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ISBN 978-84-342-2478-0

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e l dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental

A U L A D E DIBUJO

de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

Fundamentos

Dibujo Artístico del

procedimiento artístico es necesario

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Introducción, 6 EL CONOCIMIENTO DE LOS MATERIALES, 8 El dibujo por frotación, 10 El grafito, línea, control y carácter, 12 El carboncillo, el medio más antiguo, 16 Técnicas tonales con carboncillo, 20 Las cretas, calidez y opacidad, 24 La sanguina, fuerza y originalidad, 28 El difumino, posibilidades de dibujo, 32 La goma de borrar, un instrumento muy versátil, 36 Los lápices de colores, amor por el detalle, 40 Los pasteles, entre el dibujo y la pintura, 44 Los papeles de dibujo, conocer sus diferencias, 48 Técnicas húmedas: dibujar con pinceles y plumas, 50 La aguada, todo un abanico de tonos, 52 Muestrario de efectos con el pincel, 56 Las tintas, trazos y efectos, 58 Efectos y texturas con las aguadas, 62

Su-

mario PRIMEROS PASOS, 64 Cómo conseguir un trazo profesional, 66 Educar los movimientos de la mano, 68 Empezar aprendiendo los trazos básicos, 70 El dibujo automático, 72 Técnicas para ejercitarse en el dominio del lápiz, 74 La firmeza de la línea, volutas y degradados, 76 Explicar el volumen de los cuerpos, 78 Las tramas, posibilidades y combinaciones, 80 El trazo anillado, tridimensionalidad a la forma, 84 El punteado, técnica divisionista, 86 La trama aleatoria y el silueteado, 88 Dibujar un objeto proporcionado a lápiz, 90 Los trazos y perfiles, 92 El paisaje lineal: el control del trazo, 94


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SELECCIÓN Y COMPOSICIÓN DEL TEMA, 96 Factores para elegir un tema, 98 Composición y encaje, 100 Geometría de los cuerpos, 104 Cómo calcular las proporciones, 108 Dibujando con cuadrícula, ampliación proporcional, 112 El “método Lorrain”, la armonía en la composición, 114 El punto de vista, transformaciones del modelo, 116 Esquemas compositivos, el equilibrio de la imagen, 118 Equilibrio y ritmo, el orden visual, 120

LUZ Y ATMÓSFERA EN EL DIBUJO, 124 Las técnicas tonales, 126 El grisado o sombreado, 128 ¿Cómo se debe sombrear? Manchas, tonos y tramas, 132 ¿Cómo controlar la calidad del grisado?, 134 División por zonas, el control de la sombra, 136 La importancia del degradado tonal, 138 Fondos tonales, dibujando sobre papel de color, 140 Contrastes y efectos de volumen, 142 Valoración y modelado, 144 Luz y ambiente, iluminar la atmósfera,148 El claroscuro, máximo contraste entre luces y sombras, 150 Las técnicas de difuminado, 152 El esfumado, los contornos suaves, 154 Cómo utilizar la textura del papel, 156 El arrepentimiento sin borrado, 158 Efectos de profundidad en el dibujo, 160 Nociones básicas de perspectiva, 162 Dibujar la atmósfera interpuesta, 168 El efecto coulisse, los planos sucesivos, 170 Un primer término contrastado, 172

DIBUJO A COLOR, 174 Dibujando con lápices de colores y pastel, 176 Técnicas convencionales del dibujo al pastel, 178 Cómo mezclar los colores, 182 Técnicas de dibujo con lápices de colores, 184 Mezclas con trama, los efectos ópticos del color, 186 Las técnicas del emplumado y del bruñido, 188 Raspado o esgrafiado, el dibujo empastado, 190

PASO A PASO, 192 Dibujo de una figura desnuda al carboncillo, 194 Bodegón con sanguina, 198 Técnica del borrado, dibujando realces de luz, 200 Un paisaje sobre un papel de tono gris, 202 Un interior con la técnica de blanco sobre blanco, 204 “Técnica a tres colores”, un dibujo con cualidades pictóricas, 208 Cómo usar el difumino, un manchado desdibujado, 212 Dibujando con pigmento en polvo, 214 Esbozar con lápiz de carbón compuesto, 216 Un bodegón con efectos de claroscuro, 218 Realces de creta blanca, una explosión de luz, 222 Dibujando con grafito un paisaje atmosférico, 224 Una flor con agua abundante, fluidez y sinuosidad, 226 Un patio interior con aguada, 228 Paisaje rural con aguadas y trazos, 230 Dibujo con pluma metálica, texturas y tramas, 234 La caña de bambú y sus efectos, 236 Dibujo con tinta blanca y negra sobre papel de color, 238 Un bodegón con tintas de colores, 240 El control de la línea, el plumeado, 242 Dibujando un animal con lápices de colores, 246 Una niña con lápices de colores solubles al agua, 248 La técnica del pastel seco sobre fondo tonal, 250 Una vista urbana con pasteles grasos sobre un fondo tonal, 252 Glosario, 254


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introducción

educación

Sentimental

del dibujante

el dibujo es una operación que nos permite representar una imagen

La base de cualquier dibujo es la composición y la estructura, de ahí la importancia de los primeros trazos.

tridimensional sobre una superficie plana definiendo los elementos formales básicos: composición, proporciones, efecto de volumen, etc. Constituye la base indispensable para cualquier obra en el sentido más tradicional del término. Cualquier expresión artística se sirve del dibujo como medio para entender el proyecto inicial. La escultura, la pintura, la arquitectura, e incluso, en muchas ocasiones, el cine y la fotografía, exploran previamente el modelo a partir de su concepción dibujística. El dibujo es la obra primigenia, el primer estado de cualquier obra de arte, donde se desarrolla la primera idea, las primeras impresiones, el medio conceptual primario para muchos artistas. No obstante, el dibujo también tiene autonomía propia, pues se erige como un excelente medio para reproducir el mundo que nos rodea y surge en la mayoría de los casos como obra final. Al igual que cualquier forma de lenguaje, el dibujo tiene una técnica que se puede aprender, no se trata de un don especial que sólo unos pocos poseen. Del mismo modo que la escritura consta de letras que forman palabras, las cuales, a su vez, constituyen frases, el dibujo empieza por una sucesión de puntos que forman líneas, y éstas se superponen para crear formas, tramas, grisados o manchas. El secreto de todo dibujo reside en aprender a observar, analizar realmente el sujeto y dominar el dibujo previo, es decir, el planteamiento, boceto, estadio previo donde se gesta la composición, el encuadre y las proporciones, más que en la capacidad o incapacidad para aplicar una determinada técnica. Por lo tanto, previamente al dibujo existe una educación sentimental del dibujante, podría llamarse un dibujo del dibujo, que se basa en un conjunto de proposiciones y planteamientos abstractos y esquemáticos que nos permiten comprender y resolver mejor el modelo, establecer una relación entre el aparente desorden del gesto y la claridad de la estructura. Conscientes de que el mayor obstáculo con que tropieza cualquier aficionado es la falta de ese conocimiento primario, en el presente libro ofrecemos todo lo que se necesita para iniciarse en el dibujo artístico. En él desmenuzamos y explicamos de manera clara y metódica cada uno de los actos y planteamientos que el profesional lleva a cabo, muchas veces, de manera instintiva, sin olvidar otros factores también importantes como la educación de la mano, el dominio del trazo, la composición y los efectos plásticos que permiten los distintos materiales, etc., factores básicos que es imprescindible comprender y dominar si se pretende dibujar con soltura.


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cómo

GABRIEL MARTÍN. UN CAMINO EN EL PINAR, 2002. LÁPIZ DE GRAFITO

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Conseguir un


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trazo profesional. Una de las principales dificultades para el neófito es

dibujar líneas largas y continuas a partir de un solo trazo. Y es que las personas que no dibujan con asiduidad tienen el hábito de dibujar de manera estática, apoyando firmemente la mano sobre el papel, del mismo modo que escriben. La mano del que dibuja, en cambio, no descansa sobre el papel, sino que corre y se desliza rozando, acariciando, más o menos ligera y viva. El secreto de un trazado profesional reside pues en la movilidad de la mano junto con el antebrazo, muchas veces formando una sola pieza con él. Asegurar esta capacidad de trazar líneas continuadas sin levantar el lápiz del papel, saber sujetar el lápiz, educar los movimientos de la mano y aprender a dominar los trazos básicos es fundamental para tener éxito en cualquier dibujo. El dominio de todas estas posibilidades técnicas nos permitirá sacar el máximo rendimiento a los efectos texturales y a la expresividad en nuestros dibujos.


Tema

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elegir un

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cómo

calcular

las proporciones

en todos los modelos es posible hallar distancias que se corresponden y que pueden ser comparadas, ya sea como partes enteras, como mitades, cuartas partes, etc. Esta labor de análisis, de cotejar medidas, de bocetar el dibujo, es imprescindible antes de iniciar la resolución definitiva de la obra. EL PROBLEMA DE UN DIBUJO PROPORCIONADO El problema de las proporciones empieza cuando el artista pretende reducir las dimensiones del modelo real a la escala propia del papel de dibujo, manteniendo la misma relación proporcional que tiene lugar en la realidad. Mantener esta misma relación de proporciones entre los distintos elementos que forman parte del conjunto es determinante a la hora de dibujar. Lógicamente, habrá algunas dimensiones que no se ajustarán con exactitud a las medidas del canon que hayamos establecido de antemano, pero no será difícil determinarlas por aproximación.

El primer problema de cualquier dibujante en el encajado es traspasar las medidas del modelo real al papel, lo cual genera muchos titubeos y líneas imprecisas con el fin de mantener la relación de proporciones en la obra.


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Cuando se estudia el modelo es importante fijarse en los puntos alineados. Deben trazarse líneas imaginarias que certifiquen la posible alineación de los elementos que componen el modelo, que nos permitan analizar las distancias y la disposición de los objetos en el encuadre.

Observando este grupo de figuras vemos diferentes coincidencias lineales que deben tenerse en cuenta a la hora de componer.

PUNTOS ALINEADOS El espacio se puede dividir de varias maneras sobre el modelo real, relacionando las formas con elementos sencillos. Aunque quizás la mejor forma de estudiar la relación de medidas entre distintas zonas del modelo es poniendo en práctica el método de los puntos alineados. Consiste en encontrar puntos de referencia, tanto horizontal como verticalmente, que deberán ayudar a tener una visión precisa de la estructura, los contornos, las distancias y la forma del modelo que usted ha escogido. La estructura básica del modelo debe ser fruto de medir y comparar constantemente su altura, su anchura y la coincidencia de líneas, la posibilidad de imaginar líneas verticales y horizontales que pasen por puntos básicos que faciliten el encajado del mismo.

Si quiere mantener en todo momento la relación de proporciones en un dibujo, un buen método consiste en situar el tema al lado del tablero de dibujo, de manera que se puedan trazar las líneas indicadoras de la altura de los diferentes términos o rasgos directamente en el papel.


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contrastes y

volumen

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el

claroscuro,

máximo contraste entre luces y sombras el claroscuro busca la representación de los objetos a partir de un desarrollo dibujístico de las zonas de luz y de sombra como un contraste simultáneo de tonos. El modelado de las formas a partir del estudio de la luz es un ejercicio que requiere un profundo estudio de la valoración tonal y el funcionamiento de las gradaciones de los diferentes grises. Los contrastes oscuros principales recortan las zonas de mayor luminosidad y aumentan la sensación de tridimensionalidad en el modelo. VALORACIÓN Y CLAROSCURO El claroscuro es un sistema de valoración que afecta no sólo al elemento principal, sino a todos los que figuran en el marco del cuadro. La valoración de cada uno de los diferentes elementos del dibujo va a variar dependiendo siempre de la situación del modelo respecto al foco de luz. Cuanta menos luz llegue a las zonas del bodegón, éstas se volverán más oscuras; de este modo se aumentan los contrastes allí donde la iluminación acceda en menor grado. El claroscuro propone un análisis exhaustivo del modelo respecto a la iluminación que éste recibe; por ello la luz se debe tratar de forma radical sobre la superficie de los diferentes objetos que componen el modelo.

Estos dos dibujos de una esfera nos permitirán comprender mejor la diferencia entre un cuerpo resuelto con efectos de modelado (A) y otro con efectos de claroscuro (B). El primero presenta unas transiciones tonales más suaves mientras que en el segundo el contraste entre la zona iluminada y la sombreada es mayor.

La gama tonal que proporciona el carboncillo es ideal para desarrollar trabajos con efectos de claroscuro. Sólo hay que recordar que el tono lo controlamos con la presión sobre el carboncillo encima del papel, o también al tapar en mayor o menor medida la superficie de éste.

A

B


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ILUMINACIÓN EN EL CLAROSCURO El modelo en el claroscuro se valora teniendo en cuenta el fondo y el foco de luz que recibe. Hay que tener presente que la luz no es siempre la misma sobre toda la superficie, ya que una vez que cae sobre el primer plano del modelo, se distorsiona, rebota y varía en cada una de las zonas. Cuando proviene de una fuente eléctrica y de forma lateral, es directa y provoca sombras recortadas y bien definidas; cuando es difusa proviene, o bien de un foco de luz natural, o del rebote de la luz eléctrica y produce sombras suaves sin aristas. LA ZONA DE MAYOR ILUMINACIÓN Las zonas de brillos, así como las que corresponden a una gran iluminación, deben mantenerse siempre limpias de carboncillo, sanguina o creta. No obstante, si nos equivocamos las podremos recuperar, en parte, utilizando la goma de borrar, preferiblemente una maleable. LAS ZONAS MÁS OSCURAS Las zonas que deben representar la máxima oscuridad, que corresponde al tono más oscuro del sistema de valoración tonal, también deben tratarse de una manera especial. Una vez aplicado y conseguido el tono no las tocaremos, sino que las dejaremos como definitivas. Así, evitamos limitar la capacidad de adherencia del papel, lo que nos imposibilitaría conseguir un tono más oscuro aunque insistiéramos en ello.

El lápiz de carbón compuesto es muy útil para dibujar claroscuros: nos permite perfilar las formas y proporciona negros más intensos y contrastados que el carbón de rama.

El efecto de claroscuro se caracteriza por los fuertes contrastes entre luces y sombras que dan un aspecto mucho más volumétrico y una apariencia más dramática al modelo.

Cuando la goma de borrar es nueva, los cantos sirven para solucionar pequeñas superficies y detalles. Para aprender más fácilmente a trabajar las luces y las sombras, es aconsejable que en el montaje del modelo se sitúe una única luz intensa que incida lateralmente. Este detalle dejará perfectamente planteadas las diferentes intensidades.


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e l dibujo constituye la obra primigenia que todo artista debe abordar, es la estructura elemental

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de cualquier creación plástica. Por tanto, para iniciarse en cualquier tener un conocimiento previo de las técnicas de representación dibujísticas. Esto es precisamente lo que ofrece este libro: una guía completa y detallada de los principios elementales del dibujo, los materiales y los medios de dibujo más comunes, las técnicas básicas para dominar los trazos, tramas y sombreados, así como la composición, el encaje y la valoración tonal, entre otras muchas cuestiones. Todo ello explicado a través de multitud de imágenes, con demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de obras y ejercicios paso a paso. En definitiva, un manual completo que anima a los noveles a dar sus primeros pasos, que conduce al principiante a realizar bocetos que concluirán en obras acabadas y que inspira a los amantes del dibujo a experimentar con nuevas técnicas y a revisar lo aprendido.

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Dibujo Artístico del

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Drawing Class - Basics of Asrtistic Drawing  

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