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A lo largo de los últimos veinte años y producto de una intensa y fructífera relación entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Trama Visual A.C., la Bienal Internacional del Cartel en México se ha consolidado como un proyecto que no solo convoca a los mejores especialistas en el diseño a nivel mundial, sino que ha sido capaz de provocar un movimiento a través de su programa educativo y multidisciplinario. Dos décadas compartidas que se suman a la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia y del Centenario de la Revolución Mexicana, y que en la edición de este volumen hacen coincidir la independencia de la voz con lo revolucionario de la imagen en el ejercicio libertario. “Voces en Libertad”, refrenda los vasos comunicantes que nos unen como ciudadanos del mundo en trincheras y celebraciones, históricas o cotidianas. Participan en esta iniciativa más de un centenar de hombres y mujeres dedicados a la comunicación visual, que reflejan en sus carteles el sentir y la opinión de 35 países y que unen su trazo a los textos de autores de Chile, Uruguay, Argentina, Italia, Cuba y México para darle sentido y contenido a este esfuerzo . De esta manera, La Bienal de México y los productos tangibles de su labor, se siguen expresando como uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño a nivel mundial. Enhorabuena la reflexión, la crítica, la celebración y todo lo que literalmente se haga por seguir ilustrando el significado de la palabra Libertad. Consuelo Sáizar Presidenta Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

www.bienalcartel.org.mx


La solidaridad es un acto libertario. La solidaridad es un acto libertario. La solidaridad es una actitud, una forma de pensamiento y de acción que supera el individualismo y mueve a la fraternidad y colaboración. La solidaridad- como se confirma en la respuesta al llamado de la Bienal Internacional del Cartel en México, a diseñadores (as) y escritores (as), residentes en treinta y cinco países de los cinco continentes-, es entrega apasionada, compañerismo y entendimiento, deleite y gozo por participar y hacer posible la excelencia y consolidación de este espacio de encuentro del diseño internacional. La Bienal ha sido y seguirá siendo creación colectiva que, respetando nuestras individualidades, suma y abre nuevos horizontes, perspectivas de vida y formas de colaboración que nutren y multiplican nuestra propia experiencia y saber hacer. Solidarizarse es coincidir, reconocer al otro y encontrar en la creación libre y colectiva la expresión de las propias ideas y sentimientos, pero sobre todo, nuestra inserción en un movimiento que no reconoce fronteras ni límites, y que nos ha llevado, a lo largo de las últimas dos décadas, a la tolerancia, al entendimiento y a la coincidencia. La verdadera solidaridad se da cuando descubrimos que la causa del otro es nuestra; que nosotros somos los otros, en nuestros acuerdos y colaboraciones. La solidaridad no es concepto del pasado o recuerdo nostálgico de fracasados intentos. La solidaridad implica el enfrentarse, contra viento y “mareados”, a inercias y resistencias, burocracias y desencantos, apatías y depresiones, creando instantes de libertad, voces en libertad, que confirman y guían nuestras locuras, sueños y complicidades. Así ha sido la historia de nuestra Bienal desde sus inicios, desde aquella Vía Libre, revista cultural que construimos en la segunda mitad de la década de los ochenta, escritores, poetas, filósofos, sociólogos, diseñadores y artistas de México y de diversas latitudes. Vía libre, revista cultural inspirada en la metamorfosis del pensamiento por la creación colectiva, en la propuesta de ilustres desconocidos y anónimos del diseño gráfico, poetas de la heterotopía y creadores entusiastas y conscientes que encontrábamos en reuniones interminables y festivas; fue también una puerta a la esperanza y a la vida, al demostrar que la convivencia y los afanes interdisciplinarios, libres de mezquinos intereses, nos permitían expresar, sentir y promover formas gratificantes y lúdicas para dar sentido a nuestra existencia. Con Voces en Libertad, iniciativa de la Bienal Internacional del Cartel en México, refrendamos nuestra porfiada propuesta de lo imposible, de continuar nuestros encuentros, en el compañerismo gozoso, la solidaridad, colaboración, reflexión, inteligencia y amistad; en este viaje sin retorno, el cual cumple hoy sus primeros veinte años. Gracias a todos y cada uno de los que han sido parte de esta iniciativa, con sus propuestas, su confianza solidaria y su libertad de espíritu y de pensamiento. Trama Visual A.C.


Åse Huus

Agustina Cosulich

Abby Junge

Nació en Noruega, en 1961. Se graduó como profesor de asignatura, en educación artística, en el Colegio Universitario Telemark); y medios de comunicación, en el Colegio Universitario de Bergen. Se ha desempeñado como docente, y actualmente es profesor asociado y coordinador de maestría en el departamento de diseño de la Academia Nacional de Artes de Bergen. Ha trabajado en diversas agencias de diseño, como diseñador y director artístico. En 2001 fundó su estudio: HuusDesign, donde desarrolla estrategias de diseño, identidad y diseño editorial. Ha participado en diversas exposiciones y eventos, como la Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, 2008; y Mundo de Carteles, en el Museo Danés del Cartel, en 2009. Recibió el premio de oro en el concurso Årets Vakreste Bǿker, por el

Nació en Mar del Plata, Argentina, en 1981. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Ha trabajado como diseñadora en Canadá, España y Argentina, participando, asimismo, en numerosas muestras de arte y diseño. Colaboró en el libro Diseño latinoamericano: afiches 2007. Además de la gráfica, realiza arte digital y videoarte. Ha recibido nominaciones y menciones en concursos de videoarte, isologotipo y dibujo. Actualmente, trabaja como diseñadora gráfica freelance en su ciudad natal. Visitar: www.agustinacosulich.com.ar

Diseñadora mexicana, residente en Israel. Su condición de ciudadana del mundo le ha permitido diversificar su estilo. Desde hace 3 años, trabaja en un estudio de diseño gráfico; sin embargo, no ha podido desprenderse de su amor por el freelance y los concursos de diseño. En el 2009, se tituló en diseño gráfico, en la Nueva Universidad de Bulgaria. En 1987, fue considerada una Golden Eagle.

libro Tvisynt Tvilar, en 2002.

Alexandra Faldina

Alice Drueding Alice Drueding estudió historia del arte en la Universidad de Brown, y diseño gráfico en la Escuela de Arte Tyler, de la Universidad Temple, en Filadelfia. Actualmente, es profesora y jefa del área de diseño gráfico e interactivo en la Escuela de Arte Tyler. Desde 1986, se ha dedicado al diseño de carteles, al lado de su compañero, Joe Scorsone . Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones (entre otras, Graphis Poster Annual) y exposiciones internacionales del diseño gráfico y del cartel, donde ha recibido diversos reconocimientos y premios. Su obra es parte de las colecciones permanentes en varios países.

Nació en 1982. Se graduó en diseño gráfico, en la Universidad Estatal de San Petersburgo, en 2005. Ejerce de manera independiente, y es miembro de la Unión de Diseñadores de Rusia. Sus premios más destacados, en colaboración con Anastasia Faldina, son: medalla de plata, en la novena Bienal Internacional del Cartel en México, en 2006; medalla de oro, en la Trienal Internacional de Cartel en Hong Kong, en 2007; y primer premio, en la categoría de cartel, en San Petersburgo, Rusia, en 2008.


Anne-Mari Ahonen Nació en Kajaani, Finlandia, en 1971. Estudió diseño gráfico en el Instituto de Diseño de Lahti, en la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas de París y en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki. Se ha desempeñado en varias agencias de diseño y editoriales. Desde 2003, trabaja como diseñadora independiente, en Helsinki. Diseña libros, revistas, ilustraciones y una amplia gama de arte y cultura, así como proyectos relacionados con el diseño. Sus carteles han participado en exposiciones en diversas partes del mundo.

Amra Zulfikarpasic Nació en Sarajevo, BosniaHerzegovina, en 1946. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes de Sarajevo. Fue jefa de diseño de la agencia de publicidad Ossa. Desde 1993, ha sido profesora de tipografía y diseño de libros en la Academia de Bellas Artes. Ha trabajado para la UNESCO y el Teatro Nacional de Sarajevo. Su obra ha sido expuesta en Serbia, Montenegro, Croacia, Eslovenia, Italia, Turquía, Finlandia, Bélgica, Egipto, Gran Bretaña, México y Estados Unidos.

Anastasia Faldina

Angélica Vilet Nació en San Luis Potosí, México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, de la cual es docente, desde 1982. Es socia y fundadora del Taller de Diseño Yáñez Vilet, donde realiza proyectos de identidad corporativa, comunicación visual y diseño editorial. Su trabajo pertenece a las colecciones de carteles América hoy 500 años después, Los niños y el sida y Homenaje a Shigeo Fukuda. Ha publicado obra en los libros Diseñadores gráficos mexicanos y Arquitectura y diseño contemporáneo.

Nació en 1980. Estudió diseño gráfico, en la Universidad Estatal de San Petersburgo, donde se graduó en 2004 . Ejerce la profesión de manera independiente, y es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, desde 2005. Comparte con Alejandra Faldina, entre otros reconocimientos: la medalla de plata en la novena Bienal Internacional del Cartel en México, en 2006; la medalla de oro en la Trienal Internacional de Cartel en Hong Kong, en 2007; y primer premio, en la categoría de cartel, en San Petersburgo, Rusia, en 2008.

Anne Giangiulio Nació en Filadelfia, E.U. Se graduó en diseño gráfico y diseño interactivo, en la Escuela de Arte Tyler, Universidad de Temple, en 2004. Realizó, ese mismo año, en Tokio, Japón, un Seminario de Diseño. Se ha interesado en las causas ambientales. Ha recibido premios y reconocimientos en diversos eventos de publicidad y diseño, en México, Finlandia y Estados Unidos. Mereció mención honorífica en las versiones 9 y 10 de la Bienal Internacional del Cartel en México. Actualmente, es profesora en la Universidad de Texas, en El Paso, E.U., donde enseña diseño gráfico avanzado, tipografía, historia del diseño gráfico y diseño web.


Bárbara Paciorek

Barbara Szaniecki

Nació en Cracovia, Polonia, y desde 1980 reside en México, desempeñándose, académica y profesionalmente, en el campo del diseño gráfico, el grabado, la pintura y el papel hecho a mano. Ha diseñado portadas de libros, carteles, empaques e ilustraciones en Polonia, Italia, Francia y México. Ha participado en el comité de selección de la Bienal Internacional del Cartel en México. Es miembro activo de Trama Visual.

Nació en Rio de Janeiro. Estudió diseño gráfico en la Scuola Politecnica di Design (Milán) y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (París). Trabaja en su estudio, en las áreas editorial, cultural e institucional. Ganó la competición por la identidad de la Bienal Brasileña de Diseño Gráfico, y exhibió algunas de sus obras en el Centre Culturel du Méxique, en París. Es autora del libro Estética da Multidão. Edita las revistas: Lugar Comum y Global/Brasil, sobre temas artísticos, culturales y políticos.

Carolina Rojas

Belén Mena Nació en Quito, Ecuador, en 1972. Su empresa genera proyectos de imagen corporativa, sistemas de comunicación visual y editorial. Autora de Pachanga, un libro que explora el mundo de las polillas como recurso visual. Además de recibir el Gold Award, en el International Forum of Design, en 2008, y menciones en comunicación visual y publicación en los premios del Art Directors Club de Alemania, sobresalen las menciones conseguidas en las bienales de Teherán, Bolivia y República Checa. Incluida en: El diseño gráfico latinoamericano, Taschen, 2008.

Diseñadora. Estudió en la Universidad Nacional de Colombia. Experiencia en diseño editorial, en publicaciones culturales y pedagógicas, en Colombia. Trabaja en Francia desde 2002, en el estudio de Alain Le Quernec, desarrollando proyectos culturales y sociales, en el campo del diseño editorial, del cartel y el diseño web. Ha colaborado para las revistas Tipográfica, en Argentina; Neshan, en Irán; y Etapes, en Francia.

Celeste Prieto Nació en Asunción, Paraguay, en 1962. Realizó la carrera de arquitectura, impartió el curso de percepción visual, y elaboró obra gráfica sobre movimientos estudiantiles, educación cívica y lucha contra la dictadura. En 1989, se interesó en los derechos de la mujer y de los niños, en las etnias, e incursionó en la gráfica cultural. En 1992, produjo diseño comercial, y luego creó la empresa Celeste Prieto Diseño. Ha expuesto en diversos países, y en el año 2000 participó en la exposición Grafistas alrededor del mundo, en Echirolles, Francia. Fue invitada a realizar talleres en la École Intuit-Lab, de París, con el fin de dar a conocer el trabajo gráfico que se realiza en Paraguay.


Dora Keresztes

Dalida Karic Hadziahmetovic

Nació en Budapest, Hungría, en 1953. Estudió diseño de libros, en la Universidad Húngara de Artes y Diseño. Inició su profesión diseñando e ilustrando libros para niños y de literatura contemporánea húngara. Realizó carteles para cine y teatro, y fue directora de arte y diseñadora de una revista. Fue vicepresidenta de la Sociedad de Ilustradores de Hungría, directora de cine y cofundadora de la Sociedad Húngara del Cartel. Hoy, además de diseñadora independiente, es pintora, escenógrafa y directora de cine de animación. Ha participado en exposiciones, bienales de diseño y festivales de cine, tanto en Hungría como en el

Nació en Sarajevo, Bosnia y Herzegovina, en 1973. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes, de la Universidad de Sarajevo, donde actualmente trabaja en la docencia. Ha exhibido su obra en numerosos eventos internacionales, en Estados Unidos, Bélgica, Túnez, Italia, Barcelona, Turquía y Eslovenia (entre otros: Global Warning, ZORO Gallery, en 2007; y Sarajevo 2008: Peace, Tolerance, Coexistence, New Temple Gallery), ganando diversos reconocimientos. En 2006, obtuvo la medalla de oro, en la categoría político social, en la 9ª. Bienal Internacional del Cartel en México.

extranjero.

Daniela Lotti Nació en 1983. Estudió proyección de la moda, en la Facultad de Arquitectura, de Florencia, Italia, graduándose en 2006. Se especializó en diseño de animación (motion graphics) y video. En el estudio de diseño gráfico y comunicación visual SocialDesign, se ha ocupado en diseñar la imagen del Teatro della Pergola de Florencia y del Teatro Era de Pontedera; así como del diseño de cubiertas para la editorial Edumond Le Monnier, y las publicaciones de Unicoop Firenze.

Concepción Robinson Nació en México. Vivió en La Habana, Cuba, donde se desarrolló como diseñadora gráfica. Fue profesora en la Universidad Veracruzana, México. Ha trabajado e impartido talleres de diseño en La Habana, México y España. Vive en Berlín.

Elaine Ramos Nació en São Paulo, Brasil, en 1974. Graduada en arquitectura, en 1999, desde entonces trabaja en diseño editorial. A partir del 2004, asumió la dirección de arte de Cosac Naify, la principal editorial en artes visuales de Brasil. Ha realizado más de un centenar de proyectos de libros, varios de ellos premiados en Brasil. Algunos de sus diseños fueron elegidos por el American Institute of Graphic Arts para la exposición 50 Books/50 Covers, en 2007 y 2008; y por el Art Directors Club 88th Annual Awards 2009.


Elżbieta Chojna Nació en Varsovia. Estudió en la Academia de Bellas Artes, en los talleres de Mieczyslaw Wasilewski (cartel), Maciej Buszewicz (tipografía) y Lech Majewski (gráfica editorial). Estudió, también, en Francia, Suiza y México. Trabajó en publicidad, y desde 1998 colabora con editoriales. Diseñadora independiente, crea proyectos de logotipos, imágenes corporativas, portadas de libros, etc. Expositora y concursante en eventos internacionales de diseño, ha sido premiada en diversas ocasiones.

Homa Delvaray

Gitte Kath

Nació en Karaj, Irán, en 1980. Estudió diseño gráfico, en la Universidad de Teherán. Ha expuesto en su país y en Holanda, Suiza, Canadá, Francia, Rusia, Alemania, Italia y Estados Unidos. Ha sido merecedora del primer premio en dibujo, Primer Festival de Dibujo Académico, Kermanshah, Irán, 1999; diploma honorífico, 2ª. Bienal Internacional de Cartel del Mundo Islámico, Teherán, Irán, 2007; y del Premio del Jurado, Trienal del Cartel de Trnava, Eslovaquia, 2009; entre muchos otros. Ha sido seleccionada en las principales bienales del cartel en el mundo.

Nació en 1948, y estudió diseño textil en la Kolding School of Design. Fue maestra en dicha institución, y ha sido diseñadora y directora de escena en el Teatro Møllen de Haderslev, Dinamarca, desde 1974. Realiza carteles para niños, obras de teatro y Amnistía Internacional. Ha obtenido premios por su obra. Sus carteles se han exhibido en las ciudades de Varsovia, Colorado, Berlín, Brno, Lahti, Moscú, Arnhem (en esta última, en conmemoración del trigésimo aniversario de Amnistía Internacional); en el Festival d’Affiches de Chaumont, Francia; y en la Bienal Internacional del Cartel en México.

Joanna Górska Nació en Polonia, en 1976. Estudió pintura, en la Academia de Bellas Artes, en Gdansk; y en el ESAG, en París. Desde 2003, con Jerzy Skakun, trabaja en el estudio Homework. Sus obras han sido expuestas en París, Berlín, Oslo, México, Sofía y Hong Kong, entre otras ciudades. Han recibido múltiples reconocimientos, entre los que destacan: medalla de oro, en la Bienal Internacional del Cartel en México, 2009; gran premio para el calendario Akobi, en el concurso VIDICAL; premio honorífico Józef Mroszczak, en la 21 Bienal de Cartel en Varsovia. Ambos trabajan con instituciones culturales, como la compañía de teatro en Bydgoszcz, Vivarto y el Museo Pulaski, de Warka.

Gabriela Fajardo E. Nació en La Paz, Bolivia, en 1981. Estudió arquitectura, urbanismo, artes y diseño. Participó en un grupo de trabajo de desarrollo urbano. Posteriormente, en la agencia de publicidad Illanes Creativos, se hizo cargo de la dirección conceptual, gráfica y creativa de campañas sociales con programas de desarrollo humano y marketing social. En el 2006, creó IMAGINA, consultora independiente de diseño. Participó en la 2.ª Bienal del Cartel en Bolivia, en 2004; en el primer Encuentro Internacional de Artes Digitales 2007, en La Paz; y en la 10 Bienal Internacional del Cartel en México, en 2008. Actualmente, encabeza proyectos socioculturales, con empresas de su país y con instituciones extranjeras que apuestan por el desarrollo económico y social en Bolivia.


Luba Lukova Nació en Bulgaria. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Reside en Nueva York. Su obra se ha exhibido en la UNESCO, París; en la Galería DDD, Osaka; en La MaMa, Nueva York; y en el Instituto de Artes de Boston. Entre los galardones recibidos están el Gran Premio Savignac, del Salón Internacional del Cartel, París; Lápiz de Oro, en el Club One, París; Laureado Honorario, en la Exhibición Internacional de Cartel en Fort Collins, Colorado; medalla de Oro, en la Bienal Internacional del Cartel en México; y el Premio a la Excelencia, de Icograda. Es autora del portafolio de Justicia Social. Posee el grado honorario de Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Cambridge.

Laura E. Llópiz Casal Nació en La Habana, en 1977. Graduada en el Instituto Superior de Diseño, en 2000, trabaja actualmente en la UNEAC, y como creadora independiente. Obtuvo galardones en el concurso El Arte del Libro, el Salón Nacional de la Gráfica y el Premio Nacional de Curaduría. En 2007, fue premiada por el comité Prográfica. Ha impartido clases de diseño y de tipografía en el ISDi. Su obra ha sido expuesta en Cuba, Ecuador, Brasil y Bolivia, y publicada en Worldwide Identity (Rockport Publishers), Logos (Taschen) y Diseño Gráfico Latinoamericano (Trama Ediciones). Es miembro de la UNEAC, de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales y de Prográfica Cubana.

Lourdes Zolezzi Nació en Jesi, Ancona, Italia, en 1975. Estudió diseño gráfico y comunicación visual en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (Urbino, Italia). En 1999, se traslada a Bolonia, y trabaja de manera independiente, bajo la firma LLdesign. Como freelance, atiende principalmente los sectores del arte, de la cultura e institucional. En 2006, funda la asociación cultural Ciclostile. En 2008, entre los innumerables reconocimientos a su obra, es seleccionada en la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia. Participa también en las bienales

Karolina Podoska Nació en Gdansk, Polonia, en 1982. Estudió diseño gráfico, en la Academia de Bellas Artes, en Gdansk. Trabaja como diseñadora independiente, y recibe encargos de organismos públicos y organizaciones no gubernamentales. Ha participado en exposiciones personales y colectivas, en Polonia y en otros países. Ha recibido diversos reconocimientos en diseño gráfico y fotografía, entre otros, el 2˚. premio en cartel cultural en la 10 Bienal Internacional del Cartel en México.

de Bolivia (2009) y Brno (2010).

Lorella Pierdicca Nació en la Ciudad de México, en 1972. Estudió diseño de la comunicación gráfica en la UAM-X. Inicia su actividad profesional con obra gráfica en torno al teatro, la danza y la música. Aborda en su trabajo los temas de la violencia, el hambre, los derechos de los niños y la naturaleza. Su obra ha sido seleccionada y premiada en exhibiciones y concursos internacionales de cartel; y publicada en revistas especializadas y en libros. Desde 2007, ha sido jurado en eventos de cartel social; e invitada como conferencista en congresos de diseño, en México y E.U. Ha trabajado como directora de arte para agencias de publicidad en la Ciudad de México, y actualmente es artista visual independiente, desarrollando conceptos para proyectos multidisciplinarios.


Lucía Pittaluga

Margarita Sada

Carolina Bello

Cecilia Lemus

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1970. Estudió ciencias de la comunicación y bellas artes, entre 1989 y 1995, en la Universidad de la República. Ha participado en numerosas muestras, individuales y colectivas, en su país y el extranjero. Obtiene, entre otros, los premios United y Paul Cezánne. Dirige su estudio de diseño, desde el 2000, y realiza importantes proyectos gráficos: Picasso en Uruguay, Museo Louvre en la rambla de Montevideo, entre otros. Es directora de arte en varias publicaciones.

Estudió diseño gráfico, en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes; y Artes Visuales, en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ha participado en varias exposiciones colectivas, en México, Japón, Colombia, España y Francia; e individuales, en México e Italia. Ha sido premiada por su trabajo de ilustración de libros. Ha trabajado para las editoriales SM, Norma, El Naranjo, McMillanCastillo, Groundwood Books, La Jornada; y para el Conafe, el Programa Universitario de Estudios de Género, la SEP y el Conaculta,

Estudió comunicación visual y diseño gráfico en la Asociación ProDiseño, en Venezuela. Posee formación y vasta experiencia en programas para diseño, diseño editorial y fotografía. Ha trabajado en agencias de publicidad, entre las que destaca Fabriart, al lado de John Moore. Desarrolló actividades de difusión en el Centro de Diseño de Rosario, y participó en proyectos de diseño con Pablo Kunst. Ha expuesto y concursado en diversos países

María Cecilia Lemus Ayala. Nació en la Ciudad de México. Estudió diseño gráfico, en la UAM Xochimilco. Ha colaborado, como ilustradora, con: CONACYT, SEP- CREFAL (Libros de Papá y Mamá), Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel-CCH-Sur, etc. Cofundadora del Taller de Animación Boricua, donde ha realizado cortometrajes de dibujos animados, como Ligia Elena ( Rubén Blades) y Las Plumas del Múcaro; y diferentes campañas ecológicas. Trabajó para el Fideicomiso de Conservación en Puerto Rico. Ha diseñado portadas de discos para cantautores puertorriqueños.

María Mercedes Salgado Vejarano Nació en Quito, Ecuador, en 1963. Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño. Trabajó en publicidad. Se especializó en diseño editorial. Grafista independiente en diseño de diarios, en papel y en web. Ilustradora. Dicta talleres y conferencias de creación visual. Docente en diseño editorial. Desde hace 16 años, diseña y produce carteles


Marisa Gallén Jaime Nació en Castellón, España, en 1958. Estudió bellas artes en la Escuela de San Carlos de Valencia. En 1984 cofundó el estudio La Nave (disuelto en 1991); fue parte del Estudio Ni hasta 1997; y posteriormente creó Figuerola+Gallén. Hoy trabaja en el estudio Marisa Gallén: diseño gráfico. Ha sido presidenta de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, y secretaria de la Federación Española de Asociaciones de Diseño. Fue docente de diseño. Ha sido jurado en numerosos concursos; v.g.: los Premios Nacionales de Diseño, 2002. Su obra ha sido publicada en revistas y libros; y ha participado en numerosas exposiciones en España, Inglaterra, Alemania y Varsovia, donde -entre otros reconocimientos- ganó el premio Tendencias en VLC al mejor diseñador gráfico, en 2010.

Marina Cannon

Marina Langer-Rosa

Nació en Columbia, Missouri, E.U., en 1962. Estudió ilustración en el área de arte y diseño, en la Universidad Estatal de Missouri, en donde obtuvo su BFA, en 1996, recibiendo el cum laude. Actualmente, posee y dirige un negocio de diseño independiente, y enseña en la Universidad Estatal del Suroeste de Missouri, participando también en el departamento de estudios de posgrado

Nació en Alemania. Estudió en el Departamento de Artes Gráficas del Colegio de Artes de Colonia. Realiza diseño de cartel e ilustración de libros y para información pública, así como diseño de estampillas para el correo alemán y la administración postal de las Naciones Unidas. Ha sido reconocida y premiada en concursos y muestras internacionales, y su obra aparece en revistas de alto impacto. Ha sido jurado en eventos internacionales, incluida la Bienal Internacional del Cartel en México y la Bienal de Cartel de Corea.

Mariana Arnica Estudió arquitectura, en la Universidad Nacional de Rosario; y diseño gráfico, en la Escuela Superior de Diseño. Es docente, y freelance en comunicación visual. Obtuvo, con Verónica Franco y Gabriel Campero, el primer premio en el concurso de cartel tipoGráfica en Función Social, en 1994; y mención especial, con Verónica Franco, en el concurso para el diseño del isologo para la Ciudad de Mar del Plata, en 1998. Ha expuesto en el Centro Cultural Borges y en el Centro Cultural Recoleta. Desde 2001, trabaja y experimenta en escenografías urbanas, con la diseñadora Laura Bredeston.

Marta Granados Nació en Duitama, Colombia, en 1943. Estudió diseño en Colombia, Francia e Inglaterra. Ha trabajado para instituciones culturales y editoriales. Ha expuesto en Bogotá, París y Jalisco. Participó en las bienales del Cartel en Varsovia, Lahti, Helsinki, Colorado y México (en esta última, obtuvo, en 1992, el 2º premio en la categoría de cartel cultural; y fue jurado, en 1996). Algunas de sus obras han sido publicadas en revistas internacionales, y muchas de ellas forman parte de los acervos permanentes de diversas instituciones museográficas en el mundo. Es profesora en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia..


María Martha Covarrubias Newton Nació en la Ciudad de México, en 1958. Estudió diseño gráfico y un diplomado en fotografía en la Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco. Ha trabajado como diseñadora independiente, comunicadora visual y editora. Fundó Troje Taller en 1977; la revista Vía Libre en 1987;Trama Visual, A.C., en 1989; la Bienal Internacional del Cartel en México en 1990. Su obra ha sido publicada en revistas y catálogos de eventos de diseño gráfico, y aparece en Who is who in graphic design. Fue jurado en la Bienal Internacional de Diseño Gráfico de Brno, República Checa. Actualmente trabaja en C y Newton Estudio

Michele Miyares Hollands Nació en La Habana, en 1976. Estudió en el Instituto Superior de Diseño. Actualmente, ilustra publicaciones impresas y digitales. Es directora de arte de La Gaceta de Cuba, y docente en los institutos superiores de Diseño y Artes. Ha diseñado carteles para el ICAIC, y fue jurado en la 7ª. Muestra de Nuevos Realizadores, en 2008. Ha impartido cursos nacionales e internacionales sobre el diseño de interfaz gráfica usuario-ordenador. Su trabajo ha sido expuesto, y ha obtenido premios y reconocimientos dentro y fuera del país.

Nhora Salgado Vejarano Quito, Ecuador. Estudió diseño gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño; y comunicación, en el Istituto Europeo di Design. Se ha desempeñado como directora de arte en revistas y agencias de publicidad y comunicación. Desarrolla estrategia comunicacional y gráfica, en El Albero y Somos Ecuador, de los cuales es fundadora. De manera independiente, realiza proyectos personales relacionados con el diseño. Ha sido profesora universitaria de diseño y comunicación visual, y ha impartido talleres de diseño gráfico. Recibió el tercer premio en la Bienal de Diseño Gráfico-Ecuador, 2005, entre otros galardones.

Olga Selischeva Nació en Kharkov, Ucrania, en 1984. Estudió en la Academia Estatal de Kharkov, en el departamento de Diseño y Artes, graduándose como diseñadora gráfica. En 2007, al término de sus estudios, trabaja como profesora. En 2001 inicia su participación en exposiciones de arte y carteles. Participó en talleres, bajo la dirección de Pavel Makov, Bitaliy Kylikov (Ucrania), y Phil Risbeck (E.U.); y en clases magistrales, con Ahn Sang-Soo (Corea del Sur), Ruth Klotzel (Brasil), Rene Wanner (Suiza), Laurence Madrelle (Francia), Subrata Bhowmick (India), Yuri Surkov (Rusia), Phil Risbeck (E.U.), Vladimir Lesnyak (Ucrania) y Jonathan Barnbrook (Gran Bretaña).

Patricia Hordóñez Nació en Ciudad Juárez, Chihuahua, México, en 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es cofundadora de El Convento. Colabora en el diseño de los Libros de Texto Gratuitos, y es coautora de Marcas, símbolos y logos en México. Ha desarrollado el diseño integral corporativo de Xerox Mexicana. Desde 1980, es diseñadora independiente en el Estudio 3 Grupo 3. Ha expuesto, en México y en el extranjero, diseño, electrografía, xilografía, pintura, cerámica, arte objeto y escultura en pequeño formato. Es miembro de Trama Visual, A.C. Obtiene la medalla José Guadalupe Posada, en la 10 Bienal Internacional del Cartel en México, en 2008.


Stony Cherng

Rebeca Méndez

Safia Kerr

Directora creativa y fundadora de Stony Diseño. Comisionada en el Centro para la Colaboración Regional de la Academia y la Industria y el Centro Técnico de I+D, del Ministerio de Educación. Coordinadora del Grupo de Diseño de la Competencia Mundial de Habilidades, del Departamento de Educación Tecnológica y Formación Profesional, del Ministerio de Educación de Taiwán. Ganadora del premio de Platino en diseño de marca y el premio de Diseño Visual de Taiwán. Presidenta del Consejo de la Asociación Taiwanesa de Diseño Gráfico; y administradora de la Asociación

Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Colegio de Diseño y Centro de Artes en Pasadena, California. Es profesora de Diseño y Arte Mediático en la UCLA. Ha exhibido en la ARCOmadrid; la Bienal de Cuenca, Ecuador; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; el Centro Pompidou, en París; etc. Su obra forma parte, entre otros, del Museo Stedelijk, de Amsterdam; el Museo Freitag, en Hannover; y el Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México. Entre diversos reconocimientos, obtuvo una beca de la Fundación de la Comunidad de California, 2010 (CALGRANT), una residencia artística en el Instituto Gunnar Gunnarson, en Islandia; y un premio de platino Graphis.

Estudió comunicación visual, en la Universidad Estatal de Missouri, en Kansas, de 2004 a 2008; y un taller de arte, con énfasis en diseño gráfico, en Buenos Aires, en 2008. Actualmente, se desempeña como diseñadora, ilustradora y fotógrafa en SK Design, en la ciudad de Kansas. Trabajó, como diseñadora gráfica, en el estudio de Paul Davies; como interna, en Mirko Ilic Corp y Graif Design; y como diseñadora freelance, en Element Eleven Advertising. Su obra ha sido presentada en el Festival de Carteles de Chaumont, Francia; y en la Fundación de la Universidad Estatal de Missouri, entre otros eventos

Taiwanesa de Diseño de Cartel. .

y lugares.

azury gaona

Patricia Núñez Zayas Nació en la Ciudad de México, en 1966. Estudió diseño gráfico, en la Escuela Gestalt de Diseño, en Xalapa, Veracruz. Enseñó psicología de la percepción. Ha realizado trabajos de identidad gráfica para empresas, y participado en nueve exposiciones colectivas de cartel . Actualmente, vive en Buenos Aires, donde es dueña de una empresa gastronómica (El Charro Negro), a través de la cual, y de manera temática, representa, por medio del color y la textura en los diferentes lenguajes gráficos, a su país.


Alain Le Quernec

Andrew Lewis

Nació en 1944, ejerce la docencia desde 1965, y según su opinión sería autodidacta si no hubiera estudiado durante un año en Varsovia, Polonia, bajo la tutela del maestro Henryk Tomaszewski. Desde 1972 vive y trabaja en Quimper, Francia, y forma parte de la Alianza Gráfica Internacional.

Andrew Lewis Design, constituida en 1989, es una empresa premiada por sus diseños en imagen corporativa, etiquetas, empaques y carteles artísticos. A la fecha, Lewis ha diseñado más de 500 carteles, con casi un millón de ejemplares impresos, distribuídos en todo el mundo.

Antonio Pérez Ñiko Nació en La Habana, Cuba, en 1941, y reside en México desde 1998. Ha sido profesor y director de diseño, y ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en diversos países. Ha obtenido 40 galardones. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Prográfica Cubana (perteneciente a Icograda) y del Consejo Honorario de la Bienal del Cartel en México, entre otros.

Waleska Belisario Vera Nació en Caracas, Venezuela, en 1954. Fundadora, junto con Oscar Vásquez y Carolina Arnal, de ABV Taller de Diseño. Prestó servicios en la Galería de Arte Nacional, en la Unidad de Diseño del Departamento de Publicaciones. Trabajó junto al reconocido diseñador Gerd Leufert, entre 1977 y 1985. Docente de diseño gráfico, en el Instituto de Diseño Fundación Neumann-Ince. Su obra ha sido expuesta, citada y publicada en múltiples eventos de diseño gráfico, libros, revistas especializadas y catálogos; y ha merecido innumerables premios y reconocimientos, en Alemania, Finlandia, Brasil, Japón, Ecuador, España y Estados Unidos.

Apex Lin Nació en Taiwán, en 1957. Estudió diseño gráfico, en la Universidad Normal Nacional de Taiwán, inspirado por la obra de Motoo Nakanishi, decano de los diseñadores de la identidad corporativa en Japón. Es director del centro cultural y creativo, profesor del departamento de bellas artes y director del departamento de diseño visual, en su alma máter. Tesorero de Icograda (2001-2003), fue, también, entre otros cargos, jurado en el concurso internacional para el diseño del logotipo de la Olimpíada de Beijing, y formó parte del Comité organizador de la misma, en 2008. Ha obtenido diversos reconocimientos, como el premio Icograda a la excelencia, en 2002; y el premio nacional de literatura y arte en Taiwán, 2007.


Carlos Palleiro

Cedomir Kostovic

Bojidar Ikonomov

Bruno López

Nació en la ciudad de Sofía, Bulgaria, en 1943. Graduado en 1970, en la especialidad de cartel, ha participado en la Unión de Artistas Búlgaros, en la Trienal del Cartel del Espectáculo y, desde 1996, en su propia agencia de diseño: Darilkonomov. Su obra se ha expuesto en la República Checa, Polonia, Finlandia, Japón, Bélgica, México, Austria, Alemania, Argelia, Etiopía y Estados Unidos, recibiendo múltiples reconocimientos.

Nació en la Ciudad de México, en 1956. Estudió periodismo y diseño gráfico. Entre su vasta obra se cuenta el diseño de carteles culturales y populares y la ilustración de libros infantiles y de texto, así como la publicación de ensayos sobre cartel popular. Exposiciones: El arte popular del cartel, en el Museo de la Ciudad de México, y Cien carteles mexicanos, muestra colectiva itinerante, inaugurada en la República Checa, entre otras. Actualmente se dedica a la restauración y decoración de iglesias.

Nació en 1952, en Sarajevo, BosniaHerzegovina, y estudió en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. Actualmente, además de la docencia, en la Universidad Estatal de Misuri, se dedica al diseño gráfico creativo, la organización de exposiciones de cartel, la publicación de ensayos y artículos, y la impartición de conferencias y talleres. Desde 1980, ha participado en eventos sobre el cartel en Polonia, Francia, Bélgica, Finlandia, Rusia, Ucrania, República Checa, Eslovaquia, Croacia, Israel, México, Japón, China y Estados Unidos. Ha obtenido más de 100 premios, y sus carteles forman parte de importantes colecciones en muchos países.

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1945, y reside en México desde hace más de 30 años. Se inició en el campo del diseño gráfico en 1965. En 1984, abrió su propio despacho,Tinta Roja, en la Ciudad de México. Ha dictado conferencias e impartido cursos en instituciones de educación superior de la capital del país y de provincia, y ha participado en comités de selección en concursos de diseño, entre los que se encuentra la Tercera Bienal Internacional del Cartel en México.

Carlos Manuel González Manjarrez Nació en la Ciudad de México. Estudió diseño gráfico en la Universidad Nuevo Mundo. Maestro en Publicidad en el Centro Avanzado de Comunicación Eulalio Ferrer. Fue premiado en Nagoya, en 2002. Coordina la exposición: Unidos por los niños del mundo; Protejámoslos del VIH y sida. Ha expuesto en Japón, México, Centroamérica, Europa y Estados Unidos. Ha sido docente en varias universidades.Trabajó como director de arte y creativo en agencias de publicidad. Actualmente, es director de diseño y comunicación visual en la Universidad Marista de Querétaro, y director de su propia empresa: CG Design.


Bicentenario de la Independencia

David Criado Nació en Vitoria, España, en 1979. Estudió en España, especializándose en diseño gráfico. Ha incursionado en el diseño web, la animación y el modelado en 3D. Desarrolla diseño editorial, tipografía, imagen corporativa e ilustración digital. Ha participado en exposiciones en diversos países. Su obra ha sido premiada y publicada. Actualmente, es presidente de Catalográfica, director de la BICeBé, coordinador de Tipos Latinos-Bolivia y docente en universidades bolivianas

Chaz Maviyane-Davies Nacido en Rhodesia, hoy Zimbabue, fue calificado por la revista Design del Reino Unido como “la guerrilla del diseño gráfico”. Estudió diseño gráfico y cinematografía. Sus temas han sido el consumismo, la salud, la nutrición, el ambiente y los derechos humanos. En Londres trabajó para Fulcrum, Newell and Sorrel Design, Ltd., y para la BBC. En 1983, fundó su taller de diseño, pero dada la naturaleza social y de confrontación de su trabajo, tuvo que abandonar su patria. Hoy es profesor en el Massachusetts College of Art de Boston. Entre las películas que ha dirigido y producido se encuentra After the Wax. Fue incluido en la lista ID Forty, que reconoce a los líderes mundiales del diseño gráfico.

Centenario de la Revolución

Diseño: Eduardo Téllez / México

2010

Eduardo Téllez Nació en 1948, en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es fundador de la carrera de comunicación gráfica, y cofundador del grupo El Convento. Desarrolló diseño integral corporativo para Xerox Mexicana, y es diseñador y coeditor del libro Marcas, símbolos y logos en México. Ha expuesto en más de veinte países, recibiendo premios y dictando conferencias. Desde 1980, es diseñador independiente en el Estudio Tres Grupo 3, donde realizó el diseño y el concepto de la llave y la medalla de la Ciudad de México. Obtiene la medalla José Guadalupe Posada, en la 10.ª Bienal Internacional del Cartel en México, en 2008.

Eric Olivares Lira Nació en 1970, en la Ciudad de México. Es licenciado en diseño gráfico y maestro en artes digitales. Ha trabajado en diseño de carteles, editorial, identidad corporativa, ilustración, escenografía, diseño videográfico, etc. Docente en diversos países, ha impartido conferencias y talleres en congresos, bienales y universidades. Su obra ha sido publicada, exhibida, y es parte del acervo de museos e instituciones. Ha recibido premios en América y Europa. Fue jurado en Taiwan, en 2009.Vive en Barcelona, España, donde realiza proyectos de comunicación visual, multimedia, arte electrónico, y organiza exhibiciones y eventos culturales desde su estudio: La Cocina Gráfica.

Emilio Watanabe Matsukura Estudió arquitectura en la UNI, en Perú; ciencias y tecnología de la información, en la Iberoamericana; y cine, en el CUEC-UNAM, en México. Ha sido docente universitario, y es profesor en la Escuela de Diseño del INBA. Ha trabajado para diversas editoriales. Participó en la exposición Asamblea de Ciudades (Palacio de Bellas Artes), entre otras. Es codirector de Crónicas del Caribe, premiada en el 4.˚ Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, entre otros galardones. Obtuvo el 2.˚ lugar en concurso de estampilla postal en Tokio, Japón (1997). Fue seleccionado para los catálogos de ilustradores de la FILIJ; en el 11 Concurso NOMA para libros ilustrados infantiles, en Tokio (1999); y en la 8.ª Bienal Internacional del Cartel en México.


Fang Chen Nació en 1959 en Wuhan, China, donde estudió la licenciatura y maestría en artes plásticas. Actualmente enseña diseño gráfico en la Universidad Estatal de Pensilvania. Ha escrito libros, artículos y críticas sobre diseño gráfico y diseño educativo. Ha participado en los eventos más relevantes sobre el cartel, y ha recibido múltiples premios por sus carteles, en Francia, Estados Unidos, Eslovaquia y China. Sus diseños se han publicado en anuarios, revistas y diccionarios. Artículos acerca de Chen han aparecido en World Graphic Design, New Masters of Poster Design, Chinese Photography, Novum, Print y Graphis.

Federico López Escalante Nació en Martínez de la Torre, Veracruz, México, en 1971. Estudió en la Facultad de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana. Ha trabajado como ilustrador y diseñador. En 1992, fundó Formato Libre diseñería. Entre otros reconocimientos, recibió el primer lugar en el concurso Vivir sin drogas es vivir, convocado por Centros de Integración Juvenil, Instituto Goethe y Trama Visual, en 1996. Ha participado en diversas exposiciones de cartel, como: Los niños y el sida, México-Japón, 2008. Ha tomado cursos con Viktor Gorka, Antonio Pérez Ñiko, René Azcuy, Afred Halasa, Raymond Vezina, Nacho Peón, István Orozs, Cedomir Kostovic y Lech Majewski.

Finn Nygaard Nació en Dinamarca, en 1955. Ha diseñado carteles, ilustraciones y programas de identidad empresarial. Cuenta con más de 300 carteles, muchos de ellos premiados. Ha expuesto en San Petersburgo, Dinamarca, Japón, Polonia, Eslovaquia y Texas, y ha sido miembro de jurados internacionales. Sus carteles están en varias colecciones permanentes. Su obra se ha publicado en diversas revistas y libros. Es invitado frecuentemente como conferenciante, y ha impartido numerosos talleres de cartel. Tiene su estudio en Fredensborg, a las afueras de Copenhague. Es miembro de la Alianza Gráfica Internacional y de Diseñadores Daneses.

Felipe Covarrubias Nació en Guadalajara, Jalisco, en 1945. Cursó la licenciatura en arquitectura, y se dedica al diseño gráfico y editorial desde 1973. Estudió fotografía y tipografía en Inglaterra en 1977. Desde 1969 ejerce la docencia en el ITESO de su ciudad natal. Ha sido conferencista en diversas universidades mexicanas e instituciones educativas de Argentina, Colombia, Cuba y Canadá, entre otros países. Fue merecedor del Premio México que otorga la Academia Mexicana de Diseño, y del Premio Jalisco en Artes que confiere el gobierno de Jalisco. Su obra ha sido publicada por Taschen, Merrell Editions (New York-London), y expone gráfica y fotografía desde 1975.

Felipe Taborda Nació en Río de Janeiro, Brasil, en 1956. Realizó estudios de comunicación visual, cine y fotografía, y ciencias de la comunicación. Ha sido director creativo y de arte. Ha expuesto en Europa, Estados Unidos y Brasil. Su obra ha sido publicada en revistas de alto impacto. En 1990, abrió su propio despacho en Brasil. En 1991 organizó la colección 30 carteles para el medio ambiente y el desarrollo. En 1998, participó como jurado en la Bienal Internacional del Cartel en México. Actualmente, es profesor en la Universidad Federal de Río. Diseñó el periódico O’Globo, en colaboración con Milton Glaser. Es autor del primer libro sobre diseño latinoamericano, editado por Taschen, y presentado en el marco de la Décima Bienal Internacional del Cartel en México


Ivan Chermayeff

Héctor Villaverde

István Orosz

Germán Montalvo

Legendario diseñador gráfico inglés, estudió en las universidades de Harvard y Yale. Ha obtenido reconocimiento en Estados Unidos, Europa y Japón. En 1982, se integró al Salón de la Fama del Club de Directores de Arte de Nueva York, y se le otorgó el doctorado (honorario) en Bellas Artes, tanto del Museo de Artes Corcoran, como de la Universidad de las Artes de Filadelfia. Asimismo, recibió en Londres el título de Diseñador Real para la Industria, de la Real Sociedad de Artes y Comercio, por sus notables logros en diseño gráfico. Fue jurado en la Sexta Bienal Internacional del Cartel en México, en 2000.

Nació en La Habana, Cuba, en 1939. Realizó estudios de cartel en Varsovia, con Henrik Tomaszewski. Desde los años 60, diseñó carteles culturales y fue director artístico de varias revistas. Ha expuesto en innumerables eventos. Fue jurado de la Bienal Iberoamericana del Cartel, en La Paz, Bolivia, en 2004. Ha ofrecido conferencias sobre diseño en diversos países. Invitado a impartir conferencias en varias universidades de E.U., el gobierno de Bush le negó la visa. Ha recibido más de 25 premios de diseño. Es codirector del proyecto Sharing Dreams, entre diseñadores norteamericanos de la AIGA y diseñadores cubanos de Prográfica. Es presidente del comité Prográfica cubana y miembro de Icograda.

Nació en Kecskemet, Hungría, en 1951. Estudió diseño gráfico y animación. Se ha desempeñado como escenógrafo teatral, y como animador y director de cine. Ha diseñado carteles políticos, de teatro, cine y exposiciones. Le gusta usar la paradoja visual y acercamientos ilusionistas. Participa en las bienales y eventos internacionales de cartel y de arte gráfico. Fue premiado con el primer lugar en Brno y Lahti. Es cofundador del grupo artístico DOPP, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional, de la Academia de Arte de Hungría y director del estudio de diseño gráfico Utisz. Actualmente es profesor de la Academia de Artes Aplicadas en Budapest.

Nació en Veracruz, México, en 1956. Estudió diseño gráfico en Milán, Italia. Trabajó en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México. Ha recibido diversos galardones, como el Willy de Majo, el México de Diseño, el Quórum, el de la Bienal del Cartel de Colorado, el Benjamín Franklin y el Coral. Es autor de Las buenas formas, Al son de la letra y Popo Pop, imágenes de la urbe volcánica. Es becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994, y miembro de la Alianza Gráfica Internacional, a partir de 1997. Su trabajo se ha expuesto en México y en el extranjero

Helmut Langer Director de Helmut Langer Diseño, en Colonia; presidente de la junta consultiva del Instituto de Investigación de Diseño, en Alemania; y miembro del Instituto Internacional de Diseño de Información, en Austria. Miembro honorario de la Bienal de Diseño de Brno, y de la Bienal Internacional del Cartel en México. Fue presidente de Icograda. Contribuyó para el Libro Blanco sobre el diseño de la Comunidad Europea. Ha participado en eventos de diseño en todo el mundo, y ha sido jurado de múltiples concursos de diseño; señaladamente, en Japón, donde fue también conferencista y profesor invitado. Fue profesor en el Instituto Nacional de Diseño, en la India, en 2007; en la Universidad Normal de Hangzhou y en la Universidad Tongji, en China, en 2007; e invitado, en 2008, a presentar una conferencia en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Ciudad de México.


Julián Naranjo Destacado diseñador gráfico chileno. Se graduó en 1978. Se trasladó a San Diego, California, donde trabajó para diversas agencias publicitarias; en 1983, se incorporó a Design Group West. Cursó la maestría en comunicación gráfica, y abrió su propio estudio de diseño e ilustración. En la actualidad, su empresa, Naranjo, Sadler Diseño, con oficinas en Santiago de Chile, se dedica a la identidad gráfica corporativa, la señalización y el diseño de envases. Ha dictado conferencias e impartido seminarios y cátedras en universidades de Estados Unidos y de Chile; y fue director de carrera en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación.

Jorge Yánez Montoya Nació en San Luis Potosí, S.L.P., México. Estudió en la Facultad del Hábitat, de la Universidad Autónoma San Luis Potosí. Cursó la maestría en diseño tipográfico, en el Instituto de Investigación y Posgrado. Ha sido profesor de la carrera de diseño gráfico durante 28 años. Cofunda, en 1985,Yáñez/ Vilet, taller de diseño, que brinda los servicios de diseño editorial, identidad corporativa y consultoría en comunicación visual. En 1992, su obra fue seleccionada para integrar la colección América hoy, 500 años después. Una muestra de su trabajo fue publicada en el libro Diseñadores gráficos mexicanos.

Kari Piippo Nació en 1945. Estudió en el departamento de diseño gráfico de la Escuela de Artes Industriales en Helsinki. Ha sido jurado en: la Bienal de Lahti en 1989, 1991 y 1993; la Bienal del cartel de Varsovia, en 1994; Moscú Golden Bee, en 1994; Grafill en Oslo, en 1994; la Bienal Internacional de Diseño Gráfico en Brno, en 1998. Presidente de la Bienal Internacional de Cartel en Helsinki, de 1994 a 1998. Miembro de Alianza Gráfica Internacional, y jurado en la Sexta Bienal Internacional del Cartel en México, en 2000.

Pepe Menéndez Nació en La Habana, en 1966. Graduado del Instituto Superior de Diseño, en 1989, actualmente es el director de diseño de Casa de las Américas. Es presidente de la sección de diseño de la UNEAC, y vicepresidente de Prográfica Cubana. Su obra ha sido ampliamente expuesta y publicada en libros internacionales de diseño, así como en revistas especializadas. Ha organizado y curado proyectos y muestras de carteles en Cuba, Ecuador, Estados Unidos, México y Japón. Recibió el Premio de Curaduría en 2002 y 2008, y la Distinción por la Cultura Nacional, en 2005.

Jukka Veistola Diseñador gráfico finlandés. Ha participado en exposiciones individuales del cartel, en Helsinki, Finlandia; Riga, Letonia; y en Buenos Aires,Argentina. Ha obtenido diversos reconocimientos, becas y premios. Sus carteles forman parte del acervo de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; del Centro Pompidou y del Museo del Cartel, en París; del Museo Stedelijk de Ámsterdam, Holanda; del Museo Plakat de Essen, Alemania; del Museo de Arte Moderno de Estocolmo, Suecia; del Museo de la Ciudad de Helsinki y del de Arte de Lahti, Finlandia.


Linda Ritoh

Lex Drewinski Nació en Szczecin, Polonia, en 1951. Estudió en la Facultad de Pintura, Arte Gráfico y Escultura, de Poznan, Polonia. Diseñó carteles de cine; y, de 1983 a 1985, fue director y guionista de cine animado. En Berlín, estudió diseño en computadora. Desde 1992, es profesor en Alemania. En 1995, llevó a cabo un proyecto internacional titulado Tolerancia/Intolerancia, en España, Alemania y Ecuador. En el año 2000, su cartel Lexicon A-Z fue expuesto en el Centro Georges Pompidou. Su obra ha sido premiada, y expuesta en galerías y museos de Europa, de Oriente Medio y de América.

Su nombre real es Seisuke Nakajima Nació en Osaka, en 1952. Es presidente y director artístico de Libido & Linda Graphica, empresa de diseño y publicidad. Miembro de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Japón. Su obra ha sido exhibida en Japón y en el extranjero, y publicada en libros y revistas especializadas. Destaca su interés por los problemas ambientales. Ha participado en las bienales de cartel más importantes del mundo, así como en eventos de diseño editorial y publicidad, donde ha recibido innumerables reconocimientos; entre otros, del Club de Directores de Arte de Tokio. Fue seleccionado en las versiones 5, 6, 8, 9 y 10 de la Bienal Internacional del Cartel en México.

Mehdi Saeedi Nació en 1979, en Teherán, Irán. Estudió diseño gráfico en Irán, y se especializó en arte y diseño en Inglaterra. Comenzó a trabajar en una agencia de publicidad; en 1998 se independiza y trabaja para centros culturales en Irán, destacándose por el uso de la escritura caligráfica persa. Ha participado en más de 50 exposiciones, y ha ganado premios importantes en Irán, México, Eslovaquia, Taiwán, Ucrania y Polonia. Su obra ha sido publicada en revistas internacionales, y forma parte de colecciones, galerías y museos de todo el mundo. Ha sido jurado en concursos y exposiciones. Es miembro de la Sociedad de Diseñadores Gráficos de Irán, y profesor universitario desde 2005.

José Manuel Morelos Nació en Cuernavaca, Morelos, en 1970. Estudió la licenciatura en artes plásticas, con especialidad en diseño gráfico, en la Universidad Veracruzana. Posee maestrías en publicidad, comunicación política y diseño tipográfico. Es investigador del Instituto de Artes Plásticas y académico de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha realizado, principalmente, cartel cultural, y ha sido seleccionado en diversas bienales y trienales internacionales. Su obra se ha expuesto en Italia, Cuba, Argentina,Venezuela y Canadá.

Mieczislaw Gorowsky Nació en 1941, en Cracovia, Polonia; donde es profesor de la Academia de Bellas Artes, desde 1966. En 1979, estudió en París. Fue invitado como profesor por el Departamento de Diseño de la Universidad de Quebec, y el de Actividades Culturales de la Universidad de Chile. Ha dictado conferencias en Japón. Sus trabajos se han presentado en numerosas exposiciones individuales, en Francia, Alemania, Japón,Yugoslavia, Canadá, Suiza, Polonia y Chile. Ha recibido múltiples galardones: entre otros, en 1992, en la Bienal Internacional del Cartel en México; en la Primera Trienal Internacional del Cartel, de Toyama, Japón; en las bienales de Varsovia y Lahti; asimismo, recibió mención honorífica del Art Directors Club de la ciudad de Nueva York.


Walter Sardonini Nació en 1961, en Italia. Es director de SocialDesign, estudio de diseño gráfico, en Florencia. Aborda, en su trabajo, diversas áreas, como cultura, comunicación institucional y social, educación, información, prensa y comunicación de imagen. En colaboración con su socio, Daniele Madio, Sardonini gestiona la gráfica de los teatros más importantes de Florencia, así como la edición de libros de diseño y creación de imagen institucional (pública y privada). Ha participado en diversas exposiciones; entre otras: Quattro stelle del design europeo, en Roma. Su obra fue incluida en la revista Idea, en Japón. Ha impartido cursos de diseño gráfico y diseño asistido por computadora

Sergio Vega Camacho Nació en La Paz, Bolivia, en 1964. Ha desarrollado proyectos de promoción e incentivo cultural, destacando su trabajo en la Dirección de Culturas Populares en México, y en la Fundación de Estética Andina en La Paz. Ha participado en las bienales Internacional del Cartel en México, e Iberoamericana del Cartel en Bolivia. Entre las muestras de su obra, destacan: Alfabeto íntimo (2004) y La Paz impresa (2007). Ha publicado en Catalográfica y Diseño gráfico latinoamericano (Taschen, 2008). Actualmente, es consultor externo de una agencia de publicidad, y proyecta en Artillero producciones.

Savas Cekic Nació en Turquía, en 1960. Estudió diseño gráfico, en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Mimar Sinan. Ha trabajado en su propio estudio, desde 1992. Participó en la 7.ª Trienal de Carteles Ecológicos, en Kharkov, Ucrania, en 2009, con el tema: Guerra-Paz. Su obra ha sido ampliamente publicada, y ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales. Trabajó como asesor de diseño de los teatros de la ciudad de Estambul, produciendo sus identidades visuales (carteles, folletos, etc.). Actualmente, enseña diseño gráfico, en la Universidad de Mármara. Es miembro de la Sociedad Turca de Diseño Gráfico.

Susana Machicao Pacheco Nació en La Paz, Bolivia, en 1968. Trabaja en su propio estudio mejorando las identidades y productos comunicacionales de varias compañías y organizaciones . Ha participado en diversos proyectos de diseño y exhibiciones de arte, y ha publicado en Diseño gráfico latinoamericano, Logo Design 2 (Taschen) y en Catalográfica. Ha exhibido en México, España, Portugal,Venezuela, Colombia, Argentina, Rusia y Ucrania. Actualmente, es coordinadora de la Bienal Internacional del Cartel Bolivia, del Grupo Promotor Catalográfica y de la Bienal Latinoamericana de Tipografía. Dirige Diseñadores Gráficos Bolivia, en Internet.


Pablo Kunst Nació en Rosario, Argentina, en 1958. Es fundador de la Escuela Superior de Diseño Gráfico y del Centro de Diseño, de su ciudad natal; miembro de la Alianza Latinoamericana y del Caribe de Diseño. Ha colaborado en las revistas Lúdica, Playful Magazine y bla-blArt, y dictado conferencias, e impartido seminarios, cursos y talleres en varios países. Sus diseños han sido expuestos en diversos países, publicados en catálogos, y algunos son parte de museos, centros culturales y colecciones privadas. Es autor de: Diseño gráfico en conferencia, La ciudad/The City, y El cartel y sus miradas; y compilador de: Qué es el diseño y El cartel bienal. Recibió el premio Rosario ecológico, por el proyecto Iconografía arbórea.

Piotr Kunce

Pekka Loiri

Rodolfo Fuentes Báez

Nació en Cracovia, Polonia, en 1947. Estudió en la Facultad de Diseño Gráfico de la Academia de Bellas Artes, y ha enseñado diseño de carteles. Profesionalmente, se ha dedicado al diseño de carteles, la identificación visual y el diseño corporativo. Ha colaborado en diversos talleres, en Finlandia, Eslovaquia, México, Brasil y República Checa. Entre sus muchas exposiciones destacan las presentadas en las bienales de Polonia, Bulgaria, Finlandia, México y Eslovaquia. Fue jurado en la Séptima Bienal Internacional en México.

Nació en 1946, en Helsinki, donde estudió arte y tipografía. Se especializó en el diseño de libros. Como diseñador independiente, realiza carteles, tipografía, marcas corporativas, símbolos y logotipos. Ha sido profesor, consejero y conferencista. Sus trabajos se han publicado en revistas especializadas. Fue incluido en Who’s Who in Graphic Design in the World. Ha participado en las más importantes exposiciones y bienales, siendo designado, en 1999, diseñador gráfico del año en su país. Sus reconocimientos internacionales incluyen, entre otros, el primer premio en la Bienal del Cartel de Colorado, en 1993, y la medalla de bronce en la Séptima Bienal Internacional del Cartel en México.

Nació en Santa Lucía, Uruguay, en 1954. Diseñador gráfico, fotógrafo, editor y docente. Su obra integra -entre otras- las colecciones del Museo de la Publicidad del Louvre, museos de Arte Moderno de Rio de Janeiro y Jerusalén, la Biblioteca del Congreso de E.U., bienales del cartel de Brno y México; y ha sido publicada en Diseño gráfico latinoamericano (Taschen, 2008), Logo2 (Zeixs, 2009) y en publicaciones especializadas. Es autor de: La práctica del diseño gráfico: una metodología creativa (Paidós, 2005) y de La transmisión de la experiencia creativa (en proceso de edición). Vive y trabaja en Uruguay.

Sindiso Nyoni Nació en Bulawayo, Zimbabue. Graduado con un B.Tech. en Diseño Gráfico, en la Universidad de Johannesburgo, en 2008. Su estilo, que él llama “Guerillart”, influido por el activismo social, el cine nativo y las novelas ilustradas, es una combinación de medios tradicionales y digitales, para crear en la calle una expresión subversiva de África, con un sentido cosmopolita. Ha obtenido, entre otros, los premios Sappi Thinkahead, al mérito, en 2007 y 2008, por sus carteles con temas políticos. En 2008, ganó el premio estudiantil de diseño, en el concurso MTN, para la Copa del Mundo de 2010.


Yossi Lemel

Trevor Gilley

Nació en Jerusalén, Israel. Estudió en la Academia Bezalel de Arte y Diseño, en Jerusalén. Es co-curador de la exposición itinerante internacional y el libro Los dos lados de la Paz, carteles israelíes y palestinos. Sus carteles son parte de las colecciones permanentes del Museo Victoria y Alberto, en Londres; el Museo de la Publicidad y el Louvre, en París; el Museo Internacional del Diseño (Neue Sammlung), en Munich; y el Museo de Arte y Oficios (Kunst und Gewerve), en Hamburgo. Fue premiado en las bienales del cartel de Corea, México y República Checa, entre otros eventos del diseño gráfico. Ha recibido más de 60 galardones en los concursos de publicidad y diseño gráfico Otot y Golden Cut, en Israel.

Estudió diseño gráfico e ilustración, en la Universidad Estatal de Misuri, en Springfield. Se mudó a Brooklyn, Nueva York, y trabaja para la agencia de diseño interactivo AKQA, Inc., desde 2008. Es miembro del Instituto Americano de Artistas Gráficos. Ha participado en diversas exposiciones: Ama tu Tierra, en Tokio, Japón, en 2008; A la Muerte con una Sonrisa, Museo Mexicano del Diseño, Ciudad de México, en 2007; entre otras. Ha obtenido diversos reconocimientos; entre ellos: premio al mérito, de la Beca Conmemorativa de Diseño e Ilustración Kristin Moesler, Universidad Estatal de Misuri.

Wilbert Arreola Garrido Nació en Minatitlán, Veracruz, en 1978. Estudió diseño gráfico en la Escuela Gestalt de Diseño, en Xalapa, Ver. Ha participado en proyectos culturales y educativos en su estado natal, en el Estado de México, en Montreal (Canadá) y otros lugares. Seleccionado en la Bienal Internacional del Cartel en México. Es académico en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, coordinador de la galería Fernando Vilchis y colaborador en eventos acerca del diseño y la cultura, organizados por la Universidad y otras instituciones en el estado. Ha participado en muestras colectivas en México y el extranjero.

Takashi Akiyama Nació en Nagaoka, Japón, en 1952. Cursó la licenciatura en arte en la Universidad Tama de Arte de Tokio (de la cual es catedrático) y la maestría (y un doctorado en filosofía del arte) en la Universidad Nacional de Bellas Artes. Fue jurado en las bienales internacionales del Cartel en Helsinki, México, Italia y Ucrania. Ha recibido galardones en Varsovia, Brno, Túnez, México, Helsinki, Nueva York; el premio DPI que confiere Naciones Unidas, así como una Distinción al Mérito en la Exhibición de Directores de Arte de Nueva York. Es autor de Character Communication y Takashi Akiyama Posters.

Xavier Bermúdez Bañuelos Nació en la Ciudad de México, en 1953. Es diseñador gráfico, músico, editor y promotor cultural. Estudió diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana, campus Xochimilco, en la Ciudad de México; y en la Escuela Politécnica de Diseño, en Milán, Italia. Ha sido profesor en universidades de México, España, Canadá y Argentina. Fundó Troje Taller, en 1977; la revista Vía Libre, en 1987; Trama Visual, A.C., en 1989; la Bienal Internacional del Cartel en México, en 1990; y la revista Lúdica, en 1997. Ha publicado su obra en revistas especializadas y en catálogos de exposiciones, y aparece en Who is who in graphic design. Fue jurado en la Bienal de Cartel de Colorado, E.U., en 1993; y en la Trienal de Cartel, en Sofía, Bulgaria, en 1996. Actualmente, trabaja en su estudio, Matatena Visual, y dirige la Bienal Internacional del Cartel en México.


Colección de Carteles

Voces en libertad La colección internacional de carteles “Voces en Libertad” corresponde a una bellísima compilación de más de 100 obras de 75 x 90 cm, resultado de la Undécima Bienal del Cartel en México. Las propuestas fueron creadas por artistas de 35 países de los cinco continentes, teniendo como tema la solidaridad y la paz, como un acto libertario, una actitud, una forma de pensamiento y de acción que supera el individualismo y mueve la fraternidad. A través de la obra colectiva Voces en Libertad, ofrecemos al público una visión joven y atractiva de expresiones visuales encaminadas a unir esfuerzos, para que juntos seamos una voz que clame por la paz y por la libertad.

www.3siglos3fiestas.com

Chihuahua: Cuna de la Revolución Mexicana.

Catálogo para Exposición Voces en Libertad.  

La colección internacional de carteles “Voces en Libertad” corresponde a una bellísima compilación de más de 100 obras de 75 x 90 cm, result...

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