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D.R. 2010 Universidad Veracruzana Lomas del Estadio s/n Xalapa, Veracruz, México. C. P. 91090 www.uv.mx Comité organizador: Manuel González de la Parra Byron Brauchli Arturo Hernández Reséndiz Héctor Vicario Coordinador de la Memoria Gráfica: Antonio Galindo Diseño y formación: Paulina Velasco Identidad visual del evento: Javier Cozar Textos: Byron Brauchli, Antonio Galindo, Jon Goodman, Arturo Hernández Reséndiz, Luis Josué Martínez Rodríguez, José Antonio Rodríguez, Elizabeth Romero Betancourt, Marcelo Sánchez. Impreso en México Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, tanto digital como impreso, sin la autorización por escrito de los titulares del copyright, bajo las sanciones establecidas en las leyes, así mismo queda prohibida su distribución mediante alquiler o venta.


CONTENIDO 7 antecedentes 10 programa 11 actividad académica

Luis Josué Martínez Rodríguez

15 taller de producción

Heliograbado / Jon Goodman Byron Brauchli 16 Heligrabado por el proceso talbot-klic Jon Goodman 18 talleres

Antonio Galindo

21 exposiciones

Luis Josué Martínez Rodríguez

22 La magia y el milagro de la luz

Marcelo Sánchez

24 México Tenochtitlán

Marcelo Sánchez

27 Foto-gráfica

Marcelo Sánchez

29 Platino/paladio contemporáneo

Marcelo Sánchez

30 Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes/ colectiva

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de procesos alternativos (jóvenes artistas: alumnos y exalum­nos de la facultad de artes plásticas de la Universidad Veracruzana) Fotografía alternativa Arturo Hernández Reséndiz Heliografías contemporáneas Elizabeth Romero Betancourt Participantes de la colectiva Heliografías contemporáneas Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa / On the Nickel / Richard Sullivan Galería Holos / Ambrotipos yucatecos: una muestra del trabajo de Lucy y Waldemaro / Lucy Medina y Waldemaro Concha Galería Holos / Impresiones al carbón / Sandy King Galería AP / Frágil / Saraí Ojeda Galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas / colectiva Migraciones / Byron Brauchli, Eniac Martínez, Antonio Turok, Francisco Mata

45 Actividades especiales

Luis Josué Martínez Rodríguez

52 Del taller con Jon Goodman

Mirar el pasado desde el presente José Antonio Rodríguez

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58 Mezzanine del Museo de Antropología de Xalapa /

colectiva Heliografías contemporáneas

59 agradecimientos


ANTECEDENTES Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos (eipfa) en Xalapa, transcurrido en el mes de junio de 2009. El repunte de los procesos fotográficos alternos se suscitó en las décadas de 1970 y 1980, cuando se revaloraron y emergieron nuevamente estos procesos a escala mundial. Tanto el heliograbado en el Atelier de Saint-Prex, Suiza, el platino/paladio, la cianotipia, el van dyke, la goma bicromatada en Estados Unidos y México, como el uso propio que Jurado dio al autocromo y su invención de la offsetipia (una versión mecanizada del proceso de fototipo), mostraban que la recuperación mundial de los procesos alternativos había comenzado. El primer Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos busca, en esta primera década del siglo xxi, explorar y mostrar las posibilidades que estas técnicas nos ofrecen para la elaboración de discursos visuales en el arte actual. Dicho encuentro incluyó talleres, conferencias, exposiciones individuales y colectivas, involu-

A partir de 1973, el maestro Carlos Jurado encabezó la dirección de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Con sus enseñanzas se apuntó hacia un renacimiento de los procesos pioneros de la fotografía del siglo xix —hoy en día mejor conocidos como procesos fotográficos alternativos—, iniciando así una tradición de experimentación fotográfica en la ciudad de Xalapa mucho antes de que fuera una tendencia mundial. Hoy en día, debido a la saturación de expresiones gráficas digitales y publicitarias en los medios y escenas urbanas, los procesos fotográficos alternativos han comenzado a ser revalorados por creadores que buscan propuestas originales. Esta tendencia se ha venido incrementando en la última década tanto en México como en el extranjero, afianzando el florecimiento que Jurado inició años atrás. Fue por esta inquietud que un grupo de fotógrafos y artistas visuales miembros del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, nos aventuramos a organizar el primer 7


Dada la trascendencia del renacimiento mundial de la fotograf ía alternativa, y sumando la tradición que la Universidad Veracruzana ha adquirido en este campo gracias a la labor del maestro Carlos Jurado y sus discípulos, consideramos que era el momento oportuno para realizar dicho proyecto. Así concluimos que el valor central del encuentro yace en el intercambio y difusión de los procesos alternativos —de los trabajos y experiencias de la producción artística nacional e internacional—, logrando que se intensifique la divulgación de la obra veracruzana realizada en procesos fotográficos alternativos y que se retroalimente la visión de cada uno de los artistas y alumnos participantes con conocimientos de las técnicas alternativas, su alcance y magnitud; trabajo que se ha venido realizando en el interior del Instituto de Artes Plásticas durante varias décadas. Organizar este primer Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos impli­ca contribuir a consolidar la visión de Xalapa como una ciudad innovadora, promotora y generadora de arte en la producción fotográfica y promover el nivel alcanzado en procesos como la goma bicromatada, impresión de heliograbado, impresión al carbón, ambrotipo, papel hecho a mano, entre otros.

cultura en las ciudades de Xalapa y Veracruz, apoyando a estudiantes y productores en diversos procesos de fotograf ía alternativa, así como en sus vínculos con la impresión. El resultado tangible es, precisamente, esta memoria del Encuentro, así como la carpeta de he­liograbados de destacados artistas invitados (entre ellos Carlos Jurado, Sandy King y Antonio Turok). Cabe resaltar que este encuentro tuvo impacto a nivel nacional e internacional, y que contó con la participa­ción de distinguidos maestros y artistas pioneros en los procesos fotográficos alternos de México y de los Estados Unidos. El proyecto se organizó de manera inter­ institucional, incorporando a diversos órganos estatales —entre ellos la Universidad Veracruzana, Ediciones Izote, galerías reconocidas por su trayectoria profesional en Xalapa (Galería de Arte Contemporáneo, Galería Holos, Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas, Galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas, Galería Marie-Louise Ferrari y el mezzanine del Museo de Antropología de Xalapa.) y la Fototeca de Veracruz— y nacionales, y con el apoyo de fotógrafos independientes y talleres regionales.

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Man in Rain, Richard Sullivan, Impresión transferencia al carbón

crando a las principales galerías e instituciones dedicadas a la promoción y difusión de la


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MÉXICO

disegno Xavier Cózar

www.encuentroprocesosalternativos.com

talleres • exposiciones • mesas redondas • revisión de carpetas • presentación de libro • demostración y venta de libros y productos fotográficos

julio 1-4, ‘09 Xalapa / Veracruz

programa Miércoles 1 de julio

10:00-16:00 • Taller de Goma Bicromatada / Arturo Hernández / Instituto de Artes Plásticas

• Taller de Manipulación Digital / Antonio Turok / Facultad de Artes Plásticas • Taller de Ambrotipos / Waldemaro Concha / Facultad de Artes Plásticas Jueves 2 de julio

10:00-16:00 • Taller de Carbón / Sandy King / Ediciones Izote

• Taller de Goma Bicromatada / Arturo Hernández / Instituto de Artes Plásticas • Taller de Manipulación Digital / Antonio Turok / Facultad de Artes Plásticas • Taller de Ambrotipos / Waldemaro Concha / Facultad de Artes Plásticas 17:00 Inauguración oficial / Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo 17:30 • Mesa redonda/ Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo:

El renacimiento de procesos alternativos en EU, Suiza y México: 70’s- 80’s (Carlos Jurado, Richard Sullivan, Jon Goodman, Byron Brauchli) 19:00 • Presentación del libro: La ilusión de ser fotógrafo. Hacia una fenomenología de

la fotografía estenopéica a partir de la obra de Carlos Jurado / Marcela Quiroz, Alejandro Castellanos) 20:00 - Clausura de exposiciones/ Galería de Arte Contemporáneo:

• Retrospectiva / Carlos Jurado • Galindo & Sullivan/ Richard Sullivan y Julio Galindo • Heliograbados de Jon Goodman / Jon Goodman 21:00 - Clausura de exposiciones / Galería Holos:

• Impresiones al carbón/ Sandy King • Ambrotipos yucatecos: Una muestra del trabajo de Lucy y Waldemaro/ Lucy Medina y Waldemaro Concha Viernes 3 de julio

10:00-16:00 • Taller de Carbón/ Sandy King / Ediciones Izote

• Taller de Goma Bicromatada / Arturo Hernández / Instituto de Artes Plásticas • Taller de Manipulación Digital / Antonio Turok / Facultad de Artes Plásticas • Taller de Ambrotipos / Waldemaro Concha / Facultad de Artes Plásticas 10:00-12:00 • Revisión de Carpetas / Facultad de Artes Plásticas

• Demostración y venta de libros / Facultad de Artes Plásticas 12:30 - Brindis de Honor / Galería Fernando Vilchis:

• Migraciones / Eniac Martínez, Francisco Mata, Antonio Turok y Byron Brauchli • México Tenochtitlán / Francisco Mata 13:30 - Clausura de exposición / Mezzanine del Museo de Antropología:

• Heliografías Contemporáneas / Varios artistas 17:30 • Mesa redonda / Galería Holos:

La importancia de las técnicas alternativas en la fotografía mexicana contemporánea (Jorge Camarillo, Leticia Mora, Claudia Negrete, Antonio Salazar) 19:00 - Clausura de exposición / Galería Independiente Marie-Louise Ferrari:

• Foto-gráfica/ Cristóbal Tavera 19:45 - Inauguración de exposición / Galería de la Biblioteca Carlos Fuentes:

• Colectiva de procesos alternativos / Jóvenes artistas: alumnos y exalumnos de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana 20:30 - Clausura de exposición / Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas:

• Frágil/ Saraí Ojeda • Demostración resultado de los talleres Sábado 4 de julio

10 :00-14:00 • Taller de Carbón/ Sandy King / Ediciones Izote

• Taller de Goma Bicromatada / Arturo Hernández / Instituto de Artes Plásticas • Taller de Manipulación Digital / Antonio Turok / Facultad de Artes Plásticas • Taller de Ambrotipos / Waldemaro Concha / Facultad de Artes Plásticas • Revisión de Carpetas / Facultad de Artes Plásticas • Demostración y venta de libros / Facultad de Artes Plásticas 16:00 Salida al Puerto de Veracruz 19:00 - Clausura de exposiciones / Fototeca de Veracruz:

• Colectiva Fototeca Nacional-Pachuca • Mesa redonda / Fototeca de Veracruz: Los procesos alternativos y sus posibilidades (Antonio Galindo, Julio Galindo, Lucy y Waldemaro Concha, Yosi Anaya) 21:30 Cena de Clausura * Horarios y participantes sujetos a cambios según disponibilidad de espacios.


ACTIVIDAD ACADÉMICA El pasado tiene interés en tanto que configura nuestro presente y define nuestro futuro. Pero el pasado es un entramado de experiencias confusas e informes que por sí mismo no tiene significado. Para construir un significado, el pasado debe ser narrado, componer la memoria a través de un relato que ordene y configure dichas experiencias. En este sentido, el Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos abrió un espacio para crear un relato de nuestro pasado fotográ­ fico para estudiar y entender la actualidad de los medios de toma e impresión fotográficas del siglo xix y principios del siglo xx, y que en los albores del nuevo siglo cobran especial relevancia en la praxis estética nacional e internacional. En esta reunión se realizaron tres mesas redondas y la presentación del libro La ilusión de ser fotógrafo (Universidad Iberoamericana, 2007) de Marcela Quiroz Luna. Las mesas buscaban armar un panorama general del 11

pasado, presente y futuro de dichos medios de toma e impresión con los protagonistas de su actualización. Manejando un formato académico tradicional, un moderador y tres ponentes, la primera mesa: “El renacimiento de procesos alternativos en eu, Suiza y México: 70’ s-80’ s”, siendo modera­dor Byron Brauchli, tuvo como objetivo descubrir cuáles habían sido las motivaciones por resca­tar los medios de toma e impresión antiguos, olvidados por los avances de la industria fotográfica. Sin estar conectados, Carlos Jurado, Richard Sullivan y Jon Goodman, respectivamente, de México y Estados Unidos, reincorporaron técnicas en su quehacer como la cámara estenopeica, el adicromo, la goma bicromatada, la impresión al carbón, el platino/paladio y el heliograbado; marcando la pauta pa­ra revalorar y reestablecer dichas técnicas a través de una práctica estética y educativa. Carlos Jurado estableció una escuela definida por la experimentación en estas técnicas de


fotográficos, redefiniendo su importancia y pertinencia en la era digital. El presente y el futuro fueron debatidos en la mesa “Los procesos alternativos y sus posibilidades”, donde Antonio Galindo, Julio Galindo y Waldemaro Concha, con la moderación de Yosi Anaya, remarcaron con ejemplos concretos el derecho de práctica y el gusto por manejar tiempos, espacios y materiales alternos a los

propuestos por la industria fotográfica, abriendo el abanico de posibilidades de dichos procesos y proyectando su actualidad en el futuro. La presentación del libro de Marcela Quiroz corrió a cargo de Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen, quien estableció un diálogo con la autora, remarcando el aporte que dicha publicación tiene en el campo de la historia de la fotograf ía nacional, por ser único en su género y el primer libro que intenta realizar un análisis concienzudo de la obra fotográfica del artista chiapaneco. Con especial interés por una escritura reflexiva, Quiroz nos pre­senta un análisis de la imagen estenopeica por medio de un tamiz filosófico para ver y comprender las imágenes desde conceptos base como la caja, el cuerpo, la huella, la respiración, la memoria, el deseo, el tiempo y el espacio. Estas mesas redondas deben verse como un primer acercamiento a una, también alternativa, historiografía de la fotografía, por ello se partió, en esta primera edición del Encuentro, de la anécdota privada para conformar un relato más complejo y homogeneizante, que no busca ser único y excluyente, sino crítico y reflexivo, y que muestre distintas posibilidades para construir, ver y comprender las imágenes fotográficas en los inicios del siglo xxi.

Luis Josué Martínez Rodríguez

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Hierve el agua, Sandy King, impresión transferencia al carbón

producción, alternas a la industria fotográfica, conformando un grupo de alumnos que más tarde se convirtieron en profesores y expandieron los conocimientos y el gusto por la experimentación en esta área. La segunda mesa: “La importancia de las técnicas alternativas en la foto mexicana contemporánea”, buscó seguir estas pistas a cargo de la moderación de la doctora Leticia Mora y con las participaciones de Claudia Negrete, Jorge Camarillo y Antonio Salazar. No tan sólo se enmarcó una historia del movimiento iniciado por Carlos Jurado y su actualidad en el panorama nacional, con las intervenciones de Negrete y Camarillo, sino se puso en tela de juicio la nomenclatura “alternativos” para este tipo de procesos antiguos, abriendo, con la ponencia de Salazar, una discusión que sirvió para enfrentar a nivel conceptual dichos procesos


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Field Cabbage 2002, Jon Goodman, heliograbado

taller de producción

Heliograbado / Jon Goodman Bajo la visión de la presente administración de la Universidad Veracruzana, durante la primera emisión del eipfa en 2009, fue posible realizar el taller de producción de heliograbado con el maestro Jon Goodman, experto en la técnica. La posibilidad de concretar esta actividad surgió de la idea de realizar un taller de heliograbado autofinanciable, donde los participantes, al mismo tiempo que se adentraran en el maravilloso conocimiento de la técnica, tuvieran la oportunidad de producir su obra, misma que integraría una carpeta de producción comercializable. De esta forma, el Encuentro tendría la oportunidad de recuperar algunos de los costos de producción que la técnica misma conlleva. El heliograbado es una técnica altamente especializada que requiere procesos y aparatos específicos, lo que dificulta su producción improvisada. Desde que fungo como maestro e investigador dentro de la Universidad Veracruzana, se me encomendó echar a andar un taller de heliograbado, el único en México, por lo tanto me he concentrado en adaptar, experimentar y diseñar aparatos, papeles y tintas (para mejorar resultados y rebajar los costos del proceso llevo experimentando varios años con tintas fabricadas en el taller El Izote, con la asistencia de un cercano colaborador e impresor, Guillermo Espinosa) que eviten la importación de materiales usando lo que se tiene a la mano. Dada esta especialización, de forma paralela he desarrollado un taller de producción llamado El Izote, mismo que fungió como patrocinador del Encuentro, brindando el espacio conveniente para la realización del taller de producción con Goodman. El azar y la generosidad de una colega del Atelier de Saint-Prex, en Suiza, fue lo que facilitó el encuentro con Jon Goodman. En 2008, realizando un viaje a Suiza para estudiar las técnicas de grabado e impresión que se han desarrollado en el Atelier, conocí a la colega Catherine McCready, maestra impresora, quien proporcionó al Encuentro el primer contacto con Goodman debido a la 15


estrecha relación de éste con el taller y ayudó a convencerlo de asistir a México, cuando el comité organizador le extendió la invitación al evento. Por último, si bien es cierto que dentro del marco de festivales y encuentros la fotografía ocupa un lugar privilegiado, el objetivo del Encuentro no era únicamente difundir el trabajo fotográfico de los artistas, sino plantear un espacio que atendiera las particularidades de la producción, creación, y difusión de la fotografía en conjunto. La Universidad Veracruzana se ha distinguido por una larga trayectoria de apoyo a esta disciplina, donde las prácticas alternativas al uso de plata/gelatina —en un momento—, o a lo digital hoy día, cobran un significado especial. Esta veta es la que desea­ mos rescatar. La misión del Encuentro es buscar no sólo un enfoque crítico relacionado con el re­nacimiento de los procesos alternativos a nivel internacional en las décadas setenta y ochenta del siglo xx, sino también impulsar una producción plástica contemporánea, que, como esta memoria de palabras e imágenes es constancia, resaltara la producción plástica que hacen alumnos y maestros hoy. Es aquí donde se cruzan las dos líneas de esta anécdota, la historia de un evento y la historia de los talleres dentro de ese marco, pues la carpeta de heliograbados elaborada con Jon Goodman es muestra de la fe en una técnica que si bien casi tan antigua como la fotografía, rinde en el mundo contemporáneo efectos estéticos difíciles de lograr por otro medio. Sin la confianza de todos los integrantes de esta aventura, difícilmente hubiera visto la luz esta carpeta, pues la paciencia es necesaria en un proceso tan arduo como realizar una placa de cobre o un taller de heliograbado, ya no digamos un Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos. Por ello hay mucho que agradecer y apreciar, pues las imágenes son la constancia de que teoría y práctica caminan de la mano. — Byron Brauchli Para fines de aclaración de la técnica del heliograbado en cobre, reproducimos el siguiente texto descriptivo del proceso escrito por el mismo maestro Goodman:

Heliograbado por el proceso talbot-klic Heliograbado es una forma fotomecánica de hacer una imagen fotográfica en tinta sobre papel de una placa de cobre grabado. Un positivo de película se hace al tamaño del grabado final, del negativo original. Éste se expone con luz ultravioleta a un papel recubierto de grenetina (que se conoce como tejido de carbón), el cual ha sido previamente

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sensibilizado por inmersión en una solución de dicromato de potasio. Entonces se fija el tejido de carbón a una placa pulida y desengrasada de cobre sumergida en agua. La combinación de la placa y tejido se revela en agua caliente, que tiene la función de ablandar y disolver la grenetina no insolada, el efecto de la luz ultravioleta a través del positivo es endurecer la grenetina en proporción a la cantidad de la luz recibida. Cuando el tejido está completamente revelado, la imagen se puede ver encima de la placa. Distintos grosores de grenetina resultan en variaciones tonales, lo más claro corresponde a una grenetina más gruesa. El tejido ya revelado encima de la placa, se seca. Todas las partes de la placa que no se deben grabar se cubren utilizando un barniz de asfalto. El aguatinta se aplica a través de una caja de brea. (Alternativamente se puede aplicar a la placa desengrasada antes de colocar el tejido.) La caja se agita y el polvo cae en la superficie de la placa. Cuando la placa está suficientemente cubierta de polvo de brea, se retira y se calienta suavemente hasta que los granos de brea se derritan y se adhieran a su superficie. Se deja reposar por varias horas. El quemado de la placa se logra a través de la sal de percloruro de fierro. Normalmente se quema en una serie de soluciones de distintas concentraciones, que se miden en la escala Baumé, desde 44 hasta 38 grados. Las áreas delgadas del tejido (los espacios oscuros de la imagen) empiezan a quemarse primero en las soluciones concentradas. El quemado sigue progresivamente a las áreas de grenetina más gruesa (tonalidades claras de la imagen), y se controla al cambiar la placa a las soluciones menos concentradas, que permiten al percloruro penetrar el tejido de forma más rápida, hasta que se vea que toda la imagen esta grabada. Se quita la placa del ácido, se lava y se quita el barniz de asfalto, luego se limpia muy bien. La placa se imprime utilizando un tórculo para huecograbado. Se aplica una tinta espesa a la placa caliente de manera que penetre en sus huecos. La superficie de la placa se limpia primero con un trapo de algodón y posteriormente con la palma de la mano hasta quitar la tinta, pero cuidando que permanezca en los huecos. Las orillas se limpian y la plancha se coloca sobre la platina del tórculo. Una hoja de papel de grabado se coloca sobre la plancha con fieltros de lana encima de ella. El conjunto se pasa por los rodillos del tórculo. Los fieltros se levantan y se quita el papel de la plancha. — Jon Goodman, Vézelay, Saint-Madeleine Traducción: Byron Brauchli

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Héctor Vicario, 2009

TALLERes La enseñanza de las técnicas fotográficas antiguas, las variantes y las adecuaciones personales que distintos artistas han realizado de estas, tiene una enorme importancia en el panorama de la fotograf ía contemporánea, especialmente en México. Hoy, el uso de una de las técnicas más empleadas en fotograf ía artística reciente, plata/gelatina, ha quedado reservada a unas cuantas áreas de producción en la República, ello no por decisión de los artistas, sino por la dificultad para acceder a materiales fotográficos para la producción de imágenes de calidad. Este terreno ha sido cedido paulatinamente a medios de producción más accesibles para fines comerciales. Papeles, químicos y películas han desaparecido en muy poco tiempo, dejando como única opción los sistemas de reproducción mecánica. Pero no se trata solamente de un problema de desabasto, el asunto toca puntos de mayor profundidad; para quienes inician, e incluso para quienes ya se encuentran en el terreno de la producción profesional, retomar la elaboración de sus propios materiales abre la posibilidad al desarrollo de un discurso más personal y vivencial en la obra artística, al implicar la participación del artista en cada una de las etapas de producción. Para artistas y académicos cercanos al Instituto de Artes Plásticas que en algún momento de nuestro desarrollo hemos tenido la posibilidad de incursionar en el terreno de los denominados procesos alternativos, esta situación ofrece una gran oportunidad. Al retomar el trabajo realizado dentro de la Universidad Veracruzana hace ya varios años y, sumando a ello la experiencia de otros fotó18


grafos de distintas partes del mundo, podemos vislumbrar que estos encuentros internacionales abrirán un amplio camino rico en posibilidades para la producción personal de imágenes. Basados en ello el eipfa estableció como una estrategia importante la realización de talleres tanto de iniciación a la técnica alternativa como de producción de alta calidad de obra artística, buscando con ello tener un impacto positivo a largo plazo. Así, en el primer bloque de talleres se ofreció la enseñanza básica de estos procesos, orientados principalmente a jóvenes artistas. En ellos tuvieron la posibilidad de conocer las formas en que todos los fotógrafos-capacitadores han recorrido los procesos de las técnicas fotográficas alternativas. Estos talleres de iniciación incluyeron: taller de goma bicromatada —técnica que se ha desarrollado dentro del Instituto de Artes Plásticas desde sus inicios, con el maestro Carlos Jurado—, impartido por Arturo Hernández, profesor del Instituto de Artes Plásticas. El taller de ambrotipos, impartido por Waldemaro Concha —quien ha sido cabeza en la recuperación de esta técnica a través de años de investigación en el estado de Yucatán—. El taller de carbón dirigido por Sandy King —quien mostró a los alumnos participantes una técnica de enorme belleza y fácil acceso—; finalmente, se impartió el taller de manipulación digital impartido por Antonio Turok, con el cual se buscó despertar el interés de los jóvenes a incursionar en la tecnología digital como apoyo en este terreno. El segundo bloque consistió en el taller de producción, donde se invitó a un grupo de artistas con gran trayectoria a participar en la elaboración de una carpeta de obra artística basada en la técnica 19


Taller de carbón impartido por Sandy King

del heliograbado bajo la dirección del maestro Jon Goodman, quien se ha dedicado por más de treinta años al proceso de recuperación de esta técnica. Esta carpeta fue parte de un mecanismo de autofinanciamiento para el eipfa. Estos dos tipos de talleres han sido diseñados para que se complementen a lo largo de los años; durante la realización de los futuros encuentros, los alumnos de los talleres que participaron durante el primero, podrán acceder a los de producción del siguiente periodo. Con ello se logrará dar seguimiento al proceso de aprendizaje y desarrollo de las técnicas expuestas. Se preten­de que esto garantice la continuidad y difusión de estas técnicas, así como la exploración de nuevas formas de aplicación dentro de los terrenos de la expresión fotográfica. Con la inclusión de estos talleres de manera permanente en cada una de las emisiones del Encuentro, se busca generar la oportunidad de convivir bajo un proceso de aprendizaje directo con quienes, de forma exitosa, han dedicado tiempo y esfuerzo a la recuperación de las técnicas fotográficas antiguas y que los participantes puedan integrar el desarrollo de nuevas propuestas técnico-conceptuales en su obra fotográfica. Antonio Galindo

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Byron Brauchli, 2009

Exposiciones El siglo xx nos otorgó la posibilidad de olvidar fácilmente, desplazamos de manera rápida nuestros intereses hacia otros medios y procesos de creación de las imágenes. Olvidamos la cámara de cartón, olvidamos la cámara mecánica y, seguramente, en algún punto olvidaremos la cámara digital. La fotografía, al estar tan cercana a los avances tecnológicos, está rodeada de la fascinación por la invención de aparatos que puedan resolver la premisa de la comodidad del operador ante el aparato, mejorando su funcionamiento en aras de rapidez y función automática. Llevamos pocos años de tener la fotografía análoga a nuestro alcance y ya ha sido olvidada por la fotografía digital, que nos promete una fidelidad de representación de la realidad más “limpia” a menos costo laboral. Más allá de ser apocalípticos y digitalofóbicos, es pertinente preguntarnos: ¿La tecnología desplazada otorgó todo lo que podía realizar? ¿Profundizamos, realmente, en sus posibilidades, no tan sólo utilitarias sino simbólicas? ¿Qué pa­ saría si volviéramos a reutilizar los medios primigenios de producción y reproducción de las imágenes fotográficas? ¿Qué pasaría si estu-

diamos, desde la teoría y la historia, pero principalmente desde la práctica estética, esos me­dios olvidados, esos medios llamados ahora “alternos” por haber sido desplazados por los novísimos aparatos que encontramos en las plazas comerciales? He aquí respuestas en imágenes y palabras que nos alejan de la ya enajenante “realidad”, tan privativa de acontecimientos más volátiles, más irreales, más mágicos. Los fotógrafos como Carlos Jurado, Julio Galindo, Jon Goodman y Richard Sullivan son pioneros del reencuentro y la reinvención, a partir de la década de los setenta del siglo pasado, de aquellas técnicas de toma e impresión decimonónicas y de principios del siglo xx. La cámara estenopeica, la fotoserigraf ía, el autocromo, el platino/paladio y el calotipo construyen imágenes distintas al código convencional de la cámara réflex y al de la misma cámara digital, que mucho tendrán que contar, si miramos con detenimiento, no únicamente lo que presentan, sino a las imágenes mismas como objetos densos de cualidades materiales. Aquí el acercamiento a la obra con nuestra mirada sí es importante. Luis Josué Martínez Rodríguez

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Joven con rosa, Carlos Jurado, goma bicromatada

La magia y el milagro de la luz Carlos Jurado (Chiapas, 1927) realizó sus estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes con maestros tan destacados como Antonio Ruiz El Corzo y María Izquierdo. En 1951 trabaja en zona indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza rural. En 1973 inició su actividad fo­ tográfica y ocupó cargos de dirección en la Universidad Veracruzana, donde estableció, por primera vez en México, la carrera de Fotografía a nivel de licenciatura. El trabajo de Jurado se identifica inevitablemente con la magia, con la captura de la luz a través de la pequeña apertura de la cámara estenopeica, tema sobre el que versa su célebre tratado de fotografía El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio, editado por primera vez en 1974 por la Universidad Nacional Autónoma de México. Mediante cámaras creadas por él mismo, Jurado combina la técnica secular de aprehender imágenes por medio de cajas mágicas (cámara oscura), con el uso de materiales modernos para crear sus fotografías, obteniendo resultados fascinantes para la vista del espectador. Carlos Jurado tiene una voz que le permite organizar, explicar y seguir conociendo el mundo mediante las técnicas que considera más adecuadas para materializar una idea; lo mismo emplea la punta del cuerno del unicornio para obtener ambientes y atmósferas sugerentes y poco comunes, como recupera las técnicas antiguas, ahora llamadas tradicionales, o más puntualmente en el tema que nos ocupa, alternativas, tales como la goma bicromatada, la cianotipia, el papel sepia, etcétera, con la responsabilidad de hacerlo de manera crítica. Jurado es un alquimista de la imagen, un genio experimentado que mediante sus expresiones mantiene una inteligibilidad permanente con la realidad. Marcelo Sánchez

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Mictlán, Francisco Mata, heliograbado

México Tenochtitlán Francisco Mata (Ciudad de México, 1958) es licenciado en ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, y fotógrafo en el periódico La Jornada de 1986 a 1992. Su trabajo fotográfico se ha publicado en algunos de los principales periódicos y revistas de Canadá, China, España, Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Italia y México. Los catorce heliograbados en cobre que componen la muestra México Tenochtitlán presentada en el Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos son testimonio de manifestaciones culturales vivas captadas por la lente de Mata en sus recorridos cotidianos por las calles de la Ciudad de México, misma que revive día a día su historia ancestral, renueva tradiciones, recupera legados y construye sobre sus ruinas. La cámara de Francisco Mata ha capturado momentos cotidianos que parecieran pensados

para la escena: calaveras con hacha saliendo del Metro de la ciudad, en medio de vendedores ambulantes; el sincretismo de las fiestas religiosas a la Virgen de Guadalupe en el mismo lugar donde antes se veneraba a la madre tierra. Sus imágenes comprueban que el realismo mágico está presente en la literatura, en la pintura y en la poesía de México porque es explicable desde el hecho de su vivencia en el día a día. Pero las fotograf ías que componen México Tenochtitlán también reflejan la dualidad permanente en la personalidad de una nación, una nación creada por vencedores y vencidos, donde estos últimos conforman la gran mayoría histórica, que a lo largo de los siglos no han sido redimidos por las luchas independentistas y revolucionarias, pero que se mantienen como una raza única, que sigue mirando con desafiante orgullo al porvenir gracias a la fuerza que le da su historia. Marcelo Sánchez

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Arriba: Máquina voladora, Cristóbal Tavera, fotograbados en polímero Abajo: obras de la serie Ramas, sin título, Cristóbal Tavera, fotograbados en polímero

Foto-gráfica Cristóbal Tavera (Morelia, Michoacán, 14 de julio de 1975) es un joven artista que realizó estudios profesionales de artes plásticas en la Universidad Veracruzana, desde entonces ha desarrollado una sólida trayectoria en la que se cuenta una especialización de grabado en metal en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París, una maestría en la escuela de San Carlos y una constante labor de proyección internacional. Para su participación en el Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos reunió imágenes elaboradas, en mayor o menor medida, gracias a procesos fotográficos o con herramientas propias de la foto, pertenecientes a cuatro series distintas. Tavera lleva la experimentación de la fotograf ía tradicional con las nuevas técnicas a la fusión con otras expresiones como el grabado; así, una parte de la muestra está compuesta por fotograf ías a contraluz y altocontrastadas, depositadas en una placa de metal mediante el uso de un fotopolímero de baja toxicidad; en otras imágenes sus grabados realizados a mano en placas de madera se basan en la fotograf ía como registro de diversos elementos agrupados en collages e impresos de manera tradicional. La serie de las gallinitas y las hojas es una variación al tema previo, pues las fotograf ías originales fueron trabajadas mediante un programa de computadora para convertirlas en originales mecánicos que pasaron a la plancha de grabado. Con la serie restante, Tavera va y viene entre las técnicas digitales y la fotograf ía tradicional al manipular digitalmente imágenes fotográficas (robadas y propias) para imprimirlas y posteriormente transferirlas a un papel de algodón. Marcelo Sánchez

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Arriba: Hoja y flor, Julio Galindo, platino/paladio Abajo: Mariana (donación al acervo de la fototeca de la Universidad Veracruzana), Julio Galindo, platino/paladio

Platino/paladio contemporáneo Julio Galindo es considerado por muchos como el principal impulsor de la técnica alternativa de platino/paladio, utilizada sobre todo a finales del siglo xix y principios del xx, en la que se usa la brocha y el papel artesanal de algodón. Fotógrafo de estirpe, decide incursionar en el arte de la imagen al recibir unos negativos del estudio de su abuelo, también fotógrafo, por parte de una tía, hermana de su madre; estos negativos grandes y viejos fueron la primera pista en su investigación hacia las técnicas y métodos tradicionales. En su opinión, la fotografía se inventó para habilitarnos, representar la realidad con la precisión al último detalle. Una lente, una película, un proceso técnico. Por ello siente, disfruta y juega con la fotografía para compartirla de una manera simple y directa. Con el platino, Galindo apuesta a la inmortalidad al emplear una técnica en que las impresiones son permanentes, mates y sin brillo alguno, donde el revelado y el aclarado consisten en pequeñas partículas de metal repartidas en las fibras del papel y se mantienen aplanadas al no haber emulsión al secarse. La diversidad de la técnica le permite trabajar en materiales más allá del tradicional papel de algodón, como el papel amate o arroz, sin menoscabo de la calidad del resultado. Las treinta imágenes presentadas en el Encuentro incluyeron por primera vez fotografías en platino/paladio en cera, lo cual aumenta el contraste en la imagen, brindando una rama tonal muy grande de varios grises y proporcionando una intensidad especial sobre el negro, lo que crea un resultado especial.

Marcelo Sánchez

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Galería de la biblioteca carlos fuentes / colectiva de alumnos y exalumnos

Participantes: Miguel Aparacio Hernández Sandra Castañeda Carlos Duarte Citlali Fabián Miguel Fematt Enríquez Carlos Salvador Gómez Caravantes Arlethe Libreros Iván Piñón Santiago Gabriel Ramos Leonardo Rodríguez Carlos Tischler y Alumnos de la Facultad de Artes Plásticas, bajo la instrucción de Byron Brauchli

Arriba derecha: Gabriel Ramos, de la Serie 5 rumberas y un pachuco, goma bicromatada, 2004 Arriba izquierda: Carlos Duarte, Zac, goma bicromatada, 2004 Abajo derecha: Carlos Tischler, de la Serie Guadalupanas, goma bicromatada, 2004

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fotografía alternativa

Exposición colectiva de alumnos y exalumnos de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana El movimiento estético conocido como pictorialismo se basa en la premisa de que una fotograf ía puede ser juzgada con los mismos esquemas que cualquier otro tipo de imagen (dibujos, pinturas, etcétera). Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo xix, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos. Así, la capacidad de intervención en el resultado final de una fotograf ía era lograr la mayor riqueza de tonos que proporciona el pigmento, y su duración eran los motivos principales. Su intención era alejarse de la “realidad” que la fotograf ía había proporcionado hasta ese momento.

Llaman la atención los aspectos de realización en esta corriente, ya que en su momento fue una respuesta ante la socialización de la fotografía y lo técnico pasó a ser secundario; la falta de nitidez no era tan importante en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no adecuado, según los estándares de la época. Esta exposición nos muestra trabajos realizados por alumnos y exalumnos de la Facultad de Artes Plásticas, dentro del marco del Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos, en donde se reconstruye la realidad de la imagen en un intento de dotar de un halo artístico a lo que, en sus primeros momentos, no fue sino un proceso mecánico y químico. Para el pictorialista, la fotograf ía es el medio, y el arte es el fin.

Arturo Hernández Reséndiz

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heliografías contemporáneas

Cosas del tiempo, cuanta mayor celeridad adquieren los avances tecnológicos de la fotografía digital, crece también la recurrencia a técnicas antiguas. Por fortuna, el antagonismo entre lo analógico y lo digital se diluye en la acertada disposición a la convivencia de elementos de ambos universos. Sin eliminar una u otra, es notable que en muchas latitudes surja una es-

pecie de reconocimiento a una tradición. Y en esta tradición, la hechura de la foto es producto de la suma de experiencias acumuladas en casi doscientos años. No se trata de un ejercicio nostálgico, antes bien, de una comprensión de la contemporaneidad, que siendo hoy incluye también el ayer. En esta muestra de artistas de distintas generaciones y


Nueva York, Arturo Fuentes, heliograbado

geografías es posible percibir la real fascinación de producir imágenes de un modo que implica una relación racional, sensual y emocionante tanto con los temas y los materiales, como con los procesos y sus principios. Tomando prestado un término de la gráfica, es claro que el empleo de estas técnicas tiene una cocina. Tiempos para hacer y tiempos de espe33

ra; experiencias visuales, táctiles y olfativas; el intelecto y la intencionalidad que requiere todo proceso creativo. Y misterio. El que envuelve no sólo a las formas y las atmósferas de cada una de estas imágenes, sino el que se refiere a cómo están hechas. Un asunto de cabeza y corazón. Elizabeth Romero Betancourt


Sunset, Jorge Camarillo, fotograbado en polímero

Participantes de la colectiva heliografías contemporáneas Fernando Meza Adrián Mendieta javier puchetta arturo talavera Gabriela Ulloa Juan Carlos Valdez Héctor Vicario

Miguel Ángel Acosta Iris Aburto byron brauchli Marisa Boullosa Jorge Camarillo Miguel Fematt Arturo fuentes Antonio Galindo Manuel González de la Parra arturo hernández reséndiz carlos jurado Robin Matus

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Mirada del olvido, Marisa Boullosa, fotograbado en polĂ­mero

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galer铆a de arte contempor谩neo de xalapa / On the nickel / Richard Sullivan

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Cigarrette Rolling in Hand, Richard Sullivan, impresi贸n, transferencia al carb贸n


El Nariz贸n, Lucy Medina y Waldemaro Concha, ambrotipo

galer铆a holos / Ambrotipos yucatecos: una muestra del trabajo de lucy y waldemaro / Lucy Medina y waldemaro Concha

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Albaricoques de Extremadura, Sandy King, transferencia al carb贸n

galer铆a holos / Impresiones al carb贸n / Sandy king

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Old Greek Quarter, Sandy King, transferencia al carb贸n


De la serie Frágil, Saraí Ojeda, fotograbado en polímero

galería ap / frágil / Saraí Ojeda

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El Quijote bar, Byron Brauchli, heliograbado, 2009

galerĂ­a Fernando Vilchis del Instituto de Artes PlĂĄsticas / colectiva Migraciones

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El bordo, Eniac MartĂ­nez, heliograbado, 2009

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De la serie Migraciones, Antonio Turok, heliograbado, 2009

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Si el de Berlín... se cayo.... ¿este por qué no?, Francisco Mata, heliograbado, 2009

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Actividades Especiales Enmarcando los trabajos principales del evento, se realizaron tres actividades especiales relacionadas con el objetivo en común del Encuentro: buscar la continuidad de la reflexión y la exposición de las técnicas históricas de toma e impresión fotográficas. Dichas actividades consistieron en la donación de una pintura mural de Carlos Jurado a la Universidad Veracruzana, la realización de una carpeta de heliograbados a cargo de Jon Goodman, y la producción del cartel colectivo conmemorativo del evento. El Encuentro, en su primera edición, le rindió homenaje a Carlos Jurado con una exposición retrospectiva de su trabajo en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa. El guion curatorial incluyo los cuatro paneles que conforman la pintura mural Inventores de la fotograf ía (técnica mixta, 122 x 488 cm), que el maestro chiapaneco donó. Cada panel retrata a un “protofotógrafo” que investigó y perfeccionó técnicas de toma e impresión de la imagen en el siglo xix. Nicéphore Niépce (1765-1833), Jacques Louis Daguerre (1787-1851), Henry Fox Talbolt (1800-1877) y Charles Chevalier (1804-1859) son pintados con un objeto, una cámara o una fotograf ía, que los distingue como los “creadores” del medio de representación mecánica. El mural, al presentar una hibridación matérica en su realización entre pintura y fotografía, es en sí mismo una reflexión de dichos medios desde su íntimo parentesco. La obra monumental nos muestra que entre la fotografía y la pintura no existen realmente diferencias. La donación de la pieza se llevó a cabo en la inauguración de la exposición y actualmente se encuentra bajo la custodia de la usbi de Ixtaczoquitlán. La carpeta de heliograbados fue el resultado de un taller impartido por el fotógrafo e impresor estadounidense Jon Goodman en el Taller Izote, donde participaron los fotógrafos Byron Brauchli, Jorge Camarillo, Arturo Fuentes, Antonio Galindo, Antonio Turok, Héctor Vicario y Vida Yovanovich. El heliograbado es una impresión fina inventada en la segunda mitad del siglo xix para 45


Héctor Vicario, 2009

Conferencia de presentación del EIPFA realizada en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, 2009

otorgarle mayor permanencia a la imagen fotográfica en el papel. Ahora, fotógrafos como Goodman en el extranjero y Brauchli en nuestro país, luchan por darle vigencia y mostrar todas sus cualidades técnicas y estéticas. Esta carpeta es un ejemplo significativo de dichas cualidades, y muestra el preciosismo que adquieren las vistas y su poder expresivo como objetos plásticos. Todas las imágenes fueron impresas en el Taller Izote con la ayuda de Guillermo Gastón Espinosa, a excepción del heliograbado de Jon Goodman, impreso en su propio taller en Florence, Massachusetts. La carpeta cuenta con el texto de presentación de José Antonio Ro46

dríguez, editor actual de la revista Alquimia. Por último, el cartel colectivo conmemorativo está integrado por 35 imágenes de 35 fotógrafos: Marco Antonio Cruz, Rodrigo Moya, Carlos Lamothe, Everardo Rivera, Francisco Mata, Natalia Alonso, Yolanda Andrade, Juan Carlos Valdez, Alicia Ahumada, Ernesto Ramírez, Enrique Villaseñor, Arturo Hernández, Manuel González de la Parra, Alberto Tovalín, Antonio Galindo, Ángela Arziniaga, Arturo Talavera, Patricia Aridjis, David Maawad, Byron Brauchli, Susana Casarín, Sergio Maldonado, Carlos Cano, Héctor Vicario, Marisela Salas, Daniel Mendoza, Raúl Ortega, Silvia González de León,


Héctor Vicario, 2009 Presentación del libro La ilusión de ser fotógrafo realizada en el auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo, 2009

Gabriela Ulloa, Graciela Iturbide, Fernando Meza, Miguel Fematt, Arturo Fuentes, Pedro Valtierra y Saraí Ojeda. Se imprimieron 60 ejemplares en fotograbado en polímero, en papel Rives bfk, para su venta como apoyo al financiamiento del evento. El collage de imágenes funciona como un aleph fotográfico que resume las posibilidades del medio y su riqueza temática. Del famoso retrato del Che Guevara con su habano, de Rodrigo Moya, a la construcción escénica de Saraí Ojeda, pasando por los retratos íntimos y dinámicos de Patricia Aridjis, David Mawaad y Alberto Tovalín. Este cartel no es únicamente una estrategia de apoyo económico para la realización del evento, sino también pretende mantener en la memoria los cuatro días de julio de 2009 que, sin duda, serán la pauta para un proceso de redescubrimiento de procesos fotográficos que se van perdiendo en el tiempo por la impronta digital impuesta por la industria cultural.

Luis Josué Martínez Rodríguez

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inventores de la fotografía/ técnica mixta/ donación de carlos jurado al acervo del Instituto de Artes Plásticas de la universidad Veracruzana

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FOTOGRABADO DEL CARTEL CONMEMORATIVo

Marco Antonio Cruz

Rodrigo Moya

Carlos Lamothe

Everardo Rivera

Francisco Mata

Natalia Alonso

Yolanda Andrade

Juan Carlos Valdez

Alicia Ahumada

Ernesto Ramírez

Enrique Villaseñor

Arturo Hernández Reséndiz

Manuel González de la Parra

Alberto Tovalín

Antonio Galindo

Ángela Arziniaga

Arturo Talavera

Patricia Aridjis

David Maawad

Byron Brauchli

Susana Casarín

Sergio Maldonado

Carlos Cano

Héctor Vicario

Marisela Salas

Daniel Mendoza

Raúl Ortega

Silvia González de León

Gabriela Ulloa

Graciela Iturbide

Fernando Meza

Miguel Fematt

Arturo Fuentes

Pedro Valtierra

Saraí Ojeda

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Del taller con Jon Goodman Mirar el pasado desde el presente ¿Qué resguarda la superficie de estas imágenes? Más allá de los evidentes sistemas simbólicos, que cada una de éstas posee, las mismas contienen también una paradoja. Veamos: como pocas épocas, las dos últimas décadas del siglo xx vieron un renacer de las técnicas históricas de impresión —esos olvidados métodos fotográ­ ficos—, y de manera casi inmediata le sobrevendría otra, la de las impresiones digitales. Así, dos mundos —el histórico y el contemporáneo— se encontraron en la producción moderna de las imágenes de entre siglos. Habría qué preguntarse, entonces, ¿qué voluntad moverá a estos creadores aquí presentes para regresar a las viejas técnicas de impresión, en este caso al heliograbado? Desde finales del siglo xix —y gracias a este procedimiento inventado por Karl Klic en 1879— muchos fueron los que se fascinaron por las calidades de este tipo de impresión. Uno de ellos fue James Craig Annan quien lo puso en práctica desde 1892 y quien lo aprendió de parte de su propio inventor; otro fue Alfred Stieglitz, fundador de la asociación Photo-Secession y de la extraordinaria Galería 291, además creador de la célebre como 52

Bosque luminoso, Arturo Fuentes, heliograbado, 2009


hermosa revista Camera Work que tuvo vida entre 1903 y 1917. Fue ahí, en las páginas de Camera Work, en donde el heliograbado alcanzó un exquisito grado de esplendor y visibilidad. Una de las preocupaciones de Stieglitz era de que las impresiones dentro de la revista adquirieran, por medios fotomecánicos, una importancia primaria. Esto sólo se lograría utilizando negativos originales, de tal forma que el resultado —incluso recurriendo a la fotomecánica y obteniendo impresiones múltiples­— fuera considerado, así debía de ser, una impresión original. Y la nómina de autores que aparecieron en sus páginas, y que vieron ahí sus trabajos en heliograbado, es impresionante. Eduard Steichen, Robert Demachy (ambos, maestros de la goma bicromatada), Gertrude Käsebier, Clarence H. White, Frederick H. Evans, Alvin Langdon Coburn, el propio Stieglitz y hasta el muy joven Paul Strand (quien, no por nada, produjo años después en heliograbados su carpeta Photographs of Mexico, 1940). Con ellos también el pictorialismo obtuvo carta de naturalización como fotograf ía artística, un recurso de época vinculado con el simbolismo y el impresionismo pictórico. Creadores pues que apostaron por lo moderno y que se valían de todo para producir sus imágenes. 53

A ello regresan este grupo de ocho fotógrafos. A un mundo táctil y simbólico, en donde las texturas, el papel, la calidez de las tintas, el relieve son parte sustancial de la imagen. Pero también los universos personales en donde los objetos le ofrecen un nuevo sentido a la naturaleza muerta (en las obras de Byron Brauchli y Vida Yovanovich); en donde los paisajes adquieren una atmósfera de inmenso sobrecogimiento y contemplación en solitario (Arturo Fuentes, Antonio Galindo, Jon Goodman); en donde los espacios poseen una monumentalidad fantástica (el trabajo de Héctor Vicario); y en los cuales la sensualidad de invitante erotismo (Jorge Camarillo) y la visión social de una América Latina finisecular no deja de estar presente (Antonio Turok). Desde luego que los negativos originales ya se redimensionan de manera digital. Es ahí cuando lo paradójico aparece. Porque las nuevas tecnologías y lo histórico se tocan sin fricciones, se complementan, como le corresponde a toda modernidad.

José Antonio Rodríguez


Sin tĂ­tulo, Antonio Galindo, heliograbado, 2009

Viudas de Guatemala 1989, Antonio Turok, heliograbado, 2009

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La boca de la verdad , HĂŠctor Vicario, heliograbado, 2009

River and Fractured Stone, Jon Goodman, heliograbado, 2009

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Abismo de ausencia, Vida Yovanovich, heliograbado, 2009

Silla vacĂ­a, Byron Brauchli, heliograbado, 2009

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57 Berenice, Jorge Camarillo, heliograbado, 2009


Estenosis I, Robin Matus, estenopeica, impresión digital, 2009

mezzanine museo de antropología/ Colectiva heliografías contemporáneas

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AGRADECIMIENTOS El comité organizador del Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos, agradece a todos los participantes: fotógrafos con trayectoria, conferencistas, estudiosos de las técnicas alternativas, jóvenes fotógrafos y amantes de la experimentación fotográfica y teórica; gracias a ustedes este encuentro se enriqueció con múltiples visiones acerca del oficio, de sus perspectivas artísticas y de sus propias necesidades como medio de expresión. Agradecemos de igual forma al rector Raúl Arias Lovillo así como a todas las autoridades de nuestra casa magna que gracias a su apoyo y confianza hicieron del eipfa un encuentro sin precedentes con visión global. Brindamos nuestro mayor reconocimiento a las autoridades del Instituto Veracruzano de Cultura (ivec), que recibieron y apoyaron al encuentro en su sede del Puerto de Veracruz. Este encuentro crece y continúa gracias a sus patrocinadores y a todo el equipo de colaboradores del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. 59


La Memoria Grรกfica del Encuentro Internacional de Procesos Fotogrรกficos Alternativos se terminรณ de imprimir en noviembre de 2010 en los talleres de Reproducciones Grรกficas Avanzadas Av. 17 Poniente 1576-C Col. Jardines de Santiago C. P. 72580, Puebla-Puebla

Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos  

Memoria Gráfica del Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos