams Band и дуэта Tir Na Nog, «Watercolour Days» группы Clouds и «Broken Barricades» группы Procol Harum. Несколько следующих альбомов также были выпущены с логотипом компании Island, но уже в собственной 1000 серии с префиксом CHR. В дальнейшем Chrysalis освободилась от дистрибуции компании Island и стала работать на звукозаписывающем рынке Великобритании самостоятельно. Второй такой компанией стала Bronze Records, основанная Джерри Броном (Gerry Bron) в 1970 году. Джерри к тому времени уже выступил продюсером первых двух альбомов группы Uriah Heep, впервые увидевших свет на лейбле Vertigo. Эти же пластинки были переизданы на его собственном лейбле Bronze в каталоге компании Island. Всего же в период с 1970 по 1977 год Брон выпустил около тридцати альбомов с логотипом компании Island, в их числе работы групп Paladin, Juicy Lucy, Uriah Heep, Colosseum, Dick Heckstall-Smith, сольные проекты Кена Хенсли (Ken Hensley), Manfred Mann’s Earth Band. Третьей компанией считается американская Blue Thumb, отделение которой появилось в Великобритании в 1972 году. Благодаря ей, каталоги Island в период с 1972 по 1974 год были дополнены названиями семи альбомов. Самые интересные из них: «Headkeeper» участника группы Traffic Дейва Мейсона (Dave Mason), два альбома Pointer

Sisters и одноименный альбом группы the Crusaders. Но вернемся непосредственно к компании Island. В конце 1975 года дизайн лейбла вновь изменился, причем самым коренным образом: розовая кайма, на протяжении почти пяти лет украшавшая край бумажной этикетки, стала голубой, а рядом с ней на оранжевом фоне выросла пальма зеленого цвета. Вместе с тем поменялась и репертуарная политика лейбла. На первый план стали выходить исполнители new wave, панка, электронного прогрессива, более тяжелых форм рока. Кроме того, вернулась мода на реггей и ска. Среди артистов, засветившихся на лейбле в тот период, немало интересных имен: John Cale, Brian Eno, Colosseum II, Robert Palmer, Automatic Man, Kwaku Baah & Ganoua, Rough Diamond, Ian Gillan (ex-Deep Purple), Bob Marley. Однако главной удачей Island времен голубой каймы стал контракт, подписанный с ирландской группой U2. В заключение можно сказать, что для коллекционеров материал, выпущенный компанией Island, всегда был на вес золота. Учитывая то, что далеко не все релизы лейбла переиздавались на цифровых носителях, услышать их можно только в оригинальном издании. Для тех, кто рассматривает оригинальные грампластинки как еще одну область инвестирования, вложение средств в альбомы компании Island, реализованные в период с 1962 по 1975 год, дело уже обычное. Цены на них растут с каждым годом, а, следовательно, выгода их владель•••• цам обеспечена.

ЛИЧНОЕ ДЕЛО

Юрий Гришин родился в Москве в 1959 году, по образованию филолог-востоковед (ИСАА). С ранних лет увлекся коллекционированием виниловых пластинок, и с тех пор это уже стало, по сути, профессией. С 1995 года просто коллекционирование превратилось в исследовательскую работу, результатом которой стал один из самых информативных интернет сайтов в области английского коллекционного винила www.collectable-records.ru. В 2006 году выпустил первую книгу в ряде намеченных публикаций-исследований, посвященных британским коллекционным лейблам 60-70 г.г. – «The Famous British Collectable Record Labels – Island 1962-1977», которая уже сейчас сама стала коллекционной редкостью. В этом году готовит к выходу новую книгу, посвященную изданиям лейбла Harvest в период с 1969 по 1985 г.

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 99


Music ПРОДАКШЕН

ФИЛИПП МАКЛАКОВ

Для выхода на мировой рынок российским исполнителям необходима помощь Запада

Р

оссийская поп-индустрия в последние годы отчаянно пытается усилиями как отдельных продюсеров, так и целых лейблов, выводить свою продукцию на «мировой уровень». По многим показателям эта работа все еще оставляет желать лучшего, да и результаты ее остальному миру пока малозаметны. Но есть и первые успехи: твердо освоенные правила глобальной музыкальной игры под названием рекорд-бизнес. Одним из них является вполне тривиальная истина: хочешь звучать как западная звезда – найми западного звездного продюсера. Продюсирование за границей для целого ряда отечественных поп-звезд в последние несколько лет перестало быть чем-то из ряда вон выходящим. Да и западные продюсеры стали все охотнее открывать двери своих «породистых» студий перед щедрыми клиентами с востока. Одним из таких продюсеров, ныне регулярно работающим с исполнителями из России, нежданно-негаданно для себя самого, стал британец Брайан Роулинг (Brian Rawling). В активе этого скупого на интервью и скромного по части пиара продюсера премия Grammy за продюсирование альбома Шер, работы с такими исполнителями как Бритни Спирс (Britney Spears), Энрике Иглесиас (Enrique Iglesias), Backstreet Boys, Лемар (Lemar) и многими другими. Мы встретились с Брайаном на студии Metrophonic, и, конечно же, первый мой вопрос был о ней. Брайан: Студия Metrophonic была основана в 2001 году. До этого я работал в студии, которую я построил для компании Rivdrought Music в Кингстоне. Но возникли причины, по которым я решил расстаться с ней, и основать собственную студию. Одними из первых записей, которые были спродюсированы на Metrophonic, оказались альбомы таких звезд как Андреа Бачелли (Andrea Bacelli) и Шер (Cher). А до работы на этих двух студиях Вы занимались продюсированием?

Да, более или менее серьезно, но это был скорее подготовительный период перед тем, как я перешел на действительно серьезный уровень. Начинал я естественно как музыкант. Я рос в Ливерпуле и играл буквально в каждом пабе и баре этого города. Позже я объездил практически всю Европу с концертами в составе груп100 Апрель 2007 №01

пы Talk Talk. Я также ездил в тур с Mike and the Mechanics и, конечно же, с моей собственной группой – Keep It Dark. Мы были подписаны на Virgin Records. У нас с Jonny Hates Jazz был один продюсер, и они часто стали меня приглашать в качестве сессионного музыканта. Так что к тому моменту, когда я решил заняться продюсированием, я достаточно хорошо изучил всю кухню создания хороших записей. Однако, начав продюсировать записи других исполнителей в 1987 году, я понял, что я сильно отстаю от уровня ведущих продюсеров того времени. Так что потребовалось еще какое-то время, прежде чем я успел выйти на хороший уровень. Я переехал в Лондон и работал в компании … под названием … . Я понимал, чего мне не хватало, и старался больше узнать о стороне дела, связанной с паблишингами и управлением правами на музыкальные произведения. Что сподвигло вас начать работать с исполнителями из России? Будучи продюсером с мировым именем Вы работали с такими звездами как Шер, Бритни Спирс, Энрике Иглесиас, Backstreet Boys. Неужели Вам чего-то не хватало в этой работе?

Хочу повторить то, что всегда говорил об этом. Да, раньше мы работали в основном с исполнителями из США и Великобритании и продюсировали музыку для этих рынков, но, я абсолютно уверен в том, что следующая мировая суперзвезда может появиться из России и прогреметь на весь мир. Послушайте, в теннисе Мария Шарапова сейчас – номер один в мире. Такая же звезда из России может появиться и в музыке, и, когда это произойдет, я хочу быть одним из тех, кто приложил к этому руку. Изменила ли работа с артистами из России Ваше изначальное представление о них? И пришлось ли Вам менять свой подход к работе по сравнению с подходом к исполнителям из США и Великобритании?

Да, для нас это было новым опытом. Ко мне обратились представители российского лейбла «Стиль Рекордс», которые искали международного продюсера для первого альбома Сергея Лазарева, и мое имя было в списке тех, с кем они хотели бы работать. Ранее мне уже предлагали продюсировать Smash, но тогда мы еще

Америки, не слышал о латиноамериканской музыке 10 лет назад. Сейчас же сложно представить себе музыкальный рынок США без латиноамериканских артистов. Музыкальный рынок стал очень подвижным. Прибавьте к этому ресурсы YouTube, MySpace и им подобные, – там можно найти миллионы артистов со всего мира. Точно так же открыто ведет себя и музыкальный рынок – дверь в него открыта для всех. Да, мы не видели еще больших прорывов из Китая, но и это лишь дело времени.

БРАЙАН РОУЛИНГ

Вы постоянно продюсируете материал для мейджоров. В случае же с Микой и Сергеем Вы работаете с иностранным независимым лейблом. Насколько Вам пришлось перестраиваться из-за этого?

не были готовы. Так что Сергея мы уже знали, он понравился нам как исполнитель и оказался приятным в общении парнем, у него есть талант. И, начав работать с ним, мы увидели, что можем ставить более высокие задачи для всех и продюсировать музыку артиста из России с прицелом на международный рынок. Посмотрите на то, как быстро меняется глобальный музыкальный рынок – США и Великобритания остаются законодателями мод, но новые рынки могут сильно изменить ситуацию. Россия, Китай – рынок одной из этих стран в ближайшее время в буквальном смысле «выстрелит» и мы должны быть к этому готовы, что означает для нас необходимость работы с артистами из других стран помимо США и Великобритании.

стала настоящим хитом в Америке и большим мировым хитом. Работая с Сергеем и Микой, мы стараемся добиться похожего результата. Если нам удастся найти ту самую песню, которая сможет стать мировым хитом, и если исполнителю удастся правильно преподнести ее, то почему в России не может появиться большая международная звезда? И почему бы этой звездой не стать Сергею Лазареву или Мике Ньютон, которых я сейчас продюсирую? Посмотрите, кстати, на успех певца из Ливана Мики (Mika). В Британии его популярность огромна, и скоро Мика точно прорвется на рынок США. Так что кто сказал, что его тезка из Украины или Сергей не смогут добиться того же?

То есть продюсируя записи Сергея Лазарева и Микки Ньютон Вы создаете продукт для международного рынка, а не только для России и СНГ?

Каково Ваше мнение, готова ли аудитория таких стран, как Великобритания и США воспринять новых артистов из России или Азии?

Безусловно. Когда мы начинали работу, мы продюсировали записи для России, но сейчас наша цель - именно международная аудитория. Нечто похожее у нас уже было, когда мы продюсировали первый международный хит для Энрике Иглесиаса «Bailamos». Тогда, говоря «международный», мы расчитывали на испаноязычный рынок, а песня

На сто процентов, и она должна быть к этому готова. Музыка – очень мощное средство общения. Молодые исполнители пользуются им, общаясь с такой же молодой, как и они сами, аудиторией, и это всегда было так. Просто раньше мы не видели и не слышали молодых исполнителей из России и Украины, точно так же, как весь мир, за исключением Латинской

Для нас это привычная ситуация. Когда мы начинали работать с Энрике, он был артистом лейбла Fonovisa, который не принадлежал ни одному из мейджоров. Да и какой был бы смысл ограничивать себя в выборе? Всегда нужно стремиться работать с теми, кто хочет работать с тобой, и теми, с кем хочешь работать сам. Мы, например, много делали для исполнителей из Испании. Мы продюсировали записи Моники Наранго (Monica Narango), Дэвида Бизбаля (David Bisbal). Мы плотно сотрудничали с французским лейблом Scorpio, записывая треки для французского рынка. Многие из этих записей стали хитами в своих странах. Брайан, а что Вы думаете на счет новых технологий, столь сильно влияющих на музыкальный рынок: продажи физических носителей падают, растет доля легальных интернет-скачиваний, различные мобильные сервисы становятся все популярнее? Это как-то влияет на процесс создания музыки и продюсирования? Или несмотря ни на что центральным моментом остается песня?

Песня и исполнитель важнее всего. Если есть эти две вещи, все остальное приложится. Да, носители и форматы будут постоянно меняться, но людям всегда будет нужна музыка, ведь она вечна. Песни важны для людей, никто не станет закачивать пустые файлы, всем нужно что-то, что имело бы для них смысл. Это продукт, созданный авторами или самим исполнителем, и мы, работая над созданием музыкального материала, •••• уверенно смотрим в будущее.


ЭЛЕКТРОНИКА

ВЛАД КУДРЯВЦЕВ

Возвращение мелодии в лабораторию Во второй половине 2006 года в электронной и экспериментальной музыке наметились две тенденции. Первая – после двухлетнего застоя, связанного с господством clicks’n’cuts и glitch, все наконец-то сдвинулось с мертвой точки. Прежде продвижение этих стилей было связано с активной деятельностью лейбла Mille Plateaux и дистрибутора EFA Medien. Когда компания EFA Medien весной 2004 года объявила себя банкротом, она унесла с собой «в мир иной» все завязанные на ней независимые лейблы. Этим воспользовалось множество эпигонов, что повлекло за собой весьма плачевные последствия в виде критики и кризиса самих стилей. При жизни EFA слабых работ в этих жанрах почти не было - дистрибутор всегда очень тщательно отбирал продукцию для распространения. Вторая – многие музыканты прекратили следовать жанровой конъюнктуре и стали развивать оригинальные черты своей музыки, не обращая внимания на популярность тех или иных звучаний. Проще говоря, они стали делать то, что хочется, а не то, что хотят от них слушатели. Любопытно, что на продажи пластинок это никак не повлияло – они не падали, хотя чудеса роста тоже не наблюдались. Причин для появления и развития этой тенденции немало. Во-первых, за эти два года расплодились сетевые лейблы, которые издают эпигонов. Во-вторых, многие музыканты завели собственные блоги, сделав тем самым попытку создать свою аудиторию, на чей вкус можно влиять собственными силами. Появлению новых течений во многом способствовал «переезд» на бесплатный аккаунт MySpace, являющийся своего рода ступицей, в центре которой пересекаются векторы общения музыкантов и слушателей. Повышение доли самостоятельности в раскрутке своего творчества независимыми музыкантами можно только приветствовать, хотя другого выбора у них нет. В прошлом году окончательно сформировалась эстетика минималистического «органического эмбиента», суть которого в соединении компьютерной музыки, обработки акустических инстру-

ментов и возвращении интереса к мелодии. На новом лейбле Anticipate вышла отличная дебютная работа Марка Темплтона (Mark Templeton) «Standing On A Hummingburd». С первых тактов первого трека можно подумать, что имя Марк Темплтон - это псевдоним Кристиана Феннеша: все та же гитара, спектральные мутации, лупы, заедания, перескоки, глитч с легкими эмбиентными пэдами, навевающими пасторальное настроение, из-за которых его хочется сравнить еще и с нью-йоркцами Mountains с лейбла Apestaartje. Единственное отличие – композиции короткие и мелодичные. Еще один проект, играющий в том же мелодическом русле – Christmas Decorations. Он выпустил на портлендском лейбле Community Library альбом «Communal Rust», который отличает воздушность композиции, большая роль пауз и тишины, а также любовь к шероховатым поверхностям треков. Выдержанным в той же стилистике оказался насыщенный шумами и контрапунктами пятый шедевр Тима Хекера (Tim Hecker) «Harmony In Ultraviolet». Пластинка вышла осенью прошлого года на лейбле Alien8 в Монреале. Этот же лейбл переиздал в марте самую главную работу Хекера четырехлетней давности «Radio Amor», которая показала, что электронная музыка может выходить за пределы компьютера в методологию рока, не становясь при этом роком. Сам Хекер охарактеризовал ее как «псевдо-концептуализацию, посвященную Джимми Кибер-рыбаку, который до сих пор бороздит на своем корабле воды Карибского моря, перенасыщенного пиратами». «Это никакие не сказки, - говорит музыкант. - Я встретил его, когда путешествовал по Гондурасу». Интерес к минималистическому «органическому эмбиенту» стали проявлять заслуженные монстры электронной музыки, в том числе и Рюици Сакамото (Ryuichi Sakamoto) из Yellow Magic Orchestra. Последние два его альбома и сборник ремиксов «Bricolages» были сделаны при участии Карстен Никалаи (Alva Noto), Тейлора Дьюпри (Taylor Deupree) и Кристиана Фенеша. С Alva Noto у Сакамото отдельный мелодический глитч-проект. В

нем он играет на фортепьяно, к звучанию которого Alva Noto в реальном времени добавляет немного шумов, ритма и цифрового «мусора». Сам маэстро в этом жанре создал несколько треков, посвященных борьбе со строительством завода по переработке ядерного топлива в Роккасе. Шведский электронный продюсер Андреас Тиллиандер (Andreas Tilliander) давно ничего не выпускал под псевдонимом Mokira, а зря. Все релизы Mokira очень хорошо продавались, а альбом «Album» (2004 год, лейбл Type) вообще разошелся на этапе предпродажи. После этого у него вышли еще два диска на маленьких частных лейблах, и, наконец, в марте на iDEAL Recordings свет увидел последний альбом Тиллиандера «Hateless». Нельзя оставить без внимания «странный электронный поп» японцев Gutevolk. Впервые он дал знать о себе четыре года назад на лейбле Happy, как раз специализирующемся на «странном японском электронном попе». Дебют оказался не совсем удачным - при всей своей композиционной стройности диск до сих пор вяло расходится. Вторая попытка Gutevolk заявить о себе – их новая работа «Tiny People Singing Over The Rainbow», вышедшая на лейбле Noble Records в апреле. Семплы акустических инструментов, синтезаторные шуршания, наложенные на легкие шумовые подложки, кокетливый голосок японки Хироно Нисиямы (Hirono Nishiyama) – все вместе это хрустит, позвякивает и шелестит, как свежее суши в баре на окраине Токио. Нельзя пройти и мимо колосса электронной поп-музыки лейбла Morr Music, который выпустил новую поделку Бернхарда Фляйшманна (B.Fleischmann) «Melancholie/Sendestrasse». Пластинка получилась слегка меланхоличной и слегка ритмичной, как и многие другие релизы лейбла Morr Music, благодаря которому мир узнал о существовании Lali Puna. Для танцевальной электронной музыки год начался с переиздания floor fillers 90-х, что дало меломанам надежду собрать непосредственно на виниле пластинки, которые внесли не-

Внизу ТИМ ХЕКЕР (TIM HECKER), слева — обложка диска «Radio Amor»

оценимый вклад в формирование клубной музыки. Финский технолейбл Sahko Recordings переиздал шедевр минималистического маршевого техно «Rosenkranz (O/ Monojunk Mixes)» Майка Инка (Mike Ink). Напомним, что под псевдонимом Майк Инк скрывается босс лейбла Kompakt Вольфганг Фойгт, который также известен под именами Gas, Love Inc, Studio 1. Мэтью Херберт тоже начал год c переиздания своего шизофренического шедевра “Puzzles EP”, когда-то вышедшего на лейбле Accidental Records. В свое время пластинка была раскуплена в рекордно короткие сроки. Вперед смотрящий и думающий франкфуртский лейбл Force Inc. Music Works окончательно восстановился после банкротства своего дистрибутора EFA Medien, обретя новых партнеров в лице Neuton и Intergroove. Вернулись к жизни хаус-лейбл Force Tracks, на котором выходили проект Антона Кубикова SCSI 9 и экспериментальный Mille Plateaux.

За два года его босс Ахим Щепански (Achim Szepanski) успел создать еще несколько лейблов (Disco Inc, Molecular Funk Guerillar, MillePlateauxMedia, Supralinear) и выпустить около двадцати пластинок таких музыкантов как Edith Progue, Thomas Koner, Ran Slavin, Paradroid и Eight Frozen Modules. Последние три подлейбла сейчас фактически не функционируют. Известный техно-продюсер Ричи Хотин (Richie Hawtin) стал главным героем документального фильма «Pioneers Of Electronic Music Vol. 1: Richie Hawtin», который был выпущен немецким журналом Slices. Картина перегружена интервью, видео с сетов и лайвов, дотошными рассказами о становление Ричи Хотина как диджея и музыканта. Оставляет впечатление диссертации о персоналии. Но то, что техно стало подводить итоги своей 22-летней деятельности, говорит о зрелости стиля и движении «по направлению к среднему возрасту», и это не может не радовать. ••••

Апрель 2007 №01 I www.billboard-magazine.ru I 101


Music ОБЗОРЫ КОНЦЕРТОВ

РОМАН ДАНЦИС

Одержимость Альфред Пакер был настоящим пионером, отчаянным покорителем Дикого Запада. Застигнутый снегопадом в Скалистых горах в ожидании помощи, Пакеру пришлось съесть пятерых своих спутников. А когда его обнаружили, он уже начал поедать собственные пальцы. Его приговорили... («Одинок и заброшен») стала хитом после смерти. Вполне очевидно, что 16 Horsepower не могли не включить ее в альбом «Folklore». Дед грозил Эдвардсу вечным проклятием, но тот, женившись в 17 лет, вышел из церкви (его церкви!) в поисках своего религиозного пути. К этому времени он уже имел опыт участия в рок-группах, первая из которых называлась Restless Middle Class. За первой последовали Pavilion Steps, Bloodflower и The Denver Gentlemen. К 90-ым годам Эдвардс перебрался в Лос-Анжелес вместе с Джеффри-Полом Норландером и его братом, с которыми играл в Pavilion Steps. Работая постановщиками декораций в голливудских студиях Роджера Кормана, музыканты встретили французского экспата Жан-Ива Тола, флейтиста и барабанщика с классическим образованием, тяготеющего к джазу. Местная группа, в которой он играл вместе с бас-гитаристом Паскалем Юмбером, называлась Passion Fodder. Тола первым присоединился к «Денверским Джентльменам», однако вскоре Норландер отправился домой, где собрал новый состав. А в 1992 году и Эдвардс вернулся в родной Денвер, успев, правда, отыграть несколько сессий

СВЯЗНЫЕ ФАКТЫ Ultima Vez Созданная бельгийским хореографом Вимом Вандекибусом свыше двадцати лет назад в Мадриде танцевальная труппа Ultima Vez («Последний раз») собрала значительное количество призов на международных фестивалях современного балетного искусства. Ансамбль, неоднократно сотрудничавший с Марком Рибо и Дэвидом Бирном, привлек Дэвида Юджина Эдвардса в качестве музыкального постановщика, основывающегося на саге об Орфее спектакля «Blush», после того как Вандекибус посетил концерт 16 HP. Если изданная Woven Hand пластинка «Blush Music» похожа на рок-музыку и реализовывается через магазины, то атмосферный саундтрэк «Blush — The Original Score» доступен только через мэйлордер glitterhouse.com. В 2003 году Ultima Vez гастролировали в Европе с проектом «Sonic Boom». Музыка, написанная к нему Эдвардсом, не издана. Для проекта “Puur” театр снова пригласил Эдвардса, этот осенний релиз 2006 года содержит и переработанную классику 16 НР.

102 Апрель 2007 №01

ДЭВИД ЮДЖИН ЭДВАРДС

с Юмбером и Тола. Трио играло в стиле кантри, который Гарт Брукс на тот момент девальвировал ковбойскими соплями. Интерес андеграунда к фолклорным корням, не слишком бурный у европейцев, но цветущий в Штатах, вылился в американу, так называемое «альтернативное кантри». Так появилась группа 16 Horsepower — сельское переплетение Ника Кейва и Gun Club, разукрашенное банджо с бандонеоном, концертиной и блеском одержимости в глазах. Традиции, мифы и легенды трио старалось выбить из пыли прерий при помощи музыки, лишенной ностальгии. Нужен был новый кантри, страшно живой, но только не бесконечно старый. И неважно, что на концерты ходили три сотни посвященных, глав-

ное, что они этого никогда не забудут. «Покупайте сейчас, пока каждый не посчитал это классным», гласил слоган издателя «Low Estate». 16 Horsepower не дотянули до мощной популярности, спровоцированной триумфальным возвращением Джонни Кэша. Когда старик умер, они сами уже агонизировали: еще не распад, но активность в побочных проектах. Сокращенные л.с. Мощь всех шестнадцати лошадиных сил еще не стала историей, когда в октябре 2001 года группа Woven Hand дебютировали в Денвере, и Эдвардса сопровождал только один Дэниэл МакМэон. Сайд-проекту суждено было оказаться полноправным наследником и нести

Denver Gentlemen и Kalamath Brothers Оба проекта бывших соратников Эдвардса не получили ни широкой известности, ни -— до недавнего времени — отражения на носителях. Первый альбом «Денверских Джентльменов» Джеффри-Пола Норландера «Introducing...» был записан в 1995 году, а издан канадской микрофирмой Absalom Recordings лишь в 2001-ом. Одноименный второй альбом доступен только через веб-сайт denvergentlemen. com, а третий, как обещает тот же источник, будет закончен в 2007 году и станет последним. Локальная колорадская знаменитость, Норландер играл дуэтом со скрипачкой Ребеккой Верой в Денвере и окрестностях под именем Hoitoitoi. Kalamath Brothers Фрэнка Хаузера-младшего, где играет басист первого созыва Кевен Солл, собирали неплохую прессу, но достаточно безуспешно записывались у звукорежиссера 16 НР/Woven Hand Боба Фербрахче. Hisatsinom Аудиовизуальная пьеса мультимедиа-артиста и владельца Base Records из австрийского города Линц Вольфганга Фади Дорнингера основывается на индейских сказаниях исчезнувшего племени Гисацином/Анасази, жившего вокруг каньона Чако в Аризоне и Нью-Мексико. Сравнимая с майа культура практически бесследно пропала в течение XIV столетия. В 2001 году Д. Ю. Эдвардс украсил своим

бремя сравнений. Долгое время группы сосуществовали, но в апреле 2005 года было заявлено о прекращении совместной деятельности участников 16 Horsepower в связи с «накопившимися различиями во взглядах, в основном, политическими и духовными». Woven Hand досталась готовая аудитория, не просто лояльная, а страстная и восторженная. Эдвардс вооружился обычной порцией библейской символики и почти всеми пригодными для студийной работы инструментами, отдавшись давней страсти к собирательству разнообразия звуков. И трудно сегодня найти коллектив, ни на секунду не звучащий архаично, но столь прочно держащийся корней. Феноменальность группы 16 Horsepower построена исключительно

голосом трэки «Synchronized Minds» и «The End Of Chaco». Результаты трехлетних исследований австрийца доступны на CD по адресу www.base.at. Lilium «Transmissions Of All The Goodbyes» стал первенцем среди сольных проектов основных участников 16 Horsepower. Бас-гитарист Паскаль Юмбер под именем Lilium выпустил эту коллекцию инструментальных пьес в октябре 2000 года на немецком «über-indie»-лэйбле Glitterhouse Records. Через два с половиной года последовало продолжение — «Short Stories»: ритм-секция 16 НР воссоединилась — с Юмбером опять Жан-Ив Тола, на диске уже больше песен, присутствуют музыканты из Morphine и dEUS, среди вокалистов значится Дэниэл МакМэон, а «Whitewashed» исполняет сам Дэвид Юджин Эдвардс. Музыка к французскому фильму «Клетка» Алена Рау (2002), также записанная Юмбером как Lilium, официально не издавалась.

ЮДЖИН ЭДВАРДС: ИВАН СЕРГЕЕВ

Так рассказывает Дэвид Юджин Эдвардс о печально знаменитом земляке. Вокалист групп 16 Horsepower и сольного проекта Woven Hand, уроженец Колорадо, является лучшим, что дала миру Америка в жанре «альтернативное кантри». Дед его был странствующим проповедником, а бабушка, принадлежавшая к назаринской церкви, присутствовала на всех похоронах в округе. Пока она беседовала с близкими покойного, Дэвиду полагалось осматривать труп. Голоса тех мертвецов многие до сих пор слышат в музыке Эдвардса, ошибочно находя ее дьявольской. «Я верующий христианин. Я рассказываю в своих песнях о том зле, на которое способна моя плоть». Грех и покаяние занимают Дэвида Юджина Эдвардса. Сценарии его песен - мрачные истории, герои которых появились будто из фолкнеровских рассказов. Ожидание хэппи-энда удручает своей бессмысленностью в песнях о поиске Бога и страхе умереть в одиночестве. Одинокая смерть зачастую является обязательной расплатой за минуты славы. Хэнк Уильямс умер в одиночестве на заднем сиденье своего кадиллака. Его обнаружили лишь через много часов, а песня «Alone and Forsaken»


ОБЗОРЫ КОНЦЕРТОВ

ИВАН ИОССАРИАН

Гленн Хьюз без «перцев» В далеком 1977 году я, ученик восьмого класса обычной советской школы, держал в руках конверт пластинки Deep Purple “Come Taste the Band”, а в голове вертелась единственная мысль: «Неужели в моей жизни может наступить такой момент, когда я увижу их живьем?» Сейчас, возможно, я напишу крамолу, но у Deep Purple этот альбом лучший. И дело не в том, что это самая зрелая и отчаянная работа в их дискографии. На этом альбоме есть две вещи, которые делают его настоящим шедевром: фантастическая гитара Томми Болина (Tommy Bolin) и дерзкий вокал Гленна Хьюза. В марте 2007 года моя мечта почти исполнилась. Я был в клубе Б-2 и почти видел Гленна Хьюза. «Почти видел» — особенность клуба. Не успел попасть в первые ряды — шанс увидеть хоть что-нибудь происходя-

ГЛЕНН ХЬЮЗ: ИВАН СЕРГЕЕВ

на традиционализме, будь то каверверсия Боба Дилана или утробные завывания, заставляющие вспомнить Лидбелли. Сверху всегда кто-то слышит Доступно, но не массово — эта та загадочная формула, которую Дэвид Юджин Эдвардс раскусил без видимых усилий, призвав на помощь не столько навык, сколько страсть. Его песни страдают и дышат, его позы просты, а в движениях нет ничего бессмысленного. Импульсивная, темперамен