Programa de mano · 28 de noviembre de 2020 | OFB Presenta: Orquesta Sinfónica de Caldas

OFB PRESENTA ORQUESTA SINFÓNICA DE CALDAS

PROGRAMA DE MANO NOVIEMBRE 28 2020

OFB

SÁB

28

NOVIEMBRE • PROGRAMA

OFB PRESENTA - Orquesta Sinfónica de Caldas Leonardo Marulanda Director • Colombia

Obertura Coriolano, Op. 62 (1807) Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

La muerte de Ase, Peer Gynt (1875) Edvar Grieg (1843 – 1907)

Una furtiva lagrima, de la ópera El Elixir de Amor (1832) Gaetano Donizetti (1797 – 1848)

Tenor invitado: Kirlianit Cortés - Colombia Director Musical del Coro de los Niños Cantores de Viena

Suite Checa, Op. 39 (1879) Antonin Dvorak (1841 – 1904)

NOTAS AL PROGRAMA Carolina Conti

En el amplio y novedoso repertorio de Ludwig van Beethoven encontramos varias obras de música incidental, es decir, de música inspirada en un personaje, un hecho histórico, un paisaje o una leyenda. Ejemplo de esto son Las criaturas de Prometeo, Egmont, El rey Esteban, La victoria de Wellington y también la Obertura Coriolano op. 62 que abre el programa de hoy. Beethoven la compuso en 1807 a partir del drama del escritor austriaco Heinrich Joseph von Collin (no de la obra de Shakespeare) basado en el relato del libro Vidas paralelas de Plutarco, historiador griego del siglo II a. C. Coriolano era un general romano que en la guerra contra los volscos conquistó la ciudad de Corioli. Más adelante, exiliado de Roma, buscó refugio en los volscos, sus antiguos enemigos, a quienes levantó en armas contra la propia Roma. Al entrar en la ciudad, su madre y su esposa le rogaron que desistiera de la idea de atacar la ciudad, lo que los volscos tomaron como traición.

Ante la desesperada situación, Coriolano se quitó la vida. Las intensas emociones de la obra de Beethoven, anuncian la poderosa Sinfonía n. 5 que el compositor terminó poco después de esta obertura, para la que escogió la misma tonalidad. La orquestación, el uso de la armonía y los temas musicales plantean con gran dramatismo y belleza, el conflicto del general, sus dudas, las batallas, los ruegos de su madre y, al final, su muerte, Peer Gynt es una de las obras más populares y admiradas de Edward Grieg, y también se trata de música incidental, en este caso para la obra teatral homónima del dramaturgo Henrik Ibsen. Tanto Grieg como Ibsen buscaron

con sus obras consolidar una identidad de la cultura noruega, a partir de sus tradiciones populares. La música incidental para este drama la compuso Grieg a petición de Ibsen entre 1874 y 1875 y se estrenó en febrero de 1876 con un éxito rotundo. De la región noruega de Gudbrandsdal proviene Peer Gynt, un personaje oportunista, malvado y egoísta que hace daño a todas las personas que encuentra. El drama de Ibsen y la música de Grieg, se conjugan perfectamente para contar sus aventuras. Al final de su vida, el personaje se da cuenta de todo el daño que ha causado y es presa del remordimiento.

De la música de Grieg escuchamos hoy el fragmento que corresponde a la muerte de Ase, la madre de Peer Gynt, a quien el personaje hizo sufrir tanto.

Gaetano Donizetti es uno de los representantes del ‘bel canto’, un estilo que tuvo su auge en el siglo XIX y que se caracteriza por una línea y un tono vocal continuos en una voz homogénea, brillante y ágil en todos los registros. L’elisir d’amore es una de las óperas más conocidas de Donizetti. La compuso en 1832 y, a grandes rasgos, cuenta la historia de Nemorino quien está enamorado de Adina, quien lo rechaza. Aparece el Doctor Dulcamara y le vende al joven un elixir mágico con el que conseguirá el amor de Adina. El elixir es un fraude, por supuesto, pero después de divertidos malentendidos, Nemorino descubre que Adina sí lo ama. Es el momento en que canta Una furtiva lagrima, el aria más famosa de esta ópera.

Al igual que Grieg en Noruega, Antonin Dvorak imprimió en sus obras la riqueza cultural y natural de su natal Bohemia, hoy República Checa. Conocía y admiraba la tradición musical popular pero también se formó en la tradición de la música académica con las obras de Mozart, Beethoven y Schubert. Las danzas populares llamaron su atención particularmente y con frecuencia se valió de ellas como punto de partida para sus partituras. Tras el

éxito de las Rapsodias húngaras de Liszt y las Danzas húngaras de Brahms, el editor musical Nikolaus Simrock pidió a Dvorak una serie de danzas en el mismo estilo. Dvorak escribió entonces las Danzas eslavas que fueron un gran éxito. Siguiendo en esa línea, compuso enseguida la Suite Checa op. 39.

Consta de cinco movimientos, tres de los cuales tienen nombres de danzas populares (Polka, Sousedská y Furiant). Los otros dos movimientos, Pastoral y Romance, aluden a los paisajes campestres de Bohemia. La obra completa, que evoca la forma barroca de la suite, debe su éxito a la riqueza melódica que presenta, el contraste y la vitalidad en los ritmos y a momentos de gran lirismo que sorprenden por una amplia gama de colores instrumentales.

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Orquesta Sinfónica de Caldas

La Orquesta Sinfónica de Caldas, con sede en Manizales, administrada por la Universidad de Caldas, crece en el corazón del Paisaje Cultural Cafetero, con 32 años de trayectoria artística se ha convertido en una de las agrupaciones profesionales más representativas de la escena musical colombiana, gracias al respaldo del público y de un sinnúmero de entidades comprometidas con la cultura en la región y el país.

Nace en la década de los 90’s por iniciativa del maestro Nelson Monroy y en 2001 se consolida como la Orquesta profesional más importante de toda la región cafetera. Desde entonces, viene realizando una intensa actividad para el deleite y la difusión del repertorio sinfónico en todos los rincones del departamento de Caldas. Está conformada por 54 músicos profesionales que constituyen un patrimonio cultural público, generando herramientas de paz, como un eje indispensable para el desarrollo cultural de nuestra región.

La orquesta ha actuado con importantes directores y solistas invitados como

Andrés Orozco-Estrada, Francesco Belli, Alejandro Posada, Paul Dury, Eduardo Carrizosa, Adrián Chamorro, Dmitry Petukov, Yuri Chuguyev, Manuel Cubides, Martin Lebel, Antonia Contreras, Wiley Skaret, entre muchos otros, además de realizar grandes producciones como “Manizales Sinfónico” y participar en producciones con artistas como Andrés Cepeda - gira 360° y Gilberto Santa Rosa Sinfónico y Totó La Momposina, entre otros.

En 32 años de historia, sus directores titulares han sido los maestros Nelson Monroy, Gorka Sierra.

Actualmente el maestro Leonardo Marulanda Rivera es el director titular y artístico de esta importante agrupación.

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Leonardo Marulanda Director, Colombia

Director de Orquesta con especialidad en Ópera del Conservatorio de Viena (Austria), Licenciado en música de la Universidad de Caldas y Magíster en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, título obtenido con Mención Meritoria.

Actual Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Caldas, de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Distrital y de la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas, y a su vez es docente de Dirección de Orquesta en las Universidades anteriormente mencionadas.

Director Musical Asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá entre 2014 y 2018, con la cual realizó muchos conciertos de gran repertorio entre los cuales destacan el estreno Mundial de la obra “Plegaria Colombiana”, estrenada con motivo de la visita del Papa Francisco a Colombia en 2017. Fue además el Director Artístico del trabajo discográfico “50 años tocando para ti”, hecho con motivo de la celebración de los 50 años de la Filarmónica de Bogotá y el cual resultó ganador del Grammy Latino en su edición número 19.

Ha dirigido orquestas en Venezuela, México, Argentina, Italia, España, Alemania, Austria, Francia, Polonia y Colombia. Ha trabajado además, con solistas tales como: Antonio Meneses, Sacha Rozhestvensky, Harold Martina, Luis Martín Niño, Angélica Gámez, Sergio Posada, Betty Garcés, Cristina Faus, Patricio Sabaté, Juanita Lascarro, Cristian Guerrero, Victor H. López, Teresita Gómez, China Moses por nombrar algunos y ha colaborado con directores como Kent Nagano, Andrés Orozco, Francisco Retig, Leo Brouwer, Josep Caballé, Gorka Sierra, Nelson Monroy, Robin O’neill, Henrick Schaefer, Gustavo Dudamel, Placido Domingo, Joachim Gustaffson, Stefan Vladar, entre muchos otros.

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Kirlianit Cortés Director Musical del Coro de los Niños Cantores de Viena - Colombia

El Tenor Kirlianit Cortes, comenzó sus estudios en Europa en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde recibió su título de Magister Artium en Interpretación de Lied y Oratorio con la mezzosoprano KS Marjana Lipovsek. También estudió Canto e interpretación de repertorio con KS margarita Lilowa, Helena Lazarska,KS Francisco Araiza e Ilko Natscev en Viena.

Dentro de su repertorio cuenta entre otros con roles como Don Ramiro (La Cenerentola) Almaviva (Il barber di siviglia), Conde Alberto (L’ occasione fa il ladro), Florville (Il Signor Bruschino), Dorville (La Scala di seta), Ernesto

(Don Pasquale), Don Ottavio (Don Giovanni), Belfiore (La Finta Giardiniera), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Cosi fan tutte), Elvino (La Sonnambula), Alfred (Die Fledermaus), Armando Cellini (Maske in Blau), Dr. Siedler (Im weissen Rössl).

Kirlianit hizo su debut en Bogotá con la Opera de Colombia, cantando en la ópera Rigoletto el roll de Borsa y desde su llegada a Europa, ha cantado los rolles de Ernesto (Don Pasquale – Teatro Gärtnerplatz de Alemania), Dr. Stone en la ópera de Gian Carlo Menotti (Help, Help, the globolinks), Ferrando (Cosi fan tutte) en el Teatro del Palacio de Schönbrunn y con gran éxito en Tirol. Ha cantado como solista en el Konzerthaus de Viena, Kammeroper de la misma ciudad, Teatro Morlachi de Perugia (Italia) Teatro Lirico di Spoleto y Bunka Kai Kan (Tokio), West Norges Opera (Noruega), Festival de Ópera de St. Margarethen y Volksoper de Viena entre muchos otros.

Es invitado a interpretar la parte de tenor en el Réquiem de W.A Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chipre y es invitado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá para ser el solista en la cantata profana “Carmina Burana” de C. Orff en la apertura de la temporada 2008 bajo la dirección del Maestro Andrés Orozco Estrada como Director.

Kirlianit es invitado frecuente al festival internacional de Opera de Dubrovnik opera y también es un intérprete de Repertorio de Concierto como Schubert, Wolf, Strauss, Brahms, Schumann, Beethoven, Duparc, Fauré y literatura de conciertos española. 2014 cantó con gran éxito Armando Cellini (Maske in Blau), Alfred (Die Fledermaus) en el Festival de Opereta de Schönebeck en Alemania.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CALDAS Director titular y artístico: Leonardo Marulanda • Colombia Violines I Juan Sebastián Serrano Acosta (Concertino principal) Yezid Oriet Nagles (Concertino alterno) Ricardo Kichi Hernández José Manuel Saavedra Buitrago Laura Cristina Aristizábal Arias Juanita Madrid Quintero Katherynne Nathaly Parra Rojas Laura Milena Vargas Rodríguez

Violonchelos Daniel Sebastián Castrillón Piedad Constanza Botero Arrubla Juan Carlos Aristizábal González Manuela Uribe Llano

Cornos Luis Fernando López Muñoz Oscar Mauricio Giraldo Medina Juan José Calderón Rendón Edwin Moreno Hoyos

Contrabajos Cesar Augusto Barrera Duque Geovany Bernal Roa Deyvid Alexander Giraldo Ortega Nelson Camilo Hernández Ardila

Trompetas Juan Felipe Lince Ramírez Sebastián Moncada Agudelo

Violines II Diana Carolina Medina López Daniel Esteban Londoño Fajardo Vanessa Restrepo Pineda Catalina Castañeda Cuesta Dina Liliana Muñoz Enríquez Oscar Eduardo López Jaramillo Juliett Marcela García Henao

Flautas Alejandra Buitrago Grajales Luz Elena Calvo Isaza

Violas Julián Ocampo Londoño María Del Mar Añasco Mina Karoll Jane Paredes Añasco Liliana Drineyda Pérez Pérez Juan Andrés Álvarez Velásquez Laura Vanessa Sánchez Cortés

Oboes Sandra Viviana Torres Rodríguez Efraín Felipe Higinio Yepes Clarinetes Deyvis Betancourt Pulido Alexander Rodríguez Clavijo Fagotes José Antonio Bedoya Noreña Marco Antonio Ocampo

Trombones Jhon Wilson González Castrillón Andrés Felipe Calle Patiño Santiago Andrés Meza Tabares Tuba Jorge Eduardo González Herrera Percusión Uriel Andrés Marín Reyes Norma Julieth Bernal Alzáte Humberto Adolfo Valenciagarcia ••• Jefe de grupo Asistente Jefe de grupo

#EfeméridesMusicalesOFB PYOTR ILYICH

TCHAIKOVSKY Obertura Fantasía Romeo y Julieta Director: Juan Felipe Molano

Concierto no.2 para piano Director: Irwin Hoffman Solista: Alexander Peskanov

MIÉRCOLES

2 DICIEMBRE DE

6 P.M.

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