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Programa

PRIMERA

PARTE

J. Sibelius (1865 - 1957) Concierto para violín y orquesta, en Re menor, op. 47

(APROX. 31’)

I. Allegro moderato II. Adagio di molto III. Allegro; ma non tanto

SEGUNDA

PARTE

P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893) Sinfonía nº1, en Sol menor, op 13 “Sueños de invierno”

(APROX. 44’)

I. Sueños en un viaje de invierno: Allegro tranquilo II. Tierra melancólica, tierra de brumas: Adagio cantabile ma non tanto III. Scherzo: Allegro scherzando giocoso IV. Finale: Andante lugubre; Allegro moderato; Allegro maestoso SOLISTA

Akiko Suwanai, violín

DIRECTOR

Ernest Martínez Izquierdo

PAMPLONA

-

AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 26 y viernes 27 de septiembre de 2013. 20 horas TUDELA

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TEATRO

GAZTAMBIDE

Sábado 28 de septiembre de 2013. 20.30 horas

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uchos de los grandes compositores del último tercio del siglo XIX y principios del XX utilizaron un lenguaje inspirado en la música popular de sus países natales sin abandonar formas y recursos musicales procedentes de la tradición sinfónica centroeuropea del Romanticismo. En la órbita rusa destacó uno de los más inspirados compositores del siglo XIX, P. I. Tchaikovsky (1840-1893), graduado en el Conservatorio de San Petersburgo bajo la tutela de Anton Rubinstein y profundo conocedor de la armonía y la estructura de los grandes géneros de la música instrumental del Romanticismo alemán. Conocedor del gran talento del compositor ruso, Nikolay Rubinstein, hermano de Anton, director de orquesta y pianista en Moscú, propuso en 1865 a Tchaikowsky dar clases de armonía en su academia (futuro conservatorio de Moscú) y le abrió las puertas del círculo musical y artístico de la ciudad. Durante estos primeros años en Moscú, el joven Tchaikovsky recibió los ánimos de su mentor y la recomendación de componer obras sinfónicas que el propio Nikolay pretendía estrenar con su orquesta. Después de presentar algunas partituras orquestales de menor entidad, Tchaikovsky se embarcó en la aventura de una gran sinfonía, la primera de su catálogo, obra que le supuso grandes esfuerzos y hasta algún que otro problema de salud. Durante dos años, entre 1866 y 1868, el compositor escribió fragmentos de la sinfonía que modificó varias veces debido a las críticas que de ellos hacía constantemente Rubinstein. El primer movimiento que concluyó y estrenó como obra independiente fue el Scherzo, que fue presentado al público el 10 de diciembre de 1866 bajo la dirección de Nikolai Rubinstein. Posteriormente incorporó los otros tres movimientos y dio a la obra el subtítulo “Sueños de invierno” que se refiere a experiencias e impresiones que el compositor había vivido durante sus viajes entre Moscú

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y San Petersburgo. Finalmente, la Primera Sinfonía en Sol menor [44’] fue acogida con calurosos aplausos el 3 de febrero de 1868 y posteriormente revisada y modificada por el propio compositor. Hay que aclarar que pese a que varios de los movimientos de esta sinfonía están encabezados por un título o una breve frase, no se trata de una sinfonía programática o descriptiva. Se trata solamente de evocaciones o “descripciones de un estado de ánimo” al modo de las que utilizaron compositores románticos anteriores a Tchaikovsky como Félix Mendelssohn, a cuyo estilo recuerda esta obra en algunos breves fragmentos. El primer movimiento “Allegro tranquilo” lleva el subtítulo “Sueños en un viaje de invierno” pudo estar inspirado por paisajes nevados, infinitos y bucólicos, que el viajero observaba desde el tren durante largas y frías noches de invierno. El movimiento está construido sobre dos temas, lírico el primero, expuesto por instrumentos de viento madera y que crece en intensidad con toda la orquesta, y elegíaco el segundo, iniciado por el clarinete, al que responde la cuerda, antes de iniciarse el desarrollo de la forma de sonata. El segundo movimiento de la sinfonía es un “Adagio cantabile ma non tanto” de naturaleza sombría que evoca el título que escribió Tchaikovsky al comienzo de su partitura: “Tierra melancólica, tierra de brumas”. Intensamente líricas, las melodías de este movimiento transmiten esa nostalgia que suele emerger en el carácter de la música y la literatura rusas. El “Scherzo: Allegro scherzando giocoso” que se escucha a continuación es más ligero y enérgico y la primera de sus partes está compuesta sobre la base del scherzo de la Primera sonata para piano del compositor ruso. La parte central del movimiento contrasta con su lento ritmo de vals y anuncia los bellísimos ejemplos de vals que nos regalaría genialmente Tchaikovsky a lo largo de su vida, en sus sinfonías y en sus ballets. 4


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La sinfonía termina con un “Finale-Andante lugubre-Allegro moderato” bastante complejo en opinión de A. Lischké, debido a la estructura formal del movimiento. Comienza con un sombrío tema basado en una canción popular que se transforma en un tema en modo mayor con una explosión de energía y brillantez que crece en intensidad con una orquestación rica y exuberante. Una sección en textura fugada une los temas con gran dinamismo antes de regresar momentáneamente a las sombras iniciales. La obra finaliza en un brillante crescendo en el que toda la orquesta participa con enorme fuerza y luminosidad. En la época en que Tchaikovsky iniciaba su carrera en Moscú, Finlandia pertenecía todavía a los zares rusos aunque comenzaba a defender su identidad cultural y artística y a plantearse la independencia. Acababa de nacer el compositor que se convertió en máximo defensor de la música finlandesa, Jan Sibelius (1865-1957). Al igual que Tchaikovsky, Sibelius abandonó los estudios de derecho para dedicarse plenamente a la música, y también él se interesó profundamente en las formas tradicionales del Romanticismo centroeuropeo. Al final de la década de 1880, el músico finlandés viajó a Alemania y a Austria y estudió con admiración el estilo de Brahms y de Bruckner, y aunque después mantuvo un estilo muy personal, los modelos de aquellos artistas se encuentran presentes en el espíritu de la música de Sibelius. Pero aunque su música resulta en algunos aspectos original, especialmente en el ámbito de la orquestación, lo cierto es que continuó la tradición sinfónica del siglo XIX, sobre todo la de Liszt y la de Tchaikowsky, principal razón por la que fue encasillado como “antimodernista” o “conservador”. Cuando Sibelius regresó a Helsinki, ya en la década de 1890, el ambiente patriótico finlandés se encontraba en pleno apogeo. 5


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El compositor se unió entonces al principal grupo de artistas defensores de la cultura finlandesa y contribuyó a la causa con varias partituras basadas en leyendas del poema épico “Kalevala” como “El cisne de Tuonela”, “Kullervo” o el célebre poema sinfónico “Finlandia”. Con estas partituras, Sibelius consiguió el reconocimiento del gobierno finlandés en forma de una pensión anual vitalicia para dedicarse íntegramente a la composición musical. Habiendo estrenado ya sus dos primeras sinfonías, el compositor decidió por fin escribir una obra concertante para su instrumento preferido, el violín, al cual había soñado dedicarse como virtuoso durante su infancia y gran parte de su juventud. La historia de este concierto está marcada por la frustración que supuso al compositor la elección y disponibilidad de los intérpretes, del elegido por Sibelius, Willy Burmeister, que no llegó a ejecutarlo en las diferentes ocasiones en que se le ofreció la posibilidad, y de los que finalmente lo tocaron. Víctor Novacek fue quien lo estrenó en Helsinki en 1903. Su interpretación resultó pobre y Sibelius reaccionó ante el desastre revisando la partitura y modificándola. La versión original exigía mayores dificultades al solista y Sibelius simplificó algunos pasajes para evitar caer en lo superfluo y dar más peso a la expresión de los temas. Asimismo, revisó la orquestación de la obra que ganó en refinamiento con mayor presencia de solos y más riqueza de colores instrumentales. La nueva versión apareció en 1905 y fue estrenada por Carl Halir, primer violín de la Filarmónica de Berlín, orquesta que interpretó el concierto con nada menos que Richard Strauss en la dirección. Cuando Sibelius dedicó la partitura al niño prodigio del violín Férenc Von Vecsey, de doce años de edad y alumno de J. Joachim, un ofendido Burmeister juró no tocar nunca este concierto. La obra fue recuperada con gran éxito tras la donación que 6


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hicieron los descendientes de Sibelius a la Universidad de Helsinki; así, en los años 90, el violinista finlandés Leonidas Kavakos mostró al mundo el concierto y reavivó el interés de intérpretes y público por la partitura. El Concierto para violín y orquesta en Re menor op. 47 [31’] es considerado en la actualidad una obra maestra y una de las más populares del compositor finlandés. Su estilo romántico y refinado, y el uso de un lenguaje musical personal y original, han favorecido sin duda esta popularidad. Algunos musicólogos perciben la influencia del concierto para violín de Mendelssohn, compositor cuyas obras pudo haber estudiado Sibelius durante su juventud, en esta obra. Aunque en conjunto este concierto muestra un concepto de desarrollo temático más bien libre, incluso rapsódico en ocasiones, se organiza en los tres movimientos clásicos de una obra concertante. Sin duda, el primer movimiento, “Allegro moderato”, es el más complejo de los tres y sigue la estructura de la forma de sonata aunque de una manera personal. En lugar de los dos temas tradicionales de la sonata, este movimiento posee tres temas principales que se escuchan en una larguísima exposición , y además destaca la inusual ubicación de la cadenza del solista, en el centro del movimiento, como parte importante del desarrollo de la sonata, y no con una intención ornamental o virtuosa y al final, como suele ser habitual. El segundo movimiento “Adagio di molto” es uno de los más líricos y expresivos de todo el catálogo sibeliano. Se basa en un “Lied ternario”, una forma organizada en tres partes, la central de naturaleza dramática, y en él domina el equilibrio entre el virtuosismo del violín y la sutil tímbrica de la orquesta. La partitura finaliza de un modo brillante con el movimiento “Allegro; ma non tanto” que muestra influencias del mundo de la danza, siendo el ritmo el elemento 7


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musical más destacado en él. Posiblemente, Sibelius tomó de la polonesa o “polska”, danza muy asentada desde hacía muchos años en la tradición musical finlandesa, el modelo rítmico que anima la mayor parte de este movimiento, y que el musicólogo inglés D. Tovey denominó “polonesa para osos polares”. Sibelius explicó cómo quería que se ejecutara este movimiento: “con absoluta maestría. Rápido, por supuesto, pero no tan rápido que pudiera ser tocado perfectamente a primera vista”. Mar García Goñi

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s ol i s ta

Akiko Suwanai Ganadora del Concurso Internacional Tchaikovsky en 1990 – la más joven en la historia del concurso- Akiko Suwanai ha consolidado ya su carrera profesional como solista actuando en Asia, Europa y América. Esta temporada irá con la Filarmónica de Oslo y Vasily Petrenko, Filarmónica de la BBC, Deutsche Radiophilharmonie, Sinfónica Nacional Danesa. Realizará dos giras en Japón junto a la Sinfónica de la NHK y la Philadelphia Orchestra con Yannick Nézet – Séguin. En la 2014-15 realizará una gira junto a la Orquesta Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Sir Antonio Pappano, y otra gira junto a la Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen con Paavo Järvi. Recientes interpretaciones incluyen conciertos con la Philharmonia Orchestra y Tugan Sokhiev, seguida de una gira por Japón con Esa-Pekka Salonen, Bamberger Symphonikier, Royal Stockholm Philharmonic y NHK Symphony Orchestra. Otras actuaciones incluyen una gira con la Orquesta Nacional de Bélgica y Andrey Boreyko, Sinfónica de Londres y Valery Gergiev, Orquesta de París con Paavo Järvi y la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulousse con Tugan Sokhiev. Akiko Suwanai colabora con directores como Vladimir Ashkenazy, Andrew Davis, Lorin Maazel, Sakari Oramo, Neeme Järvi, Claus Peter Flor y Seiji Ozawa, entre otros. Akiko Suwanai tiene un amplio repertorio desde Bach a compositores contemporáneos. Estrenó mundialmente la obra del compositor Peter Eötvös Seven, en el Festival de Lucerna junto a la Lucerna Festival Academy Orchestra con Pierre Boulez. Ha creado un Festival 9


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s ol i s ta | A k i ko S u w a n a i

de Música Internacional en Japón donde colabora como directora artística. Se incluyen actuaciones con la Philharmonia Orchestra, y recitales junto a Leif Ove Andsnes, Pieter Wispelwey y Akira Eguchi entre otros. Akiko Suwanai graba con Universal. Su última grabación es Emotion junto a Itamar Golan. Otras grabaciones son junto con la Academy of St. Martín in the Fields y Neville Marriner, la Philharmonia y Dutoit, un álbum eslavo con la Budapest Festival Orchestra con Iván Fischer y un CD de conciertos de Bach junto a la Chamber Orchestra of Europe, así como un CD de las Sonatas de Beethoven con Nicholas Angelich. Akiko Suwanai ganó el Concurso Paganini, Concurso Internacional de Japón y Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bélgica. Inició sus estudios en la escuela de Música Toho Gakuen, para continuar en la Escuela Juilliard, la Universidad de Columbia y la Hochschule der Künste de Berlín. Akiko Suwanai toca un violín Stradivarius 1714 llamado “Delfín” préstamo de la Fundación de Música Nipona.

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di re c t or

Ernest Martínez Izquierdo Nacido en Barcelona (1962), es Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Navarra y principal Director invitado del Ensemble Barcelona 216. Tras su formación musical en Barcelona y París, en 1985 inició su carrera como director de orquesta con la creación del grupo Barcelona 216, especializado en la interpretación del repertorio de cámara contemporáneo. Desde el año 1997 hasta el 2013 fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Así mismo, desde el año 2002 hasta el 2006 fue director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, continuando como principal director invitado hasta el año 2009. Paralelamente a su actividad como director titular, ha dirigido las principales formaciones españolas e internacionalmente ha trabajado con orquestas como: Kyoto Symphony Orchestra, Finish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic, Philharmonique de Radio France, Nacional de Lyon, Warsaw Philharmonic, Gulbenkian Orchestra (Lisboa), Sinfónica do Porto, Sinfónica Municipal de São Paulo, Zagreb Philharmonic, Orchestra Comunale de Bologna, Beethoven Academie (Amberes), Niederosterreische Tonkúnstler (Viena), y ensembles como Ensemble Contemporain de Montréal, Ensemble Modern de Frankfurt, Wien Klangforum, Avanti Chamber Orchestra (Helsinki) entre otros. Como director de ópera destacan las producciones Adriana Mater de Kaija Saariaho con dirección escénica de Peter Sellars (premiers en la Ópera Nacional de Finlandia y en la Ópera de Santa Fe, Estados Unidos), Le nozze di Figaro de W.A. Mozart, dirección escénica de 11


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di re c t or | E r n e s t M a r t í n e z I z q u i e r d o

Emilio Sagi y Carmina Burana de K. Orff, con puesta en escena de La Fura dels Baus. Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Telarc, Harmonia Mundi, Collegno, Ircam, Stradivarius y Naxos. Entre los galardones recibidos destacan el premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1995) el premio Roland de Periodismo de Música Clásica de Cataluña (2000), el premio Ciutat de Barcelona (2001), el Latin Grammy (2006) y el Diapason d’Or (2012). Desde el año 2006 es miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra La actual Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, lo que hace de ella el conjunto orquestal en activo más antiguo de España . Hoy día la Orquesta Sinfónica de Navarra abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional. En las últimas temporadas, la OSN ha estado presente tres veces en el prestigioso Theatre des Champs-Elysées de París con solistas como Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y Roberto Alagna. En el trienio 2009-2011 la Orquesta fue invitada por el Theatre du Chatelet en París para tres producciones líricas ( Magdalena, de H. Villalobos, Cyrano de Bergerac, de Alfano e Il Postino, de D. Catán, estas dos últimas con Plácido Domingo en el papel principal) y dos conciertos sinfónicos. También en su papel de embajadora cultural de Navarra realizó una gira por China con música de su fundador, D. Pablo Sarasate. La OSN fue también contratada por Universal Music para acompañar al tenor Joseph Calleja en la gira europea de presentación de su último disco, en enero de 2013, que le llevó a las principales salas de París, Munich, Praga, Viena, Ámsterdam y Baden-Baden. 13


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or q u e s ta | Orquesta Sinfónica de Navarra

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados, además de ser colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, Bilbao, resto de España y en el extranjero. Entre sus últimas grabaciones destaca una nueva integral de la obra de Sarasate para el sello Naxos con la violinista Tianwa Yang que ha recibido grandes elogios de la crítica especializada y numerosas distinciones.

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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

Violines I

Violonchelos

Trompetas

Petri Aarnio Anna Siwek Daniel Menéndez Catalina García-Mina David Pérez Nikola Takov Nathalie Gaillard Aratz Uría Edurne Ciriaco Enrico Ragazzo Malen Aranzabal Leire Fernández

Herwig Coryn Tomasz Przylecki Dorota Pukownik Aritz Gómez Lara Vidal Carlos Frutuoso

Carlos Gomis Ibai Izquierdo

Contrabajos

Fco. Javier Fernández Piotr Antoni Piotrowski Gian Luca Mangiarotti

Violines II

Timbales

Javier Odriozola Percusión

Flautas

Anna Radomska Maite Ciriaco Inés de Madrazo Grazyna Romanczuk Tibor Molnar Fermín Ansó Pilartxo Ibáñez Angelo Vieni Lourdes González Daniel Sádaba

Trombones

Santiago Blanco Mikel Arkauz Héctor Prieto

Xavier Relats Ricardo González

Santiago Pizana Javier Pelegrín

Oboes

Juan Manuel Crespo Iker Nausia Clarinetes

Javier Inglés Fco. Javier Segarra Fagotes

Violas

Jerzy Wojtysiak Fco. Javier Gómez Iustina V. Bumbu Irantzu Sarriguren Malgorzata Tkaczyk Robert Pajewski Jose Ramón Rodríguez

José Lozano Ferrán Tamarit Trompas

Julián Cano Guadalupe Molina Daniel Mazarrota Aritz García de Albéniz

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da l a no ta

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo tipo de públicos. Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la que hoy, 134 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de Navarra. Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

MIEMBROS

ENTIDADES

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DE

LA

FUNDACIÓN

PATROCINADORAS

PABLO

SARASATE


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da l a no ta

SOCIO

SOCIOS

BENEFACTOR

PREFERENTES

PRESTISSIMO HOTEL MAISONNAVE

VIVACE FUNDACIÓN FUENTES DUTOR BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

ALLEGRO

www.lokliza.com ALAIZ IRUÑA, SL

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

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PRÓXIMO

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CONCIERTO

PAMPLONA-

AUDITORIO

BALUARTE

10 y 11 de octubre de 2013 - 20 h.

F. J. Haydn (1732-1809) Sinfonía nº 90, en Do mayor

(APROX. 24’)

J. Brahms (1833-1897) Variaciones sobre un tema de Haydn, op 56 a

(APROX. 19’)

J. Sibelius (1865-1957) Sinfonía nº 5, en Mi bemol mayor, op 82

(APROX. 30’)

DIRECTOR

Eduardo Portal

Depósito Legal: NA-606/2011

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Ciclo 2  

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