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Programa

PRIMERA

PARTE

R. Carnicer (1789 - 1855) Don Giovanni Tenorio: Obertura

(APROX. 8’)

P. Sarasate (1844 - 1908) Introducción y Tarantela, op 43

(APROX. 7’)

A. Piazzolla (1921 - 1992) Estaciones Porteñas (arr. L. Desyatnikov)

(APROX. 21’)

- Primavera porteña - Verano porteño - Otoño porteño - Invierno porteño SEGUNDA

PARTE

L. V. Beethoven (1770 - 1827) Sinfonía nº8, en Fa mayor, op 93

(APROX. 26’)

I. Allegro vivace con brio II. Allegretto scherzando III. Tempo di menuetto IV. Finale: Allegro vivace SOLISTA

Tianwa Yang, violín DIRECTOR

Cristóbal Soler

PAMPLONA

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AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 14 y viernes 15 de noviembre de 2013. 20 horas TUDELA

-

TEATRO

GAZTAMBIDE

Sábado 16 de noviembre de 2013. 20.30 horas

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comienzos de la década de 1810, los enfrentamientos contra Napoleón habían empobrecido a las familias nobles del Imperio austriaco, y los ingresos de L. V. Beethoven (17701827) se redujeron considerablemente. Como señala Plantinga, estos ingresos procedían de actuaciones en conciertos públicos, interpretaciones en salones de nobleza y publicaciones en Viena, más una asignación anual que algunos mecenas, el Archiduque Rudolph y los Príncipes Kinsky y Lobkowitz, otorgaron al compositor alemán. A pesar de la devaluación de la moneda, Beethoven conseguía grandes aplausos con cada partitura para orquesta que estrenaba. La Octava Sinfonía en Fa mayor op. 93 [26’] es un caso diferente; después de la magnífica acogida que Beethoven consiguió con la Séptima, la Octava fue descrita por él mismo como “una pequeña sinfonía”. Posiblemente fue considerada “obra menor” desde el mismo momento de su estreno, el 27 de febrero de 1814, en Viena, ya que fue presentada al público junto a una reposición de la “Séptima”, obra de largas dimensiones y grandes temas e intenciones expresivas, y de la “Batalla de Vitoria”, fantasía para orquesta que celebraba la victoria que obtuvo Wellington sobre los franceses en Vitoria y que el público aplaudió con entusiasmo. Según un crítico que asistió al concierto, el hecho de que la Octava no hiciera “furore” no fue culpa de Beethoven, sino de la “abrumadora Séptima Sinfonía” y añadió: “En el futuro esta sinfonía se dará sola, y así no dudamos de que su éxito será mayor”. Pese a su frescura y la elegancia de sus temas, la Octava continúa siendo en la actualidad la sinfonía menos ejecutada de Beethoven. Comienza con un “Allegro vivace con brio” que carece de introducción lenta y que presenta un primer tema optimista, con ritmos contundentes, con diálogos expresivos entre los instrumentos de viento madera y la cuerda. El movimiento que debía llevar la indicación “adagio” según la tradición de la sinfonía clásica, es en realidad un “Allegretto scherzando” que debido a su carácter rítmico pudo haber

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sido compuesto en homenaje a Johann Mälzer, inventor del metrónomo y del audífono que utilizaba Beethoven e ingeniero al servicio del emperador. Según J. y B. Massin, este movimiento está compuesto sobre el tema silábico del canon escrito en 1812 durante una comida en honor a Mälzel “ta, ta, ta, ta, lieber Mälzel”; los célebres musicólogos franceses añaden que “todo el movimiento parece destinado a imitar el golpear del metrónomo, sus fallos, el sonido que se produce al dar cuerda a un reloj”. El carácter clásico y ligero, quizás humorístico, heredero del maestro de la sinfonía y del propio Beethoven Joseph Haydn, reaparece en el tercer movimiento “Tempo di menuetto”, que sustituye al scherzo de las anteriores sinfonías del compositor alemán. La sinfonía termina con un “Finale: Allegro vivace” de gran vitalidad y energía, en el que el desarrollo contrapuntístico desemboca en momentos de contundencia rítmica y de fuertes dinámicas. El legado sinfónico de Beethoven y de su contemporáneo y joven Franz Schubert, convirtió a la sinfonía en la reina de los géneros orquestales del Romanticismo centroeuropeo. Pero en España esto no sucedió hasta bastantes décadas después de la muerte de los dos compositores. Gracias a la importante labor de recuperación y estudio que la musicología española está llevando a cabo desde hace tres décadas, conocemos cada día más datos de la actividad musical de la España del siglo XIX. Fue durante el reinado de Fernando VII cuando comenzó a crecer la industria de la edición de partituras en Madrid introduciéndose en la capital española obras, generalmente para piano, de compositores extranjeros como Mozart o Beethoven. Como explica C. Alonso, fue el alemán B. Wirmbs, quien, gracias a la protección de la Sociedad Económica Matritense, introdujo en España las más modernas novedades en impresión de partituras y editó importantes colecciones de música entre 1818 y 1832. Estas colecciones contenían en 4


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mayor medida canciones para voz y piano, obras pianísticas de diversos autores extranjeros y arias y cavatinas de óperas italianas. Así pues, la obra de Beethoven, por supuesto la obra sinfónica, era desconocida entre el público español de aquella época. Parece que hasta la muerte de Fernando VII la principal actividad musical se centró en la música para teatro y en la canción, y las partituras sinfónicas eran principalmente breves oberturas de carácter teatral. Según R. Sobrino, durante el primer tercio del siglo XIX español, sinfonía era sinónimo de obertura. El musicólogo asturiano explica la ausencia de gran repertorio sinfónico con estas palabras: “la carencia de un medio adecuado para el desarrollo de la música orquestal, asociada a la falta de infraestructura, a la ausencia de un público dispuesto a pagar por oír música, y de las propias orquestas, hace que la producción sinfónica sea la destinada a abrir un espectáculo real, eclesiástico o teatral, al margen de algunas músicas para bailes o saraos”. Las oberturas teatrales de aquellos años se organizaban en dos partes diferenciadas, una lenta, con valores breves y puntillos que aportan solemnidad, y otra rápida, muy influida por el estilo de la ópera italiana en cuanto al fraseo de los temas y a la instrumentación, en la que cobran protagonismo instrumentos de viento madera como el clarinete. A este estilo pertenece la Obertura “Don Giovanni Tenorio” [8’] del compositor catalán Ramón Carnicer i Batlle (17891855), director de una de las primeras instituciones musicales de la España romántica, el Conservatorio de Madrid, entre 1831 y 1854, cargo que ocupó tras haber pasado varios años en el exilio, en París y en Londres. La “sinfonía” titulada “Il dissoluto punito ossia Don Giovanni Tenorio” precedía a una ópera basada en el libreto de Da Ponte que se estrenó en Barcelona en 1822. En los primeros compases de la sección lenta, Carnicer cita un tema de la ópera de Mozart, antes de desarrollar la sección rápida, en la que se percibe claramente la influencia de Rossini. 5


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Según R. Sobrino, el magisterio de Carnicer en el Conservatorio de Madrid fue decisivo en la introducción en España de las obras sinfónicas de Haydn, Mozart y Beethoven. Ya con Isabel II, se puso en marcha la “Academia Filarmónica Matritense” que organizaba conciertos con sinfonías de estos compositores como obra principal. Sin embargo, los comienzos de la actividad sinfónica española fueron difíciles. Los instrumentistas que participaban en las primeras ejecuciones españolas de sinfonías de Haydn o de Beethoven eran los habituales en las representaciones operísticas del Teatro Real, pero no estaban acostumbrados a la complejidad de estas obras. Sobre cómo se tocaba a Beethoven en este contexto el compositor F. A. Barbieri (1823-1894) explicó: “Los profesores instrumentistas, acostumbrados a la rutina de tocar óperas italianas o zarzuelas, no se amoldaban fácilmente a ensayar con detenimiento los primorosos detalles de las sinfonías de Beethoven, que eran tan completamente desconocidas para ellos como para el público en general”. Varias décadas pasaron hasta que músicos y público se habituaran a la celebración de conciertos con obras sinfónicas de compositores extranjeros y presencia de obras de compositores españoles. Mientras se constituía una Sociedad de Conciertos en Madrid (1866), algo que marcó un hito en la historia de la música orquestal en España, muchos de los mejores compositores y artistas viajaron a otros países, especialmente a Francia, llevando consigo el carácter de la música española. Hacia mediados de siglo, A. M. Segovia había publicado su “Manual del viajero español de Madrid a París y Londres” y en la capital del Sena se respiró durante la segunda mitad del siglo XIX una admiración hacia el exotismo español, la moda conocida como ”la españolada”, a la que contribuyó en gran medida nuestro Pablo Sarasate (1844-1908). Señaló L. Iberni que en la expansión del hispanismo musical francés la figura de Sarasate fue esencial, no sólo por su vinculación con Laló y Saint-Saëns, sino también porque la mitad de su producción está inspirada en canciones españolas de éxito. 6


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Sarasate maravilló al mundo con su abrumador virtuosismo con el violín durante décadas. En “El arte del violín”, Carl Flesch describió la capacidad de Sarasate para “arrastrar al público a la estupefacción, la admiración y el éxtasis en su mayor grado”. Además de mostrar su inspiración por el folclore español y el repertorio operístico, Sarasate se adaptó al gusto del público que llenaba los salones de la alta burguesía componiendo piezas de pinceladas exóticas o derivadas de danzas con las que deslumbrar a cualquier oyente. “Introducción y Tarantela” op. 43 [7’] transmite en la Introducción el carácter amable de la música de salón de esta época y en su segunda parte la extremada vivacidad de la danza italiana con un virtuosismo de técnica difícil de superar. A pesar de que a Sarasate le costó triunfar en igual medida en España que en el resto del mundo, en Navarra siempre obtuvo el merecido reconocimiento. Fueron tan fuertes los lazos que unieron al virtuoso violinista y compositor con su tierra natal que en 1878 no dudó en fundar una de las instituciones musicales españolas más antiguas que continúan vivas, nuestra Orquesta, contribuyendo a que en Navarra se pudieran escuchar con rigor las partituras sinfónicas más interesantes del repertorio. Para el público pamplonés y gracias a Sarasate, ¡las sinfonías de Beethoven no eran raras ni desconocidas a finales del siglo XIX! El virtuosismo, la expresión máxima de ideas y sentimientos a través de su instrumento y el afán por llevar la música de su país natal por el resto del mundo son compartidos por Sarasate y por el compositor y bandoneonísta argentino Astor Piazolla (1921-1992). Auténtica voz del tango, transmitió a todo el mundo la emoción de las melodías y la energía expresiva de la danza que amó desde niño y que conoció en profundidad gracias a su colaboración con Carlos Gardel en la película “El día que me quieras” (1934). En su constante búsqueda de nuevos sonidos, consiguió entrar en el mundo innovador de 7


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la música del siglo XX y llegar al corazón de millones de personas de todo el mundo con la grandísima fuerza de sus melodías y ritmos, la sincera expresión sentimientos personales a través del tango y un lenguaje musical libre y moderno. En el repertorio de A. Piazzolla destacan cuatro tangos compuestos como piezas independientes entre 1965 y 1970 y conocidos como “Estaciones Porteñas” o “Las cuatro estaciones de Buenos Aires” [21’] para violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. Entre 1996 y 1998, el ruso L. Desyatnikov realizó un arreglo de las piezas para violín y orquesta en el que incluyó citas a las célebres partituras de Vivaldi. La versión conserva, con menor fuerza que la partitura original para quinteto, una exquisita elegancia y combinación magistral de lirismo, energía rítmica y armónica, naturales en Piazzolla, que se funden y transmiten la esencia del tango como música universal. Mar García Goñi

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Tianwa Yang Aclamada como “la incuestionable virtuosa del violín” (American Record Guide) y “la más importante violinista que ha aparecido en los escenarios en muchos años” (Detroit News), quien “destaca entre otros” (Fanfare), Tianwa Yang rápidamente se ha posicionado como una de las principales violinistas a nivel internacional en sus actuaciones y grabaciones. La joven violinista vive en Alemania y ha debutado con muchas orquestas entre las que se incluyen, en Estados Unidos, las sinfónicas de Detroit, Seattle, Baltimore, Buffalo, Nashville y la Kansas City. Agrupaciones europeas como la MDR Symphony Orchestra Leipzig, Bavarian State Orchestra, Orchestre National d’Île de Francia, BBC, Deustsche Radio, Warsaw, St Petersburg, Strasborg y la Royal Liverpool Philharmonic. Orquestas asiáticas Guang Zhou Symphonic, China Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Hong Kong Sinfonietta, así como la New Zealand Symphony Orchestra. La señorita Yang ha actuado bajo las batutas de reconocidos directores como Marc Albrecht, Joann Falletta, Giancarlo Guerrero, Günter Herbig, Yoel Levi, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz y Vassily Sinaisky. Otros compromisos internacionales le llevarán a Schwetzingen en Alemania, Ravinia y Montpellier Festivals, al Wigmore Hall London, al Salle Pleyel París, al Gewandhaus Leipzig, Lincoln Center New York y a la Berliner Philharmonie. Aclamada por la prensa como solista de Naxos, próximamente ampliará su discografía con las Sonatas para Violín de Eugène Ysaÿe y los Conciertos para Violín de Castelnuovo-Tedesco grabados con la SWR Symphony Orchestra. Grabaciones recientes han sido los Conciertos de Violín de Mendelssohn que obtuvieron un “Choc de 9


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Classica” y a principios de 2013 la integral para Violín y Piano de Wolfgang Rihm, ganando un Diapason d’Or. También ha ganado otro Diapason d’Or con dos CD de la integral de Pablo Sarasate además de grandes elogios de la prensa. En 2014 saldrán al mercado los dos últimos CD, de un total de ocho, de esta maravillosa integral. En la presente temporada destaca su debut con la Malaysian Philharmonic y la Malmö Symphony Orchestra y vuelve a actuar con la Hong Kong Philharmonic, la Sinfónica de Navarra, la Göttingen Symphony Orchestra, la Thuringia Philharmonie Gotha y en el Cottbus State Theatre. Originaria de Pekín, comenzó a estudiar violín a los cuatro años y pronto ganó seis de los siete concursos de violín en los que participó. A los diez años fue aceptada por el profesor Lin Yaoji en el Conservatorio Central de Música de Pekín y al año siguiente la prensa de Hong Kong la describían como “un orgullo para China”. Con 13 años, grabó los 24 Caprichos de Paganini, lo que la convierte en la intérprete más joven de esta obra. En el 2003, la German Academic Exchange Service le dio una beca para estudiar música de cámara en Alemania, lo que propició el principio de su carrera en Europa. Actualmente es profesora en el Music Academy de Kassel, en Alemania y está muy agradecida a Lin Yaoji, Jörg-Wolfgang Jahn y Anner Bylsma por transmitir la percepción musical y apoyarle durante toda su carrera.

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di re c t or

Cristóbal Soler Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Navarra

Director Musical del Teatro Lírico Nacional de la Zarzuela “Cristóbal Soler o la emoción de la música” (Melómano) Tras recibir una invitación oficial de Reiner Bischof, secretario general de la Wiener Symphoniker, se traslada a vivir a Viena como asistente durante dos temporadas, teniendo la excepcional oportunidad de conocer al detalle la maestría de grandes directores como Wofgang Sawallisch, George Prêtre, Vladimir Fedoseyev o Mariss Jansons, entre otros. Posteriormente conoce a Nikolaus Harnoncourt quien lo invita a asistir a sus ensayos durante la temporada 2003-04 tanto en Viena como en Graz, Berlín y Zúrich. Durante esta década, además de cuidar su formación integral en Europa Central, su figura como director de orquesta se comienza a consolidar en España dirigiendo algunas de las orquestas más representativas, como la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Nacional de Cataluña, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, entre otras, en auditorios y salas de concierto de la talla del Palau de les Arts, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música de Cataluña, Auditorio Baluarte de 11


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di re c t or | C r i s t ó b a l S o l e r

Pamplona, así como en Europa, destacando los diferentes conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne en el ciclo de abono de la Victoria Hall de Ginebra y la Salle Métropol de Lausana, recibiendo excelentes críticas que destacaban su carisma y profundidad interpretativa, además de una precisa y consolidada técnica de dirección. Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, su exitosa trayectoria en el terreno de la lírica, lo ha llevado a dirigir un extenso repertorio en los teatros líricos más importantes de España, cabe destacar el “Premio Lírico Teatro Campoamor” a la producción lírica española de “El Gato Montés”, 2013. Ha prestado especial atención a la recuperación del patrimonio lírico menos frecuentado, interpretando y grabando recuperaciones musicales históricas para el sello discográfico “Naxos”. Asimismo, ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales, destacando la gira por Austria, en salas como el Mozarteum de Salzburgo y Austria Center en Viena. Nacido en Alcásser (Valencia), inicia sus estudios en dirección de orquesta con su maestro y mentor, José Mª Cervera Collado, con quien colabora en muchas ocasiones como director asistente en numerosas producciones de importantes teatros, como el Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela y la Ópera de Karisruhe. Posteriormente, finaliza los estudios superiores de composición y dirección de orquesta, y cursa el Máster en Dirección de Orquesta de la Universidad de Múnich, obteniendo en ambos casos las máximas calificaciones. Asimismo, ha sido director artístico musical y fundador de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (1995-2010) con la que obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Jóvenes Orquestas Sinfónicas que tuvo lugar en Viena en 1998, y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Complutense de Madrid, 2012. Actualmente es presidente fundador de la Asociación Española de Directores de Orquesta (AESDO). 12


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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra La actual OSN, la orquesta profesional en activo más antigua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN Abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas de concierto de capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crítica internacional. En la actualidad la OSN tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit y como Director Asociado al maestro Cristóbal Soler. La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el extranjero. 13


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or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patrocinada por empresas privadas tales como Diario de Navarra, Gas Natural Fenosa y “la Caixa”.

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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

Violines I

Violonchelos

Trompetas

Vicent Balaguer Anna Siwek Daniel Menéndez Catalina García-Mina David Pérez Nikola Takov Nathalie Gaillard Aratz Uría Edurne Ciriaco Enrico Ragazzo

Herwig Coryn Tomasz Przylecki Lara Vidal Carlos Frutuoso Dorota Pukownik Aritz Gómez

Carlos Gomis Nicolás André

Violines II

Anna Radomska Maite Ciriaco Inés de Madrazo Grazyna Romanczuk Fermín Ansó Pilartxo Ibáñez Angelo Vieni Lourdes González Tibor Molnar

Trombones

Santiago Blanco Mikel Arkauz

Contrabajos

Timbales

Fco. Javier Fernández Piotr Antoni Piotrowski Gian Luca Mangiaroti Roberto Norniella

Javier Odriozola Percusión

Santiago Pizana

Flautas

Xavier Relats Ricardo González Oboes

Juan Manuel Crespo Iker Nausía Clarinetes

Violas

Cristian Ifrim Fco. Javier Gómez Jerzy Wojtysiak Malgorzata Tkaczyk Robert Pajewski Jose Ramón Rodríguez Iustina V. Bumbu Irantzu Sarriguren

Javier Inglés Fco. Javier Segarra Fagotes

Ferrán Tamarit José Lozano Trompas

Julián Cano Aritz García de Albéniz

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da l a no ta

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo tipo de públicos. Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la que hoy, 134 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de Navarra. Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

MIEMBROS

ENTIDADES

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DE

LA

FUNDACIÓN

PATROCINADORAS

PABLO

SARASATE


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SOCIO

SOCIOS

BENEFACTOR

PREFERENTES

PRESTISSIMO HOTEL MAISONNAVE

VIVACE FUNDACIÓN FUENTES DUTOR BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

ALLEGRO

www.lokliza.com ALAIZ IRUÑA, SL

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

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PRÓXIMO

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CONCIERTO

PAMPLONA-

AUDITORIO

BALUARTE

21 y 22 de noviembre de 2013 - 20 h.

A. Borodin (1833-1887) En las estepas de Asia Central

(APROX. 9’)

P. I. Tchaikovski (1840-1893) Capricho italiano, op. 45

(APROX. 15’)

N. Rimski-Korsakov (1844-1908) Capricho español, op. 34

(APROX. 15’)

I. Stravinski (1882-1971) Sinfonía nº 1, en Mi bemol mayor, op 1

(APROX. 34’)

DIRECTOR

Cristóbal Soler

Depósito Legal: NA-606/2011

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Programa de ciclo nº4 OSN  

Programa de Mano Ciclo 4 Temporada 2013-2014

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