__MAIN_TEXT__

Page 1

VISUAL ILLUSTRATION ENGINEER MUSEOLOGY PRODUCT MATHEMATICS FUSION AGRICULTURAL ART IS BIOTECHNOLOGY THE MUSIC FUTURE DESIGN EDUCATION PSYCHOLOGY ELECTRICAL PLASTIC LAW MUSIC FILM CERAMIC CIVIC ENGINEER MICROBIOLOGY ARCHITECTURE BOOK ART SOCIOLOGY SURGERY GRAPHIC


FUSION IS THE FUTURE 2016

Κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης speed-dating, 10 καλλιτέχνες και 10 επαγγελματίες από τον χώρο των θετικών και ανθρωπιστικών επιστημών βρήκαν το «ταίρι» τους. Οι ομάδες κλήθηκαν να συνεργαστούν για την παραγωγή ενός έργου που θα μπορούσε να πάρει οπτική, ακουστική ή αισθητηριακή μορφή. Για τους τελευταίους 6 μήνες, οι συμμετέχοντες χρειάστηκε να παρακάμψουν εννοιολογικά πλαίσια και πρακτικά εμπόδια προκειμένου να φτάσουν σε ένα τελικό, αλλά συνεχώς εξελισσόμενο, έργο. Τα έργα αυτά παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση. “Fusion is the Future” είναι ένα εγχείρημα το οποίο δίνει βαρύτητα στη δημιουργική διαδικασία και όχι στο τελικό αποτέλεσμα. Ενδιαφέρεται για τις διαπραγματεύσεις που λαμβάνουν χώρα όταν κάποιος βρίσκεται αντιμέτωπος με άτομα από διαφορετικούς τομείς, καθώς και τις διεπιστημονικές «συγχωνεύσεις» οι οποίες μπορεί να έχουν δυσκολίες, αλλά όταν λειτουργούν σωστά μπορούν να αποφέρουν εξαιρετικά δημιουργικά και γόνιμα αποτελέσματα. Επιμελητές Αχιλλέας Κεντώνης, Όμηρος Παναγίδης, Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ, Νίκη Ζαντή-Φιλιαστίδη. Συμμετέχοντες Βυρίδης Ιωάννης, Γεραλή Μαρίνα, Γεωργίου Άντης, Ιακωβίδης Τεύκρος, Κεντώνης Αχιλλέας, Κοραή Εύα, Κωνσταντινίδης Μάριος, Μαλλούρης Αντρέας, Μηνά Παναγιώτης, Μιχαήλ Παναγιώτης, Ξενοφώντος Κωνσταντίνος, Παναγίδης ‘Ομηρος, Προεστός Παναγιώτης, Στυλιανού Τάσος, Στυλιανού-Λάμπερτ Θεοπίστη, Χατζηχρίστου Χρίστος, Χριστοδούλου Ασπασία, Χριστοφόρου Δάφνη. Οργανωτική Υποστήριξη Πολιτιστικό και Ερευνητικό Ίδρυμα Άρτος, Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών, Πολιτιστικές Υπηρεσίες, Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Pop-Up Festival Λευκωσία.


Soundscape Installation Μαρίνα Γεραλή, Εικαστικός/ Βιβλία Καλλιτεχνών Τάσος Στυλιανού, Μουσικός Αχιλλέας Κεντώνης, Διεπιστημονικός Καλλιτέχνης, Μηχανολόγος

Το Soundscape Installation είναι μια συνεργασία ηχητικής εγκατάστασης μέσω μεταχείρισης εξοπλισμού παλαιάς τεχνολογίας, χρησιμοποιημένων υλικών και το βιβλίο ως έργο τέχνης. Το αποτέλεσμα της συνεργασία μας ενσωματώνει ένα «μη-λεκτικό διαδραστικό ηχοτοπίο», όπου αναφέρεται στην ουσία σε έναν εικαστικά ενεργοποιημένο χώρο, στον οποίο ο επισκέπτης καλείται να συμμετάσχει βιωματικά. Μηχανισμοί, καλώδια, μικρόφωνα, διαδραστικοί εξοπλισμοί- και άλλα, ετερόκλητα υλικά και οπτικά στοιχεία, συνθέτουν το ηχοτοπίο. Αναθέσαμε μέσα σε αυτό τα «σταθερά σημεία» όπου θα μπορέσει ο επισκέπτης να ενεργοποιήσει τους ήχους μέσω της αλληλεπίδρασης του με την εγκατάσταση. Η εμπειρία της ηχητικής εγκατάστασης προσκαλεί τον επισκέπτη να συμμετάσχει ενεργά σε αυτό και να τα ενεργοποιήσει. Διερευνήσαμε τα πολλά στρώματα και τις προκλήσεις των διαφορετικών σχέσεων μεταξύ ήχου και τεχνικού εξοπλισμού, τις έννοιες του χώρου και του χρόνου, τις κινήσεις και τις χειρονομίες του ανθρώπινου σώματος μέσα στο χώρο και τη μορφή του βιβλίου ως τον αφηγηματικό πομπό αυτής της πειραματικής «ηχητικής» διαδρομής.


H Μαρίνα Γεραλή Χριστοδούλου εργάζεται ως Επιστημονικός Συνεργάτης /Αρχειονόμος στο «Εργαστήριο Ψηφιακής Πολιτιστικής Κληρονομιάς» του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου. Έχει συνεργαστεί με ακαδημαϊκές βιβλιοθήκες στην Κύπρο, όπου εργάστηκε ως Βιβλιοθηκονόμος και ως «Βοηθός Εικόνας Έρευνας» στο Αρχείο Τμήματος Δικαιωμάτων του εκδοτικού οίκου Thames and Hudson στο Λονδίνο. Σπούδασε BA Book Arts (BA Hοns on Bookbinding) στο London College of Communication και κατέχει μεταπτυχιακό στο MA in Book Arts με έμφαση στα βιβλία των καλλιτεχνών (artists’ books) από το University of the Arts στο Λονδίνο. Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και βραβεύτηκε με υποτροφία από το ίδρυμα «Arquetopia Award Synergy 2015» του Μεξικού. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εξετάζουν μορφές σχεδίου με μελάνι και το βιβλίο ως εικαστική μορφή τέχνης. Ο Τάσος Στυλιανού σπούδασε μουσική στην Αμερική στο Mannes College of Music, Τζαζ Κιθάρα και Σύγχρονη Μουσική στο New School for Social Research, σύνθεση με τον Henry Martin και στη Σχολή Μουσικής Aaron Copland του Queens College (MA στη Σύνθεση) με τους Morris Rosenzweig, Thea Musgrave και Paul Levy. Είναι επίσης κάτοχος Ph.D. στη Σύνθεση από το Πανεπιστήμιο της Utah όπου μελέτησε με τον Morris Rosenzweig. Εχει κερδίσει βραβεία και πολλές τιμητικές διακρίσεις μεταξύ των οποίων είναι, το Βραβείο Σύνθεσης και την υποτροφία στη Σύνθεση Leroy Robertson, το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό σύνθεσης της συμφωνικής ορχήστρας Κύπρου και το τιμητικό βραβείο από το διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης ALEA III. Ο Αχιλλέας Κεντώνης είναι διεπιστημονικός καλλιτέχνης, μηχανολόγος και μέντορας καινοτομίας. Ως ερευνητής συμμετείχε σε προγράμματα της NASA, του Πανεπιστημίου Κύπρου, Πανεπιστημίου Αιγαίου και διάφορα άλλα Ευρωπαϊκά ερευνητικά ινστιτούτα. Ως καλλιτέχνης έχει επιλεγεί και εκπροσώπησε την Κύπρο σε διάφορες Biennales, στους τομείς της Φωτογραφίας, αρχιτεκτονικής, σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, εγκαταστάσεων με διάδραση, γλυπτική, βίντεο και ταινιών μικρού μήκους (πειραματικών, animation, ντοκιμαντέρ). Έχει βραβευτεί για διάφορα είδη δημιουργίας και έργων.


Κατασκευή Tαυτοτήτων Χρίστος Χατζηχρίστος, Aρχιτέκτονας Άντης Γεωργίου, Δικηγόρος Ανδρέας Μαλλουρής, Πλαστικός Χειρούργος

Η πρόταση σχολιάζει την κατασκευή ταυτοτήτων στην σύγχρονη κοινωνία μέσω της συμμετοχής του υποκειμένου σε τρεις βασικές διαστάσεις της ζωής: την ιατρική, την νομική και την χωρική. Η ταυτότητα της επιφάνειας με την οποία παρουσιάζεται το άτομο, προσαρμόζεται σε φόρμουλες που επιβάλλονται κοινωνικά. Η αντίληψη της εικόνας του σώματος είναι υποκειμενική και θα μπορούσε να αφορά στην αλληλεπίδραση της υφιστάμενης επιφάνειας και των υποκείμενων στρωμάτων, τόσο των υποδερμικών όσο και των υποσυνείδητων. Ο νόμος, το κράτος και γενικά όλες οι κοινωνικά συμβατικές συμπεριφορές πηγάζουν από την σκέψη. Οικοδομούμε και καταστρέφουμε με την νοητική μας δραστηριότητα ενώ η ταυτότητα μας διαμορφώνεται από και συνάμα διαμορφώνει το κοινωνικό μας περιβάλλον. Ο χώρος συμβάλλει στην κατασκευή της ταυτότητας του υποκειμένου με ένα μάλλον ύπουλο τρόπο αφού ο μηχανισμός που χρησιμοποιείται, το δομημένο περιβάλλον, φαντάζει απλά λειτουργικό, ουδέτερο ή ακόμα και αόρατο λόγω των ρουτινών και σχέσεων που σιωπηλά ενθαρρύνει. Στην αρχική ανάγκη να βρεθεί η κεντρική ιδέα, αποφασίστηκε να αναζητηθεί ένα κοινό στοιχείο ή έννοια στα πεδία εμπειρογνωμοσύνης των τριών συμμετεχόντων. Η πρόκληση μετά ήταν να εντοπισθεί ένα απλό αλλά δυνατό μέσο για την έκφραση της κεντρικής ιδέας. Η χρήση τριών καθρεπτών που η χωρική τους συσχέτιση συμβάλλει στη δημιουργία μιας διαστρωματωμένης εικόνας/ταυτότητας για το υποκείμενο / παρατηρητή επιλέχθηκε λόγω του διαδραστικού στοιχείου που εμπεριέχει.


Ο Χρίστος Χατζηχρίστος είναι Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Κύπρου. Βασικές σπουδές στο University of Texas at Austin, (B.Sc. Architectural Engineering, 1986), μεταπτυχιακές σπουδές στο University of Texas at Austin, (Master in Architecture, 1991) και στο Bartlett του University College London, Ηνωμένο Βασίλειο (Ph.D. στην Αρχιτεκτονική, 2002. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα είναι: η σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής θεωρίας, γνώσης, εκπαίδευσης και πρακτικής, υφιστάμενα και εναλλακτικά μέσα επικοινωνίας στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, τα συντακτικά χαρακτηριστικά του χώρου και κοινωνική χρήση ή ανεπιθύμητα φαινόμενα, η κατοικία ως αρχιτεκτονικό και κοινωνικό προϊόν, η σχέση αρχιτέκτονα και πελάτη στην παραγωγή του αρχιτεκτονικού έργου. Με ερέθισμα αρχικά από την ενασχόληση του με τη ζωγραφική, ερευνά την έννοια της Διαστρωμάτωσης στην αρχιτεκτονική σύνθεση και τον πολεοδομικό σχεδιασμό. Έλαβε μέρος στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία το 2006 και το 2008, ενώ επιλέγει ως επιμελητής της Κυπριακής συμμετοχής για την ίδια διοργάνωση το 2010. Ο Ανδρέας Μαλλουρής, MD, Ph.D., αποφοίτησε την Ιατρική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι διδάκτωρ Ιατρικής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Αλεξανδρούπολης. Εκπαιδεύτηκε στην Πλαστική Επανορθωτική και Αισθητική Χειρουργική στην Αθήνα και Λονδίνο. Συμμετέχει με παρουσιάσεις σε διεθνή και εθνικά συνέδρια και εκπαιδευτικά σεμινάρια και με δημοσιεύσεις σε διεθνή περιοδικά της Πλαστικής Επανορθωτική και Αισθητικής Χειρουργικής. Συμμετέχει ενεργά στην έρευνα σε τομείς της ειδικότητας του. Εργάστηκε στον δημόσιο και ιδιωτικό τομέα στην Αθήνα. Από το 2013 ζει και ενεργοποιείται επαγγελματικά στην Κύπρο. Από το 2015 είναι φοιτητής Καλών Τέχνών, στο πρόγραμμα BA(Hons) Fine Arts του University of West of England, Bristol, που παρέχεται από το Alexander College στην Κύπρο. Ο Άντης Γεωργίου είναι δικηγόρος που ειδικεύεται σε ποινικές και πολιτικές δικαστικές διαδικασίες και έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο συνταγματικό δίκαιο και θεωρία. Αποφοίτησε από την Αγγλική Σχολή το 2007 και μετά από δύο χρόνια στην Εθνική Φρουρά μετέβηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου σπούδασε νομική στο πανεπιστήμιο του Κειμπρίτζ. Αποφοίτησε το 2012 και επέστρεψε στην Κύπρο όπου και εξασκεί το επάγγελμα. Εκτός εργασίας, ο Άντης είναι ενεργό μέλος σε αριθμό μη κερδοσκοπικών οργανισμών όπως, μεταξύ άλλων, το Cypriot Puzzle και τους Global Shapers of Nicosia.


Γαλαξιακός Δισκοειδήs Δάφνη Χριστοφόρου, Καλλιτέχνης, Εικονογράφος Ασπασία Χριστοδούλου, Δομικός Μηχανικός

Ο στόχος του έργου είναι διπλός: είναι ένα γλυπτό εμπνευσμένο από τα σχήματα που βρίσκονται στον Μακρόκοσμο -συγκεκριμένα η δισκοειδής φόρμα των γαλαξιώνκαθώς και ένα δοχείο για φυτό. Είναι ένα απλό, σύγχρονο κομμάτι που προσθέτει μοντέρνο χαρακτήρα σε κάθε εσωτερικό χώρο, ενώ περιέχει ένα φυτό που φιλτράρει τον αέρα, απορροφά τους ρύπους και απελευθερώνει οξυγόνο. Η διαδικασία δημιουργίας του έργου, ξεκίνησε με την ανταλλαγή ιδεών και κάνοντας ένα νοητικό χάρτη προκειμένου να βρεθούν κοινά ενδιαφέροντα. Αφού εντοπίσαμε τον κοινό μας χώρο, κάναμε τα πρώτα σκίτσα. Με βάση αυτά τα σκίτσα προχωρήσαμε σε κάποια τρισδιάστατα κομμάτια από πηλό. Από αυτά επιλέχθηκε το πιο δυνατό για ανάπτυξη με μέταλλο. Η κύρια πρόκληση αυτού του έργου ήταν ο περιορισμένος χρόνος. Και οι δύο εργαζόμαστε με πλήρες ωράριο και ο χρόνος που διαθέταμε για την ανάπτυξη του έργου ήταν περιορισμένος. Εκτός από αυτό, όλα τα υπόλοιπα πήγαν αρκετά ομαλά.


Η Δάφνη Χριστοφόρου είναι Εικονογράφος/Καλλιτέχνης από τη Κύπρο. Αποφοίτησε πρόσφατα από το Royal College of Art (Λονδίνο). Είχε την τύχη να είναι η νικήτρια του V&A Student Illustrator of the Year 2015 (Λονδίνο), καθώς και η νικήτρια του Adobe Achievement Award in Illustration 2015 (Λος Άντζελες). Την ενδιαφέρουν τα αρχαία ανατολίτικα έργα τέχνης καθώς και οι Ινδουιστικές εικόνες, η εικονογραφία του Θιβέτ και οι Ινδικές Μινιατούρες. Οι κύριοι λόγοι για αυτό το ενδιαφέρον είναι ο οπτικός πλούτος, η αφέλεια και το ιστορικό πλαίσιο αυτών των εικόνων. Όμως ο πιο σημαντικός λόγος είναι η σύνδεση με την ανατολική φιλοσοφία και την πνευματικότητα. Αυτά τα στοιχεία έχει ως στόχο να ενσωματώσει στην δουλειά της, σε μια σύγχρονη τους εκδοχή. Η Ασπασία Χριστοδούλου έχει σπουδάσει Πολιτικός Μηχανικός στο πανεπιστήμιο του Sheffield στο ΗΒ και έχει φοιτήσει στο πρόγραμμα MBA του Μεσογειακού Ινστιτούτου Διεύθυνσης του ΚΕΠΑ στην Κύπρο. Έχει εργαστεί στον τομέα των μεταλλικών δομικών κατασκευών για 6 χρόνια ως σχεδιάστρια. Τώρα έχει ενταχθεί σε μια ομάδα συμβουλευτικής τέχνης μέσα από την οποία της δίδετε η ευκαιρία να ανακαλύψει την τέχνη από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η Ασπασία χαρακτηρίζεται από την ενέργεια, το πάθος και την θετικότητα που διαθέτει ως άνθρωπος. Αυτή είναι η πρώτη καλλιτεχνική της απόπειρα! Κοιτάζει πάντα την φωτεινή πλευρά της ζωής και συνεχώς επιδιώκει εμπειρίες μέσω των ευκαιριών που παρουσιάζονται.


Dimensionally Vague Narratives Παναγιώτης Μιχαήλ, Εικαστικός, Ακαδημαϊκός Παναγιώτης Προεστός, Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής Σε συνεργασία με: Κωνσταντίνος Οικονομίδης, Σχεδιαστής Προϊόντων Helga Josepsdottir, Σχεδιάστρια Προϊόντων

Η διαμόρφωση της ομάδας προέκυψε μέσα από το κοινό τους ενδιαφέρον για την έννοια και τη διαδικασία της μετάβασης. Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας τους, ο χώρος και ο χρόνος παρέμεινε ακαθόριστος ώστε να επιτραπεί η ομαλή συγχώνευση ιδεών και συναισθημάτων μεταξύ των δύο συνεργατών και των επαγγελματικών χώρων που αντιπροσωπεύουν. O Μιχαήλ ξεκίνησε να μοιράζεται προσωπικές ιστορίες από την παιδική του ηλικία, που τον επηρέασαν ως επαγγελματία αλλά και ως προσωπικότητα και ο Προεστός, στη συνέχεια, έδινε ψυχοδυναμική ανατροφοδότηση τόσο για τη διαδικασία όσο και για το περιεχόμενο. Με αυτό τον τρόπο δημιουργήθηκε μια συμμαχία που οδήγησε σε ένα τελικό κείμενο, αντιπροσωπευτικό της βιωματικής αυτής εργασίας, και στην ιδέα της δημιουργίας ενός ντιβανιού, ενός αντικειμένου-χώρου, μέσα στον οποίο κάποιος μπορεί να σκεφτεί, να αναπολήσει, να ονειρευτεί. Το υλικό που παράχθηκε μέσα από τις συναντήσεις του Μιχαήλ και του Προεστού, όπως και πληροφορίες για τον σωματότυπο των δύο συνεργατών, αποτέλεσαν τις προδιαγραφές για τον σχεδιασμό του ντιβανιού, την υλοποίηση του οποίου, προσκλήθηκαν να αναλάβουν οι σχεδιαστές αντικειμένων (product designers) Κωνσταντίνος Οικονομίδης και Helga Josepsdottir.


Ο Παναγιώτης Μιχαήλ είναι εικαστικός και επίκουρος καθηγητής στο πανεπιστήμιο Frederick. Εκπροσώπησε την Κύπρο στη Μπιενάλε Βενετίας (2005), τη Μπιενάλε Αλεξάνδρειας (1999) και τη Rijeka (1997). Επίσης, συμμετείχε στη Μπιενάλε Limerick (2006) και στην Art Cacausus (2006). Μεταξύ άλλων, η δουλειά του παρουσιάστηκε στο Point Centre for Contemporary Art, Λευκωσία, Halle 14, Λειψία, insitu, Βερολίνο, Bozar Centre for Fine Arts, Βρυξέλλες, La Maison de la Culture, Αμιέν, The Soap Factory, Μινεάπολις, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Kunstlerhaus Bethanien, Βερολίνο. Ο Παναγιώτης Προεστός γεννήθηκε στο Ντουπάι αλλά ζεί και εργάζεται στη Κύπρο. Σπούδασε Ψυχολογία στο St. Kliment Ohridski Σόφιας και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη ψυχαναλυτική και αργότερα στη συνθετική ψυχοθεραπεία. Διατηρεί την ιδιωτική του πρακτική σε Λευκωσία και Λεμεσό, έχει κλινική εμπειρία στο δημόσιο τομέα Κύπρου και Ελλάδας, χρόνια τριβή με ψυχοθεραπευτικά θέματα αναπηρίας, διέυθυνε και συμμετείχε ευρωπαικά προγράμματα για θέματα ευπαθών ομάδων πληθυσμού και αποτέλεσε μέλος σε επιτροπές μεταναστών και ψυχοκοινονικής υποστήριξης. Πιστεύει στον άνθρωπο και τις δυνατότητες του, έχει στο μυαλό του πολλές ερωτήσεις, λατρεύει την συνειδητή ζωή και την φύση και αγάπα τα μικρά αλλά σημαντικά. O Κωνσταντίνος Οικονομίδης, απόφοιτος του Central Saint Martins, είναι σχεδιαστής προιόντων και επικεντρώνεται στο σχεδιασμό εσωτερικού χώρου, αντικειμένων και επίπλων. Η δουλειά του έχει διακριθεί σε διεθνής διαγωνισμούς και έχει παρουσιαστεί σε διεθνής εκθέσεις όπως στο Λονδίνο, Αμβούργο και Μιλάνο. Συνεργάστηκε με κορυφαίους και σημαντικούς σχεδιαστές όπως τους αδελφούς Campana και τον Michael Sodeau. Ειναι επίσης alumni στα εργαστήρια Boisbuchet Vitra Summer Workshops στη Γαλλία. Η Χελγκα Τζοσέπστοτιρ είναι σχεδιάστρια αντικειμένων από την Ισλανδία και η δουλειά της επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός καλύτερου μέλλοντος για τον κόσμο. Με καινούργιους τρόπους εκπαίδευσης στο σχεδιασμό, νέες τεχνολογίες, βιωσιμότητα, χρήση καλύτερων υλικών και αναθεώρηση του συστήματος παραγωγής και κατανάλωσης του είδους μας.


Ηλεκτρικοακουστική Μουσική από Ηλεκτρογενετικούς Μικροοργανισμούς Παναγιώτης Μηνά, Audiovidual Artist Ιωάννης (Γιάννης) Βυρίδης, Χημικός Μηχανικός Σε συνεργασία με τον: Χάρης Σαμανίδης, Γεωλόγος

Έχουμε δημιουργήσει μια ηχητική και οπτική εγκατάσταση όπου χρησιμοποιήσαμε την επιστημονική μέθοδο, το μικροβιακό κελί καυσίμου. Το μικροβιακό κελί καυσίμου είναι ένα σύστημα το οποίο μπορεί να μετατρέψει τα οργανικά σε ηλεκτρική ενέργεια λόγω των αναερόβιων ηλεκτρογενετικών μικροοργανισμών. Οι αναερόβιοι ηλεκτρογενετικοί μικροοργανισμοί έχουν την δυνατότητα να μετατρέψουν τα οργανικά σε ηλεκτρόνια και CO2. Τα παραγόμενα ηλεκτρόνια κινούνται μέσω της ανόδου στην κάθοδο που βρίσκεται σε διαφορετικό χώρο. Ο παραχθείς ηλεκτρισμός περνά στη συνέχεια σε ένα μικρό κύκλωμα με ηλεκτρονικά στοιχεία τα οποία μαζεύουν και διοχετεύουν το ρεύμα σε μοτοράκια και μικρά μεγάφωνα που σχεδιάστηκαν για χρήσεις στην καθημερινότητα και τα οποία χρησιμοποιούμε εμείς σε άλλο πλαίσιο. Η άσκηση αυτή μιλά για τον διπλό ρόλο της επιστήμης και της τέχνης. Είναι η επιστήμη εκεί για να λύνει προβλήματα (ηλεκτρισμός από απορρίμματα) και η τέχνη για να ψυχαγωγεί (εικόνα, ήχος ή και τα δύο); Με το να δουλέψουμε με δύο διαφορετικές πρακτικές και με υλικά που βρίσκουμε εύκολα τα οποία αντιπροσωπεύουν την επικρατούσα καθημερινότητα, το 'κείμενο' που δημιουργείται μιλά μεταξύ αυτών χωρίς να τα σμίγει. Η τελική εμπειρία είναι του τύπου 'επιστημονικό εργαστήρι' όπου η μάθηση είναι εξίσου σημαντική με την ψυχαγωγία και οι ερωτήσεις του τύπου 'πως μπορούμε να κάνουμε τον κόσμο καλύτερο' και 'τι θέλει να πει ο καλλιτέχνης' θα ρωτιούνται παράλληλα.


Ο Παναγιώτης Μηνά γεννήθηκε το 1982 στην Λάρνακα, Κύπρος. Συμπλήρωσε το BA του σε Communication Culture and Media στο Coventry University. Αργότερα μετακόμισε στην Αθήνα για ένα χρόνο όπου δούλεψε σαν αυτοεργοδοτούμενος καλλιτέχνης. Επέστρεψε στην Κύπρο όπου ίδρυσε το μπλόγκ "thoro imagezine" και παράλληλα δούλευε σαν φωτογράφος για διάφορες εκδόσεις και επίσης σαν καλλιτέχνης. Χρησιμοποιεί οπτικά και ακουστηκά στοιχεία και σκηνοθετεί αντικείμενα και καταστάσεις που παίζουν μεταξύ παρωδίας / πραγματικότητας / πνευματικής ιδιοκτησίας / ποπ. Επιλεγμένες ομαδικές εκθέσεις: 2013: Reveries of will - Vamiali's gallery, Athens, Greece. 2014: Therefore and after, at inexfilm, Belgrade, Serbia. Επιλεγμένες ατομικές εκθέσεις: 2012: The area is sacred - penintaplinena Gallery, Limassol, Cyprus. 2015: Cataclysm - thkio ppalies, Nicosia, Cyprus. 2015: Short Psalm (collaborative show) - VOLKS, Nicosia, Cyprus. instagram: therealpannybrown Ο Ιωάννης (Γιάννης) Βυρίδης, Ph.D., είναι επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Επιστήμης και Τεχνολογίας Περιβάλλοντος και διευθύνει το εργαστήριο Περιβαλλοντικής Μηχανικής από το 2012. Είναι Διπλωματούχος Χημικός Μηχανικός του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (2005) και κάτοχος Διδακτορικού από το Imperial College London (2009). Η έρευνα του σχετίζεται με εφαρμοσμένη μικροβιολογία και συγκεκριμένα στην παραγωγή ενέργειας και υψηλής προστιθέμενης αξίας προϊόντα από απόβλητα και από CO2/CH4. Επίσης η έρευνα του σχετίζεται με την απομόνωση και ταυτοποίηση νέων ακραιόφιλων μικροοργανισμών οι οποίοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διεργασίες μηχανικής. Ο Χάρης Σαμανίδης είναι Διδακτορικός φοιτητής στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου στο Τμήμα Επιστήμης και Τεχνολογίας Περιβάλλοντος. Σπούδασε Γεωλογία (τομέα κοιτασματολογίας) στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Τεχνολογία Πετρελαίου και Φυσικού αερίου (EMaTTech-Kavala). Εργάστηκε ως ερευνητής στο Hephaestus Advance Laboratory (SPE - Kavala Section) και ως επιστημονικός συνεργάτης σε διάφορα ερευνητικά προγράμματα. Ασχολείται με θέματα βιοτεχνολογίας, γεωχημείας περιβάλλοντος και ενέργειας. Είναι μέλος του Society of Petroleum Engineers, του Γεωτεχνικού επιμελητηρίου Ελλάδος και του Επιστημονικού Τεχνικού Επιμελητήριο Κύπρου.


Δελτίο Ηδύσεων: New Paper Project Όμηρος Παναγίδης, Γραφίστας Κωνσταντίνος Ξενοφώντος, Ερευνητής της Διδακτική των Μαθηματικών

/

ΔΕΛΤΙΟ \

N E W PA P E R P R O J E C T

/

ΗΔΥΣΕΩΝ \

Σημείο αφετηρίας αποτέλεσε το κοινό ερευνητικό μας ενδιαφέρον για τη γλώσσα και το γραπτό λόγο ως φορείς μηνύμάτων στην επικοινωνία. Το παραχθέν αντικείμενο επιζητεί να επανανοηματοδοτήσει την ιδέα της εφημερίδας και του τι αποτελεί είδηση, επιχειρώντας ταυτόχρονα να δώσει μια πιο ρομαντική διάσταση στη σχέση αναγνώστη-κειμένου. Η συγγραφή των επιμέρους κειμένων από οκτώ συγγραφείς υπογραμμίζει την πολυπλοκότητα της επικοινωνίας, την αμφίδρομη σχέση πομπού-δέκτη, καθώς επίσης και τη σημασία των πολλαπλών ερμηνειών του ίδιου μηνύματος, το οποίο κάθε αναγνώστης αποκωδικοποιεί και νοηματοδοτεί ανάλογα με τα δικά της/του βιώματα. Οι οκτώ συγγραφείς κλήθηκαν να αξιοποιήσουν τίτλους ειδήσεων από τον «πραγματικό» κόσμο, κτίζοντας πάνω σ’ αυτούς ένα κόσμο δικό τους που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη μυθοπλασία. Στο έργο συμμετέχουν οι συγγραφείς: Αντώνης Γεωργίου, Μαρία Α. Ιωάννου, Κώστας Μαννούρης, Μαρία Πετρίδη, Νίκη Λιαλιάρη, Αυγή Λίλλη, Max Sheridan, και Στέφανος Σταυρίδης.


Ο Όμηρος Παναγίδης είναι Λέκτορας στο τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου και συντονιστής του ερευνητικού εργαστήριου Σημειωτικής και Οπτικής Επικοινωνίας. Κατέχει Masters στο Graphic Design από το Camberwell College of Arts, μέλος του University of Arts London και BA (HONS) στο Graphic and Advertising Design από το Frederick Institute of Technology. Εκπροσώπησε τη Κύπρο το 2009 στην Μπιενάλε νέων καλλιτεχνών στη κατηγορία των εφαρμοσμένων τεχνών. Είναι μέλος της Ένωσης Γραφιστών και Εικονογράφων Κύπρου και ιδρυτικό μέλος της δημιουργικής ομάδα Draw Collective όπου διοργανώνει εργαστήρια και παρουσιάσεις γύρω από το κυπριακό design. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν το Book Art, την τυπογραφία και τον κοινωνικό σχεδιασμό. Σχεδιάζει και εκδίδει το πειραματικό ζαϊν «Οι Ωραίοι Κυπραίοι». Ο Κωνσταντίνος Ξενοφώντος είναι ερευνητής στη διδακτική των μαθηματικών. Από το 2013 εργάζεται ως λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν την εκπαίδευση εκπαιδευτικών στα μαθηματικά, την επίλυση μαθηματικού προβλήματος, καθώς επίσης και τις επιδράσεις της κουλτούρας στην μαθηματική εκπαίδευση. Κεντρικό ρόλο στη δουλειά του έχει ο λόγος και η γλώσσα ως μεθοδολογικά εργαλεία αλλά και πηγές πληροφοριών. Πολλά άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά. Πέραν των επαγγελματικών του ενδιαφερόντων, ασχολείται με τη δημιουργική γραφή και τη μουσική.


Ο Χορός του Χεριού, κολλάζ Κύπρος, κολλάζ Εξωγήινος, κολλάζ Λογοκρισία #1, GIF Λογοκρισία #2, GIF Μάριος Κωνσταντινίδης, Εικονογράφος, Σκηνογράφος Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ, Οπτικός Κοινωνιολόγος, Μουσειολόγος

Αν επιχειρούσαμε να εντοπίσουμε ένα κτίριο που αντιπροσωπεύει καλύτερα την πολυτάραχη ιστορία της Κύπρου, αυτό θα ήταν το ξενοδοχείο Λήδρα Πάλας. Κάποτε είχε χαρακτηριστεί ως το κόσμημα του κυπριακού μοντερνισμού στην καρδιά της Λευκωσίας, ενώ τώρα είναι ένα μισογκρεμισμένο οίκημα που φιλοξενεί τις ειρηνευτικές δυνάμεις των Ηνωμένων Εθνών, δίπλα στην πράσινη γραμμή. Η ιστορία και η μνήμη είναι έννοιες που χρησιμοποιούνται για να υπογραμμίσουν συγκεκριμένες εκδοχές της πραγματικότητας και να αποσιωπήσουν άλλες. Χρησιμοποιήσαμε τον φορτισμένο χώρο του ξενοδοχείου Λήδρα Πάλας για να εξετάσουμε με μια διαφορετική ματιά αλλά και με χιούμορ συγκεκριμένες εκδοχές στιγμών στο χρόνο. Το Λήδρα Πάλας μεταμορφώνεται σε μια σκηνή όπου διάφοροι ηθοποιοί εκτελούν ρόλους που τους έχουν ανατεθεί από προηγουμένως. Για να δημιουργήσουμε αυτά τα κολάζ και GIFs, χρησιμοποιήσαμε φωτογραφίες από τo φωτογραφικό αρχείο του Γραφείου Τύπου και Πληροφοριών της Κύπρου (PIO) και πιο συγκεκριμένα τα αρχεία των φωτορεπόρτερ Φελίξ (Ευτύχιου) Γιαξή και του Γιώργου Βατυλιώτη.


Ο Μάριος Κωνσταντινίδης δημιουργεί και μετασχηματίζει εικόνες, σχήματα και χώρους. Τoν γοητεύουν η τέχνη των διαδοχικών εικόνων και ο ανθρώπινος συνειρμός. Έχει εκπαιδευτεί στις εικαστικές τέχνες (τυπογραφία και τέχνη βιβλίου) στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Λονδίνου και στην Εικονογράφιση στο Πανεπιστήμιο του Westminster. Έχει ζήσει και εργαστεί στο Λονδίνο, το Βερολίνο και την Τουλούζη. Ζεί στα Πυργά, Κύπρο. Η Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στην Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου και η συντονίστρια του Εργαστηρίου Οπτικής Κοινωνιολογίας και Μουσειολογίας. Τα ερευνητικά και καλλιτεχνικά της ενδιαφέροντα είναι συνυφασμένα και περιλαμβάνουν την μουσειολογία και την οπτική κοινωνιολογία με έμφαση στη φωτογραφία. Τα πιο πρόσφατα βιβλία της είναι: The Political Museum (Routledge, 2016), Museums and Visitor Photography (MuseumsEtc, 2016), Museums and Photography: Displaying Death (Routledge, 2017), και Photography and Cyprus: Time, Place, Identity (I.B.Tauris, 2014). Κατέχει διδακτορικό τίτλο από το University of Leicester (UK) με ειδίκευση στην μουσειολογία, της έχουν απονεμηθεί διάφορα βραβεία και υποτροφίες, και έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό.


Yes, yes! Εύα Κοραή, Σχεδιάστρια Επίπλων Τεύκρος Ιακωβίδης, Βιοτεχνολόγος

To τραπέζι μας είναι ένα κομμάτι που πρέπει κάποιος να ανακαλύψει σταδιακά, όπως ακριβώς οι άνθρωποι ανακαλύπτουν ο ένας τον άλλο! Εντοπίσαμε τα κοινά μας ενδιαφέροντα, πριν από την έναρξη της διαδικασίας του Speed Dating και συζητούσαμε για ιδέες διαδραστικών επίπλων καθ’ όλη την διάρκεια των πέντε λεπτών... H Εύα βρήκε τη διαδικασία... ανακουφιστική διότι πολύ απλά ο Τεύκρος είναι ένας συνεργάτης που μπορεί να αντιληφθεί και να σεβαστεί τις τεχνικές γνώσεις που μπορεί να έχει μια γυναίκα. Γι’ αυτό το λόγο οι συζητήσεις και οι εξερευνήσεις πραγματοποιούνταν εν μέσω μιας πραγματικά επαγγελματικής αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρης διάθεσης. O Τεύκρος, όντας στο στοιχείο του, έγραφε κώδικες και ήταν πάντα θετικός πως η κάθε εισήγηση “γίνεται”. Αυτή τη στιγμή προσπαθεί να καταλάβει γιατί οι πολυαναμενόμενοι κινητήρες του υπερθερμαίνονται. Παρόλο που αρχικά η εισήγησή μας μας φάνηκε εξαιρετικά “ρηχή και παιδιάστικη” αυτή τη στιγμή μας φαίνεται πως μπορεί να έχουμε δαγκώσει πολύ περισσότερο από ο, τι μπορούμε να μασήσουμε… Παραμένουμε πάντως αισιόδοξοι πως έχουμε κάτι αξιοπρεπές να επιδείξουμε!


Η Εύα Κοραή σπούδασε Συντήρηση και Κατασκευή Επίπλου (BA Hons - UK) και πήρε μεταπτυχιακό τίτλο στον Σχεδιασμό Σύγχρονου Επίπλου (MA - UK). Από το 2003 διδάσκει στην τριτοβάθμια εκπαίδευση και από το 2007 δουλεύει ως Ειδικό Εκπαιδευτικό Προσωπικό στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου (ΤΕΠΑΚ). Δημιουργεί και εκθέτει δικά της design σύγχρονων επίπλων και αντικειμένων στην Κύπρο και το εξωτερικό. Από το 2005 πραγματοποιεί σκηνογραφικές συνεργασίες στον χώρο του σύγχρονου χορού και του θεάτρου, μέσω των οποίων ταξίδεψε σε διεθνή φεστιβάλ εκτός των συνόρων της Κύπρου. Τον Ιούνιο αποφοίτησε από το πρόγραμμα Fab Academy 2016 (Amsterdam) όπου ειδικεύτηκε σε σύγχρονες μεθόδους κατασκευών. Ο Τευκρος Ιακωβίδης σπούδασε Γεωπονική Βιοτεχνολογίας στην Αθήνα, και ακολούθως απέκτησε MRes στην Μοριακή Φυτοπαθολογία στο Λονδίνο. Έχει εργαστεί στο Ινστιτούτο Γεωργικών Ερευνών από το 2007 έως το 2010. Κατά την περίοδο αυτή έχει ταξιδέψει σε συνέδρια και συναντήσεις στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί σε προγράμματα της ΕΕ στον τομέα της μοριακής βιολογίας. Από το 2010 εργάζεται στο Τμήμα Γεωργίας. Σαγηνευμένος από το διάστημα, τα ρομπότ και τους δεινόσαυρους από μικρή ηλικία, τώρα προσπαθεί να γεφυρώσει τις γνώσεις του στη βιολογία με τον κόσμο του πυριτίου. Ενθουσιώδης φωτογράφος, χρησιμοποιεί αυτοσχέδιες ρομποτικές συσκευές για αστροφωτογράφηση. Από το 2013, εργάζεται για τη δημιουργία της κινητής εφαρμογής Karkoona και συνεχίζει να εργάζεται σε διάφορες άλλες εφαρμογές, ως μέλος της ομάδας CodeHouse5.


Επιμελητές Αχιλλέας Κεντώνης Όμηρος Παναγίδης Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ Νίκη Ζαντή-Φιλιαστίδη

Ο Αχιλλέας Κεντώνης είναι διεπιστημονικός καλλιτέχνης, μηχανολόγος και μέντορας καινοτομίας. Ως ερευνητής συμμετείχε σε προγράμματα της NASA, του Πανεπιστημίου Κύπρου, Πανεπιστημίου Αιγαίου και διάφορα άλλα Ευρωπαϊκά ερευνητικά ινστιτούτα. Ως καλλιτέχνης έχει επιλεγεί και εκπροσώπησε την Κύπρο σε διάφορες Biennales, στους τομείς της Φωτογραφίας, αρχιτεκτονικής, σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, εγκαταστάσεων με διάδραση, γλυπτική, βίντεο και ταινιών μικρού μήκους (πειραματικών, animation, ντοκιμαντέρ). Έχει βραβευτεί για διάφορα είδη δημιουργίας και έργων. Ο Όμηρος Παναγίδης είναι Λέκτορας στο τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου και συντονιστής του ερευνητικού εργαστήριου Σημειωτικής και Οπτικής Επικοινωνίας. Κατέχει Masters στο Graphic Design από το Camberwell College of Arts, μέλος του University of Arts London και BA (HONS) στο Graphic and Advertising Design από το Frederick Institute of Technology. Εκπροσώπησε τη Κύπρο το 2009 στην Μπιενάλε νέων καλλιτεχνών στη κατηγορία των εφαρμοσμένων τεχνών. Είναι μέλος της Ένωσης Γραφιστών και Εικονογράφων Κύπρου και ιδρυτικό μέλος της δημιουργικής ομάδα Draw Collective όπου διοργανώνει εργαστήρια και παρουσιάσεις γύρω από το κυπριακό design. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν το Book Art, την τυπογραφία και τον κοινωνικό σχεδιασμό. Σχεδιάζει και εκδίδει το πειραματικό ζαϊν «Οι Ωραίοι Κυπραίοι».


Η Θεοπίστη Στυλιανού-Λάμπερτ είναι Επίκουρη Καθηγήτρια στην Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου και η συντονίστρια του Εργαστηρίου Οπτικής Κοινωνιολογίας και Μουσειολογίας. Τα ερευνητικά και καλλιτεχνικά της ενδιαφέροντα είναι συνυφασμένα και περιλαμβάνουν την μουσειολογία και την οπτική κοινωνιολογία με έμφαση στη φωτογραφία. Τα πιο πρόσφατα βιβλία της είναι: The Political Museum (Routledge, 2016), Museums and Visitor Photography (Editor, MuseumsEtc, 2016), Museums and Photography: Displaying Death (Co-editor, Routledge, 2017), και Photography and Cyprus: Time, Place, Identity (I.B.Tauris, 2014). Κατέχει διδακτορικό τίτλο από το University of Leicester (UK) με ειδίκευση στην μουσειολογία, της έχουν απονεμηθεί διάφορα βραβεία και υποτροφίες, και έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Η Νίκη Ζαντή-Φιλιαστίδη (Ph.D) είναι σύμβουλος τέχνης, ειδικός στη πολιτιστική διαχείριση, και ακαδημαϊκός. Επιμελείται συλλογές με ποιοτικά έργα τέχνης που αφηγούνται ιστορίες και προσθέτουν αξία σε ξενοδοχειακές μονάδες ανά το παγκόσμιο, παρέχει εξατομικευμένες στρατηγικές στους τομείς της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, του μάρκετινγκ, της άντλησης κεφαλαίων και της αξιολόγησης σε πολιτιστικές οργανώσεις και δημιουργικά άτομα, και διατηρεί μια κριτική και αναστοχαστική εκπαιδευτική πρακτική στους τομείς της πολιτιστικής πολιτικής, της διαχείρισης και του επαγγελματισμού στη τέχνη. H Νίκη εκπόνησε το διδακτορικό της στην Πολιτιστική Διαχείριση από το Birkbeck, University of London, ενώ κατέχει MA στις Τέχνες και Διαχείριση Πολιτιστικής Κληρονομιάς από το London Metropolitan University, και πτυχίο Καλών Τεχνών από το University of West of England.


Profile for owkzine

Fusion is the Future (gr)  

Κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης speed-dating, 10 καλλιτέχνες και 10 επαγγελματίες από τον χώρο των θετικών και ανθρωπιστικών επιστημών βρήκ...

Fusion is the Future (gr)  

Κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης speed-dating, 10 καλλιτέχνες και 10 επαγγελματίες από τον χώρο των θετικών και ανθρωπιστικών επιστημών βρήκ...

Profile for owkzine
Advertisement