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M U S TA N G


Contenido Secciones Carta editorial

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Enfoque

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• En Febrero

• Entrevista a Christopher Nolan

Clasico del mes 16 • Forrest Gump

• Lecciones de vida por “Forrest Gump”

Estrenos

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• En Febrero • The Lego Movie • Setup • At Any Price • Happy Family • The Broken Circle •Robocop

Articulos +

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• Star Wars • Los Exploradores: El remake

+ Detalle • The last of us: De la consola a la pantalla grande

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+ Noticias • Prometeo 2 con guionista y fecha de estreno confirmada

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• Marc Webb revela un nuevo villano de El Sorprendente Hombre Araña 2

• Viene space jam 2 ? • Aaron Paul con un pie adentro de “The Dark Tower”

Articulos +

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De Portada

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• Robocop 2014: El nuevo remake de la pelicula de Robocop

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• Jhonny Deep trabajara con Marverl? • Nuevo Lex Luthor

Sección Especial Premios Oscar 2014 33 - 40 • Gravedad y Pizza • Mejores Vestidas de la alfombre roja

Un “selfie” historico LA FOTO MAS RETUITEADA DE LA HISTORIA EN TAN SOLO 50 MINUTOS.

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• 12 años de esclivtud: Premio Mejor pelicula • Matthew McConaughey : Premio al Mejor Actor • Cate Blanchett : Premio a Mejor Actriz • Alfonso Cuarón : Premio a Mejor Director • Lupita Nyong’o : Premio a Mejor Actriz de Reparto

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Carta Editorial

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mor, cariño, amistad, ¡y premiaciones! Febrero es un mes que nos trae mucho, incluyendo el preludio a los premios Óscar, para lo cual ya nos estamos preparando como cada año, y aparte del reportaje especial de premiaciones en los Golden Globe, SAG Awards, Critics’Choice Awards y los BAFTA, también te invitamos a que cheques nuestras redes sociales para seguirnos en la cuenta regresiva de los premios más prestigiosos de Hollywood. No pueden negar que tenemos muy buen ojo, ya que como podrán ver en nuestro especial de premiados y nominaciones, hemos contado con varias películas nominadas en portada, incluyendo la de este mes: 12 años de esclavitud, que no sólo cuenta con un elenco estelar sino que además es una de las películas más nominadas en premiaciones mundiales. También contamos dentro de nuestras páginas con otras competidoras por el Óscar, como Dallas Buyers Club y El sueño de Walt Disney. Y siendo febrero, el romance no puede faltar, así que también les traemos, con mucho cariño y como fue prometido el mes pasado, la comedia romántica de Martha Higareda, Cásese quien pueda; así como una bella historia protagonizada por Colin Farrell en la que el amor rompe las barreras tiempo. Y para los que aman incurablemente las películas de acción y ciencia ficción, tenemos un regalo de San Valentín: RoboCop vuelve a la pantalla grande; además, Jason Statham hace mancuerna nuevamente con Sylvester Stallone para Línea de Fuego, y George Clooney dirige y actúa en Operación monumento, la cual, de haberse estrenado antes, seguramente tam-

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bién habría sido contendiente en las premiaciones del 2014. Finalmente, contamos con lindas historias para los pequeñines con Las aventuras de Peabody y Sherman, así como la nueva aventura Lego, los famosos juguetitos que llegan por primera vez a la pantalla grande después de arrasar con el mundo de los videojuegos, la televisión e internet. Y como siempre, les traemos con mucho amor y cariño sus queridas secciones de Gadgets, C&M Previews, Cine Libros, Tecnología Automotriz, ¿Sabías que…?, Soundtracks ,y al igual que el mes pasado, estrenamos dos nuevas secciones sólo para ustedes, C&M Teatro y C&M Televisión; claro está, sin olvidarnos de una divertida conferencia de prensa de la próxima película de Andrés Bustamante “El Güiri Güiri”, El crimen del cácaro Gumaro. Sin embargo, hasta en la meca de los sueños, no todo puede ser felicidad, ya que durante el cierre de esta edición, Hollywood perdió a una de sus estrellas más brillantes y jóvenes. No dejes de leer el reportaje que hemos preparado sobre el gran actor Philip Seymour Hoffman.

Los Editores.


[Enfoque] Entrevista a

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[Enfoque]

Christopher Nolan Nota por: Santiago Balestra

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a revista del Directors Guild of America le realizó una entrevista al director de la inminente tercer entrega de Batman donde comparte sus orígenes, como ve su oficio y el futuro que este enfrenta. A continuación la entrevista traducida El hijo obsesionado por el cine de un publicista Inglés y una azafata Americana, el director Christopher Nolan pegó el batacazo en el año 2000 con el film noir Memento. La película independiente de 4 millones de dólares de presupuesto entregó todo lo que se espera de un habitual thriller criminal, pero con una vuelta de tuerca ––la recurrente pérdida de la memoria a corto plazo del héroe era ilustrada utilizando dos narrativas entrecruzadas; una se movía linealmente para adelante, mientras que la otra lo hacía para atrás. Con su narrativa no-lineal, un recurso que Nolan usaría en films posteriores, Memento presentó a un nuevo talento que respetaba la tradición de la literatura hard-boiled al mismo tiempo que rompía las reglas establecidas. Después de manejar cabalmente el drama psicológico del 2002, Insomnia para la Warner Bros, dicho estudio le confió la resurrección de la durmiente franquicia de Batman. Bajo su mando Batman Inicia, en el 2005, junto con su aún más

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espectacular continuación del 2008, Batman: El Caballero de la Noche, Nolan trajo a bordo una inquietante sofisticación y una seriedad casi Shakesperiana al popular personaje de historieta. A mitad de camino entre sus dos visitas a Ciudad Gótica, Nolan bajó un cambio y en el 2006 dirigió El Gran Truco, una pieza de época sobre dos magos rivales en la Londres de finales del siglo XIX. En el 2010, el hizo la visualmente desafiante y laberíntica película de robos El Origen, sobre un equipo de infiltradores de sueños. Pero detrás de la salvaje imaginación que libero al anárquico Guasón, dobló las calles de Paris cual orgami, y

desplegó una historia entera en reversa, está un tradicionalista que evita los efectos especiales y filma todo lo que puede con una sola cámara. Nos encontramos con Nolan, de 41 años, mientras estaba editando su tercer y última película de Batman, Batman: El Caballero de la Noche Asciende, trabajando con sus asociados en una cómoda casa a pocos metros debajo del letrero de Hollywood. A pesar de una intensa fecha límite para juntar las numerosas piezas que conforman su corte del director, Nolan era el retrato mismo de la calma Zen, hablando suave y deliberadamente sobre su trabajo.


JEFFREY RESSNER: ¿Cuándo te diste cuenta que dirigir era tu vocación? CHRISTOPHER NOLAN: Para ser honesto, siempre hice películas y nunca paré del todo, empezando con pequeños experimentos en stop-motion usando la cámara de Super 8 de mi papá. Dentro de mi mente, es todo un gran continuo sobre el cine y nunca he cambiado. Solía jorobar con la cámara pero no fui a una escuela de cine. Estudie Letras en la Facultad y seguí una orientación absolutamente académica, mientras que hacia mis propias películas y queriendo hacer todavía más. Financie mi primer película, Following, solo y la hice con amigos. Todos teníamos trabajos de tiempo completo, así que nos juntábamos todos los fines de semana durante un año, filmando alrededor de 15 minutos de material crudo todos los sábados, una o dos tomas de todo, y tal vez sacando cinco minutos de película utilizable de todo eso. Fui-

mos con la película al Festival de Cine en San Francisco y Zeitgeist Films la levantó y se hizo cargo de la distribución, lo que me ayudo a que Memento pudiera arrancar. Me pagaron por dirigir esa película, tenía millones de dólares en camiones y cientos de personas trabajando, y todo y no miré para atrás desde entonces. P: ¿Qué beneficios había en ser autodidacta en vez de ir a una escuela de cine? R: Un acercamiento muy orgánico respecto del entender todas las partes que conforman el oficio. Estoy interesado en cada pedazo de la realización porque tuve que hacerla toda yo ––desde la grabación del sonido y la regrabación hasta el montaje y la música. Me siento muy afortunado en ser miembro de la que es probablemente la última generación que editó en una empalmadora Steenbeck, pegándolo todo junto físicamente y haciendo a un lado distintas tomas. Me dio una muy buena base en entender que tiene que ir técnicamente

dentro de una película que fuera verdaderamente valioso. Y significó que absolutamente todo lo que hacía era simplemente porque me apasionaba y quería intentar distintas cosas. Vos nunca vas a aprender algo tan profundamente que cuando lo aprendes puramente de curiosidad. P: Sos un gran fanático de las novelas policiales, que a menudo utilizan flashbacks y otros mecanismos temporales. ¿De ahí viene tu fascinación por las narrativas no-lineales? R: Bueno, tuve un par de grandes influencias. Cuando tenía 16 años yo leí una novela de Graham Swift, Waterland, que hizo cosas increíbles con líneas de tiempo paralelas, y contó una historia en diferentes dimensiones que era extremadamente coherente. Alrededor de la misma época, me acuerdo de cuando The Wall, de Alan Parker, salía por la tele, que hace una cosa muy similar puramente con la imagen, usando memorias y sueños que se entrecruzan

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con otros sueños, etc. The Man Who fell to Earth y Performance de Nicholas Roeg fueron también influencias. Estas se quedaron en mi cabeza, del mismo modo que muchas otros autores del genero policial ––James Ellroy, Jim Thompson–– y películas de cine negro como Out of the Past, de Jacques Tourneur, que era simplemente asombrosa. Luego, de alguna manera, me hice con el guión de Pulp Fiction antes de que se estrenara y quede fascinado con lo que Tarantino había hecho. P: Dijiste bastante seguido que tu película favorita es Blade Runner. ¿Qué significado en especial tiene para vos? R: Cuando miras películas de chico, vos te percatas gradualmente de que hay detrás de ellas. Empezás como cualquiera, pensando que a los actores se les ocurre el dialogo y hacen la película ellos solos. Así que cuando yo era joven y miraba Alien y Blade Runner, pensé que estas eran diferentes historias, con diferentes escenarios, diferentes actores, diferente en todo––pero hay una fuerte conexión entre esas dos películas, y se trata de su director, Ridley Scott. Recuerdo el haberme dado cuenta de eso y pensé que este es el trabajo que quería. La atmósfera de Blade Runner era también importante, ese sentimiento de

que había todo un mundo afuera del encuadre de la escena. Realmente sentías que había cosas que pasaban afuera de esos cuartos donde la película tuvo lugar. Eso es algo que siempre intenté llevar conmigo. Toda película debe tener su propio mundo, una lógica y un sentimiento para ello que se expanda más allá de esa imagen exacta que está viendo el público. P: En tus primeras películas vos escribiste, filmaste, editaste y hasta diseñaste la escenografía––lo único que no hiciste fue actuar. ¿Qué proceso utilizás al trabajar con actores? R: Lo que trato de hacer es darles cualquier proceso que necesiten. Tal vez no sea lo que ellos creen que necesitan, y de hecho puede que hasta sea contraproducente, pero realmente trato de ser diferente (y adaptarme) a cada actor, trato de hacerlos sentir cómodos, trato de sacarles lo mejor. Vos escuchás historias de directores que deliberadamente hacen sentir incómodos a los actores, pero yo siempre hago que el actor sienta que tiene lo que necesita para explorar una escena. Mi tío, John Nolan, es actor y estuvo en varias de mis películas. Cuando tuve que hacer Following, él estaba enseñando actuación así que le pregunte lo que yo necesitaría

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saber. El me dio un par de libros de Stanislavski La preparación del Actor fue uno de esos libros y me dijo que me enseñarían lo básico. Él también me hablo sobre algunas cosas y me dio un mayor entendimiento del oficio. P: ¿Qué aprendiste del haber trabajado con actores en tus primeras películas? R: Yo aprendí un montón de cosas con Memento, pero una cosa a la que siempre me adherí entonces es dejar que los actores hagan cuantas tomas quieran He llegado a la conclusión que las luces y las puestas de cámara y el resto de las cosas técnicas consumen casi todo el tiempo. Pero tirar otra toma generalmente solo agrega un par de minutos. Estaba filmando una escena muy importante con Guy Pearce en la que su personaje esta extremadamente alterado y lleva a que el personaje de Carrie Anne Moss le quite la camisa y vea los tatuajes que el lleva en el pecho. Ese día, el financiador de la película justo pasaba por el set y él estaba parado justo atrás mío. Hicimos una toma que yo pensé estaba muy bien, y yo sabía que nos quedaba muy poco tiempo. Así que le pregunte a Guy si sentía que lo había hecho bien, y él dijo “No, debemos hacerlo de nuevo”. Recuerdo haber tenido un momento en el que me pregunté.


“¿Y ahora qué hago?”. ¿Le dejo hacer una toma más y me arriesgo a arruinar todo? ¿Insisto en que tenemos que seguir, cosa que Guy aceptaría porque es flexible y profesional? Pero al final, le dejé hacer otra toma, y esa fue la que usamos en la película. Era muy especial, mas allá de lo que él había logrado anteriormente, y más allá de lo que yo imaginé era posible para la escena. Me he guiado por ello desde entonces: Si un actor me dice que pueden lograr algo mas con una escena, les doy la oportunidad, porque no va a costar mucho tiempo. No puede tratarse siempre de los aspectos técnicos. P: ¿Cómo acomodas en una misma película a aquellos actores que tienen distintos métodos de trabajo?

cuando los tenés en un Plano de Dos y pensás que sus diferencias van a ser un problema y no lo es, porque se adaptan al proceso el uno del otro, se sienten el uno al otro, se escuchan el uno al otro. P: ¿Pensaste en comunicarle este sentimiento tuyo a la industria y a otros directores? R: Mantuve la boca cerrada sobre este tema durante un largo tiempo y me parece bien que todos puedan elegir, pero para mí ese derecho esta en verdadero peligro de desaparecer. Así que antes de Navidad junte a algunos cineastas y les mostré el prólogo de Batman: El Caballero de la Noche Asciende que fil-

mamos en IMAX, y que luego cortamos del negativo original para positivar. Quería darles una oportunidad de que vean el potencial, porque pienso que el IMAX es el mejor formato de cine que se haya inventado. Es el estándar dorado y del cual cualquier otra tecnología debe compararse, pero en mi opinión no se compara. El mensaje que quería dar es que nadie les va a quitar las cámaras digitales. Pero si queremos que el fílmico siga siendo una opción, y alguien está trabajando en una película para un gran estudio con los recursos y el poder para insistir en ello, deberíamos poder decirlo. Me sentí como si no dijera nada, y entonces empezamos a perder esa opción; sería una lástima. Cuando miro a una imagen digitalmente adquirida y proyectada, luce inferior en comparación a un positivo anamórfico original o uno de IMAX. P: Una última cosa: Noté que mientras muchos de tus pares se visten de forma casual y usando gorras de baseball, no es inusual verte a vos vistiendo un traje oscuro en el set. ¿Para qué vestirse de forma tan elegante? R: [risas] Yo fui a un internado donde teníamos que usar uniforme, y me acostumbre a usar todos los bolsillos de mi saco. Me resulta muy comodo.

R: En Insomnia, a Al Pacino le gustaba ensayar minuciosamente, coreografiar sus movimientos y hacer muchas tomas. Su primera toma seria perfecta, pero el realmente le gustaba hablar mucho las cosas, mientras que Hilary Swank no quería ensayar demasiado. Ella quería guardárselo, y entonces hacer lo que iba a hacer en una o dos tomas, no más. Como director, tenés que encontrar la manera de balancear esas cosas, porque vos querés que ambos sientan que se les está dando una base en la medida de lo que necesitan hacer. Lo que amo sobre los grandes actores es

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El Clasico del Mes

Forrest Gump ! Corre Forrest corre !

Forrest Gump es una película inolvidable. Y, mejor aún, es una película que siempre nos ha acompañado, aunque no la hayamos visto. ¿Quién no ha escuchado frases como “Corre, Forrest, corre”, “Mi mamá dice que el tonto es quien hace tonterías” o “La vida es como una caja de bombones: uno nunca sabe lo que le puede tocar”? Este film cuenta las peripecias del personaje homónimo quien, sentado en la parada del autobús, va narrando las experiencias de su vida a quienes se sientan a su lado esperando la llegada del autocar. Pero Forrest (Tom Hanks) tiene una particularidad: su cociente intelectual es de 75 (la campana de Gauss que determina la normalidad en este campo se sitúa entre 80 y 115). Aunque sea una persona límite, Forrest consigue ingresar en el sistema de enseñanza y obtiene bastantes

éxitos en su vida, algunos de ellos realmente inverosímiles. El director de la cinta, Robert Zemeckis (Regreso al Futuro), se inspira en la novela de Winston Groom, escrita en 1986 con el mismo título. Realmente, la película toma como excusa la figura de Forrest Gump y aprovecha su inocente punto de vista para explicar algunos de los acontecimientos más relevantes de la Historia de los Estados Unidos en la década de los 60. Desde el asesinato de Kennedy al movimiento Hippie, pasando por la Guerra del Vietnam, la llegada del hombre a la luna o el uso del deporte como arma diplomática entre

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EE.UU. y China o la URSS. Algunos cinéfilos ven en este largometraje una crítica inconclusa y mal enfocada del American Way of Life (toda persona podrá conseguir lo que se proponga con su propio esfuerzo). Por ejemplo, la denuncia de la Guerra en Indochina resulta bastante descafeinada, los “Panteras negras” se presentan como una panda de negros viscerales y el deporte como la única fórmula del éxito. Dejando aparte estos detalles, uno de los elementos más bellos de toda la trama es la historia de amistad y amor entre Forrest y Jenny (Robin Wright Penn). La película obtuvo 6 premios Oscar (13 nominaciones), 3 Globos de Oro (7 nominaciones) así como varias distinciones en los premios BAFTA. En todos ellos se puso de relevancia la excelente actuación de Tom Hanks (ganó un Oscar y un Globo de Oro por mejor actor), soberbio ante la pantalla en el que quizás sea, me atrevo a decir, el mejor papel de


toda su carrera. Forrest Gump es de esos personajes que se quedan en la memoria de la gente, sus escenas de todos los colores y sabores, matizadas con todos los estados de ánimo, hacen de esta película no solo un clásico del cine mundial sino una verdadera joya del séptimo arte. Genial producción,dirección sobresaliente e increíbles actuaciones combinadas con un guión magistral, sólo pueden generar una obra de arte. Como decía al principio, una película inolvidable.

corazón, sea cual sea la forma en la que lo hagamos, ¿por qué vamos a sentirnos así?

Yo recuerdo Forrest Gump (1994, Robert Zemeckis) como una de esas películas a la que coges un cariño especial, que da igual cuántas veces la echen por televisión porque la seguirás viendo entera, sin perderte nada.

4. Una promesa es una promesa. Y nunca deberíamos olvidarlo. Cumplir con nuestras promesas hasta el final o no prometer si no vamos a poder cumplirlas, son dos cosas que podrían ayudarnos a tener un mundo un poquito mejor.

Lecciones de vida por ‘Forrest Gump’

5. Historia.La película Forrest Gump hace un recorrido itinerante por gran parte de la historia de los Estados Unidos. Lo hace desde los ojos de este niño que llevaba un aparato raro en las piernas y que no parecía tener muchas luces, a través de sus logros, de su superación día a día y del amor que siente por Jenny.

y si tuviera que resumir las cosas que se aprenden viendo esta película, la cantidad de lecciones que puede enseñarnos, sin duda estas serían: 1. La vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar. Una verdad como un templo, que a Forrest siempre le repetía su madre. Una lección que deberíamos aplicarnos para no intentar planearlo todo, para aprender que siempre hay cosas que nos pillan desprevenidos, que nos cogen por sorpresa. Y que no pasa nada.

3. Se atraen más moscas con miel que con hiel. Y siendo agradable y positivo puedes atraer muchas cosas. A la gente buena le terminan pasando cosas buenas y el optimismo y la positividad llaman a la suerte. Aunque algunos días parezca que no.

¿Os dáis cuenta? La de cosas que se pueden aprender de una buena película...

2. Tonto es el que hace tonterías. No hay que sentirse tonto ni por mucho que nos lo repitan ni por muy poco que confiemos en nosotros mismos. Los tontos son los que hacen tonterías y si nosotros no las hacemos, si nos guiamos por el

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Estrenos En Febrero

Del director: Chris Miller Con: Elizabeth Banks, Morgan Freeman, Chris Pratt, Will Arnett Título: “The Lego Movie” duración: 100 minutos Fecha estreno: 7 febrero 2014

Del director: Mike Gunther Con: Bruce Willis,Curtis Jackson Ryan Phillippe, Título: “Setup” duración: 85 minutos Fecha estreno: 10 febrero 2014

Del director: Felix V. Groeningen Con: Veerle Baetens, Johan H; Nell Cattrysse Título: “The Broken Circle” duración: 120 minutos Fecha estreno: 14 febrero 2014

Del director: Ramin Bahrani Con: Zac Efron, Dennis Quaid, Heather Graham Título: “At Any Price” duración: 101minutos Fecha estreno: 15 febrero 2014

Del director: Gabriele Salvatores Con: Fabrizio Bentivoglio, Margherita Buy, Valeria Bilello Título: “Happy Family” duración: 90 minutos Fecha estreno: 7 febrero 2014

Del director: José Padilha Con: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson Título: “Robocop” duración: 118 minutos Fecha estreno: 16 febrero 2014

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Star wars

Episodio VII empezará a filmarse en Mayo

Star Wars Episodio VII se situara 30 años después de El Retorno del Jedi y empezará a filmarse en Mayo. El CEO de Disney Bob Iger, el que también hablo de la realización de Los Increíbles 2 y Cars 3, dió mucha información acerca de la séptima parte de la saga de Star Wars. star warsRevelo que Star Wars Episodio VII estará basada 30 años después de los eventos que sucedieron en El Retorno del Jedi y que además muchos de los personajes viejos volverán. Sumando a los 3 nuevos que aún desconocemos, tampoco sabemos quienes serán los actores que les darán vida. Aunqué existe una lista de 5 posibles nuevos Jedis o protagonistas que se dio a conocer hace una semana. Además confirmó que la filmación empezará en Mayo, algo sorpresivo ya que sacando R2D2 no hay ningún actor confirmado. Iger describió a los personajes que veremos en esta nueva saga de Star Wars como “un trio de nuevos jóvenes junto a muchas caras familiares” Ósea que se recontra confirma la aparición de Luke (Mark Hamill), Leia (Carrie Fisher) y Han Solo (Harrison Ford). El hecho de que sean 30 años desde una peli con la otra es un periodo razonable para que estos personajes ya sean un poco más adultos de lo que se vieron en las anteriores Star Wars. Esto también viene de la mano de que en el primer guión Luke, Leia y Han Solo serían el foco principal mientras que los nuevos jóvenes lo serian en Episodio VIII y Episodio IX. Pero con el nuevo guión de J.J. Abrams y Lawrence Kasdan esto no sucederá. Si no que además de los héroes ya conocidos se le sumarían estos jóvenes. Para cerrar tenemos que Star Wars Episodio VII se situara 30 años después de El Retorno del Jedi y que empezara a filmarse dentro de dos meses sin reparto confirmado y que llegaran los cines el 18 de Diciembre del 2015.

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Se Planea Remake de los Exploradores Se acuerdan de Los Exploradores? En 1985, Joe Dante, responsable de Gremlins, estrenó esta particular aventura donde tres amigos construyen una nave espacial. Fue la primera película de Ethan Hawke y River Phoenix, quienes con el pasar de los años cosecharían carreras mucho mas promisorias. Hawke con La Sociedad de los Poetas Muertos, Reality Bites y la trilogia de Before Sunrise; Phoenix con Cuenta Conmigo y Running on Empty (no olvidamos su breve rol como el joven Indy en Indiana Jones y La Ultima Cruzada), carrera que quedo trunca por su muerte en 1993 En el momento de su estreno en Estados Unidos a la película no le fue bien en taquilla (se cree por una producción que trabajo demasiado apresurada), pero de este lado del charco se convirtió en un clásico de culto. El hecho concreto es que Paramount, estudio responsable de esa película, esta poniendo en marcha una remake de Los Exploradores con la esperanza de que tenga mas afinidad con esta generación. El estudio ya tiene contratados a dos guionistas para trabajar en la nueva historia, pero los detalles de la misma son un misterio. Como es de esperarse, esta es la ultima iteración a una larga lista de remakes innecesarias, pero lo que llama la atención es como un estudio de Hollywood, lugar donde el fracaso no se perdona con facilidad, esta dispuesto a apostar de nuevo por una historia que inicialmente no le rindió frutos. No me malentiendan, Los Exploradores es una película que marco la infancia de mas de uno, pero no es uno de esos títulos que ves una y otra vez. Si se materializa esta remake y tiene éxito la pregunta que se cuece es si los estudios querrán repetir la faena con otros títulos de sus librerías que no gozaron de tanto éxito en su estreno inicial.


The Last Of Us

De la consola a la pantalla grande

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na buena noticia para los amantes del mejor juego de los últimos tiempos. Sam Raimi producirá la película que contara con guion de Neil Druckmann. Si bien, cuanto mejor es el producto original, mas miedo hay con las “reinvenciones”, es bueno saber que una adaptación sera tenida en cuenta con ojos gamers, sobretodo con un guion escrito por el mismo guionista del juego. Aun así, The Last of Us es una experiencia tripartita, Joel, Ellie y nosotros, el jugador, que compartió ese inolvidable año juntos. Aquí es donde cierta gente con mucha coherencia, duda de una película, incluso diciendo que “el viaje de The Last of Us fue solo uno y único”. Esteban Echeverria, (director de La Maquina que Hace Estrellas) quien hizo la review del juego para Alta Peli, nos dijo que: “The Last of Us es lo que vivimos, lo demás es merchandising…” Y no puedo concordar mas… Aun así, siempre dentro de los males, hay males peores, por ejemplo, podría haberle caído a Uwe Boll la película. Siempre puede ser peor. En cuanto a los números duros, la crónica dice que Naughty Dog llego a un acuerdo con la productora de Sam Raimi, Ghost House Pictures y Screen Gems, productora bajo el ala de Sony.

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Al respecto Evan Welles uno de los presidentes de Naughty Dog informó: “Nuestra asociación con Sam Raimi, Ghost House Pictures y Screem Gems para desarrollar una película basada en el universo de The Last of Us es perfecta”… “Desde el lanzamiento del juego el pasado junio, hemos estado hablando con muchas compañías sobre hacer una película, pero no habíamos sido capaces de encontrar unos socios que compartiesen nuestra visión creativa y los altos estándares que tenemos. Esperamos colaborar con Sam, su equipo y Screen Gems para hacer una película que entusiasme a los fans de The Last of Us y al público en general de todo el mundo”. Esperamos ansiosos los resultados, que ojala sean cuanto menos decentes. Ojala vuelva a contar con la increíble banda de sonido de Gustavo Santaolalla.


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+Noticias Prometeo 2 con guionista y fecha de estreno confirmada

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ocas películas dividieron tanto a los fanáticos de la ciencia ficción como Prometeo (o Prometheus en su idioma original). El film no solo marcaba el regreso de Ridley Scott a uno de los genero que ayudó a dar vida, si no que tambien funcionaba como una revisión de una de sus obras cumbres: Alien. Algunos no terminaron muy convencidos con este experimento de Scott que, mientras intentaba continuar (o mejor dicho volver a los orígenes) de la saga Alien, tambien intentaba alejarse en demasía de aquella mitología que comenzó a gestarse en 1979 con el estreno del primer film. Prometeo 2 (que desde hace algún tiempo se rumorea que se llamará Paradise) ya cuenta con un primer borrador escrito por Ridley Scott y Jack Paglen (Transcendence), pero ahora un nuevo guionista se suma para terminar de darle forma a este libreto. El elegido es Michael Green, quien fue el encargado de la fallida adaptación de Linterna Verde pero al mismo tiempo trabajó con Scott en el guión de la futura secuela de Blade Runner.

Viene Space Jam 2 ?

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h! Space Jam! Como olvidarla? La película unía a la estrella del baloncesto (o basketball, si no les gusta mi traducción a español neutro) Michael Jordan con los Looney Toons y contaba tambien con la participación de Bill Murray como él mismo y Wayne Knight, a quien recordarán de Jurassic Park o como Newman en Seinfeld. ¿Están preparados para Space Jam 2? Según trascendió en los últimos días, Warner Bros. estaría interesada en realizar una secuela aunque esta vez sin Michael Jordan. Quien tomaría el protagónico en esta oportunidad es ni mas ni menos que LeBron James (algo así como el nuevo Jordan). Hace algunos meses, el actual jugador de los Miami Heat respondía unas preguntas a traves de twitter cuando un fanático lo cuestionó con respecto si alguna vez haría un salto a la pantalla grande, a lo que James no dudó en responder que le encantaría hacer una secuela de su película favorita: Space Jam. La película sería escrita y producida por los hermanos Ebersol para Warner, con Charlie Ebersol haciéndose cargo de la producción y su hermano Willie Ebersol del guión.

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Aaron Paul con un pie adentro de “The Dark Tower”

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on Howard se encuentra adaptando The Dark Tower, la famosa serie de libros de Stephen King. Durante el año pasado tuvo muchos altibajos, pero a fin de año ya estaba encaminada, lentamente pero seguro. Aunque Howard se niega a hablar de fechas, dijo que continúa trabajando en el proyecto. Ahora parece que está dando un paso adelante en el departamento de casting. Aaron Paul reveló que se ha reunido con Ron Howard por el papel de Eddie Dean. Aaron Paul está en este momento en el festival de Sundance promocionando una película independiente, Hellion. Allí le preguntaron por el proyecto

de Howard y dijo: “Tuve muchas reuniones sobre este proyecto, básicamente me junté con Ron Howard, que es un gran fanático de la serie [Breaking Bad, por supuesto], y ya de por sí es muy loco pensar que Ron Howard sabe quién soy yo. Definitivamente planean hacer esto”. Básicamente, Aaron Paul está considera seriamente hacer este papel, pero aún no ha recibido una oferta formal, y también confirmó que la idea es extender el proyecto a la televisión: “Estoy entusiasmado, el objetivo de ellos es hacer tres películas, pero también incluir algún elemento televisivo, lo cual será muy interesante. Por lo que escuché, Eddie Dean es un personaje icónico”. Hay algunas similitudes entre Jesse Pinkman de Breaking Bad y Eddie Dean de The Dark Tower. Este último es un joven adicto a la heroína con talento para las armas de fuego. No obstante, Aaron Paul no se preocupa por quedar encasillado y está con muchas ganas de interpretar este personaje, es más, el año pasado escribió en su twitter que es sueña con personificar a Eddie Dean. ¿Cumplirá su sueño Jesse?

RUMOR: Johnny Depp sera Doctor Strange

Marvel anuncio que estarían planeado realizar Doctor Strange o el Doctor Extraño que esta prevista para ser estrenada en el 2016. Según corren los rumores al parecer Johnny Depp tuvo una reunión con Marvel para discutir que le parecía interpretar el rol del Doctor, hay que destacar de que Depp es un fan de los comics y que ademas tiene muy buena relación con Disney y ya que Marvel es parte de Disney se puede decir que es muy probable que algo suceda. Dientest gra probustis? Alicae nonestr isquit visquem aperce.

Jesse Eisenberg será Lex Luthor en la nueva “Superman / Batman”

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arner Brothers acaba de confirmar que Jesse Eisenberg y Jeremy Irons participaran en Superman/Batman. Para los que crean que Jeremy Irons interpretara a Lex Luthor están equivocados, Irons tendrá el papel del tutor y mayordomo de Bruce Wayne, Alfred. Mientras que Jesse Eisenberg sera nada más ni nada menos que el archienemigo de Superman.

Según Snyder: “Tener a Jesse en el rol nos da la posibilidad de explorar sentidos de Luthor que lo hacen el personaje más desafiante para Superman. Más que nada por el uso de su inteligencia y por ser el único humano con el poder y el dinero para desafiar al hombre de acero”. ¿Esto significa que Luthor usará su armadura?

Esta notica sorprende demasiado, ya que los nombres que se venían rumoreando para Luthor eran de actores entrados en edad como Bryan Cranston, Jason Isaacs, Idris Elba , Hugo Weaving y hasta se habló de Leonardo Di Caprio. Pero no, la producción aviso que el anuncio nos iba a tomar de sorpresa a todos y creo que les salió bastante bien.

En cuanto al papel de Irons, Snyder argumentó: “Es increíble poder contar con Jeremy en este papel, él es un actor fantástico, que sea el mentor y la figura paterna de Bruce Wayne enriquece mucho al personaje y al film”.

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Marc Webb revela un nuevo villano de El Sorprendente Hombre Araña 2

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l Sorprendente Hombre Araña 2 no deja de sorprender con sus villanos, puesto que ya contamos con un numero bastante importante, tres en total para esta nueva entrega del vecino más copado de Nueva York. Pero al parecer a Marc Webb no le gustaba tanto la idea de solamente tres villanos, y es por eso que nuevamente anunció la aparición de un cuarto y posible ultimo villano de Spidey. Pero ¿Quién será este nuevo villano? Bueno para resolver este misterio tenemos que tomar el reciente tweet del director que mencionaba que estaba compartiendo un evento con el actor B.J. Novak. Haciendo referencia al personaje, A. Smythe. Los fanáticos ya se estarán haciendo una idea de quien se trata, pero para los que no saben, esto requiere algo de explicación. A Smythe o mejor conocido como Alistair Smythe es un personaje de Spider-Man que tuvo la desgracia de terminar en una silla de ruedas pero a la vez es un científico muy dotado y es reconocido por ser el creador de las Spider-Slayers, una serie de Arañas robóticas asesinas. Se puede confirmar esta noticia basándonos en las declaraciones que realizó el actor hace unos meses atrás: “Estoy en un par de escenas, solo puedo decir que trabajo para Oscorp y soy un personaje de los comics, si vengo de lo original. A sí que si soy alguien, no voy a decir que soy fundamental para la historia pero tampoco soy un extra”. Recientemente en los comics el personaje que interpretaría Novak se pone un traje y se hace llamar el Ultimate Spider-Slayer. No creo que veamos esta faceta del personaje. Seguramente lo veamos más como alguien que está experimentando en Oscorp para luego contribuir con alguna creación de un nuevo villano para esta nueva saga de Spider-Man que aún quedan muchas pelis por rodar.

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De Portada

Robocop

JOSÉ PADILHA HARÁ UN REMAKE DE “ROBOCOP”

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n los años 80 todo valía, no había restricciones de ningún tipo. Si te apetecía sacar unas tetas, las sacabas; si te apetecía mostrar sangre y vísceras, lo hacías; y si te apetecía hacer películas maduras con trasfondos socio-políticos, pero con cierto toque de ciencia-ficción, llamabas a Paul Verhoeven. Y eso es lo que hizo Hollywood en 1987, llamo a este director holandés para filmar la película de “Robocop”. La cual no le fue muy bien en taquilla pero rápidamente y hasta día de hoy es una película de culto por excelencia, muy bien valorada. Por lo tanto en el momento en que Hollywood anuncio que iba hacer un remake, la gente se volvió loca. Como iban hacer algo tan maduro y con trasfondo una productora americana del Siglo XXI. Pues debo decir que remake es muy bueno, y consigue transportar el espíritu de la original a este nuevo siglo, manteniéndolo intacto. Debe ser que les funcionó coger a un director de afuera y por eso esta vez han cogido al brasileño José Padilha (famoso por su “Tropa de Élite”) La nueva película de “Robocop” es una

relectura de la original pero con problemas actuales y temáticas más conformes a nuestros gustos. Podemos ver a un Robocop que llora, que no le gusta lo que ve, que añora a su familia y que hará todo por ella… todo esto explicado con términos científicos (como bajar la dopamina de Murphy), que hacen que entendamos mejor la relación entre la mente humana y el cuerpo de robot. La película trata nuevos temas morales (además de los antiguos), como el uso de maquinaria en guerras. Y como la mentalidad americana quiere la soberanía mundial. Este punto está perfectamente interpretado en el personaje de Samuel L. Jackson, el cual es un excéntrico y facha presentador de un programa de televisión. No cuenta nada, pero nos sirve como hilo conductor de toda la película haciéndonos preguntas éticas cada “x” minutos. Antes de acabar, quiero hablar del traje de Robocop, muchos diréis que no se parece en nada el antiguo y normal que no se parezca. Ya que aquel traje era lo máximo que podían llegar en la época. Ahora con efectos y maquillaje

han podido crear un traje con todo tipo de dispositivos. Pero tranquilos, que no se han olvidado de los más acérrimos al pasado, los movimientos de Robocop siguen siendo mecánicos, es decir, movimientos de robot. En general estamos ante una buena película, un muy aceptable remake y sobre todo, muy entretenida. Que hará que las dos horas que dura la película se pasen volando. Tanto si sois amantes de la original como si nunca la habéis visto, darle una oportunidad a esta nueva revisión del policía robotizado, que seguro no os defrauda.

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Gravedad y pizza Como si Hollywood hubiese declarado el año santo de la soledad, la propia Academia acabó encontrando un manguerazo de recetas para sobrevivir a la incomunicación. La esperanza de 12 años de esclavitud, mejor película, tuvo como recompensa el primer Oscar de Brad Pitt (¡como productor!). Una lluvia de premios con carga técnica para Gravity, coronados por el galardón a su director, nos devolvió la fe en la ciencia-ficción y el 3D hasta acompañarnos a un cine con pantalla grande. Pero hubo más, ya que no podemos contra el aislamiento social, unámonos a él: el haiku visual de Spike Jonze en Her, y los vaqueros solos ante el peligro del sida de Dallas Buyers Club, completaron una cosecha en la que hasta el personaje de Cate Blanchett estaba tan perdido como los astronautas de Cuarón. Los Oscar decretaron la inutilidad de la comedia contra la soledad. Sólo Ellen DeGeneres, presentadora de una gala de andar por casa, se apiadó del espíritu de Billy Wilder (y de Leo DiCaprio) y ofreció pizza y Twitter como dieta blanda ante tanta gravedad.

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Las Mejores Vestidas En la alfombra roja mas vista del mundo las actrices no arriesgaron en sus vestidos. prevaleció la siempre elegante discreción, no vimos espectaculares altas costuras ni tendencias como modelos de marcadas simetria.

Cate Blanchett de Armani Prive La nominada a mejor actriz lució un bonito diseño de Armani en nude, color que sigue estando de moda, con aplicaciones.

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Sandra Bullock de Alexander Mc. La actriz, protagonista de ‘Gravity’, acudió a la alfombra roja con un diseño de Alexander McQuenn en el que destacaban los drapeados.

Charlize Theron de Dior Couture La actriz fue una de las más espectaculares de la noche con un diseño de Dior corte sirena con escote en V y transparencias en la falda.


Tendencia Todo Vale

El toque romantico en vestidos ‘‘Nude’’ o minimalista en blanco radiante.modelos plisados, con cola sirena o de lineas rectas hombros al desnudo o incluso con manga corta, e incluso, larga joyas discretas pero de gran valor.

Naomi Watts de Calvin Klein La actriz se ha decantado por un diseño de Calvin Klein Collection en blanco con pedrería, demostrando que el minimalismo también es elegante.

Kate Hudson de Versace La actriz lució un vestido de Versace que recordaba a los años dorados de Hollywood.

Penélope Cruz de Giambattista V. La actriz española acertó con un diseño de Giambattista Valli en rosa palo, un tono que vuelve a ser tendencia, los ‘candy colors’.

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12 años de Esclavitud El filme “12 Years a Slave” (12 años de esclavitud) logró la noche del domingo la estatuilla más importante de la edición 86 de los Óscar al triunfar como mejor película del año en la gala de los premios de la Academia de Hollywood que se ha celebrado en el teatro Dolby de Los ngeles.

El triunfo del filme confirmó las previsiones que desde hacía semanas le proclamaban como favorito al imponerse en esta categoría, a pesar de contar con la oposición de cintas como “Gravity”, del mexicano Alfonso Cuarón, que al término de la gala acaparó el mayor número de estatuillas.

Otros Nominados

Gravity

Her

El lobo de Wall Street

Capitán Phillips

Philomena

ALFONSO CUARÓN

SPIKE JONZE

MARTIN SCORSESE

PAUL GREENGRASS

STEPHEN FREARS

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Matthew McConaughey

GANADOR DEL OSCAR A MEJOR ACTOR POR SU PARTICIPACIÓN EN ‘‘DALLAS BUYERS CLUB’’.

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atthew McConaughey ha ganado el Oscar a Mejor Actor por ‘Dallas Buyers Club’. El actor agradeció en primer lugar al director de la cinta y a Jared Leto, su compañero de cinta. Quiso agradecer la oportunidad a Dios, “oportunidades qeu no están al alcance de cualquiera”, a su familia, “a mi padre, que está celebrándolo en calzoncillos con una copa y bailando, a mi madre, a mi mujer y mis hijos por la valentía que me dais cada día” y terminó agradeciendo a su “héroe, al que persigo desde que tenía 15 años, que soy yo mismo y que nunca llegaré a ser el héroe porque es alguien que me impulsa a seguir adelante”. McConaughey terminó diciendo que “así hay que seguir” y se marchó muy emocionado. Ni más ni menos que 20 kilos tuvo que perder Matthew McConaughey para interpretar a Ron Woodroof, en ‘Dallas Buyers Club’ , el papel que le ha valido el Oscar al mejor actor, desbancando a los dos grandes favoritos: Leonardo Dicaprio y Chiwetel Ejiofor. El esfuerzo y las posibles consecuencias físicas han tenido su premio.

MI HEROE SOY YO DENTRO DE 15 AÑOS . ESE QUE ME IMPULSA A SER MEJOR Y CUMPLIR MIS SUEÑOS. Matthew McConaughey

Otros Nominados

Chiwetel Ejiofor

Leonaldo DiCaprio

Bruce Dern

Christian Bale

12 YEARS A SLAVE

EL LOBO DE WALL STREET

NEBRASKA

LA GRA ESTAFA AMERICANA

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Cate Blanchett

GANADORA DEL OSCAR COMO MEJOR ACTRIZ POR ‘‘BLUE JASMINE’’.

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a bella intérprete que fue dirigida por Woody Allen en el filme que la consagró con el merecido premio, se mostró feliz por el esperado reconocimiento. Como todos los pronósticos auguraban, Cate Blanchett se alzó con el Oscar a la Mejor actriz por su interpretación en “Blue Jasmine”, película dirigida por Woody Allen. De esta manera, venció a sus talentosas rivales: Sandra Bullock (“Gravity”), Amy Adams (“American Hustle”), Judi Dench (“Philomena”) y Meryl Streep (“August: Osage County”). “Estoy orgullosa de que la película haya logrado estar tanto tiempo en los cines. Gracias al estudio Sony Pictures Classics, a los espectadores y a aquellos en la industria que no piensan que cintas protagonizadas por mujeres son un nicho. La gente quiere verlas y de hecho recaudan dinero”, manifestó, provocando una gran ovación.

Desde el estreno de “Blue Jasmine” en julio, Blanchett apareció en todas las listas de favoritas para estos premios gracias al jugado papel que encarnó. Es su sexta nominación y ganó el Globo de Oro, el SAG, el Critics Choice y el Bafta por esta interpretación. La película cuenta la historia de una adinerada mujer de las altas esferas de Nueva York que ve cómo su vida se derrumba tras descubrir las estafas inmobiliarias de su esposo. Debido a ello, decide trasladarse a San Francisco (California), mientras se recupera de la depresión que sufre a base de antidepresivos. Es su segundo Óscar tras el obtenido por “The Aviator”.

Otros Nominados

Amy Adams LA GRAN ESTAFA AMERICANA

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Sandra Bullock GRAVITY

Meryl Streep

Judi Dench

AGOSTO

PHILOMENA


Alfonso Cuarón

GANADOR DEL OSCAR A MEJOR DIRECTOR POR ‘‘GRAVITY’’.

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sto es gracias a ti, mamá. Si estoy aquí es por ti... esto es para ti, dijo en español el realizador mexicano Alfonso Cuarón en el Teatro Dolby de Los Ángeles, donde recibió el Óscar como mejor director por su película Gravedad, que se llevó siete estatuillas, incluida la de mejor fotografía, que hizo el también mexicano Emmanuel Lubezki. La galardonada como mejor película en la octogésima sexta entrega de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos fue 12 años esclavo, que dirigió Steve McQueen y produjo Brad Pitt. Venció a Gravedad, postulada en ese rubro. Cuarón se convirtió el domingo en el primer latinoamericano galardonado con un Óscar a la mejor dirección. “Como cualquier otro esfuerzo humano, hacer una película puede ser una experiencia transformadora. Y quiero agradecerle a Gravedad, porque para muchos de los involucrados en este filme fue definitivamente una experiencia transformadora”, dijo Cuarón al aceptar el Óscar. Para algunas personas la transformación fue sabiduría, para mí fue simplemente más canas, añadió y agradeció a la estrella del filme, Sandra Bullock, a su hijo Jonás, con quien escribió el guion, a su compatriota El Chivo Emmanuel Lubezki, y a sus también compatriotas Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, entre otros.

Como se anticipaba, Cuarón se llevó también el premio a la mejor edición, que compartió con Mark Sanger.

Otros Nominados

Steve McQueen

Martin Scorsese

Alexander Payne

David O. Russell

12 YEARS A SLAVE

EL LOBO DE WALL STREET

NEBRASKA

LA GRA ESTAFA AMERICANA

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Lupita Nyong’o

GANADORA DEL OSCAR COMO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO.

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a mexicana Lupita Nyong’o ganó el Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su actuación en 12 años esclavo, película que compite en 10 categorías de los Premios de la Academia. Lupita Nyong’o se llevó el galardón por su papel como ‘Patsey’ en 12 años esclavo, filme dirigido Steve McQueen y protagonizado por Chiwetel Ejiofor. Lupita Nyong’o nació en 1983 en la Ciudad de México, pero sus padres son de origen keniano. La actriz se crió en Kenia, pero a los 16 años sus padres la enviaron a México para que aprendiera español. Nyong’o realizó estudios de actuación en la Universidad de Yale en Estados Unidos. Durante una conferencia de la película 12 years a slave en el Festival de Cine de Toronto, Lupita afirmó que México lleva un lugar especial en su corazón y se autodenominó ‘mexikenyan’. En ese filme, comparte créditos con los Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender y Brad Pitt, entre otros. Su primer acercamiento al cine fue como asistente de producción del filme El jardinero fiel dirigida por el brasileño Fernando Meirelles y protagonizada por Ralph Finnes y Rachel Weisz. Después protagonizó la miniserie de MTV África Shuga, que fue filmada en Kenia y intentaba generar conciencia acerca del VIH en África.

Otros Nominados

Jennifer Lawrence LA GRAN ESTAFA AMERICANA

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June Squibb NEBRASKA

Julia Roberts

Sally Hawkins

AGOSTO

BLUE JASMINE


Un “selfie” historico

LA FOTO MAS RETUITEADA DE LA HISTORIA EN TAN SOLO 50 MINUTOS. Los ‘selfies’, la práctica que consiste en hacerse fotos a uno mismo, se han llevado esta noche el premio al mejor protagonista de la ceremonia de entrega de los Oscar. Y todo gracias a la presentadora de la gala, Ellen DeGeneres, que ha logrado congregar a un grupo de estrellas de Hollywood, como Meryl Streep, Brad Pitt, Angelina Jolie o Julia Roberts, delante de la cámara de su móvil. En unos segundos, la imagen estaba en Twitter y, menos de 50 minutos después, ya se había convertido en la más ‘retuiteada’ de la historia, superando el millón de ‘retuits’.

propuso superar esa marca y lo consiguió en poco tiempo, además de lograr uno de los momentos más divertidos de la gala, en la que apostó por la informalidad y la cercanía con las primeras filas de la platea.

Hasta ahora, la foto más retuiteada era la que subió el presidente estadounidense, Barack Obama, al ganar por segunda vez las elecciones de Estados Unidos, en la que abrazaba a su esposa, Michelle Obama, y que, hasta ahora, había sido retuiteada 778.329 veces.

Ellen Degeneres ha asumido por segunda vez las riendas de la ceremonia de entrega de los galardones más importantes de la industria del cine, en la que también ha repartido pizza entre algunas de las estrellas presentes, aunque ambos momentos han respondido a momentos publicitarios de teléfonos móviles y cadena de pizzerías.

Sin embargo, la deslenguada presentadora de los Óscar se

La popular presentadora de televisión, vestida de blanco, consiguió encuadrar en una sola foto a Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Badley Cooper, Julia Roberts, Kevin Spacey, Brad Pitt, Angelina Jolie, Lupina Nyong’o y su hermano y Jared Leto.

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Frozen

GANADORA DEL OSCAR A MEJOR PELICULA ANIMADA Y MEJOR CANCION

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rozen: una aventura congelada” le dio a Disney su primer Oscar a Mejor Película Animada en solitario, ya que este proyecto no cuenta con el amparo del estudio Pixar, y también el Premio a Mejor Canción Original. Desde su estreno en noviembre del año pasado, la película basada en un cuento de Hans Christian Andersen sólo ha cosechado éxitos. La película ya superó los mil mil-

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lones de dólares de recaudación alrededor del mundo, convirtiéndose en la segunda película animada con mayor recaudación en la historia del cine tras “Toy Story 3”. La cinta en base al cuento “La reina de las nieves” de Hans Christian Andersen venció sobre “Los Croods”, “Mi villano favorito 2”, “Frozen”, “Ernesto y Celestina” y “Se levanta el viento” (The Wind Rises).


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