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Programa

PRIMERA

PARTE

F. Schubert (1797 - 1828) Sinfonía nº 5, en Si bemol mayor, D.485

(APROX. 27’)

I. Allegro II. Andante con moto III. Menuetto: Allegro molto IV. Allegro vivace SEGUNDA

PARTE

W. A. Mozart (1756-1791) Réquiem Kv. 626

(APROX. 48’)

I. INTRUITUS - Réquiem II. KYRIE III. SECUENTIA 1. Dies Irae 2. Tuba Mirum 3. Rex Tremendae 4. Recordare 5. Confutatis 6. Lacrimosa

IV. OFFERTORIUM 1. Domine Jesu Christe 2. Hostias V. SANCTUS VI. BENEDICTUS VII. AGNUS DEI VIII. COMMUNIO - Lux Aeterna

SOLISTAS

María Espada, soprano. Luis Dámaso, tenor. Marina Rodríguez-Cusi, mezzo. José Antonio López, bajo. ORFEÓN

PAMPLONÉS

Igor Ijurra, director DIRECTOR

Antoni Wit PAMPLONA

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AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 24 y viernes 25 de abril de 2014. 20 horas TUDELA

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TEATRO

GAZTAMBIDE

Sábado 26 de abril de 2014. 20.30 horas

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W. A . MO Z A RT | Réquiem Kv. 626

I - INTROITUS: Requiem Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Te decet hymnus, Deus, in Sion, et tibi reddetur votum in Jerusalem: exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. II - KYRIE Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison III - SECUENTIA 1 Dies Irae Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favilla: Teste David cum Sibylla. Quantus tremor est futurus, Quando judex est venturus, Cuncta stricte discussurus! 2 Tuba Mirum Tuba, mirum spargens sonum Per sepulchra regionum, Coget omnes ante thronum. 2


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I - INTROITUS : Réquiem Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz perpetua los ilumine. En Sión cantan dignamente vuestras alabanzas. En Jerusalén os ofrecen sacrificios. Escucha mis plegarias, Tú, hacia quien van todos los mortales. Dales Señor, el eterno descanso, y que la luz perpetua los ilumine. II - KYRIE Señor, ten piedad Cristo, ten piedad Señor, ten piedad III - SECUENTIA 1 Dies Irae Día de la ira será aquel en que el mundo será reducido a cenizas, según los oráculos de David y Sibila. ¡Grande será el temor cuando aparezca el justo Juez a pedir cuentas de lo que hemos hecho! 2 Tuba Mirum La terrible trompeta sonará donde haya muertos, para llamarles ante el trono. 3


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Mors stupebit, et natura, Cum resurget creatura, Judicanti responsura. Liber scriptus proferetur, In quo totum continetur, Unde mundus judicetur. Judex ergo cum sedebit, Quidquid latet, apparebit: Nil inultum remanebit. Quid sum miser tunc dicturus? Quem patronum rogaturus, Cum vix justus sit securus?

3 Rex Tremendae Rex tremendæ majestatis, Qui salvandos salvas gratis, Salva me, fons pietatis. 4 Recordare Recordare, Jesu pie, Quod sum causa tuæ viæ: Ne me perdas illa die. Quærens me, sedisti lassus: Redemisti Crucem passus: Tantus labor non sit cassus. Juste judex ultionis, 4

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Muerte y naturaleza quedarán aterradas, cuando resuciten todos los muertos, para rendir cuentas al Juez. Se abrirán los libros en los que consta lo que se ha hecho en la vida y según lo cual seremos juzgados. Cuando el Juez se haya sentado, todo se manifestará, por oculto que esté, y nada quedará sin su premio o castigo. ¿Qué podré responder, desgraciado de mi? ¿A qué protector podré invocar, cuando ni los mismos justos estarán seguros?

3 Rex Tremendae ¡Oh Rey de terrible majestad, que nos salváis por desgracia vuestra, ¡Sálvame a mí, fuente de misericordia! 4 Recordare Acordáos, Jesús piadoso, que soy causa de vuestra vida: no dejéis que me pierda en aquel día. Buscándome tuvisteis que sentaros, fatigado: pora redimirme moristeis en la cruz: ¡que no sea en vano vuestro esfuerzo!. Justo Juez de los castigos, 5


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Donum fac remissionis Ante diem rationis. Ingemisco, tamquam reus: Culpa rubet vultus meus: Supplicanti parce, Deus. Qui Mariam absolvisti, Et latronem exaudisti, Mihi quoque spem dedisti. Preces meæ non sunt dignæ: Sed tu bonus fac benigne, Ne perenni cremer igne. Inter oves locum præsta, Et ab hædis me sequestra, Statuens in parte dextra. 5 Confutatis Confutatis maledictis, Flammis acribus addictis: Voca me cum benedictis. Oro supplex et acclinis, Cor contritum quasi cinis: Gere curam mei finis. 6 Lacrimosa Lacrimosa dies illa, 6

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concederme la remisión de mis pecados antes de que llegue el día de rendir cuentas. Gimo porque me siento culpable, me ruborizo por mis faltas: suplicante os pido, Dios mío, vuestro perdón. Tu, que perdonaste a María Magdalena, y escuchaste la plegaria del ladrón, dame también la esperanza del perdón. Mis plegarias no son dignas, pero te pido, po tu bondad, que no me arrojes al fuego eterno. Colócame entre tus ovejas, y sepárame de las cabras, colocándome a tu diestra. 5 Confutatis Arrojados los condenados, a las terribles llamas, acógeme entre los elegidos. Suplicante y prosternado te ruego, con el corazón contrito y reducido a cenizas: que cuides de mi hora postrera. 6 Lacrimosa ¡Oh día lleno de lágrimas, 7


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Qua resurget ex favilla. Judicandus homo reus: Huic ergo parce, Deus. Pie Jesu Domine, Dona eis requiem. Amen.

IV - OFFERTORIUM 1 Domine Jesu Christe Domine Jesu Christe, Rex gloriae gloriae, libera animas omnium fidelium defunctorum de poenis inferni et de profundo lacu: libera eas de ore leonis, ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum. Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam: Quam olium Abrahae promisiti et semini ejus. 2 Hostias Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus: tu suscipe pro animabus illus, quarum hodie memoriam facimus: fac eas, Domine, de morte transire ad vitam, quam olim Abrahae promisti et semini ejus.

V - SANCTUS Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria tua Hosanna in excelsis.

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en que el hombre resurgirá de las cenizas para ser juzgado por Tí. Perdónales, Dios mío. Piadoso Señor Jesús, dales el descanso eterno, Amén

IV - OFERTORIUM 1 Domine Jesu Christe Señor Jesucristo, Rey de Gloria, librad las almas de los fieles difuntos: libradlas de las penas infernales y del lago sin fondo; libradlas de las garras del león, para que no sean confundidas en los abismos, ni precipitadas en las tinieblas. San Miguel, príncipe de los ángeles, las lleve a la luz santa. Lo que habíais prometido a Abraham y a toda su posteridad. 2 Hostias Os ofrecemos Señor oraciones y sacrificios de alabanza, recibidos por las almas de quienes hacemos memoria: haced que pasen de la muerte a la vida, como prometiste a Abraham y a su descendencia.

V - SANCTUS Santo, Santo, Santo, es el Señor, Dios de las fuerzas celestiales. Cielos y tierra están llenos de vuestra gloria. Hosanna en las alturas.

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VI - BENEDICTUS Benedictus qui venit in nomine Domini. Hosanna in excelsis.

VII - AGNUS DEI Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem sempiternam.

VIII - COMMUNIO Lux aeterna luceat eis, Domine: Cum Sanctus tuis in aeternum: quia pius es. Requiem aeternam dona eis. Domine: et lux perpetua luceat eis. Cum Sanctis tuits in aeternum: quia pius es.

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VI - BENEDICTUS Bendito sea el que viene en nombre del Señor. Hosanna en las alturas.

VII - AGNUS DEI Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dales el descanso. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dales el descanso. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, dales el descanso eterno.

VIII - COMMUNIO Que la luz eterna los ilumine, Señor: en compañía de los santos por toda la eternidad, ya que sois piadoso. Dales Señor el descanso eterno, y que la luz perpetua los ilumine. Junto a los santos y para toda la eternidad, por tu misericordia.

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l Réquiem de Mozart es seguramente la partitura que mayor número de inspiraciones artísticas ha generado en toda la historia de la música occidental. La monumentalidad de la obra, su profundidad expresiva, las circunstancias en que fue compuesta y el misterio que rodeó, casi desde el mismo momento en que se produjo, el fallecimiento de W. A. Mozart (1756-1791) quedando la partitura inacabada, contribuyeron con fuerza a configurar la leyenda del “Réquiem”. La Muerte, protagonista en el Réquiem desde todos los ángulos, y el fantasma de la prematura desaparición del mayor genio de la música, alimentaron la imaginación de muchos escritores durante los dos siglos que siguieron a tan fatídico suceso. Novelas y obras de teatro que fantaseaban sobre el encargo “sobrenatural” de un desconocido, enviado “por el más allá”, para encargar a un hombre enfermo, cansado y arruinado, que se sentía cercano a la muerte, se sumaron a ensayos literarios empeñados en separar la ficción de la realidad. Lo cierto es que ya a principios del siglo XIX, F. X. Niemetschek, primero de los biógrafos de Mozart, reveló la identidad del “caballero vestido de negro, triste, delgado y oscuro”. Era el conde von WalseggStuppach (1763-1827), un noble excéntrico y amante de la música, del arte y del teatro, que acostumbraba a encargar anónimamente a conocidos compositores obras que luego copiaba y hacía pasar por suyas delante de sus invitados. El motivo que le movió a encargar el Réquiem fue la celebración solemne de un funeral en memoria de su querida esposa, fallecida el 14 de febrero de 1791 a los veinte años de edad. El intento de plagio, que afortunadamente no prosperó, está claro: el conde copió de su puño y letra la partitura de Mozart, inacabada y concluida por Süsmayr, y añadió una nota que decía: “composto del conte Walsegg”. En la capilla de Walsegg y bajo su dirección se pudo escuchar por vez primera el Réquiem K. 626 [48’], el 14 de diciembre de 1793, y el conde optó por no hacer pasar por suya la partitura.

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Sin duda, Mozart aceptó el encargo del Réquiem por dinero, aunque según Robbins Landon, su situación “no era del todo desesperada”, pese a lo que se ha pensado siempre. Pero Walsegg estaba dispuesto a pagar una gran suma de dinero y los Mozart no podían dejar pasar una oportunidad así. Sin fijar fecha de entrega, Wolfgang tardó varias semanas en comenzar la composición; se encontraba durante ese verano ante la tentadora oferta de escribir una ópera, “La Clemenza di Tito”, para celebrar la coronación del emperador Leopoldo II en Praga. Trabajando contrarreloj para presentar a tiempo el encargo de la corte, Mozart llegó al estreno vienés de “La flauta mágica”, el 30 de septiembre, muy fatigado. Aún le quedaba por presentar la cantata “Das Lob der Freundschaft”, compuesta para la inauguración, el 18 de noviembre, de un nuevo templo de su logia. Tan sólo dos días después de este último estreno, Mozart se sintió enfermo, seguramente aquejado de fiebres reumáticas o de disfunción renal. Compuso el Réquiem hasta el momento de su muerte, ocurrida hacia la una de la madrugada del 5 de diciembre. Como señala A. Fancelli, el último compás que escribió fue el octavo del “Lacrimosa”, sobre las palabras “homo reus” [hombre culpable]. La situación de Constanza, desaparecido su esposo, era muy difícil. La viuda sabía que para cobrar el dinero prometido por Walsegg había que entregar la partitura completa. Sin perder tiempo, recurrió a Franz Xaver Süssmayr (1766-1803), que ya había colaborado con Mozart durante la composición de “La Clemenza di Tito”. Al término de la obra, las partes que compuso Mozart fueron: Réquiem, Kyrie, partes vocales del Diesi rae (Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare y Confutatis), y el Lacrymosa. Süssmayr se encargó de orquestar Dies irae y Lacrimosa y de componer el Sanctus, el Benedictus y el Agnus Dei. Algunos musicólogos han percibido en las partes compuestas por Mozart ciertas influencias de una “Misa pro Defunctis” (1760) de Gossec, músico francés que conoció durante el segundo viaje a París y por el que manifestó con frecuencia su admiración. Esta inspiración en Gossec no aparece en los fragmentos compuestos por Süssmayr. 14


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El sufrimiento de Mozart durante sus últimas semanas de vida marcó el carácter de su música y quedó reflejado en algunas cartas que escribió con claros sentimientos de angustia. Los “fúnebres pensamientos” descritos por J. y B. Massin tras analizar todos los documentos conservados, contribuyeron a forjar la leyenda de que el compositor era consciente de estar escribiendo un Réquiem para sí mismo. Algunos autores sugieren que la serena belleza de la obra transmite la contenida emoción con que piensa en la muerte alguien perteneciente a una logia masónica, como el propio Mozart. Según Massin, la muerte para los hermanos masones no tiene nada de horrible o macabro: es la “mejor amiga del hombre”, la constante compañera de la vida, “una metamorfosis espiritual que sustituye al hombre viejo por el nuevo. Pero no todos opinan así; A. Fancelli se basa en la correspondencia de Mozart para afirmar que el compositor temía a la muerte: “vivía dividido entre una aceptación serena del más allá y un terror irracional ante la posibilidad de ser condenado al vacío eterno”. En cuanto al estilo de la obra, uno de los rasgos más admirados es el tratamiento del lenguaje contrapuntístico, presente en los momentos más importantes, especialmente en el Kyrie, de estilo fugado. Según E. Franco, alienta en el Réquiem un sentimiento dramático prerromántico que alcanza su clímax en la teatralidad del “Dies irae”, pero es también detectable en el concentrado lirismo de “Recordare” o en la dramaturgia sin escena del “Tuba mirum”. La orquestación subraya la serena tristeza de la obra, sin flautas y sin clarinetes, pero con el cálido colorido de los corni di bassetto y las sonoridades más profundas de la cuerda. La tonalidad elegida, Re menor, guarda una estrecha relación entre el Réquiem y la célebre escena de la condenación del Don Giovanni; para algunos estudiosos, Mozart asoció la tonalidad de Re menor a la muerte y a la liturgia católica. Viena, que lamentó la desaparición de su más inspirado artista, vivió la última década del siglo XVIII preparando paulatinamente la llegada del Romanticismo. Los vieneses ya podían encontrar en sus 15


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calles y salones al joven Beethoven y podían reconocer y aplaudir por fin al compositor clásico más influyente y maduro, Joseph Haydn, quien presentó sus últimas obras maestras en la capital imperial. En aquel ambiente musical nació y creció el primero de los grandes compositores románticos, Franz Schubert (1797-1828). Su padre, que era maestro, transmitió a Schubert desde niño las bases de la cultura “clásica”, tan asentada entre la sociedad, noble y burguesa, de Viena. El aprendizaje de la música era básico en la educación de los maestros: dirigían el coro escolar, cantaban, tocaban el órgano, y, en la intimidad del hogar, tocaban música de cámara con sus amigos. Schubert se crió entre enseñanzas, letras y partituras, y el sentido común de su honrado padre. El año del fallecimiento de Haydn (1809), Schubert era ya alumno del convictorio imperial que dirigían los escolapios, habiendo recibido una beca por su destacado talento como niño del coro imperial. Algunos de los amigos, poetas e intelectuales, que Schubert conservó toda la vida procedían de los años de aprendizaje en el convictorio. B. Paumgartner explica cómo el director del colegio formó una orquesta con la que los alumnos tocaban cada noche oberturas y sinfonías de Haydn y Mozart, incluso las dos primeras sinfonías de Beethoven. Además de tocar como segundo violín, a Schubert le correspondía “poner las cuerdas, el mantenimiento de la iluminación con velas de sebo, el afinamiento así como las conservación de los instrumentos y los papeles de música, con lo cual aprendía todavía más al corregir las voces”. Con el tiempo se convirtió en primer violín y en director, y a partir de 1810, con sus primeras partituras propias, decidió, pese a las objeciones de su padre, dedicarse a la música. Tras recibir clases de Salieri, Schubert componía ya numerosos “lieder” y música de cámara, siempre contemplando con respeto, incluso demasiado, al gran Beethoven, que durante estos años presentaba sus magníficas obras sinfónicas. En 1814, su maestro consideró trabajos “extravagantes” las sinfónias Séptima y Octava de 16


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Beethoven; Schubert, en su camino hacia la libertad personal y creativa, se alejó de Salieri y comenzó otra etapa vital. Como maestro auxiliar en la escuela de su padre, Schubert compaginó su trabajo con la composición. Fueron años de gran productividad: solo en 1815 terminó dos sinfonías, sonatas y variaciones para piano, 144 lieder, un cuarteto y numerosas piezas para la iglesia. En 1816, compuso otros tantos lieder, música de cámara y de iglesia, y sobre todo, la Cuarta Sinfonía, llamada “Trágica”, y la Quinta en Si bemol mayor D. 485. Destinada a la orquesta de aficionados de su padre, un conjunto instrumental pequeño y “clásico” en el que faltaban clarinetes, trompetas y timbales, esta partitura se acerca al concepto de muchas obras de Haydn y de Mozart, especialmente en lo que respecta al equilibrio tímbrico y formal. Plantinga asegura que en muchos aspectos, esta sinfonía debe mucho al estilo de Mozart, sobre todo en el uso de melodías de gran extensión, presentes en el “Allegro” inicial. Hay quien compara los temas de este movimiento con los del último de la sinfonía en Sol menor K. 550 del compositor salzburgués. El “Andante” posee cierto tono pastoral y melancólico; es el “Menuetto- Allegro molto”, dinámico y algo serio, el que evidencia con mayor fuerza la influencia de Mozart. Y aunque se trató de una sinfonía dedicada a una orquesta de aficionados, Schubert orquestó la partitura con gran habilidad; en el último movimiento, “Allegro vivace”, utilizó contrapunto entre la cuerda y los vientos, textura que se convirtió en motor compositivo capaz de relajar todas las tensiones creadas durante la obra. Música sencilla y agradable en los movimientos externos y un “entrañable” movimiento lento, esta sinfonía es, en palabras de B. Paumgartner, una obra estimulante. “No plantea problemas ni acertijos. ¡Un soleado día de primavera!”. Efectivamente, es una sinfonía luminosa y juvenil, de carácter íntimo, casi música de cámara. Mar García Goñi

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María Espada Nacida en Mérida, María Espada estudió canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmonie de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Concertgebow de Amsterdam, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrech y las más importantes casas de ópera y auditorios españoles, como el Teatro Real de Madrid o el Liceo de Barcelona. Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Jesús López Cobos, Aldo Ceccato, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, Juanjo Mena, Frans Brüggen, Andrea Marcon, Howard Griffiths, Carlos Kalmar, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Jordi Casas, Salvador Mas, Fabio Biondi, Adrian Leaper, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Emil Simon, etc. María Espada ha colaborado con grupos y orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, Il Giardino Armonico, I Barocchisti, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Al Ayre español, La Risonanza y la mayoría de las principales orquestas sinfónicas españolas. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara le han llevado a interpretar obras desde el barroco hasta el siglo XX, tanto en recitales con piano como con pequeñas formaciones camerísticas. Ha grabado para sellos discográficos como Harmonia Mundi, Glossa, Challenge o Naxos, entre otros.

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t enor

Luis Dámaso Luis Dámaso nace en Madrid donde realiza sus estudios vocales con Antonio Blancas, director de la Escuela Superior de Canto. En 1995 gana el concurso “Luciano Pavarotti International Voice Competition” en Philadelphia. En el concurso “I Cestelli” de Sttutgart es elegido mejor tenor. En España ha sido premiado en los concursos “Francisco Alonso”, “Jacinto e Inocencio Guerrero” y “Jaime Aragall”. La Sociedad General de Autores y Editores de España (S.G.A.E) le otorga el “Premio Federico Romero”1999. En su repertorio, que ha cantado en los principales teatros de Europa y Estados Unidos, destacan títulos como: La Bohème, La Traviata, Fausto, L´elisire d´amore, Lucia di Lammermoor, Don Giovanni, Il Tabarro, Idomeneo, Alcina, Otello, Il Domino Nero, Marina, La Vida Breve, La Dolores, El Gato Montés y Goyescas. En el terreno del Oratorio ha cantado la Misa de Gloria de Puccini, Stabat Mater de Rossini, Réquiem de Mozart, La Creación de Haydn, Misa en Do Mayor de Beethoven y Miserere de Eslava, junto con prestigiosas formaciones como el Orfeón Donostiarra, la Orquesta Nacional de España, La Orquesta RTVE y la R.S.O. de Berlín. Su repertorio de Zarzuela incluye las siguientes obras: Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La Tabernera del Puerto, El Huesped del Sevillano, Los Gavilanes, Jugar con Fuego, La Chulapona, La Bruja, La Canción del Olvido, El Barberillo de Lavapiés y La Leyenda del Beso. Ha realizado recitales en numerosos auditorios y teatros de Europa y Estados Unidos, entre ellos los ofrecidos en homenaje a Rafael Frühbeck de Burgos en el Teatro Real de Madrid, a Alfredo 19


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t enor | Luis Dámaso

Kraus en La Solana, a Victoria de los Ángeles en Barcelona, concierto con Renata Scotto en el Auditorio Nacional de Madrid, concierto conmemorativo del 150º Aniversario del Teatro de la Zarzuela, 10º Aniversario de la reapertura del Teatro Real, conciertos en el Palacio Euskalduna de Bilbao y en el Palacio Gödölló de Budapest junto a Ainhoa Arteta con quien colabora asiduamente, en galas y representaciones en teatros como el Monumental de Madrid, Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez, Palacio de Festivales de Santander, Baluarte de Pamplona, Opera de La Coruña, Koncerthaus de Berlín, Koncertsaal de Stuttgart, Staatstheater de Saarbrücken, Teatro Storchi de Módena, Opera de Nancy, Opera de Rennes, Pergolesi de Jesi, Academy of Music de Philadelphia, Kravis Center de Florida etc. Ha registrado para la casa EMI la opereta La Niña del Boticario de Julián Santos Carrión y la ópera Il Domino Nero de Lauro Rossi para el sello BONGIOVANNI, ambas primeras grabaciones mundiales, “Grabaciones Inéditas del Teatro de la Zarzuela” en su 150 aniversario y más recientemente las óperas “Otello”, “Le Villi” y “Macbeth” (Philartis) ofreciendo sendos conciertos de estas últimas en Oviedo y en Munich junto al Maestro Friedrich Haider.

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Marina Rodriguez-Cusi Nace en Siete Aguas (Valencia), cursa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la especialidad de Oboe y posteriormente Canto con Ana Luisa Chova, obteniendo el Premio de honor Fin de Carrera. Ha sido galardonada en los concursos “Eugenio Marco“ de Sabadell; “Festival Lírico de Callosa D’Ensarriá“, Internacional de “Música Española en Compostela” y Concurso Internacional “Francisco Viñas” de Barcelona. Tras debutar con (Cherubino) Le Nozze di Figaro en el Palau de la Música de Valencia, comienza una intensa actividad en el campo de la ópera, interpretando entre otros: (Ottone) L’Incoronazione di Poppea, (Cornelia) Giulio Cesare, (Disinganno) Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Polinesso) Ariodante, (Madame La Rose) La Gazzetta, (Pippo) La Gazza Ladra, (La Marchesa Melibea) Il Viaggio a Reims, (Smeton) Anna Bolena, (Suzuki) Madame Butterfly. (Romeo) I Capuleti ed i Montecchi, (Olga) Eugene Onegin, (Zia Principessa) Suor Angelica. (Siebel) Faust, (Bersi) Andrea Chénier, (Azucena) Il Trovatore, (La belle) La Belle et la Bête, Tancredi, La Zorrita Astuta, Otello, Das Rheingold, Götterdämmerung, Der Fliegende Höllander, Salomé, Der Rosenkavalier, en: Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Ópera de La Coruña, Kursaal de S. Sebastián, Campoamor de Oviedo, Gayarre de Pamplona, Maestranza de Sevilla, Auditorium Palma de Mallorca, Villamarta de Jerez, Cervantes de Málaga, Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, etc. Ha interpretado (Zenobia) Radamisto de Haendel en Concertgebouw de Ámsterdam y Musikverein de Viena, dirigida por M. Haselböck. (Hermia) A Midsummer Night’s Dream y (Ottavia) 21


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me z z o s opra no | Marina Rodríguez-Cusi

L’Incoronazione di Poppea en Staatsoper de Hamburgo dirigida por Simone Young y A. de Marchi (Ericlea) Il Ritorno d’Ulisse in patria en la Salle Pleyel de Paris dirigida por William Christie. En Oratorio-Concierto interpreta obras como: Stabat Mater de Pergolesi, Weihnachts-Oratorium y Magnificat de Bach, The Messíah de Haendel, Juditha Triumphans de Vivaldi, Requiem de Mozart, Petite Messe Solennelle de Rossini, Sommernachtstraum, Lobgesang, Die Erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, Requiem de G. Verdi, Te Deum, Réquiem en rem de Bruckner, Kindertotenlieder de Mahler. Los Ángeles de R. Chapí, La Damoiselle Elue y Le Martyre de Saint Sébastien de Debussy, El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos de M. de Falla, Alegrias de García Abril, Philistaei a Jonatha Dispersi de Martín y Soler, Las Canciones Negras de Montsalvatge, etc. Participa en los estrenos de El Mar de las Sirenas de Báguena Soler y Maror de M. Palau en el Palau de la Música de Valencia, Los Pirineos y La Celestina de F. Pedrell en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, La Casa de Bernarda Alba de M. Ortega, Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay con la Grande Chapelle, Y en un instante todo fue silencio de Tomás Marco, Divinas Palabras de A. García Abril en la reinauguración del Teatro Real de Madrid. Canta en las inauguraciones Gran Teatre d’Elx, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia bajo la dirección de Lorin Mazel. En el Teatro de la Zarzuela de Madrid ha cantado Doña Francisquita (Aurora la Beltrana), Pan y Toros (Princesa de Luzán), Los Diamantes de la Corona (Diana), La Calesera (Elena), La Montería (Ana) y en el Palacio de Carlos V de Granada La Tempranica (Grabié, Gitana y Pastora) y Cecilia Valdés (Dolores e Isabel) etc. Ha grabado CD. Sombrero de Tres picos para la Warner con la Orquesta Filarmonía de Canarias DVD Tres sopranos con la Zarzuela con la Orquesta Filarmonía de Madrid. DVD de la Zorrita Astuta L. Janàcek dirigida por Kent Nagano versión animada en Castellano Catalán. 22


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b a r í t ono

José Antonio López La carrera del barítono José Antonio López incluye actuaciones en salas y festivales como el Konzerthaus, Osterklang Festival y Musikverein en Viena, Halle aux Grains de Toulouse, Prinzregententheater de Munich, Berwaldhallen de Estocolmo, Filarmónica de Varsovia y Theater an der Wien, además de en las principales salas de concierto españolas, como el Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatros del Canal, etc. En ellas ha interpretado un repertorio que incluye en el apartado concertístico obras como las Pasiones y la Misa en Si menor de Bach, así como los oratorios más destacados de Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn y Brahms, además los Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder y la Sinfonía de los Mil de Mahler, la Sinfonía Lírica de Zemlinsky y Gurrelieder de Schönberg. En el campo operístico ha cantado Germont (La Traviata de G. Verdi),Figaro (El barbero de Sevilla de Rossini), Escamillo (Carmen de Bizet), Don Giovanni, Papageno, Figaro y Guglielmo (de las óperas de Mozart), Tío Sarvaor (La Vida Breve de Falla), Der Tod (Der Keiser von Atlantis de Vicktor Ulmann), Malatesta (Don Pasquale de Donizetti), Achilla (Julio Cesar de Haendel), Ned Keene (Peter Grimes de Britten), Tombatossals (La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador), Mario (Una voce in off de Xavier Montsalvatge) y Noé (El Diluvio de Noé de Britten). José Antonio López ha sido dirigido por maestros como Álvaro Albiach, Gerd Albrecht, Josep Caballé, Edmon Colomer, José Ramón Encinar, Christopher Hoogwood, Lorin Maazel, Sir Neville Marriner, Virginia Martinez, Ernest Martinez Izquierdo, Salvador Mas, Juanjo 23


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b a r í t ono | José Antonio López

Mena, Víctor Pablo Pérez, Maurizio Pollini y Josep Pons, entre otros. Formado en numerosas disciplinas musicales (Clarinete, Piano, Dirección y Pedagogía Musical) y graduado en Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, siendo alumno de la profesora Ana Luisa Chova, el repertorio del barítono José Antonio López abarca diversos géneros y períodos históricos que incluyen las músicas más vanguardistas y actuales. Ha grabado Don Giovanni de Mozart para Opus Arte, La Verbena de la Paloma para Decca, Pepita Jiménez de Albéniz, El Diluvio de Noé de Britten y Gurrelieder de Schönberg para el sello Deutsche Grammophon. Entre sus próximos proyectos se encuentran El Mesias de Haendel con la Wiener Akademie en la Musikverein de Viena, L’Atlantida de Manuel de Falla con la OCNE y Josep Pons en el Auditorio Nacional de Música, Germont (La Traviata de Verdi) en Baluarte de Pamplona y Teatro Jovellanos de Gijón, La Cantata Criolla de Antonio Estevez con la ORTVE y Carlos Kalmar, un Requiem alemán de Brahms con la National Belgium Oquestra dirigido por A. Boreyko y un recital junto al pianista Rubén Fernández Aguirre y la soprano Isabel Monar en los teatros Principal de Santiago y Teatro Arriaga de Bilbao.

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c or o

Orfeón Pamplonés El Orfeón Pamplonés es una de las más prestigiosas formaciones corales de Europa y una de las más veteranas. El próximo 19 de marzo cumplirá 150 años. Dirigido desde 2005 por Igor Ijurra Fernández, el Pamplonés se convierte en 2010 en el primer coro español en actuar en el auditorio Carnegie Hall, en Nueva York, junto a la orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Valéry Gergiev. En 2012 actúa de nuevo en Estados Unidos con Rafael Frühbeck de Burgos al frente de la New York Philharmonic interpretando La Atlántida de Falla y Carmina Burana, de Orff, cosechando un gran éxito de público y crítica en medios como New York Times. Con Carmina Burana, el Orfeón Pamplonés comparte un proyecto espectáculo junto con la Fura dels Baus, que escenifica la obra con una fuerte carga audiovisual en una búsqueda de nuevos públicos. Los días 2 y 3 de mayo el espectáculo podrá disfrutarse en Baluarte, donde ya se interpretaron cuatro funciones en 2010. Desde entonces, ha recorrido auditorios nacionales, europeos y se ha representado recientemente en Chile. Ha contado con los aplausos de más de 75.000 espectadores, además de una excelente crítica. El Orfeón ha actuado en esta temporada 13-14 en el Auditorio Nacional con la orquesta Philharmonia de Londres y Esa-Pekka Salonen interpretando Romeo y Julieta, de Berlioz. Ha interpretado asimismo el Réquiem de Verdi en Baluarte, la Segunda Sinfonía de Mahler en el Auditorio de Burdeos y Dafnis y Cloé, de Ravel, en Toulouse, junto a la orquesta del Capitolio. Ha participado en la Traviata, de Verdi, en Baluarte. 25


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c or o | O r f e ó n Pa m p l o n é s

Durante la temporada interpreta, además, obras como el Miserere Grande de Gorriti o el Réquiem de Mozart de esta tarde, en ambas ocasiones junto a la Sinfónica de Navarra. El 31 de mayo interpreta en Baigorri un concierto de música vasca junto al cantautor Erramun Martikorena. En junio, el Orfeón vuelve a Francia para participar en un concierto en directo para el programa Musiques en Fête, de France 3, junto a solistas como Roberto Alagna, Elina Garança o Leo Nucci. El 17 de julio, el Orfeón participa en el festival Les Choregies de Orange, con la obra Carmina Burana, de Orff, y el maestro Michel Plasson.

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di re c t or or f e ó n

Igor Ijurra Fernández Es titulado en Canto, Solfeo, Teoría de la Música y Transposición y Acompañamiento por el conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate y Titulado Superior en Dirección de Coros por la Escuela Superior de Música del País Vasco. Ha acudido a numerosos cursos de Dirección Coral, como la “Academia europea para jóvenes directores” en Vitoria y Markttoberdorf. Ijurra tiene asimismo formación en Dirección de Orquesta. Ha formado parte de diversos coros especializados en música antigua, contemporánea y en repertorio sinfónico coral. Cuenta con una dilatada experiencia en la que ha sabido compaginar la dirección con su actividad como profesor de canto, y ha participado como jurado en concursos de composición y en certámenes corales (Festival D’Canto de Venezuela, Ejea de los Caballeros, Antigua de Zumarraga, Concurso A capella de Artica, Certamen Coral Antonio José de Burgos…) Imparte cursos de Dirección y talleres para la Federación de Coros de Navarra (FCNAE), de Galicia (FECOGA) y la Confederación española (COACE). Ha sido director de la Coral de Etxarri Aranatz, además de profesor de canto y director de Escolanía en la Escuela de Música de esta localidad. Ha dirigido también al Coro de Voces Graves de Pamplona. Igor Ijurra ha introducido numerosas obras en el repertorio del Orfeón Pamplonés como La Vida Breve de Manuel de Falla, la Misa en Re Mayor de A. Dvorack, Rosamunda, de Franz Schubert, Misa en Do Mayor de L. van Beethoven, Alto Rapsodie y Begräbnisgesang de J. Brahms, Die ernste Walpurgisnacht y Salmo 42 de Felix Mendelssohn, La Bohème y Tosca de Puccini, las Bodas de Fígaro y Cosí fan tutte de Mozart, Iván el Terrible de Prokofiev y Styx, de Gija Kantschelli. 27


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di re c t or or f e ó n | I g o r I j u r r a Fe r n á n d e z

El Orfeón Pamplonés, en los últimos años y bajo la dirección de Ijurra, extiende su proyección internacional fuera de Europa actuando en algunos de los más prestigiosos auditorios en países como México (Palacio de Bellas Artes, México DF) y Estados Unidos (Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York y Kennedy Center en Washington), y participando en festivales internacionales en España y Francia. Sin olvidar el compromiso con su tierra, el Orfeón estrena en estos últimos años obras de autores como Lorenzo Ondarra, José María Goicoechea, José Antonio Huarte o Miguel de Zulategui y realiza conciertos en diferentes localidades de Navarra.

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di re c t or

Antoni Wit Orquesta Sinfónica de Navarra Director Titular y Artístico

Antoni Wit es uno de los directores más respetados de Polonia, gran conocedor de la música polaca es Director General y Artístico de la Orquesta Filarmónica de Varsovia. A partir de la temporada 2013-2014 es también Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ganador del primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Herbert von Karajan en 1971 fue asistente de Herbert von Karajan en el Festival de Pascua de Salzburgo. A partir de este importante Premio en su carrera el Maestro Wit trabajó con todas las principales orquestas en Polonia antes de asumir el cargo de Director General y Artístico en la Filarmónica de Varsovia en 2001. Antoni Wit ha disfrutado de una carrera internacional dirigiendo importantes orquestas en Europa, América y el Lejano Oriente, destacado Dresden Staatskapelle, WDR Sinfonieorchester Köln, TonhalleOrchester Zürich, Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Orquesta Sinfónica de Montreal, China Philharmonic, Royal Philharmonic, la Filarmónica y las orquestas sinfónicas de la BBC. Recientes y futuros compromisos orquestales incluyen RadioSinfonieorchester Stuttgart y la Berliner Philharmoniker, la Orquesta del Festival de Budapest, Malaysian Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Filarmónica della Scala, Prague Radio Symphony, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Sinfónica de Barcelona, San Petersburgo 29


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di re c t or | Antoni Wit

Filarmónica, el Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey y la Orchestre National de Belgique. Seis veces nominado al Grammy Award, Antoni Wit ha realizado más de ciento cincuenta grabaciones para EMI, Sony y Naxos. Ha vendido cerca de 5.000.000 copias en Naxos incluyendo una aclamada versión de los conciertos para piano de Prokofiev con Kun Woo Paik, galardonado con el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque. Le fue otorgado el premio de EMI “Disco del Año” en 1985 por su grabación del Stabat Mater de Szymanowski y en enero de 2002 fue galardonado con el Cannes Classical Award por su grabación de la Messiaen Turangalîla-Symphonie. Más recientemente, los dos primeros discos de la serie de las obras completas de Szymanowski fueron recogidos como “Elección del Editor” por Gramophone y posteriormente fueron galardonados con el BBC Music Magazine . Su primer lanzamiento en DVD para el sello Classics ICA se adjudicó la “Elección del Editor / DVD del Mes ‘por la revista Gramophone con la Tercera y Cuarta Sinfonías de Szymanowski con la Orquesta Filarmónica de Varsovia. En 2012 Antoni Wit realizó la primera grabación mundial de Gorecki Concierto-Cantata con la Filarmónica de Varsovia y Naxos recibiendo un Premio Choc. Su grabación de Penderecki Concierto para trompa, Partita, El despertar de Jacob y Anaklasis en Naxos recibió un premio Grammy el año pasado.

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra La actual OSN, la orquesta profesional en activo más antigua de España fue fundada por Pablo Sarasate en 1879. La OSN Abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional, entre los que cabe destacar en los últimos años las reiteradas invitaciones al Théâtre des Champs Elysées y al Théâtre du Châtelet de París, así como su reciente gira para Universal Music por las principales salas de concierto de capitales europeas (Konzerthaus, Concertgebow, Gasteig, Smetana Saal, Festpielhaus-Baden Baden, etc.). Su integral de la obra de Sarasate por Naxos con la violinista Tianwa Yang ha sido unánimemente alabada por la crítica internacional. En la actualidad la OSN tiene como Director Titular y Artístico al maestro Antoni Wit y como Director Asociado al maestro Cristóbal Soler. La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados. También es colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el extranjero. 31


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or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta Sinfónica de Navarra recibe subvenciones del Gobierno de Navarra y del Ayuntamiento de Pamplona y está patrocinada por empresas privadas tales como Diario de Navarra, Gas Natural Fenosa y “la Caixa”.

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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

Director titular y artístico: Antoni Wit Director asociado: Cristóbal Soler Director honorario: Ernest Martínez-Izquierdo

Violines I

Violonchelos

Trompas

Miguel Borrego Anna Siwek Nikola Takov David Pérez Nathalie Gaillard Enrico Ragazzo Edurne Ciriaco Aratz Uría Daniel Menéndez Catalina García-Mina

Herwig Coryn Tomasz Przylecki Dorota Pukownik Aritz Gómez Lara Vidal Carlos Frutuoso

Julián Cano Aritz García de Albéniz Trompetas

Carlos Gomis Ibai Izquierdo

Contrabajos

Trombones

Piort Antoni Piotrowski Fco. Javier Fernández Gian Luca Mangiarotti

Santiago Blanco Mikel Arkauz Héctor Prieto

Violines II

Anna Radomska Maite Ciriaco Inés de Madrazo Grazyna Romanczuk Pilartxo Ibáñez Tibor Molnar Angelo Vieni Fermín Anso Lourdes González

Flautas

Timbales

Xavier Relats

Javier Odriozola

Oboes

Organo

Juan Manuel Crespo Iker Nausía

Pedro Rodríguez

Corni di bassetto

Fco. Javier Inglés José A. Cabezón

Violas

Jerzy Wojtysiak Fco. Javier Gómez José Ramón Rodríguez Irantzu Sarriguren Iustina Bumbu Malgorzata Tkaczyk

Fagotes

Ferrán Tamarit José Lozano

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da l a no ta

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo tipo de públicos. Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la que hoy, 134 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de Navarra. Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

MIEMBROS

ENTIDADES

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DE

LA

FUNDACIÓN

PATROCINADORAS

PABLO

SARASATE


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da l a no ta

SOCIO

SOCIOS

BENEFACTOR

PREFERENTES

PRESTISSIMO HOTEL MAISONNAVE

VIVACE FUNDACIÓN FUENTES DUTOR BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

ALLEGRO

www.lokliza.com ALAIZ IRUÑA, SL

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

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PRÓXIMO

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CONCIERTO

PAMPLONA-

AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 5 y viernes 6 de junio de 2014 - 20 h.

L. V. Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº 2, en Re mayor, op. 36

(APROX. 32’)

J. Canteloube (1879-1957) Chants d’Auvergne (Selección)

(APROX. 30’)

SOLISTA

María Bayo, soprano

DIRECTOR

Víctor Pablo Pérez

Depósito Legal: NA-606/2011

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