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Nº 18 / Año 2

la revista cultural de margarita

Escuela de música Luisa Cáceres de Arismendi

Reseña: Antonio Rafael Rojas López (pag. 8) Se canta como se habla (pag. 12)

Carlos Kolenda

Nota de duelo (pag. 13) Revista de distribución mensual gratuita


Nota del editor Lcdo. Samuel González Castrillo

¡Seguimos

creciendo!

Comenzamos esta edición número 18 agradeciendo al público por la receptividad hacia la Revista Otilca que desde el número pasado aumentamos nuestro tiraje a 3.000 revistas mensuales, el cual son ubicadas en nuestros puntos de distribución acostumbrados y otras entregadas directamente a los docentes de música de nuestro estado insular. Estamos trabajando en expandir nuestro radio de acción para el cual seremos más específicos en la próxima entrega. Por otra parte, damos la bienvenida a dos profesionales que con sus conocimientos van a nutrir el grupo de articulistas que conforman “La Revista Cultural de Margarita”. Bienvenidos Profesora Emilia García y Politólogo Carlos Rodrigues, gracias por aceptar nuestra invitación. ¡Seguimos creciendo! Para los nuevos lectores responderemos las siguientes preguntas: ¿Qué es OTILCA? OTILCA son las siglas correspondientes a “Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi” que es un sub proyectode la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi fundada el 14 de febrero de 2009. ¿Cuál es el origen de la Revista OTILCA? La revista nace en septiembre del año 2011 con la necesidad de comunicar el acontecer cultural del estado Nueva Esparta y fortalecer a través de la lectura la formación cultural y el enlace interinstitucional manteniendo el firme propósito de enaltecer el talento regional. ¿Qué otros proyectos desarrolla la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi? La web: Hemos desarrollado un portal con fines educativos al servicio de la comunidad, entre los beneficios que se pueden obtener al visitar www.otilca.org son: Juegos: especialmente atractivos para los más pequeños en los que se entretienen mientras aprende.

Aula Virtual: espacio de estudio en el que se puede acceder a recursos como son; metrónomo el cual consiente en estudiar con medición de tiempo, afinador con esta aplicación las personas pueden ingresar a cualquier hora y afinar sus instrumentos musicales. Próximamente tendremos biblioteca, sala de ensayo y una aplicación para transcribir partituras. Recomendamos realizar suscripción para mantenerse informados. Además desde el site se tiene acceso a la versión digital de la Revista Otilca y a OTILCA Radio, en el cual se puede interactuar con nuestra gran familia a través de las redes sociales. Otilca Radio: es la revista hecha radio, además es un espacio en el que los niños, niñas, jóvenes y adultos interesados en aprender a hacer radio se integren y promocionen su trabajo a través de este espacio educativo de producción y proyección del talento nacional. Otilca Salud: enalteciendo el compro-


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miso social de OTILCA con el eslogan “La música te puede ayudar” la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi está trabajando en la conformación de un grupo dedicado especialmente a personas que estén enfrentando la batalla contra el cáncer para recibir gratuitamente clases de música apoyados en nuestro equipo de docentes y “Médicos-Músicos”. Kínder Musical: Clases de música con metodologías eclécticas desarrolladas por profesionales universitarios con amplia trayectoria en la educación musical dirigida a niños desde los dos años y medio de edad

en la que se trabaja el ritmo, las motricidades fina y gruesa a través la expresión corporal, actividades lúdicas, socializadoras, entre otros. Las Cátedras: En la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi existen diversas cátedras de enseñanza musical como son: Piano, cuatro, mandolina, guitarra clásica, violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, saxofón, trompeta, trombón, percusión y canto. Inscripciones abiertas hasta el 31 de mayo con sólo 20 cupos a distribuir entre todas las cátedras y 10 cupos para el Kínder Musical.

Contenido Murmullos de silencio- El Duelo

pag. 4

Cultura Política: La democracia y sus elecciones

pag. 5

Ensayando con las letras: Hibridación literaria

pag. 7

Remembranzas de Toño: Reseña de Antonio Rafael Rojas López

pag. 8

La madre y sus hijos infinitos

pag. 10

Otilca computadoras

pag. 11

Roki Viscuña: Se canta como se habla

pag. 12

Nota de duelo (Carlos Kolenda)

pag. 13

Notas lingüísticas: Mayo: Trabajo, naturaleza, religión,amor y cultura

pag. 14

CEDIMN

pag. 15

Universalidad de la música

pag. 16

Tu lado creativo.

pag. 18

La Revista es distribuida en: Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi Grupo Bakhos Arte Senges Tealca Buondi Café Perla Musical Inversiones 1704 Frigo Market Costa Azul Kioscos La Parada Inteligente Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito C. A. Omar Carreño C.C. Lares Granados Librerías y empresas aliadas DIRECTOR Lcdo. Samuel González Castrillo COORDINADORA Profa. Nathalia Quintero Cuartas ADMINISTRADORA Lcda. Zoraida Fernández C. ASESORA LEGAL Dra. Eleidys Fernández C. MERCADEO Lcda. Luzbimar González C. Ing. Víctor Rodríguez EDICIÓN DE REDACCIÓN M. Sc. Celis Rodríguez M. Sc. Emilia García Isaías Subero Agreda DISEÑO GRÁFICO Fernando Belisario @ferferdesign FOTÓGRAFO Nestor Coll II www.fotosnc2.com Facebook: fotosnc2 Correo: fotonc2@gmail.com Teléfono: 04166151175 COORDENADAS Urb. Costa Azul, edif. Esparta Suites. Telf: 0414-5079607/0426-7887123 WWW.OTILCA.ORG


El Murmullos de silencio

Duelo

Emilia García mili_stela@hotmail.com

El sufrimiento y la aflicción son formas de reacción cuando se rompe un vínculo afectivo. Ante una pérdida, la psique reacciona emocionalmente. Este proceso psicológico se denomina duelo. Sin embargo, es importante acotar que el proceso no se limita a tener componentes emocionales sino que también los hay fisiológicos y sociales. El duelo como proceso de adaptación emocional que sigue a la pérdida de una persona, animal, empleo, de una relación o evento significativo, requiere de un tiempo de elaboración. El trascurso inicia desde que se produce la pérdida hasta que se supera. Puede comenzar antes, si ésta se pueda prever con cierta antelación. En todo caso la intensidad y la duración serán proporcionales a la dimensión y al significado de la pérdida. Las principales etapas del duelo son: 1. Aturdimiento emocional y negación. Incapacidad de creer lo ocurrido. 2. Ansiedad, enojo y sufrimiento. Sentir euforia y enojo de no poder evitar la pérdida. 3. Negociación. Entendiendo los pros y contras. 4. Depresión. Tristeza y dolor. 5. Aceptación. Asumir. El factor cultural y social puede hacer que la elaboración del duelo difiera mucho. Es primordial considerar la presencia de terceros a los que la pérdida les afecte, con lo que se puede dar un duelo solidario. La etapa de sanación conlleva el aceptar la realidad de la pérdida y el comienzo de nuevas relaciones o formas de satisfacción interpersonal. Se debe estar atento a los signos de peligro que denoten un dolor patológico: retirarse de las relaciones y actividades habituales, no disminución del dolor o su aparente ausencia, depresión severa, problemas sicosomáticos, desorientación, cambios en la personalidad, culpa severa, irritabilidad, fobias, o pérdida en el interés de vivir, escape continuo por medio del uso de drogas o alcohol y/o sentir un vacío de muerte interno. En estas situaciones de pérdida llegamos a pensar que nadie puede ayudarnos. El hablar es la mejor vía de desahogo. Nunca estamos solos. Siempre hay alguien. A veces, quien menos pienses puede ser tu mejor aliado. Sólo se trata de sacar el dolor para permitirse sanar; de mirar alrededor y considerar las cosas que Dios te ha otorgado para darles el valor que tienen en tu vida. Sobrevivir no es una opción, vivir es la razón. Apreciados lectores: Atendiendo la gentil invitación de mi familia OTILCA, intentaré transformar múltiples imágenes que divagan por mi mente en sutiles palabras para hacer lo que siempre ha sido mi pasión y vocación: la pedagogía. Este espacio “murmullos de silencio” será reflexión conjunta sobre algunos temas que no siempre son fáciles de asumir en nuestra vida cotidiana.


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Politólogo y locutor egresado con honores de la UCV, casa de estudios en la que también se ha desempeñado como representante estudiantil, docente e investigador. Su formación incluye estudios en Gerencia Pública y Planificación del Desarrollo. Nacido en Caracas, ha pasado buena parte de su vida en la Isla de Margarita, en cuyas aulas cursó su educación inicial y secundaria. En la actualidad, se encuentra enfocado en las áreas de gestión municipal y desarrollo local, como forma de aportar sus conocimientos al desarrollo integral de la región.

Cultura Política Carlos Miguel Rodrigues @carlosm_rod

La democracia y sus elecciones

Los venezolanos hemos asistido a sucesivos procesos electorales en los últimos años. Las elecciones y todo su aparataje organizativo y propagandístico se han vuelto parte de nuestra vida cotidiana. Pero ¿sabemos a ciencia cierta cuál es el verdadero origen de las elecciones?, ¿y cuál es su relación concreta con la democracia? insustituible y, en los casos en La democracia como ¿cómo se los que, por razones técnicas, régimen político surgió en las pequeñas ciudades-Estado de garantiza que no podían participar todos, se le daba preferencia a los la Antigua Grecia, a mediados la elección mecanismos de selección por del siglo VI a. de C. En estas sea racional y sorteo antes que por elección comunidades, se asentó la provechosa para popular. En este régimen se idea de que todos los ciudadanos –que no todos los el propio pueblo? consideraba más democrático el azar que la selección intenhabitantes, debido a la exclucional, la cual, se advertía, podía ser objeto sión de las mujeres y los esclavos- tenían de manipulación. Era pues en esencia una el derecho y el deber de participar direcdemocracia “anti-eleccionaria”. tamente en la organización de la vida en común. En consecuencia, debían intervenir Este tipo de democracia, denominada personalmente en la asamblea general “clásica” o “directa”, a la postre fracasaría, de la ciudad, contribuyendo activamente hundiendo el concepto en un largo desa la toma de decisiones. Su participación prestigio. Sólo sería a partir del siglo XVIII directa en los asuntos fundamentales era que la idea democrática sería recuperada


por algunos filósofos políticos de la Ilustra- La elección permite que los ciudadanos tomen dos decisiones fundamentales: ción, los cuales, sin embargo, quiénes dirigirán los asuntos la replantearían a la luz de los valores de la Modernidad. ...sería a partir públicos y cómo lo harán. Ahora bien, ya que en socieAsí, el término democracia del siglo XVIII dades grandes y complejas pasaría a denominar a un que la idea como las nacionales no es régimen en el que los ciudademocrática viable la democracia directa danos no ejercen el poder de manera directa sino que lo sería recuperada plena, ¿cómo se garantiza que la elección sea racional otorgan, en cesión temporal, por algunos y provechosa para el propio a un conjunto de represenfilósofos pueblo?; Y una vez electas tantes, los cuales se encargan políticos de las autoridades ¿cómo se asede ejercerlo, sometidos a las limitaciones legales y al la Ilustración... gura que satisfagan el interés general y no sus intereses propio mandato popular. particulares? Las respuestas Se trata de una democracia a estas y otras preguntas en nuestra “representativa”, en la cual se produce próxima entrega. un divorcio entre la titularidad y el ejercicio del poder. El mecanismo que facilita este divorcio es precisamente el de las elecciones.

Apreciados lectores: La revista OTILCA me ha brindado la inestimable oportunidad de comunicarme con ustedes a través de este espacio, el cual he decidido denominar “CULTURA POLÍTICA”. En efecto, toda manifestación cultural, al transmitir los valores, usos y costumbres de un grupo humano, expresa sus ideas acerca de la forma en que se organiza como comunidad y los fines que persigue. El ser humano es un ser en esencia político, que solo realiza sus infinitas potencialidades cuando se “asocia” con otros y crea, en colectivo, una entidad capaz de definir reglas generales de convivencia. En esta columna discutiré esta idea de la política, contraria a las peyorativas nociones que la rodean en los tiempos que corren. El abordaje que intentaré hacer será, en consecuencia, conceptual y cultural, ajeno a la diatriba política coyuntural. En ese sentido, espero satisfacer sus expectativas al hacerles llegar reflexiones y conceptos que permitan percibir la política como lo que es: la expresión de nuestra inmanente necesidad de vivir en una comunidad libre, justa y pacífica.


Ensayando con las letras

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Hibridación

literaria Ángel Marino Ramírez @profesormarino

Para entrar en materia, es conveniente hacer la siguiente pregunta, ¿por qué hablar de hibridación? Antes de dar la respuesta, me gustaría pasearme por lo siguiente: En América, existía un pueblo, edificaciones, organizaciones sociales, etc. De Europa, llegaron otras formas de ver el mundo. De esta manera, lo más lógico que podía suceder era el fenómeno de mestizaje en todos los aspectos, incluso en la literatura. Por lo tanto, nuestras letras fueron el producto de una hibridación que ha llevado sobre sus hombros el peso de una herencia ungida de prosa cervantina y verso nerudiano. ¿Ya ven por qué hablo de hibridación? Por otra parte, no faltarán quienes piensen

Cuando Colón llegó a nuestras costas, con él llegaron muchos males y muchos bienes. Entre los males; las ambiciones europeas y entre los bienes; el idioma español. Ahora, estos dos elementos, ¿en qué lugar desembarcaron? ¿Era América un territorio sin cultura? La respuesta es una negativa tajante, sin embargo como le hubiera gustado al conquistador que fuese así. Sin duda, se habrían ahorrado la destrucción en nombre de la “civilización” y en consecuencia, evitado lo que vino después: una hibridación inesperada, que trajo el nacimiento de la nueva realidad, en donde la literatura jugó un papel protagónico. que nuestro idioma es totalmente de los conquistadores. Yo me opongo, y recuerdo una respuesta de Borges en ese sentido, cuando dijo: “Lo siento, yo no soy español, yo, hace ciento cincuenta años tomé la decisión de dejar de ser español”, y es verdad, el idioma que llegó a estas costas se alejó del original; conduciéndonos al Modernismo, al Criollismo, a lo Real Maravilloso y al Realismo Mágico. Para finalizar, puedo decir que en cada conversación, siento el ritmo africano, la jerga escondida de un Guaiquerí y el aire de una música andaluza. Estas pruebas no son otras, que una crónica legendaria en donde las piedras de los indígenas fueron después las bases de los templos cristianos.

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Remembranzas de Toño

Reseña de

Antonio Rafael Rojas López Antonio Rafael Rojas López nació el 4 de mayo de 1940 en la ciudad marinera de Porlamar, situada a orillas del mar Caribe y es la ciudad más importante económicamente hablando de la Isla de Margarita, estado Nueva Esparta Venezuela. Es hijo de una familia de clase humilde proveniente del caserío Bolívar del municipio Gómez. Sus padres fueron José Mercedes Rojas Rojas, y Ovidia López de Rojas. El carácter musical folklórico de su padre influyó en su despertar por la música. Empezó a dar sus primeros pasos en ese mundo a temprana edad, demostrando a través de cantos y ejecución del cuatro una excepcional disposición artística. Desde niño supo lo que quería, aunque la responsabilidad por estudiar lo apartó un poco de esa actividad. Estando en primaria junto con su hermano Froilán Rojas, acompañaban a los estudiantes que participaban en las actividades musicales de la escuela. Ya en bachillerato de igual manera y siempre con su hermano, participaban en los programas radiales que organizaba el liceo. Ahí junto al profesor Michael James de la asignatura de Inglés formaron el trio “Las tres Perlas” de gran aceptación a nivel local y oriental. Cuando sólo tenía 12 años en varias oportunidades participo en la Radio Nueva Esparta como cantante en festival llamado Verbena de la Alegría conducido por el locutor Ennodio Ramos. Siendo adolescente participó como integrante del conjunto musical “LOS CHIPICALES” grupo

folklórico dirigido por su hermano Aniceto Rojas. En esos mismos tiempos formó con su hermano Froilán Rojas el dueto de voces y guitarras de música romántica llamado cariñosamente el “Dueto Romance”. Realizó sus estudios en el Instituto Universitario Pedagógico de Caracas egresando como profesor de educación media en la especialidad de “Química y Biología”. Una vez en la Isla de Margarita formó parte del staff de profesores del Liceo “Francisco Antonio Risquez” y desempeñó la cátedra de química por 25 años. En su estadía en ese centro de estudio y gracias al conocimiento musical que lo caracteriza, fue designado para la escogencia de los estudiantes participantes en los diferentes festivales de ese tiempo. Participó como guitarrista y compositor en el Primer festival liceísta, acompañando


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entre otros cantantes a su hija Ynés Rojas González. Como integrante del conjunto Chipical, en su última etapa compuso varias canciones folklóricas, entre ellas: Integración Latinoamericana, Margariteño yo soy, ciudad antañona, Pueblo Marino, Porlamar, Piragua Capitán, General Talo, Margariteño oye tú, Corocoro con Chicharrón, Salutación a Perucho Aguirre, El Chipical vuelve a salir, el Golfo, Como le diré, madre es esa mujer, De nuevo el Chipical, Pampatar entre otros. En 1989 con la aparición del señor Víctor Peñaloza excelente (primera voz) y lo que él siempre soñó, la actuación de sus dos hijos “Joche” y “Toño”, el dueto romance se transformó en el “Trío Romance”, tres de voces que con sus canciones románticas amenizaban las veladas más sonadas en la Isla. En la actualidad éste trío está conformado por Juan Josué Cárdenas (Primera Voz), Antonio Rojas López (segunda voz y segunda guitarra) Froilán Rojas López (tercera voz y tercera guitarra) José Antonio Rojas (Requintista) y yo, Antonio “Toño” Rojas González (Bajista).

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La Madre y Sus Hijos Infinitos Columna vertebral de la familia, educadora esencial, fuente de vida insustituible. La madre es eso y mucho más. Su protagonismo se expresa en todos los niveles: la madre nos forma como individuos, nos une como familia, nos humaniza como sociedad, nos reproduce como especie. Con motivo de tan especial fecha, en OTILCA queremos felicitar a todas las madres, celebrar junto a ellas el milagro de la vida y agradecer el infinito amor con el que llenan nuestras vidas. La expresión artística de nuestra admiración se la dejamos al gran poeta del pueblo, Andrés Eloy Blanco, quien, en “Los hijos infinitos”, nos recuerda que: Cuando se tiene un hijo, se tiene al hijo de la casa y al de la calle entera, se tiene al que cabalga en el cuadril de la mendiga y al del coche que empuja la institutriz inglesa (…) Cuando se tiene un hijo, se tienen tantos niños que la calle se llena y la plaza y el puente y el mercado y la iglesia y es nuestro cualquier niño cuando cruza la calle y el coche lo atropella y cuando se asoma al balcón y cuando se arrima a la alberca (…) Y cuando se tienen dos hijos se tienen todos los hijos de la tierra, los millones de hijos con que las tierras lloran, con que las madres ríen, con que los mundos sueñan (…)


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LA ESCUELA DE MÚSICA LUISA CÁCERES DE ARISMENDI RECIBE DONACIÓN DEL INSTITUTO DE TRÁNSITO TERRESTRE: El pasado jueves 04 de abril un comité representante de la Orquesta Típica Luisa Cáceres de Arismendi asistió a la jornada de asistencia social en la sede del Instituto Nacional de Tránsito Terrestre (INTT) en donde le fue entragada la donación de dos computadoras (una Desktop PC y una Laptod), que permitirán a esta institución margariteña seguir realizando su trabajo de manera más eficiente, para cumplir con la misión que se ha fijado de educar musical y culturalmente a los niños, jóvenes y adultos del estado Nueva Esparta. Al momento de realizar la entrega formal de los equipos, la Lcda. Neila González Torres (Coordinadora de Acción Social de INTT) dirigió unas palabras hacia la institución: “Muy buenos días, en nombre de Dante Rivas presidente del Insituto Nacional de Transporte Terrestre, nosotros estamos muy orgullosos de poder darle hoy esta mínima contribución para que ustedes puedan seguir con sus actividades culturales hacia la comunidad, todo el apoyo y toda la admiración a ustedes como equipo joven y proactivo; Estamos muy contentos de verdad de poder contribuir un poquito a que sus actividades lleguen a cada uno de los neoespartanos y a cada uno de los margariteños en esta bella tierra insular”. UNA INVERSIÓN QUE SE VE REFLEJADA Invertir en cultura es invertir en el país, y mucho más cuando

se invierte en el desarrollo cultural de los niños, quienes serán los hombres y mujeres de mañana. Sin embargo, esta contribución no solamente se ve reflejada en los integrantes de la OTILCA, sino que además, potencia la proyección cultural del estado, así lo explicó el Director de la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi al momento de recibir la donación: “Estamos todos muy agradecidos por su aporte, y quiero que sepan ustedes que estas computadoras no solamente benefician a OTILCA, sino a todos los neoespartanos, incluso, beneficia a personas más allá de nuestras fronteras. Estas computadoras serán utilizadas para repotenciar OTILCA Radio, “La emisora cultural del Estado Nueva Esparta”, que es una radio web que puede ser escuchada por cualquier persona, en cualquier parte del mundo con conexión a internet,

donde proyectamos el talento venezolano, nuestros intérpretes y nuestros compositores”. Agradecemos a todo el equipo de Dante Rivas, y muy especialmente a Eugenia Paredes, Directora Regional del INTT por su valiosa colaboración, que ha sido de gran ayuda para la consolidación de este valioso aporte hacia nuestra institución; y que ha llegado en perfecta sincronía de tiempo para reforzar uno de nuestros proyectos más importantes como lo es OTILCA RADIO, que a su vez, busca reforzar el desarrollo cultural en nuestra región. Aportes como este nos motivan a seguir trabajando día a día para nuestros niños y niñas,en aras de sembrar una verdadera semilla cultural, que nos permita alcanzar en el futuro, la sociedad que todos queremos.


Levare

Roki Viscuña @rokivscuna

Publica con

nosotros

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Se canta como se habla Una de las premisas fundamentales de la escuela del Bell Canto, aparecida en Italia durante el período Barroco, era la que rezaba: “Si canta come si parla”, que al igual que muchas otras provenientes de la misma escuela, se ha mantenido vigente durante todo este tiempo. Para el común de las personas que suelen utilizar su instrumento vocal para el canto, más allá de si lo hace profesionalmente o no, la frase pudiera generar algunas dudas ya que la mayoría de ellas tiene un hábito sonoro distinto a la hora de hablar o cantar, según lo que esté haciendo, provocando que el sonido de su voz cantada, en la mayoría de los casos, esté mucho más “tensa” o “apretada”, que el de su voz hablada. La premisa Belcantista, se fundamenta en el irrefutable hecho de que el instrumento vocal es el mismo en ambos caso, por lo que el mejor aprovechamiento de sus posibilidades, radica en la adopción de “hábitos correctos” en aspectos fundamentales como: La relajación, la respiración, la resonancia y la articulación. No es nuestra intención dejar de reconocer que existen algunas diferencias entre la voz hablada y la voz cantada, sin embargo, las mismas no deberían provocar un significativo cambio en la “actitud” en el cantante a la hora de emitir, o sea, debemos pensar y actuar con la misma “naturalidad y relajación” con la que hablamos.


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Nota de duelo

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Carlos

Kolenda

El pasado martes 16 de abril tras una fuerte batalla contra el cáncer, falleció el reconocido músico Carlos Kolenda. Para la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi, la partida de Kolenda representa una pérdida invaluable no sólo para la música, sino también para la cultura en nuestro país. El virtuoso violinista y guitarrista trabajó por más de una década en la banda del cantautor Franco De Vita, además de haber trabajado como músico de sesión para artistas como Frank Quintero, Guillermo Dávila, Carlos Baute, Aditus, Dina, José Enrique, entre otros; así mismo Kolenda, llegó a compartir escenario con artistas como Bon Jovi, Peter Frampton, Jean Luc Ponty, Air Supply, Ricky Martin, Olga Tañón, Oscar de León, La Ley, Fito Paez, Ricardo Montaner, entre otros. Kolenda quien será siempre bien apreciado por sus amigos músicos en todo el territorio nacional, especialmente en la Isla de Margarita, donde se había residenciado desde hace varios años. Este insigne maestro llegó a realizar conciertos en el Madison Square Garden (New York), Miami Arena (Miami), Hard Rock Live (Orlando), Auditorio Nacional (México), Estadio “Roberto Clemente” (Puerto Rico), Festival Viña del Mar (Chile), Teatro Opera (Argentina) y muchos otros importantes escenarios de Norteamérica, Suramérica y Europa. Por su indudable talento, la calidad de sus interpretaciones, y la originalidad de su sello musical; Carlos Kolenda siempre será recordado como un excelente músico, que quiso a la isla de Margarita como a su tierra, y la convirtió en su hogar. La Gran familia OTILCA se une al duelo que embarga su esposa, familiares y amigos. Paz a su alma.


NOTAS LINGÜÍSTICAS

Celis E. Rodríguez Serrano celisrose@hotmail.com

Mayo: Trabajo, naturaleza, religión, amor y cultura Llegó mayo, tercer mes del antiguo calendario romano, denominado por éstos “maius”. Particularmente pienso que este mes es uno de los más espectaculares del año, por cuanto en él se conjugan aspectos muy significativos para la vida social, que tienen que ver con lo socio-laboral, la naturaleza, la belleza, la religión, el amor y la cultura.

En lo socio-laboral, comienza mayo con la celebración del día del trabajador. Muchos olvidan la génesis de tan importante fecha, que se remonta a la famosa huelga de obreros (1886) en Chicago; y desde algún tiempo a esta fecha sólo ha servido para anunciar ajustes salariales, y para promover marchas político-electorales, dejándose de lado muchas veces el verdadero sentido de tan importante fecha, que no es más que ofrecer y garantizar mejores condiciones de vida a los trabajadores. En cuanto a la naturaleza, mayo es el mes de la floración, del nacimiento y del reverdecer de los campos; símbolos y señales de vida, de amor, de belleza y de esperanza. No en balde cada último domingo de este mes se celebra el día del árbol. Con mayo se inician las lluvias, y con éstas se acentúa la primavera (prima: primer; vera: verdor). Con la llegada de las lluvias, el agricultor se apresta a labrar la tierra, a sembrar las semillas de donde nacerán los árboles que nos darán sombra y frutos. La religión, aunada a la vida familiar y a la cultura, también ocupa un lugar preponderante en mayo. La religiosidad se manifiesta en el profundo apego que durante este mes se rinde a nuestra Madre la Virgen María, como máxima expresión de belleza espiritual, de amor y de entrega.

La madre que, entre otras bondades, nos protege y aleja de los espantos, ánimas y duendes, cuyas “apariciones” también se acentúan durante este mes. En su honor se celebra cada segundo domingo “El Día de las Madres”; ese extraordinario ser que nos dio la vida. El 3 de mayo se rinde culto y tributo a la Santísima Cruz de Mayo. En este aspecto, relacionado igualmente con lo cultural, vale destacar las lecciones de Historia, Lengua, Geografía y Cultura General que recibíamos de egregios galeronistas tales como José Ramón Villarroel (+), Luis Marín (+), Hernán Malaver (+), José Farías, entre otros, en aquellos inolvidables festivales, muchos de éstos devenidos hoy en vulgares actos políticos, salvo contadas excepciones. Finalmente, fue mayo, específicamente el día 31, el mes escogido por el TODOPODEROSO para que vinieran al mundo dos excepcionales hijos de mi Valle de Pedrogónzalez: José Ramón Villarroel (1937-1995), El Huracán del Caribe y Pedro Rodríguez (1938-2011), mi querido y siempre recordado Padre; ambos dejaron un legado inolvidable, y un ejemplo de vida impecable, signado éste por la responsabilidad hacia la familia, el respeto al prójimo, la dedicación al trabajo y el amor a la cultura tradicional margariteña. Dios les tenga en su Santa Gloria.


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El cuatro, patrimonio cultural de Venezuela

El pasado martes 9 de abril, el presidente del Instituto de Patrimonio Cultural (IPC), Raúl Grioni, presidió el acto donde se decretó el Cuatro como patrimonio cultural de Venezuela. Esta declaratoria viene a dar carácter protocolar a lo que, de hecho, ha pasado en el ámbito de la música tradicional del país durante los últimos siglos, ya que en todas las regiones de Venezuela se acompañan, la mayoría de nuestros géneros, con este indispensable instrumento. Descendiente directo de la Guitarra de 4 pares cuerdas que los conquistadores trajeron a estas tierras, el Cuatro tomó características particulares y fue haciéndose de un espacio propio en el espectro de la música popular, a tal punto, que mientras en la Europa de finales del siglo XVI la Guitarra de seis cuerdas desplazaba a su antecesora de 4, en Venezuela se mantuvo su utilización. Instrumento de virtudes armónicas, melódicas, rítmicas y percutivas; el Cuatro fue reivindicado en los escenarios venezolanos de mediados del siglo XX por el musicólogo Margariteño Francisco Carreño, quien logra llevarlo hasta nuestras escuelas y reconocerlo como el Instrumento Nacional, en medio de una estética académica que en aquel entonces lo menospreciaba por tratarse de un instrumento popular. Contrario a lo que generalmente se piensa, no todos los géneros de nuestra música tradicional se acompañan con el cuatro. Un caso muy particular lo significa el joropo tuyero, o joropo central, el cual es interpretado con el acompañamiento del arpa y las maracas únicamente. En nuestra región son muchos los Cuatristas que pueden ser considerados como verdaderos maestros del instrumento. Tal es el caso de: Juan Rojas, Luis Argenis Zabala, Alexis Hernández, Juan Francisco Rojas, entre otros.


Universalidad de la música Samuel González Castrillo @sgcastrillo

Saludos amigos, gracias por el creciente interés y seguimiento a este humilde espacio dedicado al conocimiento y reconocimiento de los elementos de la música. La pausa realizada el mes pasado fue debido a preparativos en Otilca Radio, recordando el compromiso de abordar esta y otras secciones en nuestra radio web alojada en el portal www.otilca.org motivo por el cual informo que ya estamos transmitiendo las 24 horas del día y podrán disfrutar de esta sección a través de micros con horarios publicados en el site. Este mes nos corresponde discurrir sobre los elementos de la música. Melodía: sucesión de notas con diferente altura. La melodía está estrechamente al silbido y al canto debido a que no podemos hacer sonar varias notas al mismo tiempo,

de allí la clasificación de los instrumentos como melódicos y armónicos. Un ejemplo de instrumento melódico es la flauta debido a que no puede producir más de una nota al mismo tiempo. Armonía: combinación simultánea de sonidos que acompañan la melodía. Con la armonía se pueden transmitir estados de ánimo. El piano y guitarra son ejemplos de instrumentos armónicos, debido a se pueden sonar varias notas al mismo tiempo. Ritmo: Es la división uniforme del tiempo. Los seres humanos de forma natural al escuchar una melodía realizamos sonidos uniformes como lo es el aplauso, ese sonido rítmico con intervalos regulares es el tiempo o pulso que siempre está inmerso en la melodía y armonía. A modo de reflexión invito a nuestros seguidores a reflexionar tomando en cuenta las definiciones trabajadas, la clasificación del cuatro venezolano y sus aportes para la música y además del arraigo en el sentir del pueblo las cualidades técnicas que lo han convertido en Patrimonio Nacional.


OTILCA Salud

Con el eslogan “La música te puede ayudar” los integrantes de la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi han emprendido este proyecto que no pretende ser una terapia

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sino una punto de encuentro dirigido principalmente a mujeres que estén enfrentando el cáncer de mama. Esta iniciativa nace con el fin de impartir clases de música totalmente gratis tutelado por un grupo de especialistas y músicos con la intención de enseñar a interpretar

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instrumentos y de este modo acercarlas a los beneficios de la música, teniendo como objetivo principal levantar el ánimo para seguir la batalla por la vida. Invitamos a todas las personas que estén en esta condición a inscribirse en OTILCA SALUD y disfrutar de las bondades de la música.


Tu lado Creativo 1 Día Internacional del Trabajador, en honor a los mártires de Chicago. Fue celebrado por primera vez en Venezuela en 1936. 2 1816: Combate naval de Los Frailes. Los patriotas vencen y toman el control de las naves realistas. 3 Celebración del Día de la Cruz de Mayo, dedicado en todo el país a la veneración de la Santa Cruz. Fiesta del Cristo del Buen Viaje. En Pampatar, Los pescadores rinden honor al Cristo que los protege de tormentas y vicisitudes. 1502: El conquistador Alonso de Ojeda funda en la bahía de Los Castilletes la ciudad de Santa Cruz, reconocida como la primera en tierra firme sudamericana. 1818: Luisa Cáceres de Arismendi, evadida de Cádiz, arriba a Filadelfia. 4 1759: Nace en Pampatar Manuel Plácido Maneiro, destacado prócer, firmante del Acta de Independencia. 1810: Se designa en Margarita la junta que se adhiere al movimiento del 19 de abril, siendo nombrado Manuel Plácido Maneiro diputado al Congreso. 1918: Fundada en La Asunción La Sociedad Progreso. 6 1816: En reunión realizada en Santa Ana del Norte, se reconoce al Libertador como Jefe Supremo de la República, proclamándose ésta “una e indivisible”.

Mayo en la historia 8

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1816: El Libertador, desde el Cuartel General de la Villa del Norte, proclama la Tercera República.

1525: Se establece la Provincia de Margarita, la primera de Venezuela.

1817: El General Santiago Mariño instala el Congresillo de Cariaco, en el cual se designa a Pampatar como capital de la República. El Libertador nunca consideró este Congreso representativo, sin embargo, su decisión de conferirle siete estrellas a la bandera se mantuvo vigente hasta el año 2006.

1955: Muere en México el poeta y político Andrés Eloy Blanco, víctima de un arrollamiento.

1888: Nace en Caracas el célebre pintor Tito Salas. 10 1795: Estalla el movimiento preindependentista de José Leonardo Chirino. 1889: Nace en Caracas el pintor Armando Reverón. 12 Día de la Madre, celebrado todos los años el segundo domingo de mayo. 1817: A través de un acuerdo firmado en el Palacio Federal de Pampatar, se le concede por primera vez a Margarita el nombre de Nueva Esparta. 14 1813: Parten de Cúcuta los ejércitos conducidos por El Libertador, dando inicio a la “Campaña Admirable”. 16 1906: Nace en Caracas el escritor, intelectual y político Arturo Uslar Pietri. 17 1920: Nace en Caracas el humorista, escritor Aquiles Nazoa.

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23 1813: Bolívar ingresa a la ciudad de Mérida, en donde se le aclama por vez primera como Libertador. 1951: La orquídea es declarada Flor Nacional. 24 1822: Antonio José de Sucre y las fuerzas patrióticas libran con éxito la batalla de Pichincha, la cual consolida la libertad de Quito. 25 1881: El presidente Antonio Guzmán Blanco decreta como Himno Nacional el Gloria al Bravo Pueblo. 29 1938: Fundado en El Maco el Centro Cultural “Bolívar”. 1948: El araguaney es declarado Árbol Nacional. 30 Celebración del Corpus Christi. En zonas de la costa central venezolana, se celebra con la tradición de los Diablos Danzantes. 31 1864: Muere en Macuto Don Pedro Elías Gutiérrez, director de la Banda Marcial de Caracas y autor de la música del Alma Llanera.


Otilca / mayo / 2013

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Mayo 2013  

La edición N° 18 de la Revista Cultural de Margarita llega a ustedes con un nuevo diseño.

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