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拍好相片的十大關鍵 作者:邱泓璋 發表時間:2008.3.15 心中的瞬間部落格 http://www.wretch.cc/blog/austin1973

數位攝影的成像技術近年來突飛猛進,價格也不斷降低,擁有 DC(Digital Camera) 數位相機或者 DSLR(Digital Single-Lens Reflex)單眼數位相機的人越來越普遍,選 擇性也越來越多,過去只有專業攝影師,或有錢的業餘攝影愛好者才負擔得起的高 階相機,現在連學生都消費得起,而且購買的機身、鏡頭或其他配備的數量,也許 還勝過真正以攝影為職業的攝影師,您手上的設備,也許還比法國攝影大師布列松 (Henri Cartier-Bresson)拿的那台配備標準鏡頭的手動萊卡相機來得高階,更不要 說什麼電腦或影像後製軟體呢! 那麼,當手上的軟硬體設備已經非常先進的時候,還需要什麼才能拍出一張令人羨 慕的好相片呢?答案就是「方式」 。如果我們不懂開車的方式,就算買到一輛法拉利, 我們還是開不好法拉利;如果我們不懂寫文章的方式,就算使用昂貴的萬寶龍名筆, 一樣寫不出好文章,相同的道理,攝影不能光靠器材,因為那只是工具,我們還需 要掌握對的方式,才能把一張相片拍好。 1


以下筆者提供十個方式,希望透過淺顯易懂的內容可以幫助您把相片拍得更好,這 十個方式都是重要的關鍵,不管您使用的是 DC 或 DSLR,不管您懂不懂光圈、快門、 景深、曝光,通通適用,以下就讓我們來看看吧! 一、對焦點 對焦點正確 常見一張失敗的作品,導因於對焦點錯誤。比方說,很多人原本要拍人,結果拍出 來的畫面竟然是人像模糊,背景清楚,這就是對焦點錯誤。解決方式很簡單,如果 您要拍人,請將相機觀景窗或 LCD 上的對焦點正確地對準人,接著半按快門進行合 焦,當您看到相機出現綠色或聲音的指示時,代表已經正確合焦,這時候再按下快 門即可得到清晰的畫面。

上圖為常見的對焦錯誤

上圖為對焦正確,對焦正確是拍好相片的第一步

很多人以為拍照只是快門按下去一個動作而已,其實不然。相機的快門都是二段, 當您半按快門時,相機會在瞬間進行合焦、測光等計算(現在的相機在合焦正確時, 都會出現綠色或聲音的指示),接著把快門按到底時,才是把畫面拍下來。 如果您要拍人像,建議對焦點在眼睛,人像什麼地方都可以模糊,就是只有眼睛不 能模糊,因為眼睛是人像的靈魂所在。 所以下次請記得對焦點要正確,這樣才可以確保您要拍的地方清晰。 二、主題明確 一張相片,一個主題,主題越鮮明,越能突顯出攝影者想表現的意念。一張相片成 功的基本條件,就是主體是否明確、清楚,能不能讓觀賞者第一眼就能被畫面吸引, 進而感受到這幅作品所要表現的意念。如果一張相片的主題不明顯,看的人便會問: 你到底是在拍什麼?這就好像一篇文章寫半天,看的人一頭霧水完全不知道作者在 寫些什麼,當然失敗。 2


主題是包羅萬象的,不管是有形(看得到、摸得到、感 覺得到的人事物等),或者無形(思想、精神、觀念等), 都可以是主題的取材,如果您想拍人,人便是主題, 想拍花,花便是主題,而通常主題在畫面上佔的面積 比例要比較大,例如人像在畫面中的面積佔最大比例 時,看的人會很清楚這是在拍人像,如果反過來,想 表現人像,把人像拍得小小的,背景的面積卻佔 90%,看的人會覺得這根本是在拍風景,不是拍人 像,這就完全達不到攝影者想表達的意念。 所以下次請記得想好主題是什麼,接著讓拍攝主體的 面積在畫面中佔大一些。

主題明確,是每張好相片的必備條件

三、定取捨 初學者最常犯的錯誤之一,是無法將不必要或不相干的物體從畫面中除去,而且常 會想「通通拍進來」 ,有的人還會常嫌自己的鏡頭不夠廣。事實上,一個畫面具備上 述的主題之後,還必須把與拍攝主體不相干的物體消去掉,這樣才能突顯拍攝主體。 以這張我們家弟弟的相片為例,筆者的主題是「弟弟站起來了」 ,為了突顯這個主題, 筆者只拍攝弟弟稚嫩的小腳,其他通通消去,如果把弟弟全身連同房間環境通通拍 進來,反而無法突顯主題。

定取捨,思考如何突顯主體,然後把不相干的物體消去 3


宋代的山水畫大師郭熙曾說過: 「山欲高,盡出之則不高,煙霞鎖其腰,則高矣。水 欲遠,盡出之則不遠,掩映斷其派,則遠矣。」 ,要突顯山的高聳或水流的綿延,若 一昧的將其顯露無遺,反而無法達到這樣的目的,攝影的道理也是相通,如果把一 個景原封不動地通通拍進來,反而無法造成更強烈的視覺感知經驗。 所以下次請記得,主題決定了之後,定取捨,想想要拍攝的主體是什麼,然後把不 相干的物體消去,突顯您的主題。 四、靠近再靠近 一張相片之所以不夠吸引人,通常是因為與拍攝主題不夠近,例如常見的帶景人像, 如果把人拍得遠遠小小的,就會顯得平淡無奇,另外許多微小的細節無法從遠處的 拍攝得到,而這些細節常常是吸引人欣賞的關鍵。

仔細觀察拍攝物的細節,細節可以讓您的相片更吸引人,上圖這張相片如果只是拍 下整匹馬就一點張力也沒有。 所以下次請記得,當您選定一個拍攝主體時,試著靠近去觀察這個拍攝主體有什麼 細節可以拍攝,靠近一點,可以讓您的作品更具張力。

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五、觀察光線 觀察光線 攝影(Photography)在古希臘文原意是「光線的描述」 ,足見光線對於攝影的絕對重要 性,一張好作品往往跟光線的品質有極大的關係,如果攝影的過程完全不會去留意 光線的方向、顏色(色溫)、強弱等性質,作品容易平淡無奇,毫無生氣,如果懂得拍 攝前能先觀察光線,善用光線的特質並表現在作品裡面,則出現好作品的機會將大 大提高。

清晨的光線美麗而多變,是您攝影的黃金時段

因為本文篇幅有限,無法將光線的奧妙道盡,僅提供以下幾則建議給各位參考: 1. 光線品質最好、最富變化也最美麗的時刻莫過於清晨與黃昏,往往幾分鐘之內就 會有許多變化,建議在清晨與黃昏這二個黃金時刻大量拍攝。 2. 清晨:此時光線的顏色(色溫)偏紫藍,且陽光穿越較厚的大氣層而擴散,光線柔 和。 3. 正午:此時光線因容易過於強烈生硬,且不容易產生立體感,例如在正午拍攝人 像,會在眼窩、鼻子、脖子下方產生難看的陰影,正午拍攝風景因為光線是垂直 九十度的頂光,難以突顯立體感,因此不建議在這個時段拍攝。 4. 黃昏:此時光線在太陽西斜後,光線的顏色(色溫)偏澄黃,容易營造出浪漫的氣 氛,此時影子會拖曳得很長,也是拍攝光影對比的好時機。 5. 藍天:想拍攝很藍的天空時,沒有偏光鏡也沒關係,請背對太陽,在您正前方的 天空因為順光的關係,會呈現最藍的顏色。 所以下次請記得,拍攝前請先留意光線的方向、顏色、強弱等性質,讓光線為您的 作品大大加分!

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六、背景單純化 背景單純化 背景的作用主要是在襯托主體,背景處理對一張相片的成敗有舉足輕重的影響力, 單純的背景可以突顯主體,雜亂的背景容易讓人不想多看,成為平庸之作,常見的 錯誤還有拍出來之後發現頭上插到電線桿或插到樹幹,這些都是應該避免。背景的 單純化有二個方式,一個是選擇單純的背景拍攝,例如改變攝影角度,避開不相干 的路人或垃圾桶等,一個是利用大光圈把雜亂的背景模糊化。

背景單純化,不但可以襯托主體,也可以突顯主體

所以下次請記得,利用單純的背景來突顯拍攝主體,讓您的相片更吸引人。

七、學習構圖 構圖是一種畫面的安排,學習構圖的 要領,不僅可以幫助您更能取景,也 能將畫面中的元素透過各種構圖要 領,達到更符合美感的安排。 攝影構圖源自西洋繪畫構圖,最早的 構圖概念源自西洋文藝復興時期,達 文西的「構圖法則」 ,根據比例、線 條、對角、放射、透視等衍生出琳瑯 滿目的構圖形式,常見的黃金比例法 (黃金分割法)便源自西洋繪畫構圖, 因此有心研究構圖的話,研究西洋繪 畫的構圖會有很大收穫。

學習構圖有助於安排畫面,讓您與眾不同

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坊間雖然有很多教導構圖法則的書,筆者誠心建議,初期根據這些構圖公式去學習 構圖確有必要,但是熟練之後便不要再被這些構圖形式束縛,應該思考如何追求新 的方向,從而發展新的表現。 筆者在 2007 年曾發表過一篇「完成一張好作品的思維-構圖的要素」 ,提供給各位讀 者參考。 所以下次請記得,學習構圖,透過構圖讓您更懂得如何取景,畫面如何安排,讓您 的作品開始與眾不同。 八、多拍幾張 重要的景,如果可以多拍幾張,就不要只拍一張。您可以針對同一個景,不同的攝 影角度多拍幾張,也可以用不同的曝光值或快門速度多拍幾張,事後再從多張中選 擇一張最滿意的,因為一旦您拍攝的張數多了,出現滿意作品的機會也會提高,如 果只拍一張,事後看到也許會懊惱:「唉呀! 真可惜,這邊如何如何…」

因為雲彩一直在變化,光這個景筆者就拍了 48 張,最後選出一張滿意之作

筆者在 2007 年拍攝富士山,同一個景就拍了 48 張,因為天上的雲彩形狀一直在改 變,顏色也一直在變化,並透過不同的曝光值拍攝,就這樣拍了 48 張,事後再選出 最滿意的一張。 所以下次請記得,為了提高出現滿意作品的機會,如果可以多拍幾張,就不要只拍 一張。 7


九、多看多拍 多看,指的是多看好作品。什麼叫好作品?當您第一眼被畫面吸引,繼而腦海中會 產生視野一新的衝擊,或者內心感覺到情感受畫面影響時,這就是好作品。多看好 作品,不僅有助提升您的視野、提升對美感的鑑賞力,也有助您攝影上的學習,大 師之所以是大師,高手之所以成高手,一定有他們的原因,答案就在他們的作品上, 多看好作品,吸收他們的長處,有一天,您也會是被學習的對象!

平時常看好作品,也容易出現好靈感

攝影要說有訣竅,很多,要說沒有訣竅,就是多拍二字而已,攝影無法紙上談兵, 設備規格倒背如流,攝影書籍滿覆書桌,只要沒有出去拍,都是空談。只有從大量 的拍攝中,才能得到印證,才能得到經驗,才能有機會產出滿意的作品,我們向來 只看到大師高手們滿意的作品,但您看不到他們那些也許數以千計的失敗作品。 所以下次請記得,多看,多拍。

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十、相信直覺 您是否曾有過這樣的感覺:這個景原本想拍,但卻因為某種因素躊躇猶豫了一下, 或被同學朋友催促時間,最後還是沒有拍而離開,這是很可惜的,因為一張好作品 可能就因此沒有問世。縱使設備再高階,技術再專業,如果連拍攝的機會都沒有, 一切都是枉然。

上圖這個景,便是筆者一眼看到就決定非拍不可的景

上圖這張相片,是 2008 年拍攝於台東縱谷的池上鄉路邊,當時筆者在台九線上開著 快車,一眼看到路邊這個景就決定要回頭停車拍攝,如果當初沒有當機立斷回頭拍 攝,就不會有這張作品,當時台東天氣非常陰霾,飄著小雨,不過像這樣如同黑白 片味道的風景,正可以強烈突顯出油菜花的金黃色。 相信您的直覺,當下決定這個景值得拍! 我要拍! 這種果決是很重要的,如果能有這 樣當機立斷的反應和判斷,再加上馬上去付諸實現拍攝的行動力,正是您邁入高手 的重要台階。 所以下次請記得,相信您的直覺,只要您心裡面有一絲覺得應該拍,那麼就付諸行 動吧! 您的另一張好作品很可能就因此而誕生。

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關於我 我的攝影年資,非常短,自 2003 年迄今,楓葉只紅了五次,在 2003 年之前, 雖然喜愛西洋藝術,例如印象畫派,卻對相機或攝影作品一點興趣也沒有,當時, 我是這樣一個對攝影絲毫沒有興趣的人。 2003 年那一年,我在一個偶然的機會下,看到網路上一張相片,那張相片只是 一個小女孩坐在草坪上的畫面,當時我看著那張相片,看著看著,突然間,許多的 思緒湧進腦內,我從相片中看到了許多構圖的元素,看到了人像照中無形的視線動 線,看到了許多我講不出來,但是直覺那是攝影美學上的精心安排,我心裡想著: 「原 來只要掌握到這些要領,我也可以拍出這樣的相片!」當時,我連什麼叫光圈、快門、 景深、構圖等都一無所知。 後來,我看了更多的相片,也看到了更多我還是講不出來,但是我看得到的各 種精心安排下的畫面,就這樣,對攝影的興趣日趨濃厚,經過一段時間的思索後, 決定嘗試走入攝影這條路。 剛開始,我只買了一部 Cannon 傳統單眼相機 EOS33 跟一個 28-105mm 的鏡 頭,透過旅遊的過程進行攝影,開始大量閱讀許多國內外的攝影書籍,最常看的不 是器材評析之類的書,而是攝影總論,我需要知道那些攝影大師的思維,到底他們 看到一個拍攝物時,腦中想些什麼,我也需要知道面對各種不同的拍攝物,例如風 景、人物、靜物時,該怎拍最能打動人心。 就這樣,大量閱讀,大量實踐,大量錯誤,漸漸地產生了很少量很少量我自己 喜歡,也可以打動人心的作品。 另外,我自年幼便喜愛筆耕寫作,每有意會,常下筆描述,就這樣,結合攝影 作品與筆耕寫作,誕生了這個部落格--心中的瞬間。

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筆者個人認為,要成就一張好作品有三個關鍵: 第一是美感: 一是美感:本身需具備美感方能產生具美感的作品,美感可以天生,也可以透過 後天的學習得到,多看一流的作品將有助於個人美感的養成。 第二是攝影眼: 第二是攝影眼:攝影眼是一種能看到可拍之處的觀察能力,同一個景,經過您內心 看到的,會不同於旁人看到的,把那些您內心看到的景拍出來,便是您獨到之處。 第三是預先想像: 第三是預先想像:預先想像是一種預視能力,在未正式拍攝前,腦海中對於拍攝物 已經產生一個最後要得到的影像。 安瑟.亞當斯認為:作為一個攝影家,在進行創作的時候,不僅要仔細觀察拍攝 物本身,更要深刻地瞭解拍攝物在最後完成的作品上的表現。(摘自安瑟.亞當斯"論 攝影"一書) 未來,筆者將繼續秉持優質的攝影作品及寫作內容,提供更深更廣的網誌跟各位讀 者分享,也希望各位讀者能繼續蒞臨指導。

邱泓璋 心中的瞬間部落格 http://www.wretch.cc/blog/austin1973

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拍好相片的十大關鍵