ARKUCHI#30 RENTRÉE22 by ArKuchi

1 art culture architecture #30 gratuit 2022OCT.ISEPT.

NN°3030.04 Dans le Rétro... Dans le Viseur .08 Success Story Karavel : la fête au hip hop .12 Bêtes de Scènes Tiago Rodrigues - La jeune création en forme – Portraits Hôtel – Les nouveaux prodiges de la danse… .06 C DANS L’AIR • Les riches univers de Philippe Schuller • Constructions épiques au CAUE du Rhône FrédéricFOKUS Bourcier Une photo documentaire et sociale PORTRAIT Sa vie ne tient qu’à un fil .22 .10 .24 MICMACS DE SAISONS • Coups de cœur de rentrée • Photomatons des salles .32 À LA MOULINETTE Johanny Bert .18 Trajectoires André Sanfratello .20 Micmacs de saisons Les nouvelles têtes .30 Dossier spécial Marionnettes Ça dépoussière grave ! .34 Musica L’Auditorium fait sa rentrée .36 MusiquesDéambulations .40 Street Art by Graphull .42 Popote(s) & Jugeote #30ARKUCHI 22OCTOBRE|SEPTEMBRE publiésLarédactionn’estpasresponsabledestextesetphotosquiengagentlaseuleresponsabilitédeleursauteurs.Tousdroitsdereproductionréservés. ABONNEMENT 7 num./an = 30 eur. Lyon,DiffusionMensuelcontact.arkuchi@orange.frgratuit:plusde400lieuxMétropole&Rhône-Alpes Édité par La Plume d’icKar S.A.S. au capital de 1 000 € - 18 rue Belfort 69004 Lyon Direction de la publication - Rédaction en chef Anne Huguet - 06 13 07 06 97 Secrétariat de rédaction : Emmanuelle Babe Ont participé à ce numéro Blandine Dauvilaire, Claudia Cardoso, Ponia DuMont, Graphull, Émiland Griès, Trina Mounier, Florence Roux, Élise Ternat, Gallia Valette-Pilenko Photo de couverture : Frédéric Bourcier Publicité : mag.arkuchi@gmail.com 06 13 07 06 97 Conception et mise en page Impression : FOT Tirage : 12 000 ex. Dépôt légal à parution – ISSN : 2646-8387 ArKuchilaRejoignezcommunauté ©©Schuller-PhilippeStephanDenys ©BornazMarion L'ENFANCE, THIBAUT, JURA, 1995NATHAN PAULIN PALPITANTS ET DEVASTÉS

FOLLE TRIBU Du beau monde sur le plateau de ce cabaret-théâtre drolatique où se croisent une diva déjantée, un clown ahuri, la poésie foutraque de Yanowski, une contorsionniste et l’ovni IMMO. Entre autres. Show devant. Théâtre de la Renaissance Oullins 07 > 08 OCT. édition spéciale "C’est la guerre". Au sens propre. Sens Interdits revient à Contre-sens avec quatre (sans doute cinq) pièces ramenées du bout du monde pour ne pas mettre la tête dans le sable. Pour comprendre. Éprouver. Résister. 16 > 30 OCT.

MARCHING BAND C’est MEUTE qui lancera la saison du Radiant. Cette douzaine de batteurs et cornistes de Hambourg continuent de faire le buzz avec une musique technoïde au groove insolent. Machine à tubes… à danser ! Radiant-Bellevue 14 SEPT. SUR UN AIR DE VACANCES Le Théâtre des Célestins démarre la saison avec La Trilogie de la villégiature, comédie amoureuse grinçante de Goldoni. Une fresque solaire et un registre où Claudia Stavisky excelle avec une pléiade de comédiens et comédiennes formidables. Théâtre des Célestins 20 SEPT. > 08 OCT. ŒUVRE DU PATRIMOINE Si vous n’avez pas vu en 2008 La Douleur mise en scène par Patrice Chéreau avec Dominique Blanc, courez au TNP. Même mise en scène reprise par Thierry Thieû Niang et même interprète sublime pour camper Duras face au retour de son mari Robert Antelme des camps de la mort. Exceptionnel. TNP Villeurbanne 28 SEPT. > 09 OCT.

RATTRAPAGE Le circassien Martin Palisse raconte sa maladie, la mucoviscidose, avec son corps, son souffle, sa voix. Il jongle comme il respire, un jonglage endurant et radical qui raconte le combat et la résistance. Prenant. Théâtre du Vellein Villefontaine (38) 04 > 05 OCT.

estvachardcandidaten court.peuUnjubilatoire.

©LagedeRaynaudChristophe

4 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 RÉTRO...LEDANS PAR EMMANUELLE BABE, ANNE HUGUET, TRINA MOUNIER FLOP

fêteuneestvieLa promettaient les NavarredeChiens aux pasBenFourvière.deNuits l’hôpitalsurregardLevraiment. pasn’estonetsordideestpsy pipi-caca-duinstantunsorti boîte,enmiselaSeuleprout. rideau,deleverleavantjuste MeurisseJean-Christophede

SagazandeLorraine emmène comédiensjeuneslesalluretouteà dansl’ENSATTde 3.1Catégorie enlevée,trèspièceLaNorén.Larsde jouéeesthumaine,profondément Unperfection.laà shotone et absolu.grâcedemomentun

ADIEU LA MÉLANCOLIE A chaud

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Unbonheurdethéâtre

bleu…auplaceStripes,WhitedesblancetrougeleFinide rageusevoixlourde,batteriesaturées,Guitares!chauffe:

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POLAR LA PLATINE

Riffs saturés, section rythmique explosive et voix caverneuse à souhait : Red ou DER aka Olivier Lambin en met plein les oreilles avec un garage rock à l’os gonflé au post punk bruitiste. Sans concession. La Coop du Zèbre 22LyonSEPT.I4

Sous_les_ bombes

SURVOLTÉ

BOSPHORUS Thylacine UN Rone/Damasio/Mood LITANY OF GATHERING Nicholas Lens/ Nick Cave

... DANS LE VISEUR

La 2e édition du Street Art Rillieux déboule. Fresques, murs peints, projections, rencontres avec des artistes, etc. Certains customiseront un immeuble voué à la démolition, dont Satr, Hetaone ou Jack Lang. Sauvage. À Rillieux-la-Pape. 18 > 29 OCT.

Bistrot fait sa Broc 24LyonSEPT.I4

etcroonerdeVoixpuissanceattitude,rockdesbeautésonore,présenceetmélodiesphysiqueenvoûtante:CaveNick Badseset littéralementontSeedspublicletransportéFourvière.deNuitsdesinoubliable.etMagistral

Enna C ©

5ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

SUR

Prémonitoire ? Droit à l’avortement et droit des femmes à disposer de leur corps, fanatisme religieux, ultrapuissance du "mâle blanc", viols, ubérisation, violences policières… Douglas Kennedy frappe fort avec Les hommes ont peur de la lumière et dénonce les dérives d’une société américaine fracturée. Une chronique haletante sous le soleil brûlant de Californie qui donne à réfléchir sur le monde qui se profile. Les hommes ont peur de la lumière Belfond (mai 22)

L’AIRDANSC

Les mondes de SchullerPhilippe

Le point de vue de l’archiviste prend toute sa dimension dans la rétrospective que consacrent les Archives au photographe-reporter lyonnais Philippe Schuller. À rebours des codes de l’exposition photographique qui privilégient traditionnellement les séries sur murs blancs, ici c’est par thèmes (les regards, la couleur, le mouvement, la ville…) qu’est présenté le travail mené, sur trente ans, par le fondateur de l’agence Editing. Une subtile scénographie en bleu et gris guide le visiteur dans les riches univers de Philippe Schuller : de ses débuts où il captait l'ambiance des hippodromes lyonnais pour la presse locale jusqu’à cet émouvant travail documentaire en noir et blanc sur les traces de la Grande Guerre. Il l’a conduit de 2001 à 2012 du front français de l’Est jusqu’aux Dardanelles en Turquie. Au fil des reportages et projets personnels, le photographe autodidacte a beaucoup voyagé. Sénégal, Japon, Cuba... mais aussi à Lyon et dans les campagnes françaises, immortalisant ce monde paysan côtoyé PHILIPPEPHOTOGRAPHIESSCHULLER, > 15 DEC. Archives municipalesdeLyon Lyon 2 archives-lyon.fr

6 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

PAR EMMANUELLE BABE DE LA HAUTE-LOIRE À L’UKRAINE, LE PHOTOGRAPHE LYONNAIS PHILIPPE SCHULLER A DESSINÉ, PENDANT TRENTE ANS, UN PORTRAIT HUMANISTE DU MONDE. LES ARCHIVES MUNICIPALES DE LYON LUI CONSACRENT UNE RÉTROSPECTIVE.

* Série de 19 peintures et écrits publiée en 1955. L'architecte considérait lui-même cet ouvrage comme la somme de sa pensée.

Années 1960 : la reconstruction massive de logements arrive à son terme, favorisant la quantité au détriment de la qualité pour faire face au défi d’un territoire dévasté par la guerre. Les ZUP ont éclos par milliers, faisant exploser les banlieues à coups de barres et de tours impersonnelles, sans tenir compte de la dimension sociale de l’habitat. Dans un mouvement pendulaire dont l’histoire a le secret, l’heure est alors à la remise en question. La société occidentale, en pleine épopée des Trente Glorieuses, consomme et s’amuse sans retenue. L’Homme va bientôt marcher sur la Lune : il n’a donc plus vraiment de limite ! Cette période épique est l’objet de l’exposition invitée du CAUE Rhône Métropole. Conquêtes spatiales présente l’œuvre de JeanLouis Chanéac, Claude Costy et Pascal Häusermann, architectes ayant essaimé des bâtiments atypiques dans les Alpes franco-suisses. Leurs projets privilégient les formes souples, en radicale opposition avec la stricte orthogonalité qui gouverna la reconstruction, guidée par la doctrine de l’architecture moderne. N’oublions pas que son héraut Le Corbusier, également franco-suisse, est l’auteur du Poème de l’Angle Droit* ! Prenant le contrepied, les trois architectes explorent un nouveau vocabulaire esthétique, osant des formes jusque-là jamais construites. Tout en courbes et en hublots géants, leurs bâtiments tiennent à la fois de la soucoupe volante et du coquillage. En épousant les courbes du terrain, leurs morphologies organiques se lovent dans le paysage avec la volonté de se connecter à la nature. Tout est conçu sur mesure, de façon expérimentale et personnalisée, aux antipodes de la standardisation. Ces concepteurs au fort penchant utopique – ils préfèrent le terme de "habitologue" plutôt que celui d'architecte – se posent la grande question de l’époque : comment habiterons-nous en l’an 2000, futur alors lointain et plein de promesses ? Intéressantes sont leurs propositions, telles ces bulles à accrocher aux façades lisses des grands ensembles, permettant d’ajouter une pièce à un logement tout en apportant poésie et légèreté dans la monotonie du béton. Il est surtout instructif de constater le gap entre leurs visions prospectives d’hier et la réalité actuelle. L’exposition, organisée en grands plateaux circulaires et satellites, présente sept projets avec une iconographie riche de dessins, croquis et photographies d’époque. De plus, ces projets sont réalisés en maquettes à l’imprimante 3D, produites par les étudiants de l’École d’architecture de Grenoble et le Fab Lab in the alps.

PAR GRIÈSÉMILAND

RETOURVERSleFUTUR

l’heureécolosArchitectesavant!

C DANS L’AIR ©SchullerPhilippe

7ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 SPATIALESCONQUÊTES > 10 NOV. CAUE MétropoleRhône Lyon 1 caue69.fr

KIEV, UKRAINE, 1991 enfant et qu’il affectionne tant. Artisans au travail, danseurs sur scène, vacanciers sur les berges du Danube, commerçants dans leurs échoppes disparues… Sensibles, ses photographies au cadrage et à la scénographie ultra rigoureux incitent à l’observation dans les moindres détails. Comme ces fascinantes images crépusculaires de l’aqueduc romain du Gier noyé dans la brume. Enfin, la série sur l’Ukraine est présentée à part. Réalisée entre 1991 et 1993, elle montre le pays au moment où il gagne son indépendance après la dissolution de l'Union soviétique. Philippe Schuller s’y est rendu avec la journaliste Muriel Pernin, qui raconte les conditions de ce voyage où rien ne s’est passé comme prévu. Une série qui gagne en intensité à la lumière de la guerre d’aujourd’hui.

8 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 STORYSUCCESS

TOUJOURSÀL’AFFÛT

©BehraAdrien

FESTIVALKARAVEL 23 SEPT. > 23 OCT. karavelkalypso.com PULSE 11 OCT. SUR ÉPAULESTES 15 OCT. Pôle en Scènes Bron D.I.S.C.O. 23 OCT. Théâtre des Célestins Lyon 2 APRÈS ÊTRE PASSÉ, PENDANT DEUX ANS, ENTRE LES GOUTTES SANS AVOIR À ANNULER, KARAVEL REPREND DU SERVICE EN SEPTEMBRE. AU PROGRAMME : 40 COMPAGNIES, 60 REPRÉSENTATIONS ET 3 CRÉATIONS DONT UNE PIÈCE DE MOURAD MERZOUKI COPRODUITE PAR LE FESTIVAL D’AMBRONAY (S’IL VOUS PLAÎT !). DANS CETTE OFFRE PLÉTHORIQUE, VOICI TROIS COUPS DE CŒUR.

LAMARGOT KARAVEL PARTENAIRE

PAR GALLIA VALETTE-PILENKO À LA FOLIE, FRANÇOIS

Nawal Aït Benalla est une fidèle de Karavel. Invitée pour la troisième fois au festival, elle présente Sur tes épaules (création 2022), une réflexion sur l’avancée de la place des femmes dans la société. Avec les danseuses du programme Premier(s) Pas, la chorégraphe de la compagnie La Baraka (toujours installée à Annonay) propose une pièce en forme de triptyque. La première partie met en scène six danseuses, tandis que la deuxième en embarque deux dans une danse « compulsive et frénétique » ; la troisième rassemble les huit interprètes dans un final où les jeunes femmes sont prêtes à se libérer des carcans imposés. Généreuse et exigeante, l’écriture de Nawal Aït Benalla prend ici tout son relief en laissant une grande part à l’individu. Soutenu en 2022 par le dispositif Fabrique Chaillot – initié par le théâtre éponyme – pour À la Folie, sa prochaine création à découvrir dans le cadre du Rendezvous professionnel, le danseur et chorégraphe François Lamargot présente également sa dernière pièce Pulse Créé en 2021 au Festival Kalypso (le frère jumeau parisien), cet opus pour trois danseuses et quatre danseurs s’interroge sur la productivité et son corollaire la compétition qui s’imposent dans nos vies. Sur des rythmes qui pulsent (forcément), il mêle danse hip-hop, contemporaine et théâtre pour une heure vibrante de "pousse-toi de là que je m’y mette" et ça déménage ! Après le krump l’an dernier, c’est le waacking qui investit le Théâtre des Célestins et ça va groover sévère ! Le waacking, né dans les clubs gays noirs et latinos de Los Angeles, reprend les codes des vamps américaines du cinéma des années 1920 et consiste à faire ressortir la part d’extravagance enfouie en soi. La Française Princess (Josepha) Madoki en a fait sa danse de prédilection. La chorégraphe prépare sa nouvelle création autour de cette danse "féroce". Elle explore l’esthétique waacking « comme une réponse à l’envie de vivre, véritable revanche sur le sentiment d’impuissance et d’enfermement qui s’est développé avec la crise sanitaire ». D.I.S.C.O. (acronyme pour Don’t Initiate Social Contact with Others), avec neuf danseurs et un DJ, va mettre le feu au théâtre rouge et or du centre-ville.

* Slackline ou "marche sur une sangle molle". La highline est la déclinaison aérienne de la slackline, à plusieurs dizaines ou centaines de mètres de hauteur.

DEPUIS LE PRINTEMPS, IL CROISE AUSSI LE FER AVEC DANSEURS, ACROBATES ET UNE GRIMPEUSE DANS LA NOUVELLE PIÈCE

10 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

RACHID OURAMDANE, CORPS EXTRÊMES des temps modernes TRAVERSÉE

PORTRAIT ©MengelleBenjamin TRAVERSÉE

LAC

T our Eiffel, lac d’Annecy, bastion de Bonifacio, pont du Gard : Nathan Paulin fait tomber les records du monde. En mai, il vient de rallier le Mont-Saint-Michel depuis une grue située à 114 mètres. 2 200 mètres de slackline* à plus de 100 mètres de hauteur, « 85 mètres plus bas au milieu », et deux heures de concentration extrême pour avancer, pieds nus, pas à pas, sur cette fine sangle (2,5 centimètres). Le défi est là, garder la ligne sans faire de pause ni tomber. « Pour valider un record, il faut se lever d’un côté et s’asseoir de l’autre », résume-t-il. Impressionnant pour qui a vu la silhouette lointaine marcher sur la sangle à 200 mètres ou plus au-dessus du sol et défier les lois de la pesanteur. On en oublie qu’il est attaché par un baudrier et sécurisé par une ligne de vie ! « Le risque est maîtrisé, tout est doublé. Si on tombe, on remonte et on repart ! Ça peut arriver quand il y a beaucoup de vent. » À dix-sept ans, le jeune homme originaire du Reposoir découvre la slackline et commence une pratique assidue de cette discipline très exigeante. « J’ai été captivé par le côté méditatif et la concentration que cela demande. » Il s’entraîne des heures entre deux arbres. D’abord au ras du sol et de plus en plus haut. 10, 20, 50 puis 130 et 150 mètres. Ensuite place à la pratique dans le vide. Sangle plus longue, plus de hauteur et « la perte de repères pour le cerveau à cause du vide. C’est terrorisant. La première fois, je n’ai pas aimé ». Ah bon ? En 2015, il en fait son métier à plein temps. Le vertige ? Il parle « d’appréhension sur les premiers pas » quand il se lance dans PAR ANNE HUGUET

NATHAN PAULIN A UNE PASSION : S’ÉLANCER DANS LE VIDE, PIEDS NUS, PAR-DELÀ LES GOUFFRES, LES LACS, LES MONTAGNES. SON TRUC, C’EST LA HIGHLINE, IL ENCHAÎNE LES DÉFIS À TRAVERS LE MONDE. DE DU DU CARMEL 18 SEPT. Le Reposoir (74) nathanpaulin.com CORPS EXTRÊMES 05 > 08 OCT. Maison de la Danse Lyon 8 maisondeladanse.com TOUR EIFFEL > THÉÂTRE DE CHAILLOT, PARIS, 18-19 SEPT. 2021

11ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 le vide. La peur ? Peut-être « pour les endroits très vertigineux, sur certains tracés où je ne suis pas à l’aise. Comme cette traversée entre deux tours de plus de 350 mètres de haut, à Moscou. Parce que c’est vraiment impressionnant. Il y a une pression constante et il faut un peu de maîtrise. » La maîtrise, le mot est omniprésent dans son vocabulaire. Maîtrise de son corps, de l'adrénaline, de ses émotions, « une gestion physique et mentale ». Une gestion technique de l’attention aussi. « Sur les longues traversées, il faut réussir à défocaliser pour se reposer et retrouver de l’énergie. » Depuis 2015, il multiplie les traversées records dans des sites «atypiques et beaux. J’aime ce sentiment de liberté et de légèreté quand j’évolue sur une ligne. C’est presque comme voler… » Il aime aussi l’idée de partager une aventure à plusieurs pour installer la ligne. Dont son frère, guide de haute montagne, souvent à ses côtés. Autre approche de sa pratique avec Corps Extrêmes, là aussi en collectif. La pièce de Rachid Ouramdane questionne les notions d’envol et de suspension et s’intéresse au désir de "danser" dans les airs. Travailler sur une création, inventer des choses, tâtonner à plusieurs, imaginer des mouvements, répéter à l’envi : « une expérience, très plaisante, mais totalement nouvelle », il avoue. La pièce démarre par la projection d’une traversée aérienne dans les gorges du Verdon avant que danseurs, acrobates, la grimpeuse de l’extrême Nina Caprez et Nathan ne se retrouvent au plateau pour une heure à danser le vertige. « J’évolue en essayant de décomposer les mouvements, de tout faire au ralenti. Ça m’a rendu plus propre dans ma pratique, mais cela demande une plus grande maîtrise. Tomber, ici, est interdit car je peux toucher les acrobates qui sont en-dessous ; ça met un peu la pression ! » Spectaculaire et à donner le frisson, on est impatient. Ma c’estméditation,depasser du temps sur la ligne. Ça m’aide à être bien dans ma vie. PORTRAIT

Le metteur en scène, également auteur, signe avec Dans la mesure de l’impossible un spectacle composé à partir des récits d’humanitaires du Comité international de la Croix-Rouge et de Médecins sans frontières. Ballotés entre des théâtres d’intervention et leurs domiciles, ces hommes et ces femmes, dit-il admiratif, « ne veulent pas changer le monde, non, au mieux essayer de soulager, de gagner du temps sur le pire », traçant un portrait tragique de l’humanité. À l’aube de quel basculement, cette fois ?

DANS LA MESURE DE L’IMPOSSIBLE 19 > 22 OCT. Théâtre des Célestins Lyon 2 theatredescelestins.com

12 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 SCÈNESDEBÊTES

Rien n’est figé, tout change au contraire et vacille dans La Cerisaie d’Anton Tchekhov, créée par Tiago Rodrigues au festival d’Avignon en 2021. La dernière pièce du dramaturge russe, écrite en 1904, raconte un monde en train de basculer. Lioubov, propriétaire terrienne interprétée par Isabelle Huppert, revient dans son domaine après une longue absence en France. Ruinée, elle finit par le vendre à Lopakhine, fils d’un serf devenu marchand, joué avec fougue par Adama Diop qui a remporté le prix du Meilleur Comédien 21-22. Bouleversants de simplicité, les deux acteurs et un somptueux collectif de comédiens et musiciens orchestrent, comme on va au bal, la fin d’un monde – cette cerisaie qui devrait être rasée, et l’avènement d’un autre où les esclaves deviennent les maîtres. Tiago Rodrigues et ses interprètes misent sur la puissante musicalité de ce texte, traduit par André Markowicz et Françoise Morvan, pour transporter la pièce du début XXe jusqu’à notre siècle. Et tout résonne au présent.

Christophe Raynaud de Lage ©LA CERISAIE

18 SEPT. > 2 OCT. Hôtel des Savoies Lyon 2 Fourvière Hôtel Lyon 5 Le Phénix Hôtel Lyon 5 pointdujourtheatre.fr

LA CERISAIE 6 > 16 SEPT. TNP Villeurbanne tnp-villeurbanne.com

PAR FLORENCE ROUX TIAGO RODRIGUES, DIRECTEUR DU FESTIVAL D'AVIGNON DEPUIS LE 1er SEPTEMBRE, OUVRE LA SAISON LYONNAISE AVEC DEUX ŒUVRES QUI DONNENT LA MESURE DE SON PASSIONNANT TRAVAIL. L'AUTEUR ET LE METTEUR EN SCÈNE PORTUGAIS PRÉSENTE UN CLASSIQUE, LA CERISAIE, ET UN TEXTE DE SA PLUME, DANS LA MESURE DE L’IMPOSSIBLE.

Le Théâtre du Point du Jour donne rendez-vous dans les chambres de trois grands hôtels de Lyon, pour raconter des histoires qu’on peut imaginer torrides, romantiques, sordides, tristes à mourir… Expérience inédite de spectateur mais aussi pour les comédiens. Ils sont sept qui vont mêler leurs imaginaires, partager leurs références cinématographiques, convoquer des polars et créer ensemble ces histoires à dormir couchés, à ne pas fermer l’œil, à s’aimer jusqu’à l’aube. Sept qui n’ont pas froid aux yeux ni la langue dans leur poche : Clara Bonnet et Aurélia Lüscher (Collectif Marthe), Alice Vannier et Sacha Ribeiro (ceux qui "courent à la catastrophe"…), Étienne Gaudillère, Angélique Clairand et Éric Massé. Portraits hôtel va surprendre et, peut-être, peupler nos rêves… TM Dans de beaux draps

d’humanitésThéâtre

PAR GALLIA VALETTE-PILENKO BÊTES DE SCÈNES THE

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Alessandro Sciarroni est sans doute l’un des plus passionnants chorégraphes de sa génération. Pas étonnant que le Ballet de l’Opéra de Lyon lui ait commandé une nouvelle pièce, après l’impeccable réussite de TURNING_motion sickness version, quatrième opus sur la giration qui entraînait onze interprètes du Ballet dans un tourbillon infernal. Pour The Collection, le chorégraphe-plasticien italien reprend le motif de la pièce Folk-S, Will you still love me tomorrow ? qui l’a révélé au monde de la danse. En 2013, aux Rencontres internationales de Seine-SaintDenis, il met en scène six interprètes en bermuda et baskets dansant le schuhplattler (littéralement « batteur de chaussures »). Cette danse traditionnelle bavaroise ancienne (datant du Moyen Âge ?) consiste à frapper en cadence ses pieds, ses cuisses, ses genoux avec ses mains. Alessandro Sciarroni l’a apprise avant de décider d’en faire une pièce. Une performance qui ne s’arrêterait que lorsque tous les danseurs auraient déclaré forfait ou que l’ensemble du public aurait quitté la salle… Créée au printemps 2021 lors du long confinement culturel et rebaptisée The Collection, elle a fait l’objet d’un film, visible quelque temps sur la chaîne YouTube de l’Opéra. Le public pourra enfin découvrir sa reprise pour dix danseuses et danseurs. La belle rentrée du Ballet ! 9 > 13 SEPT. Opéra de Lyon Lyon 1 opera-lyon.com COLLECTION

La multipledansedeSciarroni

©DomageMarc

15ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

créationJeuneçapromet!

LA GRANDE FOLIE 17 > 29 SEPT. Les Clochards Célestes Lyon 1 clochardsceles.com TROIS NOTES POUR UN CERVEAU 13 > 24 SEPT. SUREXPOSITIONS 13 > 23 OCT. Théâtre des Célestins Lyon 2 theatredescelestins.com ENTRE SES MAINS 4 OCT. Théâtre de theatredevillefranche.comVillefranche PAR TRINA MOUNIER ©d'OlivierL'Œil-OFGDA SUREXPOSITIONS BÊTES DE SCÈNES

Par essence inattendue voire instable, la jeune création se prête difficilement à l’exercice des "coups de cœur". Il existe en revanche quelques garde-fous et indices. Il y a les spectacles qui ont fait les délices du OFF à Avignon ou qui ont gagné le bouche-à-oreille dès le début. Ceux aussi qui ont gagné des prix, à Lyon le Prix Célest’1 devenu Incandescences ou à Paris le Prix du Festival Impatience – on a vu cet été ses lauréats aux Nuits de Fourvière à l'ENSATT. Ceux enfin qui bénéficient de lancement aux Clochards ou à l’Élysée, les rescapés du NTH8 ou ceux à qui les théâtres font confiance, tout simplement. Ça fait du monde ! Commençons par les rumeurs persistantes en provenance d’Avignon et notamment par le buzz qui a entouré Surexpositions, une pièce commandée par le metteur en scène Julien Rocha à l’autrice Marion Aubert. Tous deux vivent et travaillent à Clermont-Ferrand. Le sujet de ce spectacle dont le titre évoque pêle-mêle la photographie ou le destin des stars parle de Patrick Dewaere, justement. Ou plutôt il délaisse la chronologie de sa vie tragique pour un kaléidoscope de souvenirs de ses films, des rôles qu’il incarna, de cette époque libre et romantique où certains se sont brûlé les ailes. Surexpositions est un spectacle bouleversant, entraînant, joyeux, grave et insolent… Côté prix, Pierre Germain et Pauline Hercule, co-créateurs déjà de Ce que vit le rhinocéros – spectacle délicat sur ceux qui se taisent et ceux qui s’indignent quand ils regardent par-dessus le mur qui enserre Treblinka ou Auschwitz – sont allés à la rencontre des neurosciences pour, cette fois-ci, comprendre comment « la musique adoucit les mœurs… ». Cela donne Trois notes pour un cerveau, une pièce musicale et scientifique, théâtrale évidemment. Ils sont lauréats du Prix Célest’1 2020, section maquettes. Autre créatrice très remarquée – notamment après le très beau Sarrazine –, l’autrice Julie Rossello-Rochet, associée au Théâtre de Villefranche, revient avec une nouvelle pièce : Entre ses mains nous fera vivre de l’intérieur les bonheurs et les affres, les solides amitiés, les désespérances et les débordements des Quantsoignants.aux Clochards Célestes, ils ont carrément donné la clé du théâtre à six compagnies issues du compagnonnage réunies en collectif, les Tetch’s, pour une carte blanche d’une douzaine de jours avec conférences, courts-métrages, spectacles, ateliers broderies, last but not least… Ce sera, à n’en pas douter, "La grande folie"

AH 4 > 5 OCT.I Radiant-Bellevue Caluire 7 OCT.I Toboggan Décines Les sœurs de la révolte Pour ceux et surtout celles qui auraient loupé Les Femmes de Barbe-Bleue de Lisa Guez l’an dernier, direction Le Polaris. Une femme regarde par le trou de la serrure du château de Barbe-Bleue et redonne vie à quatre fantômes de femmes. Elle nous entraîne dans un polar haletant qui tient autant du manifeste que du récit d’apprentissage. Chacune va raconter pourquoi elle a aimé son bourreau, comment ça a dérapé, ce qui la pousse à y retourner, démontant les mécanismes de l’oppression et de la soumission, ses liens secrets avec l’amour, avec le sexe. Ses compagnes de malheur vont la tirer de là, lui apprendre à dire non. C’est pêchu, jamais univoque et intelligent en diable. TM 15 OCT.I Le Polaris Corbas PAR PAR ANNE HUGUET TRINA MOUNIER

Nouveauprodigebelge SCÈNESDEBÊTES ANY ATTEMPT... JAN MARTENS

Après la verticalité et l’apesanteur, le hip-hop de Mourad Merzouki se collète au vent dans Zéphyr, sa dernière création. Flux et reflux. On se laisse brinquebaler par cet océan imaginaire et ces puissants tableaux dansés d’équipage (ou d’humanité) malmené par le souffle d'immenses ventilateurs. Tour à tour galériens, aventuriers ou sirène, les danseurs, tous excellents et percutants dans leur gestuelle, nous font quitter la terre ferme. Et on reste bluffé par la poésie de certaines scènes, tels ce tourniquet de bras synchronisés qui donne presque le tournis ou cette grandvoile gonflée devenant vague qui se retire.

Ovationné lors du Festival d’Avignon 2021 – sa dernière pièce, programmée dans le IN, a aussi fait couler beaucoup d’encre cet été –, Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones de Jan Martens arrive sur la scène de la Maison de la Danse. Ce titre à rallonge, extrait d’un discours de Xi Jinping, prononcé lors des manifestations de protestation à HongKong, se traduit par « toute tentative se soldera par des corps broyés et des os brisés » et sonne comme une sentence. Après dix ans de créations, Jan Martens ose être explicitement politique, même si sa danse n’est aucunement démonstrative et reste absolument abstraite. Dansé par dix-sept interprètes de 16 à 70 ans, Any attempt… est écrit de manière extrêmement minutieuse, tout en laissant une grande liberté à chacun d’entre eux. La musique, où chaque temps correspond à un mouvement, est choisie pour ce qu’elle véhicule, à savoir un propos politique : que ce soit le slam engagé de Kae Tempest, le Concerto Opus 40 de Górecki ou le jazz activiste de Max Roach et Abbey Lincoln. La virtuosité côtoie avec bonheur le minimalisme, telle la partition de Truus Bronkhorst, 70 ans, qui danse depuis les années 1970 : elle habite magnifiquement chaque geste. Un peu plus loin mais dans un tout autre genre, on pourra aussi voir SWEAT BABY SWEAT (Comédie de Valence, janvier 23), duo phare de la compagnie que le public de la Maison de la Danse n’a pu voir au dernier festival Sens Dessus Dessous, pour cause de blessure.

16 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

©DeprezPhile PAR GALLIA VALETTE-PILENKO

MouvementAPARTÉENperpétuel

11 > 12 OCT. Maison de la Danse Lyon 8 maisondeladanse.com

Passeurd’aven-tures

TOKYO NOTES 15 > 16 SEPT. DA CAPO 27 > 30 SEPT. Théâtre de l’Élysée Lyon 7 lelysee.com PAR TRINA MOUNIER

BÊTES DE SCÈNES

ntre le Théâtre de l’Élysée et Olivier Maurin, c’est une histoire de fidélité et de complicité artistique. On ne compte plus ses spectacles créés rue Basse-Combalot, même si le metteur en scène, qui enseigne aussi à l'ENSATT, a été programmé en bien d’autres lieux, comme le TNP. Une fois de plus, il revient à Élysée… prenant en flagrant délit de contradiction Gabriel Laval, son nouveau directeur, qui annonce vouloir programmer essentiellement des jeunes compagnies. C’est-à-dire ? « Ça tient presque du hasard. Il a créé Illusions de Viripaev, ici, en 2016, rappelle Gabriel, de même que Da Capo en 2020 de Raphaël Gautier avec des élèves de l’ENSATT. Et là, il arrive avec plusieurs projets, dont la mise en scène d’un texte de Guillaume Poix avec Réjane Bajard, Toute entière, qui forment ensemble un vrai projet. Des idées sans rapport les unes avec les autres mais avec des jeunes. » Olivier Maurin complète : « On s’était toujours dit qu’Illusions reviendrait donner ses dernières représentations ici » Ce temps est venu. La demande de Réjane Bajard, l’envie de faire une lecture à vingt de Tokyo notes du Japonais Oriza Hirata et de créer L’Affaire Furtif de Sylvain Prudhomme, la reprise de Da Capo : « La mise bout à bout de ces aventures me permet d’être vraiment passeur auprès des jeunes. » Sous une forme ou une autre, Olivier Maurin sera présent, créatif et actif à l’Élysée, et en pointillés sur l’ensemble de l’année…

17ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

Quelles sont les priorités de l’Espace 44 ? AS D’abord montrer nos propres créations. C’était et c’est toujours la vocation de ce théâtre. Ensuite l’accueil des compagnies, jeunes ou moins jeunes, ce n’est pas un critère pour moi. Je me retrouve dans tous ces artistes, souvent issus des meilleures écoles, qui travaillent tant et qui ne trouvent pas de place pour montrer ce qu’ils font. Or, c’est grâce à la rencontre avec un public qu’on finit d’apprendre le métier.

Avez-vous eu une vie d’artiste avant l’Espace 44 ?

Comment sélectionnez-vous ceux que vous programmez ?

ANDRÉ SANFRATELLO J’ai vraiment commencé comme comédien dans les années 1980, d’abord avec Marcel Maréchal, puis avec Roger Planchon. À l’époque, c’était facile de trouver du travail. On enchaînait les spectacles. Puis L’Architecte et l’Empereur d’Assyrie d’Arrabal m’a convaincu de passer à la mise en scène. Il me fallait un lieu… 80 levers de rideau ! D’autant que j’avais déjà le projet de monter Les Nonnes d’Eduardo Manet que nous avons joué trois mois. J’ai toujours aimé les auteurs qui dérangent. Et bien sûr Un roi sans divertissement de Giono, dont chaque reprise affiche complet depuis trente-trois ans. L’Espace 44 m’a pris beaucoup de temps, je n’en avais plus pour jouer pour les autres.

AS Je choisis en fonction du projet et le plus souvent des créations. Je n’ai pas de ligne directrice, je me laisse guider au coup de cœur. Je rencontre les gens, beaucoup. Car à 90%, ce sont les artistes qui me contactent. Je n’ai pas besoin d’aller dans les festivals, même si j’y fais aussi mon "marché", comme les autres, notamment aux Bravos de la Nuit, à Pélussin près de Vienne…

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Le retrait du label Scènes Découvertes que vous avez subi va-t-il avoir des répercussions sur les prochaines saisons ?

AS Forcément ! Surtout si la Région se met aussi à réduire ses subventions sans crier gare. J’ai préparé 2022-2023 sans savoir si nous pourrons aller jusqu’au bout. Si les pires prévisions se confirment, nous serons dans l’obligation de fermer…

PAR TRINA MOUNIER ©PatorEnna LE NOM D’ANDRÉ SANFRATELLO EST INDISSOLUBLEMENT LIÉ À CELUI DE SON THÉÂTRE, L’ESPACE 44 CE COMÉDIEN ET METTEUR EN SCÈNE TALENTUEUX CONSACRE, DEPUIS DES ANNÉES, UNE GRANDE PARTIE DE SON TEMPS À LA PROGRAMMATION D’AUTRES ARTISTES. CE QUI NE L’EMPÊCHE PAS DE CONTINUER À CRÉER SES PROPRES SPECTACLES. ANDRÉ SANFRATELLO La Sentinelle ESPACELYON441 MONUKRAINEAMOUR 14 > 18 SEPT. UN CIELD’OISEAUXREMPLI 21 > 26 FÉV. 2023 espace44.com AILLEURS FONTAINEBLEAUNAPOLÉON,LANUITDE 12 > 17 OCT. Théâtre des MarronniersLyon2 POLLOCK 10 > 12 MARS 2023 Théâtre du Gai LyonSavoir6 TRAJECTOIRES

GABRIEL LAVAL ESPARELDANS LES PAS DEJACQUES

PAR TRINA MOUNIER, GALLIA VALETTE-PILENKO

MARTHA SPINOUX PISTE D’ENVOL Martha Spinoux donne un nouvel élan aux Clochards Célestes avec une saison enfin à son image. Celle qu’on voit partout, dans les festivals, les écoles de théâtre et autres lieux de l’émergence, manifeste un infatigable soutien aux jeunes artistes et un flair incontestable. Nouveauté : trois compagnies sont associées sur trois ans pour faire leurs preuves. Pour se mettre en appétit, "La grande folie" ouvrira le bal avec une carte blanche à cinq compagnies et huit femmes issues du compagnonnage du feu NTH8. Après Nana par la compagnie associée La Grande panique, Pierre Bidard, vu à l’Élysée, adapte La Montagne magique de Thomas Mann dans Il faut tenter de vivre. Margot Thery, qui a été l’assistante de Louise Vignaud et Olivier Borle, prépare sa création Le Cabaret des indociles, sur les maisons de redressement des jeunes filles dans les années 1950. Enfin, à voir, la performance d’actrice de Chloé Bouiller avec Foutre plein les yeux.

À L‘UNANIMITÉ !

NOËL ROZENAC CHANGEMENT… EN DIFFÉRÉ

Il l’assume pleinement, lui reconnaissant notamment une dimension artistique et citoyenne qui lui tient à cœur…

Tiago Guedes, danseur et chorégraphe portugais, estle nouveau directeur de la Maison de la Danse et dela Biennale du même nom. Directeur jusqu’à présentdu Théâtre municipal de Porto, il pose définitivementses valises à Lyon le 1er septembre. Choisi à l’unanimitépour son projet "ON(L)Y Danse – un futur partagépour la danse à Lyon", il a pour ambition « d’affirmerune identité commune à la Maison de la Danse, laBiennale et aux futurs Ateliers de la Danse pourrendre visible l’outil unique au monde dont disposeLyon au service de la danse ». À l’instar de RachidOuramdane, il ouvre la Maison aux artistes d’ici etd’ailleurs. Ainsi le Collectif ÈS sera de la partie toutcomme le jeune chorégraphe portugais Marco daSilva Ferreira, le phénomène François Chaignaud etl’épatante Lia Rodrigues. On a hâte de découvrir sonprojet dans le détail.

Thomas Poulard prend la tête d’un équipement culturel du quartier de la Part-Dieu. Myriam Boudenia et le Collectif bim (de performeurs) seront artistes associés. Ce sera un lieu dédié aux résidences et à la création, où la pratique amateur aura une vraie place. Danse et théâtre se partageront un programme qu’on ne connaîtra qu’en janvier, de même que le nom de ce futur lieu (jusqu’ici occupé par le Théâtre des Asphodèles).

Noël Rozenac passe du Sémaphore au Théâtre Jean Marais, mais c’est bien Brigitte Pélissier, partie à la retraite, qui a préparé la saison. Une programmation joyeuse et colorée avec des marionnettes (André y Dorine), des comédies (Les 4 mousquetaires), de l’émotion (La Métamorphose) mais aussi de l’exigence et de la profondeur (Le Bal des disparu-e-s)

SAISONSDEMICMACS

THOMAS POULARD SUSPENS

manœuvresGrandes

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TIAGO GUEDES

COMME À CHAQUE RENTRÉE, ON VOUS DIT TOUT SUR LES NOUVELLES TÊTES DANS LA RÉGION, LEURS PROJETS ET LEURS ENVIES.

FAYARDGabriel Laval Esparel assure désormais laprogrammation du Théâtre de l’Élyséeen compagnie de Nicolas Ligeon quis’occupe principalement de la production,volet essentiel du soutien aux jeunescompagnies. Julia Brunella complètecette fine équipe à la communication.La mission spécifique de Gabriel, c’estl’émergence de la jeune création,vocation historique du lieu. Mais il aime« qu’il y ait un peu de tout, du théâtredocumentaire comme politique » et aussiqu’un spectacle raconte des histoires, qu’ilfasse passer quelque chose de sensible…

MICMACS DE SAISONS

Cécile Provôt n’est pas une inconnue. Arrivée en milieu de saison 21/22 au Théâtre Le Vellein, elle réaffirme haut et fort, dans « une saison riche et diversifiée, la priorité donnée au cirque », ainsi que sa volonté d’implantation et de rayonnement sur le territoire. Après les effets de cerceau de Sylvain Julien sur une musique soufie signée Bab Assalam, place à la Nuit du cirque avec deux virtuoses à la roue Cyr (Marica Marinoni et Juan Ignacio Tula). On découvrira aussi la compagnie Puéril Péril avec L’Autre et ses acrobaties avant Esquive et ses trampolines renversants.

Vincent Roche-Lecca, directeur du Théâtre de Bourg-en-Bresse, n’est pas un petit nouveau. C’est son théâtre qui change de dimension en devenant Scène nationale. « Nous allons pouvoir mieux soutenir financièrement les compagnies. Et proposer des spectacles inaccessibles pour nous jusqu’à présent. » Sinon, les marionnettes se taillent toujours la part du lion, avec une dizaine de spectacles dans la programmation dont Émilie Flacher de la compagnie Arnica et sa nouvelle création, Notre Vallée

FABRIQUE DE LA RELATION

manœuvresGrandes

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VINCENT ROCHE-LECCA LABEL SCÈNE NATIONALE

Virginie Longchamp, qui a remplacé Laurence Terk au Théâtre de Mâcon, met le public au cœur de son projet et mise sur une programmation pluridisciplinaire, avec une attention particulière à la jeunesse et une large place accordée au cirque. Elle associe dans ce sens deux artistes compagnons : le chorégraphe Amala Dianor et le metteur en scène Jean-Philippe Naas. Au menu : temps forts, spectacles hors les murs, nouvelles formes artistiques, ateliers de pratique…

CÉCILE PROVÔT LA PASSION DU CIRQUE

VIRGINIE LONGCHAMP

PAR ANNE HUGUET PHOTOS FRÉDÉRIC BOURCIER Frédéric Bourcier fait de la photo depuis plus de quarante ans. Discrètement mais sûrement. Il est installé à Caluire où il dispose d’un vrai studio pour son activité de photographe publicitaire. « Je gagne ma vie ainsi… Ce qui me permet de financer mes propres projets ». Lingerie, beauté… et photos en milieux industriels « un peu compliqués », il n’en dira pas plus. Il mène en parallèle un travail d’auteur autour de la photographie documentaire et sociale. Sa passion et sa vocation depuis ses vingt ans. « Son obsession » dès qu’il démarre une série. Il tombe dans la photo par hasard, « j’ai eu envie, c’est tout ». Formation express auprès d’un photographe qui lui apprend le b.a.-ba technique, premiers travaux photo en solo puis le grand saut dans l’inconnu : il part en mission au pied levé en Afghanistan avec Vétérinaires sans frontières (VSF). Quatre mois à vivre clandestinement et dangereusement pour être au plus proche des populations qui vivent la guerre au quotidien. Ce séjour afghan reste un souvenir marquant. La mort vue de près, vingt-cinq kilos perdus et la fuite à travers d’austères montagnes vers le Pakistan en abandonnant tout, dont son matériel photographique. Il n’avait gardé que ses pellicules. Il reconnaît avoir vécu plus d’une fois ces situations limite, comme dans la prison de Kigali ou le camp de Sabra et Chatila. « On est toujours en équilibre, raconte-t-il, il faut faire gaffe. Savoir quand il faut partir… vite. » Années 1990, il enchaîne de nombreux reportages à travers le monde, toujours avec des ONG. Amérique centrale, Rwanda, Kosovo, Lybie… « Je m’intéresse à comment vivent ces personnes en situation difficile. Ceux qui ne peuvent fuir, souvent les plus pauvres… J’ai appris à aimer tous ces gens qu’on ne voit pas. C'est ce qui fait le lien dans tout mon travail. Que ce soit Monsieur Bernard (mon pote SDF*), ces gamines prostituées de Guatemala City ou les Majorettes. »

FRÉDÉRIC BOURCIER

D’IMAGESPRENEUR

JE REVENDIQUE UNE DOCUMENTAIREPHOTOGRAPHIEETSOCIALE

FOKUS

Thomas Vinterberg… bourcier-artwork.com www.facebook.com/monpoteacinqeuros@bourcierfredericartwork LIVRE ÉCHANGE Thoba’z Éditions, 2005 MON POTE À CINQ EUROS* 2019 KIDS 2021 * Une histoire de plus de vingt ans entre un photographe et un monsieur fragile.

SES DonINSPIRATIONSMcCullin,Walker Evans,

De toutes ces photos, il tire des séries. Beaucoup d’enfants sur ses images en couleur, des mères aussi, des instants de vie sur le vif qu’il ne vole jamais. « Je cherche à rendre hommage à tous ces enfants croisés dans la rue. » Il en a tiré Livre Échange, sélection de ses meilleurs images et souvenirs. Telle cette fillette touarègue au regard inquiet en Mauritanie. Les droits d’auteur ont été intégralement reversés à l’association SOS Inceste pour Revivre. Kids, autre livre collector, vient de sortir, cette fois-ci tout ira à Save The Children. L’inceste, les enfants exploités, l’amnésie traumatique, l’éducation des petites filles sont des sujets qui lui tiennent à cœur. Il a démarré d’ailleurs, il y a six mois, une nouvelle série à Lyon auprès de femmes migrantes battues. Avec Notre-Dame des Sans-Abri. Moins risqué mais même démarche. « Il faut savoir prendre son temps pour se faire accepter, avoir de l’empathie. » Ici les "fixeurs" ce sont les assistantes sociales et les éducateurs. Et toujours cette quête : être au bon endroit au bon moment pour réussir la "bonne photo", bien cadrée, bien exposée, celle qui touche. « L’énorme dilemme d’une photo : il y a un cadrage. On ne voit pas ce qui se passe en bas, en haut, sur les bords… Lorsqu’on fait une photo, il faut arriver à transmettre l’émotion de l’instant, sachant qu’on est sur les bords… » Corentin Fohlen, Guillaume Ken Loach,

Herbaut,

24 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 C'EST LA RENTRÉE. LES SALLES DE SPECTACLES SE PARENT DE LEURS PLUS BEAUX ATOURS POUR ATTIRER UN PUBLIC PARFOIS ENCORE FRILEUX. PREUVE EN EST : LA FRÉQUENTATION EN BAISSE (-15 % À -35 %) SUR LA SAISON 21.22 DANS QUASI TOUTES LES SALLES. ON EN PROFITE POUR UN TOUR D'HORIZON DE PIÈCES À VIVRE ET D'ARTISTES À SUIVRE, TOUTES ESTHÉTIQUES CONFONDUES.

Sortez les lions ! En cette rentrée, les salles font feu de tout bois et proposent pléthore de spectacles à un public qu’elles espèrent en appétit... Celui-ci revient doucement et privilégie souvent les grosses productions. En limitant les prises de risque, il se coupe du vent de l’histoire : pendant deux ans, les artistes ont, eux, continué de créer à tour de bras. Ce serait dommage de passer à côté d’œuvres de très grande qualité !

PAR TRINA MOUNIER

flammederetourSAISONSDEMICMACS

FÉMININES, PAULINE BUREAU LABORATOIREPOISON 04 > 08 OCT. Comédie Saint-Étiennede (42) 18 > 19 OCT. Comédie de Valence (26)

Parmi les encore "jeunes" artistes à suivre, Pauline Laidet, Maïanne Barthès, Adeline Rosenstein ou la plus expérimentée Pauline Bureau, toutes issues de la Fabrique à Saint-Étienne, sont doublement aux manettes : avec une responsabilité auprès des jeunes et en écrivant et/ou montant des pièces. On verra beaucoup Féminines de Pauline Bureau qui raconte comment une idée en l’air a pris forme dans les années 1970 et conduit onze femmes à remporter la coupe du monde de football. Subversif et joyeux. Maïanne Barthès mettra l’eau à la bouche dans une fiction culinaire de haute gastronomie, Le Plateau, tandis qu’Adeline Rosenstein continue de s’interroger sur les figures du héros et du traître dans les luttes de libération : ce sera Laboratoire Poison, quatrième volet d’un vaste chantier documentaire. Pauline Laidet, enfin, met en scène avec beaucoup d’ingéniosité le très actuel Souterrain de Myriam Boudenia, dont le délicat Palpitants et dévastés sur l’identité et les origines est aussi à l’affiche la saison Commentprochaine.sortirde l’invisibilité ? En présentant son travail dans un festival, en jouant dans des MJC, des collèges et, dès qu’on est remarqué, en présentant une de ses créations dans une "petite salle", comme Les Marronniers ou l’Espace 44, ou mieux dans un petit théâtre consacré à la mise en orbite des artistes émergents, ainsi Les Clochards Célestes et le Théâtre de l’Élysée. Martha Spinoux des Clochards accueille désormais en résidence de trois ans des jeunes pour qu’ils apprennent en situation tout en étant guidés. C’est le cas de la compagnie La Grande Panique qui s’aventure dans Nana de Zola, l’adapte au théâtre et jouera cette grande saga sur la scène de la Salle Paul Garcin.

Puis il y a les prix. Le Prix Incandescences (qui prend la suite du Prix Célest'1) a été décerné en juillet à Mort d’une montagne de François Hien mis en scène par Jérôme Cochet. Trois notes pour un cerveau de la compagnie Germ36 et Prouve-le de Maïanne Barthès ont été lauréats en 2020, et le désopilant et génial Ça marchera jamais a reçu le Prix Spécial Célest’1 2019. On (re)verra aussi le puissant et sensible Les Femmes de Barbe-Bleue de Lisa Guez, prix Impatience 2019 décerné par Télérama et le CENTQUATRE-PARIS. Question prix, coup de chapeau à l’Espace des Arts qui ouvrira la saison avec un Focus Jeune Théâtre Européen. Ainsi Koulounisation de Salim Djaferi (également aux Célestins dans le cadre de Sens Interdits) fait partie de la shortlist du prix Impatience à décerner en décembre. Sans oublier la reconnaissance, plus modeste, que donne le festival Les Contemporaines où l’on a pu voir le huis clos implacable corde.raide Il serait injuste d’oublier d’autres belles créations qui n’ont pas forcément ces parcours et qui méritent le détour : Duo Juan de Philippe Mangenot, Premier Soleil de la Bande à Mandrin, Notre Petite Cerisaie du très talentueux Olivier Borle, une Métamorphose kafkaïenne sous les beaux oripeaux de la compagnie Premier Acte… Et à l’autre bout de l’échelle, ceux qui ont déjà tout gravi et qu’on s’arrache, à juste titre, dans les grands théâtres de Lyon à Grenoble, de Valence à Chalon : à commencer par notre préféré, Les Frères Karamazov racontés par un Sylvain Creuzevault toujours aussi génial, mais aussi le délicieux et rafraîchissant Harvey de Laurent Pelly qui réenchante le monde, Tout mon amour par Arnaud Meunier très applaudi à sa création ou Contes et Légendes de Pommerat On pourra aussi découvrir le nouvel opus d’Emmanuel Meirieu, Dark was the night, comme une bouteille dans l’espace, et Othello par l'exigeant Jean-François Sivadier capable de revigorer les classiques. Citons encore France-fantôme, le spectacle d’anticipation de Tiphaine Raffier, qui a ébloui le public l’an dernier avec le magnifique La Réponse des hommes. Ou cette autre Cerisaie signée des tg STAN qui, comme on le sait, ne respectent rien, en apparence du moins. On est curieux de savoir comment ils assaisonnent Tchekhov. Un best of loin d’être exhaustif ! À vos agendas !

25ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022

©GrosboisPierre spectaclestousretrouverces ? Les Clochards Célestes Théâtre des Célestins Théâtre de la Croix-Rousse TNP ComédieMC2ThéâtreLaL’AtriumC.KaravanPolarisThéâtreThéâtreTobogganThéâtreVilleurbannedel’IrisdeVénissieuxThéoArgenceThéâtreC.CharlieChaplinMoucheJeanCarmetGrenoble(38)deSaint-Étienne (42) Comédie de Valence (26) Bonlieu Scène Nationale (74) Espace des Arts (71) etc. OÙ

SAISONSDEMICMACS

©LaurençonPhilippe TERCES, JOHANN LE GUILLERM POUR LA

Enfin, les premiers noms des utoPistes font mouche.

circassienneVitalité ÉCLATS DE CIRQUE 12 SEPT. Parc de la Mairie Lyon 5 spectaclesretrouvertousces? Festival utoPistes Théâtre de la BonlieuThéâtreThéâtreMaisonCroix-RoussedelaDanseTNGLaMouchedeVénissieuxLePolarisL’AtriumdeVillefrancheScèneNationale(74)MâconScèneNationale(71) OÙ PAR HUGUETANNE

Gros coup de cœur pour l’artiste inclassable Johann Le Guillerm. Numéros-machines assez dingues, musique hypnotique, la présence animale inquiétante de l’homme et cette quête autour du frottement : ici ni croyance, ni évidence, il faut lâcher prise et se laisser déstabiliser. Dans la série ovni, la nouvelle pièce très physique de la "porteuse" Vimala Pons. La jeune voltigeuse blessée lors des attentats de Paris est tout aussi attendue : avec sa voix et son corps, Alice Barraud narre la reconstruction pour se réinventer et continuer de voler. Ça fait très envie.

Les Nîmois du Doux Supplice, eux, revisitent le bal et les danses populaires par l’acrobatie et la voltige, tout en invitant à danser. Une expérience à vivre qui a enthousiasmé le public de Vogue la Nuit en juillet.

TOTALEMENTPÉPITES.DÉNICHÉPROCHAINE,SAISONONAQUELQUESONESTAUSSIÉMOUSTILLÉPARLESPREMIERSNOMSDÉVOILÉSPOURLEFESTIVALUTOPISTESPLUSAMBITIEUXQUEJAMAIS.ZAPPINGSUBJECTIF.

Haro sur les Machine de Cirque. Un cirque made in Canada, technique et virtuose, mais aussi bricolé et poétique. Quilles, cycles, planche coréenne et un numéro fou à la serviette de bain ! Ça démarre tout doux avant de monter en intensité avec de la haute voltige et beaucoup de batterie. Autre école avec Gravity & Other Myths : les sept Australiens virtuoses donnent des frissons avec leurs voltiges folles et des portés impressionnants. A simple space est une pièce dépouillée qui carbure à l’effort brut et à l’émotion.

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Jeunesse toute Parmi les nouvelles têtes à suivre, Sophia Perez envoie six jeunes artistes sortis du CNAC se colleter à la question du genre avec des voltiges (à plus de 7 mètres) au portique coréen et des textes où ils se mettent à nu. Desiderata est plein d’humanité et de tendresse. À voir à Éclats de Cirque (12/9) puis Annecy, Borderless sort des sentiers battus en s'inspirant de la lucha libre, un style de catch acrobatique mexicain. Sur le ring, Seb, nageur franco-américain, et Blanca, danseuse mexicaine de salsa, s’affrontent à travers de fascinants numéros de mains à mains. Une manière inattendue de questionner les notions de frontière et d’identité.

Jeunesse toute, La Mouche aligne trois créations d'artistes émergents. La Générale Posthume, labellisée cirque indigne, joue la carte du clown et de l’humour noir à 2 et en 57 minutes. À la roue Cyr, l’Italienne Marica Marinoni, elle, expérimente avec Lontano, se déconstruisant dans un corps-à-corps hypnotique.

MACHINE À THÉÂTRE

MAISON DES ARTISTES

Le Théâtre de Vénissieux se revendique comme un théâtre populaire ouvert à tous les publics et à toutes les disciplines, avec beaucoup de compagnies en résidence. Ainsi les Pockemon Crew et le Ballet de l’Opéra de Lyon présenteront Contrappunto, entre impros, breakdance et contemporain. Au programme aussi la nouvelle création d’Emmanuel Meirieu, Dark was the night, ou l’excitant Mister Tambourine Man signée par la performeuse Karelle Prugnaud avec, excusez du peu, Denis Lavant et Nikolaus Holz. Philippe Delaigue nous emmène à la suite de deux clowns philosophes dans Le Mur et, terminer finir la saison en beauté, les circassiens magnifiques du festival utoPistes feront escale à Vénissieux.

JUVENTUD

La Comédie de Valence affirme une identité singulière, celled’être une maison d’artistes. Et quels artistes ! Pêle-mêle desécrivains comme Alice Zeniter, la réalisatrice Alice Diop, lechorégraphe Éric Minh Cuong Castaing, des plasticiens, desmusiciens mais aussi de grands noms de théâtre comme CyrilTeste, Lorraine de Sagazan ou l’actrice Marie-Sophie Ferdane…Tout ce beau monde forme une famille et un vaste univers donton verra les propositions artistiques à Valence et alentour. Sondirecteur Marc Lainé ouvre le bal avec une trilogie fantastiqueaprès un surprenant édito qui le place sous les auspices de PatriceChéreau. Et une saison flamboyante avec Les Frères Karamazov,Othello, Misericordia, La Nuit juste avant les forêts…

TM 07 OCT. Théâtre de Vénissieux theatre-venissieux.fr

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TMSOUS NOS YEUX 17 SEPT. > 06 NOV. EN TRAVERS DE SA GORGE27 > 30 SEPT. Comédie de Valence comediedevalence.com

SAISONSDEMICMACS

THÉÂTRE-ÉCOLE À la Comédie de Saint-Étienne, Benoît Lambert s’impose dans une démarche originale et prometteuse : non pas soutenir les jeunes compagnies, mais partager avec elles, main dans la main. Il prouve dans sa programmation ce qu’il affirme dans son éditorial : « On apprend en faisant. » Il donne ainsi la parole à de jeunes artistes récemment repérées, comme Élodie Guibert et son Tumulte grondant de la mer, Alice Vannier, Maïanne Barthès, Margaux Eskenazi, Pauline Bureau, Pauline Laidet avec qui il crée Colèriens, colèriennes. La saison met en question les grandes inquiétudes de notre époque. Adeline Rosenstein avec Laboratoire Poison en est l’illustration. À voir aussi Martin-Salvan, Sivadier, Creuzevault, Raffier… et Lambert himself ! TM LABORATOIRE POISON 04 > 08 OCT. Comédie de Saint-Étienne lacomedie.fr Contrappunto, Blandine Soulage © Mister Tambourine Man, Michel Cavalca © Le Mur, Garanceli © Les Frères Karamazov, Simon Gosselin © Misericordia, Masiar Pasquali ©Sous nos yeux, Christophe Raynaud de Lage © France-fantôme, Simon Gosselin © Prouve-le, Simon Garanceli © Souterrain, Jeanne Garraud ©

Créatif, festif et optimiste. Voici les maîtres mots de la rentrée des SUBS qui poursuit le ton initié par le Kraken : creuser les lignes de force d’une programmation qui mixe avantageusement découvertes artistiques en tous genres et soirées musicales. Optimisme Ambient lance le coup d’envoi d’un nouveau cycle de concerts immersifs, avant L’Inclinée, installation-performance signée Thierry Thieû Niang, Julie Desprairies et Raphaël Zarka. À noter également "Si loin si proche", panorama dédié à la création norvégienne avec la lecture singulière de Mette Edvardsen ou encore le duo performatif Heine Avdal et Yukiko Shinozaki. Le rap expérimental de Clipping figure, lui aussi, parmi les immanquables de ce trimestre, à l’instar de la soirée clubbing dédiée à l’excellentissime label de Rebeka Warrior. ET L’INCLINÉE 28 SEPT. > 08 OCT. Les SUBS les-subs.com

PAR ANNE HUGUET, TRINA MOUNIER, ÉLISE TERNAT THÉÂTRE NOMADE

Claptrap, Dorothée Thébert Filliger ©Le sale discours, Erwan Floc © Le petit chaperon rouge, Flavie Trichet-Lespagnol © Le temps s'est endormi…, Sydney Biennale © Showgirl, Thomas Hennequin © Lost girls, Jenny Berger Myhre © PROGRA-mathon MICMACS DE SAISONS

Le TNG-Vaise en travaux, le Théâtre Nouvelle Génération s’installepour deux saisons hors les murs. En ville (aux Ateliers-Presqu’île),en campagne ou sous chapiteau… pour une saison « plus classique ». Le maître des lieux Joris Mathieu continue d’explorer d’autresmondes possibles avec La Germination, création 2023 en gestation. "Nos Futurs" revient auscultant l’état du monde. Ainsi du Focus David Wahl (la nouveauté 2022 : chaque mois un Focus), artiste associé à Océanopolis qui questionne nos déchets. Seront aussi sur lesplateaux Fanny de Chaillé et son travail sur la voix, Renaud Herbin et ses marionnettes, le joli duo Juscomama, la performeuse afghane Kubra Khademi et Le Petit Chaperon rouge féministe et très visuel de Céleste Germe. Jamais venue à Lyon, la Suissesse Marion Duvaldébarque avec deux pièces plutôt rock et trash. AH LE PETIT CHAPERON ROUGE08 > 15 OCT. Ateliers-Presqu'île (TNG) tng-lyon.fr

LABORATOIRE DE CRÉATION

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t pour commencer, un coup de chapeau à une très grande dame de la marionnette, récompensée par un Molière : Émilie Valantin (2000 personnages et 45 pièces).

Programmée par la ComédieFrançaise et l’Opéra, elle a monté des classiques tel Le Cid, chef-d’œuvre de l’éphémère avec sa mise en scène époustouflante toute de glace. On peut d’ailleurs voir au Musée de Montélimar (jusqu’à fin septembre) une exposition de 200 de ses marionnettes.

PAR TRINA MOUNIER À L’HEURE OÙ LE MUSÉE GADAGNE RAFRAÎCHIT SON EXPOSITION SUR LA MARIONNETTE AFIN D’EN MONTRER LES ÉVOLUTIONS, L’OCCASION EST TROP BELLE DE PROPOSER UN PANORAMA DES ÉTONNANTS SPECTACLES DU GENRE À VOIR DANS LA RÉGION. SPÉCIALDOSSIER LA (NOUVELLE) RONDE JOHANNY BERT Les états1001de marionnettela LA (NOUVELLE)RONDE 12 > 15 OCT. Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 4 ANDRÉ Y DORINE 5 OCT. Théâtre de Bourg-en-Bresse Bourg-en-Bresse (01) 8 OCT. Théâtre Théo Argence Saint-Priest 9 OCT. Théâtre Jean Marais Saint-Fons LA MARIONNETTECONTEAUSSI! > 30 SEPT. Musée de Montélimar (26) spectaclesretrouvertousces? Théâtre de la ThéâtreTNPCroix-RousseTNGVilleurbanneKaravanThéâtreThéoArgenceLaMoucheECL’Atrium Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) Espace des Arts (71) Bonlieu Scène Nationale (74) MC2 Grenoble (38)etc. OÙ

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Michel Laubu a donné ses lettres de noblesse au théâtre d’objets du quotidien. Il compose un univers poétique, volontiers nostalgique, habité d’arrosoirs de guingois, de vieilles chaises vermoulues, d’horloges d’autrefois arrêtées, toute une collection à qui il donne une âme. 7 sœurs de Turakie, particulièrement réussi, invite à des questionnements sur nous-mêmes et des attendrissements sur le passé avec une drôlerie irrésistible. Michel Laubu fait des hommes des marionnettes, cachant leurs visages derrière des masques naïfs et incrédules. Autre grand nom, celui de Renaud Herbin dont on pourra voir trois spectacles au TNG, dont Milieu entre Le Dépeupleur de Beckett et La Métamorphose de Kafka. Il aime les mythologies, les matériaux bruts, le mélange des formes et mettre en images la pensée et les interrogations philosophiques… Ses œuvres donnent à l’esthétique plastique une grande place. Juscomama, ce sont deux marionnettistes qui reprennent l’idée des personnages sans visage du Turak Théâtre et vont plus loin encore en remplaçant les mots par des postures très "parlantes" ou en écrivant sur des ardoises qui leur cachent le visage. Leurs Petites Géométries inventent une nouvelle grammaire abstraite et poétique. Johanny Bert, l’insolent, le provocateur, utilise les marionnettes pour interroger le désir. Avec lui souffle un grand vent de liberté ponctué ça et là d’un rire. Après Hen qui tourne encore, on attend avec impatience sa version iconoclaste de La (nouvelle) Ronde de Schnitzler Ses personnages se parent de latex plus que de bois, créations très travaillées, très littéraires. Il y a chez lui quelque chose de Guignol, de Scapin ou de Figaro, rebelles anticonformistes de la première heure.

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On guettera aussi Buffles, T(e)r:::r/ie:::r ou Notre Vallée. Émilie Flacher travaille toujours à partir de textes contemporains. Si la nature est le décor et les animaux les héros, le propos de ses fables est écologique et profond. La marionnettiste est bien sûr programmée au Théâtre de Bourg-en-Bresse (d’où elle est originaire). La nouvelle scène nationale présente une petite dizaine de pièces du genre, dont les marionnettes basques et les humains masqués de Kulunka Teatro, Tchaïka venu du Chili ou la compagnie Singe Diesel avec Sueño, le voyage d’un aveugle guidé par un manipulateur aux yeux bandés. Il faudra aussi surveiller L’Île au trésor de la compagnie 9 Thermidor, 1er prix du jury du Festival mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières. En passant, on notera qu’une des trois pièces du Focus Jeune Théâtre européen présenté à l’Espace des Arts est aussi un spectacle de marionnettes, On the wolf’s trail du Tchèque Jakub Maksymov (14 et 15/10)… Les marionnettes ont tant de choses à dire !

On court au Musée des Arts de la Marionnette (MAM) découvrir le parcours permanent qui a été renouvelé en partie. Les trésors anciens voisinent avec des pièces récentes, comme la "marionnette à vent" (en sac plastique) de la compagnie Non Nova de Phia Ménard, ou les marionnettes-objets brodés chargés d’émotion de la compagnie La Mue/tte. De nouvelles vidéos invitent les visiteurs à manipuler des objets et dévoilent le processus créatif des artistes. C’est le cas pour le spectacle Buffles de la compagnie Arnica, mis en scène par Emilie Flacher (au TNP, mars 23). La salle Carte blanche consacrée à Renaud Herbin (au TNG en mars 23) dévoile l’univers singulier de ce marionnettiste qui utilise aussi bien le corps, la cire, la tourbe, l’argile que les techniques traditionnelles pour renouveler son écriture théâtrale. Le tout dans le magnifique écrin de Gadagne. BD gadagne-lyon.fr/mam

vire-volteÇa DOSSIER SPÉCIAL

32 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 S’INSPIRANT D’ARTHUR SCHNITZLER, LE METTEUR EN SCÈNE JOHANNY BERT ENTRAÎNE MARIONNETTES ET COMÉDIENS DANS LE TOURBILLON DE L’AMOUR, DU GENRE ET DES SEXUALITÉS. CONFIDENCES SANS CHICHI. SI L'UN DES PERSONNAGES DE LA (NOUVELLE) RONDE POUVAIT PARLER… J’IMAGINE VIRGINIE ME DIRE : « TU PARLES DE LIBERTÉ. MAIS TE SENS-TU AUSSI LIBRE QUE TU AIMERAIS ? » QUEL SOUVENIRN’ARRIVEZ-VOUS PAS À OUBLIER ? CERTAINS SPECTACLES QUE J’AI VUS DANS MON ENFANCE. ET SURTOUT CEUX DONT JE N’AI JAMAIS PU RETROUVER LA TRACE UNE FOIS ADULTE ET QUI ME SUIVENT ENCORE AUJOURD’HUI. QU'EST-CE QUI VOUS FAIT ALLER BIEN ? LA MUSIQUE. UNE DISCUSSION AVEC UN/UNE AMI(E). ÊTRE AIMÉ POUR CE QUE JE SUIS. AIMER L’AUTRE PROFONDÉMENT. SI VOUS ÉTIEZ UNE COULEUR ? LE BLEU KLEIN. L’ŒUVRE DONT ÊTREAIMERIEZVOUSL’AUTEUR? CERTAINS TABLEAUX DE STÉPHANE BLANQUET. DES PROJETS D’ART VIDÉO DE MIKA ROTTENBERG. DES NOUVELLES DE BRIGITTE FONTAINE POUR SA LIBERTÉ, SA FOLIE. QUEL GENRE DE POURRIEFEMMEZ-VOUSÊTRE? QU’EST-CE QUI NOUS DÉFINIT COMME FEMME OU HOMME ? JE SERAIS PLUS OUVERTEMENT FÉMINISTE CAR EN TANT QU’HOMME, C’EST PLUS COMPLEXE D’ÊTRE LÉGITIME. VOTRE OBJET FÉTICHE ? POUR CHAQUE SPECTACLE JE COLLECTIONNE TOUT UN TAS D'OBJETS GLANÉS ÇÀ ET LÀ. POUR LA (NOUVELLE) RONDE , C’EST LE FESTIVAL DE PETITS OBJETS SO CUTE ! PAR EMMANUELLE BABE RONDE(NOUVELLE)LA 12 > 15 OCT. Théâtre de Croix-Roussela Lyon 4 croix-rousse.com Simon Gosselin © MOULINETTELAÀ

La saison s’achèvera avec une grande première… A.S.-G. Un concert de musique classique gratuit pour 10 000 spectateurs au parc de la Tête d’Or ! Il y aura d’abord les 160 enfants des deux orchestres Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) de Lyon-Métropole, puis Nikolaj Szeps-Znaider dirigera une grande œuvre très connue du répertoire classique.

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Quel est l’artiste à découvrir absolument cette saison ? A.S.-G. La cheffe d’orchestre Simone Young qui vient pour le Requiem de Verdi. Voir ce petit bout de femme diriger d’une main de maître une œuvre aussi monumentale du répertoire, mais très facile d’accès avec des airs connus, est une expérience à ne pas manquer.

Quels sont les concerts qui vont donner envie de danser ? A.S.-G. Je pense qu’avec Oumou Sangaré, dont l’univers musical se situe entre les rythmes africains et le blues, ça va swinguer et donner le sourire. Et la musique électronique de Rone, qui revient jouer avec l’Orchestre national de Lyon, va transformer l’Auditorium en une sorte de club intimiste.

TRAVERSÉE PAR LES GRANDS ENJEUX DE SOCIÉTÉ, LA PROGRAMMATION DE L’AO – AUDITORIUM ORCHESTRE NATIONAL DE LYON, PROPOSE DES ÎLOTS MUSICAUX POUR SE RESSOURCER ET GARDER SA BONNE HUMEUR. SÉLECTION DES TEMPS FORTS AVEC ALINE SAM-GIAO, DIRECTRICE DES LIEUX. PAR BLANDINE DAUVILAIRE

34 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 BORIS CYRULNIK ET SZEPS-ZNAIDERNIKOLAJ 23 SEPT. BEETHOVEN EROICA 30 SEPT. > 01 OCT. OUMOU SANGARÉ 19 NOV. RONE 01 > 2 DÉC. REQUIEM DE VERDI 8 > 10 JUIN 23 GRAND GRATUITCONCERT 24 JUIN 23 Parc de la Tête d’Or auditorium-lyon.com MUSICA

Beethoven est à l’honneur cette année, quel concert choisir pour le redécouvrir ?

ALINE SAM-GIAO La Symphonie Héroïque, car c’est l’une des plus connues et elle fait écho au monde d’aujourd’hui. Beethoven l’a écrite pour Napoléon Bonaparte quand il était encore révolutionnaire, puis a renié sa dédicace quand il est devenu dictateur en quelque sorte. Avec ce thème de l’héroïsme, on ne peut s’empêcher de penser à l’Ukraine. L’œuvre sera dirigée par notre directeur musical, Nikolaj Szeps-Znaider. La conférence-concert avec Boris Cyrulnik sera aussi un moment fort. A.S.-G. Ce neuropsychiatre qui a théorisé le concept de résilience va parler de son rapport à la musique, de son enfance qui a été difficile, de comment refermer ses blessures et vivre avec tout ça. Ce sera une discussion passionnante entre lui et Nikolaj Szeps-Znaider. Puis ce dernier, qui est aussi un immense violoniste, jouera avec ses musiciens en musique de chambre.

28.09.22 | 20H Le Marché Gare fête sa réouverture avec la venue très attendue des Australiens déjantés de Tropical Fuck Storm, enfin de retour en Europe. Entre rock noise, expérimentations barrées et électro pop déstructurée, il y aura de quoi faire vibrer les oreilles les plus aventureuses. Le quatuor dont Gareth Liddiard et Fiona Kitschin échappés tous deux de The Drones jouera Deep States (2021), troisième album largement encensé par la critique. Entre no wave frondeuse, chœurs féminins à la B52’s, post-punk déglingué rappelant Nick Cave époque Birthday Party et bidouilles électroniques, une date qui va faire du bruit. ET Marché Gare Lyon 2 marchegare.fr

JOHNNIE CARWASH

36 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 MUSIQUES DÉAMBULATIONS PAR EMMANUELLE BABE, ANNE HUGUET, FLORENCE ROUX, ÉLISE TERNAT Marie Maurin ©

Erwan Keravec, inénarrable sonneur de cornemuse, s’empare d’un des tubes du minimalisme américain pour livrer un incroyable mélange des genres qui tient autant du concert immersif que de la performance soufflante. Composée en 1964 par Terry Riley, In C est ici revisitée dans un format original : le public est invité à s’installer puis à déambuler au milieu des vingt musiciens de bagad jouant bombardes, binious et autres cornemuses… et à vibrer au rythme des nappes sonores amplifiées. Esprits avides de sensations vibratoires, cette expérience est pour vous ! ET Les SUBS Lyon 1 les-subs.com | opera-lyon.com PIANO VOYAGEUR 16.09.22 | 20H30 Dans la série "concert immersif", Vanessa Wagner fera halte sous la Verrière des SUBS, seule à son piano. Reconnue sur les scènes du monde entier pour ses interprétations du répertoire classique (Mozart, Haydn, Brahms, Rameau…), la Rennaise explore aussi les œuvres de compositeurs de la scène minimaliste et électronique. En 2016, on l’avait découverte en duo avec Murcof. Elle revient avec Study of the Invisible sur le label Infiné, voyage intimiste et intemporel qui fait se croiser Brian Eno, Nico Muhly, Philip Glass ou Bryce Dessner (The National) avec des pièces rares ou inédites. AH Les SUBS Lyon 1 les-subs.com

TROPICAL FUCK STORM

LA TEUF D’ANNIVERSAIRE

24.09.22 | 20H

AUSTRALIENNEDÉFERLANTE

Cold Fame, organisateur des soirées Messe de Minuit, souffle sa huitième bougie et organise un petit raout entre amis au Transbordeur. Avec le meilleur de son écurie et neuf artistes annoncés ! À commencer par les stakhanovistes du live, Last Train himself, et leur rock bien couillu. Dans la série, MNNQNS (« Mannequins » à l’anglaise) ose force riffs et synthés tout en navigant à vue entre pop, psyché et post-punk. Classe et efficace. Au programme aussi le garage bordélique du trio Johnnie Carwash, le rock accrocheur de Bandit Bandit ou le grunge dérivatif de Park, nouveau projet de Frànçois Marry (Frànçois & The Atlas Moutains) acoquiné à Lysistrata. Sans oublier la découverte pop fuzz Penelope Isles. De quoi danser jusqu’au bout de la nuit ! AH Transbordeur Villeurbanne transbordeur.fr

Ils manient la funk-pop des années 1970 avec un indéniable talent et sont la sensation du moment. La preuve ? En 2017, encore anonyme, Parcels est repéré par Daft Punk qui produit leur single Overnight. Depuis, les cinq Australiens émigrés à Berlin tracent leur route au son d’une disco funk rafraîchissante mâtinée ici et là de western folk (Comingback) ou de jazz (Daywalk). Leur deuxième (et double) album Day/Night accorde ainsi une place majeure à l’exploration mélodique et aux harmonies à cinq voix entre Beach Boys et Supertramp, l’une de leurs références. Prêts pour le voyage ? EB

Le Radiant-Bellevue Caluire-et-Cuire SHAI MAESTRO

radiant-bellevue.fr

L’ombre de Miles Davis planera-t-elle sur le 44e Rhino Jazz(s) ? Le trompettiste est l’un des cent musiciens dont le photographe Pierre Terrasson présente le portrait dans une exposition inédite, à Saint-Étienne, aux côtés d’Alain Bashung, Nina Hagen ou James Brown... C’est lui aussi qui composa la musique du film de Louis Malle, Ascenseur pour l’échafaud, que les frères Belmondo réinterprètent en quintet au Radiant, dans un concert dédié au 7e art. Autre temps singulier du festival ligérien à l’Opéra de SaintÉtienne : le saxophoniste lyonnais Lionel Martin jouera L’Oiseau de feu de Stravinski avec les 55 musiciens de l’Orchestre symphonique Ose!, dirigé par Daniel Kawka. En 27 jours de musiques et 42 concerts entre Loire et Rhône, Rhino Jazz(s) convie aussi les chanteuses de La Mòssa comme le pianiste Shai Maestro, Kaz Hawkins comme Raphaël Imbert ou Maxime Delpierre… Soient 290 artistes en liberté. Comme Miles. FR Loire & Rhône itinérant rhinojazz.com

CINQ GARÇONS DANS LE VENT

09.10.2022 | 19H

13.10.22 | 20H

17.10.22 | 20 H 30

DANS LES PAS DE COHEN

ROCKEUR HANTÉ

ÉMILIE LOIZEAU THE SOFT MOON

Derrière The Soft Moon se cache le multi-instrumentistechanteur Luis Vasquez. Après Berlin, le ténébreux Américain est revenu s’installer à Joshua Tree et annonce la sortie pour le 23 septembre d’un 5e opus Exister « Le but de cet album était de partager toutes les émotions que je ressens », annoncet-il. Depuis ses débuts en 2010, l’énigmatique Vasquez, seul membre permanent, distille ses mélopées dark et indus à grand renfort de sonorités shoegaze, krautrock et postpunk. Rythmique martiale, voix trafiquée, basses énormes, rage indus, reverb et autres déflagrations sonores, voilà les promesses live de The Soft Moon. On adore. AH L’Épicerie Moderne Feyzin epiceriemoderne.com

38 ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 DÉAMBULATIONS

LOIZEAU REVIENT AU NID

14.10.22 | 20H 30

Emily Loizeau le confie elle-même : il aura fallu quatre albums avant qu’elle n’ose enregistrer outre-Manche, sa terre maternelle. C’est chose faite avec Icare, brillante démonstration de son talent entre noirceur intime et flamboyance rock. Ce 5e opus, conçu pendant la pandémie, a été enregistré au Pays de Galles, dans les légendaires studios Rockfield. John Parish est à la réalisation et, en effet, PJ Harvey n’est pas loin à l’écoute de Silent ou We can’t breathe. La musicienne et chanteuse franco-anglaise livre une belle partition intime et un regard désabusé sur le monde. En anglais et en français, elle nous le raconte avec une voix à la Barbara et l’on plonge avec elle. EB Le Sémaphore Irigny irigny.fr

©NazzariMatteo

Dans la livraison de rentrée du Marché Gare totalement relooké, H-Burns débarque avec son Stranger Quartet et le répertoire de Leonard Cohen qui fait partie de « mes phares dans la nuit ; des artistes que je réécoute tout le temps… ». Le songwriter drômois, accompagné d’un quatuor à cordes, revisite avec humilité et tendresse quelques-unes des grandes chansons du poète canadien, de Suzanne à Partisan ou So Long, Marianne. Entre œuvre de transmission et voyage initiatique. AH Marché Gare Lyon 2 marchegare.fr ©CaremeLudovic C.C.VAULX-EN-VELINCHAPLINCHARLIE01/12-20H

ARTSTREET 40 STREETLEMUSÉE PAR GRAPHULL DU MOIS ZAIT MELATA KALOUF & BIG BEN FOUCH JALB & BRITT HETA ONE & MYET GRÜNNIF

STREET ART 41ARKUCHI #30 SEPT. | OCT. 2022 KALIUM ARDIF ETMEZ-VOUS DAVID SPEED FLORINA OBU BENPO

P E R S E P H O N E A R I E L E S O R G R O U P I E S N A E V I H E M I A S P I H A R E M S T E L U I S U S U L T A N S I L I L E S S T E R E E E N A P O R M E N T R O U S S A S jugeote POPOTE(S) MINUTES25PERSONNES82HEURES

VERTICALEMENT A. Sans aucune gentillesse. B. Fille de l’ESA ou victime de Thésée. Destination très courue en été. C. Chanterai ma tyrolienne. D. Penses donc. Deux grains de beauté au large de Cannes. E. Eu le loisir. Imprévisibles accidents de parcours. F. Dessinaient ou filaient à toute allure. G. Ancien Grec d’Asie Mineure. Mouvement répétitif, propice à la moquerie. H. Question de temps. Rester ébahi ? I. Moult nations rêvent d’y entrer. Rafraîchit l’atmosphère. Passé sous silence. J. Soutiens. Parcourues.

1. Technique socratique inédite pour "accoucher" de nos connaissances. 2. Petit dieu fléché. Ancien outil à ouvrage de nos aïeules. 3. Champion cornélien de l’honneur ! Prépara son escalope pour la cuisson ? 4. N’en crus pas mes yeux. 5. Charge du baudet. Chanteurs qui n’eurent pas droit au hit-parade ! 6. Matière première du tonnelier, débitée en planches. 7. Mauvais signe quand elle commence à battre ! Occasion ancienne de "tricoter" des jambes. 8. Supérieurement importante. 9. Qui a vu le jour. Quand on y parvient, c’est qu’on a fait le plein. 10. A peut-être nécessité des choix. Grands, sont très appréciés.

HORIZONTALEMENT

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PAR PONIA DUMONT solutionsarkuchi29 PAR CARDOSOCLAUDIAfocacciaàlapommedeterremaison PÂTELAPOUR FARINEDEG500 55TYPE LEVUREDEG12 SÈCHEBOULANGÈRE TIÈDED'EAUML400 D'HUILECL5,5 D'OLIVE G)(10SEL PINCÉE)(1SUCRE GARNITURELAPOUR TERREDEPOMMES3 OIGNON1 D'OLIVED'HUILECL6 BRANCHES2 ROMARINDE SELDEFLEUR POIVRE

collantgenreduPlutôt!disfourré,encoret'estulequeldanspétrinleSympa? mimineslescharbonauetmanchesles(beaucoup)peuunretrousseseonAllez,! tiède.l'eauavecboulangèrelevureladélayerparcommencesaladier,unDans mesureonetbienremueOnd'olive.l'huileetsellesucre,depincéelaAjoute aprèsMais!rigoloc'estl'eau,dansrondspetitsdesFaireenthousiasme.son qu'unDès!crois-moilarmes,auxriredupasservitevastufarine,laajoutéavoir mainsdeuxlesavecvayonettable,lasurmélangelerenverseonforme,sebloc pétrirfalloirvaforce,ladedonnerenluipourEt!honneuretForcecoup-ci.ce facilementdécolleseelle:lissebienestqu'elledèss'arrêteOnpâte.lasévère laDéposebloc.joliunentientet focaccia fariné.légèrementsaladierundans toiremettretedetempsLe1h30.reposerlaisse-laetlinged'unbolleCouvre toutesurpâtelaétalehuilée,cuissondeplaqueuneDansémotions.tesdeaussi d'huileremplis-lesettrouspetitsdescreusedoigts,desboutDusurface.sa four,aurôtiesterredepommesles:garnituretaderestantleGlissed'olive. depeuunEncoredécoupées.romarindetigesquelquesetémincél'oignon etnouveauàgonflerdepâtelapourtempsLeplus.pasminutes,30patience. minutes25et20entrecompteet180°àfocaccialaEnfournecouvert.àtoujours demainunerefaits'enOn!miettesenperduseffortscesTouscuisson.de?!