Issuu on Google+

BOLETÍN INFORMATIVO DIGITAL JUNIO 2014 ORQUESTA UNIVERSITARIA LA SERENA

BOLETíN INFORMATIVO DIGITAL

COMENZANDO EL

BACH

2014

MOZART

MENDELSSOHN


CONTENIDOS • • • • • • • • • • • • • • •

BACH POR EL MUNDO RÉQUIEM DE MOZART MÚSICA EN TALTAL PRÓLOGOS OPORTUNIDADES DE DESARROLLO PRÓXIMO CONCIERTO NOTAS AL PROGRAMA PROFILE ...Y MÁS.

CREADOR Y EDITOR GENERAL: MANUEL FIGUEROA CO-EDITOR: GONZALO SANTIBÁÑEZ FOTOGRAFÍA: FELIPE MONARDES MENA ORQUESTA UNIVERSITARIA LA SERENA PRIMER SEMESTRE 2014 LA SERENA, CHILE WWW.OULASERENA.ORG


PARTNERSHIP

ORQUESTA UNIVERSITARIA LA SERENA Larraín Alcalde S/N La Serena Departamento de Música Universidad de La Serena oulaserena@gmail.com www.oulaserena.org


En esta nueva edición de nuestro Boletín Informativo tenemos mucho que contar, pero siempre nos gusta comenzar agradeciendo a todas las personas e instituciones que nos han colaborado y apoyado, ya sea con acciones que nos ayudan a surgir o con el intenso cariño que recibimos en cada concierto y en cada paso que damos. Esta Orquesta sigue siendo lo que siempre ha sido, un espacio para la práctica y para entregar todas esas ganas de hacer música y de aprender en el intertanto. Por ello, este año ha comenzado con más energía que nunca y con una familia cada vez más grande de personas que fomentan nuestro espíritu emprendedor. De muestra, un botón. Hemos tenido el honor de ser la agrupación Chilena encargada de celebrar a Bach en su aniversario, a través de la iniciativa internacional BACHPLANET y llevada a cabo por Corporación OtroPuerto y nuestro querido amigo y pianista nacional Horacio Tardito. También afrontamos un gran desafío con la misa de Réquiem en Re menor del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, la cual tuvo un éxito sin precedentes en sus presentaciones en La Serena y Taltal, en el marco del primer festival de música clásica en dicha ciudad, proyecto ganador de los Fondos de Fomento a la Música Nacional. Anteriormente, comenzando el año, posicionamos a algunos de nuestros músicos internacionalmente, participando del Festival de Música Clásica de Santa Catarina, Brasil, junto a grandes artistas de la talla de León Spierer, ex concertino de la Berliner Philharmoniker. Ahora, toca el turno a otros músicos de nuestra orquesta de participar en el Festival de Música de Cámara de Verano en la Universidad de Kutztown, Pennsylvania, Estados Unidos, junto a músicos pertenecientes a la Orquesta del Ballet de Nueva York, entre otros. Después de haber pisado otros escenarios, queremos volver a nuestra sala de conciertos MECESUP, ofreciendo un variado concierto que promoverá tanto a solistas jóvenes como nuevos compositores. De todo esto y mucho más, entérese en esta nueva versión de OU.

Manuel Figueroa B. Director musical


BACH POR EL MUNDO Nuestro primer concierto de la temporada 2014 dio inicio a una gran celebración, el aniversario de nacimiento de un hombre que marcó un antes y un después en la música universal, Johann Sebastian Bach. Su legado es hoy parte de un proyecto internacional llamado “Bach Planet”, el cual busca compartir su vida y obra a través de una serie de conciertos, recitales, diálogos y variadas actividades en todo el mundo. La Orquesta Universitaria La Serena tuvo el honor de ser los representantes en Chile de tan importante tarea, gracias a la iniciativa de la Corporación OtroPuerto y del músico nacional Horacio Tardito. Los días 27 y 28 de Marzo vivimos dos increíbles jornadas musicales a cargo del destacado pianista, quien ofreció una interesante charla abierta, más un cálido recital, abordando las Variaciones Goldberg, obra insigne de este proyecto internacional. El turno de la Orquesta fue el día Viernes 28 de Marzo, aprovechando de dar la bienvenida a los alumnos y académicos de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Serena, ofreciendo un concierto educativo al mediodía y un concierto de gala por la noche, destinado a interpretar la música que fue influenciada por Bach y escrita por compositores latinoamericanos como Astor Piazzolla, Heitor Villa-lobos, entre otros. Agradecemos a todos quienes fueron parte de esta maravillosa experiencia, y también a quienes asistieron a nuestras actividades.


NOTAS AL PROGRAMA La vida y la belleza se vuelven valiosas si se codean con Misa de Réquiem en Re menor su opuesto, y no se puede Kv. 626 de Wolfgang Amadeus estar más vivo que cuando se Mozart sienten los escalofríos de la vulnerabilidad humana. Si existe una obra que sobresale de las más de 2.000 Mozart se encontraba en Viena obras litúrgicas dedicadas a el año 1791 (había dejado los difuntos en lo que va de su contrato con la Iglesia historia musical es, sin duda, en Salzburgo y no había el Réquiem de Mozart. Ya sea compuesto música religiosa en por aquella espesa niebla de años), cuando una misteriosa relatos contradictorios que llamada a su puerta inicia una ocultó una verdad inoportuna espiral descendente hacia para la viuda Mozart la obsesión. Un emisario del (Constanze Weber) o por el Conde de Walsegg (Excéntrico romanticismo de los siglos melómano que gustaba de ulteriores al Réquiem, que estrenar obras de compositores prefirieron embellecer novelas famosos, haciéndolas pasar a delatar la realidad de un como propias) le ofrecía una muerto, igual que otros, pero suma considerable - tomando diferente como ninguno. en cuenta la precaria situación económica de los Mozart Quizás es nuestra heredada por componer una misa de idiosincracia, la de embellecer Réquiem para la recientemente la muerte; ocultarla por allí difunta esposa del Conde. debajo y pretender que la vida Mozart acepta la propuesta, no es más valiosa sólo porque sabemos aún si fue inmediata vivimos más tiempo que un o meditada (cada biógrafo ha Mozart en sus tiempos de presentado sus pruebas). cólera y tuberculosis. Para Mozart, la muerte era el mejor Luego de un viaje a Praga, con amigo del hombre, pero La Clemenza di Tito y La Flauta ciertamente le aterrorizaba, así Mágica bajo el brazo, Mozart como le aterrorizaba Dios, a la recayó en su avanzada enfervez que le respetaba (primeros medad. Sus estados febriles síntomas del coqueteo de le hacían creer que había sido segunda mitad del siglo envenenado, y que finalmente XVIII con la Ilustración). No el Réquiem lo estaba composoportaba la idea de que niendo para si mismo. Consse le arrebatara a sus seres tanze escondió las partituras queridos; su madre, su padre, por un tiempo, atrasando aún cuatro de sus seis hijos. más el trabajo del genio, quien Por Manuel Figueroa-Bolvarán

compuso las líneas generales del coro y el bajo continuo desde el Introitus hasta el Hostias (unas más que otras), y los ocho primeros compases de su Lacrimosa. Un 5 de diciembre de 1791, Mozart escribe el final de su propia vida, pero deja inconcluso el de su obra. Constanze, agobiada por las deudas y esperando mantener el pago del Conde Walsegg, acude a los alumnos de Mozart. El primero fue Eybler, quien añadió algunos compases de su Réquiem, pero abandonó luego de gastar algo de tinta de su autoría. Quién finalmente acepto el desafío fue Franz Xavyer Süssmayr, dando forma al Réquiem que hoy conocemos, aceptémoslo o no como una obra completa. Difícil es la tarea de escribir epitafios. Un Réquiem inconcluso por su autor es la muerte misma. Al morir, tu vida pasa a ser de los demás; de cómo te recuerdan y detallan; de lo que generaste en ellos, y de lo que ganaron o perdieron al conocerte. Finalmente, mueres y dejas de pertenecerte, así como el alma deja de pertenecer a la carne. La historia que dejaste inconclusa pasa a ser tarea de quienes elegiste para escribirla mientras vivías. El Réquiem de cada uno lo escribirán los otros.


UNA CATEDRAL REPLETA Y UNA GIRA INOLVIDABLE Este inmenso desafío que reunió a dos agrupaciones jóvenes tuvo un importante alcance dentro y fuera de nuestra región. El público que repletó la Iglesia Catedral de La Serena pudo ser testigo de una entrega honesta y de la culminación de un trabajo intenso que reflejó el compromiso de decenas de jóvenes para con el trabajo detallado y exigente. También pudimos disfrutar de una espectacular gira al norte de Chile, en el marco del 1er festival de música clásica en la ciudad de Taltal, proyecto liderado por el músico regional Jairo Rojo y ganador de los Fondos de Fomento a la Música Nacional. Estas dos experiencias fueron un regalo tanto para nosotros como para las comunidades de La Serena y Taltal. Sin dudas, una experiencia digna de ser repetida.


REQUIEM DE LOS POETAS DE ESTE MUNDO “En Inglaterra hay una superstición popular que dice que no sabremos que hemos muerto hasta que comprobemos que el espejo no nos refleja. Yo no veo el espejo”. Jorge Luis Borges. i. Yo podré ser el otro que, ciertamente, se pregunta: ¿quién es ese, el del espejo?, ¿quién es ese que no soy yo?, ¿el otro que me mira como si yo fuera otro?, ¿el que va a morir, como yo, sin que nadie ni siquiera se acuerde o pregunte o se duela de doliente dolor?, ¿quién?, para no tener que hablar de dios y de sus ángeles caídos, pues, ¿quién es el otro, que me espía y me dice, de a poco, quien es dios? porque me quedo allí, sin palabras ni preguntas, pues creo que no puedo creer, me digo, atado al destino que me construí yo mismo o al menos eso es lo que quise creer, discípulo incorregible de heráclito “el oscuro”, porque la muerte no la construimos

nosotros, si acaso, y el sol está allí sin ser un dios y la luna, oh dios, la luna, ella que es como una mujer extraña, como toda mujer o como toda diosa o como toda luna, ya que todo quiere ser un sueño, del cual nada recordaremos mañana, o el relato que comenzamos hace meses ya y que tal vez no terminaremos jamás, cuando todo es un espejo sin límites donde se refleja mi rostro y el rostro de la muerte, sin necesidad de ser el caballero medieval que juega con ella en el séptimo sello ni tampoco ese soplo vago que acontece cuando menos se piensa, – el ruido de las hojas cuando ha pasado un ángel o el otro que se ama cuando ya se ha ido –, entonces “si dilegui la morte/ dal muto nostro sguardo” (“se esfuma la muerte/de nuestro mudo mirar”; giuseppe ungaretti), pues sólo somos un poco de sombra y tal vez algunas huellas en la arena pronto borradas por el mar, las mágicas páginas de un libro que leímos en la infancia, cuando creíamos, como después en la juventud

desesperada, que tal vez seríamos eternos de algún modo, que algún día seríamos leyenda como decía el poeta Jorge Teillier un poco antes de morirse por una o dos copas de vino, o de alguna manera aquellos que quisimos ser y que trataron de cambiar el mundo, inútilmente, claro, aunque cambiar el mundo ya no esté de moda, como los réquiem tampoco lo están, o la muerte misma tampoco, a pesar de su empecinamiento voraz, claro está, en medio de todo el atroz y mortal empecinamiento de este mundo, como si todo fuera parte de un decorado de algún teatro de marionetas, la danza del arlequín y su canibalismo, la flecha que lanzamos al infinito sin saber siquiera si este existía, una especie de voltereta intrascendente en medio de la nada –es un decir, “perdonen la tristeza”–, pero así y todo, mortales, oh! mortales eternos de no eternidad, humanos demasiado humanos, al decir de maese nietzsche y su dionisos burlón y fragmentado,


“qué otra cosa se puede decir de la muerte/que sea desde ella, no sobre ella”, como escribía el poeta Enrique Lihn mientras se iba muriendo lentamente en su lecho de muerte, ¿cuántas veces preguntamos al rostro que nos devuelve el espejo quién es ese que se parece a mí?, ¿cuántas veces quisimos vengarnos dejando al doble del espejo solo en medio de sus fantasmas y de sus ecos terriblemente solos, moviendo los brazos una vez ya lejos de su presencia innata?, ¿cuántas veces nos preguntamos si de verdad el dies irae o la lacrimosa tenían sentido, cuando al despertar cualquiera de ellos está allí, acechándonos –una tempestad errabunda en lo más bajo de una nube negra? porque “tomados de la mano

van los muertos/caminando en silencio sobre el agua”, tal como comprueba el poeta oscar hahn que siempre ha creído que el morir es un arte. ii. Si es verdadera la leyenda de cómo encargaron el réquiem al amado mozart, si es verdad, digo, que luego murió de muerte mortecina, que su cuerpo desapareció en una fosa común, que el alma se perdió en la eternidad del cosmos a menos que siga aquí buscando su instrumento, e incluso nuestra gabriela se pregunta: “¿cómo quedan, señor, durmiendo los suicidas?” pues “cuando se muere la carne el alma busca su sitio”, cantaba la violeta parra, porque nunca sabremos, nunca, dó se van “aquestos

pellejos ardiendo” como nos retaba de rokha, o como nos dice el poeta humberto díaz casanueva en su réquiem casi intangible: “como un centinela helado pregunto: ¿quién se esconde en el tiempo y me mira? algo pasa temblando, algo estremece el follaje de la noche”, por eso pregunto, por eso pregunto: oh! poetas, oh! mortales, oh! almas insapientes, ¿de dónde llega el alma con su carne? ¿de dónde, oh dios, de dónde sabemos morir como se debe morir?. Cristián Vila Riquelme La Serena/ El Horcón, mayo 2014


Respira...

OU+V

Utilizaci贸n de medios digitales para el ahorro de papel.


OPORTUNIDADES DE DESARROLLO Durante el mes de Enero, músicos de nuestra orquesta tuvieron la oportunidad de participar de la versión 2014 del Festival de Música de Santa Catarina, en la ciudad de Jaraguá do Sul, Brasil. Nuestros músicos Pablo Peralta (Oboe), Ana Luisa Silva (Viola) y Fernanda Baeza (Flauta) disfrutaron de un festival con más de 600 participantes y profesores de altísimo nivel, en un ambiente musical que llegó a miles de personas en distintos puntos de la región. Los músicos tuvieron la oportunidad de tomar clases con maestros internacionales, hacer música de cámara y sinfónica con grandes orquestas y maestros, y disfrutar de dos semanas de diversión y música. La oportunidad de conocer otros contextos se repetirá este mes de Junio y Julio, cuando cuatro de nuestros músicos viajen a Estados Unidos para formar parte del Festival de Música de Cámara de Verano en la Universidad de Kutztown, Pennsylvania, Estados Unidos. En este festival, nuestros músicos tendrán la oportunidad de desarrollarse en esta forma de hacer música, en ensambles pequeños, pero muy detallistas, bajo la guía de músicos de la Orquesta del Ballet de Nueva York, Dali Quarttet, Hartt Music School y Manhattan Music School. Cabe destacar que en este festival, nuestro director Manuel Figueroa participará como profesor y artista invitado. Según comenta nuestro director: “Las posibilidades de ver otros contextos son muy escasas para músicos de nuestra región, ya que el proceso de audiciones suele ser muy competitivo y se requiere de una inversión importante de dinero o de una gran gestión para poder llegar a estos lugares. Afortunadamente, a nuestros músicos se les ha brindado una preparación y conocimientos acerca del proceso de audiciones lo suficientemente buena como para ganarlas. El año 2013 también tuvimos seleccionados en uno de estos festivales, pero no pudieron asistir por motivos económicos. A veces resulta penoso y paradójico que en Chile existan tantas instancias de financiamiento como los concursos públicos, pero muchas veces se requiere de una experiencia curricular anterior, lo cual no da paso a quienes desean iniciarse en este tipo de actividades, altamente interesantes. Conocer el mundo musical fuera de Chile es realmente importante para quienes desarrollamos una música que no nos pertenece completamente, como folclore y como filosofía, pero que estamos totalmente dispuestos a conocer, desarrollar y apreciar”.


CONCIERTO El próximo día sábado 12 de Julio es la fecha de nuestro tercer concierto de temporada. Luego de un primer concierto dedicado a la figura de Johann Sebastian Bach y dando la bienvenida a la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Serena, seguido de la presentación de la misa de Réquiem en Re menor de Wolfgang Amadeus Mozart en la Catedral de La Serena, junto con una fantástica gira en el marco del primer festival de música clásica en la ciudad de Taltal. Ahora es el turno de retornar a nuestro hogar, la sala de conciertos MECESUP del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, y también retornando a nuestro ánimo de mostrar talentos juveniles y nuevas músicas, sobre todo de estudiantes y jóvenes compositores.

PROGRAMA Primera Parte

Félix Mendelssohn - Sinfonía Nº 10 para cuerdas en Si menor.

Wolfgang Amadeus Mozart - Concierto para Piano y Orquesta en La Mayor Nº12, Kv 414. Solista: Bárbara Vergara Segunda Parte

Manuel Saavedra - Vals de las Hojas Lorenzo Cabello - Titanomaquia (I, II y III) Arturo Márquez - Danzón Nº 2


NOTAS AL PROGRAMA

CONCIERTO PARA PIANO Nº 12 KV. 414

Wolfgang Amadeus Mozart

Nuestro próximo concierto, el día sábado 12 de Julio, tendrá especial énfasis en el Piano, no sólo porque se interpretarán dos obras que utilizan este instrumento como elemento imprescindible, también porque la Orquesta interpretará el Concierto para Piano Nº12, en La Mayor, del compositor austriáco Wolfgang Amadeus Mozart, en manos de la talentosa pianista y alumna de la Escuela Experimental de Música “Jorge Peña Hen”, Bárbara Vergara.

“El rapto en el serallo” (Kv. 386), Mozart intentó publicar su concierto en La Mayor mediante suscripción. Su aviso indicaba que “Herr Mozart, Kapellmeister” (Señor Mozart, maestro de capilla), lo cual no lo era realmente, estaba ofreciendo tres conciertos (Nº11, 12 y 13), los cuales podían ser interpretados con orquesta o ‘a quattro’, ofrecido sólo a quienes se suscribiesen con cuatro ducats directamente en el hogar del compositor. Casi nadie lo hizo, por lo que Mozart debió intentar publicar sus Este concierto, escrito en 1782 conciertos hasta conseguirlo en Viena, Austria, es un trabajo mediante Artaria, una de las de orquestación modesta, la editoriales más importantes del cual puede ser interpretada siglo XVIII, quienes publicaron con una orquesta de cuerdas, el concierto en 1785. oboes y cornos, así como con un cuarteto de cuerdas. Ni antes ni después de este Perfecta para ser interpretada concierto, Mozart publicó en salones, lo que era usual en algún otro. Ciertamente los la época clásica. Vieneses gustaban más de oírlos que interpretarlos, y esta Para nosotros puede fue la línea que siguió Mozart parecer muy usual la idea al componer 17 conciertos de de suscripción, tal cual lo piano para la ciudad. haríamos para recibir una revista o muestras de algún Como este concierto fue textil. Sin embargo, para finalmente publicado, Mozart Mozart significaba un salto de escribió Cadenzas para los “emprendedor” en su tiempo. intérpretes que no podían Luego del éxito de su ópera improvisarlas. De este modo,

este concierto cuenta con ocho Cadenzas escritas, dos en los movimientos 1 y 3, y cuatro en el movimiento central. En una carta a su padre, Leopold Mozart, Wolfgang escribió: “Estos conciertos son un feliz intermedio entre ‘muy pesado’ y ‘muy liviano’. Son muy brillantes, agradables al oído y naturales, sin ser insípidos”. Su segundo movimiento es una cita al tema de la obertura de “La Calamita de Cuori” de Johann Christian Bach, profesor de Mozart en Londres, quien había fallecido en Enero del año 1782 y a quién Mozart dedica una suerte de epitafio musical.


PROFILE

VANESSA FLORES

JEFE VIOLINES II

Estudiante de Licenciatura en Música con mención en Violín, Vanessa nos cuenta de sus inicios musicales; de su paso por distintos estilos y agrupaciones, y de su visión acerca de nuestro contexto musical local.

Vanessa Flores, jefa de segundos violines de la Orquesta Universitaria La Serena y estudiante de 3er año de Licenciatura en Música con mención en Violín, proviene de la ciudad de Vallenar, donde comienza la historia musical que la ha formado como músico. Sin embargo, como nos cuenta, Vanessa es la primera generación musical de su familia. “A diferencia de muchos de mis compañeros, no existe nadie en mi familia que se haya dedicado a la música, sin embargo siempre me han apoyado y enseñado que con esfuerzo, trabajo y perseverenacia se puede llegar lejos”. De pequeña integró agrupaciones folclóricas, tocando diversos instrumentos y tomando contacto con las primeras obras populares que le acercarían más tarde a nuevas experiencias musicales.


“En el año 2003, Vallenar ganó un proyecto para formar una orquesta de cuerdas. Se hicieron audiciones para formarla y quedé. Posteriormente, pertenecí a la Orquesta Escolar Municipal de Vallenar hasta el 2010, año en que fui concertina, tomando clases con el profesor Abraham Goya. El año 2011 ingresé al conservatorio de la Universidad de Chile en la cátedra del profesor Jaime de La Jara. Durante ese mismo año pertenecí a la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana como violín II. El año 2012 ingresé a la Universidad de La Serena, tomando clases con el profesor Reynaldo Ferrera”. Paradójicamente, Vanessa no eligió su instrumento, sino que fue seleccionada para él. Continuó con el violín gracias a su motivación por seguir aprendiendo música y afrontar los desafíos que día a día se encuentra en este mundo.

Acerca del panorama de la “Creo que la educación música docta a nivel regional, musical en los programas de Vanessa opina: colegios está muy centrada en aspectos teóricos sobre “Creo que es reducido el la música y no la enseñan de panorama de la música docta, manera práctica, entonces tanto a nivel regional como pierde sentido aprenderlo. El rol nacional, hay pocas instancias, que cumplen los programas de y no me refiero sólo a conciertos. orquestas infantiles considero Creo que lo que nos falta es que es más bien un rol social, más creatividad para generar y es muy importante mostrarles esas instancias. Por ejemplo, a los niños otras posibilidades, este año realizamos una gira a otro mundo, especialmente si Taltal, gracias a un proyecto de se trata de niños de lugares fondos de la música realizado vulnerables. La música se por Jairo Rojo, donde estoy convierte finalmente en un segura de que todos los que bálsamo para la vida”. fuimos disfrutamos, además del viaje, de los conciertos que dimos en aquella ciudad.El ambiente y la energía cambian totalmente cuando sientes que “haces música” y que todos tus colegas también lo sienten.

Pienso que el problema es que tendemos a pensar que la música docta es música aburrida y probablemente sea un “paradigma” que debemos romper. Nunca debemos olvidar que debemos disfrutar de lo que hacemos. Creo que debemos ser más creativos y “Me llama la atención muchos atrevernos, enfrentarnos a la instrumentos, especialmente realidad. Aprovechemos esa cuerdas y percusión. Sin hermosa cualidad de la música embargo, seguí con el violín que es la creatividad”. porque creo que tengo las habilidades y me fui Finalmente, Vanessa nos involucrando cada vez más. comparte su certera opinión Vi en él reflejado ese deseo acerca de la educación musical de aprender más, y que nunca en Chile: terminas de hacerlo”.


PUBLICACIONES ANTERIORES

¿El país no les brinda educación gratuita?, ¡pues nosotros sí!

Desde nuestros inicios hemos compartido nuestro amor por la música a través de las ediciones digitales de nuestro boletín informativo, acercando cada vez a más personas al mundo de la música sinfónica. ¡No olvides visitarnos!.

http://issuu.com/orquestauniversitaria


RESUMEN DE PRENSA


¡COLABORE CON NOSOTROS! Nuestro principal objetivo es que cada persona de nuestra región tenga acceso a la cultura en el más alto nivel de excelencia y entrega posible. Para ello su participación es altamente importante. Queremos que ustedes se involucren con nuestra orquesta de todas las maneras posibles: asistiendo a nuestros conciertos, compartiendo nuestras publicaciones e informaciones, entregándonos ideas y caminos de desarrollo, aportando económicamente o mediante recursos útiles, etc. ¡Todo sirve!. Comience por visitarnos, informarse de nuestro proyecto y de qué forma puede Ud. participar. ¡Le esperamos! WWW.OULASERENA.ORG


WWW.OULAS


SERENA.ORG


BOLETIN JUNIO 2014