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Raíces / Sustraiak

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA / NAFARROAKO ORKESTRA SINFONIKOA TEMPORADA de abono 2017-2018 abonu denboraldia

Concierto

Orquesta Sinfónica de Navarra Coral de Cámara de Pamplona Azaroa 9, 10 Noviembre 2017 / 20h Pamplona, Auditorio Baluarte Director: Rubén Gimeno


CONCIERTO #03 JUEVES 09 Osteguna VIERNES 10 ostirala Noviembre 2017 azaroa

Orquesta Sinfónica de Navarra Coral de Cámara de Pamplona Director: Rubén Gimeno SOLISTAS

Quiteria Muñoz, soprano Marta Infante, mezzosoprano David Echeverría, tenor Iosu Yeregui, bajo

director del coro

David Gálvez Pintado

PRIMERA PARTE

35 min.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Missa brevis, en Re mayor, KV 194(186h) Kirie Gloria Credo Sanctus Benedictus Agnus Dei José María Goicoechea (1924–2017) Missa brevis en honor de San Francisco Javier Kirie Gloria Sanctus y Benedictus Agnus Dei

SEGUNDA PARTE

35 min.

Jean Sibelius (1865–1957) El cisne de Tuonela, nº 2 de “Leyendas”, Op. 22 Piotr Illich Tchaikovsky (1840–1893) Suite nº 4, en Sol mayor, op. 61, “Mozartiana” I. Gigue (Allegro) II. Menuet (Moderato) III. Preghiera (Andante non tanto) IV. Theme et variations (Allegro giusto)

Edición crítica a cargo de David Gálvez

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Notas al programa Cuando el joven W. A. Mozart (1756-1791) regresó de su gira por Italia en 1773, el nuevo arzobispo de Salzburgo le exigió la composición de obras religiosas para su ejecución durante las misas y los oficios de su sede. El compositor se quejaba frecuentemente de las limitaciones que Colloredo le imponía en cuanto a estilo y duración de estas composiciones en las que yuxtapuso “lo serio y lo profundo con lo ligero y superficial” [P. E. Downs]. Las misas breves eran para domingos ordinarios o fiestas menores, tenían menor duración y requerían de una orquestación reducida, con violines, trombones y órgano. Entre las que compuso en su etapa de Salzburgo, la Missa brevis en Re mayor K. 194 [18’] se continúa interpretando con finalidad litúrgica. Terminada en agosto de 1774, fue la primera partitura que se publicó (1793) tras su fallecimiento. Su escritura es concisa, sin preludios instrumentales y con predominio de texturas homofónicas y sencillas. La composición de misas breves para la liturgia interesó especialmente a uno de los grandes creadores del siglo XX, que pese a su larga e intensa vida y a su enorme talento, aún es injustamente desconocido. José María Goicoechea Aizcorbe, nacido en Vera de Bidasoa en 1924, nos dejó el 14 de julio después de noventa y tres años dedicados en cuerpo y alma a sus dos vocaciones, su servicio a Dios y su amor a la música. Pianista y organista, muy pronto descubrió su necesidad de componer y tras ingresar en el Seminario y en la Congregación de Misioneros Redentoristas, y amplió sus estudios en Roma en las especialidades de gregoriano, paleografía musical y musicología. En 1960 se instaló en Pamplona y completó sus estudios de contrapunto y fuga con Remacha, con quien compartió un profundo interés por la pedagogía. Trabajador incansable, se ha mostrado dispuesto a explorar nuevos cami-

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nos, a la investigación, a conocer las tendencias compositivas más vanguardistas. Gracias a una beca de la Institución Príncipe de Viana y a instancias de Cristóbal Halffter, Goicoechea participó en los cursos de Darmstadt entre 1965 y 1975, junto a K. Stockhausen, donde profundizó en las técnicas de música concreta y electroacústica. A continuación participó en los cursos que organizaba Franco Donatoni en la Academia Chigiana de Siena. Su amigo José Ramón Encinar subraya su curiosidad, “casi impertinente, inquisitiva” y añade que se enteró por Tomás Marco de “que no había frontera ni lengua que resistiese a su espíritu de eterno y entusiasta estudiante, y que años atrás, en los cursos de Darmstadt, le habían apodado “Goicoechea fragen”.

0 En la catedral de Salzburgo, sede del príncipe y arzobispo Colloredo, se interpretaron las misas breves compuestas por Mozart. 0 Mozartek konposatutako meza laburrak Salzburgoko katedralean eman ziren, hots, Colloredo printze eta artzapezpikuaren egoitzan.

Con frecuencia, Goicoechea se presentaba como “preparador de Trujamanes”. Y es que a partir de 1962, cuando fundó la Escolanía San Ignacio de Pamplona, posteriormente denominada “Niños Cantores de Navarra”, fue el único preparador de Trujamanes para la interpretación de “El Retablo de Maese Pedro” de Falla. Con antiguos niños de la Escolanía, fundó en 1989 la Coral Liguori y fomentó así la profunda tradición coral de nuestra Comunidad. Así pues, en 2011 se le concedió la Medalla de Oro de la Federación Navarra de Coros. Siempre manifestó el profundo orgullo que sentía por sus alumnos, entre otros, Cristina Sevillano, Raquel Andueza y Javier Ecay, presidente de la Fundación Ars Incognita, y las generaciones de niños que han crecido bajo su magisterio le agradecen el haberles inculcado su amor al canto, a los coros y a la Música en mayúsculas. Con su humildad y sus infinitas ganas de seguir aprendiendo, Goicoechea era consciente de la complejidad de su lenguaje: “Mis composiciones no son precisamente fáciles, han requerido muchísimas horas de trabajo y son terriblemente complejas de interpretar (…), pueden llegar a conmover”. Dos obras inspiradoras, de una bellísima factura orquestal, pero muy alejadas de la estética innovadora y compleja de

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Goicoechea son encargadas de completar el programa de este concierto. En primer lugar, la segunda de las “leyendas” para orquesta o Suite de Lemminkainen op. 22 del compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Titulada “El Cisne de Tuonela” [8’], es una hermosa pieza orquestal, con matices y armonías misteriosas, basada en un episodio del “Kalevala” ambientado en Tuoni, reino de la muerte está rodeado por las aguas sombrías de un gran río por el que vaga eternamente un cisne negro. Su canto es melancólico y sobresale en la voz del corno inglés sobre una delicadísima ambientación de la cuerda y del resto de la orquesta, en una lamentación de serena e inquietante belleza. La obra que cierra el programa es un homenaje que Piotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) realizó a su admirado Mozart en 1886, cuando se celebró el centenario del estreno de “Las Bodas de Fígaro”. La vibrante y galante Suite nº 4 en Sol mayor op. 61 se estrenó en 1887 en Moscú con el título de “Mozartiana” y mantiene el espíritu de las obras originales del genio salzburgués con una orquestación romántica, lo que el propio Tchaikovsky describió como “una reencarnación del pasado en una obra contemporánea”. Las dos primeras piezas, “Giga” y “Menueto” son orquestaciones de obras de Mozart para piano; la tercera es una personal versión del célebre “Ave Verum”; y la cuarta es una exquisita orquestación de un tema de Gluck titulado “Was der drummer Pöbel meint” perteneciente a la ópera cómica “Los Peregrinos de la Meca”, que Mozart convirtió en Tema con variaciones para piano. Cada variación convierte a un instrumento o pequeño grupo orquestal en protagonista y destaca la maestría del compositor al manejar los colores tímbricos de cada solista y de su acompañamiento, subrayando el carácter emocional de cada variación mozartiana.

0 Piotr Illich Tchaikovsky pudo dedicar los últimos años de vida a intensa y fructífera composición, gracias al mecenazgo de Nadezhda von Meck. 0 Piotr Illich Tchaikovsky konposizio emankorrari emana bizi izan zen erabat bizitzaren azken urteetan, Nadezhda von Meck-en mezenasgoari esker.

Mar García

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Acerca de la “Missa Brevis” de José María Goicoechea

La versión de la “Missa Brevis en honor de San Francisco Javier” de José María Goicoechea para coro a 4 partes, solistas y orquesta que se presenta esta noche, es un trabajo que aúna la revisión de la mayoría de las partes que la componen y la reconstrucción de otras muchas inexistentes. Esta tarea de revisión y reconstrucción se ha basado en tres fuentes: los materiales de la misma que custodia la Fundación Ars Incognita, la transcripción de Celia Egea realizada bajo la supervisión del compositor y los manuscritos de la obra original, escrita para coro a 3 partes, órgano y solistas. Ha sido esta última fuente la que me ha resultado de mayor utilidad a la hora de completar y/o revisar la partitura, especialmente en lo referente a dudas armónicas, melódicas y estructurales. Por tanto, podemos decir que esta revisión y reconstrucción está basada principalmente en la versión original para órgano, coro a 3 partes y solistas. Además, he contado en todo momento con el asesoramiento de la compositora Teresa Catalán y el compositor Koldo Pastor, ambos familiarizados con el lenguaje de José María Goicoechea y a quienes debo agradecer vehementemente su dedicación y su tiempo.

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Lo primero que llama la atención al leer estas líneas es que la obra que aquí se presenta, está escrita para coro a 4 partes en vez de a 3 como su original. En este caso,el autor de la revisión asume la total responsabilidad. Responsabilidad amparada bajo un criterio técnico y es que, si bien la escritura a tres voces pudiera funcionar en la versión primigenia, era absolutamente ineficaz en la versión orquestada principalmente por cuestiones de equilibrio. Las tesituras de las voces reciben un trato muy particular —responden perfectamente al pensamiento del compositor— y en opinión del autor de la revisión, no podían funcionar satisfactoriamente en un tejido orquestal como el que propone Goicoechea. De este modo, toda la “Missa…” ha sufrido la adaptación a cuatro partes del coro, pero siempre tomando los motivos originales y ampliando los desarrollos propios del autor sin aportar material ni discurso nuevo. Se han invertido algunas líneas y, en definitiva, se ha ensanchado el armazón coral. La tarea, inicialmente de revisión, también ha debido ser de reconstrucción, ya que salvo el “Kyrie”, la “MissaBrevis en honor a San Francisco Javier”, se presentaba incompleta en unos u otros aspectos (estructurales, armónicos, dinámicos, de articulación, orquestales y equilibrio, etc.). Por el contrario, el resto de números presentaban muchos vacíos en las diferentes cuestiones sobre las que se debía trabajar, con especial mención para el “Sanctus”, cuya primera sección era inexistente. A pesar de ello y como se trataba de un fragmento de apenas 18 compases, se pudo reconstruir desde el material original y la orquestación que aparece en el resto del número. En lo que al “Agnus Dei” y “Gloria” se refiere, el trabajo fue similar. No solo se completó el tejido coral y se revisaron y completaron “tempi”, dinámicas y todo lo referente a semiótica y gramática musical, también hubo que realizar múltiples pequeñas reconstrucciones en la orquestación. Además, se incluye una flauta “piccolo” para la segunda parte del “Gloria” debido a que, según el criterio del que aquí escribe, este instrumento funciona de modo más eficaz para abordar las tesituras propuestas por Goicoechea y encomendadas a una de las flautas.

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En el caso del “Kyrie”, el trabajo sí puede circunscribirse al de la revisión pura y dura ya que, salvo los errores en los consabidos aspectos anteriormente mencionados, la transcripción era clara y fiel al original en todas las áreas analizadas. Finalmente, el “Credo” no puede presentarse en el estreno de hoy debido a que, siempre según el criterio del autor de estas líneas, sus carencias estructurales, armónicas, etc., además de no coincidir exactamente con el original, conforman un discurso incompleto que hacen del todo imposible la reconstrucción de la pieza. En caso de proceder a realizar algún tipo de trabajo de reconstrucción, nos encontraríamos en todo caso ante una obra prácticamente nueva, por tanto esa acción escaparía con mucho del objeto de la labor inicial. A modo de conclusión, es deseo mío que a pesar de esta dificultad, ojalá pueda llevarse a cabo este trabajo más pronto que tarde con el objetivo de completar esta obra de particular belleza. David Gálvez

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Programari buruzko oharrak

1 Wolfgang Amadeus Mozart ocupó el puesto de Konzertmeister, maestro de conciertos, en la corte de Salzburgo entre 1773 y 1781. 1 Wolfgang Amadeus Mozartek Konzertmaister edo kontzertumaisu postua bete zuen Salzburgoko gortean, 1773tik 1781era.

1770eko W. A. Mozart (1756-1791) gaztea Italiako biratik 1773an itzuli zenean, Salzburgoko artzapezpiku berriak erlijio-lanak konposatzeko agindua eman zion bere egoitzako meza eta elizkizunetan emateko. Konpositorea maiz kexatzen zen Colloredok ezartzen zizkion mugez, konposizioen estiloari eta iraupenari zegokienez. Lan haietan, konpositoreak elkarren ondoan jartzen zituen “alde serio eta sakona eta alde arin eta azalekoa” [P. E. Downs]. Meza laburrak ohiko igande eta festa txikietarako ziren, gutxiago irauten zuten, eta orkestrazio txikia behar zuten, biolin, tronboi eta organoarekin. Salzburgoko aldian konposatutakoen artean, oraindik ere ematen da Re maiorreko Missa brevis K. 194 [18’] lana liturgiarako. 1774ko abuztuan bukatuta, konpositorea hil ondoren argitaratutako (1793) lehen partitura izan zen. Idazketa zehatza du, preludio instrumentalik gabe, eta testura homofonikoak eta errazak dira nagusi. Liturgiarako meza laburren konposizioak interes berezia sortu zuen XX. mendeko sortzaile handietako batengan. Gure sortzailea luze eta oparo bizi izanagatik ere, eta sekulako talentua izan arren, oraindik ezezaguna da, eta hori gauza bidegabea da benetan. José María Goicoechea Aizcorbe Beran jaio zen 1924an, eta joan den uztailaren 24an utzi gintuen, laurogeita hamahiru urtean bere bi bokazioei buru eta bihotz emana bizi ondoren; Jaungokoarenganako zerbitzua eta musikarekiko maitasuna. Piano-jotzaile eta organo-jotzailea, oso laster ohartu zen bazuela musika konposatu beharra, eta seminarioan eta Misiolari Erredentziotarren Kongregazioan sartu ondoren, Erroman ikasketak sakondu zituen gregorianoan, paleografia musikalean eta musikologian. 1960an, Iruñera etorri zen bizitzera, eta Remacharekin, kontrapuntu eta fuga ikasketak osatu zituen; hark bezalaxe, interes handia

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agertu zuen pedagogiarekiko. Langile nekagaitza, beti egon da prest bide berriak urratzeko eta konposizio-joerarik abangoardistenak ezagutzeko. Vianako Printzea Erakundearen beka bati esker, eta Cristóbal Halffterrek eskaturik, Goicoecheak Darmstadteko ikastaroetan parte hartu zuen 1965etik 1975era, K. Stockhausenekin batera, musika zehatzaren eta elektroakustikoaren tekniketan sakontzeko. Gero, Franco Donatonik Sienako Akademia Chigiana erakundean antolatzen zituen ikastaroetan aritu zen. Haren adiskide José Ramón Encinarrek beratarraren jakin-mina azpimarratzen du “ia inpertinentea, inkisitiboa” baitzen, eta eransten du Tomás Marcok esanik jakin zuela “ez zegoela haren ikasle espiritu gogotsu eta eternoari kontra eginen zion mugarik eta hizkuntzarik, eta urte batzuk lehenago, Darmstadteko ikastaroetan “Goicoechea fragen” esaten ziotela”. Maiz, Goicoecheak bere buruaz esaten zuen “Trujamanen prestatzailea” zela. Izan ere, 1962tik aitzina, Iruñeko San Ignacio Eskolania sortu zuenean (ondotik, “Niños Cantores de Navarra” deitutakoa), Trujamanen prestatzaile bakarra izan zen Fallaren “El Retablo de Maese Pedro” interpretatzeko. Eskolaniako haur kantari izaniko batzuekin batera, 1989an, Liguori abesbatza sortu eta, horrela, Nafarroako abesbatza-tradizio sakona sustatu zuen. Beraz, 2011n, Nafarroako Abesbatzen Elkartearen Urrezko Domina eman zitzaion. Beti agertu zuen bere ikasleez zeukan harrotasun sakona; besteak beste, Cristina Sevillano, Raquel Andueza eta Javier Ecay, Ars Incognita Fundazioko presidentea. Haren irakaskuntzapean hazi diren haur belaunaldiek eskerrak ematen dizkiote hari zerion kantu eta abesbatzekiko maitasuna beraiengan erein izanagatik; azken buruan, Musikarekiko maitasuna erein izanagatik. Apaltasunez eta ikasteko gogo handiz, Goicoecheak bazekien bere hizkuntza zaila zela: “Nire konposizioak ez dira preseski errazak, lan-ordu aunitz eta aunitz behar izan dira, eta izugarri korapilatsuak dira interpretatzeko (…), jendea hunkitu ere egin dezakete”.

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2 Jean Sibelius, compositor finlandés, mostró desde pequeño un gran interés por la naturaleza, además de por la música. 2 Jean Sibelius konpositore finlandiarrak naturarekiko interes handia erakutsi zuen txikitandik, musikarekiko interesaz gain.

Bi lan inspiratzaile ekarri ditugu kontzertu honen egitaraua osatzeko, biak ere orkestra-egikera eder-ederrekoak, baina Goicoechearen estetika berritzaile eta konplexutik oso urrun. Lehenik, orkestrarako bigarren “elezaharra” edo Lemminkainen Suitea op. 22 da, Jean Sibelius (1865-1957) konpositore finlandiarrak ondua. “Tuonelako Zisnea” [8’] izenburuarekin, orkestra-pieza ederra da, ñabardura eta harmonia misteriotsuz zipriztindua, “Kalevala” poemaren atal batean oinarriturikoa eta Tuoni izeneko herio-erresuman girotua; erresuma hori ibai handi bateko ur ilunez dago inguratua, eta uretan zisne beltz bat dabil alderrai betirako. Haren kantua malenkoniatsua da, eta adar ingelesaren ahotsean nabarmentzen da, hariaren eta orkestrako gainerako instrumentuen girotze arras delikatuaren gainean, auhenari edertasun bare eta kezkagarria dariola. Egitarauaren azken lana Piotr Illich Tchaikovskyk (1840-1893) egina da, sakon miresten zuen Mozarten omenez 1886an ondua, “Figaroren Ezteiak” lanaren estreinaldiaren mendeurrenaren karira. Sol maiorreko 4. Suite op. 61 sutsu eta galaia 1887an eman zen estreinakoz Moskun, “Mozartiana” izenburupean, eta Salzburgoko jeinuaren jatorrizko lanen espiritua dario, orkestrazioa erromantikoa dela. Txaikovskik berak hauxe esan zuen lanaz: “iraganaren errenkarnazio bat lan garaikide batean”. “Giga” eta “Menueto” lehen bi piezak Mozarten lanen pianorako orkestrazioak dira; hirugarrena, berriz, “Ave Verum” ospetsuaren bertsio pertsonala da; eta laugarrena, Gluck konpositorearen “Was der drummer Pöbel meint” izenburuko gaiaren orkestrazio bikaina, “Mekako Erromesak” opera komikoari dagokiona, Mozartek Gai bihurtu zuena pianorako bariazioekin. Bariazio bakoitzak instrumentu bat edo orkestrako talde txiki bat egiten du ardatz, eta konpositorearen maisutasuna da nabarmentzekoa bakarlari bakoitzaren eta haren akonpainamenduaren tinbre-koloreak moldatzerakoan, bariazio mozartiar bakoitzaren izaera emozionala azpimarratuta. Mar García

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José María Goicoechearen “Missa Brevis” lanaren gainean José María Goicoecheak ondua da “Missa Brevis San Frantzisko Xabierkoaren ohoretan” lana, baina gau honetan aurkeztuko den bertsioa 4 ahotseko abesbatzarako, bakarlari eta orkestrarako egina da. Izan ere, gaurko bertsioan, zati gehienen berrikuspena egin da, eta lanean ez dauden beste zati batzuen berreraikuntza ere bai. Berrikuspen eta berreraikuntza lana hiru iturritan oinarritu da: Ars Incognita Fundazioaren zaintzapean dauden materialetan, Celia Egearen transkribapenean, konpositoreak gainbegiraturik egina, eta jatorrizko lanaren eskuizkribuetan, 3 ahotseko abesbatzarako, organorako eta bakarlariendako idatzia. Azken iturri hori izan zait erabilgarriena partitura osatu eta/ edo berrikusterakoan; bereziki, zalantza harmonikoei, melodikoei eta egiturazkoei dagokienez. Beraz, esan dezakegu berrikuspen eta berreraikuntza hau organorako, 3 ahotseko abesbatzarako eta bakarlariendako jatorrizko bertsioan dagoela oinarritua, nagusiki. Gainera, Teresa Catalán eta Koldo Pastor konpositoreen aholkularitza jaso dut uneoro, biak ere trebatuak baitira José María Goicoechearen hizkuntzan, eta biziki eskertu nahi diet eskaini didaten arreta, bai eta denbora ere.

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Lerro hauek irakurtzean, lehen gauza bat da deigarria, hots, hemen aurkeztuko den lana 4 ahotseko abesbatzarako idatzia dagoela, eta ez, ordea, 3rako, jatorrizkoan bezala. Kasu honetan, berrikuspenaren egileak bere gain hartu du erantzukizun osoa. Irizpide tekniko baten babespeko erantzukizuna da. Izan ere, hiru ahotserako idazketak jatorrizko bertsioan funtzionatu balezake ere, erabat zen eragingabea orkestrarako bertsioan, oreka kontuengatik, batez ere. Ahotsen tesiturek tratu oso berezia jasotzen dute —ederki erantzuten diote konpositorearen pentsamenduari— eta berrikuspenaren egilearen iritziz, ezin zuten ongi funtzionatu Goicoecheak proposatzen duena bezalako orkestra-ehun batean. Horrela, “Missa…” lan guztian lau ahotsera egokitu da abesbatza, baina betiere jatorrizko motiboak hartuta eta egilearen beraren garapenak zabalduta, materialik eta diskurtso berririk erantsi gabe. Lerro batzuk alderantzikatu dira eta, azken buruan, abesbatzaren armazoia zabaldu da. Hasieran berrikuspen lana izan zen, baina berreraikuntza lana ere egin behar izan da, zeren, “Kyrie” izan ezik, “MissaBrevis San Frantzisko Xabierkoaren ohoretan” lana osatu gabe baitzegoen aspektu batzuetan edo besteetan (egiturazkoak, harmonikoak, dinamikoak, artikulaziozkoak, orkestrari buruzkoak, orekazkoak, etab.). Aitzitik, gainerako pasarteek hutsarte asko zituzten, landu beharreko aspektuei zegokienez; eta bereziki aipatu behar da “Sanctus” pasartea, ez baitzegoen lehen atalik. Hala ere, eta 18 konpaseko zati bat zenez, jatorrizko materialetik eta pasartearen gainerakoan ageri den orkestraziotik berreraiki ahal izan zen. “Agnus Dei” eta “Gloria” pasarteei dagokienez, antzeko lana egin zen. Abesbatza-ehuna osatzeaz gain, “tempi”, dinamikak eta semiotikari nahiz gramatika musikalari buruzko kontu oro berrikusi eta osatu ziren, eta hortaz landara, orkestrazioan ere berreraikuntza txiki ugari egin behar izan ziren. Gainera, “piccolo” txirula bat sartu da “Gloria” pasartearen bigarren zatirako, zeren, hemen idazten duenaren irizpideren arabera, instrumentu horrek era eraginkorragoan funtzionatzen baitu Goicoecheak proposatutako eta txiruletako bati esleitutako tesiturak jorratzeko.

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“Kyrie” pasarteari dagokionez, berrikuspen lan hutsa egin da. Izan ere, arestian aipatutako aspektu okerrak gorabehera, transkribaketa argia zen eta jatorrizkoari fidela, aztertu ditugun eremu guztietan. Azkenik, “Credo” pasartea ezin da gaurko estreinaldian aurkeztu. Izan ere, lerro hauen egilearen irizpidearekin bat, egituretan, harmonietan, etab. zeuzkan gabeziak ez baitzetozen bat zehatz-mehatz jatorrizkoarekin, eta horrez gain, diskurtso osagabe bat osatzen dutelako, eta horren ondorioz, erabat ezinezkoa da pieza berreraikitzea. Inolako berreraikuntza lanik egitekotan, lan ia berria izanen litzateke; beraz, hori nabarmen aldenduko litzateke hasierako lanaren xedetik. Bukatzeko, desio dut, zailtasun hori gorabehera, lan hori berandu baino lehen egin ahal izatea, edertasun bereziko obra hau osatze aldera. David Gálvez

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Rubén Gimeno Director

Ruben Gimeno ha sido el Director Titular de la Orquesta Simfònica del Vallès desde la temporada 2009/10 hasta la presente temporada. Así mismo, ejerció la función de Director Artístico de la Joven Orquesta de la Sinfónica de Galicia durante seis años, labores que simultaneó con el puesto de violinista de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Como Director invitado ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmónica, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts y Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Fuera de nuestras fronteras ha dirigido la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle, Rheinische Philharmonie, Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón), Orquesta de la Universidad de Maryland, SAMI Orchestra (Suecia) y la Orquesta Nacional de Colombia, colaborando con solistas de la talla de Lang Lang, Midori, Violeta Urmana, Steven Isserlis Dimitri Sitkovetsky, Fazil Say, Gabriela Montero, Behzod Abduraimov, Maria Bayo, Michel Camilo… Su actividad en el campo de la lírica, le ha llevado a dirigir las producciones del Teatro Campoamor de Oviedo de Marina, La Gran Via y Agua, Azucarillos y Aguardiente. Ha dirigido Cádiz, de Chueca, junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y La del Soto del Parral en el Teatro de la Zarzuela. Así mismo, desarrolla una

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intensa colaboración dentro del ciclo “Ópera en Cataluña” dirigiendo los Cuentos de Hoffmann, L’Elisir d’Amore, Nabucco, Boheme, Madama Butterfly y Goyescas, entre otros. Sus inicios en el mundo de la dirección vineron de la mano del profesor James Ross, obteniendo el Master en Dirección de Orquesta en la Universidad de Maryland. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert y Essa Pekka Salonen, obteniendo el Diploma Superior en Dirección de Orquesta. Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de compositores vascos.

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Quiteria Muñoz Soprano

Nace en Valencia. Ha recibido clases de Ana Luisa Chova, Husan Park, Stefania Bonfadelli y Roberta Mameli, entre otros. En 2011 fue seleccionada por el ‘Centro de perfeccionamiento Plácido Domingo’ del ‘Palau de les Arts’ de Valencia. Interpretó la ‘Ninfa’ de L’Orfeo de Monteverdi en la producción de Cappella Mediterránea y Leonardo García Alarcón en el Auditorio Baluarte de Pamplona (octubre 2017). Fue la soprano invitada en el IX Festival de Música de Cambra de Godella, donde actuó junto a Juan Carlos Garvayo y Joan Enric Lluna. En 2016 debutó como Mélisande en Pelléas et Mélisande de Debussy, con la Orquesta de Cámara de Valencia. Actuó con Eduardo López Banzo en el XXXIII Festival Internacional de Órgano de la Catedral de León. Ha interpretado ‘Poppea’ de la ópera L’incoronazzione di Poppea de Monteverdi, con Antonio Greco, en el Festival della Valle D’Itria, en Martina Franca (Italia), en 2015. También ese año debutó en el Teatro San Carlo de Nápoles en la 2ª Sinfonía de Mahler, con Fabio Luisi y la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo. Fue ganadora del XVII Concurs Mina Lacambra en 2014 y del Premio del Público en el Festival della Valle D’Itria de Martina Franca.

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Marta Infante Mezzosoprano

Nace en Lleida, ciudad donde comienza sus estudios de piano, viola y canto, realizando estudios superiores de canto en la academia de música de la Universidad de Ostrava (Rep. Checa). Ha cantado con la Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Gulbenkian de Lisboa, Nacional de El Salvador, entre otras, trabajando bajo la batuta de Jordi Casas, J.Ramón Encinar, L. Botstein, Kynan Jonhs, Miguel Ángel Gómez Martínez, Vaclav Luks, Enrico Onoffri, Giovanni Antonini, F.M. Sardelli, Paul Goodwin, Ottavio Dantone, Richard Egarr y Rinaldo Alesandrini. Maximino Zumalave, Edmon Colomer, Kees Bakels, Robert Howarth, Carlos Kalmar, Víctor Pablo Pérez, entre otros. Junto al pianista Jorge Robaina realiza una importante labor en el mundo del lied, cantando en el Palacio Euskalduna de Bilbao, teatro Calderón de Valladolid, Caixaforum, Fundación J.March de Madrid y en el Palau de la Música catalana donde recibe un premio en “El primer Palau” por su interpretación de Mahler y Dvórak. En el campo de la música antigua, ha cantado en Bienale de Venecia, Svatovaclavský festival (Rep. Checa), The Bijloke (Bélgica), Oslo International Church Music Festival , Primavera de Praga, Auditori de Barcelona, Auditori Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Palau de Valencia, Musika-música, FEMAS entre otros, así como en Egipto, Siria, Jordania, Líbano, Festival de La Habana, Japón, y en el Mozarteum de Chile, Argentina y Brasil. Ha grabado numerosos discos entre los que destacan “Alto Cantatas” de Telemann, “Tonos al arpa” y “Cantate Contarini” (Premio a mejor disco de música antigua de 2010 en Holanda) y “En tono Nacional “junto a Jorge Robaina con canciones de A.Dvorák.

TEMPORADA 2017-2018 DENBORALDIA CONCIERTO #03

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CONCIERTO #03 JUEVES 09 Osteguna VIERNES 10 ostirala Noviembre 2017 azaroa

David Echeverría Tenor

Natural de Peralta, realiza los estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Navarra con Paloma Pérez Iñigo. También ha recibido clases magistrales de Ileana Cotrubas, Carlos Chausson, Ana Luisa Chova, Eduardo Giménez, etc. Ha intervenido en numerosos conciertos líricos por toda la geografía española. Encarnó a Gayarre en el espectáculo Encuentros con Gayarre en Roncal durante siete años. Ha interpretado obras de concierto y oratorio como Te Deum de Charpentier, El Mesías de Händel, Misa de la Coronación y Réquiem de Mozart, Petite messe solennelle de Rossini, Oratorio de Navidad de SaintSaëns, 9ª Sinfonía de Beethoven, etc. También las zarzuelas El asombro de Damasco y El Rey que rabió (Festival de zarzuela de Canarias 2007). En la temporada 2005-06 realizó una gira con la ópera Trouble in Tahiti de L. Bernstein que lo llevó al Teatro Real. Ha interpretado las óperas Die Entfhürung aus dem Serail de Mozart (Teatro Gayarre 2006), Don Pasquale de Donizzeti (CAEM de Salamanca), Carmina Burana de C. Orff (2010) y La Sonnanbula de Bellini (2009). En 2012 cantó en la producción de Luisa Fernanda del Teatro Gayarre, así como en I Capuleti I Montecchi de Bellini.

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Iosu Yeregui Bajo

Nace en San Sebastián. Realiza su formación vocal en el Koninklijk Konservatorium Den Haag, Holanda, y en la Schola Cantorum Basiliensis, de Suiza. Ha actuado en Gran Teatre del Liceu, Teatro Victoria Eugenia, ABAO, Teatro Calderón de Motril, Kursaal Donostia, Teatro Principal de Vitoria, Teatro Leidor, además de en los auditorios de Zaragoza, Cuenca y León. También en las óperas de Reims y Vichy, Salle Gaveau y Festival de Ambronay, Royaumont, Festival della Valle d’Itria - Martina Franca, Theater Basel, Freunde für Alte Musik, Circolo Lirico di Bologna, Festival de Wallonie, Bozar Bruxelles, Fondazione Pietá de i Turchini y Berliner Philarmoniker. Le han dirigido Christophe Rousset, Joshua Rifkin, Ton Koopman, Claudio Abbado, Evelino Pidó, Riccardo Frizza, Juan Luis Martínez, Leonardo Garcia Alarcón o Aarón Zapico. Ha interpretado Réquiem, Missa Brevis y Misa de la Coronación de Mozart, Réquiem de Fauré, Magnificat, Pasión según San Mateo de Bach, La Creación de Haydn, Membra Jesu Nostri de Buxtehude y Messiah de Händel entre otros. Ha interpretado a Sarastro y Sprecher (La Flauta Mágica), Masetto (Don Giovanni), Caronte y Plutone (Orfeo), Somnus (Semele), Il Re (Ariodante), Polyphemus (Acis, Galatea & Polyphemus), Ferrando (Il Trovatore), Dottore Grenvil y Marchese d’Obigny (La Traviata), Lodovico (Otello), Pascual (Marina) y Simpson (La Tabernera del Puerto).

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CONCIERTO #03 JUEVES 09 Osteguna VIERNES 10 ostirala Noviembre 2017 azaroa

Coral de Cámara de Pamplona La Coral de Cámara de Pamplona, fundada en 1946, es un referente de la música coral nacional e internacional. Muchos de los más grandes compositores de las últimas siete décadas han escrito música para la Coral (F. Remacha, J. Rodrigo, A. Dúo Vital, S. Bacarisse, L. Balada, T. Marco, A. González Acilu, T. Catalán, K. Pastor, H. Sauguet, J. de Canteloube, P. Arma, E. Grau, J. Bautista, etc.). Otros muchos, como Stravinsky, Bartók, Milhaud, Britten, Hindemith o Smit, pudieron disfrutar de la difusión o estreno de algunas de obras en España gracias a la Agrupación. La Coral es hoy una institución activa y de gran calidad. En la temporada 2017-2018 está en el Ciclo de Cámara del Auditorio Baluarte y en la temporada de la Orquesta Sinfónica de Navarra, además de participar en la Quincena Musical de San Sebastián. En los últimos años también ha participado en prestigiosos festivales y auditorios como Musikfestspiele de Potsdam, Musikaste, Festival de la Vézère, Festival Internacional de Órgano de León, Concertgebouw de Brujas, Oratoire du Louvre y Scénes Nationales de Francia, etc. y ha actuado junto a artistas de la talla de Cappella Mediterranea, Ensemble La Chimera, María Bayo, Nuria Rial, Raquel Andueza, Simon Carrington o Mark Padmore. A lo largo de su historia ha obtenido numerosos galardones y nombramientos como el Premio de la Orden al Mérito Civil y la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.

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David Gálvez Pintado David Gálvez Pintado es diplomado en Dirección de Coro, Orquesta y Composición por la Liszt Ferenc Zeneakadémia de Budapest. A lo largo de su carrera ha trabajado y trabaja junto a prestigiosos intérpretes, colegas y agrupaciones y es un reconocido maestro de coro, como atestiguan sus trabajos en diferentes producciones de ópera y conciertos sinfónico-corales. Participa activamente de la actividad coral europea como jurado en certámenes, profesor de dirección coral y director invitado en numerosos concursos, simposios y conferencias. Ha obtenido el Premio del Fórum Nacional de Músicos Húngaros (2001), el Primer Premio “Premis Catalunya de Composició Coral” (2006) o el reconocimiento artístico como compositor durante 2007 por parte del Ministerio de Cultura/INAEM.

TEMPORADA 2017-2018 DENBORALDIA CONCIERTO #03

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CONCIERTO #03 JUEVES 09 Osteguna VIERNES 10 ostirala Noviembre 2017 azaroa

Orquesta Sinfónica de Navarra

Violines I

Violas

Oboes

Yorrick Troman CON

Jerzy Wojtysiak SOL

Juan Manuel Crespo

Anna Siwek AYC

Fco. Javier Gómez AYU

SOL

Malen Aranzabal

Iustina Bumbu

Pilar Fontalba SOL

Edurne Ciriaco

Robert Pajewski

Nathalie Gaillard

José Ramón Rodríguez

Catalina García–Mina

Irantzu Sarriguren

Elisa López SOL

Inés de Madrazo

Malgorzata Tkaczyk

Fco. Javier Inglés SOL

Daniel Menéndez

María Fernández ACA

David Pérez

Clarinetes

FagotEs

Enricco Ragazzo

Violonchelos

José Lozano SOL

Nikola Takov

David Johnstone SOL

Ferrán Tamarit SOL

Aratz Uría

Tomasz Przylecki AYU Carlos Frutuoso

Trompas

Violines II

Aritz Gómez

Julián Cano SOL

Anna Radomska SOL

Dorota Pukownik

Daniel Mazarrota SOL

Maite Ciriaco SOL

Lara Vidal

Marc Moragues SOL

Grazyna Romanczuk

Colaboran en este programa Jorge Díaz, violín; Eduardo Fuentes, trompa; Alicia Griffiths, arpa; Sandra López, violín; Beatriz Ordieres, violín; Héctor Jesús Prieto, trombón bajo; Manuel Quesada, trombón; Pedro José Rodríguez, piano; Daniel Sádaba, violín; Francisco Javier Segarra, clarinete; Jesús Ventura, oboe; Santiago Pizana, percusión.

Aritz García de Albéniz

AYU

Contrabajos

Fermín Ansó

Piotr Piotrowski SOL

Trompetas

David Cabezón

Fco. Javier Fernández

Carlos Gomis SOL

Lourdes González

SOL

Angelo Vieni

Gian Luca Mangiarotti

Trombones

Tibor Molnar

Adrián Matas ACA

Santiago Blanco SOL

Daniel Morán ACA

Mikel Arkauz AYU

Flautas

Timbales

Xavier Relats SOL

Javier Odriozola SOL

CON Concertino

Ricardo González AYU

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AYC Ayuda Concertino SOL Solista AYU Ayuda Solista ACA Academia

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Raíces / Sustraiak Próximo concierto

CONCIERTO #04 JUEVES 23 Osteguna VIERNES 24 ostirala Noviembre 2017 azaroa

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Orquesta Sinfónica de Navarra

Solistas: Tine Thing Helseth, trompeta. Pablo Sánchez-Escariche, saxofón. Director: Antoni Wit

Sergei Prokofiev Teniente Kije, opus 60, suite Kristof Penderecki Concierto para trompeta y orquesta Alexander Arutiunian Concierto para trompeta y orquesta en La bemol mayor Alexander Glazunov Concierto para saxofón alto, opus 109 Piotr Illich Tchaikovsky Romeo y Julieta, obertura-fantasía


17/18

Raíces / Sustraiak

D.L. NA 585-2015

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA NAFARROAKO ORKESTRA SINFONIKOA Mayor 48, 31610 Villava T. 948 229 217 f @OrquestaSinfonicaDeNavarra l @orquestanavarra www.orquestadenavarra.es

Programa de mano Concierto #03  

Programa de mano concierto 3 Temporada 2017-2018

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