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DICIEMBRE/ENERO

VISIONARY MIND gloria isabel rivera


Director / Diseñador Victor Amozurrutia Coordinador Editorial / Reportero Ignacio Vizuet Editora Mariel Alvarado Relaciones Públicas/ventas Gerardo Peña Web / Redes Andrés de la O Fotografía Ross Ilustración Ana Erika Martínez Dezha Secciones ¿Qué te viste? Roberto Cervantes Palabrejas Tarquino, el soberbio Peli-arte Gustavo Barrientos Nota que nota Aramiz Oliver Molde-arte Ignacio Vizuet Trazarte Ignacio Vizuet De museo Ignacio Vizuet Usarte César

PARTEMAG es una publicación mensual, noviembre-Diciembre 2011, número 0 año 0, Domicilio conocido, México, D.F. Certificado de reserva, certificado de licitud de título y certificado de licitud de contenido en trámite. Los textos contenidos son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de PARTEMAG, los derechos de las fotografías son propiedad de sus autores. Se prohibe su reproducción total o parrcial.


Carta

del director Vivir en este mundo, actualmente, implica lidiar con el conflicto de creer; mientras unos disfrutan de estas fechas otros, simplemente, tienen una vida diaria, tan cotidiana, que pasa desapercibido el “espíritu”. Cosa que no es de sorpresa, ya que en estos tiempos el consumismo, el estrés y otras situaciones que se viven día a día nos envuelven en una capa invisible de “falta de fe”, “sin ganas de” o “desconfiar”. Es curioso pensar que, en algún momento de nuestras vidas, fuimos felices recibiendo regalos navideños, rompiendo piñatas en cada posada o simplemente compartir con la familia y amigos momentos “de temporada”. Muchos recordamos algunas anécdotas de esas fechas: desde la piñata que descalabro a alguien o que el palo salió volando y rompió el vidrio o le pegó algún familiar... momentos de magia diría yo. Pero con el tiempo, crecimos y fuimos diferentes; creímos y dejamos de creer en tantas cosas porque nuestro mundo se volvió diferente. Quizás más pequeño, pues nuestra cotidianidad sólo nos permite ver ciertas cosas o desenvolvernos en otras que ya a estas alturas de nuestras vidas nos tacharían de “ridículos” o “locos”. Si bien, ante todo no hemos dejado de ser y aún cuando nuestras doctrinas y creencias sean distintas, todos en algún momento de estas fechas nos detenemos a hacer una pausa, una donde reflexionamos, hacemos introspección y nos decimos: ¡Qué el siguiente?, ¡ahora sí, realizaré ese viaje, me compraré ese auto, remodelaré la casa, dejaré el vicio!, etc. Y ¿cuántos de nosotros lo hacemos con la conciencia activa y cuantos otros con la nostalgia de años prósperos?. Pienso que, aún cuando creas o no en el “espíritu” de temporada, es momento de hacer un “balance general” de lo que día a día realizamos, pensamos y decimos, como nos miramos frente al espejo y como es que nos proyectamos al mundo. Creo que en nosotros vive la magia de la inocencia pura, esa que nos hacia disfrutar el tomar ponche y quitarle las frutas que no nos gustaban, esa que nos hacia emocionarnos al abrir regalos, la que nos impulsaba a adornar el árbol y la casa. Estaría bueno que mires en tu baúl de recuerdos y quizás ahí encuentres un poco o mucho de esa magia perdida con el tiempo, de esa ilusión que de niños nos hacia “emocionarnos”. Puede que encuentres más sorpresas si le buscas bien...

Parte Mag (Proyecto Arte Magazine) “El arte de la comunicación expresiva”


Por Ignacio Vizuet

La duda, la inquietud, lo no convencional, anatomías híbridas y cuerpos torcidos son los elementos que nutren el trabajo escultórico de Francesca Dalla, artista italiana que presenta la exposición “Unconventional Beauty”-exhibida en la Galería José María Velasco- cuyo objetivo es romper con los paradigmas de la belleza.


“Es un imaginario un poco bizarro y deriva de muchas cosas que he visto en mi vida, de mis tradiciones, también. Yo me acuerdo que mi abuela me llevaba de paseo a ver las iglesias, las pinturas, los museos. Desde pequeña, observaba las cosas más raras en las pinturas, los detalles, porque en esas pinturas tan grandes con los protagonistas pero tienen un fondo pintado muy elaborado que no todo el mundo observa tan fácilmente”, precisó la artista, quien atribuyó a estas experiencias como la materia prima de su trabajo. La muestra exhibe 32 piezas escultóricas creadas con distintos materiales como la plastilina expósica, la resina, acabados en óleo y aerosol; trabajos cuya realización data de los años 2009 y 2010, donde lo híbrido, la imaginación y la realidad convergen en seres mitológicos y fantásticos.

A su vez, el trabajo de Francesca se ve influenciado por elementos del carnaval, una tradición italiana en donde los participantes se disfrazan y desfilan por las calles en una explosión de colores, la cual tiene una duración de una semana.

“A mi me da mucho miedo el carnaval, realmente; era un momento de felicidad y de emoción toda la parte de la preparación. Pero, el día del carnaval, para mí era una pesadilla. Me disfrazaban y me exhibían con los otros niños; yo era muy tímida y la idea de que me vieran así me causaba pánico. Yo creo que este conjunto, entre todo lo bueno y esta emoción negativa muy fuerte, debió de haber hecho química en mi”, reveló la artista.


“Unconventional Beauty” invita a los espectadores a prestar atención a los detalles ocultos de las piezas: observar las texturas, los elementos que resaltan el concepto de belleza que maneja la artista; exhorta a desarrollar la capacidad de ver más allá de la apariencia, de ver la ternura que puede existir en un cuerpo feo y que, de acuerdo con los cánones de belleza, carece de armonía.

“Mucha gente piensa que yo me baso en el cine de terror: esto no es cierto. El cine de terror no me gusta. Me gusta la parte creativa, lo manual porque, a la mera hora, yo soy la que cierra los ojos”, precisó, aunque debido a su experiencia como maquillista y creadora de efectos especiales, su trabajo utiliza técnicas que se pueden observar en el séptimo arte.


Para Francesca, es muy importante que la gente construya lazos con sus obras, pues todas las experiencias se quedan grabadas en el subconsciente. “Lo que quiero hacer con mi trabajo es ir un poco más allá y meterle cosas más fantásticas”, aseguró Francesca, cuya exposición estará hasta el próximo 8 de enero.


Ilustraci贸n: Ana Erika Mart铆nez Dezha

Cuento


Cuento

La esfera azul por Tania Helene Campos Thomas

Blog: www.demilagroandamos.blogspot.com

Cuando niña, para Laura la navidad era redonda… redonda y azul… convexa: el lado luminoso de una esfera que, no sin protestas por parte de su madre, ella lograba ubicar al centro del árbol plástico, verde, viejo, incluso empolvado, que se montaba en la esquina derecha de la sala, junto al ventanal, cada año a principios de diciembre, a veces hasta la segunda semana, lo que a Laura desesperaba. Mientras sus padres y su hermano, cuatro años mayor, se afanaban en los preparativos para la cena navideña, Laura pasaba solitarios ratos mirándose en el pequeño espejo azulado de su esfera; cuando lograba quedarse en casa sin nadie, pretextando cualquier cosa para no ir con el resto de su familia a hacer las interminables compras, bailaba y cantaba frente a la esfera, cambiaba de ángulo, estudiaba con detenimiento la manera en que su reflejo se modificaba: ahora más delgada, ahora más pequeña, grande, ¡muy grande!, sólo la cara, la boca, ¡un ojo!, cíclope de largas pestañas. A Laura no le interesaba el árbol, ni el resto de los adornos que pendían de sus ramas; el ángel dorado le parecía espantoso, la estrella de la punta era odiosamente inalcanzable, las otras esferas, plateadas, daban el mismo efecto que una cuchara; mucho menos atención ponía al diminuto nacimiento que, al pie del tubo que hacía de tronco de aquel árbol, perdía alguna pieza cada año: “Laura, ¿qué pasó con el borreguito?, ¿y el pastor?, ¿ya nada más queda un solo rey mago”, se lamentaba su madre viendo con recelo a Tufo, el perrito de la casa. El día 24, Laura tampoco mostraba gran entusiasmo por los regalos que recibía de un tal “Niño Dios”, ¡jamás le atinaba!, algo raro tenía ese niño, pensaba Laura, sus gustos eran de adulto: ropa, zapatos, ¿una nueva mochila para la escuela?, ¿quién podría emocionarse con esos regalos? Y la cena, ¡la cena!, nada había peor que comerse los romeritos, las tortitas de camarón eran un espanto y el pavo no sabía a nada, odiaba con todas sus fuerzas el pan lleno de frutas secas; como consuelo le dejaban comer doble ración de coditos, “aunque debes aprender a comer de todo, Laurita”. En las horas sin fin que le obligaban a quedarse en la mesa, miraba de reojo su esfera azul, lejana, hasta el otro extremo, parecía una pelotita suspendida que echaba chispas, reflejando la luz de los foquitos como si no quisiera dejarse herir por los rayos, respondiendo al ataque sin que Laura pudiera ayudarla; oía desatenta a sus tías que comentaban las últimas pérdidas del barrio: “¿sabes quién se murió?, Silvia, ¡tan bonita muchacha!, parece que la atropelló un borracho, es que los jóvenes ya no miden consecuencias ”; “a quien dejaron embarazada fue a la hija de Carmencita, ¡ya ves que nunca la cuidaron!, siempre andaba en la calle, realenga la pobrecita”. La última noche del año le parecía mejor: le gustaba salir corriendo con una maleta, regar la planta, tirar arroz y frijoles por la alfombra, barrer la puerta y, sobre todo, adoraba llenarse la boca de uvas metiéndolas todas a la vez para no perder los deseos; uno de ellos, el más importante, que le dejaran guardar la esfera azul en su cuarto hasta el siguiente diciembre… nunca se le concedió: “Acabarás rompiéndola, Laura, además, no es un juguete, puedes cortarte”, le decía su padre con fastidio, “no entiendo qué te obsesiona con esa maldita esfera, cada año es lo mismo”. Y sí, cada año era lo mismo: Laura lloraba cuando su madre guardaba los adornos navideños, imploraba que la esfera azul fuera la última en entrar a la caja y sentía que toda la magia del mundo se terminaba. Cuando Laura tenía nueve años, Tufo, que se había vuelto gruñón y medio ciego, pasó sin fijarse por debajo del árbol que acababan de colocar en la esquina de la sala; arrasó con la villa sobre el heno del nacimiento, metió una pata en el laguito de papel de aluminio, se enredó en los cables de las series y tiró el árbol completo. Entre los gritos de su madre que buscaba los enchufes para desconectar la corriente eléctrica, Laura miró con horror los pedazos de las esferas: trocitos plateados desperdigados por la alfombra, con las tapitas fuera y dos filamentos que parecían pequeñas tripas, ¡una masacre!; buscó esperanzada su esfera azul, no encontraba los fragmentos, debía haberse salvado. Escoba y recogedor en mano, la madre de Laura empezó a quitar los escombros dejados por aquel derrumbe; asomó entonces un pedacito azul, convexo… Laura dejó de llorar, lo tomó entre sus dedos, al voltearlo se tornó cóncavo y plateado, tan igual a los otros, tan raro como el suéter amarillo que le regaló el “Niño Dios” el año pasado. “No importa”, dijo su madre consolándose, “compraremos nuevas esferas, si quieres todas azules, pero de unicel con diamantina para que no se rompan”. “Mejor rojas”, contestó Laura, de cualquier modo nunca más podría reflejarse redonda y convexa.


Herza Du Valca El arte del misterio Por Ignacio Vizuet

Herza Du Valca no tiene nacionalidad, no es hombre, no es mujer; es un niño, porque un artista puede ser todo y, a la vez, nada. Es un personaje que se encuentra en una constante lucha contra sí mismo. Su arma: el arte y las obras que ha realizado, las cuales le sirven como una guía en esta caótica lucha ParteMag explora la enigmática personalidad del artista, del símbolo. Además, considera que el arte contempóraneo vive una crisis.


¿Por qué vivir en el anonimato?

Parte Mag

“El anonimato viene como de que la obra en en sí viva por sí misma, más allá de quién la hace; la obra en sí es lo que tiene el valor para mi. El artista es lo que arrastra a veces a la obra, una obra puede ser buena más allá de la personalidad de quien la crea. O al revés, a veces cae demasiado peso en la personalidad del artista, que termina más empujándote a él que hacia el trabajo”

Herza Du Valca

Partiendo de este panorama, ¿cuál es tu opinión de la situación actual del arte contemporáneo?

Parte Mag

Hay que desmitificar las cosas del arte y de los artistas: a veces, nos valoran demasiado. Uno valora al genio y al artista, pero el mito se desprende de la realidad; los artistas también somos humanos.

Herza Du Valca


驴Consideras que se sobrevalora a los artistas y a sus trabajos?

Parte Mag

Ese es el problema del arte contempor谩neo: hay veces que se sobrevalora demasiado al arte y se pagan millones de libras o d贸lares y esa es una de las cuestiones actualmente pues se critica la sobrevaloraci贸n de los trabajos y, en muchos de los casos, no tienen la calidad.

Herza Du Valca


El artista comenzó a pintar cuando tenía 17 años. Consideró que para revertir esta crisis en el arte contemporáneo se tiene que rescatar el sentido humano de las manifestaciones artísticas. Para él, el arte es magia, es una salida de la realidad: es una medicina para el alma. “La vida cotidiana, te da mucho. Hay mucha tela de donde cortar en la vida cotidiana. Me doy a la libertad de no etiquetarme con un estilo. Mi trabajo es muy ecléctico y parto de eso, no me restrinjo en cuanto a estilos. Las pasiones humanas me mueven y trato de retratar el estado violento del ser humano”, dijo el artista. Herza mencionó que nos enfrentamos a un nuevo manierismo, porque, tal y como ocurrió en el Renacimiento, había tantos buenos artistas que sólo quedó la alternativa de imitar los estilos clásicos, pero añadiéndole el toque personal del artista. “Muchos te cuestionan porque dicen que si no tienes un estilo, no has madurado como artista. A mí lo único que me importa es expresarme más que encontrar un estilo en donde encajar”, sentenció el artista y aseguró que en estos tiempos se hacen parodias de los estilos artísticos que marcaron pautas en siglos pasados. El también poeta, dijo que mucha de su obra tiene elementos premonitorios. Hace años realizó una obra en donde reflejaba un grado de violencia lejana a la realidad. Sin embargo, esa visión se cumpliría al pie de la letra en años recientes pues la ola de actos violentos y delictivos en el país aumentó y esta sumergido en la llamada “Guerra contra el narcotráfico”. “Octavio Paz decía que los artistas trabajan con la memoria de sus vivencias, pero también predicen un poco lo que va a suceder”, puntualizó Herza al referirse a su obra titulada, “Carnaval de la violencia”. Du Valca ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales como “Color en la ciudad”en 2001; “El ojo dividido” en 2003; “Atentados contra la condición humana”(2004); “Retratos psicológicos” (2005); “Los filos cortantes de la lucidez” (2005), entre otras. Además, colaboró en distintas muestras grupales tales como “Sensualidad y los colores de la Tierra”(1998), “Homenaje a Reinaldo Arenas y Francisco Gómezjara, a las víctimas de la Homofobia”, mismo que se llevó a cabo en la Semana Cultural Lésbico-Gay Museo Universitario del Chopo en 2001 y en 2008, “Subasta de Invierno”en Jalisco. También, participó en “The International Fair of Contemporary art in Taza”, la cual se llevó en Marruecos en 2010 y en la “Antología de Poesía y Narrativa Hispanoamericana, Siglo XXI, en Madrid, España, esta vez, como poeta. “Hay mucho arte que está muy ‘prostituído’, inclusive más que la publicidad. La publicidad es un trabajo honesto porque sabes que hay un cliente, un proyecto y que tienes que cumplir con ciertas normas para llevar un mensaje al público. El arte ha disfrazado su prostitución a través de las subastas, de los críticos y curadores que sobrevaloran ciertos trabajos”, enfatizó Herza e hizo una reflexión sobre la publicidad como una expresión artística. Para el artista es fundamental que los creadores vuelvan a enfocarse en el interés del público, pues al fin y al cabo, son ellos quienes visitan las galerías y son quienes completan las obras de arte. Acercarse a la gente es importante para crear lazos y acabar con la idea de que las artes visuales son elitistas e incomprensibles para la mayoría de los espectadores. Herza Du Valca continúa expandiendo sus formas de expresión; quiere experimentar con nuevas manifestaciones y desea seguir fomentando la magia, el objetivo principal del arte: emocionar y conmover a quienes observen su trabajo.


Los colores, sus colores, nuestros colores. Por: Roberto Cervantes

Santa Claus, como se le conoce en México y en el

vecino país del norte, tiene diferentes nombres alrededor del mundo: “Viejito Pascuero” en Chile, “Colacho” en Costa Rica, “Julemanden” en Dinamarca, “Télapó” en Hungría, “Санта-Клаус” en Rusia. A pesar de que hay diferentes leyendas, el fin es siempre el mismo: que el personaje en cuestión lleve regalos a los niños. Pero en realidad ¿cuál es el origen de esta leyenda? ¿Cómo es que Nicolás de Bari (persona en quien se basa la leyenda de Santa Claus) llegó a vestirse de rojo? Esto se lo debemos a The Coca Cola Company, quienes en el año de 1931, con ayuda de Haddon Sumblom, utilizaron el corporativo color “Coke Red” (que a ciencia cierta la fórmula de este tono es un secreto) para vestir al enigmático personaje que hace felices a los niños del mundo. Desde entonces, el mundo conoce a Santa como el anciano bonachón y feliz vestido de rojo. Y así es como desde nuestros abuelos de The Coca Cola Company se ha filtrado hasta lo más íntimo de nuestros hogares, dejando de ser sólo la bebida carbonatada que se encuentra en nuestra mesa para convertirse en un factor que en temporada invernal llena de “Navidad” un vaso. Todo lo relacionado con el “Santa de Coca Cola” ha derivado en un sinfín de objetos coleccionables, que van desde los primeros anuncios de revista y posters hasta material “Pop” que estuvo vigente durante sus primeros treinta años. Ha sido tan popular, que se han alcanzado cifras de varios miles de dólares en subastas por mercancía “licenciada”. Hoy es muy común toparnos con algún plus, figurines, incluso ropa interior con la clásica imagen feliz y alegre del señor dador de sorpresas. ¿Qué personaje de nuestras tradiciones nacionales crees que tenga la fuerza suficiente para ser absorbido por una marca internacional?,¿Qué empresa de producto o servicio crees que necesite un refuerzo visual en su estrategia de mercadotecnia? ¿Será que la adquisición de leyendas se ha visto sustituida con personajes populares y fácilmente licenciables? Grandes marcas convierten la fórmula de su color corporativo en un secreto, como el Amarillo Kodak, el Rojo Ferrari. The Coca Cola Company decidió rebasar los limites hace mas de 70 años, hace algún tiempo, lanzaron a los “Osos de Coca Cola” que poco a poco se van posicionando en la memoria de las generaciones más recientes y llegarán a un nivel de permanencia que en el futuro, al ver un oso polar en cualquier condición, será inmediatamente relacionado con la transnacional. Ahora son muy buscados año con año los objetos coleccionables que la empresa lanza en la época decembrina con Santa, reno, foca y “obviamente” oso. Así como “el desfile Coca Cola” que también se ha vuelto muy popular. Vistan sus fiestas del color que quieran, el que les haga más feliz y, sobre todo, el que quieran compartir con los suyos.


VISIONARY MIND gloria isabel rivera Por Ignacio Vizuet

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Y

Feroz ternura

De acuerdo con las creencias de los antiguos egipcios, la esfinge -ser mitológico con cabeza humano, cuerpo de león- representaba a la fuerza y el poder. De igual manera, representaba a la vida y a la muerte; lo fantástico y lo real. Hacía referencias a aquellas dualidades que parecen irreconciliables pero que se complementan a la perfección. Gloria Isabel Rivera, artista visual , amante del hip-hop y defensora de los animales cree en estas dualidades. Gloria se identifica plenamente con la esfinge. Uno de sus apodos es “Nena Jaguar”, pues se describe como una mujer feroz y tierna al mismo tiempo. Isabel cree en las dualidades: todos tenemos elementos del sexo opuesto; testosterona y progesterona. Somos racionales pero también tenemos instintos.

La fotografía, una herramienta de expresión

“Yo creo que en otra vida fui hombre”, expresó Gloria, quien es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

(ENAP) y en 2003 comenzó a tomar fotografías de los principales actores del hip-hop nacional. Sin embargo, esto no fue suficiente para la artista y comenzó a fotografiar mujeres. “Pienso que las mujeres tienen un poco más de carga social; ellas enfrentan los problemas de una forma más dura que los hombres: ellas son un reflejo más fiel de la sociedad”, expresó Isabel y destacó que no le gusta poner a las mujeres como víctimas ni mártires, pues en un gran número de civilizaciones, ellas han sido un pilar de fortaleza y de desarrollo. En 2005, desarrolló un proyecto durante su estancia de año y medio en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos. La serie de fotografías se llamó “Point of view”, pues en la mayoría de las imágenes, Gloria aparecía a lado de una ventana. “Una ventana es un objeto de visión que te permite asomarte a nuevas dimensiones. Era como cuestionarse que a lo mejor tú cambias tu entorno, cambias tu locación, pero a lo mejor tu punto de vista sigue siendo el mismo. O al revés, tú lo vas cambiando con el tiempo, de acuerdo a tus experiencias”, consideró Gloria, quien destacó que esta técnica era una herramienta para acercarse al espectador. Gloria Isabel confesó que no cree en la existencia de la fotografía perfecta. No duda que las haya, simplemente no se siente identificada con esa perfección visual. “A veces las fotos bonitas lo son tanto, que vuelven algo perfectoy la vida no es así”, puntualizó la artista, quien prefiere que su trabajo sea raro y, sobre todo, apegado a la realidad.

Globalización cultural

Durante su estancia en San Francisco, Gloria tuvo la oportunidad de convivír con gente que provenía de distintas partes del mundo, lo que le permitió conocer diferentes formas de pensar y le abrió un panorama diferente. “Actualmente, estoy experimentando con otras cosas que tienen que ver con la globalización y cómo nos movemos las personasen el globo terráqueo; cómo nos llevamos nuestra cultura adentro pero, cuando llegas a otro lugar, se modifica con lo que ves y hasta con los productos de uso cotidiano que se ofrecen”, reveló Gloria Isabel, quien consideró que todo lo que hace como artista, es nutrido por los lugares que ha visitado y las cosas que ha visto.

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Gloria se encuentra trabajando con arte objetos, dos piezas que retratan estos fenómenos. Se trata de una bolsa y una camisa que combinan elementos indígenas con las grandes marcas, que han tenido un alcance considerable en las sociedades y los han hecho productos imprescindibles en la vida cotidiana. “Me llama la atención como la gente va adquiriendo cosas y somos nosotros quien les pone un valor y hasta brindan cierto estatus. Sin embargo, hay personas que las usan por necesidad”, consideró. Isabel calificó a estos objetos como un doumento que refleja lo que se esta viviendo actualmente y retrata los cambios y la evolución de la sociedad. Asimismo, enfatizó que en su trabajo es importante la documentación y la investigación de estos acontecimientos. “Quiero analizar estos fenómenos sociales que yo veo y que he experimentado. Incluso, yo soy un ejemplo de esto”, aseveró.

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Foto 1: Egiptian11 (foto digital). Foto 2: The aim of sewing a new desire, 2008 - Instalación. Foto 3: ¿Futuro?, 2010 - Papel, hilo, alambre y faux fur sobre libro.


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El Hip-hop, una forma de vida “Cuando tu vida es tocada por esta cultura, ya no se va de ti. Es decir, escucho todo tipo de música, pero como que ya se te queda: es una forma de vida”, dijo Gloria mientras dibujaba una gran sonrisa en su rostro. Desde hace quince años, Isabel pertenece a un crew llamado DFK, el cual tiene como misión la prompoción cultural de la cultura del hip-hop en México. Gran parte de su trabajo está centrado en esta cultura urbana que surgió en la década de los 70. “Esta cultura me ha unido a muchas personas de una manera muy fuerte y es algo que no quiero dejar”, mencionó. Gloria ha trabajado con los representantes más sobresalientes de la escena del hip-hop en Latinoamérica como es el caso de Actitud María Martha, Moyenei, Nedman Guerrero, entre otros. Este género también alimenta su investigación , pues se interpreta y se vive de distinta manera en las diferentes partes del mundo. “El hip-hop más fuerte en español es el latinoamericano: es el que está hecho con más corazón”, puntualizó Gloria y dijo que el mejor se hace en Cuba, Puerto Rico, República Dominicana. En México también existen buenos exponentes.

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Lo maravilloso de la simpleza La naturaleza es otro de los elementos que constituyen el trabajo y la vida cotidiana de Gloria. Ella la califica como una parte fundamental y, a la vez, un aspecto que ha quedado en el olvido gracias a la modernidad y a la evolución. “A veces se nos olvida que los humanos somos animales y nos maravillamos de ver a un pájaro o a una ardilla. Pero tenemos mucho de animales”, exclamó Gloria e hizo énfasis en su gusto por las esfinges, pues es la mezcla de varias culturas, las cuales veneraban a los elemntos de la naturaleza. Isabel sentenció que entre más civilizado esté el hombre, es más fácil olvidarse de la naturaleza. Cuando esto sucede, el ser humano se convierte en su propio destructor. “Siempre he creído en las dualidades y creo que en este momento es necesario mostrar esto”, aclaró Gloria Isabel al tiempo que reflexionó sobre la importancia de que los seres humanos vuelvan a maravillarse con las cosas más simples.

Mente visionaria Rivera, también conocida como “Visionary Mind”, continuará con su proyecto de radio por internet “Radio Siri”, el cual es transmitido a través de Radio Zapote, una estación comunitaria y la cual le brindó una forma de expresarse y dar a conocer las novedades en el mundo del hip-hop. Para principios de 2012, “Nena Jaguar” tiene contemplado realizar una exposición que continúe con su investigación de la movilidad y la culturización abordado desde un punto de vista publicitario. También, está a punto de lanzar una línea de ropa que retrate los resultados de su trabajo. No será una marca que se produzca en masa, pues quiere que cada prenda tenga un toque especial e íntimo. Mientras tanto, Gloria Isabel continúa experimentando, retratando y bailando al ritmo de hip-hop con el objetivo de hacer recordar a los espectadores cuáles son las cosas que los deben maravillar y la importancia de reconocer sus raíces.

Foto 4: Cielo (serie un fragmento), 2011 - Fotografía digital. Foto 5: Brahamastra (serie un fragmento), 2011 - Fotografía digital. Foto 6: Sin título, 2009 - Técnica mixta.


Una Navidad diferente... por Gustavo Barrientos


¿Se han fijado cuántas películas de Navidad existen? La mayoría son comedias románticas o dramas de reuniones familiares. Pero nunca, una película ha marcado a tantas generaciones como lo ha hecho The Nightmare Before Christmas (Selick, 1993). El director Henry Selick planteó una historia diferente con la poderosa mancuerna que hizo con Tim Burton y así, aprovechando la historia de un esqueleto lider que sufre de una desidentificación con su naturaleza, trae un clásico del cine de animación. Jack Skellington es una figura recurrida en todas las personas que manifiestan una contrahegemonía, como emos, góticos, darks, etc. Ya que la postura de vida que maneja es de un rechazo por los parámetros sociales en los que se desenvuelve. De esta manera se ha hecho popular. La historia va de la siguiente manera: Jack, aburrido de hacer cada Halloween lo mismo, necesita ampliar sus horizontes y busca la manera de realizar algo diferente en su vida. Así, por accidente, llega al poblado de la Navidad y decide adoptar esas costumbres en la tierra de Halloween, llegando al extremo de secuestrar a Santa Claus y apropiarse de la Navidad. Sin embargo, sus planes salen de control y el caos es inminente, terminando por aceptar el lugar que le corresponde en la vida a cada persona. La animación gótica, tenebrosa y a la vez simpática, centrada en un mundo que interpreta a su manera el espíritu navideño, liderado por Jack, quien demuestra que en realidad no es malo y tiene corazón y que, pese a sus errores, tiene buena intención. Hablamos de una película que pictóricamente muestra texturas, colores y composiciones maravillosas. La partitura compuesta por Danny Elfman ha recorrido voces de famosos como Marilyn Manson y Amy Lee en el disco The Nightmare Revisited. Además el sello “Burtoniano” le dio gran peso y fue un impulso para la talentosa carrera de Selick quien después de eso presentó James y el durazno gigante, la fallida Monkeybone y la espléndida Coraline. Sin duda, con el paso de los años, The Nightmare Before Christmas se ha convertido en una película de culto y una de las más importantes y respetadas en el género de la animación. Posiblemente, se debe a que no está destinada solo para el público infantil, gusta a gente de diversa edad y consigue emocionar como una de las cintas inolvidables. Además, fue de las pioneras en impactar por su lograda animación, usando trucos nunca antes vistos que vinieron a revolucionar un género. Vale la pena salir de los estereotipos sociales, y de ves en cuando, maravillarnos por diferentes propuestas como estas.

Imagen: http://www.halloweenweb.co.uk/wp-content/uploads/2010/09/the-nightmare-before-christmas-moon-swirl.jpg


Buena Musica: Feliz Navidad ! !

Por Aramiz Oliver

En estas fechas navideñas es muy extraño encontrar algo apetecible para escuchar y ponerte en verdadero “mood navideño”, independientemente de si creas en ella o no, a veces es muy complicado encontrar algo que satisfaga, de verdad, la necesidad de escuchar algo interesante en esta época o si crees poder conformarte con el viejo disco de “las ardillitas” o con uno más de Mariah Carey, entonces ignora las dos siguientes recomendaciones que daré:

A Christmas Cornucopia Aniee Lenox Este quinto álbum de estudio de Annie Lenox, y su primer disco navideño, nos lleva a recorrer un poco de los clásicos villancicos conocidos con un plus, una canción llamada Universal Child compuesta por la pr pia Annie Lenox. Un buen disco con los ya conocidos ritmos conocidos, piano, arpa y demás instrumentos que nos evocan ese se timiento de calor y unión típic de estas épocas.

The Gift Susan Boyle Este segundo álbum de estudio de una mujer que en un principio nos dio mucho que desear su apariencia física, recordemos que Susan Boyle compitió en el reallity show Britain’s Got Talent, del cual no fue ganadora pero logro cautivar a casi toda la audiencia con una voz impresionante,así pues en el 2010 Lanzo su disco The Gift, y como bien lo dice el titulo un muy buen regalo para estas épocas navideñas, con algunos villancicos muy conocido y muy buenos Susan Boyle nos sorprende una vez más, y nos invita a disfrutar la navidad junto a ella, llenándonos de alegría y unión en estas épocas navideñas.


Por Tarquino, el soberbio

Ilustraci贸n: Ana Erika Mart铆nez Dezha


Todos hemos hecho alguna vez una promesa de fin de año… dejar de fumar, comenzar una dieta, hacer ejercicio… la lista es larga y al paso de las semanas, muy pocos cumplimos los propósitos.

Creo que el ser humano ha aprendido a vivir con culpas, con miedos, y por eso, al finalizar el año, en la esperanza de una nueva vida, se promete y promete a los demás que este año dejará de beber, que dejará de fumar, que hará ejercicio y pocos, muy pocos cumplen con su cometido. Pero es un hecho que la gente prefiere hacer rituales de fin de año: usar calzones rojos, pasearse con maletas alrededor de su casa, comer uvas mientras piden deseos, porque no han aprendido a ser responsables de sus vidas y prefieren depositar en un tercero o en un simple ritual la responsabilidad que tienen de resolver sus problemáticas diarias. El ser humano tiene medio al cambio porque, mal o bien, sus vidas parecen normales, y hasta creen que venimos al mundo a sufrir. Lo curioso es que todo mundo se promete cosas que saben que no van a cumplir; luego, la carga de culpa es mayor, y ni hablemos de la frustración. Y, al parecer, todo tiene qué ver con la Navidad, la Natividad de Cristo… mal entendida, claro. Porque la misma religión católica habla en la Biblia de que tienes que morir para renacer en el paraíso, en el cielo, y no se trata de morir en realidad, sino de matar al ser que soy para nacer y renacer en un nuevo yo que ame la vida, un nuevo yo que disfrute el placer de vivir, con todo y lo que la vida nos depara. Cuando aprendemos a matar al ser negativo que soy, por consecuencia, renacemos en un nuevo ser que busque la felicidad, que se de cuenta que tiene derecho a ser feliz y cuando se logra esto, por lógica, comenzamos a bajar de peso, comenzamos a dejar de consumir drogas, dejamos de alcoholizarnos; en fin, cuando aprendemos a disfrutar lo que somos, por lógica y consecuencia, nuestra vida mejora, mejoras nuestras relaciones con quienes nos rodean. ¿Qué pareja espero tener, si soy un neurótico que hasta creo que no valgo nada? Pues seguramente tendré una pareja que me ayude a sufrir. ¿Qué vida espero tener, si no me animo a cambiar? Cuando aprendas a darte cuenta que tienes derecho a ser feliz, defenderás ese derecho por sobre todas las cosas y, en unas cuantas semanas, te darás cuenta que dejaste de fumar, dejaste de drogarte, dejaste esa pareja que, según tú, te hacía sufrir. Dejemos de tener “sueños guajiros”; dejemos de hacer rituales; hagamos algo para cambiar nuestra vida.


Navidad Amarilla Hace 22 años, en diciembre a propósito de la Navidad en estados unidos se presentaba la más novedosa serie de FOX, una pequeña familia disfuncional que ya era conocida por ser parte del show de Tracey Ullma, creados por Matt Groening y más tarde producidos por James L. Brooks. Su primer capítulo, un especial de Navidad donde Homero trata de salvar la celebración para su familia trabajando disfrazado de Santa Claus en el centro comercial de Springfield, para después hacer una mala apuesta en el galgódromo y hacerse así de la nueva mascota de la familia “Ayudante de Santa”. “Los Simpson” saltarían a la fama rápidamente convirtiéndose en una de las series animadas de mayor duración en Estados Unidos: una familia disfuncional donde Homero, Marge, Bart, Lisa y la pequeña Maggie, nos muestran cómo son sus vidas, siempre criticando y parodiando los aspectos más débiles de la sociedad y política norteamericana, llena de sarcasmos y risas, esta familia nos hace reflexionar sobre los vecinos del norte. Pero “Los Simpson” no sólo son especiales de Navidad o historias de la vida cotidiana, también tienen especiales de Noche de brujas, mejor conocidos como Tree House Of Horror, ya que la primera aparición de dichos especiales fue en la segunda temporada (1990-1991) y en éste, Lisa y Bart, después de pedir golosinas, subían a la casa del árbol y ahí contaban relatos de noche de brujas, los cuales Homero escuchaba por espiarlos y le provocan pesadillas en la noche. “Los Simpson” han sido causales de controversia no sólo por su forma sarcástica y divertida de criticar aspectos sociales, también en la política han dado golpes fuertes y certeros, examinando a presidentes de Estados Unidos. Inclusive, en 2008, los ciudadanos de Springfield eligen a uno de sus menos brillantes habitantes como candidato a la presidencia: Ralph Wiggum, el hijo del jefe de policías; y así como pueden caer en la irreverencia pueden llevarte a derramar un par de lágrimas por la ternura que algunos de personajes puede llegar a expresar, como en el treceavo capítulo de la sexta temporada donde cuentan como fue el nacimiento de Maggie y lo que Homero hace por ella; uno de los datos más curiosos de la más pequeña de los Simpson es que sólo en dos ocasiones se le ha escuchado hablar, la primera como bebé y la segunda como adulto en el veinteavo episodio de la vigésima temporada (2009) de la serie, Maggie usa por primera vez su voz para defender su legítimo derecho de construir lo que le plazca con cubos de madera, y nadie mejor que Jodie Foster para darle vida a la voz de Maggie con tan peculiar discurso. La primera palabra de Maggie es ‘sequela’ y la pudimos escuchar (los que fuimos pacientes) en los créditos finales de Los Simpson: La Película (2007). En su versión original, Nancy Cartwright es la encargada de darle voz a la integrante más pequeña de la familia. Por Aramiz oliver

Fuentes: http://www.thesimpsons.com http://www.Gomiso.com http://bit.ly/tt0UKe


Algo para leer ... Por Aramiz Oliver

Cuento de Navidad de Charles Dickens (A Christmas Carol). Este clásico navideño de Charles Dickens, una historia creada en 1843, nos in vita a redescubrir el espíritu de la Navidad por medio de su personaje central: el Sr. Scrooge, un hombre avaro y adicto al trabajo. Esta novela, divida en cinco capítulos, nos cuenta como el Sr. Scrooge recibe la visita de un fantasma, éste le advierte que esa noche recibirá la visita de tres espíritus, porque sus actos de avaricia lo han llevado a ser una mala persona y, seguramente, cuando muera tendrá que pagar esa pena llevando una pesada cadena que se lo recordará a cada movimiento. Así recibe la visita de dichos espíritus, los cuales lo hacen reflexionar sobre cómo ha llevado su vida, llevándolo al pasado a recordar las navidades de su infancia; al presente a ver como uno de sus empelados vive una pobre pero feliz navidad, y al futuro en el cual ve su tumba y se entera de su trágica y desafortunada muerte. Curiosamente, en el 2009 Disney llevo al cine este cuento, con Jim Carrey como protagonista, bajo el título en Latinoamérica de Los Fantasmas de Scrooge.

Fuente de fotografías: Charles Dickens:http://3.bp.blogspot.com/_Sj_ZQzLQVBI/TEhRN2htmXI/AAAAAAAAAr4/Vh6cOOZ3sa0/s1600/Charlesdickens.jpg Cuento de Navidad: http://image.casadellibro.com/libros/0/cuentos-de-navidad-9788467038200.jpg


Algo para veer ... Por Aramiz Oliver

El Expreso Polar (The Polar Express, 2004). Esta película dirigida por Robert Zemeckis, conocido por dirigir la saga de “Back To The Future”, nos lleva a la historia de un niño de ocho años que está perdiendo la esperanza en el espíritu navideño. Mágicamente afuera de la puerta de su casa aparece un tren llamado “El expreso polar” que llevará, a él y a un grupo selecto de niños, a un viaje espectacular hacia el Polo Norte donde tendrán la oportunidad de conocer a Santa Claus y sus ayudantes, justo en la víspera de Navidad. Un emotivo viaje lleno de sorpresas, magia y humor, estos chicos no solo recobrarán su fe en la navidad, también serán héroes. Esta película, concebida desde su origen para su proyección en 3D Imax, está hecha con motion capture principalmente basados en Tom Hanks, quien es el encargado del doblaje de varios personajes dentro de la película, como el conductor del tren y el mismo Santa Claus. En definitiva, si eres como yo y pasas el 25 de diciembre encerrado en casa disfrutando el recalentado, esta película amenizará tu tarde y te hará creer en la Navidad.

Fuente de fotografías: The Polar Express: http://bit.ly/sIPad2 Robert Zemeckis: http://images.allmoviephoto.com/2007_Beowulf/2007_beowulf_015.jpg


Diseña tu árbol


Dise帽a Ramiro L贸pez


Diseña Ney Zárate

Elaborado en felpa, tela, fomy y piezas de plástico.

Jessica Balbuena

Elaborado en recortes y fondo de hoja de revista.


Diseña María Bello

Bombones pintados en acrílico y lápiz de color.

Luis Fernando Bautista

Diamantina, lentejuelas y lápices de color.


Diseña Xarenny Pérez

Diamantina y piezas prediseñadas de plástico.

Patricia García

Lentejuelas y lápices de color.


Diseña Rodrigo Gómez

Recortes de papel y papel crepe.

Alfonso Yáñez

Papel y papel crepe.


Diseña Lucia González


Dise単a Jully Fashion


Diseña Beatriz Bravo

Fomy, diamantina, lápices de color y aplicaciones prediseñadas de plástico.

Diana Vidal

Elaborado en pelo de ángel, bolitas de caramelo con diamantina y pastel.


DiseĂąa Rodrigo GĂłmez

Elaborado en bolitas y tiras de papel crepe, diamantina y pintura acrĂ­lica.

Diana Flores

Elaborado en caramelos.


Dise単a Myrna Molina

Papel crepe recortado y lentejuelas.

Jessica Balbuena

Recortes de revista.


Diseña Luis Enrique Sánchez

Recortes de papel crepe, lentejuela, bolas de peluche y aplicaciones prediseñadas de plástico.

María Bello

Recortes de revista.


Dise単a Maricarmen Garcia


Diseña Héctor Ramírez


Diseña Cristian Ávila

Festón navideño, esferas de unicel pintadas y fomy.

Gisely Benitez

Elaborado en bolitas de papel crepe, aplicaciones prediseñadas de plástico y diamantina.


DiseĂąa Myrna Molina

Recortes de papel crepe, bolitas de esponja, lentejuela y lĂĄpices de color.

Cristian Badillo

Elaborado en lĂĄpices de colores, bolitas de unicel, limpia-pipas y aplicaciones de recortes de papel..


Diseテアa Cristian テ」ila

Festテウn navideo y limpia-pipas.

Xarenny Pテゥrez

Elaborado en bolitas de papel crepe, lentejuela y diamantina.


DiseĂąa Fernando Solares

Elaborado en bolitas de papel crepe, recortes de papel y lĂĄpices de color.

Diana Vidal

Bolas de peluche de colores, lentejuela y lĂĄpices de color..


Dise単a Rockoo


Dise単a Kino


Diseña María José Rodales

Cartón, un trozo de madera, pedazos de esfera y caramelos.

Anónimo

Papel pintado en pintura acrílica y pegamento.


Diseña Gladys Hernández

Cartón tetrapac, tela de paño, listón de nylon y bisutería.

Nancy Jenaro

Unicel, diamantina y fomy.


Diseña Karla Amador

fondo de celofán, caramelos y cinta paspartú. (descripción: Yo lo hice con dulces por que a mi me gustan mucho).

Ilse Pérez

Recortes de papel de color y plumines de colores (descripción: Lo realicé de esta forma porque quería que hubiera un toque hogareño).


Diseña Blanca Pérez,

Lápices de color y aplicaciones de plástico metalizado. (descripción: Me gustó esta técnica por que hace que resalten las figuras en el árbol, además tenía ese material en mi casa y se veía bonito).

Magali Ramos

Papel metalizado, bies, pastel y botones. 8descripción: Lo adorné así porque se me hizo un buen uso de material y me gustó como quedó y esos colores resaltan y hace que se vea bien).


Diseña Abigail Álvarez

Papel enrollado y lápiz de color. (descripción: El árbol lo hice así ya que se me hizo una técnica muy escasa y la filigrana se ve elegante).

Guadalupe Andrade

Plumines de colores y lentejuela. (descripción: Yo decoré mi árbol así porque estos colores representan felicidad en mi vida. El arbolito me hace feliz y combiné las dos cosas).


Diseña Oscar Espinosa

Sopa navideña pintada de dorado, cartón, lápices de colores y arena. (descripción: Lo hice así porque la sopa es navideña y me gustan las cosas doradas).

Oscar Espinosa

Papel navideño arrugado, aplicaciones en calcomanía y recortes de papel. (descripción: Lo hice así porque es para que se vea como en 3D y me gusta como se ve el papel arrugado, aparte de que ya lo había imaginado).


Diseña Jair Callejas

Lápices de color, plumines de color, pastel y carboncillo. (descripción: Yo elaboré mi Árbol de Navidad así porque mi intención es que los colores intensos logren despertar emociones e interés del espectador y las siluetas de las manos detrás del Árbol, representen de alguna manera la Alegría y emoción de las personas hacia este, y las sombras morad, negra y Azul logren que el Árbol tenga un poco más de Misterio, y a causa de esto se vea más atractivo).

Sara Abeijón

Plumas de color y limpia-pipas. (descripción: Utilicé plumas para simular frondosidad, aparte de ser el material muy sencillo de encontrar).


Diseña Sara Abeijón

Limpia-pipas de color. (descripción: Las técnicas que utilice fue doblar los limpia-pipas ya que son fáciles de manejar).

Maribel Bello

Estambre, bolas de peluche, listón, aplicaciones prediseñadas de plástico y pintura acrílica. (descripción: Lo decoré así porque me recordaba a mi arbolito de cuando era pequeña, aunque no me quedó muy bonito, y porque se veían bonitos los adornos).


DiseĂąa Natalia Vargas

Malla de plĂĄstico platinada y pedazos de papel de china de color.

JosĂŠ Pichardo

Cerillos y pegamento.


Diseña Fernando Ortega

Cartón, lápices de color y cuentas de plástico.

Magali Ramos

Tapas de envases de PET pintadas, encaje, papel metalizado y pastel. (descripción: Lo hice porque se me hace una buena forma de reciclar las tapas de botellas de plástico).


Diseña Andrea Pérez

Cartón corrugado doble y pintura acrílica.

Ilse Pérez

Pedazos de papel de color, plumines de color y diamantina. (descripción: lo realicé así porque me gustó la idea de hacer un muro de ladrillo y el árbol ponerlo con un poco de diamantina).


Diseña Karla Amador

Papel celofán, caramelos y pedazos de papel de color. (descripción: Yo lo hice con un fondo que pareciera ladrillo para que tuviera un ambiente de hogar).

Maribel Bello

Estambre pegado, diamantina y aplicaciones prediseñadas de plástico. (descripción: Yo decoré mi árbol de esta manera, primero porque tenía todo este material en mi casa, pero me agradó usar este material porque es fácil de usar, no se mancha, bueno si se es cuidadoso y me gusta como me quedó).


Diseña Andrea Chacón

Plumines y lápices de color. (descripción: Pues yo hice mi árbol así ya que representa una carta con los mejores deseos a la persona que talvez no está contigo pero tu le deseas lo mejor. Escribir una carta nos hace feliz y sonreír a todos recordando anécdotas divertidas o incluso momentos incómodos. Una carta y en forma de árbol (el símbolo más lindo de la navidad) es lo más tierno y original que puedes dar).

Alexis Manríquez

Recortes de papel, lápices de colores, cuentas de plástico y listón dorado.


Diseña Lucia Martínez

Pedazos de papel de revista, papel sanitario, pegamento, limpia-pipas, diamantina y lápices de color.(descripción: Escogí estos materiales porque son muy sencillos de encontrar. El árbol simula [su textura] un árbol navideño real, el fondo está realizado con trozos de revista en color azul y blanco).

Michelle Aván

Lápices de color. (descripción: Se ve único, original y loco, un árbol de todos los colores, Cool!).


Diseña Jair Callejas

Lápices y plumines de color, carboncillo y recortes de revista. (descripción: Yo elaboré mi Árbol de esta manera porque mi intención era que tuviera un aspecto de luz el Árbol de Navidad, es decir que el Árbol sobresaliera, pero al mismo tiempo hacer el fondo de manera interesante, es por eso que al fondo le dí un aspecto de rompecabezas con los trozos de revistas, pero para que el Árbol no se perdiera entre las revistas, a éstas les coloqué carboncillo encima y aparentar como que es de noche).

Ma.Guadalupe Cristobal

Lápices de color y lentejuelas. (descripción: Le apliqué color al árbol navideño y lo rellené de lentejuelas).


Diseña Nancy Jenaro

Unicel, diamantina y fomy.

Isaura Martínez

Yute, bies, estambre de color y cuentas de plástico. (Formato tabloide).


N0.2  

Diciembre/Enero

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