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REPENSANDO LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE Sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva en honor a San Antonio del Estado Lara Lcda. Margarita Morales Cabudare, Estado Lara Febrero 2016


INDICE

CONTENIDO

PÁG

PRESENTACIÓN

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INTRODUCCIÓN

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I

ESTADO LARA Y SUS PRÁCTICAS CULTURALES TRADICIONALES  Lara, capital musical de Venezuela

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II

SABERES HISTORICOSCOMO FUENTE DE ORIGEN DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE  Las culturas ancestrales indígenas y afrolarense  El Tocuyo, ciudad madre y pueblo aguerrido, e insurgente

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III

PRÁCTICAS Y DIVERSIDAD CULTURAL EN LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE  Sistemas de fiesta y sus representaciones simbólicas  Los sones de negros y/o El Tamunangue manifestación tradicional única en su estilo  Prácticas tradicionales en la música de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue  Prácticas tradicionales en la danza de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue  Prácticas tradicionales en la artesanía de esta costumbre festiva  Prácticas literarias y registros bibliográficos

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IV

PUEBLO TAMUNANGUE, ORGANIZACIÓN SOCIAL Y COLECTIVOS SOLIDARIOS  Hacedores de Tamunangue, entre Pioneros, capitanes y capitanas  Desde las bandas tamunangueras hasta los grupos de proyección

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V

TERRITORIALIDAD Y DIVERSIDAD CULTURAL  Mapa cultural larense y su despliegue territorial en la tradición de los Sones de Negros  Ruta por los municipios del estado Lara  El Paso por los estados Trujillo, Portuguesa y Yaracuy, convertido en tradición

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VI

DINÁMICA SOCIOCULTURAL Y SU IMPACTO EN LOS NUEVOS TIEMPO  Equidad de género en Los Sones de Negros y/o El Tamunangue  Elementos que se alejan de la esencia originaria de la tradición ¿deformación o transformación?  Traspasando fronteras con la Sociedad tamunanguera en la Gran Caracas  Tradición perpetua a modo de conclusión

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VII

FUENTES DE INFORMACIÓN

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SINOPSIS Repensando Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva en honor a San Antonio del estado Lara, viene a representar un documento que logra señalar cómo se vive El Tamunangue, cómo se siente, se mira, se viste, se canta, se baila, se toma, se come, se huele y se quiere a San Antonio. Es decir cómo se comporta esta hermosa tradición, en la geografía larense y en su despliegue territorial, fuera de ella. Pero el repensar, es volver a pensar con una visión renovadora, sistémica, interconectando todos sus elementos, bajo una visión integradora; interpretando y re-interpretando el imaginario colectivo y revisar los cambios sufridos a través del tiempo, reconstruir, superando las repeticiones de los fenómenos para dejar de ser visto desde la dependencia y a la luz de Europa y África; es decir, vernos desde lo endógeno, desde adentro, desde nosotros mismos. Logrando este nuevo paradigma con una metodología etnográfica, con un enfoque geo-histórico, iconográfico, utilizando la imagen fotográfica como herramienta, verificar la realidad tamunanguera, interpretando la imagen como un hecho simbólico portadora de múltiples sentidos y significados, en forma reflexiva, crítica y proyectando la realidad circundante. Valorar y reconocer a hombres y mujeres que han forjado, conservado y trasmitido un legado cultural que del paso al anonimato se visibilice como parte de los constructores y hacedores de Tamunangue como una manera de ser y modo de vida del larense. Este modo de vida se resumen en un material audiovisual, sonoro y documento en texto, en más de 400 imágenes fotográficas, 91 diapositivas presentadas en Power Point, 150 páginas presentadas en Word, una selección de 20 CD, material sonoro de música tamunanguera de las agrupaciones, con 300 versiones de sones en 40 CD como testimonios musicales y cultural de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue.

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PRESENTACIÓN “La lucha de los pueblos por la liberación nacional y la independencia se ha convertido en una inmensa fuerza de progreso para la humanidad y constituye uno de los rasgos esenciales de la historia de nuestro tiempo”, son palabras expresada por el filósofo Africano Cabral, refiriéndose a la importancia de la Cultura como acto de emancipación al señalar que las revoluciones son eminentemente culturales en la cultura el fundamento mismo del movimiento de liberación y manifiesta que solo pueden movilizarse y luchar contra la dominación extrajera, aquellas sociedades que logran preservar su cultura. (Amílcar Cabral: 1970) La propuesta “Repensando Los Sones de Negros y/o El Tamunangue”, sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva en honor a San Antonio del estado Lara, permite mostrar una visión renovadora, reflexiva, dinámica, diversa, transformadora y sistematizadora, a través de los aportes de la investigación por más de 25 años de vivencias y trabajos de campos; los cambios revelados en las últimas décadas, producto de los nuevos tiempos, cónsono con el proceso revolucionario que está viviendo en el país, exige el compromiso hacia la construcción del socialismo y cambio del paradigma capitalista y unilineal, donde las interpretaciones dejen de ser vista a la luz de la dependencia cultural, para dejar de buscar los orígenes de nuestra cultura en contextos ajenos a nuestra realidad y colocándolo por encima del etnocentrismo. Su importancia amerita revisar los conceptos, argumentos y enfoque que hasta los momentos se han encontrado, sumergidos en un gran porcentaje a concepciones descriptivas y cosalísticas, sin contenido crítico, que expresen y contextualicen la realidad sociocultural de nuestra cultura local y regional actual; en este caso particular la Cultura Larense. Muchos de los escritos y bibliografías existentes pocas conocidas, describen en algunos casos el hecho cultural festivo con generalidades conceptuales y enfoques “universales”, viendo los fenómenos culturales congelados en el tiempo Se propone un nuevo escenario o una nueva mirada que narre, describa y sienta, las experiencias de los pueblos con su cultura y sus circunstancias, contextualizándolas en sus procesos dinámicos. Repensar la tradición de El Tamunangue y/o Los Sones de Negro, es volver a pensarla y revisar lo que hasta ahora se hecho desde el punto de vista literario, bibliográfico, audiovisual, como producción de conocimiento; reinterpretar el imaginario colectivo de esta 4


manifestación, analizar los cambios sufrido en las últimas décadas; con el firme propósito de reconstruir nuevos conocimientos sobre el tema, cónsonos con los nuevos tiempos y superar la repetición de los fenómenos culturales, detenidos en el tiempo, no expresando las prácticas y vivencias de cada sector donde se desarrolla dicha tradición. En consecuencia se propone el análisis de la vida de El Tamunangue con un criterio geo-histórico bajo el enfoque sistémico donde debe ser interpretada, tomando en cuenta la Fiestas a San Antonio, con una visión integrada, conjunta, interdisciplinaria de sus elementos e interconectadas de manera organizada. La visión integradora de los saberes y prácticas culturales se expresa a través de sus representaciones simbólicas, devocionales, festivas o profanas, visibilizadas en la diversidad, bajo el proceso dinámico de sus protagonistas, los cuales sean reconocidos y valorados. Metodológicamente, se ha tomado en cuenta el estudio iconográfico, haciendo énfasis en la fotográfica como herramienta que permita la evidencia y verificación la realidad tamunanguera actual, reforzada por un pasado, observada a través de las imágenes fotográficas. Es decir decodificando la realidad a través de la foto; con el apoyo de la antropología de la imagen, la cual estudia la fotografía como forma de relación socio-cultural, interpretándola imagen como un hecho simbólico y portadora de múltiples, reflejando la realidad circundante. Con este enfoque las imágenes toman sentido y significado en forma reflexiva y critica. Ofrecer la representación visual de la gente en su entorno socio cultural al que pertenece y sirve para la descripción y análisis de la diversidad cultural del protagonista que habita en su entorno social. Por otro lado, se documenta el trabajo con una metodología etnográfica, de investigación acción; que permita la reconstrucción del legado de esta festividad a través de la dinámica actual y diversidad cultural acontecida en las últimas décadas, con la búsqueda de información actualizada producto de sus propios protagonistas. Describiendo la manifestación como un Sistema Fiesta donde sus elementos se interconectan y las representaciones simbólicas del hecho cultura y la visión estética de la tradición prevalece en el análisis. Por demás permite la analogía, semejanzas, relación y diferencias de lo acontecido bajo un periodo determinado, sincrónico y diacrónico.

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INTRODUCCIÓN

Valorar y reconocer los referentes culturales donde lo propio frente a lo ajeno se hace evidente, descubriendo nuevos elementos que fortalezcan nuestro sentido de pertenencia, honrar nuestra identidad guara y nuestra nación, es el sentido de este trabajo. Afiancémonos en la carta magna que nos dignifica a través de los Derechos Culturales y nos reivindica como un país multiétnico y pluricultural. Así mismo, apoyándonos en los objetivos del Plan de la Patria, principalmente el primer objetivo histórico donde expresa la independencia y soberanía cultural, son algunos de los aspecto que serán tomado en cuenta para el análisis y sistematización de este trabajo. La importancia de vincular la cultura con la investigación y la necesidad de la búsqueda de nuestras raíces y sus procesos para aproximarnos al hecho cultural actual, conocerlo, descubrir las potencialidades que nos ofrece cada uno de los fenómenos culturales y transformar la realidad cultural a beneficio de la comunidad, con los principales generadores de cultura. Partiendo de esta necesidad queremos señalar la experiencia en el campo de la investigación, apoyadas conceptualmente con algunos autores que ha contribuido a diseñar una metodología para el análisis del hecho cultura tradicional como son los sociólogos Carlos Lanz, Enrique González Ordosgoitti y el antropólogo Luís Galindo, quienes han desarrollado categorías fundamentales para la investigación cultural. “Repensando Los Sones de Negros y/o El Tamunangue”, sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva en honor a San Antonio del estado Lara; es una nueva lectura del acontecer cultural, donde se reconoce y valora las prácticas culturales tradicionales abarcando cinco aspectos principales, bajo una visión geo- histórica, antropológica, iconográfica y etnográficas, en su dinámica y diversidad: 1.- Los Saberes históricos de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, serán reseñados bajo una visión crítica de los principales hitos, Legitimando la historia reciente de Los Sones de Negros, de ayer, de hoy y de siempre, al plantear la importancia de la historiografía del lugar, dentro de su contexto territorial, sembrados en la tradición a través de sus raíces etnohistóricas.

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2.- La prácticas culturales en los sones de Negros y/o El Tamunangue, comprende el sistemas de representaciones socio-cultural, entre lo ritual y devocional; donde la devoción a San Antonio es la fuerza mágica que mantiene la tradición (describiendo la imagen, altares, procesiones, promesantes y venia al santo). Así mismo, sus prácticas tradicionales en la música (sones, ritmos, letras, música y discografía); sus prácticas tradicionales en la danza (sones, bailes y danza en sus pasos y figuras) y sus prácticas tradicionales en la artesanía (Procesos socios productivos comidas, bebidas, trajes, accesorios, indumentarias, varas, garrotes e instrumentos musicales) 3.- Las prácticas organizativas y solidarias del pueblo Tamunanguero, donde se expresa la gente organizada socialmente, colectivos solidarios hacedores de Tamunangue con sus propios protagonistas del lugar, pioneros, capitanes, capitanas, que van desde las bandas tamunangueras, conjuntos y agrupaciones, donde la formalidad de colectivos convertidos en asociaciones civiles y escuelas de Tamunangue; hasta los grupos de proyección donde lo artístico y el espectáculo se hace presente hasta con visos comerciales. 4.- La territorialidad y la diversidad cultural será expresada a través del mapa cultural larense y su despliegue local, municipal y estadal de la tradición de los Sones de negros y/o el Tamunangue; abarcando sus nueves municipios, que abarca una Ruta cultural desde: la zona alta y su aproximación al pie de monte andino, productos de sus elementos rurales principalmente (A.E.B., Jiménez y Morán) Torres y Urdaneta; la zona de contrastes, entremezclándose tradiciones con elementos urbanos (Iribarren, Palavecino, Crespo y Simón Plana); hasta el paso de El Tamunangue a otros límites territoriales de los estados Trujillo, Portuguesa y Yaracuy; llegando hasta la Capital con la Red de Tamunangueros. 5.- Y finalmente, la dinámica sociocultural y su impacto en los nuevos tiempos, tomando en cuenta la incidencia que ha tenido la equidad de género, donde se ha reforzado la participación de la mujer en actividades que en el pasado eran exclusivas del hombre, nos hemos encontrado con mujeres ejecutantes de instrumentos de cuerdas (cuatro, cinco, requinto), maracas, tambor, palitos o laures y golpera; así mismo mujeres ejecutando la batalla, la salve y recorriendo el santo en su parihuela. Todas estas actividades culturales eran exclusivas del hombre y donde los capitanes en la actualidad censuran y prohíben toda acción que deformen sus elementos originales y autóctonos; dicha dinámica se ha convertido en gran polémica a juicio del espectador.

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Por otro lado, los elementos culturales que se aprecian en la actualidad, han sido colocados en el tapete para su reflexión y examinar si estos se alejan de la esencia originaria de la tradición? o si dicho proceso y desarrollo de la manifestación es una ¿deformación o transformación?; Así mismo, el despliegue territorial al traspasar fronteras más allá de sus límites geográficos, como la Red o Sociedad tamunanguera de la Gran Caracas, son elementos clave de la dinámica e híbridos culturales. Con la sistematización de este trabajo hemos querido establecer una historiografía tamunanguera del estado Lara, que permita valorar y reconocer a hombres y mujeres que han forjado, conservado y transmitido la tradición de los Sones de Negros y/o Tamunangue, que pase del anonimato al reconocimiento; y sea visibilizada como parte de los constructores y hacedores de la cultura larense.

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II

ESTADO LARA Y SUS PRÁTICAS CULTURALES TRADICIONALES Lara Capital musical de Venezuela Los Sones de Negro y/o Tamunangue, única en su estilo

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I.

ESTADO LARA Y SUS PRÁCTICAS CULTURALES TRADICIONALES

El estado Lara corresponde al área cultural centro-occidental, limita con el estado Falcón, Trujillo, Portuguesa, Yaracuy, Cojedes y Zulia. Inicialmente, estas tierras estuvieron ocupadas por los grupos indígenas Caquetíos, Jirajaras, Ayamanes y Gayones. Tras los violentos procesos de conquista y colonización se produce un proceso de mestizaje, fenómeno que origina las características socioculturales en la zona como producto de los aportes étnicos a nuestra nacionalidad. Su crecimiento socio-cultural se expresa por un lado, dentro sector industrial, comercial y agrícola, donde el cultivo de la caña de azúcar hace de Lara una de las primeras entidades azucareras del país; y por otro, en la producción artesanal de calidad encomiable, se extiende principalmente por los municipio Jiménez (Tintorero, Quibor, Guadalupe y Palavecino (Agua Viva), su producción de bebidas espirituosas como el cocuy de penca, vinos y la famosa sangría de Carora. Este pujante estado se identifica también por su prolífero aporte al pentagrama nacional, tanto que Barquisimeto ostenta orgulloso el título de “Capital Musical de Venezuela”, no solo por sus afamados músicos reconocidos internacionalmente, sino por la producción de instrumentos musicales de cuerdas (cordófonos) principalmente; así mismo, Barquisimeto es conocida también como la ciudad de los crepúsculos por sus hermosos atardeceres. La devoción popular a la Divina Pastora, El Tamunangue y/o Sones de Negro como la más rica danza en honor a San Antonio, el ritual ancestral mágico religioso de las Turas y la celebración de los Santos Inocentes son parte del acervo cultural y espiritual larense, fortaleciendo aún más un slogan que se ha convertido esta entidad larense. (Tradiciones Venezolanas: 2004)

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Lara, Capital Musical de Venezuela

La denominación “Lara Capital Musical de Venezuela, ha sido acuñada, no sólo por sus destacados músicos conocidos nacional e internacionalmente, entre ellos Antonio Carrillo autor del segundo himno del estado ”Como llora una estrella”, Rodrigo Riera, Alirio Díaz, Pio Alvarado, Pablo Canela, la orquesta Mavare, Los Golperos de El Tocuyo, Aquiles Machado, Gustavo Dudamel entre otros; sino por la producción de alta factura de instrumentos musicales, principalmente de las familias de los cordófonos, donde destacados Lutieres como Antonio Navarro, Julio Torrealba, Los hermanos Chirinos, Suárez, Mateo Goyo y su hijo Franco Goyo, Alfredo Sivira y otros más, han dejado en alto nuestro estado; Así mismo, todo el acervo musical como la red de orquestas, Coros, Coros de Campanas, Coro de manos Blanca, Orquesta de cuatro, La orquesta la pequeña Mavare, la fiesta tradicional de La Zaragoza, El ritual de Las Turas del grupo étnico los Ayamanes reconocido como el 34ª comunidad indígenas del país; también, por el arraigo que tiene la Fiesta en homenaje a San Antonio con Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, tradición de una complejidad musical y danzaría única en su estilo, la más rica danza en honor a San Antonio y un sin número de experiencia en el área musical que nos fortalece y nos honra tal calificativo. Logrando ganar espacios en el quehacer cultural trascendiendo fronteras, que más que un slogan “La capital musical de Venezuela”, es una manera de ser y modo de vida. Lara y su gente, ha sido impulsora de tres importante eventos como lo fueron: Festival Folklórico del estado Lara (1966 -1977), La Feria de la Divina Pastora (1967-1977) y El Festival de la Voz (1969-1976). Los cuales han sido eventos importantes que han contribuido no solo al origen y designación como ciudad musical; sino que se haya fortalecido y mantenido en el tiempo. Por su parte, el Festival folklórico del estado Lara, contribuyó a sumar el entusiasmo por extender por todo la entidad larense la difusión y el amor por la tradición de los Sones de Negro y El Golpe Tocuyano. Este festival tuvo lugar en la ciudad de Barquisimeto desde 1966 hasta 1977, con 12 ediciones y entre sus exigencias para la participación de las Reinas por distritos, era tener experiencia y conocimiento de la tradición de El Tamunangue, cada candidatas como representante de su distrito debía conocer y ejecutar cada uno de los instrumentos musicales de esta tradición, bailar cada una de sus partes, cantar y tener conocimiento de su pueblo natal, además de ello debían llevar la agrupación musical que acompañaría a cada candidata durante la presentación. La Feria de la Divina Pastora iniciada en 1967, también contribuyó en despertar el interés en difundir y proyectar la tradición de Los Sones de Negros; y el Festival 11


de la Voz de Oro, fue uno de los festivales más importante de fama nacional e internacional, creado en 1969, en el marco de la celebración de la III Feria de la Divina Pastora, Este festival duró 5 años, estuvo una gran cobertura gracias a la promoción de los canales televisivos RCTV y Venevisión, creándose el principal centro artístico y musical del territorio nacional. La primera edición del festival fue premiado Héctor Cabrera. El segundo obtuvo el primer lugar Alfredo Sadel y Mayra Martí. El tercer festival se premió la voz joven con Neyda Perdomo y Hugo Huerta, Mirta Pérez y Luis Dubaldo. La cuarta edición María Teresa Chacín y Héctor Murga, realizándose 6 ediciones. Fue a partir de 1978 cuando se cambia el nombre de este evento por Feria de Barquisimeto, realizándose en el Complejo Ferial y anfiteatro hoy denominado Don Pio Alvarado. Es importante destacar que esta feria fue de iniciativa de Cheche Cordero y Ernesto Torrealba; y en el año 1969 cuando se celebraba la III Feria, en Barquisimeto los promotores e historiadores Luis Beltrán Guerrero y Amílcar Segura proponen la denominación de dicho slogan, logrando su aceptación en círculos literarios y musicales de la época hasta la actualidad, donde se encuentra aún vigente Fue en este momento cuando se marcó la pauta de proyectar el estado Lara como “Ciudad Musical de Venezuela”

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F I E S T A S T R A D I C I O N A L E S

Ritual de las Turas – Procesión de la Divina Pastora – Fiesta de Cruz de Mayo – Diversión de la Burriquita – San Isidro Labrador – Sones de Negros – Fiesta de La Zaragoza – San Pascual Bailón – San Benito de Jabón – Paradura del Niño – Cinta de Duaca

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LARA CAPITAL MUSICAL DE VENEZUELA

Festival de la Voz de Oro – Alirio Díaz – Antonio Navarro – Guillermo Flores – La Orquesta Mavare – Rodrigo Riera – Pio Alvarado – Ernesto Torrealba – Los Golperos de El Tocuyo – Pablo Canela – Antonio Carrillo – Gustavo Dudamel – Carota ñema y taja.

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SABERES HISTÓRICOS DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE Legitimación de la historia en los Sones de Negros, de ayer, de hoy y de siempre a través de la fotografía

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II. SABERES HISTÓRICOS DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE 

Las culturas ancestrales indígenas y afrolarense

La legitimación de la historia de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, puede ser expresada y verificada en fieles testimonios documentales, con herramientas iconográficas que atestigua la realidad tamunanguera y verificar su riqueza cultural. Hacemos un reconocimiento y valoración a las comunidades indígenas, descendientes de los Gayones, Ayamanes, Jirajaras y Axaguas; y a las culturas afrolarense, descendientes de la cultura congo-angolesa principalmente, como herencia ancestral que nos identifica y ha hecho de nuestro acervo cultural elementos de identificación regional. Este legado ancestral, principalmente de las étnicas Gayón y Ayamán son parte de los procesos que ha dejado huella en sus prácticas culturales. La ocupación territorial de la cultura ancestral Gayón, representa más de la mitad de la superficie del estado Lara, se extiende por la zona sur y sureste, abarcando los municipios Andrés Eloy Blanco, Morán, parte de Jiménez y Torres; y pueblos circunvecinos del estado Portuguesa y Trujillo. Estos pueblos de zona montañosa, cercanos al pie de monte andino, poseen gran potencialidad en el área agrícola con alta producción en hortaliza, leguminosa y café. Allí conviven elementos culturales ricos en tradiciones musicales, artesanales y festivas. Así mismo, la ocupación territorial de la cultura Ayamán se estableció en la zona costera, hacia la serranía, extendiéndose por los municipios de esta entidad parte de Iribarren, todo Urdaneta, parte de Crespo y Torres; y en los municipios Unión, Federación y Democracia del estado Falcón. Estas tierras se caracterizan por poseer una zona semi-desértica, de imponentes vegetaciones xerófilas como cardones, tunas, cujíes, agave entre otras, siendo el agave fuente de producción de licores en especial de Cocuy, también se cultiva el maíz. Por otro lado, los elementos socioculturales impuestos tras la invasión en los procesos de conquista y colonización de nuestro continente por parte de los europeos, la influencia cristiana dejó ondas huellas en los modos, usos y costumbres culturales, dejando un acelerado genocidio donde las culturas ancestrales, originarias poseedoras de un legado vinculado con celebraciones agrarias fueron sosegadas, sustituyendo los elementos culturales propios, por otros nuevos, ajenos a su contexto e imponiendo imágenes religiosas cristianas. Dentro de las imágenes religiosas impuestas por el catolicismo a través de la Cofradía, en tierra larense se estableció la Sociedad de San Antonio, nos decía Ermila Troconis de Veracochea

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en su obra “Historia de El Tocuyo Colonial”, “….la Cofradía de San Antonio, fue fundada en 1609, la cual tenía su sede en el Convento de San Francisco y estaba conformada por la hermandad para morenos y esclavos, es decir negros tantos libres como esclavos…” (Troconis: 1.977).Esta herencia africana también fue argumentada por los estudiosos e investigadores como Juan Liscano, Acosta Saignes, Jesús García y Pedro Pablo Linares, donde manifiesta que el aportes afro en la tradición de Los Sones de Negro y/o El Tamunangue, se encuentra presente, queriéndose ocultar; señalando que en esta expresión cultural se evidencia por fonemas utilizados en los cantos de algunos sones como yiyivamos, bellas, juruminga, donde las voces y expresiones africanas como: Ay tó, calumbá, perrendenga, oe bangué, tumbirá, juruminga, han perdido su significado original pero se encuentran allí en los cantos de los Sones de negro; así mismo, el tambor (denominado cumaco) son elementos que confirma el aporte negro en esta tradición y se confirma que la africanía en el Tamunangue se encuentran presente. El historiador e investigador Pedro Linares nos manifiesta en su obra “Sones de Negro”: “…..la influencia indígena y afrolarense en la cultura tamunanguera de la fiesta de San Antonio, se ha pretendido borrar en nombre de los procesos del mestizaje y del sincretismo cultural….”; afirma además, que los grupos dominantes que trajeron el contingente de esclavizados forzosamente fueron establecidos en la zona costera y en la zona del estado Lara, procedían principalmente del Congo, Angola y el viejo Calabar (sur de Nigeria), Loangos, entre otros. (Linares: 2003) 

El Tocuyo, Ciudad Madre

“Nuestra Señora de la pura y limpia Inmaculada Concepción de El Tocuyo” se le conoce como la Ciudad Madre de Venezuela por haber sido la primera ciudad, fundada por el despiadado conquistador español Juan de Carvajal 1545, usurpando el territorio y cometiendo los más terribles genocidios en nombre de la corona española; así mismo, El Tocuyo, fue zona de expansión a las diferentes expediciones para fundar otras ciudades de la Provincia de Venezuela. Fue la capital de la colonia venezolana hasta 1576, de allí la razón por la cual, adquirió tal denominación. Pese a la cruenta intención colonizadora, sus pobladores resistieron, pudiendo enfrentar y minimizar los procesos de conquista e invasión para lograr junto a las comunidades originarias y afrodescendientes su permanencia y encarar lo que hoy es esta ciudad. El Tocuyo pese a sus vicisitudes, ha sido referente cultural y ha enraizado un sentimiento musical, festivo, devocional, su gente ha expandido e irradiado por todo el estado Lara y ha trascendido los límites geográficos, con múltiples expresiones culturales.

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Así lo comprueba una inagotable lista de hombres y mujeres ilustres que evidencian la popularidad de la fiesta de San Antonio con Los Sones de Negros y/o El Tamunangue (Morales: 2013) Esa influencia y expansión, de lo que hoy es El Tocuyo, se debe inicialmente al espacio territorial ocupado por las comunidades indígenas, principalmente la étnica Gayón, con una distribución geográfica que comprendía lo que hoy conforma el Municipio Morán, el Municipio Jiménez (Quibor y Cubiro) Municipio Andrés Eloy Blanco (Sanare y Yacambú), Municipio El Paraíso (Chabasquen estado Portuguesa) y Curarigua, perteneciente al Municipio Torres; de allí la influencia cultural tocuyana, expandida y con el transcurrir de los años enraizada en otros predios, la cual adquirió características propias y entremezcladas según su contexto. Por otro lado, en 1832 tras la desintegración de la Gran Colombia, la comarca fue disgregada y se constituyó entonces en la Provincia de Barquisimeto, que incluía los cantones de Quibor, El Tocuyo, Carora y Barquisimeto. La ley que establece la división territorial de la República para 1856, instaura el cantón de El Tocuyo con las siguientes parroquias: Tocuyo, Sanare, Guárico, Humocaro Alto, Humocaro Bajo y Barbacoas; afianzándose y expandiéndose aún más ese arraigo cultural tocuyano. Esto permitió la irradiación de la cultura tocuyana a extenderse y arraigarse. Así mismo, los procesos migratorios producto de factores económicos, de producción agrícola en especial el arroz, donde el plan arrocero en el estado Portuguesa de 1945, contribuyó también el traslados de un contingente humano de hombres y mujeres tocuyana a estas zonas circunvecinas y en muchos casos tomando como residencias producto de esos procesos migratorios. Otro elemento que igualmente contribuyó a su despliegue territorial fue el terremoto del 1950, el cual permitió esa expansión y éxodo a los distintos destinos que el tocuyano realizó y llevó en su mente y corazón; y con él llevo el amor a San Antonio y al El Tamunangue o Sones de Negros. 

El Tocuyo, pueblo aguerrido, combativo e insurgente

Las páginas de la historiografía local de la ciudad de El Tocuyo ha evidenciado esta zona como un pueblo guerrero y combativo, como lo fue en sus inicio con la étnica Gayón, la cual resistió los designios del imperio español donde invadió y usurpó tierras tocuyana, creándose así, enfrentamientos para su liberación y resistencia; Posteriormente, en los años 60 y 70 del siglo XX, se demostró una vez más que este pueblo combativo realizó acciones guerrilleras; iniciándose en El Tocuyo y apareciendo los primeros movimientos guerrilleros, como fue el de Los Humocaros, expandiéndose por todo el Tocuyo; este movimiento estuvo encabezado por el comandante “Chimiro” Argimiro Gabaldón integrante de la FALN

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(Fuerza armada de liberación nacional), el cual dio lugar a la creación del Frente Simón Bolívar cuyos integrantes se encontraban Ramón Paris Aldana, (Belisario) Antonio Aguilar (Chera) y Joel Linares (El Taparo) entre otros. Hacemos referencia de este fenómeno político debido a que estos tres jóvenes tocuyanos, que incursionaron en el movimiento guerrillero del país, estuvieron vinculado a la cultura musical larense, fueron cantantes, compositores y bailadores de Tamunangue, de El Golpe Tocuyano y ágiles en el juego de palo o garrote; formaron un conjunto de música de protesta al estilo Golpe, con proyección nacional e internacional; realizaron composiciones de Golpes Tocuyanos con sentido revolucionario, entre las más conocidas se encuentran: “Patria o muerte”, “A las armas compañeros” de Antonio Aguilar; Corrío de Argimiro Gabaldón, Juventud Comunista, Venceremos y Guerra de Guerrilla de Joel Linares; “Un canto para Joel”. Estas son algunas de las composiciones que se dieron a conocer con gran sentido revolucionario y de protesta por la situación que en ese momento atravesaba no solo el estado Lara sino el país durante el mandato del presidencial de Rómulo Betancourt. La obra literaria “Cantos del Silencio” de Ramón París Aldana y este movimiento de Golpes revolucionarios contribuyeron a la toma de conciencia de la situación política en que se vivía. Estos jóvenes combatientes aportaron al movimiento musical larense Dionicio al nacimiento del canto revolucionario, el canto esperanza, vinculado al sentimiento del pueblo, a los barrios, al campo, al sentimiento genuino de los más necesitados de la población morandina y del país. Con estos hechos se confirma que estos músicos guerrilleros fueron los propulsores del Canto protesta, que hicieron de El Golpe Tocuyano, El Golpe Revolucionario, la denuncia hecha canto, el cual tiene su origen en estas tierras; allí está la esencia y el germen de la denuncia, hecha canción. El pueblo larense contó con seguidores de este género como lo fue Alfredo Pérez, José Pedro López y actualmente el cultor Gromanski Lameda, quién mantiene este legado musical. (González: 2005)

Otro elemento que nos permite evidenciar el legado histórico de esta tradición, es la utilización de la herramienta iconográfica, que a través de las imágenes fotográficas atestiguan el origen de la tradición de los Sones de Negros y/o El Tamunangue, marcando las pautas referenciales que durante los años 40 y 50 legitima su vigencia y permanencia; Así lo confirman los testimonios fotográficos de las investigaciones realizadas por Juan Liscano, Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón

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y Rivera; los testimonios sonoros de la música de los Sones de Negro, grabado por Juan Liscano y el arqueólogo Luis Laffer, donde evidencian 2 eventos de importancia, como lo fueron la grabación del primer LP sobre la música larense y el espectáculo de la Fiesta de la Tradición realizada en 1948 en el Nuevo Circo de la ciudad de Caracas en homenaje al presidente Rómulo Gallegos, actividad promovida por Juan Liscano; ambos eventos marcaron un verdadero hito en la promoción, difusión y propagación de esta tradición. 

Antecedentes históricos de una Iconografía de Los Sones de Negros

Así como encontramos los primeros registros hemerográficos que evidencian los antecedentes de esta tradición, el cual se inicia en la década de los años 40 del siglo pasado, expresados por sus autores como Lira Espejo (1941), Silva Uzcategui (1941, 1954, 1956), Francisco Tamayo (1945), Olivares Figueroa (1949), Juan Liscano (1947, 1950, 1951), Isabel Aretz 1957; también encontramos testimonios del acervo iconográfico, donde más de 5.000 fotografías son evidencias de imágenes como un hecho simbólico, a través de la antropología de la imagen y donde la representación visual demostrado las características que han perdurado en el transcurso del tiempo. Igualmente la prensa escrita tanto La Esfera (1941) y El Heraldo (1943) se reafirma con las imágenes iconográficas de esta tradición. Por otro lado, existen otros testimonios de las primeras grabaciones de El Tamunangue, siendo esta grabada en la hacienda de Francisco Tovar Losada, en 1957, la primera larga duración de Tamunangue, titulado Tamunangue y Mosaico de Folclore de Venezuela. Algunos tamunangueros de la época son: Roberto Fréitez, Demetrio Brito, Jorge Báez, José Abel Yépez, Pablo Pérez, Roberto Escalona, Ángel María Torrealba, Sulpicio Colmenares, Rufino Colmenares. Y unos de las primeras agrupaciones como lo fue el Conjunto de Golpe y Tamunangue “Central Tocuyo” años 60, integrado por Nelson Pérez (El Pollo), Alfonso Sánchez (Alifonso), Felipe Camacho, Demetrio Brito, José Alberto Torrealba, Luis Yépez (La Gandola), Roberto Colmenárez, Hermógenes Perdomo, José Esteban Torres, José Abel, Liborio Querales y José Rodríguez; Antonio Rodríguez, Gladys Colmenares, Dulcida Rivero, Clemente Guerrero, Gladys Báez, Carmen Orellana, Adrián Pérez y Emilio Rodríguez.

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ANTECEDENTES HISTORICOS

Testimonios de los años 1941 y 1943 Fuente El Heraldo - Caracas

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Testimonio fotográfico del trabajo de investigación in-situ de la Dra Isabel Aretz en el año 1956 El Tocuyo estado Lara

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V.

PRÁCTICAS CULTURALES EN LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE Sistema de Representación simbólica y Diversidad musical, Danzaria, artesanal: varas y garrotes, gastronomía, vestuarios e indumentaria

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II.

PRÁCTICAS Y DIVERSIDAD CULTURAL EN LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE

Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, manifestación tradicional única en su estilo

San Antonio de Padua, es el santo patrón de la fiesta tradicional de los Sones de negro o Baile de negros, conocida popularmente como el Tamunangue, nombre que fue acuñado a principio del siglo XX para proyectar esta expresión popular fueras de los predios larenses. Hoy queremos reivindicar su nombre original como es Los Sones de Negro. La Fiesta en homenaje a San Antonio con Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, es una tradición de una complejidad musical y danzaría única en su estilo, que ha hecho del estado Lara, la tierra ejemplar de referentes cultural en la música, la danza, la artesanía y en la lutheria de esta tradición. No cabe la menor duda, que la costumbre de celebrar y rendirle honor a San Antonio con los Sones de Negro, haya salido de El Tocuyo, se extendió por todo el territorio larense y mucho más allá de sus predios fronterizos. Su arraigo y proyección se presenta en el estado con una gran riqueza en variedad y diversidad cultural; su distribución espacial, se extiende por los 9 municipios con significativas variantes, que la particulariza y la identifica; no podemos hablar de El Tamunangue sino de Los Tamunangues, (Tocuyo, Sanare, Curarigua, Barquisimeto, Cabudare, Agua Viva), cada sector tiene sus características particulares. Esto se argumenta bajo la premisa de que El Tamunangue se puede enfocar bajo dos puntos de vista, bajo una estructura interna donde se mantiene un patrón común de semejanzas que conserva y se repite en todas las localidades, que lo hace uno y permanece de una forma compacta; y una estructura externa donde los detalles y especificaciones son diferentes dependiendo el lugar donde se desarrolló; es decir el Tamunangue de Sanare, El Tocuyo, el de Barquisimeto, de Cabudare son distintos por sus características particulares. De allí, que podemos hacer un análisis y balance de su vigencia; con su dinámica sociocultural, su permanencia en el estado y en los sitios donde se ha establecido y extendido territorialmente. Por otro lado, El Tamunangue o Sones de Negros. en su esencia ha variado, las funciones y motivaciones a lo largo del tiempo han tenido diferentes sentidos y significados; tenemos que inicialmente se ha orientado como un ritual agrario en agradecimiento a la buena cosecha brindado por de la madre naturaleza, así mismo, la devoción y veneración de una

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imagen impuesta, en este caso la de San Antonio, por la iglesia cristiana, fue asumida y redimensionada como propia bajo un sincretismo; y en los últimas décadas, sus motivaciones han sido argumentadas bajo la reivindicación de una identidad local, regional y nacional; y su sentido de pertenencia, entremezclándose con el auge turístico, lo comercial y el espectáculo; en algunos caso bajo la tendencia consumista en la producción de eventos como prioridad. Sin embargo se ha creado resistencia a mantener en ellas el más puro y motivador significado de tener reconocimiento y valoración de las expresiones culturales, enraizada como legado de identidad y orgullo, propia que les pertenece a los larenses Los Sones de negro y/o El Tamunangue es una antiquísima práctica cultural, de gran significación popular, cuyo origen se deriva de las aportaciones del aborigen americano, el negro africano y del blanco español, transformado en un sincretismo cultural; producto del proceso de mestizaje, el cual dio lugar a la primera manifestación ritual agraria-festiva y más tarde religiosa de nuestro país. Resumiendo en lo que es hoy es los Sones de negros o Tamunangue, expresión tradicional en música, baile y teatro, conformado de un juego de garrotes denominada la Batalla, siete sones y una Salve. Esta tradición se presenta en el estado con una gran riqueza cultural, su distribución espacial, se extiende por todo el territorio larense con significativas variantes, producto de las influencias y limites espaciales, nos encontramos con nueves municipios donde la práctica tamunanguera se refleja con mayor fuerza, en unos más que en otros; especialmente en El Tocuyo, Curarigua, Guaríco, Humocaro Alto, Barquisimeto y Sanare, Podemos señalar además. que existen elementos que particularizan e identifican algunas zonas, cada una con variantes con identidades muy particulares, Es el 13 de junio es el día indicado por el santoral para darle devoción a San Antonio, pero en casi todo el año podemos presencia promesas, mayormente los fines de semana, que algún devoto ofrece, por un favor concedido; y encontramos además, eventos por alguna actividad especial. El ciclo festivo de los Sones de negro o Tamunangue se desarrolla con los preparativos, rogativas y la víspera al Santo, la cual se realiza el velorio en honor a San Antonio, entonando el primer repique el día 12 a las 6:00 am, se inicia con salves y sones, posteriormente en la noche se cantan el velorio con décimas, parabienes, obligaciones, amables, rondeamantes, gozos. Luego desdemuy temprano el 13 de junio, a la 5:30 se realiza el repique de campana y fuegos artificiales, dando inicio a la festividad, en primer lugar se realiza la misa en honor al Santo Patrono, lo sacan de la iglesia en procesión, al son de la Batalla, realizan paradas para bailar

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algunos sones, que serán ejecutados por bailadores frente a la imagen. Finalmente los participantes regresan al santo a la iglesia, le cantan una salve y le rezan el rosario. Son muchos los escritores, investigadores e intelectuales que ha señalado la importancia e impacto que ha tenido esta expresión tradicional, tales como Silva Uzcategui, Lira Espejo, Pío y Francisco Tamayo, grandes intelectuales del hecho cultural larense se sorprendían por la riqueza de esta manifestación popular tradicional, dedicada a San Antonio. Francisco Tamayo nos decía en los años 40 del siglo pasado: “El Tamunangue es la más rica y hermosa danza de Venezuela, si ya no lo es de la América toda… ninguna la supera en dignidad, originalidad y abundancia de temas coreográficos y musicales”

(Tamayo: 1940). Por otro lado, en nuestro pasado reciente nuestro cantor del pueblo, Alí Primera recordaba esta tradición cuando cantaba “Mira que linda la vereda, las lluvias de primavera, le florecieron la piel, ese camino va a El Tocuyo ya se escuchan los tambores del Tamunangue otra vez….” (Primera: 1.982)

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LOS SONES DE NEGRO – EL TAMUNANGUE

“….. Los Sones de Negros y/o El Tamunangue constituye una suite o serie de sones, coreográficamente es una danza, debido a que lleva un orden establecido y secuencial, conformado por parejas sueltas y sucesivas, que realizan figuras de acuerdo a lo que indique el cantante, existe una capitana y capitán de baile que orienta y guía el desarrollo de la danza; En su estructura danzaria está conformada por 1 batalla y 7 sones: yiyivamos, bella, juruminga, perrendenga, poco a poco, galerón y seis figuriao o seis corrio…..”

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La devoción a San Antonio es la fuerza mágica que mantiene la tradición

El ideario popular constituye la filosofía de vida construida por un grupo humano donde intervienen creencias, religión, costumbres, tradiciones y demás relaciones sociales. (Hábitos, modos de vida, de pensamiento, de sentimientos, convicciones e ideologías). Así mismo, el sistema de representaciones simbólicas de ese imaginario colectivo se impone bajos elementos de transculturación tras los proceso de colonización, que con la sabiduría popular adaptaron y crearon resistencia, remantizándose en un sincretismo cultural desarrollado hasta nuestros días. En Venezuela, la imagen de San Antonio de Padua es muy venerada en casi todo el país, con procesiones, misas, rezos y actividades especiales, sin embargo existen poblaciones y estados donde el culto a San Antonio trasciende y es celebrada el 13 de junio con particular relevancia, como es el caso, en la Sabana de Ipure del estado Monagas con la tradición de la Culebra, inspirada en un mito indígena, donde se ejecuta el mare mare, con carrizos, cuatro, maracas, tambor y guarura, se baila formando una cadena humana, que simula una culebra de 21 o 25 vértebras, representadas por mujeres, agarradas una tras de la otra, tomadas de los hombros o cintura, el día de San Antonio; y en el estado Lara también tiene especial significado con la tradición de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue, donde la imagen impuesta desde la colonia por la cofradía a San Antonio en la ciudad de El Tocuyo, se transformó y se arraigó como una fuerza mágica que mantiene la tradición hasta la actualidad; y donde colectivos creyentes y devotos se apropia de esta imagen religiosa, convirtiéndola en parte de su cotidianidad y modo de vida, participando en la construcción de altares, realizando procesiones, pagando promesas que en mucho de los casos son de por vida, realizando la reverencia o venia al santo, resaltado los elementos simbólicos que fortalecen la celebración de la fiesta a San Antonio en esta entidad federal. 

Imagen de San Antonio el negrito

Este santo cristiano cuyo verdadero nombre fue Fernando Bullones, conocido como San Antonio de Padua, nació en Lisboa, Portugal el 15 de agosto de 1195, perteneció a la orden franciscana. Se hizo misionero y se fue a predicar a África. San Antonio muere en Padua (Italia) el 13 de junio de 1231. Es llamado de Padua porque predicó por mucho tiempo y murió en esa ciudad. A este santo se le atribuye ser el patrono de los objetos perdidos, las mujeres lo invocan para

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conseguir novio y el campesino para que le repare buenas cosechas. Así mismo, se le se le reconoce como el santo que ayuda a aparecer los objetos perdidos Esta imagen religiosa, nos manifiesta el antropólogo Iván Pineda, llegó de tierras lejanas para quedarse, su magnetismo y espiritualidad, conmovió los corazones y transformó voluntades, convirtiéndose San Antonio en santo preferido de cada uno de los sitios donde la gente lo hizo suyo, San Antonio se convirtió en San Antonio el Negrito y señalaba en su obra:….. que San Antonio es la imagen central del culto y la base principal de El Tamunangue o Sones de Negro, donde los larense se han apropiado y esa distancia de Portugal a nuestro país, se acortó y se convirtió en el San Antonio, el negrito, el San Antonio de Lara.”(Pineda: 1982) San Antonio de Lara, es la segunda imagen religiosa más venerada, después de la Virgen La Divina Pastora, es el santo patrón de la fiesta tradicional de los Sones de Negro, conocida popularmente como El Tamunangue, manifestación genuina de los larenses. Es una antiquísima práctica cultural, de gran significación popular, cuyo origen se deriva de las aportaciones culturales heredas de nuestros antepasados y transformadas en un sincretismo cultural. Esta tradición se presenta en el estado con una gran riqueza musical, danzaría, con fuertes elementos simbólicos, se extiende por todo el territorio larense con significativas variantes, trascendiendo a sus límites territoriales, como Portuguesa, Trujillo, Falcón y Yaracuy; y mucho más allá de sus predios fronterizos de la Gran Caracas. 

El altar a San Antonio

El Culto a San Antonio el Negrito o San Antonio de Lara, ha marcardo fuertes lazos de hermandad, solidaridad entre sus miembros, ha refleajdo un gran amor entre sus adeptos. Existen muchos elementos simbólicos en la tradición que permite la identificación de la manifestación como una expresión cultural genuina, única en su estilo, la cual será detallada en la descripción de su naturaleza y características. El altar constituye el espacios sagrado que los promesantes construyen en la calle, esquinas donde pasará la imagen en procesión durante el recorrido, momento de la fiesta a San Antonio el 13 de junio o en lascasas de familiaresdevotas y promesantes, paracumplir con el pago de promesa y ofrecer agradecimiento por los favores concedidos en el momento de 29


su realización. Dentro de los elementos caracteristicos más sencillos y comunes que se toman en cuenta para la construcción del altar, tanto en casa como en la calle, se puede mencionar: la imagen principal de San Antonio en estampita o escultura elaborada de hieso o madera, las velas, las flores, el cocuy, las varas y garrotes que serán utilizados para la ejecución de la danza. Cuándo la manifestación es por promesa, los dueños de casa o promesantes adornan con flores, velas, varas o garrotes, un espacio donde coloca la imagen del San Antonio, acompañado algunas veces con otras imágenes religiosas. Este lugar sagrado será el centro donde músicos y bailadores darán inicio a esta manifestación, guiadas por los capitanes; y cuando el altar se presenta en la calle durante el recorrido, realizan parada al ver algún altar o previa información se detienen para brindarle honores al santo con música y baile, solicitado por los promesantes.

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LA DEVOCIÓN AL SANTO ES LA FUERZA MÁGICA QUE MANTIENE LA TRADICION CULTO A SAN ANTONIO EL NEGRITO

ALTARES A SAN ANTONIO “……..El altar constituye el espacios sagrado que los devotos ofrecen a San Antonio durante sus promesas, al realizar El Tamunangue y/o Sones de Negro, dentro de los elementos característicos más sencillos y comunes se encuentran la imagen de San Antonio en estampita o escultura elaborada de yeso o madera, velas, flores, el cocuy, las varas y garrotes …”

".....San Antonio de Padua, segunda imagen religiosa más venerada, después de la virgen de La Divina Pastora, es el Santo patrón de la fiesta tradicional de los Sones de negro, conocida popularmente como El Tamunangue , identificándose en la actualidad San Antonio de Lara ....“

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Procesiones y Promesantes

Otro de los elementos simbólicos y ritualístico al culto a San Antonio lo constituye la procesión y la promesa al Santo. Las procesiones se expresan según quien la organice, por un lado las autoridades eclesiástica el propio día de San Antonio, 13 de junio, que luego del ritual de la misa, sacan la imagen y es recorrida por las calles cercanas al ritmo de la Batalla, todos los feligreses acompañan dicha imagen con cantos y bailes; luego de la batalla hacen paradas para bailar los sones durante todo el camino; así mismo; en ocasión al cumplimiento de promesas, los devotos y promesantes realizan pequeñas procesiones alrededor de sus casas como parte del pago de promesa, dando inicio a su Tamunangue. Son múltiples las familias larenses que mantienen el cumplimiento de sus promesas a San Antonio, no sólo en la fecha festiva del 13 de junio, sino el resto del año, un sábado o un domingo se conseguirá promesas en los municipios Morán, Andrés Eloy Blanco, Iribarren, Palavecino o, en el resto de los municipios con menos frecuencia. Son tantísimas, las familias devotas que pagan sus promesas y la cumplen según el ofrecimiento. Estas son cumplidas religiosamente con la realización de El Tamunangue, haciendo sus ceremonias y rituales dedicadas a san Antonio, muchas ofrecen sus promesas hasta 10, 15 años o toda la vida; la ofrecen el propio día festivo 13 de junio o durante el año con un número determinado de sones, 7, 14 o 21 sones de Tamunangue. El número de familias promesantes son proporcionalmente según los municipios con mayor arraigo en la tradición, encontramos familias con promesas de larga data, que fielmente cumplen. 

Venía y varas a San Antonio

Algunos de los elementos simbólicos que hay que tomar en cuenta al participar en el baile de El Tamunangue es la venia a San Antonio, momento en el cual, el saludo a la imagen a San Antonio y el uso de las varas son fundamentales. Esto lo expresa muy bien el Investigador Argimiro González en su obra "Venia a San Antonio". Al respecto nos dice: “…..La Venia representa el permiso que con respeto solicitan los dos jugadores de “La Batalla” a San Antonio para iniciar la promesa. Esta autorización es comprendida por los capitanes, que al pedir perdón e inclinar la cabeza con respeto cruzan las varas delante de San Antonio y luego dan la espalda para dirigirse con cortesía a saludar a los músicos, dando comienzo al “Juego de la batalla”. Para cumplir con las formalidades prescritas en la ceremonia, según González, los jugadores tan

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pronto sueltan las varas o garrotes a través del “desarme”, deben inclinarse y persignarse delante de la imagen de San Antonio….”(González: 2004) Por otro lado, cuando se inicia la ronda de los sones, también es parte del ritual a San Antonio retirar las varas desde el altar y realizar un saludo o reverencia, cuyo significado es el permiso ante la imagen de San Antonio para poder participar y bailar; esto debe realizarse por cada pareja al inicio del baile y tantas veces participen las parejas en un mismo son. Su significación simboliza además del respeto y la autoridad que debe tener los participantes en asumirla la vara, es su creencia y devoción al santo. 

El Pan de San Antonio

La acostumbrada repartición del Pan de San Antonio, es tradición y parte de la ceremonia o el ritual brindado a esta imagen cristiana, después de la misa ofrecida en su honor o en las promesas que ofrecen familias o gente devota; ésta acostumbrada practica cultural de distribución del pan bendito, ha sido considerado como limosna especial que se realiza para obtener su mediación, entre lo celestial y lo mundano. La consideran también importante como pago de promesa, donde algunos feligreses se comen el pan como símbolo para sanar su alma y su espíritu, otros los conservan como protección, para que nunca le falte el pan en su hogar.La significación del pan de San Antonio y su repartición es señal de solidaridad y de compartir con el otro, donde el amor, el respeto y la convivencia prevalecen.

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DEVOCION A SAN ANTONIO

EN PROCESIONES

EN PROMESAS

“….. Luego de la misa, San Antonio de Lara es venerado en un acto procesional el 13 de Junio o en promesas particulares en cualquier época del año, acompañado al ritmo de La Batalla recorren el lugar, para luego dar inicio a la actividad festividad con los 7 sones …."

"....Son múltiples las familias larenses que mantienen el cumplimiento de promesas a San Antonio, no solo en la fecha festiva del 13 de junio, sino el resto del año, un sábado o domingo se conseguirá promesas en los municipios Morán, Andrés Eloy Blanco, Iribarren, Palavecino principalmente ....”

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VENIA A SAN ANTONIO

EL PAN DE SAN ANTONIO

“....La venia al santo, es el momento mediante el cual las parejas inician los sones, saludan la imagen con una reverencia como signo de respeto y devoción . Las varas y los garrotes son elementos de identidad en esta tradición, simbólicamente representa la autoridad y el permiso que concede San Antonio a las parejas para poder participar……”

"…. La acostumbrada repartición del Pan a San Antonio, es tradición y parte del ritual brindado a esta imagen cristiana, después de la misa del día de San Antonio o en las promesas de familias devotas; simbólicamente es considerada como limosna especial que se distribuye para obtener su mediación entre lo celestial y lo mundano. Y como pago de promesa, donde algunos feligreses se comen el pan como símbolo de salud, otros los conservan como protección, para que siempre haya comida en el hogar….”

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PRÁCTICAS TRADICIONALES EN LA MÚSICA DE LOS SONES DE NEGRO Y/O EL TAMUNANGUE Canturías, instrumentación larense, ejecución, discografía

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PRÁCTICAS TRADICIONALES EN LA MUSICA DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE 

Entre sones: música, ritmos, cantos, lirica popular, instrumentos musicales Y discografía tamunanguera

Otro de los elementos que identifica el estado Lara como Ciudad Musical, es los Sones de Negro y/o El Tamunangue, ya que conforma un repertorio tradicional de gran belleza, complejidad musical, danzaria y festiva más importante del estado, La riqueza del Tamunangue o Sones de Negro la constituye una serie de partes, conformada por música, cantos, danza, representación teatral y devoción a San Antonio, que la coloca como una de las más importante expresión de Venezuela y Latinoamérica. Sus aspectos musicales serán orientados a través del análisis del músico e investigador Orlando Paredes, con más de 20 años de trayectoria en el género Sones de Negros. Su estudio será a través de su estructura, ritmo, canto, contenidos literarios, temáticos, instrumentos musicales y producción discográfica de esta tradición, los cuales son expuestos a continuación: Su estructura musical está conformada por una suite o serie de partes, es decir, consta de una Batalla, una salve y 7 sones: yiyivamos, Bella, juruminga, perrendenga y el poco a poco, galerón y seis Figuriao; en algunos lugares se canta La Bella menor o trovada utilizada con fines de pago de promesas, en ocasiones especiales. Además, está conformada por una banda de músicos, ejecutantes y cantores, guiado por un capitán de música. Así mismo, está constituida por una batería de instrumentos musicales, principalmente de la familia de los cordófonos, membranófonos e Idiófonos, es decir instrumentos de cuerdas como el cuatro, cinco, medio cinco, cuatro octavao (requinto); instrumentos de frotación como las maracas, pandero y los palos; instrumentos de percusión como el tambor de un solo parche (largo o cumaco); y la incorporación de la tambora colgante o golpera, de doble parche; incorporada en casi todos los municipios, excluyendo en El Tocuyo, así mismo el desuso del pandero, sólo logrando su permanencia en El Tocuyo y Curarigua de los municipios Morán y Torres. Los ritmos que predominan en su estructura musical en casi todas sus piezas son de ritmo binario a excepción del galerón compuesto por ritmo ternario y la Salve a ritmo cuaternario.

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Su canto es entonado a dúos por un conjunto de cantores, una persona lleva la primera voz y otro la tercera; y se combina un solista con un coro que responden un estribillo, dependiendo del son. "Cuando un solista termina sus versos, se acostumbra a decir "Coge la palabra", para que entre un nuevo solista y le dé la oportunidad a otro músico cantor. Su contenido literario y temático está compuesto por coplas o cuartetas octosílabas, generalmente con versos alusivos a temáticas diversas, referidas a la tradición, al santo ya expresiones espontáneas del pueblo, en algunos casos son narraciones de hechos jocosos en su improvisación dedicadas a los bailadores, cantadores y a ocurrencias destacadas en el momento, sin perder la esencia del tema de la tradición. Los instrumentos musicales, utilizados en esta tradición tiene particular relevancia debido a que son variados, diversos y exclusivos de la zona de occidente principalmente en el estado Lara, pudiéndose calificar como únicos en su estilo. Abarcando 3 familias en la clasificación organológica como los cordófonos, los membranófonos e idiófonos, que a continuación se describen: -

Dentro de la familia de los cordófonos encontramos el cuatro, el requinto, el cinco y el medio cinco:

El cuatro es un instrumento cordófono de cuatro cuerdas simples, su afinación es la-re-fa (sostenido) - si. El cuatro es el ya conocido a nivel nacional con su afinación de cuatro cuerdas, llamado el Cambur pintón. El cuatro de 5 cuerdas o requinto: Instrumento cordófono de cinco cuerdas, su afinación es la8-la-re-fa (sostenido)-si. El requinto de tamaño más pequeño se le agrega una cuerda prima en él LA de su afinación, marcando afinación de cuatro órdenes, solo una doble una de ella octavada por arriba, de allí su nombre cuatro de cinco cuerdas El cinco: Instrumento cordófono de seis cuerdas, su afinación es re - sol8-sol-do-mi.la El cinco de seis cuerdas con cinco ordenes con una doble al igual que el medio cinco y se distingue porque es de mayor tamaño y su afinación es de un tono descendente que cuando el cuatro toca el acorde de SOL el Cinco ejecuta el acorde de LA El medio cinco: Instrumento cordófono de seis cuerdas, más pequeño que el cinco, su afinación transportada sol-do8-fala-re. El medio cinco instrumento de mayor tamaño con seis cuerdas pero de cinco ordenes, una de ella doble con cuerda entorchada y su afinación se transporta a una tercera menor y quedando él LA del cuatro en DO. De esta manera esta familia de cuerdas marcan la diferencia en ritmo y acorde y logran un resultado de las tradiciones larense de una manera

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característica propia que le da identidad larense, no solo en El Tamunangue, sino en el Golpe Tocuyano, y Canturías; y el resto de las tradiciones como el San Pascual (Paredes:2013) -

En la familia de los membranófonos encontramos el tambor y la tambora:

El tambor denominado por los investigadores tambor largo o cumaco, corresponde a los instrumento membranófonos de percusión de un solo parche y de tronco largo. Se ejecuta con palos de vera (1.20 m) el cuerpo de tambor. su ejecución se realiza entre dos personas. La tambora colgante o golpera: Instrumento membranófonos de percusión de doble parche y de pequeño tamaño. Se ejecuta guindando sobre los hombros, se percute sobre el parche, con dos baquetas donde una frena el cuero. En el municipio Morán, este instrumento no se encuentra presente a diferencia del resto de los municipios. -

Finalmente la familia de los Idiófonos encontramos el pandero, las maracas y los palos:

El pandero es un instrumento de frotación, su sonoridad es similar al furruco. En muchos municipios se encuentran en desuso, no así en el municipio Morán, Torres y Palavecino. Las maracas: Instrumento Idiófono de percusión por sacudimiento, son elaboradas con material vegetal de formas redonda ahuecada y llena de semillas, la cual es atravesada por un palo que sirve de mango, se ejecuta por par. Los palos o laures, Se utiliza dos palos para percutir el cuerpo del tambor (tambor largo o cumaco)

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INSTRUMENTACIÓN LARENSE PARA LA EJECUCIÓN DE EL TAMUNANGUE

“….. Los instrumentos musicales utilizados para la ejecución de esta tradición se encuentran instrumentos de la familia de cuerdas o cordófonos al estilo Monterol como el cinco, el medio cinco, requinto y el cuatro, los cuales se pueden destacar como instrumentos exclusiva del estado Lara, único en su estilo; la familia de los membranófonos como el tambor (cumaco) y la golpera; la familia de los idiófonos como el pandero, palos del tambor y las maracas. Todos complementan la batería indispensable para la ejecución de los Sones de Negro… .”

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 Entre canturías, batalla y sones Las Canturías son definidas como cantos religiosos, rezos cantados influenciado por la iglesia católica y expresado en alabanzas, narraciones y relatos de la vida y obra de santos, santas, Jesús niño, Jesús hombre, Santísima Cruz o angelitos, y en el caso particular a San Antonio, todas estas canturías son extraídas de la letras bíblica; donde el pueblo lo remantizó con buena carga de sabiduría popular en variantes musicales como salves, tonos, décimas, rosario cantado, gozos, rondeamantes, rogativas entre otros. LA Salves un rezo en forma de canto que se entona al frente del altar, ejecutado al inicio y/o al final del pago de la promesa o culminando la fiesta a San Antonio, el 13 de junio. Es el sentimiento de fe que involucra a los creyentes en una tradición y se canta para solicitar permiso al santo y dar comienzo al baile. En el caso de Los Sones de Negro es costumbre iniciar o cerrar con la Salve, este canto es tradición con músicos mayores de larga experiencia y conocedores de textos bíblico, quienes dan “Letra” a las jóvenes generaciones y sirven de guía para la ejecución de estos cantos. Es un canto religioso que se le ofrece a San Antonio. Es un rezo cantado, con letra bíblica sin modificación, es simplemente el Ave María, que se entonan al frente del altar. Al inicio y al final del pago de promesa o culminación de la fiesta a San Antonio el 13 de junio. Hay una salve exclusiva para San Antonio, esta es la Salve Mayor o Salve Cotidiana que musicalmente es un tono de velorio con pasacalle, con su esquema armónico bien definido y de tiempo cuaternario. Es un canto religioso que se le ofrece a San Antonio frente del altar. BATALLA: Es la primera parte del Tamunangue, le da apertura a la celebración, con la procesión a San Antonio, tanto en una promesa familiar o día 13 de junio. Musicalmente tiene un ritmo binario o sea a dos tiempos 2x4, acompasado tipo marcha o marcial; su canto se combina con un solista y un coro que responden un estribillo; su contenido literario está formado por versos octosílabos con cuartetas de romance (ABCB), su temas es religiosos dedicados a San Antonio. YIYIVAMOS: Es el primer son, se improvisa coplas de versos hexasílabas. Este son lleva un coro que responde oé bangüé, ea, pué,y su música es binaria a 6x8 que marca ese acento afro.

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BELLA: Es el segundo son, también es llamada bella corría, (ya que hay otra de tonalidad menor llamada trovada y bella doble, exclusiva de sanare) es de tonalidad mayor y sus cantos son dúos con versos octosílabos, formando cuartetas de romance (ABCB) que marcan la pauta; una pareja canta los dos primeros versos e inmediatamente otra pareja responde la continuidad de la estrofa y así van desarrollando la música, con hermosos dúos e improvisados versos. marcan. BELLA TROVADA: Este son de tonalidad menor tiene características especiales, sus cantos a dúos que distribuyen una estrofa; mitad un dúo, mitad otro dúo. BELLA DOBLE: Este son con características similares a la bella menor o trovada es exclusiva de Sanare del municipio Andrés Eloy Blanco, los cuatro versos de la estrofa a cantar la hacen seguida, distinto a la bella mayor y trovada donde comparten la estrofa, LA JURUMINGA: Es el tercer son, se caracteriza por el estribillo que dice “juruminga no má”, responde un coro que contestan de distintas maneras: tumbirá, uvillá, ubirá. En Sanare la Juruminga se inspiran para improvisar versos dedicados al trabajo, (el hombre en el campo y la mujer en la hogar) contrario al tocuyo y otras poblaciones que solo improvisan el coqueteo, la jocoquicidad y el momento. Los versos son Hexasílabos.. LA PERRENDENGA: Es el cuarto son, tiene una pausa en el esquema rítmico y sus líneas o versos son octosílabas, formando coplas diversas donde se improvisan. En Sanare la Perrendenga la llaman perrendinga y tiene su particularidad de hacer una fuga o carrerita (corría) que remata al final de los versos para terminar el son, parecido a la corría del poco a poco EL POCO A POCO Llamado también los calambres, es el quinto son, se va desarrollando sus dos partes: la de los calambres y la del caballito. En el canto, solistas improvisan versos pentasílabos y el coro responde, o “así”. En algunos lugares del estado le incorporan una tercera parte llamada la guabina, EL GALERON: Es el sexto son, es un baile semejante a nuestro joropo pero a un ritmo más lento y cruzao. Es ternario o sea de tres tiempos 3x4, con pulsos de seis por ocho, cosa que lo hace rítmicamente interesante, sus estrofas son de 4 versos octosílabos con rimas de cuarteta de romance ABCB EL SEIS FIGURIAO: Llamado también seis corrío, es el último son, musicalmente su es ritmo binario a 6x8 y de tonalidad menor, se caracteriza por sus versos cantados por parejas, octosílabos y en cuartetas de romance (ABCB.

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Ave María purísima Sin pecado original concebida Que todo el infierno tiembla Cuando digo Ave María Dios te salve reina y madre de misericordia vida y dulzura y esperanza nuestra Dios te salve a ti llamamos los desterrados hijos de Eva, a ti suspiramos gimiendo y llorando a ti suspiramos en este triste valle de lágrimas, a ti suspiramos Ea pues señora abogada nuestra vuelve a nosotros esos tus ojos misericordiosos Y después de este destierro muéstranos a Jesús fruto bendito de tu vientre ¡Oh! Clementísima ¡Oh! Piadosa, ¡Oh! Dulce, ¡Oh! Siempre Virgen María ruega por nosotros ¡Oh! Santa madre de Dios

SALVE MAYOR es para que seamos dignos y merecedores de alcanzar y gozar las promesas de Jesucristo, Amén (amén, amén, Jesús María y José) bis amén, Dios por todos los siglos y de los siglos amén amén, por todos los siglos y de los siglos amén

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CANTURIAS A SAN ANTONIO

“Las canturías son entonaciones religiosas influenciada por la iglesia católica y expresadas musicalmente en alabanzas, narraciones y relatos de la vida y obra de los santos, santas, Jesús niño, Santísima Cruz entre otros, todos extraídos de la letra bíblica; donde el pueblo lo remantizó con buena carga de improvisación popular en variantes como los tonos, salves, décimas, rosario cantado, gozos, rondeamante, rogativas entre otros…..”

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BATALLA

YIYIVAMOS

BELLA

JURUMINGA

I En el nombre ´e Dios comienzo No quisiera comenzar, columba bella Ay lo bella, bella, lo bella Ay lo bella, bella, lo bella vá Me voy, me voy paloma Yo vine por ver nomás El que comienza termina, No quisiera terminar Columba bella…… II Porqué la suspenden tanto y la vuelven a bajar columba bella….. esa son mentiras tuyas y ganas de conversar columba bella.. III Yo no sé, si así sería Yo no sé si así será Columba bella… Que el tigre marca la huella Antes dejarla pisar Columba bella… IV Solamente Juan González Canta por esta toná Columba bella… Porqué tiene la garganta Llena de margaritá Columba bella… V Den la vuelta bailadores Porque vamos a parar Columba bella….. Porque el güergüero me duele De tanto abrirlo y cerrá Columba bella…

Ay yiyivamos coro oé bangüé Avispate negro Que salió una negra De la misma banda Ponme cuidao Llévala pa´lla Para que la vean Pa´que san Antonio A la media vuelta A la vuelta entera A la contravuelta De medio lao Como el pescao De media orilla Como la anguilla De pecho a pecho No le tengas miedo Que esa no es tu hermana Escubillaito Zapatiaito Sácale los piojos Cómete lo todo Que voy a parar Que voy a parar

LA BELLA CORRÍA I En el nombre ´e Dios comienzo No quisiera comenzar, columba bella Ay lo bella, bella, lo bella Ay lo bella, bella, lo bella vá Me voy, me voy paloma Yo vine por ver nomás El que comienza termina, No quisiera terminar Columba bella…… II Porqué la suspenden tanto y la vuelven a bajar columba bella….. esa son mentiras tuyas y ganas de conversar columba bella.. III Yo no sé, si así sería Yo no sé si así será Columba bella… Que el tigre marca la huella Antes dejarla pisar Columba bella… IV Solamente Juan González Canta por esta toná Columba bella… Porqué tiene la garganta Llena de margaritá Columba bella… V Den la vuelta bailadores Porque vamos a parar Columba bella….. Porque el güergüero me duele De tanto abrirlo y cerrá Columba bella…

Juruminga no má coro tumbirá Miráme la negra Que está buena moza Tomála de un brazo Lleválapallá Pa´que San Antonio Daméle la venia Así es que me gusta Uy! Allá yay A la media vuelta A la vuelta entera Jalá para arriba Jalá para abajo Pelále los diente Mi negra sabrosa Juruminga no má Uy! Allá yay Que salió otra negra De la misma banda Una ayudaíta Una ayudaíta Juruminga nomá Arriba mi negro Que zapatiaíto Escobillaíto Sacále los piojos Comételo todo Que de pecho a pecho Que medio lao Que como el pescao Y voy a parar que voy a parar

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PERRENDENGA

POCO A POCO

Solista Bailamé la perrendenga coro tomé ay tó Solista

Vamos vamos coro Oá sí Ponme cuidao así me gusta Es muy atento busca la negra Es muy esquiva dale un besito Tírale otro tráela acá Que la quiero ver llévala allá Para que la vean hazle la venia A San Antonio persígnate pues La media vuelta a la vuelta entera ponme cuidao se echa un palo y que le gusta se echa otro y está rascao ella se asombra ya se estira ya se encoge ya le viene son los calambre está temblando ella le soba le soba el pecho también la espalda saca la lengua se está muriendo ella lo llora llóralo negra quedó tiesito pelo los ojos ya se murió guabinero la guabina La guabina me mordió en la palma de la mano y si no lo quieres ver míra la sangre chorreando (bis)

- Bailamé la bien bailá Son tres pasos para ´lante Y tres pasos para ´tras Y el que no lo sabe hacer Baila pa´lanteno´más La mujer buena pareja Baila pa´lante y pa´tras - Bailamé la perrendenga Como la cogió ventura La chicharra por las alas Y el grillo por la cintura - En el hato de San Carlos Se coge una florecita La mujer enamorada Se peina en la mañanita Se miraba en un espejo Para ver si está bonita Den la vuelta bailadores Voy a mandar a parar Este son está muy largo Y no acaba ´e terminar

GALERON ay lara la, lay lara, lara lay lay y si no lo quieres creer míra la sangre chorreando (bis) coro oá sí Vamos vamos coro oá sí salió otro negro salió otra negra de la misma banda ponme cuidao ese muerto es sordo mirá la negra mirála pues cométela toa cométela boa sácale los piojos que están muy sabrosos tirámele un brazo nó le tengas miedo que esa no es tu hermana tampoco es tu tía una bajaíta una bajaítapué en cuatro pata el caballito échale cuero tira patada está rabioso el caballito dómalo negra soba la espalda sóbale el rabo busca un pañuelo para que lo amarre está mansito móntate negra montátepué un brinquito otro brinquito guabinero, guabinero Taté quieto caballito Dejáte de corcovear Que te tengo el freno puesto Y ando buscando el bozal (bis) Ay lara la, lay, lara, lara lay la Que te tengo el freno puesto Y ando buscando el bozal (bis) Oá sí

Ay, lay la lá galerón Zapateá, galerón, cubillá, galerón Preguntále a mi sombrero los sereno que ha pasado (bis) Que si fuera niño´e pecho Ya se hubiera malogrado (bis) Corré galerón, cubillá galerón Zapateá galerón Corré, corré, corré, corré Corré, corré, corrégalerón (bis) Zapateá galerón Cubillá galerón ( bis) II Ah ah galerón Zapateá galerón, cubillá galerón Déjala que se te vaya Que ella no se va a morir (bis) Si los celos se la llevan El amor hace venir (bis) Corré galerón, zapateá galerón Cubillá galerón, zapateá galerón Corré, corré, corré, corré Corré, corré, corrégalerón ( bis) Zapateá galerón Cubillá galerón Dale vuelta, dale vuelta Dale vuelta al galerón (bis) III Ah! Ah galerón Zapateá galerón, cubillá galerón Esta mañana la vide Y ahora la vuelvo a ver (bis) Estaba regando la mata Y me regaló un clavel (bis) Corré galerón, Cubillá galerón, Zapateá galerón Corré, corré, corré, corré Corré, corré ,corrégalerón (bis) Zapateá galerón Cubillá galerón (bis) IV Ah! Ah galerón Zapateá galerón, cubillá galerón

SEIS FIGURIAO Den la vuelta bailadores Porque vamos a parar (bis) Este son está muy largo Yo no me vengo a matar (bis) Pero que tirando, allá ´rriba Pero que tirando, allá´bajo Allá viene Juan Pablo Guevara A la una ´e la madruga y por eso de que viene y por eso que se va Y es que no puede decir Adiós para nunca más. Corré galerón………

I I. Ay lay laylaralaralaralaralara lay Lara lara lay laylaylay Lara lara lay laylaylay En el nombre Dios comienzo (coro-bis) No quisiera comenzar (coro-bis) Porque el que comienza para (coro-bis) Yo no quisiera parar (coro-bis) Esta mañana la vide Ahora la vuelvo a ver (bis) Estaba regando una mata Y me regaló un clavel (bis A la lala lay, laralaray la (bis) II Ay lara…. Por aquí me voy metiendo Con un litro de aguardiente Pa´cantarle a San Antonio También a los inocentes Anda muchacho alla ´rriba Decímele a Estanislao Que el gallo negro perdió Que me mande el colorao A la lara…. III Ay lara.. Tan alta que está la luna Un lucero lo acompaña Qué triste se pone el hombre Cuando la mujer lo engaña A la lara… A la prima, la prima, la prima La prima, la prima, la prima el bordón Que a las mujeres le alegra Lazarlas del corazón A la lara… IV Ay lara… Hasta´quí no más sería Hasta ´quí no más será Hasta ´quí nos trajo el río La corriente y la quebrá A la lar

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Producción discografía de los Sones de negros y/o El Tamunangue

El orgullo de ser larense y llevar la referencia como capital musical de Venezuela, estriba en la permanencia de esta tradición de generación en generación y en la evidencia de la producción musical discográfica en versiones sobre El Tamunangue hecho música. Existe una cuantía de esta expresión musical, solamente en esta muestra se hizo una selección de 20 grabaciones de Tamunangue, de 40 versiones que hasta la fecha se ha sistematizado en el estado Lara, Podemos encontrar los dos primeros LP sobre Tamunangue, el editado por Juan Liscano grabado en 1940 y el recopilado por el arqueólogo Luis Laffer en la década de los 50, y sin mencionar la producción realizada por los investigadores Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera, documentación sonora que se encuentra en la Biblioteca Nacional. Estos fueron los primeros testimonios sonoros de Los Sones de Negros y El Tamunangue. El de Juan Liscano realizado en Barquisimeto con cultores de El Tocuyo, editado fuera del país por The Columbia Wordld, Alan Lomax; y el mosaicos del folklore venezolano, fue el título que recibió el segundo LP que se grabó sobre los Sones de Negros, realizado por el arqueólogo Luís Laffer y Don Pancho Tovar, este último financió la grabación, la cual fue realizada en 1957 en la hacienda San Rafael, Propiedad de Don Tovar, en la ciudad de El Tocuyo, que para ese entonces pertenecía al Dtto. Morán. Esta grabación se hizo con un grupo de músicos y bailadores Integradas por Roberto Freytes, Demetrio Brito, Jorge Báez, José Abel Yépez, Pablo Pérez, Roberto Escalona, Ángel María Torrealba, Sulpicio Alvarado, Rufino Colmenares También encontraran grabaciones que han hecho los propios protagonista de casi todo el estado Lara, testimonio sonoro que queda para el disfrute de la nuevas generaciones, de las cuales presentamos grabaciones de el grupo, Los Hermanos Pérez, Los Golperos de El Tocuyo, Los Golperos de Don Pío, Renovación Folklórica de Sanare, Los Golperos de Sanare, Maguey de Curarigua, Tamunangueros de Agua Viva, Fundación Alma de Lara, Agrupación Renacer Larense, Grupo Uyama, Los Tocuyanos Primero, Grabación especial de la UCLA con El Tamunangue orquestado, Golperos de Palavecino, Grupo Unión en Golpe y Sol de Lara. Siendo esta una pequeña parte del registro sonoro de El Tamunangue o Sones de Negro.

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DISCOGRAFÍA DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE

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PRรCTICAS TRADICIONALES EN LA DANZA DE LOS SONES DE NEGRO Y/O EL TAMUNANGUE La Batalla, los 7 sones: Yiyivamos, Bella, Juruminga, Perrendenga, Poco a poco, Galerรณn y Seis figuriao

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PRÁCTICAS TRADICIONALES EN LA DANZA DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE La danza representa el lenguaje corporal o expresión no verbal, que permite la comunicación, es un mundo de símbolos y significados, donde el movimiento es fundamental, se captan posiciones, posturas corporales, figuras, gestos, pasos, miradas, que expresan e identifican la danza en su máxima dimención, en este caso la danza tradicional Sones de Negros. El Tamunangue o Sones de Negros, como expresión danzaria se caracteriza como una suite o serie larense, de 7 partes estructuradas, por turno, donde coreográficamente es una danza de parejas sueltas y sucesivas, que por su naturaleza lleva un orden o patrón establecido en secuencias, guiada por una pareja Capitan y capitana de baile que orienta y dirige el desarrollo de la danza. Así mismo se realizan pasos basicos y figuras de acuerdo a lo que indique el cantante de turno. Los Sones de negros o Tamunangue dentro de su estructura y conformación consta de 9 partes, 1 batalla, 1 salve (canturía) y 7 sones: yiyivamos, bella, juruminga, perrendenga, poco a poco, galerón y seis figuriao. En su estructura danzaría de El Tamunangue encontramos gran variedad de pasos, posiciones y figuras, según sus partes o sones; el orden de los mismo puede variar de una localidad a otra; se inicia con la batallas que es un juego de garrote para recorrer el santo; el yiyivamos, la bella y la juruminga, son tres sones que llevan el paso básico; se destacan figuras donde el cantante indica las figuras que deben realizar las parejas tales como: llévala pa´lla, pa´ San Antonio, tráela pa´ca, pa´ el tamborero, medio lado como el pescao, de media orilla como la anguila, de pecho a pecho, la vuelta entera, la media vuelta y la contra vuelta; en el son de la bella sigue el paso básico de manera libre; en la perrendenga se realiza juegos de palos floreado con figuras diversas, simulando una pelea entre la pareja; el poco a poco, conformada por dos partes, los calambres y el caballito, las parejas realizan figuras escénicas recibiendo las instrucciones del cantante. Sigue el son de el galerón, las parejas bailan el ritmo similar al joropo y finalmente el seis figuriao o corrío, en este son, bailan tres parejas inicialmente agarradas de manos para valsear y luego con la pareja guía, simultáneamente realizan coreografías complejas y variadas figuras, que oscilan en secuencia de 4x8, es decir entre 32 a 36 figuras. En algunas zonas se incorpora la Bella trovada como variante de la Bella y se entona una salve para culminar la ceremonia, este canto es religioso, no se baila.

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A continuación se describirá cada son detallando su coreografía, pasos y figuras más importantes: 

Adorar, adorar, adorar, adorar a mi padre San Antonio

Es el coro de la primera parte de El Tamunangue y se denomina La Batalla, la mayoría de los y las tamunangueros no lo consideran un son sino un juego de palo, no es bailable y con ella se da apertura la ceremonia tanto del día 13 de junio como cualquier pago de promesa durante el año. Al ritmo de la música de la batalla y a manera de procesión, los jugadores de batalle inician y abren los caminos de la ruta planificada para pasear y recorrer la imagen sagrada junto con los bailadores y asistentes. Esta primera parte consiste en un juego a garrotes, ejecutado por dos hombres fingiendo pelea, uno ataca y el otro debe defenderse; los jugadores deberán tomar sus garrotes del altar, haciendo una venia, inclinándose delante del santo, luego cruzan los garrotes y saludan a los músicos, comienzan a atacarse y a defenderse alternadamente hasta desarmarse, el cual consiste en dejar caer los garrotes al piso. Los pasos del juego de batalla están previamente establecidos, simulando las artes marciales de defensa y ataque. 

Ah yiyivamos….oe bangué

Es el estribillo con que comienza el primer son llamado Yiyivamos, con él se inicia la serie de bailes, donde se realiza en parejas sucesivas, quienes deben tomar del altar las varas de San Antonio; este acto de tomar las varas del altar simbólicamente es el permiso y autoridad que da el santo para participar en el baile. Los bailadores inician con el saludo al santo y luego a los músicos. Para iniciar el baile en parejas sueltas por turno, se caracteriza por el acoplamiento que se establece entre los músicos cantantes y bailadores; las parejas deben cumplir con lo que le ordena los cantores; con jocosidad y gracia. Existe un permanente coqueteo entre el hombre y la mujer. El hombre en todo momento debe acosar y galantear a la mujer y ella debe coquetear y esquivarse. En este son los pasos y figuras realizadas por las parejas tanto en el yiyivamos, bella, juruminga y la corrida del poco a poco, se caracteriza como el paso básico, el cual consiste en llevar el pie adelante y otro atrás (levantando un poco el talón y moviendo alternativamente el pie trasero, desplazándose y realizando las figuras que le indique los cantores, entre otras: la va llamando, llégale cerquita, échale el brazo, llévala pa´llá; media vuelta, vuelta entera, contra vuelta, pecho a pecho, media orilla, medio lado, de lomo a lomo.

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A la bella, bella…Ay bella va

Es el estribillo que se repite constantemente, denominado La Bella, es el segundo son, se caracteriza por ser libre, posee el mismo paso que el yiyivamos, la juruminga y la corría del poco a poco; pero este puede efectuarse libremente. Se desarrolla en función a la persecución del hombre a la mujer, con un permanente coqueteo de picardía y galanteo. Las parejas tomaran sus varas y realizarán las figuras que deseen luego le entregan la vara a la pareja siguiente y continuará el baile hasta que el cantor indique su culminación, su baile es un son bien apacible, de galanteo. Existe laBella Trovada: se realiza para pagar promesas con niños, las parejas cargan a los niños y lo bailan. Igualmente existe también la Bella Doble: esta bella también la cantan para que los participantes que tengan niños bailen con sus hijos cargados y paguen sus promesas. Estos dos últimos tipo de Bella se realiza principalmente en Sanare.  Juruminga no más…Tumbirá Es el estribillo que se repite permanentemente durante su ejecución. Es el tercer son, en algunas regiones este son se presenta con algunas variantes. Considerando las actividades del trabajo cotidiano de la mujer (trabajo doméstico), y del hombre (labores agrícolas). Existe un paso básico en los sones: Yiyivamos, La Bella, La Jurumimga, la Corría del Poco a poco, esta característica marca la figura de los pasos del baile y colocación de las varas. Esta parte al igual que el yiyivamos atiende a las instrucciones de los cantores.  Báilame la perrendenga……tomé ay tó Solista y coro repite este estribillo, es el cuarto son, denominado Perrendenga, es un baile de pareja suelta, donde se aprecia el juego de varas entre hombres y mujer, se caracteriza por el galanteo entre la pareja, las parejas combinan figuras simulando una batalla o pelea florida. En este son ya no se ejecuta el paso básico, ni tampoco se guía los bailadores por lo que dicen los cantantes. Se realiza un jugo de varas entre el hombre y la mujer, coreográficamente se describen círculos en el aire, choque de las varas en el suelo y en el aire, además se desarrolla diversas figuras donde se demuestra destreza y habilidad entre la pareja. 

Así…..Vamos, vamos…así

Estribillo que se repite a lo largo de este son, denominado Poco a Poco, es el quinto son, llamado también los calambres, es de corte humorístico, tiene una gran riqueza teatral, que a través de mímicas se va desarrollando sus dos partes: Los calambre y el caballito. Estos combinan el galanteo del hombre con la coquetería de la dama. La mujer esquiva 52


constantemente al hombre, atiende las indicaciones del cantante, entre sus figuras se encuentra: pícale el ojo, sácale los piojos. La primera parte: los calambres, donde el hombre luego de bailar con su pareja imita estar borracho se detiene y simula un ataque nervioso, se pone a temblar y desfallecer, mientras su pareja inquieta lo sostiene en sus brazos, lo soba o le echa aire, el hombre imita estar enfermo con calentura, luego le da los calambre la música de la corrida lo revive; en su segunda parte el caballito, una nueva pareja inicia la segunda parte, el hombre simula un brioso caballo que da patadas, donde la mujer debe de tratar de montar, la mujer trata de montarlo, dominándolo con un pañuelo y pegándole con la vara; se disuelve esta segunda parte con la guabina para terminar el son. En el intermedio de cada partes se entona esta música alegre y movida llamada la guabina o corrido. 

Ay, lay la lá Galerón,……galerón

Estribillo que se repite a lo largo de la pieza llamada Galerón, es el sexto son, es un baile semejante a nuestro joropo, pero con un ritmo más lento y cruzao. Se baila por parejas desplazándose libremente, haciendo numerosas y variadas figuras. Se puede bailar en parejas simultáneas y en algunos casos independientes. Las parejas bailan agarrados de mano, valseando, zapateando, girando, entrelazándose. No hay un orden fijo en las figuras, se dan de acuerdo a la conveniencia de cada pareja. Existe dos modalidades de baile en el Galerón: Una consiste en la alternancia de las parejas y otra en bailar simultáneamente estableciéndose la competencia entre ellas 

Ay lay laylaralara la, en el nombre Dios comienzo

Frase que inicia el séptimo y último son, llamado Seis Figuriao, también se conoce como seis corrío o florido, es ejecutado por tres parejas, una de las cuales dirige el baile, llamada comúnmente guía, va ordenando las figuras a realizarse. Se inicia con las tres parejas agarrados de manos y valseando. La pareja principal guiará todo el baile, esta señala las figuras que deberán practicarse, que oscilan en secuencia de 4x8, es decir entre 32 a 36, es decir realizan 12 figuras dobles. Tiene una gran semejanza con las antiguas danzas de salón de influencia europea. Este son es el más colorido y de mayor complejidad por sus figuras de entrelace, cestas y nudos. Las parejas sueltas o enlazadas forman calles o se sitúan los cuatro bailadores cada uno en una esquina, mientras la pareja restante baila en medio de esta cuadra imaginaria. Bailan partiendo de los extremos de una línea diagonal. Incluye típicas figuras de danza coral.

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LA DANZA DE EL TAMUNANGUE BATALLA

“…La Batalla es la primera parte del Tamunangue, da apertura a la celebración del día 13 junio, en el transcurso de la procesión a San Antonio los jugadores de batalla abren el camino de la ruta programada; y en el caso de promesas familiares, también inician con el recorrida al santo con el ritmo de la batalla y el juego a palo o garrotes, ejecutado por una pareja fingiendo pelea…”

YIYIVAMOS-BELLA -JURUMINGA

En estos sones encontramos gran variedad de pasos y figuras, según sus partes; el orden de los mismo puede variar de una localidad a otra; el yiyivamos, la bella y la juruminga, son tres sones que llevan el paso básico principal; en el yiyivamos y la juruminga se destacan figuras donde el cantante indica que deben realizar las parejas, tales como llévala pa lla, pa San Antonio, tráela pa ca, pa el tamborero, medio lado como el pescado, de media orilla como la anguila, de pecho a pecho, la vuelta entera, la media vuelta y la contra vuelta; y en la bella se desplaza con el paso básico de manera libre ….”

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PERRENDENGA

POCO A POCO

El son de la perrendenga se ejecuta un juegos de palos floreado con figuras diversas, simulando una pelea entre la pareja. En el poco a poco esta conformado por dos partes, las parejas realizan figuras escĂŠnicas como los calambres y el caballito, disolviendo con la corrida.

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GALERÓN

SEIS FIGURIAO – SEIS CORRIO

“……El galerón es una baile de parejas simultanea, agarradas de mano, con ritmo similar al joropo y el seis figuriao o corrio, es el último son, bailan tres parejas agarradas, simultáneamente , realizan complejas y variadas figuras….”

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PRÁCTICAS TRADICIONALES EN LA ARTESANÍA DELOS SONES DE NEGRO Y/O EL TAMUNANGUE Gastronomía, varas y garrotes, instrumentos musicales, vestuarios y accesorios

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PRÁCTICAS ARTESANALES EN LOS SONES DE NEGROS Y/O TAMUNANGUE 

Procesos productivos de los elementos artesanales que se encuentran en la tradición: Comidas, bebidas, altares, trajes, accesorios, indumentarias, varas, garrotes e instrumentos musicales con sello larense

La artesanía responde a estilos definidos de producción y de organización social que conlleva a la satisfacción de necesidades de quienes y para quienes la produce. Ella posee un valor como expresión del patrimonio cultural del país, ya que manifiesta el quehacer de los pueblos y constituye un elemento inequívoco de identificación de una región; el artesano y la artesana nos comunica algo sobre su modo de vida, sus costumbres a través de su obra, refleja su pasado y su aporte a través del tiempo. La artesanía como práctica cultural, identifica también al pueblo larense, la cual ha sido referente dentro y fuera del estado; se expresa a través de una diversidad de objetos utilitarios, decorativos como tejidos, vasija de barro, adobe, finos objetos de maderas, varas, garrotes, elementos identificadores locales como las producciones artesanales de Tintorero, Guadalupe, Buena Vista, Sanare, Vijiadero, Yay, El Tocuyo, Agua Vivas entre otras poblaciones delos Municipio Jiménez, Andrés Eloy Blanco, Morán y Palavecino. En las fiestas de Los Sones de negro y/o El Tamunangue, encontramos procesos artesanales que evidencian la grandeza del pueblo larense, a través de esta tradición encontramos el tejido o empate del garrote y varas para la danza y el juego de la Batalla, la construcción de nichos y altares a San Antonio, la rica gastronomía propicia para la fiesta desde el rico mondongo de chivo, hasta las más variados caldos expresadas en la culinaria local y bebidas espirituosas como cocuy; también encontramos los más elaborados trajes, vestidos y accesorios para los hombres y mujeres que participan en dicha celebración; por otro lado, la construcción de instrumentos musicales principalmente de cuerdas donde los luthieres se lucen y son acreditados constructores del grupo de cordófonos como el cuatro, medio cinco, cinco y requinto, para la ejecución de los Sones de Negros. Todas estas producciones artesanales son paradigmas de productividad

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sustentable desarrolladas por la habilidad de sus habitantes través de un sistemas organizado solidarios, que van desde los talleres familiares hasta cooperativas, proponiendo un nuevo sistema de economía social, descritas a continuación. 

Entre saberes culinarios, sabores y olores

El arte de la comida es considerada como una disciplina artesanal y es una de las formas más elaboradas de la práctica cultural tradicional, adentrarnos en la gastronomía venezolana es sumergirnos en un mundo de aromas y sabores que delinean el espacio de una cocina con raíces indígenas, europeas y afrodescendientes, es decir la fusión de varias culturas. Expresadas en elementos identificadores de cada región, las cuales varían según la situación geográfica de cada localidad y las formas de vida de sus habitantes en relación a su entorno eco-social. Por ello al arte de cocinar y guisar en nuestro país se caracteriza por el uso de productos que se cultivan en la localidad principalmente. La Gastronomía o el arte culinario que resume elementos del saber y el hacer de las comunidades, Incluye ingredientes, preparación, significación y valor social, en el tema que nos ocupa, encontramos variadas terminológica según la región a la rica comidas de caldos: sancochos, hervidos, sopas, cruzao o mondongos, todos son costumbre del consumo en las fiestas populares tradicionales, junto con las bebidas espirituosas. Recorrer los caminos de la culinaria larense, es penetrar en un mundo de sabores, colores y aromas, donde cada plato de la cocina Guara lleva consigo una historia, un sentimiento que se arraiga de generación en generación e identifica el lugar. En esta oportunidad disfrutarás de imágenes de los ricos platos usuales en las fiestas de San Antonio con Los Sones de Negros y/o El Tamunangue como lo es el mondongo de chivo o mondongo de de ovejo y la olleta propia del pago de promesa o del día de la celebración de la fiesta a San Antonio (13 de junio), la cual ha sido muy variada a lo largo de los tiempo, con su sazón según el lugar de cada municipios del estado. A continuación describiremos algunos de los caldos más populares consumidos en las poblaciones larense para acompañar esta festividad: Mondongo de chivo: especie de sopa elaborada a base de la cabeza, tripas y espinazo del chivo, cocido con legumbres, verduras y especias. Mondongo de res: la misma elaboración del anterior pero con la panza de res o cochino. Olleta: sopa con pequeños trozos de carne de res, marrano, vino dulce, verduras y especies. Mute larense: plato original parecido al mondongo, con las entrañas del chivo, siendo preferida la cabeza. Se acompaña con verduras y sobretodo papas. Se puede apreciar que estos caldos son

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acompañados en muchos lugares con el casabe, pan o arepa de maíz. Así mismo, hay lugares donde reparte panes entre otros, el pan de acemita tocuyana, pan de Tunja, pan de horno.

Bebida espirituosa, sabor ancestral y artesanal del Cocuy de penca

Al hablar de gastronomía también hay que señalar, el proceso artesanal del Cocuy como bebidas espirituosas tradicional, la cual es uno de los componentes esenciales en la celebración de Los Sones de Negro y/o El Tamunangue, músicos y bailadores la consumen discretamente y ha sido considerada la bebida indispensable para mantenerse en la larga jornada del día festivo a San Antonio o durante la promesa familiar que acontece en cualquier época del año. Es de hacer notar que su consumo siempre ha sido distribuido de manera moderada como signo de respeto al santo y a los asistentes, en los actuales momentos también su discreción es importante, pero no deja de estar presente en los altares a San Antonio. Esta tradición artesanal heredada de las culturas indígenas Ayamán, Xaguas y Jiraharas, se mantiene hasta nuestros días, se encuentran en las poblaciones semiáridas del norte de los estados Lara y Falcón, se denominada científicamente como Agave y es conocida comúnmente en la población como Cocuy de penca. El agave y sus derivados constituyen la base fundamental de la vida de los pobladores de estas zonas y forman parte de la identidad cultural de la región; sus beneficios van desde la producción de alimentos, medicinas, ayuda a la conservación ecológica: fija los escasos suelos de la zona árida y evita que los arrastre la lluvia. Sus hojas cargadas de humedad sirven de alimento para los chivos, conejos y otros animales; una vez cosechado se extrae la fibra, conocida como dispopo, para tejer chinchorros, alpargatas, ruanas y sacos para el cafetalero; sus hojas entramadas se usan como techo; hasta la conocida bebida Cocuy de penca, bebidas espirituosas, que estimula el canto y el baile para quienes la consume. Podemos señalar que esta bebida es exclusiva de esta región centro-occidental, se elabora en talleres familiares, tiene gran aceptación y se ha convertido en uno de los productos socios productivos más desarrollado de la región, Hoy encontramos talleres familiares en casi todo el estado Lara principalmente en El Tocuyo, municipios Morán, Cabudare

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Palavecino, Sanare municipio Andrés Eloy Blanco, Barquisimeto municipio Iribarren y principalmente Siquisique en el municipio Urdaneta. En la zona sur del estado Falcón, en particular, en la población de Pecaya del Municipio Sucre, comunidad ubicada en el piedemonte de la Sierra de San Luis., Municipio Federación y Democracia; en el cual se han beneficiado más de 1500 familias artesanas, con una producción de más de 100 alambiques constituidos en empresas productivas y cooperativas sociales como la Cooperativa Alambique El Fénix, La Carmelita, la Cooperativa artesanal de cocuy Gayón entre otras, propiciando la ruta turística del Cocuy dentro de un plan de promoción del turismo rural. Este licor exclusivo de los estados de Lara y Falcón, es una aromática y deliciosa bebida alcohólica de singular sabor dulzón que gusta a muchos por su calidad y sabor particular, muchos la comparan con el tequila mexicano, el aguardiente colombiano, el pisco peruano, la cual honra nuestras tierras larenses. "El cocuy es jugo de Agave, un licor que posee de 50 a 56 grados de alcohol. El Cocuy de estas tierras tiene un sabor original, algunos de los artesanos han combinados con naranja como la ginebra, con sal y limón como el tequila, con parchita convirtiéndose en una alternativa de licores muy diversos con factura larense particularmente. El Cocuy ha sido denominado por el gobierno regional como Patrimonio Cultural del estado y declarado el 25 de febrero el Día del Agave. Así mismo el Consejo Legislativo de Lara dictó una Ley de Protección, Promoción y Desarrollo de la planta Agave Cocuy, El Cocuy ha sido denominado por el gobierno regional bajo decreto Nº 167 de fecha 12 de octubre de 2000 como Patrimonio Cultural del estado, en el cual se declara protección integral de las actividades, conocimiento, técnicas ancestrales y producto artesanales derivados del Agave cocui; y constituye un producto esencial en los Sones de Negro y/o El Tamunangue durante la Fiestas de San Antonio. 

Trajes, vestuarios, indumentarias y accesorios

El vestido, como aspecto de la cultura de los pueblos está estrechamente vinculado con elementos naturales y culturales del entorno, representa también el lenguaje simbólico de una sociedad que expresa y dan identidad; forma parte de las prácticas artesanales en la elaboración del traje, indumentarias, accesorios y complementos de la tradición de Los Sones de Negros o El Tamunangue en ocasión a la fiesta de San Antonio; el cual se hace presente, en una serie de 61


elementos tales como la elaboración del vestido de las mujeres bailadoras, el uso del calzado, la utilización del pañuelo rojo en la parte del caballito del son del Poco a poco y como accesorios en algunas ocasiones utilizado por los músicos y bailadores; en el traje de los hombres bailadores y músicos, el calzado, sombrero entre otros; su variedad e identidad va a depender de la localidad y las costumbres adquiridas tradicionalmente por generaciones. El estudio y análisis retrospectivo de los usos y costumbres en la manera de vestir tanto en el hombre como en la mujer para bailar en la celebración de dicha tradición, se ha realizado a través de estudios comparativos, en espacios y tiempos determinados, es decir el análisis entre las localidades donde se festejan con mayor impacto en las últimas décadas, utilizando el recurso de la fotografía como fiel testimonio. Podemos reflexionar y observar con las evidencias fotográficas de los años 40 y 50 hasta la actualidad, se ha producido algunos cambios en el vestuario, indumentarias y accesorios utilizados para la ocasión. Pero es necesario significar que existe un antes y un después de la presentación “Fiesta de la tradición, en el año 48” frente al espectáculo, la cual pasó a ser muestra y difusión en escenarios y espacios fuera de su contexto original con el propósito de dar a conocer dicha tradición, frente a la sencillez de mostrar una promesa local in-situ, el uso de la vestimenta sencilla y espontánea. Esta significación va del simple traje dominguero, es decir, el mejor vestido que se tuviese para ir a una promesa local de San Antonio, donde el uso del vestuario más sencillo y común para celebrar, es decir, no existía un traje especial para asistir a dichos eventos; el uso de vestimenta especial, diseñada para presentaciones en escenarios, marcó la diferencia. Fue a partir de la década de los cuarenta en el siglo pasado XX, donde hubo la necesidad de difundir y trasladar la manifestación a otros espacios y escenarios, a partir de este momento se hizo cambios sustanciales en el vestuario; creándose la uniformidad entre sus participantes, viéndose en el caso del hombre, con un conjunto llamado liquiliqui o pantalón y franela con sombrero de cogollo, pañuelo rojo o azul; en el caso de la mujer falda y blusa, uniformados todos. En cuanto al traje del hombre tamunanguero se observa elementos identificadores. El uso del pañuelo rojo en los hombres se mantiene presente en algunas agrupaciones, costumbre antigua usada desde los años 40-50. Desde ese entonces se ha observado una diversidad de estilos y colores que van desde el vestuario de las mujeres con el traje típico llanero, (pieza separada en falda floreada y blusa blanca), fuertemente criticado o vestido completo,

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combinando tela unicolor con tela floreada y faralao ancho en el pecho, el uso del pañuelo rojo en el caso del hombre sobres los hombros, este elemento se presenta tanto para los bailadores y los músicos. La utilización de las varaslas cuales son colocadas en el altar y usadas por cada bailador en el momento de ejecutar El Tamunangue, permitiendo con esto establecer rasgos distintivos e identidad local. 

Varas, garrotes y empates para el uso en

El Tamunangue y/o Sones de Negros Tomando en cuenta las investigaciones del maestro Argimiro González en relación al tema, el empate de vara o garrote conocido también como encabullao, es un producto artesanal en tejido realizado por la ò el artesano, en uno de los extremos del garrote o vara a manera de empuñadura, esta delicada pieza artesanal tiene un nexo cultural con el juego de la Batalla y los bailes de los Sones de Negro y/o Tamunangue en honor a San Antonio, en ocasión a la celebración del 13 de junio o algún pago de promesa en el transcurso del año; y el Juego de palos, como método de defensa personal, en sus modalidades, garrotes, machete y cuchillo, identificada como una técnica corporal defensiva. Este arte tradicional de empatar y jugar garrote es Patrimonio Cultural larense, encierra un campo de conocimiento poco explorado que va desde la definición de los elementos que la integran, el proceso de producción, selección, corte, preparación y acabado del garrote y el tejido. Existe todo un ritual en su proceso de producción, donde se requiere de conocimientos de las fases lunares, el tipo de madera, el momento preciso de su corte, descortezar, quitar los nudos; así mismo el proceso del tejido del palo, identificar el tipo de hilo, color, el tipo de puntada (garza o nudos y de hilo tirao), las partes de sus tejidos: (botones, peines, tejido del centro y la flor o flecos); conocer el escenario propicio para realizar el juego, los patios, tipos de juego; Su alcance festivo y sagrado de usar la vara y el garrote, en la celebración a San Antonio con el Tamunangue y/o Sones de negros, adquiere sentido y significado en el momento de danzar, el respeto y autorización al entregar o tomar la vara para bailar, la venia o saludo como signo de respeto a la imagen y a los asistentes, todo esto se convierte, en un conocimiento infinito que solo el cultor o cultura lo saben hacer. Convirtiéndose de un conocimiento espontáneo y creador a un conocimiento especializado digno de darlo a conocer. Un gran porcentaje de jóvenes desconocen el significado

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simbólico del uso de la vara o garrote, al bailar y realizar la venia al Santo. Lo que critica el maestro Argimiro González en su obra “La Venia a San Antonio”. Proponiendo adecuarse a normas y principios que han propuestos los capitanes. Esta antigua práctica cultural, de empatar y jugar garrote, única en su estilo en nuestro país, ha sido transmitida de padres a hijos, de generación en generación; hoy se encuentra vigente en muchas poblaciones larense, como Sanare, El Tocuyo, Humocaro Alto, Humocaro Bajo, Boro, Curarigua, Carora, Duaca, Quibor, Cabudare, La Piedad, Agua Viva, Barquisimeto. Podemos mencionar algunos cultores que han tenido la tradición de empatar la vara y el garrote que han dejado su legado a las nuevas generaciones, recopilación realizada por el investigador Argimiro González en su obra La Venia a San Antonio (2004), hombres que han conservado el empate y jugar garrote como el finado maestro Ramón Mateo Goyo, José Candelario Castillo, Orlando Colmenares, Edecio Yépez (Sanare municipio Andrés Eloy Blanco), el finado León Valera, José Felipe Alvarado, Santiago Pernalete, (El Tocuyo municipio Morán) José Aranguren, Jesús Bonilla (Municipio Jiménez); Eduardo Sanoja (Agua Viva municipio Palavecino) y muchos más que han forjado este arte, declarado patrimonio cultural. Todo esto ha permitido el reconocimiento y la valoración de los artesanos, las artesanas y jugadores de palo, perdurando en el tiempo este acervo cultural, posee dos declaratorias como Patrimonio Cultural Municipal, establecidas: la primera con el Acuerdo Nº 29 de fecha 24 de mayo de 2006, donde se Declara “EL EMPATE DEL GARROTE”, actividad propiciada por el maestro Ramón Mateo Goyo de Sanare, el cual se establece en el Municipio Andrés Eloy Blanco; el DÍA 31 DE AGOSTO EL DÍA DE EL EMPATE DEL GARROTE. Todo esto permite la legitimación de un valor cultural estadal incalculabley un trabajo de investigación y difusión serio y de gran trascendencia social. Hagámosle un conocimiento público a tal digna labor de mujeres y hombres creadores, creadoras e investigadores por tan valioso trabajo, en pro a la promoción difusión y defensa de este Arte Venezolano; para hacer honor al articulado de la Constitución Bolivariana de Venezuela donde señala que “Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas”.

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Constructores de sonidos, luthieres larense

El estado Lara es por excelencia productor de instrumentos musicales de cuerdas, es famoso por sus delicados cuatros de producción de alta factura nacional e internacional, donde destacados luthier como Antonio Navarro "El Maestro", productor de joyas sonoras y sus hijos, los Hermanos Chirinos, la familia Suarez: Mario, Gregorio, Darío, Alberto, Marcos Peña, Juan Durán, Alfredo Sivira, Delepiani, entre tantos y cada uno es una escuela, Pablo Canela y sus nietos, Guillermo Timaure, Tumayo, Camacaro entre otros, han sido referentes en la construcción del cuatro venezolano Esta significativa práctica cultural se extiende por todo el territorio larense principalmente en la localidad de Carora, Municipio Torres, Quibor del Municipio Jiménez y El Tocuyo de Municipio Morán. En esta zona del país se ha destacado por la producción de cuatros, guitarra, cinco, medio cinco, requinto, violín etc., de alta factura y con sello larense. En el caso de los ritmos o sones de El Tamunangue, de indiscutible sonoridad la encontramos por una particularidad en la familia de los instrumentos de cuerdas, denominados cordófonos al estilo Monterol, se utiliza como materia prima el cedro y la caoba. Estas piezas exclusivas del pueblo larense adquieren un significado especial porque comprenden la batería que acompaña a los cantores y ejecutantes en El Tamunangue y en el Golpe Tocuyano. En cuanto a la instrumentación musical utilizado por los tamunangueros para la celebración de la fiesta en homenaje a San Antonio con los Sones de Negro. La fabricación de estos instrumentos de cuerda al estilo Monterol fue creación del artesano José Rafael Monterol oriundo de El Tocuyo, tradición que surge al inicio del siglo XX. Así mismo, lo confirma, el maestro e investigado Carlos Bujanda Yépez, donde manifestaba su procedencia, cuando nos decía que este estilo Monterol: “…surge de la reputada fábrica de instrumentos musicales que los Hermanos Manterola tenían en el Barrio “La Tapita de Piedra” de El Tocuyo”. Testimonio que lo registra el investigador Argimiro González en su obra El Golpe Tocuyano(González: 2005).Posteriormente enlósanos cincuenta siguieron el legado de los maestros Evangelista Mateo Goyo de San José de Quibor del municipio Jiménez y Julio Torrealba de El Tocuyo del municipio Morán, considerados como los principales constructores al estilo Monterol; hoy en día es fabricado por Franco Goyo (municipio Jiménez), Carlos Torrealba (municipio Morán) y Alfredo Sivira (municipio Iribarren), herederos de este extraordinario saber.

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Otro personaje de ejemplar valor lo constituye el maestro Mario Vizcaya integrante de Los Golperos de El Tocuyo (Paredes: 2006), quién se ha dedicado en las últimas décadas a la construcción de tambores tanto la golpera y tambor (largo o cumaco), como el pandero y las maracas.

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PRÁCTICAS GASTRONÓMICAS ENTRE MONDONGO E CHIVO

COCUY DE PENCA

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PRACTICAS ARTESANALES VARAS Y GARROTES

EMPATE DE VARAS Y GARROTES

“…Las Varas y Garrotes, son piezas artesanales, palos decorados con tejidos, utilizados por los batalleros y bailadores para realizar el Tamunangue y/o Sones de Negros. Son elementos principales para la ejecución de esta tradición. Su uso le da al ejecutante la autoridad para jugar la batalla o bailar los sones. Estas son tomadas del altar por las parejas, quienes inician su participación con una venia o saludo a santo, esta reverencia se realiza cuando se comienza cada son y es entregada a cada pareja en su turno y cuando se inicia la batalla. Culminando el son se coloca nuevamente las varas en el altar al terminar la última pareja de bailes..

".......El Empate de vara o garrotes conocido también como encabullao, es un producto artesanal en tejido realizado por la ò el artesano, en uno de los extremos a manera de empuñadura, esta delicada pieza artesanal tiene nexo cultural con el juego de la Batalla y los bailes de los Sones de Negro o Tamunangue en honor a San Antonio, en ocasión a la celebración del 13 de junio o algún pago de promesa en el transcurso del año. Por su trascendencia artesanal y artística ha sido declarada patrimonio cultural en el estado y se ha establecido el 31 de agosto como el día de “El Empate del Garrote

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INSTRUMENTOS MUSICALES PARA EL TAMUNANGUE

“….. En el estado Lara, se han exportado instrumentos cordófonos, principalmente El Cuatro, con una producción de alta factura. Esta significativa práctica cultural de las localidades de Carora, Municipio Torres, Quibor del Municipio Jiménez y El Tocuyo de Municipio Morán han permitido la producción de una familia de instrumentos cordofónos como el Cuatros, Cinco, Requinto, violín y en los últimos tiempos la construcción de instrumentos membranófonos, instrumentación exclusiva, única en su estilo, para la ejecución de Los Sones de Negro, con sello larense…….”

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PRÁCTICAS LITERARIAS Y EL REGISTRO BIBLIOGRÁFICO DE LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE 

Registro bibliográfico, obras escritas

Las referencias documentales tanto obras literarias, bibliográficas, hemeroteca, videográficas, fotográficas, discográficas, tesis de grados, sobre El Tamunangue o Sones de Negros, han sido numerosas, diversas e importantes; cuantificando nos atrevemos a señalar que puede llegar a más de 6.0000 unidades registradas en todos los rubros señalados, las cuales serán descritos un número importante en estas páginas, con el interés de contribuir al conocimiento de estos documentos escritos. Encontramos con la primera publicación realizada por Isabel Aretz y Luis Felipe Ramón y Rivera, en el año 1947 y en 1950 por Juan Liscano; considerando estas dos obras como las primeras en publicar un trabajo de investigación importante sobre el tema. Por otro lado, podemos señalar que escritores, intelectuales y autores Larenses, considerados como los pioneros en ofrecer los primeros testimonios de la década de los años 50 – 60 del siglo pasado (XX) sobre esta tradición, se encuentran: Rafael Silva Uzcategui, Pio y Francisco Tamayo, también ha realizados estudios significativos tales como los de los Cronistas del Municipio Andrés Eloy Blanco José A. Castillo (1987), del Municipio Iribarren Ramón Querales (1993) y del Municipio Morán Raúl Colmenares (1966) Pedro Pablo Linares. (2003); otros investigadores como Argimiro González (1997), Pedro Álvarez (2009), Hedilio Losada. Así mismo, autores caraqueños que también han aportado al estudio de Los Sones de Negro y/o El Tamunangue, encontramos los maestros Aretz y Ramón y Rivera, arriba mencionados, Ermila Troconis de Veracochea (1984), Rafael Salazar (1987), Manuel Alejandro Ortiz, Margarita Morales (2004), Iván Pineda (2006). Las tesistas Alvira Mercades (1983), Nelvis Acosta y José I. Delgado (2008); Internacionalista como David Guss (2005) y el filósofo merideño José Manuel Briceño Guerrero (2011) Los primeros registros hemerográficos que se tiene evidencias sobre el tema, se inicia también en la década de los años 40 del siglo pasado, donde aparece una serie de artículos de destacados escritores como Lira Espejo (1941), Silva

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Uzcategui (1941, 1954, 1956), Francisco Tamayo (1945), Olivares Figueroa (1949), Juan Liscano (1947, 1950, 1951), así lo comprueba el escritor David M. Guss en su obra El Estado Festivo (GUSS: 2005) El registro fotográfico alcanza a más de 5.000 imágenes in-situ de las principales ciudades donde se desarrolla la manifestación, tanto en el estado Lara como los estados vecinos mencionados. Así existe un registro audiovisual de películas en video que evidencia importantes documentales sobre la tradición, las cuales se describen a continuación: 1. Compadre San Antonio. (1982) Sanare. Instituto Nacional de folklore. Producción Norma González 2. El Tamunangue. Encuentro Con. Fundación Bigott. (año 1982) 3. El Tamunangue (1982) Expedición Andina. Convenio Andrés Bello. División de Tecnología Educación. Ministerio de Educación 4. Tradiciones Venezolanas (2005) Los Sones de Negro. Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. Producción Margarita Morales 5. Laberinto de los 7 sones (2011) Briceño Guerrero José Manuel. 6. El Tamunangue. (2013) Hilos de mi Tierra. Producción independiente. SNCP-MPPC Igualmente, se ha encontrado una recopilación de un registro de 25 bibliografías, con el suministro de información establecidas por las normas metodológica académicas, que servirán de referencias para la continuidad de la investigación documental de esta máxima expresión larense como lo es El Tamunangue o Sones de Negro.

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1. ACOSTA Nelvis. DELGADO José Ignacio. (2008). Significación cultural de la manifestación Sones de Negro o El Tamunangue.Tesis de Grado de la Escuela Artes. Universidad Central de Venezuela. 2. ALVAREZ, Pedro. (s.f.) “El Tamunangue. Dedicado a nuestro Patrón San Antonio de Padua”. Enfoque Gráficos Lara. C.A. Barquisimeto. 3. ALVAREZ, Pedro. (2009) “Origen y reseña de El Tamunangue o Sones de Negros” Enfoque grafico Lara. Barquisimeto. 4. ARETZ, Isabel (1947). El Tamunangue. Universidad Centro Occidental “Lisandro Alvarado” (UCLA) Barquisimeto Estado Lara.

5. BRICEÑO, Guerrero, José Manuel. (2011) El garrote y la máscara. Ediciones La Castalia. Mérida. Venezuela 6. CASTILLO, Luís Rafael. (1908). San Antonio de Boro. Son y Danza de Negro. Impresora Graficolor C.A. Barquisimeto estado Lara.

7. CASTILLO ESCALONA, José Anselmo. (1987) Las Fiestas en honor a San Antonio: Sanare y el Tamunangue. Sanare Consejo Municipal. 8. COLMENAREZ GUEDEZ, Raúl. (1966) “El Tamunangue” Suplemento de la República. Barquisimeto. Primer Festival Folklórico del Estado Lara, Octubre 8-14:8-9

9. CATALAGO DEL PATRIMONIO CULTURAL VENEZOLONO. (2005) Instituto de Patrimonio Cultural. IPC MPPC. Región Occidental. Estado Lara. 9 Municipios. Caracas.

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10. FEDERACIÓN NACIONAL DE LA CULTURA POPULAR. (1987) Fiesta de

San Antonio. Editorial Lisboa. Caracas.

11. GARCIA, Jeanette y RODRIGUES, Pedro. (2010). “Cultura y tradiciones tocuyana” Tamunangue y golpe patrimonio de Lara. Editorial Perro y la Rana Lara SNIL. Barquisimeto 12. GONZÁLEZ Argimiro. (1997). El Tamunangue. Sones de Negro de Moran. Vol. 1 Editado por la Fundación Escuela de Garrote. El Tocuyo. Estado Lara. 13. _________________ (2006). La Venia a San Antonio. Editado por el Fondo Editorial Maestro Egidio Montesinos. Fundación Escuela de Garrote León Valera. Barquisimeto estado Lara.

14. __________________ (2001) El Empate del Garrote. Alcaldía Andrés Eloy Blanco. Sanare. 15. GUSS, David. (2005) El Estado Festivo. Litografía Imagen Color. Ministerio de la Cultura. Caracas. 16. LINAREZ, Pedro Pablo. (2003) “Sones de Negro” Unión Editorial Gayón. Barquisimeto.

17. LISCANO, Juan (1950) Folklore y Cultura. Editorial Avila Grafica, S.A. Caracas. Venezuela 18. MERCADER, Alvira. (1983) La Cofradía de San Antonio de Padua y el Tamunangue: su relación. Tesis de Grado de la Escuela Sociología y Antropología. Universidad Central de Venezuela. 19. MORALES, Margarita. (2004) "Fiesta tradicional de San Antonio de Padua. Tradiciones Venezolana. Editorial Ipasme. Caracas.

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20. PAREDES C. Orlando E.(2016). Tamunangue o Sones de Negros. Folleto digital. Estado Lara. 21. PINEDA, Iván (2006) Los Sistemas de representación social en el Tamunangue del estado Lara Venezuela Rev. Universitaria de Investigación SAPIENS. UPEL. Caracas. 22. PONCE, Juan José. (1998) Tamunangue, Sones de negros. Gobernación de Lara. Grupo Editorial Romor. 23. QUERALES, Ramón (1993) Un Santo de todos, para todo. Ediciones Casa de la Cultura de Curarigua, Colección Brumas Nº 2, Lara 24. SILVA UZCÁTEGUI, Rafael (1981) Enciclopédia Larense. Tomo II. Ediciones de la Presidencia de la República. Caracas. 25. HEDILIO Losada (1922) El Tamunangue, Son de negro. Diario El Tocuyo. 26. TROCONIS DE VERACOECHEA. Ermila. (1984) Historia del Tocuyo Colonial. E. B.U.C. Caracas. NOTA. FUENTE DE INFORMACIÒN PARTE vii

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PRODUCCIÓN LITERARIA REGISTRO BIBLIOGRÁFICOS

"...Las referencias documentales tanto de obras literarias, videográficas, fotográficas, discográficas, sobre El Tamunangue o Sones de Negros son muchas, diversas e importantes, cuantificando a más de 100 unidades bibliográficas. Que va con la primera obra escrita de la Dra. Isabel Arezt (1957) hasta el filosofo Manuel Guerrero Briceño (2014). La cuales serán transmitiendo con el interés de contribuir al conocimiento de estos saberes....."

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TAMUNANGUE PUEBLO ORGANIZACIร“N - HACEDORES DE TAMUNANGUE Pioneros y pioneras - capitanes y capitanas De las bandas tamunangueras, Conjuntos, agrupaciones y grupos de proyecciรณn. Escuelas de Tamunangue

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VI.

TAMUNANGUE PUEBLO,SISTEMA ORGANIZATIVO DELOS COLECTIVOS YHACEDORES DE TRADICIÓN

Las formas de organización social se entienden como un proceso necesario donde los hombres y mujeres aprenden, intercambian saberes, internalizan a través de la cultura para satisfacer las necesidades materiales y espirituales; donde la participación colectiva es indispensable para la relación y la convencía social. Todo esto con el propósito común de organizar los espacios festivos con criterios compartidos para desarrollar la celebración de las tradiciones. Tomando en cuenta las estructuras de poder y las normativas para mantener el orden, la disciplina dentro de las organizaciones. Todo colectivo organizado crea una jerarquización entres sus integrantes, que permita el mejor cumplimiento de la celebración en su máximo orden.La organización y jerarquización de los grupos y colectivos son los promotores directo que existen en la comunidad para el buen funcionamiento de la tradición, la podemos definir como un colectivo, de hombres, mujeres, jóvenes, ancianos, niños y niñas del lugar, con valores de amor y respeto que cultivan dentro de la tradición y permite la cohesión social; se reúnen para lograr el cumplimiento religioso de pago de promesa y homenajear imágenes religiosas, para reivindicar su legado, por orgullo e identidad local; así mismo, su importancia estriba en la cohesión entre sus miembros donde los valores de cooperación, compromiso y solidaridad se mantiene en el momento de su celebración. 

De las Bandas tamunangueras a Los Grupos de proyección

Tamunangue pueblo, es una categoría que se asocia a los hombres y mujeres del pueblo larense que han cultivado por largo tiempo y en el transcurrir de la historia han pasado de generación en generación, con el fuerte arraigo en la tradición de los Sones de Negro, para el cumplimiento religioso del pago de promesa y su celebración cada 13 de junio. Este colectivo o sociedad tamunanguera, ha variado a lo largo del tiempo, inicialmente se les asignaba como Bandas de negros, bandas de músicos, que con la influencia de la iglesia católica, se estableció la imposición y adoración a San Antonio, donde agrupaban negros y morenos se le llamó por la influencia de la iglesia católica, cofradías, ésta estaba integrada por “Bandas” de tamunangueros, tanto de música como de baile, para cumplir con el propósitos de la tradición; los personajes que intervienen en esta expresión larense eran la gente misma, espontánea y devota, que se ha identificado por generación con la Fiesta de San Antonio; en estas fiestas las calles se convierten en un espacios mágicos, donde

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recorren el Santo a través de una ruta establecida y en un tiempo sagrado donde el día festivo al santo, 13 de Junio o la fecha que el promesante designa para el pago de la promesa de alguna familia tamunanguera que cumple con su compromiso, por larga vida o por determinado años; convirtiéndose en un espacio y en un mágico-religioso, bendecido por las divinidades. Los personajes que intervienen en esta expresión larense es la gente misma, que durante el espacio mágico del día festivo o el pago de promesa, ejercen disciplina para el buen desenvolvimiento, en su celebración. Esta organización social bajo los criterios de la jerarquía, se expresa a través de las capitanías, estas fueron por mucho tiempo la manera de organización, donde los capitanes y capitanas, asumían la responsabilidad del desarrollo y organización de las fiestas a San Antonio y las promesas de familias que cumple durante el año; las cuales son establecidas en rango entre capitán mayor, capitán menor, capitán de música, capitán de baile y capitana de baile, todas obedecían las órdenes del Capitán Mayor; la cual se desenvolvían la festividad con las normas de convivencias establecidas por dicho Capitanes y se desarrollaba con la más auténtica, genuina armonía y avenencia, dentro de estos espacios tradicionales establecidos por los organizadores. Cada cargo tenía funciones precisas que mencionamos a continuación: El Capitán Mayor tiene la responsabilidad de organización de la celebración, dirige a los músicos cantores y debe de estar pendiente de todos los detalles, este cargo era designado por el párroco de la iglesia. Hoy sus representantes, en el Tocuyo es representado por Carlos Yépez, el Sr. Bernabé Alvarado en Sanare, en las ciudades más pobladas donde la influencia citadina invade otros valores culturales, como formaciones de agrupaciones de proyección donde la capitanía la asume el director de dicho grupo; desplazándose o desapareciendo esta jerarquización. El Capitán Menor, tiene la responsabilidad junto con el capitán mayor de coordinar la festividad, recaudar los fondos necesarios para la festividad. La Capitana de baile: es la persona que tiene la responsabilidad de seleccionar los bailadores y bailadoras en su turno, para la participación en la danza y sus sones. Así mismo, el Conjunto de músicos está conformado por un grupo de músicos cantantes y ejecutantes de instrumentos que con la danza conforman la banda de tamunangueros y tamunangueras. Siempre bajos las directrices del capitán mayor, capitán menor, la capitana de baile, bailadores, bailadoras y la banda músicos, donde todos obedecen las órdenes del Capitán Mayor.

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Entre pioneros, Pioneras, Capitanas y Capitanes

Con la sistematización de este trabajo hemos querido establecer una historiografía tamunanguera del estado Lara, que permita valorar y reconocer a hombres y mujeres que han forjado, conservado y transmitido la tradición de los Sones de Negros y/o Tamunangue; Destacando a líderes en la localidad, trascendiendo el anonimato por su esfuerzo, dedicación y reconocimiento de la comunidad a la labor encausada en la festividad. Estos saberes de hombres y mujeres, que aún quedan en el imaginario colectivo de los principales poblados de esta entidad federal son recordados: Rufino Colmenares, Ramón Mateo Goyo, José Candelario Castillo, Ángel María Pérez, Alejandro Puerta, Roberto Freites, Valentín Pérez, Clemente Torrealba, Demetrio Brito, José Castillo (Chupano), Aquiles Flores, Pablo Rodríguez, Tocuyanos de pura cepa; también José León Rojas, Francisco Castillo, Ramón Mateo Goyo, Estanislao Cortés, Candelario Oropeza, Bernabé Alvarado, Orlando Colmenares, Edecio Yépez, Lucrecia López de la localidad de Sanare del Municipio Andrés Eloy Blanco; el finado León Valera, José Felipe Alvarado, Santiago Pernalete, Adrián Pérez, Aquiles Flores, Iván Querales, María de la Cruz Bravo, Carmen Pérez, (El Tocuyo municipio Morán), Juan Bello, Juan Parra, Ramón Pérez, Carlos Yépez del Municipio Morán, Hermes Alvarado, Los Hermanos Camacaros y muchos más, son nombres que se nos vienen a la memoria para recordar los hacedores de Tamunangue o Sones de Negro. Allí están nuestras raíces, ese legado cultural hecho música y baile, orgullo del tocuyano, del sanareño, del Barquisimetano y de todo el pueblo larense. A lo largo del tiempo, estas bandas tamunangueras, durante las décadas de los años 70, 80, 90 del siglo XX, se convirtieron o fueron sustituidas por agrupaciones, asociaciones civiles, fundaciones, grupos de proyección, para recibir apoyo institucional, (INCIBA, CONAC, IAEM, Direcciones de Cultura estadales entre otras) y apoyo financiero, técnico y logístico, con el propósito mantenerse y participar en celebraciones locales. Muchos piensan que con estos cambios, se desvirtuó el sentido y significado de la tradición, otros agradecen tal apoyo; sobre esto, dejamos a su propio criterio, tomar libre posición al respecto. Aunque estas capitanías, en muchos lugares han desaparecido, en otros casos, han querido rescatarlas, pero en su gran mayoría, han sido desplazadas por Directores de agrupaciones o representante legal; sin embargos en algunos municipios se mantienen. En la actualidad estas bandas han sido sustituidas por agrupaciones formalmente conformadas en asociaciones civiles, fundaciones, debido a que para mantenerse y cubrir los gasto solicitan a instituciones apoyo financiero, bajo estas condiciones, encontramos a más de 90 colectivos conformados 79


aproximadamente en todo el estado, constituidos con otro sistema jerárquico como son juntas directivas integrada, por un presidente, vicepresidente, secretario, tesorero, tres vocales y suplentes y representante legal, que cumplen con funciones determinadas; esta directiva varía según el tiempo y la duración de la junta, la cual casi siempre tiene una vigencia de 3 a 5 años, se va renovando por votación, dedicación y años de experiencia en la agrupación. La dinámica cultural delas últimas décadas ha dado paso a otro tipo de organización social. Hoy el estado Lara, tiene un gran legado de estos capitanes y capitanas, de pioneros y pioneras, con el firme propósito de mantenerse en el tiempo, con arraigo identitario referencial. Actualmente, sin embargo, estos colectivos mantienen esta manifestación, respondiendo a la dinámica cultural y motivaciones diversas, pero seguro de contribuir a fortalecer esta festividad dentro y fuera de los predios larenses; trascendiendo desde sus periferias, hasta en la capital del país. Convirtiéndose algunas agrupaciones en grupos de proyección, con fines de difundir fuera del lugar de origen, en tarimas y teatros, enmarcados como espacios teatrales; dejando en segundo plano la promesa y devoción, reivindicando el sentido de pertenencia y la identidad local de la fiesta a San Antonio con el Tamunangue o Sones de Negros; y en los casos extremos convirtiéndose en agrupaciones de lucro, donde el evento y el espectáculo prevalece principalmente, alejándose del sentido original de la promesa y devoción. Por lo anteriormente expresado, podemos señalar con conocimiento de causa que, no hay que rescatar nada, El Tamunangue o Sones de Negros, está allí y con más fuerza; lo que si encontramos son iniciativas desvanecidas, poco apoyo institucional tanto en el área educativa como cultural, para que cubran las necesidades de estos colectivos y poder seguir sembrando a las jóvenes generaciones el amor por esta tradición y por la patria chica. Bajo la visión cuantitativa expandida por todo el territorio larense podemos mencionar: Encontramos en el Municipios: Morán, más de 20 agrupaciones, Andrés Eloy Blanco, más de 10 agrupaciones, en el Municipio Iribarren más de 25 agrupaciones, en Palavecino 6 agrupaciones; así mismo encontramos con más de 50 escuelas constituidas de formación para la enseñanza de El Tamunangue y movimientos culturales que contribuyen a fortalecer la cultura tamunanguera.

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Movimientos culturales, Agrupaciones, Escuelas de Tamunangue y grupos de proyección

Asofolkla, Movimiento Cultural San Antonio, FUNDATAMUNANGUE, Movimiento Cultural Los Arangues, Movimiento Cultural La Guzmana, Fundación Alma de Lara: son algunos de los colectivos culturales que desde más de dos o tres década hacen vida en los principales espacios cultural, contribuyendo a fortalecer y difundir esta tradición -

ASOFOLKLA: Movimiento cultural creado en la década de los 80, con el propósito de reunir el colectivo de músicos, interpretes, bailadores de las principales expresiones folklóricas del estado Lara como lo es el Golpe y El Tamunangue, llegando a conformar a más de 50 grupos de tamunangueros de toda la entidad federal. Sus promotores: Giovanni Veliz, Víctor Pereira, Domingo Pérez entre otros. Fueron promotores del reconocimiento y homenaje a los cultores y cultoras por el Consejo Municipal de la Alcaldía de Iribarren en su 13 ediciones consecutivas, el Día del Folklorista; así mismo, promovieron la música larense con la producción de un CD de las principales agrupaciones: Conjunto de Don Pío Alvarado, Expresión Larense, Alma de Lara, Rubiera Musical, Lara en Golpes, Xaguas, Violines de Tintorero, Curigua en Golpe y Golperos de Siqui Sique

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Movimiento Cultural San Antonio: Es un colectivo cultural que nace en 1981, en el sector oeste, Parroquia Unión del Municipio Iribarren, su fundadores Rubén Colmenárez y Rosalinda Oropeza, integrantes de los grupos Pueblo y La Salle. Esta iniciativa nace con el propósito de promover, difundir y fortalecer el trabajo cultural de la comunidad, principalmente para los niños y jóvenes. Está conformado por más de 7 agrupaciones e individualidades de la comunidad: “La Salle”, “Lara Crepuscular”, “Expresión Folklórica Nueva Generación”, “Tradiciones del Pueblo”, “Música, Sones y Tradición”, “Grupo Fe y Alegría” “San Francisco” y grupos independientes. Dentro de los 35 años de vida sociocultural han brindado talleres, operativos a beneficio a sus habitantes, eventos artísticos (musicales, teatrales y dancísticos), religiosa, deportivos, planes vacacionales y donde religiosamente sacan la promesa de San Antonio todos los 12 y 13 de junio; apoyando además las promesas de Tamunangue que durante el año se cumplen. Mantienen una sede llamada Centro Cultural San Antonio, ubicado en la carrera 5 entre calle 12 y 13. Conformado por una directiva

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conformada por Rubén Colmenares, Felipe Riera, Milagros Baldallo, Maryori Mogollón y Leidy Herrera, apoyado por las familias fundadoras Los Mendoza, los Corderos, Los Ladinos, Tona entre otros. -

FUNDATAMUNANGUE: Es un movimiento cultural fundado el 14 de diciembre 1987, del sector La Ruezga Norte del Municipio Iribarren, producto de la iniciativa del promotor Alfredo Soto González, coordinador general. Es una Asociación Civil sin fines de lucro y con personalidad jurídica con más de 34 años de trayectoria socio-cultural. Su objetivo es promover y difundir el conjunto de manifestaciones musicales y coreográficas del folclore del estado Lara y darle al Tamunangue o Sones de Negro el sitial que se merece. Entre sus integrantes se encuentran: Daneri Briceño García, Douglas Vargas Guaregua, Dilcia Silva de Andueza, María Elena Benítez y Leslie Carol Arteaga.

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Movimiento Cultural Los Arangues: El Movimiento cultural campesino Los Arangues nació en el año 1991 por iniciativas de los jóvenes de la comunidad, ubicada en el Municipio Torres, con la intención de generar un espacio de intercambio de experiencias y saberes recuperando la historia y tradición del pueblo. Desde entonces, la juventud es la encargada de la organización del evento y acompaña el desarrollo del mismo, convirtiéndose esta festividad parte de la tradición del lugar, enriquecida de generación en generación. Todos los años, los primeros días de septiembre, los habitantes de Los Arangues en un ejercicio de solidaridad profunda reciben en sus humildes hogares a los miles de visitantes convocados a la experiencia, allí, en cada uno los espacios, comienza la aventura del dar y recibir durante cuatro días; teatro, música, danzas tradicionales, rituales indígenas, exposiciones artesanales e intercambio de experiencias sociales, los cuales hacen de este encuentro un espacio esencialmente socialista y transformador. Hoy alberga a más de tres mil personas que durante más de 30 años, visitantes de todo el país, Latinoamérica y el mundo comparte el encuentro. Entre los líderes que han hecho este encuentro una tradición se encuentra Hernán Peralta Sánchez

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Movimiento Cultural La Guzmana: Este movimiento se funda en 1984 por iniciativa de la familia Rodríguez, Sr. Alirio y Romelia Rodríguez, con el propósito de dar a conocer, difundir y promover las tradiciones de San Antonio con El Tamunangue y la fiesta de La Cruz de Mayo de las comunidades del Municipio Torres, principalmente en el sector de La Guzmana. Sus capitanes: capitán de músico Exar Camacaro capitán de bailadores Toni Pereira y capitana de

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bailadoras Arelis Rodríguez y la familia que mantienen el santo la familia Rodríguez. Unos de los promotores del movimiento es Richard Meléndez. -

Fundación Alma de Lara: Esta Fundación en su inicio nace como Grupo Alma de Lara, el cual fue fundado por Domingo Pérez en el barrio El Garabatal, Barquisimeto el 21 de agosto 1976, el cual ha tenido como propósito dar a conocer las costumbres musicales tradicionales del gentilicio larense, dedicados a la recopilación y difusión de El Tamunangue y el golpe principalmente; cumple con la tarea de sembrar en los niños el amor por el folklore. Cumplen religiosamente con la promesa a San Antonio con la celebración de El Tamunangue. Sus integrantes Domingo Pérez, Kenny Pérez, Jorge Cañizalez, Antonio Azuaje, Arnin Pizzani, Aurelio Álvarez, Joubert Yépez, Pastor Yépez y Raúl Cañizalez. Desde hace más de 20 años se constituyeron en Fundación al servicio de la comunidad donde fomentan la formación con talleres de música, danza; poseen un Centro de Documentación en el área de la cultura 

Escuelas y Grupos de Danzas de Tamunangue

Otro elemento digno de señalar, es la proliferación de grupos tanto musicales como danzarios que han formado escuelas, centro de enseñanza con el propósito de transmitir conocimientos prácticos y teóricos de lo que significa la fiesta de esta tradición, aunado esto con algunas iniciativas que han establecido en la educación formal pero sin permanencia, ni continuidad en los pensum de estudio. Encontramos más de un centenar de escuelas de formación no formal, constituidas formalmente para la enseñanza, que han contribuido a la masificación de El Tamunangue como: 1. Asociación Civil Escuela de Danzas y Tamunangue Los Negros de Chelena Douglas José Díaz – Municipio Iribarren 2. Fundación Alma de Lara. Director José Pastor Yépez. Municipio Iribarren 3. Asociación Civil Escuela de Danza y Tamunangue Prof. Adelmo Ceballos (ASCEDANZA) Loira Thais Valles Negrette – Municipio Jiménez 4. A. C. Escuela De Golpe Y Tamunangue "Los Tocuyanos y El GOLPE" Municipio Morán 5. A.C. Escuela de Golpe Y Tamunangue "Los Alegres del Tamunangue" Colmenares. Municipio Morán 6. A. C. Escuela de Golpe y Tamunangue Ramón García. Municipio Morán

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HACEDORES DE TAMUNANGUE

José María Pérez – Demetrio Brito – Clemente Torrealba - Alifonso Sánchez - Rufino Colmenares – José Castillo – Roberto Freites - Aquiles Flores – Ángel María Pérez – Manuel Lejé – Antonio Leal – Federico Castillo – Estanislao Cortez – José Felipe Alvarado - Juan Parra

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AGRUPACIONES DE TAMUNANGUE

“….. Actualmente existen más de un centenar de grupos, colectivos que mantienen esta manifestación, respondiendo a la dinámica cultural y motivaciones diversas. Convirtiéndose algunas agrupaciones en grupos de proyección artísticas, con fines de difundir fuera del lugar de origen, en tarimas y teatros, enmarcados como espacios teatrales; dejando en segundo plano la promesa, la devoción, a veces comercializando y otras reivindicando el sentido de pertenencia y de identidad local de la fiesta a San Antonio con el Tamunangue o Sones de Negros...." -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Los Golperos de Don Pío – Grupo de Tamunangue de Sanare – Agrupación Los Hermanos Rojas – Grupo Los Tocuyanos Primeros – Grupo Los Golperos de El Tocuyo – Agrupación Sol de Lara

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A G R U P A C I O N E S

Grupo de Tamunangue Cruz Blanca – Grupo de Tamunangue de Palavecino – Agrupación Yrirupana – Fundación Alma de Lara – Grupo de Tamunangue Uyama – Grupo Unión en Golpe -

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VII.TERRITORIALIDAD Y EL MAPA CULTURAL DE LOS SONES DE NEGROS. RUTASY EL PASO DE EL TAMUNANGUE EN LOS ESTADOS LIMITROFE Construir nuestro mapa cultural es un reto. La dinámica social-cultural es siempre cambiante y es un desafío, que nos invita a conocer quiénes somos. Aquí, en el estado Lara, nos aproximamos bajo un origen de tres grandes áreas culturales de las familias: Gayón, Ayamán, Jirajara y Caquetios; La costumbre de celebrar y rendirle honor a San Antonio, con los Sones de Negro y/o Tamunangue, salió de El Tocuyo, se extendió por todo el territorio larense y mucho más allá. Su arraigo y proyección se presenta en el estado con una gran riqueza y variedad cultural; su distribución espacial, se extiende por los 9 municipios con significativas variantes, que la particulariza y la identifica; por ello no podemos hablar de El Tamunangue sino de Los Tamunangues con sus variantes (Tocuyo, Sanare, Curarigua, Barquisimeto, Cabudare, Agua Viva), cada sector tiene sus características, que a continuación se describe: Estos pueblos de zona montañosa (municipios Andrés Eloy Blanco, Morán, parte de Jiménez y Torres), cercanos al pie de monte andino, poseen gran potencialidad en el área agrícola con alta producción en hortaliza, leguminosa y café. Allí conviven elementos culturales ricos en tradición musical, artesanal y festividades. La devoción dedicada a San Antonio, es una tradición particular que trasciende sus límites para imponerse en algunas poblaciones vecinas del estado Portuguesa como Chabasquen, Biscucuy con pautas culturales compartidas. Así mismo, en los límites de Carache estado Trujillo, se desdibuja los electos culturales con visos larenses. El legado cultural de los Jirajaras y Caquetíos, se extiende entre los Valles de río Barquisimeto, Cabudare, Valles de río Yaracuy, Buría, Sarare, Valles del río Cojedes, comprende los municipios Iribarren, Palavecino, Simón Plana, Crespo del estado Lara y municipio Peña del estado Yaracuy, Cojedes y Portuguesa. En esta parte de nuestro estado encontramos procesos de transición en las zonas rurales, los cuales han sido desplazados por pequeños centros urbanos, produciéndose cambios en sus patrones culturales y sustituyendo economías agrícolas para convertirse en actividades económicas en las áreas de comercio y servicios encontramos áreas de fuertes tensiones y variantes culturales, debido a la progresiva sustitución de modos de producción agrícolas, de actividades comerciales y de servicios. Zonas de contrastes

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Entremezclando tradiciones con elementos urbanos Crespo, Iribarren, Palavecino, Simón Plana. La presencia de ciudades dormitorios, producto de los procesos migratorios de diferentes estados del país, en búsqueda de mejores condiciones de vida han, creados grandes zonas residenciales en los municipios Palavecino y Simón Plana, proyectándose modos de producción artesanal con visos contemporáneos, en particular en la zona de Agua Viva. También encontramos pautas culturales de fuerte influencia llanera en la celebración de El Tamunangue debido a la rapidez del ritmo, en la música y en el baile, principalmente los pueblos vecinos de los estados Portuguesa y Cojedes. Aunque, la tradición de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue es una expresión cultural que se encuentra en los nueve municipios, se aprecia con mayor arraigo en Morán, Andrés Eloy y Torres; presentándose en el resto de los municipios, agrupaciones de proyección para mantener la tradición, con escasos pagos de promesas. En el próximo capítulo se desarrollará las características de cada municipio.

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SONES DE NEGRO SUS DESPLIEGUE TERRITORIAL Y CARACTERISTICAS ESTADO LARA

“…..La costumbre de celebrar y rendirle honor a San Antonio, con los Sones de Negro y/o Tamunangue, identifica al estado Lara, la exclusividad de esta tradición es única en su estilo. El Tocuyo como epicentro de esta manifestación, salió y se extendió por todo el territorio larense y mucho más allá, de sus limites fronterizo. Su arraigo y proyección se presenta en el estado con una gran riqueza y variedad cultural; su distribución espacial, se extiende por los 9 municipios con significativas variantes, que la particularizan y la identifican; no podemos hablar de El Tamunangue sino de Los Tamunangues, cada sector tiene sus características propias, con variantes especificas Su esencia, sus funciones y motivaciones a lo largo del tiempo han sido orientadas como un ritual agrario en agradecimiento a la buena cosecha, a la devoción y veneración de una imagen impuesta, asumida y redimensionada; y a la reivindicación de una identidad local, regional y nacional, enraizada con identidad propia que les pertenece a los larenses…….”

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ANDRÉS E. BLANCO

Capital Sanare

PARROQUIAS 1.

Pío Tamayo

2.

Capital Sanare

3.

Quebrada Honda de G

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LA RUTA DE EL TAMUNAGUE EN LAS ZONA ALTA, SU APROXIMACIÓN AL PIE DE MONTE ANDINO Y OTROS ESPACIOS MUNICIPIOS ANDRÉS ELOY BLANCO, JIMÉNEZ, MORÁN, TORRES Y URDANETA La ocupación territorial de la cultura ancestral Gayón, representa más de la mitad de la superficie del estado, se extiende por la zona sur y sureste, abarcando los municipios Andrés Eloy Blanco, Morán, parte de Jiménez y Torres; y pueblos circunvecinos del estado Portuguesa y Trujillo. Estos pueblos de zona montañosa, cercanos al pie de monte andino, poseen gran potencialidad en el área agrícola con alta producción en hortaliza, leguminosa y café. Se fusiona elementos culturales ricos en tradición musical, artesanal y festividades devocionales dedicadas a San Antonio, tradición que trasciende sus límites para imponerse en algunas poblaciones vecinas del estado Portuguesa como Chabasquen, Biscucuy con pautas culturales compartidas; En el caso del Municipio Urdaneta, encontramos que la ocupación territorial de la cultura Ayamán se estableció en la zona costera, hacia la serranía, extendiéndose por los municipios del estado Lara: parte de Iribarren, todo Urdaneta, parte de Crespo y Torres; y en los municipios Unión, Federación y Democracia del estado Falcón. Estas culturas milenarias han dejado un legado en sus prácticas culturales, con elementos distintivos de marcada trascendencia. Estas tierras se caracterizan por poseer una zona semi-desértica, de imponente vegetación xerófila como cardones, tunas, cujíes, agave entre otras, siendo el agave fuente de producción de licores en especial de Cocuy; además, esta emblemática planta posee propiedades curativas para sanar diversas afecciones patológicas; por otro lado, la práctica de la cría de ganado caprino ha permitido gran producción en lácteos, derivados y carnes, dejando un referente cultural en sus patrones alimenticios y practicas gastronómicas como la carne de chivo, queso de cabra; a sí mismo el maíz como alimento básico se encuentra estrechamente vinculada con una danza relacionada con la fecundidad del suelo dando muestra a la celebraciones mágicas-religiosas de Las Turas. Así mismo este primer grupo de municipios larense por su extensión, poblamiento, desarrollos de los servicios básicos, condiciones productivas y económicas, han sido considerados como la zona rural del estado y que en mucho de los casos han tenido procesos progresivos de desarrollos urbanísticos. Municipio Andrés Eloy Blanco: Se ubica al sur del estado; su capital es Sanare. Se divide en tres (3) parroquias: Pío Tamayo (Sanare), Yacambú (La Escalera) y Quebrada Honda de Guache (La Bucarita).

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ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO ANDRÉS ELOY BLANCO AGRUPACIONES: A.C. Grupo Folklórico Los Golperos de Sanare. Director: Aurelio Colmenares. A.C. Conjunto Folklórico Típico Curigua. Director: Héctor Sequera. Grupo Renovación Folklórica. Director: Roseliano Colmenares. Grupo Santa Ana de Palmira Director: Jesús López. Hermanos Rojas 1 Director: Alirio Rojas. Hermanos Rojas 2. Director: Pablo Emilio Rojas. Grupo Aspirante de Guapa. Director: Alfonso López. Grupo de Rogelio Osal (Quebrada Honda) Director: Rogelio. Aspirante de Bajó. Director: Yépez; Quebrada Honda de Escalera (Brisas de Yacambú), Director: Honorio Hinojosa. El Hondo de Quebrada Honda. Director: Francisco Cordero Márquez. Cerro Blanco Director: Liscano LAS CARACTERISTICAS DE LOS SONES DE NEGROS - El uso de la vara es exclusiva del hombre, la mujer baila sin ella - La perrendenga hacen una corría parecida al poco a poco - Realizan una bella doble donde una pareja canta la cuarteta completa, distinta a la bella normal y una bella trovada que va en tono menor la Bella Doble se acostumbra para el pago de promesa en los niños - Es común encontrar varas y garrotes, empatado con cabello de caballo, son las más usadas. Llevan por costumbre el uso de la vara del bailador como el garrote para la batalla son decoradas con pelo de cola de caballo a dos tonos - En relación a la danza de El Tamunangue, en la población de Sanare y Guaríco se presenta una variante en el Son de la Juruminga, donde las parejas hace rutinas de trabajo como labores del campo en el caso del hombre y en la mujeres labores. El son de la juruminga, resalta en sus parejas, expresiones de labores agrícolas en el caso del hombre y labores del hogar en la mujer. - Al finalizar la celebración de El Tamunangue, acostumbran en el centro de la ciudad de Sanare la quema del tradicional Toro de candela. Celebran el cierre de la fiesta de San Antonio, el 13 de junio con la tradicional Quema del Toro de Candela - En Sanare la Perrendenga la llaman perrendinga y tiene su particularidad de hacer una fuga o carrerita (corría) que remata al final de los versos para terminar el son, parecido a la corría del poco a poco. - Los Capitanes de la cofradía de Tamunangue se encuentran Edilio Colmenárez en Palmira y Bernabé Alvarado de la cofradía de San Isidro.

FAMILIAS PROMESANTES: Valente Liscano (Cerro Blanco), Fam. Brito, Familia González (Monte Carmelo), Familia Angulo (Bajó), Bernabé Alvarado (sector Loma de Curigua), Familia Martínez (Amapora), Celo Pérez (Sanare), Roseliano Colmenárez (Sanare), Gorgino Escalona (Sanare), Irene Pérez (Sanare), Luisa Brito (Sanare) Segundo Camacho (Sanare)

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Acervo del Municipio AndrĂŠs Eloy Blanco

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Municipio Jiménez: Ubicado en el centro geográfico del estado Lara. Su capital es Quíbor. Se divide en 8 parroquias: Juan Bautista Rodríguez, Cuara (Cuara), Diego de Lozada (Cubiro), Paraíso de San José (Agua Negra), San Miguel, Tintorero, José Bernardo Dorante (El Hato), Coronel Mariano Peraza (La Ceiba). ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO JIMENEZ

Agrupaciones: Grupo Hermanos García Director Felipe Tovar CARACTERISTICAS -

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En San José de Quibor la familia Goyo, ha sido los constructores de los instrumentos al estilo Monterol, modelos característicos de la batería de instrumentos de cuerda para la ejecución del Tamunangue. Este estilo lo inicia Mateo Goyo y luego su hijo Franco Goyo; Entre los que se encuentran el cinco, requinto, cuatro y medio cinco, familia de los cordófonos ejecutados en esta tradición. El tamunanguero Juan Bello fue uno de los pioneros que se preocupó en difundir El Tamunangue en el municipio Jiménez

FAMILIA PROMESANTES: Familia Bello – Flia. García en Quibor

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Municipio Morán: Capital El Tocuyo, siendo esta una de las primeras ciudades fundadas en la colonia. Se divide en 8 parroquias: Bolívar (El Tocuyo), Anzoátegui, Guarico, Hilario Luna y Luna (Villanueva), Humocaro Alto, Humocaro Bajo, La Candelaria (Guaitó) y Morán (Barbacoas) ACERVOS CULTURALES DEL MUNICIPIO MORÁN AGRUPACIONES: A.C. Escuela de Golpe y Tamunangue de Ramón García; y agrupaciones como: A.C. Los Alegres del Tamunangue de Manuel Vizcaya C., A.C. Renovagolpe de María de la Cruz Bravo, A.C. Los Tocuyanos y el Golpe de Eduardo Lucena, Los Taparos de El Tocuyo, Los Tocuyanos y el Golpe de Alirio Colmenares, Los Alegres del Tamunangue de María Guédez, Los Hermanos Báez de Carlos Colmenares, Los Turpiales de El Tocuyo de Silverio Pérez, Los Golperos de El Tocuyo de José Alberto Torrealba, Los Tocuyanos Primeros de Carlos Yépez, Los Turpiales de El Tocuyo de José Sequera, Los Veteranos de Diógenes Mogollón, Los Golperos de Maracas de Dimas Riera, Los Hermanos Camacaro de Andrés Camacaro, Expresión Morandina de Xiomara Sánchez.. CARACTERISTICAS PARTICULARES DE LA LOCALIDAD -

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En el Estado Lara, el Municipio Moran en especial en El Tocuyo, se ha caracterizado por ser el epicentro del desarrollo de esta manifestación cultural, la cual es considerada como patrimonio cultural larense, El uso de la golpera o tambora colgante se presenta en casi todas las agrupaciones de Tamunangue, no así en la población de El Tocuyo, municipio Morán. En esta zona se mantiene el tambor (cumaco) y el pandero, como instrumentos exclusivos que se arraigó en este municipio y se mantienen hasta la actualidad. La Misa Tocuyana en las últimas décadas se ha convertido en una tradición local como parte inicial de la celebración de los Sones de Negro dentro de la iglesia, donde se adapta la música popular tradicional de los sones y el golpe con la litúrgica católica durante la misa dedicada a San Antonio los 13 de junio. Encontramos cultores constructores de instrumentos musicales de cuerdas como el Sr. Julio Torrealba y su hijo Carlos Torralba; así mismo constructor de instrumentos de percusión como la tambora, el tambor (largo o cumaco), maracas como lo es el Sr. Mario Vizcaya, integrante de los Golperos de El Tocuyo

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FAMILIAS PROMESANTES: Las familias promesantes del municipio Morán: Los Colmenares, Yépez, Linares, Pernalete, Mogollón, Pérez, Araujo, Alvarado, Valera, González, Angulo, Castillo, Querales, García, Orozco, de El Tocuyo; Flia López del sector de Boro – Flia Carrillo sector Cimarrona, Flia. Yépez Pérez Sector Dos Camino; y tantísimas otras familias y devotos, que mantienen y han mantenido esta hermosa celebración.

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Acervo del Municipio Morán

Ejecución de violín para la salve con Ramón Terán – Ejecutante de pandero con Enrique Colmenares – Ejecutante del Tambor con …….- Misa Tocuyana - Monumento de El Tamunangue, Julio Torrealba Carlos Torrelba – Mario Vizcaya

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Municipio Urdaneta: Se encuentra ubicada al nor-este del estado. Se divide en cuatro (4) parroquias: Siquisique, Moroturo (Sta. Inés), San Miguel (Aguada Grande) y Xaguas (Baragua). ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO URDANETA -

AGRUPACIONES: Golperos de Siqui sique, Parroquia Siqui sique. Director Pedro Pire; Golperos de Aguada Grande, Parroquia San Miguel. Director Deyvis Rodríguez

CARACTERISTICAS DE LOS SONES DE NEGROS -

La presencia de promesas es muy escasa y su celebración en una gran mayoría se limita a la misa, ha habido esfuerzos de algunas comunidades del lugar pero en poca proporción La principal producción del cocuy en el estado la tenemos en la zona de Siqui sique, bebida espirituosa fundamental en las promesas y celebración de El Tamunangue

FAMILIAS PROMESANTES:Familia. Paéz y Flia Pire

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Acervo del Municipio Urdaneta

Golperos de Siquisique – Golperos de Aguada Grande, Pedro Pire – Altidoro Álvarez – Artesano Rudulfo Vilorio

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Municipio Torres: Se ubica al centro-oeste del Estado, Su capital Carora; Se divide en 16 parroquias: Trinidad Samuel , Antonio Díaz (Curarigua), Camacaro (Río Tocuyo), Castañeda (Atarigua), Cecilio Zubillaga (La Pastora), Chiquinquirá (Aregue), El Blanco (Quebrada Arriba), Espinoza de los Monteros (Arenales), Lara (San Pedro), Las Mercedes (Burere), Manuel Morillo (El Empedrao), Montaña Verde (Palmarito), Montes de Oca (San Francisco), Torres (El Jabón), Reyes Vargas (Parapara), Altagracia (Id.). ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO TORRES Agrupaciones: Los Golperos de Don Pio Director César - Movimiento Cultural San Antonio. Director Exar Camacaro - Grupo Curarigua Grupo de Tamunangue San Antonio - Grupo Cabrera en Golpe. Director Omar Cabrera CARACTERÍSTICAS: -

En la zona de Curarigua municipio Torres, los dos primeros sones se invierten, se inicia con el Son de la Bella y luego con el Yiyivamos; en el resto de los municipios se comienza con el son del Yiyivamos. El uso del pandero también se presenta en este municipio al igual que Morán; en el resto de los municipios se encuentra en extinción. El uso de la golpera o tambora colgante también es usada por los músicos del lugar con el tambor (largo o cumaco)para la ejecución de El Tamunangue. El vestido en la mujer tiene una variante en cuanto al uso frecuente de mangas en media cuarta hasta el codo.

FAMILIAS PROMESANTES: Familia Rojas – Barrio la Greda – Flia López sector La Tonona -Flia Camacaro Barrio La Loyola - Flia Campos sector La Guzmana, Flia Pérez sector Los Arangues

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LA RUTA DE EL TAMUNAGUE EN LAS ZONA DE CONTRASTE ENTREMEZCLANDO LA TRADICIÓN CON ELEMENTOS URBANOS Y SUS APORTES A LA FIESTA DE SAN ANTONIO IRIBARREN – PALAVECINO – CRESPO - SIMÓN PLANA

El legado cultural de los Jirajaras y Caquetíos, se extiende entre los Valles de río Barquisimeto, Cabudare, Valles de río Yaracuy, Buría, Sarare, Valles del río Cojedes, comprende los municipios Iribarren, Palavecino, Simón Plana, Crespo del estado Lara y municipio Peña del estado Yaracuy, Cojedes y Portuguesa. En esta parte de nuestro estado encontramos procesos de transición entre las zonas rurales, los cuales han sido desplazados por pequeños centros urbanos, produciéndose cambios en sus patrones culturales y sustituyendo economías agrícolas para convertirse en actividades económicas en el comercio y servicios. La presencia de ciudades dormitorios, producto de los procesos migratorios de diferentes estados del país, en búsqueda de mejores condiciones de vida se han creados grandes con grandes zonas residenciales en el municipio Palavecino y en el municipio Simón Plana, dejando huellas en la producción artesanal con visos contemporáneos, en particular en la zona de Agua Viva. También encontramos pautas culturales de fuerte influencia llanera en la celebración de El Tamunangue por la rapidez del ritmo en el baile, principalmente los pueblos vecinos de los estados Portuguesa y Cojedes La presencia de la influencia larense en los cantos de velorio y golpes del municipio Peña del estad Yaracuy Entre los valles de los ríos Barquisimeto, Cabudare, Yaracuy, Buría, Sarare y Cojedes, encontramos áreas de fuertes tensiones culturales, debido a la progresiva sustitución de modos de producción agrícolas por actividades de comercio y servicio. La presencia de ciudades dormitorios, producto de los procesos migratorios de diferentes estados del país, han creados grandes zonas residenciales en los municipios Palavecino y Simón Plana. En los pueblos vecinos de los estados Portuguesa y Cojedes.

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Municipio Iribarren: Es la ciudad capital del estado. Se ubica al este-centro. Comprende 10 parroquias: Catedral, Concepción, El Cují, Juan de Villegas, Santa Rosa, Tamaca, Unión (estas siete parroquias conforman Barquisimeto y el sector urbano; Aguedo Felipe Alvarado (Bobare ), Buena Vista (Idem) y Juárez (Río Claro), conforman las parroquias rurales ACERVO CUTLURAL DEL MUNICIPIO IRIBARREN Agrupaciones: A. C. Grupo de Tamunangue Uyama. Director: Juan E. Romero M. Fundación Alma de Lara. Director: José Pastor Yépez Escalona. A. C. Conjunto de Tamunangue Cruz Blanca. Director: Juan María Parra. A. C. A. C. Unión en Golpe. Director: José Gregorio Bolívar Parra. Grupo Sentir Larense, Director Adelmiro Mujica, Grupo Así canta Lara, Cardenales del Golpe, Agrupación La misma Gente, Grupo Yrurpana sol naciente, Grupo Orlando Durán, Maguey de Curarigua, Lara en Golpe, Grupo Folclórico Golperos de Yacural, Grupo Cultural El Carmen.

CARACTERÍSTICAS: Las características de las ciudades como capital, particularizan el espacio geográfico con grandes confluencias y tendencias culturales, que en muchos de los casos alteran la tradición, siendo Barquisimeto la capital del estado, no se escapa de este elemento. Por lo tanto la fiesta de San Antonio con Los Sones de Negros se encuentra presente este fenómeno, el cual se describe a continuación: -

La rapidez en el ritmo tanto en la música, como en el baile se encuentra presente La formalidad de las creaciones de agrupaciones y grupos de proyección se evidencian en estos municipios, en particular en el Municipio Iribarren, en la difusión de esta tradición. La masificación de presentaciones del Tamunangue por promesa o actos culturales, se han colectivizado por numerosos participantes en el momento de bailar, formando simultáneamente varios grupos (dobles, triples) La reivindicación del uso del pañuelo rojo en los hombres se mantiene presente en algunas agrupaciones, costumbre antigua usada desde los años 40-50.

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El uso del vestido completo en la mujer con faralao ancho en el pecho se presenta en casi todo el estado, sin embargo, existen personas que por desinformación se visten con falda y blusa propia de la zona llanera, las cuales son fuertemente criticadas. La prohibición en la mujer de bailar con pantalones es condición para la participación de la tradición

ESCUELAS DE TAMUNANGUE: Escuela de Danzas y Tamunangue Los Negros de Chelena. Director: Douglas José Díaz. Fundación Alma de Lara, Director: José Pastor Yépez FAMILIAS PROMESANTES: Familia Garrido-Familia Rodríguez- Flia. Romero, sector Los Crepúsculos - Flia Palencia – Barquisimeto -FliaYépez-Brisas del Aeropuerto – Flia. Herrera Arroyo -Barrio Unión -Flia. Rodríguez castillo en catedral Flia. Herrera Arroyo en Barrio Unión -Flia Giménez en Bobare

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Municipio Palavecino: Ubicado al este del estado, Cabudare es su capital. Se divide en tres (3) parroquias: Cabudare, José Gregorio Bastidas (Los Rastrojos) y Agua Viva (Agua Viva). ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO PALAVECINO AGRUPACIONES: Brisas de Tarabana, Sol de Lara, San Antonio y sus negro, Tamunangueros de La Piedad, Tamunangueros de Agua Viva (Director Andrés Salgado), Grupo Palavecino. Existe un movimiento cultural denominado Unión de Tamunangueros y Golperos del Municipio de Palavecino (UTAGOLPA) que reúne a todas las agrupaciones. CARACTERISTICAS: Tomando en cuenta las características geográficas del municipio, considerado como uno de las zonas urbana de gran influencia comercial, residencial y comercial, ubicándola como ciudad dormitorio; el cual se particulariza en realizar esta tradición en sectorizada, donde la influencia tocuyana y barquisimetana se encuentran presente en la manera de mostrar la tradición. ESCUELAS DE TAMUNANGUE - Grupo Girasol Directora Zulay Herrera - Grupo de Tamunangueros de La Piedad - Grupo Cultural Santa Bárbara en Folklore, Director Tomás Alvarado - Grupo Los Negros Manuel Freitez, FAMILIAS PROMESANTES: Zulay López sector Fortunato Orellana, Flia. Freitez sector Tarabana, Flia. Escalona sector El Tamarindo

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Municipio Crespo: Se ubica al noreste del estado; Su capital Duaca. Se divide en 2 parroquias: Fréitez y José María Blanco (El Eneal) ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO CRESPO AGRUPACIONES: Grupo Duaca en Golpe, Son en Golpe, Canarios del Golpe FALTA NOMBRE DE LOS DIRECTORES. CARACTERÍSTICAS La influencia tocuyana en la celebración de Los Sones de Negros ha sido evidente debido a que uno de los grandes difusores de esta tradición fue el maestro Manuel Salvador Lejé, nacido en Boro Municipio Morán, junto con el maestro Daniel Silva, los cuales han sido los promotores de la difusión y formación de El Tamunangue en el municipio FAMILIAS PROMESANTES: Familia Álvarez, Flia Lejé, Flia Ladino, Flia Jiménez del sector Duaca

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Acervo del Municipio Crespo

Grupo Duaca en Golpe y Tamunangue - Tamunanguero Manuel LejĂŠ - Grupo Son y Golpe

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SIMÓN PLANAS Capital Sarare

PARROQUIAS 1. Buría 2. Sarare 3. Gustavo Vega

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Municipio Simón Planas: Se ubica al sur del estado. Su capital es Sarare. Se divide en tres (3) parroquias: Sarare, Buría (Manzanita) y Gustavo Vegas León (La Miel). ACERVO CULTURAL DEL MUNICIPIO SIMÓN PLANAS AGRUPACIONES: Renacer Larense, dirigido por Héctor Gómez CARACTERÍSTICAS -

Juan Castellano y Ontolino Viera han sido los promotores principales en impulsar la celebración de El Tamunangue en el municipio En estos sectores se evidencia una fuerte influencia llanera en la celebración de El Tamunangue, por la rapidez del ritmo, en la música y en el baile. El uso del machete en especial ocasión, es ejecutado para jugar la batalla

FAMILIAS PROMESANTES: Familia Viera, Flia. Castellano

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Acervo del Municipio Simón Plana

Agrupación Renacer Larense – Pareja de tamunangue – Promesa de la familia Juan Castellano – Cultor Ontolino Viera – Juan Castellano – Israel Viera

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EL PASO DE EL TAMUNANGUE EN LOS ESTADOS LIMITROFE 

La influencia cultural larense entre sus límites geográficos de Trujillo, Portuguesa y Yaracuy

El estado Lara tiene vínculos fronterizos con las entidades federales de Falcón, Zulia, Trujillo, Cojedes, Portuguesa y Yaracuy, son 6 estados que bordea Lara, entre sus habitantes ha existido fuertes lazos de comunicación: históricos, económicos, espirituales y culturales. Sí analizamos los vínculos geográficos a través de sus municipios, parroquias y sectores de cada entidad federal, se entenderá la influencia cultural reciproca que existen entre ellos. Analizaremos el estado Lara y sus zonas periféricas, en particular Trujillo, Portuguesa y Yaracuy, con el fenómeno cultural de la Fiesta en honor a San Antonio con Los Sones de Negro y/o El Tamunangue Estos vínculos vienen de tiempos remotos, por un lado, con la ocupación territorial de la cultura ancestral Gayón, que se extiende en el territorio larense hasta los estados Portuguesa y Trujillo; allí conviven elementos culturales ricos en tradiciones musicales, artesanales y festivas ancestrales, de intercambio mutuo. Por otro lado, el legado cultural de los Jirajaras y Caquetíos, de igual manera se ha extendido por la zona larense, hasta los estados Yaracuy, Cojedes y Portuguesa, produciéndose los más ricos y variables elementos culturales tradicionales. El arraigo y proyección que han tenido Los Sones de Negro y/o El Tamunangue en honor a San Antonio, el Golpe Tocuyano y las Canturías de Velorio de Cruz de Mayo son los principales valores culturales con mayor influencia; el cual ha permitido que estos elementos larenses trascienda sus límites geográficos y se establezcan en poblaciones vecinas de los municipios Carache, Vicente Campo Elías del estado Trujillo; los municipios Chabasquen, Biscucuy, Acarigua del estado Portuguesa; y los Municipios Peña, Bolívar y Bruzual del estado Yaracuy, los cuales serán descritos a continuación.

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LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE MÁS ALLA DE SUS LIMITES GEOGRAFICOS

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Estado Trujillo y su influencia larense

El estado Trujillo se ubica en el occidente del país, es uno de los estados que conforma la región andina, su capital es Trujillo, posee 20 municipios; entre sus actividades económica se encuentra la ganadería y la agricultura, principalmente en los cultivos de café, caña de azúcar, maíz, caraota, yuca, apio entre otros. Su atractivo turístico está el gran monumento de la virgen de La Paz y entre su personaje más destacado se encuentra el Dr. José Gregorio Hernández; así mismo podemos encontrar un rico acervo festivo como La Paradura de Niño durante los meses de enero y febrero, sus famosos valses andino, la tradición de San Benito, La de Santo Domingo, La Parranda Carachera, El baile de la Guacharaca, Las tradiciones escolares de La muñeca de la calenda y los enanos, el tres andino entre otras. El estado Trujillo, entidad vecina con el estado Lara se encuentra al sur-oeste de esta entidad, tiene una distancia de tres horas de camino. Sus mmunicipios, Carache y Juan Vicente Campo Elías, colindante con las poblaciones de Jabón del municipio Torres; Anzoátegui y Humocaro Alto Municipio Morán del estado Lara Se evidencia la influencia cultural larense en estas poblaciones limítrofes con las promesas ofrecidas a San Antonio con el tradicional Tamunangue y el Golpe Tocuyano; en el caso del municipio Carache, en el sector de Carache, allí se confunden los elementos culturales, de la zona alta, cerca del pie de monte andino, por las emplanadas torrense, en las comunidades de Montañas verdes, en Sicarigua y los Arangues del estado Lara, allí conviven elementos culturales, encontrado un híbrido que llama mucho la atención porque se entremezclan elementos trujillanos con larense, llamado la “Parranda Carachera”, género musical propia de los sectores: La Ranchería, La Laguneta, Los Jabillos, Mongon, El Cortejo, La Peña entre otros; comunidades campesinas dedicadas a la producción agrícola en especial en el cultivo del café, como resultado de su cosecha y productividad celebran en agradecimiento con fiestas y parrandas. Este género musical que no solo se escucha en época decembrina, se ejecuta en cualquier época del año, lleva una instrumentación de: requinto, cuatro, cinco, tambora y maracas. Alexis Emigdio Álvarez, cultor del lugar manifiesta que esta tradición tuvo su origen cuando El Tocuyo fue capital de la provincia de Venezuela, por lo que el paso a Carache se hizo obligatorio. El Municipio Carache comenzó sentir la influencia del Golpe Tocuyano, que posteriormente se hizo Carachero y trujillano.

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Entre los exponente de esta típica parranda se encuentran la agrupación “A.C. Cantores de Carache” su director Alexis Emigdio Álvarez, nos sigue comentando que “Esta parranda carachera adquiere un sonido propio y muy especial que sólo el larense y el trujillano pueden distinguir, porque se confunden a simple vista”. En referencia a este género: El Golpe Carachero y su influencia larense, el músico Miguel Pérez, igualmente confirma en la obra enciclopedia del Golpe Tocuyano del Investigador Argimiro González al decir: “…la expresión del golpe Tocuyano ha escapado de la geografía de Lara desde hace mucho tiempo atrás, no solo se ha oído por diferentes pueblos y ciudades venezolanas, sino también ha constituido formas de inspiración en otras regiones. Es así como en la ciudad de Carache del estado Trujillo, se toca El Golpe Carachero. Los oriundas de esa ciudad y los entendidos del folklore, no niegan la influencia que ha tenido el Golpe Tocuyano en sus inspiraciones, de allí que la población trujillana, se toque el Golpe Carachero, claro está con las variantes de sus circunstancias, y además el toque del cuatro tiene su estilo propio, lo adaptaron a su geografía con elementos de la zona” (González: 2010) Por otro lado la investigadora y Folkloróloga Elizabeth García nos afirma la influencia larense en la cultura trujillana, nos dice, que no solo en la parranda carachera sino igualmente se encuentra impregnado en la tradición casi extinta, en proceso de activación, La Guacharaca, expresión tradicional de esta zona que se caracteriza en canto y baile, donde su ritmo es muy semejante al son del seis figuriao de El Tamunangue larense y su baile lleva consigo las figuras de esta compleja danza. Así mismo, manifiesta en la tradición y devoción a San Antonio se encuentra vinculada a la tradición de Los Sones de Negro y/o El Tamunangue con pagos de promesas, el cual se encuentra arraiga en la familia Pérez Velázquez del sector de Carache con la promesa de Jenny hija del Sr, Ramón Pérez oriundo de El Tocuyo municipio Morán del estado Lara.

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CANTO Y BAILE TRUJILLANO CON INFLUENCIA LARENSE

Cantores de Carache – Baile la Guacharaca – Parranda Carachera

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Estado Portuguesa y su influencia larense

El estado Portuguesa forma parte de la región Centro-occidental y conforma los llanos occidentales del país, es conocida como “El Granero de Venezuela” por sus grandes producciones de semillas; considerada la capital espiritual de Venezuela por la veneración a la Virgen de Coromoto Patrona de los Portugueseños, lucida por su faustuosa arquitectura de la Iglesia de La Coromoto. Su capital es Guanare, se destaca además, por sus amplias sabanas, su música llanera en pasajes y joropos, principalmente la chipola, su famoso festival El Silbón con sus competencias de cachos, el velorios de Cruz de Mayo y la fiesta de Los locainas de Agua Blanca, el día de Los Santos Inocentes, son algunos de los atractivos y referentes culturales que nos brinda el estado Portuguesa. El estado Portuguesa, entidad vecina con el estado Lara se encuentra al sur-este de esta entidad, tiene una distancia de 40 minutos de camino. Sus municipios San Rafael de Onoto, Agua Blanca, Araure, Ospino, Guanare, Biscucuy y Chabasquen son colindantes con las poblaciones La Miel, Municipio Simón Plana, Iribarren, Andrés Eloy Blanco y El Tocuyo, Villanueva, Guaríco y Humocaro del Municipio Morán del estado Lara. Estos dos estados, históricamente han tenido fuertes lazos de comunicación por motivos históricos, económicos y culturales, que los hacen robustamente conectados. La influencia cultural que ha tiene Lara en las zonas cercanas de Portuguesa, se han evidenciado con el pago de promesas a San Antonio de a través de El Tamunangue, las canturías en Velorios de Cruz, la creación de agrupaciones de Golperos en una de las partes de la tradición de Los Locainas de Agua Blanca, donde se refleja el ritmo de golpe con aire larense, llamado por los lugareños golpe locainero. En información suministrada por el cronista de Araure e investigador Wilfredo Bolívar, nos confirma la influencia que tiene la cultura larense en el quehacer cultural Portugueseños, nos comenta que existen evidencias desde los años 30 y 40 del siglo pasado, donde se da inicio de la tradición de la Cruz de Mayo en Araure, la cual se celebraba por iniciativa de la familia Rodríguez, oriundo de Duaca del estado Lara, a través del Sr. Antonio Rodríguez y su esposa Dioselina Molleja, dejando este legado a su hijos hasta la actualidad; así mismo el Sr. Juan Rivero, Lucrecia Rivero, Rufino Sánchez y Emma Pérez, oriundo de El Tocuyo Municipio Morán y de Duaca Municipio Crespo, se radicaron en Araure y han llevado la 122


celebración de la Santa Cruz y junto con ella la tradición de El Tamunangue o Sones de Negro. Estas familias residenciadas en Portuguesa: Rodríguez, Rivero, Molleja, Sánchez y Pérez, de Duaca y El Tocuyo del estado Lara, han dejado el legado y han marcado hondas huellas en estas tierras portugueseñas. El Cronista de Araure, Prof. Bolívar posee además, testimonios fieles a través de la recopilación hemerográficos, donde ha podido evidenciar la celebración de esta tradición en un conjunto de artículos de prensa que así, lo confirman. Por demás, la informante estudiante de Unearte-Acarigua, Aracelis Castañeda, también ha expresado el arraigo de la esta tradición al señalar que la familia Castañeda, su tío cumple la promesa a San Antonio, con Tamunangue, en Píritu Municipio Esteller. Así mismo, en el sector de Biscucuy, la agrupación Los Golperos de El Tocuyo, del Municipio Morán del estado Lara, desde hace más de 12 años hasta la actualidad, se trasladan a esta población, en especial en la plaza Bolívar de Biscucuy del estado Portuguesa, todos los 13 de junio para celebrar la fiesta de San Antonio, haciendo muestra del tradicional Tamunangue y donde devotos y promesantes Araureños, rinde sus votos de fe, celebrando esta hermosa tradición larense ,remantizada en los pueblos portugueseños. Esta agrupación ha sido invitados de honor por la administración local de la alcandía o Gobernación del estado Portuguesa, ininterrumpidamente, así no los ha confirmado su director el Sr. José Alberto Torrealba y Carlos Giménez promotor de la misma. Estas manifestaciones han ampliado su espacio cultural, en sectores próximos al estado Lara; la devoción dedicada a San Antonio con la particularidad de Los Sones de Negro, se ha evidenciado que esta tradición trasciende sus límites para imponerse en poblaciones vecinas con pautas culturales compartidas.

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EL PASO DE EL TAMUNANGUE POR EL ESTADO PORTUGUESA….Y SE QUEDÓ

Tamunangue en la plaza Bolívar de Acarigua en los años 40 en el siglo XX - Promesa de la Familia Castañeda en Píritu Municipio Esteller – Promesa en Araure familia Colmenares Rodríguez

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Estado Yaracuy y su influencia larense

El estado Yaracuy corresponde al área cultural centro-occidente, su epónimo se debe al cacique Yaracuy, su capital es San Felipe, consta de 14 municipios y 21 parroquias. Se encuentra ubicada al este del estado Lara, tan solo a 1 hora de distancia. Se destaca por ser un estado agricultor principalmente en productos de naranja, maíz, cambur, caraota, caña de azúcar, café y sorgo principalmente; se identifica por su entrada al museo vial religioso constituido por esculturas de grandes dimensiones de imágenes religiosas como la Virgen de Las Mercedes, el Arcángel Miguel, la Virgen de la Inmaculada Concepción, San Jerónimo, San Rafael Arcángel, Nuestra Señora de La Victoria del Prado de Talavera, La Virgen del Rosario, Santa Lucía, San Felipe y San Juan Bautista; así mismo, su carácter espiritual hacia el culto de María Lionza la ubica bajo un turismo mágico-religioso, espiritista; Además sus fiestas a San Juan y Las Canturías a la Santa Cruz son algunos de los acervos culturales que posee esta entidad federal. Lara y Yaracuy, históricamente han tenidos fuertes lazos de comunicación principalmente por motivos culturales. Si analizamos los vínculos territoriales, a través de sus municipios, parroquias y sectores, se evidencia una tradición común.Nos encontramos con Los Municipios Larenses que colindan con Yaracuy, tales como los Municipios: Urdaneta (Moroturo), Crespo (Duaca), Iribarren (Santa Rosa), Palavecino (Cabudare), Simón Plana (La Miel); y los Municipios de Yaracuy: Municipio Peña: (Cambural y Yaritagua), Municipio Bolívar (Tierra Fría) y Municipio Bruzual (Chivacoa). La fuerte influencia cultural que tiene el estado Lara en las zonas cercanas a Yaracuy, en especial con la tradición de Los Sones de Negros, las canturías a La Cruz de Mayo y Los Golpes Tocuyanos, es digna de destacar. Se puede afirmar que en la medida que la geografía de Yaracuy se aproxima al territorio larense, se denota en sus cantos el uso característico del dúo vocal por movimientos paralelo, permitiendo que sus relaciones culturales, se entremezclen, particularmente en el canto, característico a dos voces propio de los Golpes Tocuyanos. Esta práctica musical se puede evidenciar en los aguinaldos, los golpes yaracuyanos y particularmente en la canturía religiosa con los Velorios de Cruz de Mayo y salves a San Antonio. Los tonos y décimas cantadas se realizan por dúos sucesivos siguiendo el mismo estilo larense. Si bien Yaracuy no tiene la misma variedad de cuatros que existen en el estado Lara, en los velorios compensan esta carencia utilizando varios cuatros tradicionales con distintas afinaciones y registros. 125


Si profundizamos aún más sobre la presencia de San Antonio y su vinculación con Los Sones de negros y/o Tamunangue en el estado Yaracuy, Fernando Rodríguez y Luis Valles, investigadores de las tradiciones Venezolanas y en especial de la cultura tradicional yaracuyanos nos confirman la fuerte incidencia de estas expresiones culturales en esta entidad federal. Por un lado Fernando Rodríguez nos dice que esta tradición se encuentra arraigada por algunos testimonios, donde promesantes de San Antonio y de su Tamunangue, principalmente en las comunidades de Cambural y Yaritagua (Municipio Peña), Tierra Fría (Municipio Bolívar) y Chivacoa (Municipio Bruzual). Señala que desde la víspera de su celebración y cada 13 de Junio, promesantes se encuentra presagiando suerte, es también patrono de los devotos que patentizan su creencia a través de El Tamunangue o Sones de Negros, en tierras yaracuyanas; Las personas que lo custodian en capillas devocionales, según testimonio en el Municipio Sucre, dando nombre a la comunidad donde la señora Delia Méndez le rinde su devoción y fe durante todo el año. (Fernando Rodríguez: 2015). Los intérpretes del Golpe Tocuyano en los municipios: Bolívar, Cocorote, Bruzual, Nirgua y Peña, se encuentran agrupaciones de Golperos como: Los Golperos de San Antonio, Golperos de Peguaima, Golperos del Totumo, Golperos de Cocorote, Grupo Unión de Nirgua, Golperos de La Palma; cada día se encuentran arraigado y toman más fuerza este género musical. Por otro lado, el educador Luis Valles, también nos afirma la afinidad cultural con los larense en otros municipios yaracuyanos, el cual señala que en significativas promesas de San Antonio con la tradición de El Tamunangue y creaciones de agrupaciones de Golpes en los municipios Independencia, Cocorote (Las Flores), Nirgua (La Madrileña), Manuel Monge (La 0), Bolívar (Tierra Fría), Bruzual (Barrio San Antonio y comunidad El Ceibal) y Peña (Cambural); entre otros.

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Y

DINÁMICA SOCIOCULTURAL SU IMPACTO EN LOS NUEVOS TIEMPO Equidad de género Elementos que se alejan de la esencia original de El Tamunangue y/o Sones de Negro - Transformación o Deformación ? -Sociedad Tamunanguera de Caracas

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VIII. DINAMICA CULTURAL, SIGNIFICACIÓN SOCIAL, PRACTICAS SIMBOLICAS E IMPACTO DE LA TRADICIÓN EN LOS NUEVOS TIEMPOS 

La equidad de género y las mujeres tamunangueras

Visibilizar a nuestras mujeres guaras, tales como la cacica Ana Soto, María Perozo (Reina de Las Turas), Teodora, Marcolina, María de la Cruz Bravo (Crucita), Carmen Pérez, Patricia Leal (bailadora de Burriquita) María Valeria, Marián Brito y muchas otras heroínas, que han forjar esta patria chica, resistiendo culturalmente, han contribuido por soberanía cultural a través de sus ejemplos. La presencia y participación de la mujer, en las últimas décadas ha sido evidente, lo que en época anteriores fueron prohibidas y censuradas, aunque su incorporación ha sido tímida; sin embargo, la estimulación legal, a través de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (CRBV), a través de la equidad de género ha encontrado más adeptas a la participación en el canto a dúo, en la ejecución de instrumentos musicales, no solo de instrumentos de cuerdas sino de percusión: especialmente en sectores como Sanare municipio Andrés Eloy Blanco, Agua Viva del municipio Palavecino y en El Tocuyo del municipio Morán. Así mismo, vemos la presencia de agrupaciones musicales exclusiva de mujeres, entonando golpes y participando en promesas; en El Tocuyo existe tres agrupaciones integradas por sólo mujeres, entre las cuales se encuentran: “Expresión Morandina”, dirigida por la profesora Xiomara Sánchez, El grupo “Cantares de mi tierra”, dirigida por Maira Rivero y la agrupación “Alegría, golpe y folklore”, conducido por directora Norelys Pérez; del Municipio Morán en Sanare encontramos también, la agrupación “Papelón, clavo y sabor”, su directora Ana Rosa Goyo del Municipio Andrés Eloy Blanco y en el Municipio Palavecino la agrupación “Flor de Lara”.Así mismo, se ha proliferado conjuntos de mujeres que difunden el Golpe Tocuyano tenemos al grupo Arawe, su directora Gladys de León y Xagua, su directora Maigualida Pérez Jiménez del Municipio Jiménez; Ensamble Barquiyana, su directora Rita Dolores Fernández del Municipio Iribarren. Además, la mujer en los últimos años ha participado en la incorporación en el juego de la batalla, primera parte del Tamunangue, la cual había sido exclusiva para hombres, hoy cada vez encontramos mujeres jugadora de batalla en algunos

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pueblos y en determinados momentos; y aunque muchos capitanes conservadores critican fuertemente, esta práctica en las mujeres, se observa aún con timidez; se denota también la presencia de la mujer en los cantos de sones y en canturías, salves y décimas, ejecutan instrumentos de cuerda, tambores (Tamborera o golpera y tambor largo o cumaco); y maracas o capachos. Estas son algunas de las consideraciones que se ha tomado en cuenta para su discusión y debate entre los capitanes y capitanas tamunangueros en Encuentros organizados, para seguir escribiendo la memoria de nuestra cultura; y seguir haciendo la historia cultural de los pueblos.

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EQUIDAD DE GENERO………….. MUJERES TAMUNANGUERAS

“.......Y las mujeres también. "La equidad de genero se impone en esta tradición, la participación de la mujer en las últimas décadas ha sido evidente, lo que en época anteriores fueron prohibidas y censuradas, aunque su incorporación ha sido tímida, encontramos la participación en el canto a dúo, en la ejecución de instrumentos musicales, no sólo de instrumentos de cuerdas sino de percusión: especialmente en Sanare municipio Andrés Eloy Blanco, Agua Viva del municipio Palavecino y en El Tocuyo del municipio Morán…..”

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Elementos que se alejan de la esencia originaria de la tradición ¿deformación o transformación?

En la historiografía de Los Sones de Negro y/o El Tamunangue en el estado Lara, se ha evidenciado una dinámica cultural de cambios constantes, transformaciones, reconfiguraciones, variantes, con características particulares, muy propias de cada espacio cultural según el municipio donde se desarrolle; el cual se ha evidenciado aún más con el estudio iconográfico y análisis de las imágenes fotográficas seleccionadas. En mucho de los casos, manifestándose desconocimiento, desinformación, omisión o carencia de investigación, que deforma, tergiversa o altera las prácticas culturales en su esencia originaria; por la cual podemos confirmar que estamos bajo la amenaza de una transformación o deformación cultural producto de esa dinámica social; queda en la reflexión y el debate de asumir posición al respecto. A continuación se describe algunos aspectos que se han recogido como inquietud de los propios protagonistas, el cual han comentado y permitirá tomar posición a estas dos interrogantes, quedando a juicio del lector. por ello invitamos a que estos elementos sirvan de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación son procesos transformadores o deformadores de la esencia original. es otro elemento de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación es transformadora o en muchos de los casos deformadora de la esencia original. -

La participación de las mujeres dentro de las celebraciones de la fiesta a San Antonio tanto en las promesas como en el propio día festivo, ha estado marcado bajo una concepción sumisa, ejecutando instrumentos (tambora, tambor, instrumentos de cuerdas y cantos; ejecución de la batalla entre mujeres. Participación de la mujer al cargar al santo en la procesiónentre otros aspectos.

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La ambientación en casas de familias promesantes, donde el espacio sagrado se coloca el altar en honor a San Antonio, en el momento de realizar promesas, ha sido considerada en algunos casos exagerada en su decoración, debido a la presencia de globos y cadenetas de papel de seda principalmente.

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En el montaje de los altares como espacio sagrado para el cumplimiento de las promesas a San Antonio, se aprecian abundante comidas, frutas e imágenes distintas al santoral cristiano, vinculadas a rituales espiritistas y esotéricos,

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ajenos a las ceremonias católicas; La presencia de globos y cadenetas de papel de seda en la decoración de espacios donde se desarrolla la promesa a San Antonio, -

La colocación de nichos y varas en el suelo en el momento de la ejecución de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue. Altares y varas ubicados en el suelo ignorando su sentido y significado; considerados por muchos como un irrespeto.

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El mal uso de las varas ignorando su significación Un gran porcentaje de jóvenes desconoce el significado simbólico del uso de la vara o garrote, al bailar y realizar la venia al Santo. Lo que critica el maestro Argimiro González en su obra “La Venia a San Antonio”. Proponiendo adecuarse a normas y principios que han propuestos los capitanes, que evitaría las irregularidades señaladas. El desconocimiento del uso de las varas en el momento de bailar los sones por cada pareja.La utilización de la vara o garrotes en el momento de las promesas, ha sido inquietud de muchos por colocación en el altar presenta variantes, en algunas agrupaciones, las varas no están tejidas (empatadas) y en algunas agrupaciones desconocen el significado simbólico de su utilización, la colocan en el suelo, la venia o saludo al santo, no le dan el verdadero significado

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En cuanto al baile, actualmente, en algunas zonas del estado presenta estilos particulares en algunos sones que desluce y altera el patrón original. La ejecución de sones, en caso del seis figuriao donde la mujer es cargada y subida en brazos por el hombre para causar sensación; en el poco a poco donde la parte del caballito la mujer se encarama sobre el hombre a manera de cabalgar. La presencia masiva de bailadores y bailadores en el momento de cumplir promesas, se ha optado por realizar más de dos, tres grupos simultáneamente para la ejecución de la danza; ejemplo de ello, existe una variedad de figuras en el son del seis figuriao, entre otras figuras la más crítica es subir las mujeres entre los hombros de los hombres, alzándolas para crear sensacionalismo. La presencia en el baile de mujeres y hombres descalzos, ha sido criticada por los viejos tamunangueros. la ejecución de hombres y mujeres bailando descalzos

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El uso del vestido completo en la mujer con faralao ancho en el pecho se presenta en casi todo el estado, sin embargo, existen personas que por desinformación se visten con falda y blusa propia de la zona llanera, las cuales son

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fuertemente criticadas. Se ha establecido ademรกs, la prohibiciรณn en la mujer de bailar con pantalones. El uso de gorras y ropa inadecuada en el momento el ritual al santo

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ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LA ESENCIA ORIGINARIA DE EL TAMUNANGUE

La presencia de globos y cadenetas de papel de seda en la decoración de espacios donde se desarrolla la promesa a San Antonio, la colocación de nichos y varas en el suelo en el momento de la ejecución de Los Sones de Negros y/o El Tamunangue. La ejecución de sones, en caso del seis figuriao donde la mujer es cargada y subida en brazos por el hombre para causar sensación y en el poco a poco donde la parte del caballito la mujer se encarama sobre el hombre a manera de cabalgar, son elementos de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación es transformadora o en algunos caso deformadora de la esencia original

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ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LA ESENCIA ORIGINARIA DE EL TAMUNANGUE

La ejecución de la batalla entre mujeres, la ejecución de hombres y mujeres bailando descalzos son también elementos de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación es transformadora o en muchos de los casos deformadora de la esencia original

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ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LA ESENCIA ORIGINARIA DE EL TAMUNANGUE

En el montaje de los altares como espacio sagrado para el cumplimiento de las promesas a San Antonio, se aprecian abundante comidas, frutas e imágenes distintas al santoral cristiano, vinculadas a rituales espiritistas y esotéricos, ajenos a las ceremonias católicas; por ello invitamos a que estos elementos sirvan de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación son procesos transformadores o deformadores de la esencia original

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ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LA ESENCIA ORIGINARIA DE EL TAMUNANGUE

El desconocimiento del uso de las varas en el momento de bailar los sones por cada pareja, es otro elementos de reflexiรณn para entender si la dinรกmica sociocultural de la manifestaciรณn es transformadora o en muchos de los casos deformadora de la esencia original

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ELEMENTOS QUE SE ALEJAN DE LA ESENCIA ORIGINARIA DE EL TAMUNANGUE

La presencia masiva de bailadores y baildoras en el momento de cumplir promesas, se ha optado por realizar más de dos, tres grupos simultáneamente para la ejecución de la danza; la incorporación de la mujer en llevar a San Antonio en parijuela es otro elemento nuevo. “…….El uso de gorras deportivas en agrupaciones que ofrecen en música y baile la tradición de El Tamunangue; y el vestuario inadecuado son elementos de reflexión para entender si la dinámica sociocultural de la manifestación es transformadora o en muchos de los casos deformadora de la esencia original

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Traspasando fronteras, más allá de los límites geográficos con La Sociedad tamunanguera de la Gran Caracas

Hemos podido confirmar que estas manifestaciones (Canturías de velorios, Golpe Tocuyano y Sones de Negros), en especial este último, han ampliado su espacio cultural, en sectores próximos y otros que no están tan cercanos; el cual tenemos el caso de La Gran Caracas con la Sociedad de Tamunangueros, que a continuación describimos. El arraigo y la proyección que han tenido Los Sones de Negro o El Tamunangue, en honor a San Antonio, ha permitido que trascienda sus límites geográficos y la influencia larense se establezca en poblaciones vecinas y en ciudades como Caracas y el estado Miranda; vemos el caso particular de esta manifestación en la Capital del país, abarcando lo que actualmente se llama la gran Caracas En los últimos 15 años, se formó la Sociedad Tamunanguera de Caracas, que por diversas motivaciones se han apropiado de esta expresión larense; siendo los promotores de esta iniciativa la agrupación Canto del Pueblo a través de Orlando Paredes y Margarita Morales, Un Solo Pueblo a través de Ismael Querales y la Fundación Bigott a través del músicos y bailadores tamunangueros como: José Pérez, Daniel Gil, Elizabeth Rodríguez, Arianne Veliz y Omar Orozco, llegando así a la creación de más 12 colectivos que celebran a San Antonio y su Tamunangue, conformando en la actualidad La Red de Tamunangueros de Caracas. La influencia de la Fundación Bigott, en la difusión del Tamunangue en Caracas: Darío Nava y Gustavo Carrillo en Boquerón (Catia) con más de diez años, El Tamunangue de Pedro Díaz, en Guatire, con menos tiempo pero cercanos a los cinco años, El Tamunangue de Dora Molina, en Guatire, El Tamunangue de Ana María D´Ascencao, El Tamunangue de Sol Larense. El Tamunangue de Juan Echeverría, descendiente de larenses, su Tamunangue lo dedica a la memoria de su padre ya fallecido. Pero también existen otros Tamunangues en Caracas derivados de otras experiencias: Alexander Paredes, (quien integró Cantos del Pueblo), El Tamunangue de La Trapatiesta agrupación integrada por estudiantes de la UCV, Soraya Padrón lo realiza en el 23 de Enero, Tanía Cañas (ex-miembro de la agrupación Canto del Pueblo), y Doris González quien también lo realiza en el 23 de Enero, Luis Díaz en Carapita, Irene Gil en Sta Inés. De este último ha surgido

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una alianza muy importante que ha dado pie a la Sociedad Tamunanguera de Caracas. (Informante José Pérez). Así mismo, la participación de María Magdalena Colmenares, la primera Reina del festival folklórico El Tocuyo, residenciada en Caracas, junto con el informante, músico José Pérez, quien fue coordinador académico de la Fundación Bigott Damos muestras de su permanencia en el tiempo, debido a promesas donde la devoción y el amor a esta tradición, se mantiene en Caracas y su periferia, tenemos el caso también de cultores, investigadores, docentes especialistas y promesantes, devotos de San Antonio y de El Tamunangue de Lara como: Milagros Finol, Omar Orozco, Arianne Veliz entre otros. También encontramos familias promesantes de esta tradición como: Pedro Díaz y Rita Vaamonde Specht; Dora Molina, Luis Díaz, GetzivaCufat; Ana María D Ascencao; Manuel A Castro Rodríguez con su fundación Capacho; Irene Gil Insausti, Darío Nava con el padre Luis Gustavo Carrillo Chataing; Soraya Padrón con Omar Lista Rondón y Canchunchu Dichoso; Kalenka Josefina Velázquez Bejarano con Henry Ardila; el de " La parranda es de todos " con Rafael Alexander Flores , Chindo y José Arturo Yánez, Neptali Rodríguez; José Delgado en la zona de Barlovento estado Miranda y muchos más. (Datos suministrados por la informante Milagros Finol, 28-03-2015) El análisis de este fenómeno cultural ocurrido en la Gran Caracas producto de la influencia larense, donde el contagio amoroso de esta tradición como es Los Sones de Negro y/o El Tamunangue, se ha trasladado a espacios distintos de los de su origen y que muchos estudiosos la llaman como un trasplante cultural, producto de múltiples motivos y variantes; pudiendo afirmar y aseverar por investigadores y estudiosos de la tradición comoun hibrido cultural, digno de profundizar.

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LA SOCIEDAD TAMUNANGUERA DE LA GRAN CARACAS

“…..El arraigo y la proyección que han tenido Los Sones de Negro y/o El Tamunangue, en honor a San Antonio, ha permitido que trascienda sus límites geográficos y la influencia musical larense se establezca en poblaciones vecinas (estados Portuguesa, Yaracuy y Trujillo) zonas circunvecinas que por factores diversos esta manifestación ha ampliado su espacio cultural, en sectores próximos y otros que no están tan cercanos, como es el caso de la Capital del país, donde la Sociedad Tamunanguera de Caracas con más de 15 años difunde esta tradición larense, presentándose en muchos de los caso se presenta híbridos de difícil de detectar su procedencia……”

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Tradición perpetúa en los Sones de Negro y/o El Tamunangue

Parte de la dinámica cultural expresada en la tradición de El Tamunangue o Sones de Negro, se ha evidenciado que no se puede hablar de rescate o expresiones en decadencia o tendencias a desaparecer dicha manifestación cultural, porque esta tradición se encuentra vigente, actual y más activa que nunca. El fenómeno de extinción no ha ocurrido en el estado Lara por parte de esta expresión popular, debido a que existe un fenómeno sociocultural, donde cada momento toma más fuerza y se fortalece, proyectándose, además en otros espacios territoriales. Su arraigo y proyección se presenta con una gran riqueza y variedad cultural, digna de elogiar. Podríamos decir en consecuencia que, Los Sones de Negro y/o El Tamunangue ha sido el resultado simbólico de una combinación de agradecimiento a la madre naturaleza, a la vida, a la religiosidad y devoción al santo, a la dignidad y orgullo larense, a la identidad nacional. Logrando así, un gran sentido de pertenencia y orgullo venezolano. Esta expresión se ha mantenido gracias a su popularidad, aceptación, dinamismo y por el entusiasmo de sus tamunangueros y tamunangueras al transmitirla a las nuevas generaciones este importante legado, con el firme propósito de perpetuarla a las futuras generaciones. Y aún más con el marco legal que nos concede la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, en sus articulados sobre los Derechos Culturales, el Plan de la Patria que pone énfasis en nuestra soberanía cultural y el Instituto de Patrimonio cultural IPC, ente que salvaguarda los bienes culturales, el cual valora y reconoce la importancia del legado cultural de los pueblos, declaróel 5 de junio de 2014 a Los Sones de Negro y/o El Tamunangue como un “Bien de interés cultural de la Nación”, declaración hecha por el del Ministerio de Poder Popular para la culturaMPPC a través del IPC. Todo esto, hace de esta tradición un legado por siempre. Por todo lo anteriormente expuestos podemos confirmar, que el arraigo y popularidad que tiene las fiestas de San Antonio a través de los Sones de Negro en el estado Lara y su proyección local, regional y nacional, representa una muestra excepcional del patrimonio cultural nacional que dentro del marco legal corresponde al patrimonio inmaterial, intangible, conformada por la tradición oral, con creencias mágicas-religiosas, con actos devocionales y milagrosos, con prácticas musicales, danzarias, rituales, culinarias; y con una gran fe e identidad, esperanzado en gestionar con el pueblo


tamunanguero y el gobierno nacional a las instancias internacionales, para la proclamación como Patrimonio de la Humanidad a través de la UNESCO.

TRADICIÓN PERPETUA

”…..Los Sones de Negro y/o ELTamunangue es el resultado de una combinación de agradecimiento a la naturaleza, de religiosidad y devoción, de festividad y de alabanza a la vida. Esta expresión se ha mantenido gracias a su popularidad, aceptación, dinamismo y entusiasmo de sus tamunangueros y tamunangueras al transmitirla a generaciones futuras, con la firmeza de perpetuar la tradición…..”

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Repensando Los Sones de Negros y/o El Tamunangue. Sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva del estado Lara honor a San Antonio Investigación: Margarita Morales C. Orlando Paredes Textos y redacción: Margarita Morales Estilo y Corrección: Orlando Paredes Fotografías: Orlando Paredes, Margarita Morales, Alfredo Oliva, Diógenes Mogollón, Pedro Álvarez, Pedro Colmenarez, Flor Jazmín Informantes Claves: Iván Querales, Carmen Pérez, Argimiro González, Edecio Yépez, Fernando Rodríguez, Wilfredo Bolívar, Luis A. Valles, Ricardo Valecillo, Altidoro Álvarez Diseño: Rocio Florido – Wilfredo Bolívar

Margarita Morales C Lara / Agosto 2016

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REPENSANDO LOS SONES DE NEGROS Y/O EL TAMUNANGUE  

Sistematización, reflexión y análisis crítico de la tradición festiva en honor a San Antonio del Estado Lara Lcda. Margarita Morales Cabudar...

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