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Paranรก Porรก de Maruja Bustamante

ph: Marcos Lรณpez


INDICE La obra (Sinopsis y concepto)...................................................3 Ficha artística y técnica............................................................4 Prensa........................................................................................8 Currícula..................................................................................22 En gira (Actuación en salas y al aire libre)..............................26 Rider escenografía..................................................................28 Planta de luces........................................................................34 Contacto...................................................................................36

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Paraná Porá La obra En un cruce entre un realismo autóctono y la ciencia ficción, y con la cadencia de un arpa que suena en escena, Paraná Porá recrea una atmósfera de ensoñación para contar la historia de dos correntinas que navegan el río Paraná en bote con la intención de salvar sus vidas, luego de que la tierra se congele cerca de los mares y con la única esperanza en la montaña. Camino a Córdoba, La Gringa (maestra de escuela) y La Polaca (fiambrera) con las vestiduras rasgadas, dos lanzas, una brújula y remos, luchan por sobrevivir a los tormentos del presente y los del pasado. Son dos mujeres que compartieron un hombre; una de ellas lleva en su vientre el fruto de ese amor. La travesía les impondrá obstáculos reales, emocionales y fantásticos. Ingenuas y desnutridas, solas en el mundo, ellas solo llevan sus recuerdos y sus rencores, pero estos ya no les servirán de nada. Este futuro tragicómico imaginado, como en un sueño, por Maruja Bustamante es el disparador que la autora utiliza para desplegar una sonoridad distinta de la habitual: un teatro con tonadas que aborda temáticas por fuera de la abrumadora urbanidad, y retratos descentralizados del espíritu de otras regiones del país. La puesta en escena de Bustamante trabaja sobre un concepto estético de texturas que enrarecen una atmósfera ensoñada hasta el borde de la pesadilla. Materiales reciclados que van desde lana, madera, cartón hasta plástico son los testigos de una naturaleza agonizante. La materia prima de la desesperación. No se cuidó lo que se tenía y ahora sólo quedan los restos. *El Paraná es uno de los ríos más caudalosos de la zona del litoral argentino. “Porá” significa, en guaraní (lengua originaria de la zona), “querido, añorado o bonito”. Con los mismos fonemas y diferente acentuación, en esta lengua “Pora” significa “fantasma”.

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Paraná Porá Ficha técnica La Gringa Bataraza - Monina Bonelli La Polaca Uk - Valeria Lois Música original y arpa en vivo: Sonia Alvarez Nave: a77 (Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi) Objetos: Carolina Villacorta Diseño de vestuario: Candelaria Aaset Realización de vestuario: Wangulen Diseño de Luces: Maruja Bustamante Foto: Marcos López Asistente Artístico: Gael Policano Rossi Gestión: Monina Bonelli Dirección de actrices: Maria Urtubey Dirección y Puesta en Escena: Maruja Bustamante Portfolio de nuestros colaboradores A77: www.plugandlivesystem.blogspot.com La guanaca azul: http://laguanacazul.com/ Marcos López: http://www.marcoslopez.com/ Premios y nominaciones Candelaria Aaset (Ganadora Trinidad Guevara winner a mejor vestuario) Sonia Álvarez (Nominación Teatros Del Mundo por Mejor música original) Maruja Bustamante (Nominación Teatros Del Mundo por Mejor Dramaturgia) Marcos López (NominaciónTeatros Del Mundo por Mejor fotografía) Apoyos Fondo Nacional de las Artes. Beca de creación 2009 Proteatro. (Subsidio a la producción) Instituto Nacional Del Teatro. (Subsidio a la producción) Centro Cultural de España en Buenos Aires. CCEBA Galería La Guanaca Azul

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Prensa PRINCIPALES EXTRACTOS DE PRENSA “[Maruja Bustamante] sabe encontrar una muy ajustada tetralidad. Así, ese mundo que ha imaginado alcanza en la escena la potencia necesaria que lleva a conmover, en el final, de manera muy contundente.” - Carlos Pacheco, La Nación “Las actices, Lois y Bonelli, hacen un trabajo destacado. Reflejan y reviven los matices y las sensaciones del texto. [Maruja Bustamante] se reafirma como una de las dramaturgas y directora más creativas” - Luciana Fava, Clarín “Estamos entrando en el mundo personalísimo de Maruja Bustamante; en consecuencia, no hay que extrañarse de tener visiones, creer en alucinaciones, ver apariciones. […] Lo mejor es dejarse llevar por este ensueño de un futuro no tan lejano que vislumbra la obra Paraná Porá. Ensueño perturbador, humorístico, trágico…” - Moira Soto, Página 12 “[…] Lo que Bustamante nos regala es la imagen desoladora de lo que serán nuestros restos cuando finalmente seamos historia.” - Federico Irazabal, Los Inrockuptibles “Los contínuos virajes emocionales de estas mujeres que van de la introspección al grito, de la comedia al dolor, del odio a la fraternidad, obligan a Monina Bonelli y Valeria Lois a utilizar una amplia gama de registros de actuación, en un estupendo juego lúdico.” - Gabriel Peralta, Crítica Teatral

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16 de Enero de 2011 - Revista Viva

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30 de Mayo de 2010 - Pรกgina 12 Inevitable

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4 de Junio de 2010 - La Naci贸n

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11 de Junio de 2010 - Pรกgina 12 - LAS12

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11 de Junio de 2010 - Pรกgina 12 - LAS12

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17 de Junio de 2010 Revista Debate

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Junio de 2010 - Los Inrockuptibles


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22 de Septiembre de 2010 - ClarĂ­n

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26 de Junio de 2011 - Pรกgina 12

26 de Junio de 2011 - Pรกgina 12

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1 de Septiembre de 2011 - Revista VeintitrĂŠs

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4 de Septiembre de 2011 - Pรกgina 12

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4 de Septiembre de 2011 - Radar

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11 de Junio de 2011 - Tiempo Argentino

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Maruja Bustamante es actriz, dramaturga y directora de teatro. Se formó como actriz con Helena Tritek y Ricardo Bartís, en dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón y en la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires. Estudió en la Universidad del Cine. Sus trabajos más destacados como directora y dramaturga son: “Fronterizos” de Josefina Ayllón, “Si no vuelvo, no te asustes” sobre textos de Silvina Ocampo, “Hacer Sapito”, sobre el libro homónimo de Verónica Viola Fisher, “Nena, no robarás” de Dani Umpi y las obras de autora propia “No me iré sin Mirtha”, “Adela está cazando patos” y “Mayoría”. Como actriz sus trabajos en teatro fueron: Pessoa Persona, de Helena Tritek, Catch, de José María Muscari, Sensibilidad de José María Muscari, Madre de lobo entrerriano, de Julio Molina, en el C.C.R.Rojas y Mother de Mariela Asensio. También participó del documental Rosa Patria de Santiago Loza sobre la vida de Néstor Perlongher y protagoniza la serie Plan V emitida por internet. Planea reestrenar Urdinarrain de Hernán Morán en la sala La Carbonera y actualmente ensaya Feizbuk de Jose María Muscari en Ciudad Cultural Konex. Por su obra Adela está cazando patos, fue nominada durante 2008 a los premios Teatro del Mundo como dramaturga y directora y en el rubro revelación para los premios Florencio Sánchez, fue galardonada con el Premio Estímulo María Guerrero y con el premio Trinidad Guevara como mejor autor.

Monina Bonelli es actriz, dramaturga, directora y gestora cultural. Egresada EMAD en las carreras de Actuación (1996) y Dramaturgia (2006). Becaria Fundación Antorchas (2002) y Mención Premio Rozenmacher (2007) por la obra “Olivo”. Participó como actriz en 3EX”, “Mujeres de Carne Podrida”, “Pornografía Emocional”, “Estrellas Intergalácticas”, “Alicia Maravilla”, “Androcles y el león”, “Adela está cazando patos” y “Homenaje a Teatro Abierto x 2”. Actualmente actúa en “1810” con Eva Halac en el Complejo teatral de Buenos Aires. Como directora realizó “Roja” y “Diversión (en tres estados)” y “ESNOB”. Como gestora cultural produjo “Uno ocupa el espacio vacío”, maratón de unipersonales (2001 y 2003) y “Feria Funámbulos” (2002) en el “Radio Imagen del Festival” (2003) Hall del Teatro General San Martín-FIBA. Organizó el “Festival de la Escena Queer” (2005), junto a Maruja Bustamante y el “Festival 2 Fridas” (2007) junto a las Compañías Duggandanza y Nandayure. Desde 2004 hasta 2009 fue programadora y productora general del teatro EL CUBO.

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Valeria Lois Se formó con Pompeyo Audivent, Ciro Zorzoli, Alejandro Catalán y Paco Gimenez entre otros. Desde 1999 hasta el 2007 formó parte de Grupo Sanguíneo con quienes estrenó “Capítulo XV”, “Afuera” y “Kuala Lumpur”, estas dos últimas dirigidas por Gustavo Tarrío y el “LaboratorioTarrio Sanguíneo”, experimento que se realizó en el 2007 en el C.C.R. Rojas durante 8 semanas. Algunos de sus trabajos destacados en teatro como actriz son: “Muestra Marcos” y “Museo Soporte”, ambas con dirección de Pompeyo Audivert, “Crónicas” (2004) con dirección de Ciro Zorzoli, “Dos minas” (2007) dirigida por Alejandro Catalán, “Mi joven corazón idiota” (2007) dirigida por Gonzalo Martínez, “Eufemos, una merienda de negros” (2009), que se presentó en el Ciclo Decálogo del C.C.R.Rojas dirigida por Matías Feldman. En cine trabajó en “El Pasado” de Héctor Babenco, “El Reclamo” de Stephano Passeto y “Juntos para siempre” de Pablo Solarz.

Sonia Álvarez (Arpista y música original) Nació en la Ciudad de Buenos Aires el 22 de septiembre de 1985. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 7 años, especialmente atraída por los sonidos del arpa. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo a la edad de 9 años. Recibió en Paraguay clases de perfeccionamiento en la ejecución del arpa paraguaya con grandes maestros del instrumento. Participó en repetidas ocasiones del Festival de Cosquín, el mayor evento folklórico de la Argentina. Participó de la “Velada de Gala del Folclore Argentino” en el teatro Colón de Buenos Aires, junto a los más destacados exponentes de la música y la danza nacional. Participó en prestigiosos Festivales Internacionales de Cuba, Brasil, Colombia, México y Paraguay. Cuenta con varias composiciones propias, entre ellas “En esa noche tan azul” con la que obtuvo el 2do. premio del Festival “ROCHAS” del Arpa, en Asunción, Paraguay. En mayo del 2000 presentó su primer trabajo discográfico incluyendo clásicos del folklore nacional y latinoamericano. En Octubre de 2005 grabó su segundo trabajo discográfico, mantiene la linea folklórica e incorpora tangos. En Noviembre del 2005 hasta Abril del 2006 fue contratada como solista por el Al Murroj Rotana Hotel de Dubai, Emiratos Arabes Unidos. En 2005 realizó extensas giras culturales y artísticas por México. En Noviembre del 2006 participó en el “XII Festival Internacional de Arte, Ricardo Nieto” - Palmira - Colombia. En Febrero del 2007 hasta Julio del 2007 fue contratada como solista por el Shangri - La Hotel de Singapur. En 2008 realizó extensas giras culturales y artísticas por México. En Abril de 2009 participó en el I Festival de Arpa Latinoamericana” - Durango, México.

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Gael Policano Rossi (Asistente artístico) Nació en 1987. Escribe y actúa. Forma parte del Grupo Capicúa. Estudió con Verónica Viola Fisher, Lautaro Vilo, María Urtubey, Emilio García Wehbi y Mauricio Kartún. Como actor en cine trabajó en el documental “Rosa Patria” de Santiago Loza (BACIFI 2009). En teatro trabajó como actor en La Reina del Maíz (2009), Mayoría (2008, donde también es el asistente artístico) y Hacer sapito (2008) bajo la dirección de Maruja Bustamante; y en Plan V (mini-serie para internet, 2009, dónde también es el director de arte), se encuentra rodando Plan V 2da temporada (2010). Como asistente de dirección trabajó en Adela está cazando patos (2007 2009) de Maruja Bustamante, y en NENA, no robarás de Dani Umpi (2009, dónde también realizó las visuales). Forma parte del Grupo Capicúa y recibió la nominación a los premios Teatro del Mundo en las categorías Fotografía y Escenografía por Adela está cazando patos de 2009. Forma parte del colectivo musical NOTECONOZCO, y realizó numerosas presentaciones en Buenos Aires.

Candelaria Aaset (vestuario) Nació en de Río Gallegos Sta. Cruz. A los ocho años comenzó sus clases de pintura en el Rincón del Arte. Se recibió del polivalente de arte de Río Gallegos y se formó con María Silvia Corcuera Teherán, Mario Otero, Hugo Oldach y German Gargano. Participó de ESPACIO SUR, un colectivo de ciclos de artes combinadas, encuentros temáticos, recitales y muestras. Realizó la dirección de arte de una acción performática dirigida por Ivo Aichenbaum. Realizó la curaduría de una muestra colectiva en la galería La Guanacazul donde también expuso y asistió la curaduría de una muestra colectiva en Santa Cruz y Chubut que organizó el CEPEC.

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A77 (nave y escenografía) Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi son arquitectos que disfrutan de la construcción de proyectos con sus propias manos. Su trabajo consiste en la producción de una variedad de objetos de uso cotidiano con materiales descartados por la industria que llegan a alcanzar el tamaño de piezas de arquitectura. A riesgo de que los ubiquen dentro de las huestes de la sustentabilidad - en relación a lo que parece una estética del espíritu idiosincrásico argentino-, mantienen una visión económica del proyecto a través de la producción “solo con los materiales que tenemos a nuestro alcance”. Promueven la experimentalidad en la vivienda mediante su concepto Plug and live system e integran los proyectos colectivos de urbanismo Rally Conurbano y Charlas de Gasolinería vinculados a una reflexión contemporánea sobre la territorialidad del área metropolitana de Buenos Aires.

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EN GIRA Equipo Mínimo de personas que viajan: 5 personas Paraná Porá. Presentación en teatros Escenario Tamaño mínimo de escenario: 5 mts. ancho x 3 mts. profundidad Escenografía y utilería Escenografía: Barcaza de Madera en 5 piezas. 1 silla para la arpista de estética similar. Utilería: Bolsas plásticas. Cucaracha (objeto). Brújula. 2 trozos de alfombra de lana o piel. - Traslado: Se forma una caja de 1.8 mts. ancho x 1mt. largo x 0.6 mts. alto (utilería y vestuario dentro) - Construcción. Planos y bosquejos disponibles. Construcción simple. Utilería y vestuario en valijas de viaje. Instrumento musical Traslado: Caja para arpa según bosquejo disponible Iluminación Diseño según plano disponible Sonido La propuesta original es acústica Opción de acuerdo al tamaño de sala: 2 inalambricos headset y un mic con cable dentro del arpa.

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Paraná Porá . Actuación al aire libre Escenario Plataforma mínima: 5 mts. ancho x 4 mts. de profundidad. Elevación acorde al espacio Escenografía y utileria Idem necesidades a representación en teatros Instrumento musical Idem necesidades a representación en teatros Luces Diseño simplificado, de acuerdo al espacio planteado Sonido Amplificación: 2 inalambricos headset y un mic con cable dentro del arpa

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Rider de EscenografĂ­a

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Puesta de luces

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Contacto Monina Bonelli moninabonelli@gmail.com +5411-3-529-2025 +5411-5-907-6874 36

Parana Pora  

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