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profesional Diseñadora Gráfica y Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Creo en todo y creo en nada, evolucionando día a día como persona y futura profesional, construyendo mi propia verdad y convicciones. En el estudio y en el proceso de adquirir conocimiento en el campo de diseño me he permitido explorar diversas áreas aplicadas, tarea importante a la hora de adquirir esa conexión definitiva con una o unas líneas particulares, en mi caso son la identidad o branding ya que puedo complementarcon mis conocimientos en publicidad y materializar diferentes marcas y proyectos naturales o jurídicos en diferentes áreas laborales. Por otro lado esta la línea editorial,que empieza por el amor al sustrato, al olor del papel y a la materialización de proyectos bien sea adaptandome a las nuevas tecnologías con los libros digitales o con el clásico e irreemplazable papel. Considero que el trabajo más puro conecta de la cabeza a el lápiz y el papel, no necesito nada más para desarrollar una idea, para mi ese es el todo, lo demás son herramientas que magnifican y optimizan lo que se ha logrado en esencia. Si bien las habilidades y competencias se pueden desarrollar de manera individual, para mi es óptimo el trabajo en equipo, sobre todo cuando la retroalimentación que se genera al interactuar con otras ideas y otras cabezas genera y enriquecen el desarrollo personal y profesional. Me gusta la mezcla, los híbridos, combinar métodos, técnicas e ideas, encontrar en este tipo de aplicaciones un resultado que genera algo novedoso, si bien el trabajo creativo esta un poco relegado al discurso en que todo se ha inventado, en lo personal considero que si bien el mundo nos ha brindado grandes mentes y referentes, cada individuo debe apelar a la creatividad, al ingenio, a reinventar y hacer nuevas cosas desde los espectros que tenemos en la historia y en el día a día.


DATOS PERSONALES Paola Lesmes Guerrero Edad: 23 años Domicilio: Calle 87 No 103 F 50. Casa 38. Bogotá, Col. Teléfonos: 4310160 - 3103081580 E-mail: paolalesmes@gmail.com www.mesticlage.com

EDUCACIÓN Y COMPETENCIAS Diseño Gráfico UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, 2012. Taller de ilustración con Isidro Ferrer, CASATINTA BOGOTÁ, Abril 2012 Inglés técnico y comercial, CENTRO COLOMBO-AMERICANO. 2006-2008. Bachiller Académico, Colegio Sagrados Corazones de Mosquera. 2005. CONOCIMIENTOS EN SOFTWARE Y PLATAFORMAS DE DISEÑO Edición y Composición vectorial Edición Digital de Imagen Edicón Editorial Edición de Documentos


LÍN E

IDENTIDAD

+Druida +Industrias Cruz +Aguila Imperial +Gomitas italo +BID Juventud +Mandragora +Lesmes +Corte.

EDITORIAL

LÍ N

+Vive Sauzalito +Trekant +La bolsa +Leonardelos

EA

sec

daria un

l a p i c n i r p A


Los trabajos compilados en el presente Portafolio - MESTICLAGE - Paola Lesmes Guerrero corresponden al proceso académico desempeñado durante los años 2007 y 2012 en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, por tanto, certifico mi autoría para cada uno de ellos. Su compilación es estrictamente documental (y/o académica) del proceso elaborado para cada uno de los proyectos que acá se presentan, por tanto, la documentación conceptual y gráfica; como también el resultado final obtenido por el autor para los proyectos, se encuentra protegido por las leyes de propiedad intelectual vigentes en Colombia. Se prohibe el uso, la copia, reproducción o exhibición del presente material, sin antes contar con una autorización explícita y por escrito del autor

NOTA COMPLEMENTARIA: El Proyecto para Industrias Cruz comparte la autoría y derechos morales con Marcela García, Daniela Siatoya y Catalina Roa. Los Proyectos para Gomitas Ítalo y Águila Imperial comparte la autoría y derechos morales con Marcela García. ©2012


a mis companeras de desvelo tea y tiara a mis padres; apoyo incondicional a mis hermanas; al lado del camino y a todos los que aguantaron mis alegrias, ´ ojeras y locuras. ´ un paso mas...


"Hacer lo simple complicado es bastante habitual; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad.� CHARLES MINGUS

proyectos de

IDENTIDAD


d a d i t n e id


Este proyecto surge en el área de Diseño de piezas promocionales, desde la perspectiva resemantizar y relanzar un producto o cerveza de Bavaria, que en este caso corresponde a Águila Imperial, por lo que fue prudente desarrollarlo desde un ámbito la imagen e identidad de la marca. Bavaria a lo largo de su historia ha lanzado un sin número de cervezas que con el tiempo han salido del mercado, bien sea por la aparición de nuevas alianzas, nuevos productos o porque con el tiempo perdieron vigencia. Tuvimos la oportunidad de escoger entre varios de estos productos, conociendo el desarrollo gráfico que tuvo cada uno en su momento, de esta manera la cerveza que escogimos fue Águila Imperial, ya que la consideramos emblemática dentro de la línea de la misma compañía y que había tenido varios intentos de relanzamiento pero de manera exclusiva y por tiempo limitado.


Posicionar y relanzar la cerveza ÁGUILA IMPERIAL como una cerveza única, hecha con los mejores ingredientes y con la mejor calidad de todas las cervezas existentes; siendo la única cerveza que era 100 por ciento malta en esa época. La etiqueta de Águila Imperial ha tenido varios cambios desde su inicio, los elementos que la representaban eran unas hojas de lúpulo, el águila de dos cabezas como icono representativo de la marca, los listones que rodeaban gran parte de la etiqueta y las diferentes tonalidades. Ahora con su lanzamiento exclusivo viene con un diseño más con- temporáneo, teniendo en cuenta algunos elementos de las etiquetas anteriores, como el águila de dos cabezas pero mas simplificado, se hace un juego tipográfico y se diseñan 3 sabores RUBIA, ROJA Y NEGRA, las cuales tienen un alto grado de alcohol dependiendo del sabor.


Para el rediseño de Águila Imperial, tuvimos en cuenta los elementos que más le representaron durante sus años de trayectoria, ya que encontramos diversas etiquetas que tuboa lo largo de su historia y vigencia en el mercado. Es por esto que tomamos como principal punto de referencia el águila bicéfala, que también evoca directamente a la marca y de algún manera mantiene la tradición del producto, si bien la gráfica sugiere modernidad y actualiza esta referencia, era necesario conmemorar la marca y el producto. Las etiquetas conservan una forma clásica con curvaturas y yuxtaposición de figuras, con una notoria composición tipográfica que es nuestro principal eje comunicativo y por el cual manifestamos nuestra intención con el producto.


Teniendo muy en cuenta las diversas imágenes que ha aplicado la cerveza, y sin alejarnos del concepto de tradición que implica Águila Imperial, se contemplo un contenedor de toda la imagen ya que se empleará principalmente en las etiquetas de las botellas y basado en esto en las latas y demás piezas en las que se requiere. Lo importante del proceso de bocetación en este caso es la contemplación y conservación de los elementos que en el resultado final se ven reflejados y optimizados.


C: 0 M: 0 Y: 0 K: 0

C: 20 M: 0 Y: 100 K: 0

Ă guila Imperial se ha ideado como un relanzamiento especial y limitado, por lo que se han generado tres sabores en tres grados de alcohol diferentes que corresponde a la cerveza rubia 5%, la roja 10% y la negra con 15%, siendo cada una representativo de su sabor y se puede apreciar literalmente en el color de cada una se sus etiquetas.

C: 0 M:0 Y: 0 K: 100

C: 12 M:98 Y: 90 K: 0


Para la denominación de ÁGUILA IMPERIAL realizamos a una composición tipográfica en donde cada uno de los caracteres presentan un volumen considerable, con terminaciones curvilíneas beneficiando su jerarquía y diferenciación frente a otras marcas y frente a los demás registros dentro de la etiqueta. Balanceando el peso de cada tipografía implementamos de manera complementaria otras fuentes serifadas con un cuerpo menos pesado y favoreciendo la lectura de la composición.


Nace de un ovalo que a su vez funciona como contenedor, con dos semirectángulos que salen en el extremo superior e inferior. La etiqueta se divide en tres segmentos compositivos, en la parte superior encontramos los grados de alcohol con gran jerarquía, en el medio el identificador de Águila Imperial y en la tercera parte encontramos información complementaria e importante como lo es la marca de edición limitada, contenido de la botella, tipo de cerveza y el logo identificador de Bavaria.


Para esta edición especial de Águila Imperial se han generado la versión en latas y botellas en presentación convencional de sixpack para cada uno por lo que contamos con una caja contenedora en cada uno de los casos según corresponde el tamaño del producto, y por ser un relanzamiento se crea una caja especial de promoción que cuenta con tres (3) botellas de Águila en cada uno de sus sabores y un vaso de obsequio, siendo las dimensiones de este contenedor exclusivo. Todas las piezas manejan un color neutro que es el negro de fondo y la tipografía banca, que genera pregnancia en el consumidor y es diferencial en el mercado actual.


Por la estructura anat贸mica de la lata se consideran unos cambios compositivos ligeros sin desmembrar la imagen que se maneja en las diferentes piezas, y se emplean tres latas con la misma composici贸n con el 煤nico diferencial del color que corresponde a cada tipo de cerveza; rubia, roja y negra.


La cervecería bavaria maneja un modelo estándar de botellas para sus diversas marcas, y nos basamos en esa pauta para emplear las etiquetas, para este caso se diseñaron tres (3) modelos de etiquetas que corresponden a la etiqueta frontal y principal en donde se observa el nuevo identificador, datos precisos de los grados de alcohol y contenido de la botella, otra etiqueta que va ubicada en la parte posterior de la botella que inscribe ingredientes y datos técnicos de su realización, y por ultimo la etiqueta del cuello de botella que tiene el identificador en su forma simplificada para que no afecte la lectura del mismo por el tamaño en que se emplea.


d a d i t n e id


Este proyecto nace como un ejercicio práctico de Diseño de identidad gráfica. Una de las primeras pautas o premisas para el desarrollo del mismo era ubicar una empresa con cualquier fin comercial que presentara problemas de identidad corporativa y es así como llegamos a Industrias Cruz; reconocida empresa en el sector de muebles y ferreterías, que pese a contar con mas de 30 años de fundación y trayectoria comercial contaba con múltiples identificadores, en diferentes gamas tonales y sin ser muy distintiva dentro de su área.


Para el desarrollo del nuevo identificador de Industrias Cruz, tomamos como referentes principales los identificadores actuales de la compañía, ya que de la deficiencia del mismo inspiramos la suficiencia de la nueva propuesta. Fue fundamental para nosotros como equipo realizar un trabajo de campo exhaustivo, en donde conocimos las instalaciones de la empresa, sus puntos de venta, los empleados y empleadores, el manejo de espacio y de sustratos. Por otro lado, tomamos como referentes a la competencia directa e indirecta, empresas del sector industrial que tienen un campo de acción igual o similar al de Industrias Cruz, de allí se parte también para generar un concepto y una idea lo suficientemente buena para diferenciarse ante otras marcas en el sector.


Es un isotipo que representa los atributos esenciales de la empresa, manejados desde los conceptos de solidez, calidad, confianza, eficiencia y amabilidad. Se plantea en el identificador la denominación de Industrias Cruz, dándole jeraquía a cada una de estas palabras, siendo CRUZ relevante. Este identificador fue diseñador en referencia del que han usado en la compañía por más de 30 años, debido a su trayecoria y recordación en su entorno.


Se plantea en el identificador la denominación de Industrias Cruz, dándole jerarquía a cada una de estas palabras. Teniendo en cuenta la misión y visión de la empresa y los valores y conceptos que se plantea representar en la resemantización de esta imagen corporativa. La bocetación es uno de los elementos claves de cualquier proceso creativo en lo que a mi concierne, ya que es el punto de partida, el primer, segundo y tercer paso de la realización de una idea. En este caso en particular, se puede apreciar como esta parte del proceso define ciertos elementos que se ven claramente en el resultado final, y es una forma de demostrar que de los bocetos al final del proceso solo se cualifica la imagen.


C: 5 M: 5 Y: 5 K: 50

R: 150 G:149 B: 143

La paleta de color para el identificador de Industrias Cruz se basa en sus tonos insignes durante años, pero definiendo una gama tonal. El color principal se presenta en rojo, siendo este característico en la compañía por mas de 30 años, identificándose con la misma. El color complementario es el gris ya que no le quita jerarquía al rojo y equilibra los tonos para casos especiales y en los que se requiera usar. Cada color se encuentra representado en sus valores CMYK, RGB y Pantone como se aprecia en la imagen.

R: 170 G: 0 B: 62

C: 3 M:100 Y: 66 K: 12


La denominación Industrias Cruz emplea dos tipografías; Century Gothic Bold que corresponde a la palabra CRUZ y Coorporate HQ Bold a INDUSTRIAS. La selección de estas tipografías corresponde a la buena representación que hacen de los conceptos ya mencionados, ya que son palo- seco, con una estructura rigida y concreta y entre estas encontramos unos niveles óptimos de lectura del interlineado e interletraje beneficiando la buena lectura del identificador.


La tipografía complementaria que acompaña textos para membretes, información de tarjetas y papelería en general es la Helvética en su versión regular y bold. Consideramos que esta tipografía da armonía al peso del identificador, y se asimila a la misma en su uso sin serifas y palo seco, que a su vez reforzaría la temática conceptual en la que se baso todo el diseño de la imagen corporativa.


La gráfica complementaria consta de figuras realizadas con vectores y el uso de distintos puntos de línea que enriquecen el propio trabajo de identidad. Son abstracciones de momentos reales de la empresa, bien sea en las fabricas u oficinas, quehaceres del día a día de Industrias Cruz. El uso de estas gráficas solo contribuyen a reforzar el concepto de solidez y confianza de la empresa, y las vemos presentes en membretes, sobres y carpetas.


Se construyo a partir de los conceptos de fuerza, solidez, confianza y trayectoria, es igualmente como se decide dejar el color rojo como tono principal del identificador, generando un is贸tipo que emana el apellido de tradici贸n y de los due帽os y fundadores de la empresa, todo esto dentro de un accesorio que funciona como semi-contenedor por la intervenci贸n que generamos sobre el mismo, reflejando la solidez de la empresa.


Para la generación de un nuevo sistema de identidad para Industrias Cruz, se evaluaron las piezas con las que cuenta la parte administrativa de la empresa que nos concernía para este desarrollo. Notamos que contaban con la papelera básica y estaban en busca de una pieza promocional de mercadeo para sus clientes. Es por esto que generamos membretes, carpetas, sobres, tarjetas de presentación y un esfero y botón para empleados y clientes de la compañía.


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El diseño de esta imagen nació de una convocatoria que lanza la organización debido a las deficiencias del logo, ya que no representaba los propósitos y principios frente a la juventud. El proyecto nace por el lanzamiento de una convocatoria por parte de el Banco Interamericano de Desarrollo, en donde se refleja la necesidad de refrescar la imagen con la que se dirigen a los jóvenes con los programas de emprendimiento que lideran.


Esta fue una convocatoria que lanzo el Banco Interamericano de Desarrollo a todos los diseñadores y aficionados para desarrollar una nueva imagen para BID Juventud, dependencia de esta gran organización que enfatiza en el desarrollo y emprendimiento de los jóvenes en los lugares donde esta ONG tiene alcance. Proponen un brief creativo en donde prima la intención de reflejar en un nuevo identificador el crecimiento, diversidad y capacidades de su publico objetivo; los jóvenes.


El concepto de imagen se creo para la promoci贸n de los j贸venes en un contexto social din谩mico y evolutivo. La identidad de la juventud para promover la participaci贸n activa como agentes de cambio y futuros lideres.


Se dise単o sobre una cuadricula de muchos colores la palabra BID juventud , una imagen incrustada de cuadrados enlazados semejando una red de apoyo conjunto. El uso de mas colores en el logo fue relevante, se mezclaban diversidad de tonalidades claros hasta reducirse al logo actual que son tres colores vivos.


La identidad se creo a partir del concepto que genera la juventud en esta organizaci贸n, prepondera lo refrescante, natural y espontaneo. Este logo intenta reflejar a los j贸venes como innovadores sociales y transformadores de una sociedad pol茅mica y divergente.


La diagramación se creo q partir de la segmentación de triángulos que representa la unión de la juventud a través de los colores vivos. El nombre de BID es un conjunto de triángulos pequeños que significa los peldaños que repre-senta a los jóvenes que se unen para transformar una sociedad. Pequeños peldaños que al unirse van constru-yendo una escalera para alcanzar un objetivo conjunto. Este objetivo es un cambio social y una transformación que genera evolución y desarrollo.


La tipografía fue diseño y creación exclusivo para este proyecto, por la conjunción de figuras geométricas y la composición a partir de las mismas. Es de rescatar las letras con formas terminadas en puntas que reflejan liderazgo, cambio y desarrollo. Cada carácter contiene formas triangulares entrelazadas entre si combinándose con las tonalidades vivas.


C: 100 M: 0 Y: 0 K: 0

C: 0 M: 100 Y: 0 K: 0

C: 0 M: 0 Y: 0 K: 100

C: 0 M:100 Y: 0 K: 0

Los colores utilizados son: cian, magenta, amarillo y gris, tonalidades que suscitan creatividad, inteligencia, espontaneidad, modernidad y dinamismo. Todas las caracterĂ­sticas de la juventud emprendedora y dinĂĄmica que busca un cambio social.


del nuevo identificador

Los movimientos y la manera más efectiva en la que BID llega al mundo entero es a través de internet, por medio de su página web y una variedad importante de redes sociales. Es por esto que e implementa el logo en la pagina principal de BID, en la página de Facebook y en el link de BID juventud.


La realización de esta imagen conjugo creatividad, imaginación y cambio. Los colores y el diseño evocan juventud, dinamismo y desarrollo. Creando una imagen que comunica la participación de los jóvenes en los procesos de desarrollo social. La letra engendra un proceso de liderazgo; letras capitales auge enuncian evolución y transformación.


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Se basa principalmente en la muestra de portafolios y reels que se hace cada periodo acad茅mico. Un evento que resalta la importancia del trabajo de los profesionales en un marco de conocimiento y retroalimentaci贸n.


La muestra de Portafolios y Reels se realiza durante los dos semestres regulares de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y ademรกs en el periodo intersemestral, por lo que convocan semestre tras semestre a la aplicaciรณn de una imagen diferente, dรกndole identidad particular a cada grupo de personas que participan en la muestra.


La asociación de una mano que a través de sus dedos imita una imagen de tijeras indicando precisamente la señal de corte. Un símbolo engendrado a través del discurso cultural y social reconocido generacionalmente. El concepto grafico sustenta la elaboración continuada de un proceso de conocimiento artístico que se funde en una pieza determinada, muestra de la finalización de un ciclo.


Lo bocetos que anteceden a la imagen principal denotan un carácter relevante al reel sobre el cual se entretejía la tijera sobreponiéndola en una imagen reducida. El reel era el protagonista principal del concepto generando una visión mas especifica sobre el tema de la muestra. Sin embargo no se ajustaba al concepto que se quería proyectar con un ámbito mas generalizado.


Esta imagen uso efectos simplificadores y sistematizados del discurso académico "corte" que es una definición de finalización de una etapa o nivel, por lo tanto induce aun periodo determinado en un contexto definido. El conocimiento producido genera una conclusión que se dilucida en un escenario académico, dando muestra de la creatividad, innovación y construcción cognoscitiva.


Al ser varios elementos de composiciรณn, el identificador donde se inscribe la palabra corte tiene una variaciรณn en el carรกcter o dรกndole un eje compositivo dรกndole vocatividad al concepto. El reel se incrusta dentro de la palabra brindando soporte a la imagen que se desea proyectar.


La selección tipográfica para Corte. se da por la búsqueda de la pregnancia y fuerza que le debíamos dar a la palabra con la que denominamos la muestra. En razón de esto se selecciona la familia Helvética en su versión bold para la palabra más relevante de la composición y Regular para el texto de soporte de sistema de identidad.


C: 100 M: 0 Y: 0 K: 0

La selección cromática se define notoriamente por el color Cian que nos proyecta creatividad y recordación, dando lucidez y relevancia argumentativa a la muestra. El negro da significado a la fuerza que imprime la palabra corte, conjuga la recordación del cian con la solidez del negro. Y el blanco como selección neutra que equilibra los pesos de los demás colores.

C: 0 M: 0 Y: 0 K: 100


del nuevo identificador

La imagen de Corte. se implementara en postales, afiches, pendones, señalética, habladores y en la programación del evento, es una imagen creada para cuanta pieza requiera ser usada, y el evento en si requiere un número considerable. En todas las piezas se utiliza la mano como gráfica que apoya la tipografía y le da esencia a la imagen general; así mismo el listón es parte fundamental de la función de la gráfica de la mano, que complementa y da un sentido mas especifico a la identidad de la muestra.


Representa una amalgama de colores y formas sustentadas en un sistema lingüístico representativo. La finalización de un periodo grafico en el que se ilustra de manera dinámica y alternativa las imágenes y la tipografía sustentando el concepto significativo.


d a d i t n e id


Este proyecto surgió en base a la debilidad y carencia de identidad corporativa de la organización. La necesidad de una imagen que representara su filosofía, sus valores y sus líneas de actuación. Así mismo los símbolos que categorizaran y estructuraran la lógica de su quehacer y su rol social. Además de tener soportes de promoción y divulgación de su identidad a través de catálogos de presentación, tarjetas, brochures, flyers, entre otros.


El carácter social bajo los preceptos cognoscitivos fue un referente fundamental. Druida significa árbol del conocimiento, es así como la organización en sus pilares visionarios y en sus principios engendra esa filosofía de difundir el conocimiento que tienen frente a diversos temas sociales y aplicarlos a una realidad social y diversa; llena de problemas coyunturales y adversos. Conocimiento que pretende ser dirigido hacia el desarrollo y progreso humano. La imagen de Druida se elaboro dentro de unos parámetros de servicio, apoyo, calidad humana y altruismo. Su simbología era nula, no tenían una imagen definida, ni unos conceptos representativos de la organización, por ello su identidad se compacto con los objetivos, misión, visión y líneas de intervención de la Fundación.


El diseño del concepto se baso en la visión de la fundación Druida; la cual pretende direccionarse hacia el crecimiento y desarrollo, es una organización que enfatiza en avanzar y dirigirse siempre hacia el progreso. Por ello las líneas que se orientan hacia diferentes ángulos, al igual que se retroalimentan en base a su conocimiento y especificidad.


Todas las imágenes que fueron diseñadas contemplan una tipografía jerárquica; las letras capitales suscitan categoría e imponencia imprimiéndole un concepto de paternalismo, apoyo y ayuda. La letra al inicio fue gruesa indicando amplitud en la dimensión de sus objetivos, pero después fue cambiada hacia una forma mas conservadora con una letra mas compacta.


C: 31 M:99 Y: 45 K: 0 R: 148 G: 15 B: 88

La selección cromática para el identificador de DRUIDA resulta una variación del magenta que connota seriedad, responsabilidad social y calidad humana. Este color se tomo en el concepto de imagen ya que la organización se piensa con un carácter pasional y lo inscribió dentro de sus líneas de identidad, por lo que la organización se sintió identificada y a gusto con el mismo.

R: 118 G: 24 B: 80 C: 49 M: 100 Y: 51 K: 5


Este logo tiene tres tipografías. La tipografía de la D es Braggadocio en su versión regular y bold. La del resto del texto DRUIDA es Continuum light regular y la del texto complementario es Baskerville regular. Si bien cada parte de esta composición tipográfica e iconográfica tiene relevancia, para equilibrar los pesos y se tuviese un orden correcto en su lectura se recurre a la diferenciación a través de la selección tipográfica, jugando pertinentemente con los conceptos de la organización y propuestos para el identificador.


Los elementos se contemplan en un diagrama lineal, dirigidos hacia el concepto del nombre, flechas que indican una dirección especifica y definida extrínsecamente. La tipografía indica una jerarquía, lo cual representa la categorización de importancia dentro de un marco rectangular.


Al ser esta una organizaciĂłn que busca en su quehacer el desarrollo de las diferentes esferas de la sociedad desde el conocimiento que se brinda y se adquiere, se propuso una grĂĄfica en donde se expanden unas lĂ­neas con un eje definido con terminaciones triangulares que entran y salen de ese mismo eje, con el fin de reforzar estos conceptos.


El desarrollo del identificador de DRUIDA requirió implementar el nuevo logo en membretes, carpetas y tarjetas de presentación, siguiendo el eje compositivo se generan dichas piezas según la gama cromática seleccionada y se explora la propuesta de gráfica complementaria, este desarrollo permite mostrar más abiertamente los colores, tipografía, conceptualización y composición en general.


La imagen de Druida genera solidez organizacional, proyectándose con un carácter social altruista. Permite mostrar el desarrollo, evolución y liderazgo a través de sus flechas y su tipografía, y resulta muy pertinente para los principios que la ONG convoca en su misión y visión.


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Gomitas Ítalo ha sido un producto que no se reconoce por ventas masivas, ni grandes campañas de promoción, inclusive no es muy regular en supermercados o grandes almacenes de cadena encontrar esta golosina. En base a esto nos fijamos que en su imagen radicaba su poca popularidad, ya que si bien Ítalo como gran compañía se ha caracterizado por la exclusividad de sus productos, quisimos darle un nuevo aire a este producto y rediseñarlo con una gran campaña de promoción en base a una nueva imagen.


Para Gomitas Italo se tomo como referente principal la imagen que han manejado desde la creaciĂłn de este producto y siguiendo por esa lĂ­nea viendo la demĂĄs oferta de la marca y de otras marcas que generan tendencia y un volumen de mercadeo considerable.


Toda la idea ha partido de dos conceptos quenotamos ausentes en el producto actual que son: JUV ENIL Y DINÁMICO. De estos conceptos desembocaron diversas pautas para la linea de rediseño del empaque y sus gráficos y como se estructuran los mismos. Con una tipografía caligráfica hecha a mano que evoca el dinamismo de la propuesta para el logotipo en combinación con una tipografía con acabados curvos del texto complementario. Para complementar el logotipo se creo un per- sonaje en base al sabor a mora que selecciona- mos para este caso. Pues bien, se trabajo entorno al sabor y a caracterizar la fruta como tal, darle personalidad, gestos y situaciones que nos permitieran brindar un producto dinámico y divertido para un publico en general. La selección cromática tiene un eje principal y es del sabor, es por esto que gira en torno a los morados y sus derivados en casos como del logotipo y textos complementarios, y el fondo verde texturado es en pro de que la propuesta sea llamativa y mantenga un equilibrio cromático.


Los referentes para el desarrollo de la nueva imagen de Gomitas Ítalo en primera instancia fue la imagen que utilizan actualmente, considerar sus deficiencias y que elementos rescatar de la misma. Por otra parte los referentes de dulces en general fueron muchos a los que recurrimos, encontramos compañías gigantescas que elaboran dulces y chocolates de alta categoría con una imagen gráfica fuerte y contemporánea.

Con estas pautas como punto de partida elaboramos diversas propuestas en pro del eje conceptual y temático que queríamos desarrollar y representar, y el camino entre el dibujo, la implementación y la imaginación del producto se fue encaminando el proyecto hasta el resultado.


La gráfica que se genera para Gomitas Ítalo parte de la creación de un personaje particular para el sabor a Mora que presentamos en este proyecto. La idea se genero al ver la ausencia de carácter de las gomitas dentro del mercado, ya que era plana, por lo que a partir de la mora se genero un personaje divertido con características definidas en un ámbito de aventura y entorno con el producto mismo.


Para la nueva imagen de Gomitas Ítalo se efectúa una minuciosa búsqueda tipográfica, con el objetivo de llegar a una selección que nos permitiera evocar y reflejar los conceptos de la marca y de la golosina, al no encontrarnos satisfechos con las opciones resolvimos diseñar una tipografía exclusiva para el proyecto que cumpliera con las pautas que teníamos para las gomitas en relación con los referentes. Se diseña una tipografía con un cuerpo curvilíneo y con características caligráficas de gran cuerpo y volumen. A la misma se le añaden características gráficas que le dan jerarquía sobre otros elementos compositivos en empaques y en diferentes piezas en donde se emplea el identificador.


Al ser un producto con una intención clara con respecto a su estrategia de ventas y campo de acción hacia el espíritu joven de los consumidores de Gomitas Ítalo, se escogió una paleta de color afín con estos objetivos. Es así que después de contemplar varias opciones que reflejaran el concepto y la idea principal, llegamos a este verde intenso que contrasta con el color chocolate y el sabor a mora de este pro- ducto en particular, teniendo en cuenta que se manejan en otros sabores y que en todos puede funcionar de la misma manera en contraste y equilibrio de tonos. El color del logotipo es blanco neutro con un contenedor acorde con el producto para jugar con los tonos fuertes del mismo.


El eje compositivo para el empaque de Gomitas Ítalo se da por igualdad, todos los elementos sopesan a los demás, toda la información contenida en la cara frontal o principal es en igual medida de importancia, para las demás caras, al ser un empaque triangular se utilizan para información técnica y nutricional del producto. La composición se da a su ancho, por lo que esa horizontalidad nos permite jugar con los conceptos del producto y brindar un diseño y una nueva imagen de calidad.


Para gomitas Ítalo se diseña el empaque contenedor del producto, que es de forma triangular, dándole versatilidad y rompiendo con el empaque acartonado y desproporcional que manejaban. En esta propuesta de empaque se evidencia el uso del nuevo identificador, el logo insigne de Ítalo, información técnica de su contenido e ingredientes y el personaje como el sabor a mora. Para apilar las unidades de empaque de gomita se genera un contenedor para vitrina o puntos de venta con las mismas características compositivas. Y por ultimo se generan una serie de carteles promocionales que podrían funcionar para mupis, vayas o avisos de revista ya que juega con los elementos principales que se han generado para este proyecto, como lo son el personaje en diferentes situaciones contextualizado con el chocolate y su sabor, al igual que el color verde de fondo.


Ítalo es una marca de golosinas que se caracteriza por ser de alta calidad y por la demanda de dulces que tiene sobre todo para ocasiones especiales, lo interesante de este proyecto fue recrear un producto que estuviese al alcance de un publico masivo, para cualquier ocasión y momento. Estar frente a un desarrollo con las características con las que concluyo el proyecto para Gomitas Ítalo resulto enriquecedor ya que se pudo aplicar diferentes áreas de conocimiento en diseño, como lo fue la identidad e ilustración.


d a d i t n e id


Surge como necesidad de crear una propia imagen que identifique el carácter de la profesional y su objetivo. Una identidad que de cuenta de su estrategia creativa y simbolice su quehacer a través de un grafico visual. La identidad busca seducir y atraer al publico a través de un tinte grafico único y cautivador.


Se crea a partir de la experiencia, los objetivos profesionales, la identidad y sus fortalezas profesionales. La proyecci贸n que desea orientar en su perfil profesional enmarcada en s铆mbolos que generan relevancia e importancia a su rol como profesional.


El concepto nace de un corchete que se creo mediante una exploración tipográfica que imprime un aire diferenciador evocando lo editorial y artístico que desea reflejar como diseñadora.


Los bocetos anteriores remarcaban la importancia en la tipografĂ­a en forma circular y de alto calibre. Una tipografĂ­a que generaba creatividad, sin embargo no identificaban totalmente la imagen que se deseaba proyectar.


Una diagramaci贸n en donde el eje principal esta en el corchete y de all铆 se desprende la descripci贸n tipogr谩fica y los textos complementarios. Un corchete en forma de bigote que enlaza la imagen creativa y al mismo tiempo subraya la importancia del texto que sostiene.


La tipografía utilizada es Europe Underground light, Futura Std y Modern N.20. La selección de cada una de las familiar tipográficas esta enmarcada por la constante que refleja en los conceptos trabajados en el identificador. Las tipografías ejercen un rol fuerte y diverso, proyectando una imagen definida y solida.


C: 100 M: 0 Y: 0 K: 0

C: 100 M: 0 Y: 0 K: 0

La selección cromatica corresponde a la pregnancia que queria generar sobre el identificador. Esta derivación del rojo hacia el magenta me permite consolidar la vitalidad, ambicion, el coraje, la confianza y la actitud optimista frente al diseño y al desarrollo proyectual del mismo. Podria decirse tambien que esta tonalidad refleja mi pasión hacia el diseño en pro de demostrar a traves del identificador mi capacidad profesional.


Vectores irregulares para aplicar en las piezas graficas, que quieren reflejar la fluidez de esta persona en el dise単o y como futura profesional. Notamos que se equilibra con el peso del identificador y es pertinente con los conceptos y estilos de dise単o que se trabajan y se reflejan de una y otra forma en el marco de este desarrollo.


El desarrollo de las piezas corresponde a la demanda de la mayorĂ­a de las proyecciones de marca, en este caso se trata de darle vuelo al nombre de un diseĂąador como marca y como entidad por lo que se desarrolla una seria de interesantes piezas para demostrar la versatilidad y los alcances que puede llegar a tener esta propuesta de identificador. Membrete, carpetas, sobre, tarjetas de presentaciĂłn, empaque para cd y objetos promocionales como una memoria USB.


La imagen identitaria de la profesional en mención denota un carácter creativo, original y exclusivo; los corchetes reflejan la relevancia de los gustos e intereses personales, así mismo los colores y la tipografía dan una impresión propia y original, generando confianza como profesional y como artista.


d a d i t n e id


La carencia de una imagen dee identidad provoco el diseño de una alternativa que recreara un símbolo de presentación e imagen. No existía ninguna representación grafica que diera cuenta del quehacer de esta empresa de diseño, por ello la búsqueda de un icono grafico.


La mezcla y la conexión entre dos disciplinas que difieren pero que convergen en una misma realidad practica. Una organización de jóvenes que mezclan conceptos e ideas y lo plasman a través de imágenes y símbolos gráficos. Los referentes están en primera instancia en la mandragora, que es una planta con orígenes curativos y que se presenta en diversas especies, la idea de traer el significado de la misma en la empresa es la mezcla del diseño gráfico e industrial como dos disciplinas que convergen en función de proyectos de cualquier índole, características que se reflejaran sutilmente en el diseño del identificador.


El concepto se creo a partir de la convergencia entre dos disciplinas profesionales; concepciones profesionales diversas pero que se unen en la practica. La mandrágora es símbolo de unificación, mezcla e intercambio. Antiguamente la mandrágora utilizaba su raíz presuntamente para realizar hechizos y pociones mágicas, así mismo la mandrágora se asocia como un narcótico; por lo tanto esta organización se asemeja con la creatividad que los representa, una creatividad que se origina en lo mágico; en lo abstracto del mundo de las ideas, pociones mágicas a una realidad profesional. Así mismo la mandrágora evoca una enredadera que se va uniendo y mezclando consecutivamente en su crecimiento, al igual que el diseño grafico y el diseño industrial. Estas dos profesiones entrelazan sus conocimientos y los funden para crecer y evolucionar en un contexto laboral.


Se diseñaron conceptos de una M como letra capital con colores vivos y espontáneos. El carácter M estaba en una forma convencional de líneas agudas, la mezcla que es el concepto que se desea imprimir de Mandragora estaba asociado con los colores y no con el diseño de la tipografía. De los bocetos hasta el resultado final se mantiene la estructura compositiva del identificador y la mezcla evocando los conceptos de Mandragora.


R: 40 G: 41 B: 78 C: 92 M: 94 Y: 48 K: 21

El identificador al igual que las piezas que conforman este proyecto son monocromáticas. El color agua marina y azul rey son los dueños de esta imagen. Los colores dan significado a las hojas de las mandrágoras; estas son hojas ovales de color agua marina o azul oscuro, y también genera atracción visual y equilibran bien los pesos tipográficos de la composición.

R: 124 G: 161 B: 160

C: 65 M:20 Y: 37 K: 0


En la tipografía se demuestra el carácter de la organización conjugando la las dos ópticas (diseño grafico y diseño industrial) una amalgama que se funde en la forma de enredadera de la mandrágora. La tipografía que utilizada fue Lower optic fibercase regular.


La estructura compositiva del nuevo logo de Mandragora se da en un eje central, en donde el carácter M toma la cabecera con jerarquía y es allí donde se imprime la secuencia de repetición del outline que se de la tipografía original formando o representando una enredadera que uniéndose paulatinamente configura la letra. Inferior a la M se dispone el nombre de la empresa con la misma tipografía sin modificación alguna de manera central, todo esto contenido dentro de una nube que refleja la sensación de vuelo dentro de la composición y dándole fuerza a la concepción y materialización de las ideas por parte de la empresa.


La yuxtaposici贸n de varias l铆neas discontinuas es la grafica complementaria que es un abstracci贸n de la M jerarquizada, tambien del outline de esta familia tipografica que desde el uso de otros caracteres nos permite formar varias posibilidades de gr谩fismos.


Al ser Mandragora una organización nueva, solo requieren la implementación del nuevo identificador en tarjetas de presentación, por lo que se generan tres tipos para que sea más dinámica su imagen frente al mercado y a posibles y potenciales clientes. Se propone una serie de membretes plantilla para que manejen el volumen de información con sus clientes y dentro de la misma empresa de manera que se genere sentido de pertenencia frente al nuevo identificador o logotipo.


Una imagen que refleja el carรกcter de mezcla e intercambio de conocimiento, ubicando a Mandrรกgora como una convergencia de disciplinas que se retroalimentan para formar una misma realidad en pro de hacer de cualquier proyecto para el que se requiera a la empresa de caracter integral y ubicarlo en cualquier contexto.


"Respeto la tinta impresa; la más fugitiva y deleznable es la de los libros electrónicos y del internet.” FERNANDO VALLEJO

proyectos de

EDITORIAL


l a i r o t i ed


Este diseño se creo a partir de un estudio de las emociones, bajo el cual se miden diferentes variaciones percibidas a través de los colores. Estos generan conductas emocionales dependiendo sus tonalidades e impactos comportamentales. Este estudio dio paso a un juego que referenciara a través de los colores los cambios emocionales y permitirá un uso mas lúdico e interactivo.


Las emociones categorizadas en niveles de cromatización dieron el impulso a una expectativa y duda frente a la determinación de que tipo de emoción produce un color especifico. Por ello el signo de pregunta que remonta duda e inquietud por una emoción inesperada. Los colores vivos de diversas tonalidades demuestra el carácter fuerte como eslabón de empuje hacia una emoción recóndita. La bolsa suscita curiosidad e intriga de saber lo existente e inexistente debido a su amplitud desmesurada. La expectativa generada representada a través del signo de interrogación bifurcada entre los colores conceptualiza el uso de las tarjetas y da cuenta de su función.


La esencia de las emociones, a través de la configuración de los colores, tanto en lo que se refiere a propiamente lo definido por el entorno físico y cromático como también en aquellos aspectos mas subjetivos que permiten transmitir ese sentimiento que, como una suerte de reflejo que nace del interior del alma, evoca una vivencia cotidiana en relación con lo que siente. Es un proceso de observación, experimentación y transformación de lo observado en las tarjetas, tiene además un componente de azar, cuyo origen, de efecto del inconsciente, son todas aquellas vivencias personales cargadas de sensaciones, emociones y sentimientos que se acumulan en el proceso del cotidiano vivir. Crear las tarjetas como concepto es mucho mas que la representación de estas, es por sobre todo dejar fluir, a través del color, una visión personal del mundo o la razón de ser de la misma.


La bolsa como icono de generaci贸n de expectativas ante la multitud de posibilidades de encuentro. Una bolsa amplia que descifra inc贸gnita debido a su amplitud y la capacidad de espacio para encontrar diversas emociones.


A través del color como recurso para la configuración pictórica en el límite de la abstracción, intento de aproximarse a la creación de las emociones dada por el color fundamentalmente. El color es un recurso que nace de la necesidad de dar vida a las diferentes emociones, reflejando las distintas atmósferas emocionales. Es así como, a través del color, se busca serenar tensiones, las cuales están orientadas a establecer contrastes, profundidades, vibraciones, y a su vez, armonía, desde la cual se puede percibir la fuerza de expresión. Como el color es la impresión que hace en la retina la luz reflejada y a su vez la traducción en las emociones transformándose en un juego que se presenta como forma y como fondo.


La tipografía del identificador de La Bolsa es palo seco con una intervención que evocara el concepto de incognito del proyecto. Para los textos del retiro de cada una de las cartas se implemento la familia Futura Std en la versión ligth. Es una tipografia que permite jugar con los pesos y jerarquías y al ser una pieza de estas dimensiones es importante la legibilidad por el tamaño en el que se implementaran los textos.


Formato áureo sobre toda la composición encontrando una jerarquía en el signo de interrogación, de allí nace la fundamentación tipográfica de donde surge la palabra La Bolsa. Esta cara de las cartas se fundamenta en el uso particular de cada color según su emoción. Por otro lado encontramos la información explicativa de cada carta, una frase según el estado emocional y una reflexión acerca del mismo, en los mismos valores compositivos cada uno de los elementos.


Las cartas o tarjetas del mazo de juego se produce en propalcote de 180 gramos, impreso en tiro y retiro por lo que es de carácter esencial un buen grosor de sustrato para respetar cada uno de sus lados. Para la producción del empaque de La Bolsa se utilizo propalcote de 180 gramos para la efectiva realización del troquel y que tuviera un tiempo de duración considerando que es una pieza que tendrá alta manipulación.


Para este proyecto se realizaron dos piezas principales; el mazo de tarjetas de la bolsa que consta de 6 cartas en total, de las cuales una es neutra y funciona como manual de uso del juego. La segunda pieza es el empaque de las cartas, que tambiĂŠn fusiona el color blanco y negro como colores neutrales del concepto emocional de los colores, o como se define dentro del juego el croma emocional.


El concepto de la bolsa resalta la fuerza e intensidad de las emociones y el color, con una composición de colores en su mayoría básicos, trabajados en distintas capas para dar vida a esta obra de gran impacto visual, que llama a la energía interna del alma basado en un esfuerzo lúdico. La textura y el color buscan un equilibrio plasmando las sensaciones que se viven cada día, para alegrar por unos instantes a quien puede contemplar lo que no tiene explicación alguna en el consiente, sino mas bien quiere llegar a llenar los espacios vacíos del subconsciente.


l a i r o t i ed


El diseño de la imagen surgió debido a la deficiencia que presentaba su anterior imagen, el logotipo era poco adecuado y poco trabajado, no proyectaba los intereses ni ambientes del lugar. La imagen corporativa de este café bar restaurante necesitaba una transformación evidente que brindara confianza, distinción y que reflejara los servicios del restaurante.


La imagen fue diseñada en base a restaurantes con carácter rustico y bohemio, con un toque ilustrado y tranquilo. También el estilo clásico jugo un papel relevante en el dinamismo pictórico, con figuras bastante conservadoras y con colores tradicionales evocando un panorama cálido y elocuente.


Es un concepto diseñado en base a un estilo de vida que se aparta de las convenciones sociales y que privilegia el arte y la cultura. Un refugio ensoñador idealista con una sensibilidad especial. Un concepto inspirado en el arte, la literatura y la poesía, elementos disfrutados desde una taza de café, un cigarrillo y una deliciosa cena. Elementos que se disfrutan mucho mas en un espacio calmado, acogedor y bajo un aire literario que en un espacio lujoso y materialista.


Es un café bohemio de dos ambientes en una ubicación entrañable donde saborear una cena o beber un café se convierte en una experiencia relajante y ensoñadora. Un lugar con un ambiente agradable y cálido atendido por sus propietarios y un equipo de colaboradores.


El color se desprende de diferentes expresiones que subdivide el café bar restaurante en dos ambientes que transmiten la sensación de calma, plenitud, alegría y conocimiento. El color blanco es el que tiene mayor sensibilidad frente a la luz; símbolo de silencio, inocencia y absolución. Mezclado con el color negro da cuenta de ubicación en el centro, que es la transición entre el blanco y el negro.


La tipografía de los textos complementarios se denomina Champignon, la tipografía principal es Adventures Subtitles y la tipografía del menú en cuanto su contenido es For the love of hate en su versión light. La selección se debe a la creación de un menú que cumpliera con los registros de lectura y de buen acogimiento entre los clientes, un material que reflejara la frescura y buen ambiente del lugar.


Leonardelos requería solo del diseño de un nuevo menú, pero al estar frente al rediseño de este con una imagen que presentaba deficiencias se propuso un nuevo modelo de identificador para el lugar. El significado inmediato del nombre del lugar aluce a pizza y comida, que es una de sus razones sociales. En el sector en donde se encuentra ubicado goza de reconocimiento y de un grupo considerable de consumidores frecuentes, por lo que cambiar el nombre no era una opción pero si representar el buen nombre y el sello de calidad y buen servicio que distingue a Leonardelos, por lo que se inscribe el mismo dentro de un circulo irregular el su trazo con una tipografía palo seco, amable con el diseño del lugar y firme que lo destaca, que se complementa con una tipografía más casual en la que se inscribe los tres servicios y razones principales del lugar.


Los materiales en los que se desarrollo el proyecto editorial son la carpeta contenedora del men煤 que se propone en cartulina Cappuccino de 180 gramos y las paginas internas que se adhieren a la carpeta en Kimberly reciclado de 90 gramos. La selecci贸n de estos sustratos y su implementaci贸n se debe al ambiente bohemio e informal que se emana en el lugar, una mezcla entre lo rudimentario y cl谩sico.


En un principio se requería solo el diseño de la carta o menú que daría a conocer los productos de Leonardelos para el orden y el servicio de sus consumidores, y así mismo se efectuó, pero al cambiar la imagen o logo de esta razón social, se implemento la realización y uso del mismo en servilletas e individuales desechables bajo el mismo concepto.


La realización de este proyecto resulto fructífero, ya que al aplicarse en el espacio del café, bar y restaurante se noto funcional y eficiente frente a la decoración del lugar y el ambiente del mismo. Simplificar la carta anterior, hacerla mas legible y reforzar el concepto de que menos es más tuvo óptimos resultados.


l a i r o t i ed


Este proyecto es creado en el área de Orientación gráfica, en donde se hizo un desarrollo de señalética para un parque en la ciudad de Bogotá, llamado Sauzalito. Dentro del trabajo a realizar se creo una pieza editorial como manual de uso para las señales que se efectuaron, y es así que nace este libro con el contenido neto y explicativo. Por ser una pieza editorial se destaca el empleo de guías, mapas y del libro, elementos desarrollados para el proyecto. El problema nace en pro del entendimiento señalético y de ubicación dentro del parque para el publico en general, es por esto que se generan mapas para usuarios y transeúntes.


Los referentes representativos dan inicio en el contexto del parque como marco global para el diseño del manual; sucesivamente se caracteriza con la señalética que da un concepto al contenido y una función útil. La simbología de los referentes indicativos que sugieren guía y orientación. Para el desarrollo de la pieza gráfica se tubo en cuenta netamente la influencia del mismo proyecto sobre el parque al que se le realizo la señalética. Por un lado los colores en los que se establecieron el nuevo sistema de señalización y la estética gráfica en cuanto a tipografías y estilismos, tomando como referentes otros parques y el comportamiento en el entorno natural y puro.


El parque como concepto de espacio verde destinado a arboles, jardines y prados para la recreaciĂłn o el descanso dentro de una ciudad o asentamiento urbano. Generando una imagen diversa entre lo urbano y rural. La seĂąalĂŠtica proporciona un aire de lo urbano dentro de lo rural a travĂŠs de orientaciones para el buen uso de las zonas verdes.


parque

Es un parque ubicado en BogotĂĄ en la avenida Esperanza diagonal 22; este parque cuenta con amplias zonas verdes, salones para eventos y actividades de recreaciĂłn. Cuenta con una piscina cubierta climatizada, campos de Tenis, Ciclo rutas, canchas mĂşltiples de baloncesto, voleibol, futbol, pistas de patinaje y un parque infantil.


El color que predomina es el azul, este color fue escogido para diferenciar el parque fuera de un contexto verde. Además simboliza el reflejo del cielo ubicándolo en un espectro mas amplio y exclusivo. Predominancia del papel blanco sobre la composición, la gama tonal en las gráficas es la que se ha determinado para el proyecto señalética, y en este orden de ideas el Manual de uso quiere evocar los mismos principios cromáticos dándole consecuencia a la idea general del proyecto. Una paleta que maneja tonos fríos y saturados, en pro de resaltar en el espacio de verde y naturaleza del parque, siendo más por una apropiada lectura. En la pieza editorial la tipografía se implementa en negro puro y la gama de colores esta dada por los elementos que componen la señalética y gráficas del parque.


La tipografía implementada es palo seco para una correcta lectura del mismo, en la palabra vive se implementa un outline para hacer un diferencial dentro de las palabras. Se utiliza un gran grupo de tipografías: Futura Std en su versión light y book, cada una se usa respectiva- mente para cuerpo de texto y titulares. La elección de esta tipografía se debe a que brinda buena legibilidad a los textos que son de gran proporción y en algunos casos extensos, por lo que es cómoda para leer. A su vez se quiere comunicar ligereza y sencillez, ya que se da para un proyecto con un considerable volumen de información y equilibra bien con las gráficas y fotografías.


La composiciĂłn fue generada a partir de un espacio amplio imprimiĂŠndole un aire de libertad, transitabilidad, confianza y dominio total. Los textos y grĂĄficos inmersos dentro del manual hicieron un uso bastante rico del espacio diagramando con libertad y generando frescura que es el sustento fundamental del concepto de parque.


Las grรกficas que se han generado para el parque son explicadas dentro del Manual de uso, basadas en iconografias creadas a partir de reticulas muy presisas y detalladas, respetando el manejo de las curvas y los espacios, proponiendo unas formas mรกs dinรกmicas a las usualmente implementadas en este tipo de usos.


Se desarrollan dos piezas editoriales para este proyecto, por un lado esta el manual de uso denominado “Vive Sauzalito” y por otro lado la pieza de mano y para los usuarios del parque, que consiste en un mapa o guía de transitabilidad y ubicación dentro del mismo, Un mapa informativo que orienta al usuario brindándole soporte geográfico y un referente del significado de cada lugar y espacio del parque. Remitiendo al usuario a un pequeño espacio que contiene la ubicación y el contenido de este hacia la realidad contextual del parque.


El estudio de un espacio natural nos ha permitido desarrollar un proyecto con amplia expectativa, ya que se de una intención de señalética pudimos explorar otras áreas de conocimiento dentro del diseño, como lo es el editorial, entender la importancia de estas piezas dentro del desarrollo señalética de un lugar abierto como lo es el parque Sauzalito y la interactividad de los usuarios con el mismo.


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Al ser una marca de ropa nueva, requería de un catalogo que sirviera para mostrar sus prendas. Trekant tiene un concepto de “hecho a mano” por lo que también se diseña un catalogo de telas y así los clientes personalicen a su gusto la prenda que quieren comprar.


Estas piezas editoriales fueron inspiradas en el concepto principal de la marca, los triรกngulos, las telas y la ropa casual fueron los principales ejes en los que se contextualizo el proyecto. Catรกlogos de moda contemporรกneo, marcas de ropa reconocida y la propia marca generada desde una imagen triangular.


Un concepto basado en una nueva visi贸n minimalista y b谩sica apoyado en una tendencia moderna y sugerente. Lo practico del catalogo suscita una variedad bajo las premisas de dinamismo, atrevimiento y vitalidad. Los colores terracota dan una formaci贸n de la moda urbana, casual y contempor谩nea que la marca refleja.


Es una marca de ropa juvenil que desea crear tendencias, no solo desde sus productos, sino en su catĂĄlogo de ropa que se ajusta en un bolsillo. Precisamente en su catĂĄlogo de ropa se puede encontrar propuestas muy interesantes llenas de urbanismo, leggins y camisas bajo un diseĂąo vanguardista.


Los colores est谩n forjados por la textura de las telas, combinaci贸n de vino tinto; colores terracota, violetas oscuros, entre otros. Son piezas que reflejan una amplia selecci贸n crom谩tica y una diversidad de tonalidades importante e interesante ya que refleja los conceptos de la marca y el proyecto como tal.


En primera instancia la selecci贸n tipografia se ve demarcada por el contraste de las fotografias y las figuras implementadas dentro del catalogo, en busca de equilibrio y armonia se busca una tipografia se cuerpo ligero, y asi la elecci贸n es Continum Regular que nos da claridad y una eficiente lectura de las piezas trabajadas.


La diagramación del catalogo se ha basado en triángulos tanto para la disposición de los textos como para la tipografía. El triangulo concierne una significación mágica que representa tres deidades como símbolo de belleza y estabilidad. Por lo tanto el catalogo pretende dilucidar belleza y armonía bajo un equilibrio que solo brinda esta figura geométrica.


Se crea que partir de papel reciclado, se imprimen catĂĄlogos con unas dimensiones de diez por diez (10) centĂ­metros. El papel reciclado da un trasfondo de urbanidad ademĂĄs que permite que los colores de las prendas resalten y predominen consolidando la marca y forjando los conceptos de urbanismo y tendencia que pretende reflejar.


Se diseñan dos piezas editoriales, por un lado el catalogo de bolsillo de las prendas que hace parte de la primera línea de distribución y promoción de Trekant. Por otro lado un catalogo de telas evocando la personalización y exclusividad de las prendas para el publico a quien llegue la marca, con el valor añadido que es un juego interactivo en donde podemos dar un recorrido geométrico por las telas con las que cuenta la marca como experiencia de venta y pregnancia en los consumidores.


La realizaciรณn fotogrรกfica para este catalogo se realiza en diversos espacios urbanos de la ciudad de Bogotรก, aluciendo directamente a los lugares donde puede y quiere llegar la marca. Fotografias casuales y dinamicas donde el protagonista es la prenda que luce la modelo en cada una de las tomas, con escenarios que reflejan el espiritu de Trekant; moderno y alternativo.


MESTI


Portafolio Paola Lesmes Guerrero