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yorokobu Participación en el concurso de ilustración para la portada de Yorokobu. Yorokobu es una revista ideada por creativos publicitarios que se centra en la actualidad, la inspiración, las tendencias y el conocimiento en términos generales. Actualmente es una de mis revistas favoritas, cada día actualizan con mínimo dos artículos en su web, que suelen ser muy interesantes. La dirección de la revista online es: www.yorokobu.es Yorokobu nació como una publicación online, y para celebrar que empezaría a editarse en papel a partir de marzo de 2012, convocaron un concurso internacional para ilustrar la portada. Al final, no conseguí quedar ni entre los diez finalistas, pero bueno, la experiencia de participar fue gratificante y además ahora tengo otro trabajo más, del cual me siento bastante satisfecho, para mostrar en mi porfolio:

Mi estilo de ilustración se decanta bastante por el lettering


Afterschool Club Participación en el Workshop de Mirko Borsche en el marco del Afterschool Club, una actividad que tuvo lugar en la universidad de diseño HfG en Offenbach (Una ciudad a diez minutos de Fráncfort). Los estudiantes de HfG organizaron una serie de charlas sobre diseño gráfico, el Afterschool Club, en la que reputados diseñadores alemanes explicaban sus experiencias y analizaban su trayectoria profesional. Se pretendía crear todo un festival, algo que no se limitase simplemente a las charlas, así que los estudiantes decidieron que los ponentes se alojasen durante una semana en la universidad para realizar diversos workshops en los que participaría gente de alrededor del mundo. Yo me enteré un poco por casualidad, así que envié mi solicitud junto a mi portfolio (con bastantes dudas de si me aceptarían) y esperé la respuesta. Al final resultó que les gustó mi trabajo, y me inscribieron en el Workshop que impartía Mirko Borsche. Él es un diseñador gráfico alemán, su estudio está en Munich y es conocido sobretodo por la calidad de sus trabajos editoriales. Cuando estaba de camino al aeropuerto, la verdad es que me sentí un poco nervioso, no sabía cómo manejar mis expectativas, no tenía ni idea de a dónde iba, ni lo que haría, ni que gente me encontraría allí… Pero al segundo en que llegué a la universidad me di cuenta de que todo iba a salir rodado, desde el primer momento los estudiantes que lo organizaban fueron súper amables y hospitalarios. Al conocer al resto de participantes, me dí cuenta de que la mayoría habían venido solos –como yo-, lo que favoreció bastante la comunicación entre todos. La gente venía de partes muy distintas del mundo, de Rusia, Londres,China, Nueva York, Colombia…

Fue muy gratificante conocerlos a todos y compartir experiencias durante una semana, me dí cuenta de que a pesar de provenir de lugares tan distintos, en el fondo todos éramos bastante parecidos. Respecto al trabajo que realizamos, nos inventamos una editorial ficticia, Good Paper Never Saved Bad Copy, de la cual desarrollamos una identidad gráfica, e hicimos una publicación a partir de recortes de revistas. Las páginas de las revistas las cortábamos aleatoriamente, y luego las combinábamos para formar nuevas composiciones visuales -todo muy experimental-. Estuvimos tres días seguidos trabajando, entre medio también hacíamos alguna cervecita y vagueábamos, en general hubo muy buena compenetración y conseguimos producir un montón de material para el día de la “entrega final”. Web de Mirko Borsche: http://mirkoborsche.com/ Web de Good Paper Never Saved Bad Copy: http://mirkoborsche.com/goodpaper-never-saved-bad-copy/

Esta es la sala en la que dormíamos, había otra como esta con un total de unas 50 hamacas!

La sala común en la que desayunábamos y comíamos


La primera noche se organiz贸 una cena para conocernos entre todos

El ambiente de trabajo en la sala principal

El resultado final de la publicaci贸n


Los posters promocionales de la publicación, que básicamente son la revista recortada

La publicación se alojaba dentro de las revistas que habíamos cortado

La web que diseñamos para la editorial ficticia


la cocina de la abuela Conceptualización y organización de la exposición La Cocina de la Abuela en Aurea. Aurea es un espacio que comparto con un amigo cercanco en el barrio del Raval, suena todo muy corporativo, pero en realidad es sólo un pequeño local en llevamos organizando desde hace tiempo desde una discoteca clandestina, pasando por conciertos de batallas de gallos a talleres de patchwork. A principios de año junto con Javier Arizu (estudiante de 4º aquí en Eina) intentamos formar un colectivo en el que nos reuniésemos diferentes estudiantes de diseño y bellas artes con el objetivo de compartir experiencia y trabajar todos juntos sobre algún proyecto en común. Durante el año hemos ido realizando reuniones para conocernos, ver qué línea sigue cada uno e intentar ponerlas en común para realizar una exposición colectiva al final del camino. Al principio muchas personas se apuntaron a la iniciativa, la gente estaba bastante entusiasmada, pero como suele pasar, los grupos de trabajo muy numerosos son difíciles de manejar, y al final sólo quedaban los realmente interesados. Entre los catorce que éramos, había estudiantes tanto de aquí Eina, como de BAU, ESDI, IED o la UB de Bellas Artes. Con el tiempo, tras bastantes reuniones, nos costaba decidir una temática sobre la que todo el mundo estuviese de acuerdo, y al final decidimos escoger un concepto al azar que cada uno interpretaría subjetivamente. Metimos unas cuantas frases en una chistera y la mano inocente determinó que La Cocina de la Abuela era el tema a desarrollar. Como premisa, de primeras, la Concina de la Abuela sonaba un poco raro y muchos estaban un poco desconcertados.

Pero con el tiempo fueron saliendo buenas ideas, y para el día en el que organizamos la exposición la mayoría de cosas eran bastante sólidas. Entre las obras expuestas, había sobretodo bastante material gráfico y un par de obras esencialmente conceptuales. El día de la inauguración vino bastante gente, en general hubo una gran aceptación de las obras y además servimos algunas de las más famosas recetas de nuestras abuelas para que la gente picara algo. Web de Aurea: www.facebook.com/aureasocialclub

Fotos de las obras expuestas


El ambiente que había

Una obra de arte sonoro, “La fórmula” de Ariadna Guiteras

Un collage que hice con fotos de abuelas enrolladas

La obra de videoarte que realizaron las chicas de BAU


urban swab Participación en el Urban Swab. Swab es una feria de arte que se realiza en Barcelona desde el 2007, en ella diferentes galerías de alrededor del mundo exponen el trabajo de sus artistas. Paralelamente a esto, se realizan diferentes actividades artísticas. Una de ellas era el Urban Swab, estaba organizada por la plataforma Kognitif y invitaba a más de treinta artistas urbanos a pintar un muro en directo dentro del recinto de la feria. Desde Kognitif me dieron la oportunidad de participar, y estuve durante una semana trabajando en el espacio que me asignaron. Tanto Arcadi como Daniela, los responsables de Kognitif son gente súper cercana, que entiende a la perfección la filosofía detrás del arte urbano y el graffiti, y nos dejaron total libertad a la hora de llevar a cabo nuestra obra.No me pagaron nada por el trabajo, pero me cedieron absolutamente todo el material que necesité para trabajar, lo cual se agradece. Los resultados del muro serán subastados (en realidad no es un muro, es un plafón de madera) a través de la web de Kognitif, en el caso de no venderlos se cederán a casales y centros de acogida, lo que me parece una excelente idea. En general fue una experiencia muy gratificante poder exponer mi trabajo en una feria de esta magnitud, y muy interesante poder conocer a más gente implicada en la escena artístico “urbana”. Web de swab: http://swab.es/?lang=es Web de Kognitif: http://www.kognitif.org/

El resultado final del muro

El último día, finalizando la obra, hice una performance vestido de conejo

Participació Activa  

Pablo Marfá

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