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Coberta El Dibujo animado

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A U L A D E DIBUJO

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profesional

EE ll

AniMado la intención de este libro es acercar las fórmulas de la animación clásica a todo aquel de la animación tradicional, el 3D u otro programa o sistema informático que permita la secuenciación de imágenes fotograma a fotograma. El soporte, la técnica y el sistema son distintos, pero las fórmulas de la animación tradicional son las mismas. El cine, la televisión, la creación de páginas web o la realización de clips para su difusión por internet han contribuido a que la presencia de la animación sea cada vez más constante y, a la vez, son también más numerosos los curiosos que se acercan a esta técnica con la clara intención de comunicarse mediante la animación como con cualquier otro medio de expresión artístico.

D iBujo

ISBN 978-84-342-2672-2

una producción, o bien a aquellos artistas que prefieran llevar a cabo su propia obra por medio

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que desee formarse como profesional y entrar a formar parte de un estudio en el que se realice

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profesional


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Presentaci贸n, 6 Breve historia y cronolog铆a, 8

EL ESTUDIO Y LOS MATERIALES, 14 Organizaci贸n del estudio, 16 Los materiales necesarios, 18

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EL STORYBOARD, 24 La composición escénica, 26 Los formatos para cine y televisión, 28 Algunas formas de componer una escena, 30 La planificación escena por escena, 36 Tipos de planos según el ángulo de corte, 38 Tipos de planos según el ángulo de cámara, 42 Los movimientos de cámara, 44 La realización del storyboard, 48 En busca de la correcta elección de un plano, 50 Indicaciones básicas, 52 Estilos de acabado, 54

CREACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES, 58 Fabricando a los actores a partir de un guión escrito, 60 Construyendo a partir de formas geométricas sencillas, 62 La pose del personaje. Definición a través de la forma, 66 La tipología básica de nuestros actores, 72 El lenguaje corporal. La expresión no verbal, 80 Las hojas modelo (model-sheets), 84

LA ANIMACIÓN, 98 Dar vida a sujetos inanimados, 100 El dibujo del natural y el sketch-book, 102 La carta de rodaje. Del papel a la cámara, 106 El trabajo del animador. La animación, 110 Comprobación de la animación previsualizando nuestros dibujos, 114 Los dibujos clave. La esencia de la acción, 116 Los métodos de animación, 118 Las leyes en la animación, 122 Los efectos en la animación, 124 La acción. Anticipación, acción, reacción y recuperación, 128 El take. Expresividad en la acción, 132 La acción principal, el motor esencial, 136 La acción secundaria, 138 Los arcos. Cadencia en el movimiento, 142 El timing. Ritmo en animación, 144 El diálogo en animación, 152 Los ayudantes del animador, 156 El asistente de animación, 158 El intercalador de animación, 160 La caminata. Desplazamiento y carácter, 164 Características de la caminata, 166 La personalidad por el modo de andar, 170

EL ACABADO, 176 Los fondos. Donde transcurre la acción, 178 El trabajo del ordenador, 184

Glosario, 186 EL LAYOUT, 88 Elementos que componen el layout, 90 El layout de cámara, 92 El layout de fondo, 94 El layout de animación, 96

Bibliografía y agradecimientos, 191


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composición

escénica

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Encuadrando el motivo en la intersección superior de un tercio lateral otorgamos al personaje un aspecto de dominio y de control de la situación.

Al situar el motivo en una intersección lateral inferior transmitimos al espectador la sensación de que el personaje está oprimido, dominado.

BUSCAR FORMAS GEOMÉTRICAS Una forma de comprobar la buena funcionalidad de nuestras composiciones escénicas es tratar de sintetizarlas en una estructura geométrica simple, o bien en formas de letras, por ejemplo, C, D, S, Z, etc., que sean fácilmente asimilables. Si somos capaces de traducir nuestra escena en alguna de las siguientes estructuras geométricas es probable que nuestra composición funcione correctamente. Es necesario encontrar la síntesis visual independientemente de la complejidad escénica que pueda tener cada plano.


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Creación

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Una línea de acción incorrecta puede arruinar una pose y la comprensión, por parte del espectador, de una acción.

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LA LÍNEA DE ACCIÓN Es quizá la línea imaginaria más importante y la que más debemos tener en cuenta al realizar una animación. La línea de acción se extiende a lo largo del personaje en su acción principal. Refuerza el efecto dramático, la intención del movimiento en su expresión, el dinamismo y la dirección de la energía. Lo usual es dibujar las poses para nuestros personajes partiendo de la línea de acción y sobre ella organizar las diferentes estructuras sólidas que poco a poco irán componiendo toda su tipología.

Toda la estructura y energía del personaje se organiza a partir de su línea de acción. Con ello conseguimos dos efectos importantes: por una parte, acompañar a la acción principal y dotarla de dinamismo e intención; por otra, obtener una estructura simple y clara del personaje que nos lleve a un entendimiento correcto sin lugar a confusión.


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A lo largo de la animación, la línea de acción irá evolucionando con el personaje en un movimiento de latigueo que dará suavidad y cadencia a toda la acción.

LA SILUETA Nuestro objetivo principal debe ser el de crear poses que en sí mismas resuman de manera efectiva la esencia de un momento de acción. Se trata de encontrar el dibujo ideal y bien estructurado que centre la atención del espectador en la acción principal. Cuando presentemos nuestros esbozos a un equipo creativo o cuando, en animación, determinemos cuáles serán las poses principales que darán lugar a una determinada acción, debemos conseguir que en nuestro trabajo la silueta describa claramente la intención de cada uno de nuestros dibujos.

La claridad en la silueta de nuestras poses es fundamental para conseguir que se entienda la acción.


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los

arcos.

Cadencia en el movimiento al animar nuestros personajes debemos controlar que la cadencia de sus movimientos sea la adecuada, que fluya, que no se entorpezca por movimientos inesperados y que el movimiento refleje claramente la acción que queremos mostrar. Para conseguir esto, nos será de gran ayuda ir planteando nuestro movimiento a partir de arcos que definan las diferentes trayectorias de nuestras acciones.

El ejemplo clásico de un brazo en su trayectoria ascendente nos muestra cómo todas las partes del mismo se desplazan sobre una línea curva. Sucede así en la parte del brazo que genera el movimiento y en la de la mano que es simplemente impulsada por el resto de la estructura.

Recordemos el péndulo del capítulo de los dibujos clave. El arco de trayectoria marca la importancia del dibujo de ruptura 3 y lo muestra como un dibujo que señala el cambio de ritmo de nuestra acción. Su importancia es tal que incluso lo hemos convertido en un dibujo clave de nuestra animación.


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Para animar cualquier acción que lleven a cabo nuestros personajes, trabajamos con estos arcos curvilíneos o líneas de dinamismo. Así nos aseguramos un movimiento en todo momento fluido.

En los desplazamientos de personajes u objetos, las líneas de dinamismo y de trayectoria sirven a modo de estructura donde posicionar nuestros dibujos clave.

Del mismo modo que creamos una línea de acción sobre el personaje para dar lugar a una pose dinámica, trazamos una línea en forma de arco para definir el movimiento o el desplazamiento de la acción en el plano.


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AniMado la intención de este libro es acercar las fórmulas de la animación clásica a todo aquel de la animación tradicional, el 3D u otro programa o sistema informático que permita la secuenciación de imágenes fotograma a fotograma. El soporte, la técnica y el sistema son distintos, pero las fórmulas de la animación tradicional son las mismas. El cine, la televisión, la creación de páginas web o la realización de clips para su difusión por internet han contribuido a que la presencia de la animación sea cada vez más constante y, a la vez, son también más numerosos los curiosos que se acercan a esta técnica con la clara intención de comunicarse mediante la animación como con cualquier otro medio de expresión artístico.

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Professional drawing class - Drawing for Animation Production  

Cartooning embraces a whole world of creativity. This art form involves a wide variety of facets ranging from the creation and preparation o...

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