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Programa

PRIMERA

PARTE

F. Schubert (1797 - 1828) Sinfonía nº 1 en Re mayor, D. 82

(APROX. 29’)

I. Adagio - Allegro vivace II. Andante III. Menuetto Allegretto IV. Allegro vivace

SEGUNDA

PARTE

A. Dvorak (1841 - 1904) Sinfonía nº 9 en Mi menor, op. 95 “Del nuevo mundo”

(APROX. 40’)

I. Adagio - Allegro molto II. Largo III. Molto vivace IV. Allegro con fuoco

DIRECTOR

Eduardo Portal

PAMPLONA

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AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 4 y viernes 5 de abril de 2013. 20 horas TUDELA

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TEATRO

GAZTAMBIDE

Sábado 6 de abril de 2013. 20.30 horas

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uando Joseph Haydn murió, el 31 de mayo de 1809, la ciudad de Viena lloraba al “padre del Clasicismo” y reconocía el nacimiento de una nueva etapa para los compositores vivos. L. V. Beethoven (1770-1829) y Franz Schubert (1797-1828) se encontraban en la capital austriaca, cada uno de ellos en un momento diferente de su vida creativa, y defendían una manera diferente de vivir para la profesión de compositor. Fuera de cualquier norma del Sistema de Patronazgo que el maestro clásico siguió, estos artistas optaron por seguir el difícil camino de la libertad sin perder de vista las enseñanzas de los grandes músicos del Clasicismo. Si Beethoven se encontraba en la década de 1810 en plena madurez creativa y era ya un genio reconocido por el público y el resto de los artistas, Franz Schubert era un adolescente desconocido que mostraba ya unas ideas completamente nuevas de conceptos como la melodía y la expresión poética y musical. Formado al amparo de su padre, respetable maestro de escuela, el joven Schubert recibió una esmeradísima educación. Entre sus maestros se encontraba Antonio Salieri y en el Seminario de la Capilla Imperial de Viena Schubert participó en la orquesta y el coro, interpretando música de grandes compositores como J. y M. Haydn, Mozart, Cherubini, Hummel, Süssmayr y muchos otros, entre ellos también Salieri. Es de suponer que recibió una base musical de carácter clásico y tradicional, que se empapó de la música que los vieneses escuchaban en los primeros años del siglo XIX, de tendencias post-clásicas pero asentada en los férreos principios de la forma de sonata. Sin duda, la sombra de Beethoven, de su música y de su poderosa energía vital, planeó sobre la receptiva mente creadora del joven Schubert. La afición de Franz a cultivar grandes formas clásicas como la sinfonía o el cuarteto se encuentra íntimamente unida a su exquisita educación y a la influencia que ejerció Beethoven en la vida musical

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de la capital austriaca. Cuando todavía se encontraba en el colegio, se inició en el arte de la música sinfónica componiendo una impresionante Primera Sinfonía en Re mayor, D. 82 [29’] con tan sólo dieciséis años de edad. Como sucedería con otras páginas sinfónicas de Schubert, la primera audición pública de esta sinfonía tuvo lugar muchos años después, en 1883, más de setenta años después de su composición, en Londres. Quizás sea por su juventud, era casi un niño, esta partitura respira frescura y energía por los cuatro costados. Pero, aunque muestra el espíritu agradable que pretendía compartir con sus compañeros esta magnífica obra constituye, en palabras de B. Paumgartner, “una sorprendente prueba de lo que ya era capaz técnicamente y de lo que había “escuchado” y recogido de los ejercicios musicales de su aprendizaje”. Sin entrar en análisis profundos de la partitura, esta Sinfonía sorprende desde el principio con un concepto clásico, transparente incluso, de la orquestación, siguiendo el estilo de las sinfonías de Mozart, incluso el de algunas partituras orquestales de las primeras sinfonías de Beethoven. La partitura comienza con una introducción lenta “Adagio”, breve pero solemne, que da paso a un “Allegro vivace” de carácter optimista y heredero de la visión clásica de la forma de sonata de Haydn y de Mozart y con cierto protagonismo de las secciones de viento. El segundo movimiento expresa ya el lirismo que será omnipresente en toda la obra de Schubert hasta su temprana muerte. Este “Andante” poético juega con alternancias de tonos mayores y menores y una atmósfera placentera que ayuda a conseguir el agradable diálogo de instrumentos como las flautas y el resto de la sección de maderas. El minueto “Allegretto” que sigue es quizás más cercano al espíritu de Haydn y presenta un trío de carácter popular, como de danza tradicional. Según A. Parouty, el último movimiento “Allegro vivace” evoca con su energía triunfante y asombrosamente alegre al primer Beethoven. 4


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Resulta sorprendente que un jovencísimo compositor abordara una gran forma sinfónica con éxito y un desbordante talento y que no lograse mostrar su arte a la mayoría del público europeo de su época. Las circunstancias que le tocaron vivir, las dificultades, la enfermedad y su particular visión del mundo, la incomprensión de una sociedad no preparada para el intimismo que transmitía su poética naturaleza musical, unidas a una muerte prematura, le impidieron disfrutar del éxito que merecía. Su carácter, ya forjado en el momento de componer esta Primera Sinfonía, tuvo mucho que ver: como explica G. Carli, Schubert se alejó del fatalismo mozartiano y del triunfo a la adversidad que expresó Beethoven y se convirtió en una especie de “transeúnte [T. Adorno], un peregrino en un mundo que nunca le pertenecerá, pero que sabe observar con una desconcertante sensibilidad, que le permite percibir las voces que otros no oyen”. La figura de Schubert fue ensalzada y admirada varios años después de su muerte gracias al entusiasmo que mostró Robert Schumann a finales de la década de 1830, cuando éste abordó el inmenso trabajo del estreno de la Sinfonía Novena, “La Grande” en Leipzig, con Félix Mendelssohn como director. La contribución de estos compositores, a los que se unió Johannes Brahms ya entrada la segunda mitad del siglo, fue decisiva para mantener viva la tradición compositiva del clasicismo que Schubert transmitió y al mismo tiempo transformó en un lenguaje melódico claramente romántico. La imagen “popular” de la música vienesa de Schubert y el hecho de que aun admirando profundamente a Beethoven fuera tan audaz como para seguir su propio camino e iniciar un nuevo concepto de melodía completa que revolucionó el estilo romántico, hicieron resurgir la imagen de genio al que venerar por las nuevas generaciones de músicos europeos. Uno de estos compositores fue el checo Antonin Dvorak (18411904) que recibió su educación musical en Praga, donde conoció la tradición compositiva centroeuropea y se empapó de la esencia musical de su país. Poco conocido fuera de Chequia, Dvorak consiguió 5


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en la década de 1870 el apoyo de Brahms y de Hanslick, quienes contribuyeron a extender su fama por Austria y Alemania. Editadas sus partituras y estrenadas sus obras en numerosos auditorios de varios países, Dvorak vivió su madurez en medio del reconocimiento del público de Europa y América. Durante estos años, viajó por varios países europeos, presentó varias obras sinfónicas en Londres y recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Cambridge. En 1891, para celebrar que Dvorak cumplía cincuenta años, se realizaron numerosos homenajes en su país natal. El compositor, que se encontraba en un feliz momento profesional, recibió entonces la invitación de Mrs. Jeannette M. Thurber, importante mecenas musical estadounidense, para ocupar el puesto de director del Conservatorio Nacional de Música de Nueva York que ella había fundado. Thurber quería que Dvorak participase en las celebraciones del cuarto centenario del descubrimiento de América, en 1892. Como explica S. Martín Bermúdez, “Dvorak era un hombre tímido, aprensivo, hasta mojigato, temía por su seguridad y le asustaban el viaje y la lejanía. Pero recibió todo tipo de garantías profesionales y económicas. (…) Partió el 15 de septiembre de 1892 con su esposa Anna y sus hijos (…). Iba con ellos el joven estudiante Josef Jan Kóvarsik, secretario de Dvorak al ser éste incapaz de arreglárselas solo fuera de su país. En Estados Unidos cumplió una importante labor pedagógica, dirigió obras propias, trabajó con estudiantes y empezó a componer obras con motivos que lo mismo podían ser americanos (indios, negros, campesinos) que puramente checos. Allí entró en contacto con la colonia de inmigrantes de origen checo y pudo sentirse un poco como en casa”. La Novena Sinfonía en Mi menor op. 95 “Del Nuevo Mundo” [40’] fue compuesta entre enero y mayo de 1893, se estrenó en el Carnegie Hall el 15 de diciembre y obtuvo un magnífico éxito. Formalmente, la partitura se puede considerar heredera del espíritu sinfónico de Beethoven; se organiza en cuatro movimientos, los dos 6


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extremos rápidos, uno lento y un tercero Scherzo con trío. Seguramente, una parte del éxito se debió a la novedad que supuso el origen de la inspiración, checa y americana, de las melodías y el riquísimo tratamiento de los temas. Sobre el origen de las melodías, Dvorak escribió: “Yo sólo he escrito los temas, amoldándolos a las particularidades de la música de los negros o de los indios y sirviéndome de estos temas como sujeto los he desarrollado por medio de los recursos del ritmo, de la armonía, del contrapunto y de los colores de la orquesta moderna”. Parece que Dvorak no utilizó ningún tema preexistente, si no tenemos en cuenta el parecido que existe entre el espiritual negro “Swing Low, Sweet Chariot” y el famoso tema en sol mayor del primer movimiento. Lo que sí está documentado es que Dvorak estudió la música popular americana: en muchas ocasiones escuchó cantar al cantante negro Harry Thacker Burleigh, y aprovechó su visita a la comunidad checa de Spillville (Iowa) para conocer danzas y cantos de la banda india de esta ciudad. El primer movimiento “Adagio- Allegro molto” comienza con un pasaje que introduce la irrupción del primer tema, arpegiado y de gran carácter, enunciado por las trompas y continuado por el resto de los instrumentos de la orquesta. Este tema aparecerá en mayor o menor medida a lo largo de toda la partitura aportando a la obra un cierto carácter cíclico. A continuación, el segundo gran tema del movimiento es el mencionado en el párrafo anterior como inspirado en un canto espiritual tradicional. El desarrollo que se produce es complejo y muestra una enorme maestría en cuanto a la belleza y originalidad de las conexiones temáticas. El “Largo” comienza su ambiente misterioso y lírico con el canto del tema principal, de origen irlandés, por parte de un corno inglés. Según A. Lischké, Dvorak quiso titular este movimiento “Leyenda” y parece que se inspiró en un poema de Longfellow titulado “Canto de Hiawatha”, especialmente en la escena de los funerales del bosque. 7


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El Scherzo de tradición beethoveniana es el tercer movimiento “Molto vivace” y también está inspirado en un poema de Longfellow sobre una “fiesta en el bosque”. Se trata de una danza animadísima que incluye en su parte central un tema de clara procedencia centroeuropea, con trinos en la concepción temática; A. Lischké señala que algunos han explicado que el músico pudo componer estos trinos pensando en “los arrullos de las palomas de Vysoka, tan amadas por Dvorak”. Tras una breve cita del tema en sol del primer movimiento, comienza el impactante “Allegro con fuoco” final. Desde la sección de viento metal pasará el tema a las de viento madera y de cuerda creando una atmósfera enérgica que descansa en un segundo tema lírico que a su vez se convierte en un episodio de marcha. El tema del Allegro inicial reaparece configurando la recapitulación o solución de todas las tensiones producidas a lo largo de la obra. Podríamos considerar a la Sinfonía “del Nuevo Mundo” como la “Sinfonía del Mundo Entero” [A. Lischké] por la maravillosa relación de temas inspirados por pueblos tan diversos como el eslavo centroeuropeo o los que conformaron el variadísimo universo de la sociedad norteamericana de finales del siglo XIX. Mar García Goñi

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di re c t or

Eduardo Portal El joven director burgalés Eduardo Portal ha realizado en la pasada temporada su debut con la London Philharmonic Orchestra con gran éxito. Debutó también en 2011/12 con la Philharmonia Orchestra de Londres, la Orquesta de Cámara de Lausanne, la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en el Teatro Real, la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. En la temporada 2010/11, hizo su debut con las orquestas Halle, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt, Northern Sinfonia, Manchester Camerata, Orquesta de Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Orquesta del Vallès. En los últimos años Eduardo ha trabajado, entre otras, con la Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Berliner Symphoniker, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y Joven Orquesta Nacional de España. Su experiencia operística incluye funciones de La Belle Helene de Offenbach, Katya Kabanova de Janacek, Candide de Bernstein, Imeneo de Handel y El barbero de Sevilla de Rossini. En el verano de 2011 asistió en el Festival de Glyndebourne la ópera L’elisir d’amore de Donizetti. Desde que se graduó en la Universitat der Kunste Berlin y en la Royal Academy of Music de Londres, ha ocupado el puesto de director asistente de la London Philharmonic Orchestra, la Orchestra of the Age of Enlightenment y la Joven Orquesta Nacional de España. Sir Mark Elder presidió el jurado que unánimemente votó a Eduardo ganador en 2008 de la plaza de Junior Fellowship in 9


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di re c t or | E d u a r d o Po r t a l

Conducting en el Royal Northern College of Music, puesto que ocupó durante dos años. Siguiendo su interés por la música contemporánea, Eduardo fundó en España el Antares Ensemble, con la intención de interpretar nuevas músicas y su vínculo con antiguas obras maestras no muy frecuentes en las actuales salas de conciertos.

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica de Navarra La actual Orquesta Sinfónica de Navarra fue fundada por Pablo Sarasate en el año 1879, lo que hace de ella el conjunto orquestal en activo más antiguo de España . Hoy día la Orquesta Sinfónica de Navarra abarca el más amplio repertorio, colabora habitualmente con solistas y directores de renombre mundial y es considerada una de las mejores orquestas del panorama español, asiduamente invitada a salas de conciertos y festivales del máximo rango nacional e internacional. En las últimas temporadas, la OSN ha estado presente tres veces en el prestigioso Theatre des Champs-Elysées de París con solistas como Daniella Barcelona, Juan Diego Flórez y Roberto Alagna. En el trienio 2009-2011 la Orquesta fue invitada por el Theatre du Chatelet en Paris para tres producciones líricas ( Magdalena, de H. Villalobos, Cyrano de Bergerac, de Alfano e Il Postino, de D. Catán, estas dos últimas con Plácido Domingo en el papel principal) y dos conciertos sinfónicos dirigidos por su titular, Ernest Martínez Izquierdo. También en su papel de embajadora cultural de Navarra realizó una gira de 7 conciertos por 5 de las más importantes ciudades de China con música de su fundador, D. Pablo Sarasate. Recientemente la OSN ha regresado de una gira por Europa con Joseph Calleja durante la que ha estado actuando en los principales escenarios de París, Munich, Praga, Viena, Ámsterdam y Baden-Baden. 11


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or q u e s ta | O r q u e s t a S i n f ó n i c a d e N a v a r r a

La Orquesta mantiene un ciclo de temporada en Pamplona y Tudela con más de 2.200 abonados. Es la orquesta titular de los concursos Gayarre de canto y Sarasate de violín, así como colaboradora habitual en temporadas de ópera y representaciones líricas en Pamplona, resto de España y en el extranjero. Entre sus últimas grabaciones destaca una nueva integral de la obra de Sarasate para el sello Naxos con la violinista Tianwa Yang, de la que ya están a la venta tres CDs y que se completará con otro disco que se comercializará próximamente.

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Nombre y Apellidos: Beatriz Cantone Hernández Abonada al ciclo de Tudela Localidad de residencia: Tudela

Ahora que estamos ya en el último concierto de la temporada de Tudela ¿cree que abonarse ha sido una buena decisión? No tengo duda de que ha sido una decisión muy acertada. He disfrutado mucho asistiendo a los conciertos y desde aquí animo a la gente a que también lo haga. ¿Qué opinión le ha merecido la temporada? Estupenda. Destaco los dos últimos conciertos; El concierto para Trompeta de Hummel que interpretó Manuel Blanco me gustó mucho, sentí una gran emoción al escucharle. Fue una obra muy bonita y entrañable. Yo de niña viví unos años en Buenos Aires por lo que el concierto de bandoneón que ofrecisteis hace unas semanas junto a Pablo Mainetti, cuya interpretación me resultó extraordinaria, me llenó de recuerdos y lo disfruté muchísimo. ¿Qué obras le gustaría poder escuchar en futuros programas? Lo cierto es que me gustan mucho los grandes compositores como Vivaldi, Verdi, Beethoven, pero lo que verdaderamente me encantaría es que programaran en Tudela algo de música española, de Albeniz, Turina, Granados etc. y por supuesto poder escuchar en el Gaztambide la música de Sarasate de la mano de la orquesta. 13


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nu e s t r o p ú b l ic o

Nos resulta inevitable mencionarle a su tío y gran violinista D. Eduardo Hernández Asiáin, a quien tuvimos ocasión de escuchar tocar con 91 años en el homenaje que le hicimos en Corella. Seguro que le apetece comentar algo. Efectivamente, mi tío, con el cual he sentido durante toda mi vida una gran unión, fue violinista desde su pequeña infancia. Tocaba el violín desde los 4 años con ayuda de mi abuelo que fue quien nos transmitió e inculcó a todos el amor por la música. Estuvo siempre con el violín en las manos, fue así hasta muy poco antes de morir… ¿Qué les diría usted a los vecinos de la Ribera para animarles a asistir a nuestros conciertos? Simplemente les animaría a que asistieran a los conciertos de la orquesta porque merece mucho la pena disfrutar de ella, dando además de este modo uso al Teatro Gaztambide con la presencia de música de una calidad distinguida. Considero que es muy importante tener en Tudela una orquesta de esta categoría y ahora que se ha iniciado una temporada aquí, hay que conseguir que su actividad en Tudela sea estable y permanente, para lo cual es imprescindible que la gente se anime a venir a sus conciertos.

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or q u e s ta s i n f ó n ic a d e n ava r ra

Violines I

Violonchelos

Trompas

Dennis Kim Anna Siwek Daniel Menéndez Catalina García-Mina Aratz Uría Nathalie Gaillard David Perez Nikola Takov Enrico Ragazzo Irene García* Malen Aranzabal

Herwig Coryn David Johnstone Tomasz Przylecki Carlos Frutuoso Aritz Gómez Lara Vidal Dorota Pukownik

Julián Cano Josu Alcalde Daniel Mazarrota Aritz García de Albeniz Isabel Bernal*

Contrabajos

Piotr Antoni Piotrowski Fco. Javier Fernández Gian Luca Mangiarotti

Violines II

Anna Radomska Maite Ciriaco Inés de Madrazo Grazyna Romanczuk Fermín Ansó Lourdes González Pilartxo Ibáñez Angelo Vieni Tibor Molnar Violas

Jerzy Wojtysiak Fco. Javier Gómez José Ramón Rodríguez Robert Pajewski Malgorzata Tkaczyk Irantzu Sarriguren Iustina V. Bumbu

Flautas

Xavier Relats Ricardo González

Trompetas

Carlos Gómis David Lanz Abel García* Trombones

Santiago Blanco Mikel Arkauz Brais Molina Tuba

Oboes

Virgilio Más

Pilar Fontalba Juan Manuel Crespo Iker Nausía

Javier Odriozola

Timbales

Clarinetes

Percusión

Javier Inglés Fco. Javier Segarra José Luis García*

Santiago Pizana

Fagotes

José Lozano Ferrán Tamarit

* Alumnos del Conservatorio Superior de Música de Navarra en prácticas.

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da l a no ta

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo tipo de públicos. Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de Navarra. Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

MIEMBROS

ENTIDADES

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DE

LA

FUNDACIÓN

PATROCINADORAS

PABLO

SARASATE


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SOCIO

SOCIOS

BENEFACTOR

PREFERENTES

PRESTISSIMO HOTEL MAISONNAVE

VIVACE FUNDACIÓN FUENTES DUTOR BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

ALLEGRO

www.lokliza.com ALAIZ IRUÑA, SL

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

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CONCIERTO

PAMPLONA-

AUDITORIO

BALUARTE

2 y 3 de mayo de 2013 - 20 h.

L. V. Beethoven (1770-1827) Sinfonía nº 7 en La Mayor, op. 92

(APROX. 36’)

J. Vicent Egea (1961- ) Obertura Baluarte

(APROX. 5’)

R. Wagner (1813-1883) Los maestros cantores WWV 96. Preludio

(APROX. 9’)

G. Bizet (1838-1875) L’Arlésienne. Suite nº 2

(APROX. 18’)

DIRECTOR

J. Vicent Egea ORQUESTA

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra

Depósito Legal: NA-606/2011


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Programa de Mano Ciclo 10