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Programa

PRIMERA

PARTE

L.V. Beethoven (1770 - 1827) Sinfonía nº 7 en La mayor, op. 92

(APROX. 36’)

I. Poco sostenuto - Vivace II. Allegretto III. Presto IV. Allegro con brio

SEGUNDA

PARTE

J. Vicent Egea (1961 - ) Obertura Baluarte

(APROX. 5’)

R. Wagner (1813 - 1883) Los maestros cantores WWV 96. Preludio

(APROX. 9’)

G. Bizet (1838 - 1875) L’Arlésienne. Suite nº 2

(APROX. 18’)

I. Pastorale II. Intermezzo III. Menuetto IV. Farandole

DIRECTOR

J. Vicent Egea

ORQUESTA

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra

PAMPLONA

-

AUDITORIO

BALUARTE

Jueves 2 y viernes 3 de mayo de 2013. 20 horas

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La educación musical en Pamplona y, por extensión, en toda la Comunidad Foral ha tenido siempre gran peso y aceptación social. En 1858 se funda la Academia Municipal de Música, en una época de secularización de las enseñanzas musicales. En septiembre de 1957 se inicia una nueva etapa con la creación del Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate. Este nuevo centro impulsado por Fernando Remacha y en el que impartieron clase los máximos exponentes de la música navarra del siglo XX, fue pionero en la metodología musical impartida. A través de su larga historia, el actual Conservatorio Superior de Música de Navarra ha formado a la población navarra en música, preocupándose por su difusión en la Comunidad. Esto hace que la colaboración con la Orquesta Sinfónica de Navarra sea un paso más en la integración de todas las instituciones que mantienen viva la tradición musical que poseemos. Los músicos que hoy vemos encima del escenario son todavía alumnos, pero la frescura y la ilusión por iniciar su carrera profesional hacen que este concierto sea un gran proyecto para ellos. Trabajar de la misma manera que lo harán en un futuro como miembros de orquestas profesionales lo convierte en un aliciente para su formación. El programa se inicia con la 7ª Sinfonía de Beethoven (17701827), estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 junto con La Victoria de Wellington, también del compositor de Bonn. Eran tiempos de exaltación patriótica contra Napoleón y las potencias estaban reunidas en el Congreso de Viena para restaurar Europa tal y como era antes de la Revolución Francesa. Beethoven se refirió a ella como una de sus mejores obras. Comenzó a trabajar en ella en 1811 en Tepliz (Bohemia), en cuyo balneario se encontraba para mejorar su salud. La concluyó al año siguiente. En la orquesta que la estrenó estaban grandes músicos del momento como Spohr y Salieri al violín, Romberg al violoncello, el virtuoso del contrabajo Dragonetti y un jovencísimo

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Meyerbeer al bombo, del que Beethoven comentó de manera jocosa que nunca entraba a tiempo. Fue un gran éxito debido al gran prestigio que tenía Beethoven en aquel momento. Tuvieron que repetir el segundo movimiento y al día siguiente interpretaron el concierto entero otra vez. La crítica llegó a decir: “...el aplauso se elevó al punto del éxtasis”. El segundo movimiento ha sido siempre el más conocido de la obra, incluyéndose en algunas bandas sonoras, como la oscarizada El discurso del rey (2010). La sinfonía consta de cuatro movimientos. El primero presenta una introducción larga, quizás la más extensa que compuso Beethoven para una sinfonía. Al final de ésta una secuencia de notas repetidas, casi obsesiva, sirve de enlace al Allegro. Berlioz sugirió que éste representaba una ronda de aldeanos por su carácter pastoral. El uso de melodías de carácter popular se puede deber a la democratización de los temas, donde melodías simbólicas del pueblo se convierten en temas nobles. El Allegretto es cautivador, con una sencilla melodía sostenida sobre un ritmo constante. El empleo en este movimiento del ritmo dáctilo, larga-breve-breve, que era símbolo de alegría o exaltación para los barrocos, lo es ahora también para Beethoven. Este movimiento, variado principalmente a través de cambios de instrumentación, se convirtió en la parte predilecta de la obra. Su éxito fue tan grande que a menudo substituyó los movimientos lentos de la Segunda y Octava Sinfonías. El tercero es un scherzo con un trío que se repite dos veces. El primer tema es jubiloso y la melodía del trío es un himno de peregrinos austriacos que Beethoven tomó en Tepliz, el lugar donde descansaba. Tobey habla de la furia dionisíaca del cuarto movimiento, emparentado con la tradición irlandesa en la canción de “La sabia Nora”. Sobre este final Wagner comentó: “todo tumulto, todo anhelo y tormenta del corazón. Aquí se presenta la desenfadada insolencia del gozo que nos transporta, con el poder de la bacanal, a través del amplio espacio de la naturaleza por todas las corrientes y océanos de la vida. La sinfonía es 4


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la apoteosis de la danza misma. Es la danza en su más alto aspecto, la más elevada escritura de un cuerpo en movimiento.” Por ello la obra es conocida como “la apoteosis de la danza”. La Séptima no necesita de apoyos extramusicales. Habla de forma directa, franca e impetuosa en términos de música pura sin imposiciones emocionales. El optimismo desbordante de la sinfonía quizá fue la manera de Beethoven de celebrar la paz tan anhelada tras las guerras napoleónicas. Patricia Rodero Oscoz Alumna de Musicología

La Obertura Baluarte nace tras el encargo del Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte, con la intención de ser la primera obra que se interpretara en el concierto inaugural. Este estreno se realizó el 30 de octubre de 2003 a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo y fue retransmitido por TVE, el Canal Internacional y Radio Clásica de RNE. Para ello Egea diseñó una obra que, partiendo de una fanfarria inicial a modo de llamada al más puro estilo de Monteverdi en su Orfeo, recogiera también elementos que le sirven de unión a este Auditorio. En ella se encuentran referencias a la muralla sobre la que se sustenta en forma de alusión al número cinco por su forma de pentágono. También este número se encuentra en los intervalos, en la estructura de la obra y en el diseño inicial de la fanfarria de cinco notas que habrán oído en los avisos previos a cada concierto, presente en toda la obra. El lenguaje musical es ecléctico porque en él todo tiene cabida, desde influencias americanas hasta el folklore autóctono, pasando por momentos de gran lirismo. En todos ellos el ritmo es el gran protagonista, sirviendo de nexo entre todas sus secciones. Como afirma su autor, la Obertura Baluarte es una breve composición original cuya génesis surge de pequeños motivos musicales tradicionales transformados, que son utilizados como hilo conductor dentro de un 5


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lenguaje personal y actualizado. Las alusiones a estos códigos musicales reconocibles pretenden captar la atención del oyente de forma directa. Por lo que representa esta obra para Baluarte y por la presencia de su autor al frente de la orquesta, es una espléndida obra para este concierto tan esperado. Luis Mª San Martín Urabayen Profesor de Musicología

En los años sesenta del siglo XIX, el compositor alemán Richard Wagner (1813-1883) estaba empezando a recuperarse económica y personalmente, tras varios años de estrecheces. Había participado en los sucesos revolucionarios de 1849 en Dresde y el fracaso de la revuelta le obligó a buscar exilio en Suiza, donde el empresario alemán Otto Wesendonck le ofreció protección y apoyo financiero. Gracias a ello pudo consagrarse a la escritura de su obra teórica más importante, Ópera y Drama, y al monumental conjunto de cuatro dramas musicales El anillo del nibelungo, su producción más ambiciosa. Desde esta obra, Wagner trató de acercarse a su ansiado ideal de la obra de arte total, aquélla en la que contribuirían la Música, la Literatura, la Escenografía, la Danza y otras artes. Asimismo, en aquellos años Wagner se enamoró de la joven esposa de Otto Wesendonck, Mathilde, lo que le inspiró la creación de Tristán e Isolda, tal vez la música de mayor intensidad emocional jamás compuesta. Pero mientras terminaba esta obra, el romance fue descubierto y debió buscar refugio en Venecia, mientras preparaba la presentación de las obras anteriores a 1848 en París. Fue entonces cuando Wagner conoció a su protector más importante, el rey Luis II de Baviera. Devoto admirador de su obra, el monarca le ofreció la protección y estabilidad que le habían faltado los años inmediatamente anteriores. Así, el músico-poeta pudo presentar sus obras e incluso construir un teatro expresamente pensado para ellas, como es el Teatro de Festivales en Bayreuth, famoso por su celebrado foso cubierto. 6


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Los Maestros cantores de Nüremberg es producto de estos años de intenso optimismo. La obra se desarrolla en el Nüremberg del siglo XVI y retrata la vida interna de la Corporación de Maestros Cantores entonces existente en la ciudad. El caballero francón Walther von Stolzing, un recién llegado, se enamora de Eva Pougner, la hija del orfebre. Pero su padre la ha prometido en matrimonio al vencedor del concurso de canto que tendrá lugar el día de San Juan entre los maestros cantores. Sólo gracias a la ayuda del zapatero Hans Sachs, el joven Walther logrará conciliar su natural inspiración con las reglas impuestas por la tradición, y componer una canción que le permita obtener en el concurso la mano de la joven, a pesar de las reticencias del viejo escribano Beckmesser. En consonancia con el asunto tratado, la obra es de espíritu alegre, amable y en ocasiones un tanto melancólico, lo que hizo de este drama musical su principal éxito desde el estreno de la obra en Munich en 1868. El Preludio es un magnífico resumen de las aproximadamente cuatro horas y media que dura el resto del drama. Se inicia con el motivo solemne de los maestros cantores, que va alternando con los más apasionados relacionados con Walther von Stolzing. Sigue una sección de cierta complejidad polifónica, en la que es retratada la figura pedante y humorística de Beckmesser en su lucha con Sachs. No obstante, pronto vuelve el carácter solemne y el fragmento se cierra con una última afirmación del motivo de los maestros, más pomposa aún que al inicio, que en el conjunto de la ópera enlaza directamente con el comienzo de la primera escena. Por la misma época, el francés Georges Bizet (1838-1875) pasaba por un período de cierto estancamiento creativo. El joven Bizet había sido un brillante estudiante en el Conservatorio de París, e incluso había conseguido el codiciado Premio de Roma en 1857. Tras la reglamentaria estancia de tres años en la Villa Médicis que conlleva ese premio, Bizet se encontró con que en la vida musical parisina no había espacio para sus obras. La ópera estaba copada por los grandes éxitos del compositor alemán Giacomo Meyerbeer y la música instrumental 7


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francesa gozaba de escasa difusión. Así, el estreno de Los pescadores de perlas (1863) fue sólo un éxito relativo, y los proyectos posteriores no fueron tenidos muy en cuenta. La fama de Bizet residió especialmente en una única ópera, su inmortal Carmen, estrenada pocos meses antes de la muerte del compositor. Además de las dos óperas ya mencionadas, tal vez su obra más conocida es la música incidental concebida para la obra teatral La arlesiana de Alphonse Daudet, estrenada en 1872. Sin embargo, la obra de Daudet fue un fracaso desde su estreno y hoy es recordada por la música de Bizet. Las dos suites de concierto que habitualmente se interpretan, fueron elaboradas tras el estreno de la obra en su forma original. La segunda, que nosotros escucharemos, no fue compilada por el propio Bizet sino por su amigo Ernest Giraud, que la publicó en 1880. Se inicia con una Pastoral, en la que las maderas crean un ambiente rústico y bucólico. El Intermezzo que sigue es solemne y procesional, con predominio de los corales de metales y los instrumentos de cuerda grave. En el Minueto asistimos a un hecho curioso: en contra de lo habitual, la sección central es un pasaje sinfónico cuya refinadísima orquestación recuerda al Berlioz del vals de la Sinfonía Fantástica, mientras que las secciones extremas son camerísticas, con flauta, arpa y discretos acompañamientos en pizzicati de los contrabajos. En la Farándula se contrastan dos temas: uno solemne y grave presentado por la orquesta al completo, la canción popular provenzal Marcho dei Rei, y un tema más vivo y juguetón presentado por el flautín. Tras una breve lucha entre ambos, finalmente Bizet los superpone creando un clímax de gran efecto que cierra la obra con brillantez. Xabier Armendáriz Arraiza Alumno de Musicología

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di re c t or

J. Vicent Egea Es titulado superior en Composición, Dirección de Coros y Orquesta en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Obtiene el “Certificate of Advanced Studies” de Dirección de Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres, becado por el Banco de España y la propia RAM. Se gradúa como “Special Student” en Dirección de Orquesta en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha realizado estudios de Trompeta, Piano, Violín, Sociología y Composición Contemporánea, Electroacústica, Informática Musical y Música de Cine. En la faceta de compositor ha recibido diversos encargos, ganando numerosos premios (Internacional de Tolosa-88, Gobierno de Navarra 92, 98 y 2001, BP Internacional de Leipzig-95, Joaquín Turina 98, etc). Varias de sus obras han sido grabadas en CD y diferentes editoriales de música han editado su obra. Su música ha sido retransmitida en TVE, diferentes televisiones autonómicas y en diversas radios nacionales e internacionales. Sus obras han sido interpretadas en distintos Festivales de Música en Europa, África, Asia y América. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Abruzzese de L´Aquila, “Symphony Orchestra” y “Sinfonia” de la Royal Academy de Londres, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filarmonía de Galicia, Solistas de la Orquesta titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid), etc. Ha actuado en el Teatro Real, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Galicia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Baluarte de Pamplona, L’Auditori de Barcelona, Estate Musicale Internazionale di Lugano, Duke´s Hall de la RAM de Londres, Hubbard Hall de la MSM de Nueva York, Hochschule für musik und 9


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di re c t or | J . Vi c e n t E g e a

theater “Felix Mendelssohn Bartholdy“ de Leipzig, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Vitoria y de Alicante, etc. Ha participado en la Quincena musical de San Sebastian, Semana musical de Musikaste, Temporada de conciertos del C.D.M.C., Ciclo de música contemporánea de Pamplona, Festival Stravinsky de M.S.M de N. York, Festival de otoño de Madrid, Festival otoño musical soriano, Festival internacional de música contemporánea de Alicante, etc. Desde 1986 es director del Grupo Instrumental de los Pirineos. Durante 1991-92 fue principal director invitado del Manhattan Contemporary Ensemble. Durante la temporada 1992-93 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España. Ha sido Jefe de Estudios de la Escuela Superior de Música “Reina Sofía”. En 1993 graba un CD con el grupo LIM. Desde 1993 crea el Grupo instrumental FINALE, realizando varios estrenos y grabaciones, entre ellos los estrenos de la XII y XIV edición de los Premios de Composición de la S.G.A.E. para la Fundación Autor y el C.D.M.C. Ha dirigido las producciones escénicas de Triptic de A.Goehr; Chanson Dada de J. Sellars; El Asombro de Damasco de P.Luna; Katalín Txiki de T. Aragües; La Historia del Soldado de I. Stravinsky, Pierrot Lunaire de A. Schönberg,Trouble in Tahití de Leonard Bernstein, Alí Babá de I. Casalí. Actúa como miembro de tribunal en numerosos concursos de composición, interpretación y dotación de becas. Imparte cursos de Análisis, Música de Cámara y Dirección para diferentes Instituciones Públicas. En la actualidad compagina la actividad de profesor y director de la Banda y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra, director titular de la Banda Municipal de Pamplona, compositor y director invitado de diferentes grupos y orquestas.

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or q u e s ta

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra En 1980 se crea, en el por entonces Conservatorio Pablo Sarasate, la Orquesta de Cámara “Pablo Sarasate”. Esta agrupación nace de la iniciativa de Pascual Aldave, con el objetivo de poner de relieve el conjunto instrumental y el vocal del conservatorio. Formada en su mayoría por profesores, para completar su plantilla contaba con la colaboración de alumnos destacados del centro. La orquesta dio a conocer en Pamplona numerosas Cantatas de Bach, recuperando este repertorio prácticamente desconocido hasta entonces. De esta forma se dio al Conservatorio una proyección social en Pamplona y en el resto de la geografía foral. Junto a estas Cantatas, de las que estrenaba hasta dos al año, se interpretó la Misa de la Coronación de Mozart. En las celebraciones de Santa Cecilia, interpretaba la Oda a Santa Cecilia de Haendel, convirtiendo dicha celebración en una fiesta en la que participaba toda la comunidad educativa. Esta agrupación y su apuesta por este repertorio supuso algo innovador, ya que no era habitual en otros conservatorios de similares características. Ello contribuyó a mostrar la importancia que el Conservatorio Pablo Sarasate daba a las agrupaciones instrumentales. En 1986 surge la Joven Orquesta Pablo Sarasate (JOPS), heredera de la anterior, con la finalidad principal de formar en el repertorio orquestal a los alumnos de Grado Medio y Superior del Conservatorio. En 1987, el Gobierno de Navarra apoyó la recién creada orquesta y la dotó con recursos económicos propios. A partir de entonces y en sucesivos años, la proyección nacional e internacional de la JOPS fue muy relevante. Ha ofrecido conciertos en Stuttgart, Chester (Inglaterra), Catedral de Estocolmo, Catedral de Upsala, Varsovia, Cracovia, Roma y Japón (Kawaguchi y Yamacuchi). Dentro de la geografía española, ha actuado, además de en Pamplona y numerosas localidades navarras, en Bilbao, Calahorra, Guernica, Ispáster, Cordoba, Granada,... 11


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or q u e s ta | Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra

A lo largo de su trayectoria la han dirigido Caroline Collier, Ricardo Sciammarella, Máximo Olóriz, Carlos Echeverría y Jesús Echeverría. Ha compartido escenario con solistas como María Bayo, Carmen Bustamante, Carmen Arbizu, Fermín Bernechea, Pedro Rodríguez, Iñaki Fresán, Joan Cabero, Javier Garayalde y Ana Savytska (ganadora del VII concurso Pablo Sarasate). También lo ha hecho con agrupaciones como el Orfeón Pamplonés, Coral de Cámara de Pamplona, Capilla de Música de la Catedral de Pamplona, Coro de la Catedral de Estocolmo, Coro de Kawaguchi, Coro de Yamaguchi y la Orquesta de Kotos Hogaku Ensemble’ren de Tokio. Entre las numerosas obras interpretadas por la Joven Orquesta Pablo Sarasate se pueden citar la ópera Bastián y Bastiana de Mozart (con veinte representaciones), la zarzuela El Grumete, diversas sinfonías, conciertos y misas. Sirvan de ejemplo el Stabat Mater de Rossini, la Sinfonía Simple y El Diluvio de Noé de Britten, el Concierto para piano nº 1 de Chopin, el Retablo de Navidad de Jesús García Leoz, la Fantasía Coral y la Sinfonía nº 1 y 5 de Beethoven, Pedro y el lobo de Prokofiev, Requiem de Mozart, 3ª Sinfonía de Schumman, Suites para pequeña orquesta de Stravinski, Mala Suita de Lutoslavski y la 9ª Sinfonía de Beethoven. Con la creación en 2002 del Conservatorio Superior de Navarra, se produce la separación de los centros de Grado Medio y Superior. Es desde entonces cuando la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra se integra en el curriculum de los estudios superiores en interpretación. En el curso 2007-2008 la dirección musical es asumida por J. Vicent Egea, ampliando su repertorio con la Sinfonía en re de Arriaga, las Sinfonías 3 y 9 “La grande” de Schubert, la Obertura del Barbero de Sevilla de Rossini, La Marcha fúnebre de la Condenación de Fausto de Berlioz, las Sinfonías 2, 4 y 7 de Beethoven o la Suite de L’Arlesienne nº2 de Bizet. En 2008 actuó en el Auditorio de Zaragoza con la violinista Leyre Aznárez. En la actualidad colabora con la Universidad Pública de Navarra en diversos actos académicos, como el nombramiento de Agustín Gonzalez Acilu como Doctor Honoris Causa. Con motivo de la inauguración de la Ciudad de la Música en diciembre de 2011, la Orquesta Sinfónica interpretó junto con el Coro del Conservatorio Welcome Ode de Britten y la Oda a Santa Cecilia de Haendel. Entre sus próximas actuaciones está este Requiem Alemán de Brahms, junto al Orfeón Pamplonés, y en el mes de mayo un concierto en Baluarte dentro del ciclo de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Navarra. 12


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nu e s t r o p ú b l ic o

Nombre y Apellidos: José Luis García Balaguer Alumno 4º Curso Conservatorio Superior de Música de Navarra Edad: 24 años Localidad de residencia: Zaragoza ¿Por qué estudiar el Clarinete y por qué hacerlo en Pamplona? Siempre quise ser como mi padre, él es clarinetista profesional. Ya desde mis primeros pasos en el mundo pasaba las horas sentado a su lado escuchando sus ratos de estudio. Recuerdo que cogía la flauta dulce e imitaba sus posiciones, sus gestos, etc. Esto llevó a mi padre a iniciarme desde bien pequeño con el instrumento, y es una de las consecuencias de que muchos años después me encuentre estudiando en el conservatorio superior de Pamplona. ¿Por qué en Pamplona? Quería hacerlo fuera de mi ciudad natal, cambiar de gente, de “aires”, y había recibido buena información sobre el profesor de clarinete (Javier Inglés). Por tanto, solo bastó con la buena calificación que obtuve para solidificar mi decisión. Has sido uno de los alumnos del CSMN seleccionado para realizar prácticas con la OSN. ¿Podrías contarnos brevemente cómo ha sido la experiencia? Es una experiencia personal única. Tocar junto a músicos de esta talla requiere un alto nivel de concentración y responsabilidad por nuestra parte. El objetivo fue ponernos en su piel y hacerlo lo mejor posible. Recibimos una muy buena acogida por parte de los miembros de la orquesta y nos llegamos a sentir como uno más. Además, he sido alumno de Javier Inglés durante dos años y es para mí un honor reencontrarme con él de esta manera. Javier tiene un gran sonido y mucha seguridad tocando. 13


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nu e s t r o p ú b l ic o

¿Crees que los estudiantes del Conservatorio conocen y aprovechan la oferta que desde la OSN se les brinda de acudir totalmente gratis a los conciertos de abono de la temporada? Sí, creo que la mayoría del alumnado conoce tal oferta, pero existe un inconveniente a la hora de asistir a muchos de estos conciertos, y es debido a la diversidad de alumnos de las distintas comunidades españolas que albergan los conservatorios, los cuales, debido al limitado número de plazas en cada especialidad y el consecuente proceso de selección, se convierten en un punto de encuentro de estudiantes de distintas localidades. Esto implica que muchos de estos estudiantes, por motivos familiares, laborales o de otra clase, vuelvan a sus hogares de cara al fin de semana (como es mi caso), o distribuyan sus asignaturas en función de sus trabajos. Este constante movimiento entre estudiantes es uno de los motivos que impide que muchos de los alumnos no puedan asistir de manera regular a los conciertos ofrecidos. ¿Cómo consideras que se ve – y se escucha – a la OSN desde el Conservatorio? Suena “de cine”. Desde el conservatorio se admira a la orquesta, una orquesta profesional de indiscutible caché y que tiene a su disposición fantásticos músicos. Una lección de afinación, precisión y calidad sonora. Poco más que decir al respecto. ¿Qué planes musicales tienes para tu futuro? Como dicen algunos, la verdadera carrera comienza cuando finalizas el conservatorio. Yo soy de esta misma opinión y creo que me queda mucho por recorrer. El camino del músico no tiene final, siempre hay algo que aprender. De cara al futuro, pienso profundizar en el estudio de mi instrumento con la ayuda de profesores que sepan “avalarme” musicalmente hablando; así como realizar pruebas, concursos, cursillos, y todo tipo de actividades que me hagan crecer como clarinetista. ¿Fuera o no de España? No lo sé. Cierto es que algunos de mis objetivos están lejos de aquí, pero en España gozamos de profesores realmente buenos, con los que poder prepararnos para afrontar cualquier reto. 14


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or q u e s ta s i n f ó n ic a d el c on s er vat or io s u p er ior d e n ava r ra

Violines I

*Christian Ifrim José Luis Tochón Irene García Sara Isabel González Fermín Aramendía Olaia Olaverri Inez Molnàr Miguel Ángel García Lavinia Vélez

Nerea Aizpurua Sara Rodríguez Cristina González Leticia Muro Contrabajos

*Fco. Javier Fernández *Antón Jiménez Amaia Blanco Flautín

Violines II

Trompetas

Abel García Ana Belén Duval Iker Urreta Iñigo Cuenca Trompas

Isabel Bernal Pablo Quiñonero *Joanna Garwacka Javier Arruabarrena

Irene Rumayor Trombones

Mikel Urdangarín Zuriñe Inzunza Laida Tiscar Iranzu Baldo Pablo Gorostiza José María Mainar *Anna Radomska Tomás Ruti Vilar

Oboes

Tuba

Gabriel Atienza Silvia Esain

Marcos Bernarte

Violas

Clarinetes

María Fernández Mario García Saúl Cabello *Fernando López * Manuel Guerrero

José Luis García Adrián Hernández

Flautas

Irene Ruiz Raquel Arbeloa

Miguel Rodríguez José Vicente López Iñigo Corao

Timbales

Fagotes

*José Lozano *Tomás Ruti

Violonchelos

Paula Azcona Nerea Elizaga

Juan Bordes Percusión

Manuel Cintora Daniel Mozas Isaac Irimía Arpa

Saxofón

Enric Martí

*Estíbaliz Aldecoa

* Colaboradores.

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da l a no ta

Queremos una Orquesta de la máxima calidad, que ofrezca una programación cada vez más abierta y variada, accesible y asequible para todo tipo de públicos. Ello sólo será posible con el apoyo y la generosidad de los amantes de la música que quieran sentirse herederos de quienes en 1879 fundaron la que hoy, 129 años después, podemos llamar con orgullo la Orquesta de Navarra. Ayúdanos a hacer posible nuestra ambición convirtiéndote en Socio Preferente de la Orquesta Sinfónica de Navarra.

MIEMBROS

ENTIDADES

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DE

LA

FUNDACIÓN

PATROCINADORAS

PABLO

SARASATE


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da l a no ta

SOCIO

SOCIOS

BENEFACTOR

PREFERENTES

PRESTISSIMO HOTEL MAISONNAVE

VIVACE FUNDACIÓN FUENTES DUTOR BODEGAS CASTILLO DE MONJARDÍN

ALLEGRO

www.lokliza.com ALAIZ IRUÑA, SL

La Fundación Pablo Sarasate agradece también el generoso apoyo de los numerosos socios preferentes en la categoría de Adagio.

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CONCIERTO

PAMPLONA-

AUDITORIO

BALUARTE

23 y 24 de mayo de 2013 - 20 h.

F. Schubert (1797-1828) Sinfonía nº 3 en Re mayor D.200

(APROX. 26’)

A. Bruckner (1824-1896) Sinfonía nº 6 en La mayor

(APROX. 54’)

DIRECTOR

Ernest Martínez Izquierdo

Depósito Legal: NA-606/2011

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Programa de Mano Ciclo 11