i sleep in my workshop so i can express my creativity when i’m asleep
Den mesta fotografin är trots allt beroende av vem som står bakom kameran, med vilka drömmar, tankar och erfarenheter som fotografen närmar sig en bild. Det jag försöker lära ut är hur man kan översätta sina känslor till en bild. Jag försöker också få eleverna att fatta att det inte finns bra eller dålig fotografi, däremot finns det mer eller mindre sanna fotografier. Att vara en bra fotograf handlar alltså inte om vilken kamera du har eller hur duktig du är på att ta tekniskt bra bilder. Det handlar om att den som ser en bild ska känna temperamentet hos fotografen som stod bakom kameran. Därför är det viktigt att eleverna känner sig själva och med jämna mellan rum ställer sig frågan: Vem är jag? Först när de vet det kan de närma sig fotografi på ett personligt plan. Det innebär att gräva långt tillbaka i de erfaren heter, känslor och tankar som format dig. Och när du blivit medveten om vad det är som gör dig unik och dessutom respekterar den du är – då går det att hitta ett personligt tillslag i fotograferandet. Det är viktigt att hitta dit. De fotografer som klarar sig bäst och som kan betala hyran är de som gjort sina bilder personliga. Det jag gör som konstnär är bara att försöka se vad jag själv lärt mig – att vara personlig och ta ställning med mina bilder. Att allt inte ska styras med huvudet är också viktigt att komma ihåg. Att fånga en bild handlar lika mycket om att lita på känslan i magen och hjärtat.