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El Chaco en la Casona

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nยบ 287 cochabamba, 24 de octubre de 2010


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ramona cochabamba, 24 de octubre de 2010

Desde el ombligo del mundo

IV Ciclo de cine *EL PAPIRRI esde el 15 de enero comencé a trabajar para producir el IV ciclo de cine de Bolivia en Ecuador 2010. Solicitamos sala a la Cinemateca Nacional de Casa de la Cultura Ecuatoriana que nos asignaron fechas del 22 al 26 de septiembre en la requerida sala “Alfredo Pareja” de Quito. Entonces llegó la peregrinación pues no teníamos recursos y el ciclo debería ser obligatoriamente gratuito. Primero pedimos la cooperación de Conacine (Consejo Nacional del Cine de Bolivia), instancia estatal especialista del tema. Luego de sufrir varias vías de comunicación pudimos contactarnos con su director, quien mandó una carta de respuesta a nuestra solicitud, indicando que no era posible cooperarnos con filmes para nuestro ciclo, pues estaban en litigio con los principales cineastas bolivianos. Parece ser que los cineastas se prestaron plata de esta instancia estatal, no devolvieron y andan en un círculo vicioso que tendría que acabarse de alguna manera. Entonces tocó hacer mails a la gente del Ministerio de Culturas, la funcionaria a quien me derivaron nos comunicó de una reunión con Cinemateca Boliviana para ver el tema y hasta el día de hoy no tuvimos respuesta. No quedó otra que tomar contacto personal con algunos directores, mediante dos conceptos: una retrospectiva del cine de Jorge Sanjinés o una muestra de las produc-

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ciones realizadas en los últimos años, del 2004 al 2010. Se inició el incómodo asunto -como artista nashonal- de solicitarles por favor autoricen la emisión gratuita de sus películas en nuestro ciclo, pues indican las leyes que como misión diplomática no podemos cobrar entrada. La respuesta de la gente de Sanjinés fue que, para autorizar la emisión, se debería pagar un monto de 500 dólares por película emitida a la productora Ukamau, monto que puede ser justo pero que no disponíamos. Entonces le entramos al Plan B, sobre jóvenes directores. Rodrigo Bellott y Martín Boulocq no respondieron a nuestros mails, Tonchy Antezana autorizó Evo Pueblo y El Cementerio de los Elefantes, el representante de J. C. Valdivia no autorizó Zona Sur, Roberto Lanza y Paolo Agazzi sí autorizaron la emisión de la Llamita Blanca y Sena Quina, respectivamente. Se sumaron a nuestra convocatoria los filmes En busca del paraíso de Paz Padilla, Hospital Obrero de Germán Monje, Esito sería la vida es un carnaval de Julia Weiss, Sirwiñacuy de Anie Scratf. Los ocho filmes fueron presentados a la comisión se-

en Ecuador

leccionadora de la Cinemateca Nacional de Ecuador, compuesta por curadores especialistas en el tema quienes nos remitieron un informe de las películas seleccionadas para este IV ciclo de cine de Bolivia en Ecuador 2010, siendo cinco los filmes seleccionados: ¿ Quién mató a la llamita blanca?, Evo Pueblo, El Cementerio de los Elefantes, En busca del paraíso y Sena quina . No fueron seleccionados los otros filmes por diferentes razones técnicas alegadas en el informe de la comisión seleccionadora. Entonces quedaba ver cómo se financiaban los impresos y el acto de inauguración, ofertándose el ciclo a algunas empresas ecuatorianas amigas, siendo Almacenes Juan Eljuri la que aceptó auspiciarnos en la producción de afiches, impresos, banners y el cóctel de inauguración. La Casa de la Cultura ecuatoriana corrió con la impresión de invitaciones y el cuadernillo explicativo de las películas, más la sala y la curaduría. La inauguración del ciclo, el 22 de septiembre, estuvo abarrotada de público, las 325 sillas de la sala estaban ocupadas, algunas señoras amigas de Bolivia salieron mareadas por El Cementerio de los Elefantes y su

manera dura, frontal de abordar la temática del filme. El IV ciclo tuvo éxito de asistencia, alrededor de 1.300 personas. Ahora la Cinemateca Ecuatoriana solicita ampliar el ciclo de cine boliviano a nueve ciudades del Ecuador, en las salas de las ciudades de Loja, Ibarra, Azogues, Latacunga, Cuenca, Esmeraldas, El Puyo, Riobamba, Otavalo, para toda la población y de manera gratuita. Me toca suplicar otra vez la autorización a los directores de los filmes quienes licenciaron la emisión sólo en Quito. Sería bien que pronto se puedan crear políticas culturales estatales al respecto. Y se implemente la instancia de Fondos Concursables para los creadores, donde el Estado invierta en los artistas y sea co-propietario de los productos. Un ejemplo: en Ecuador, el Ministerio de Cultura cuenta con un Fondo Concursable que llega a 2 millones de dólares anuales y cubre todas las especialidades artísticas. Anualmente se presentan más de 5.000 artistas quienes presentan sus proyectos para optar por estos fondos que financian sus obras creativas. Así la producción, creatividad y respaldo a los artistas se acrecienta, el Estado es co-propietario de las obras y tiene derechos sobre la difusión. Y no hay que estar rogándose tan feo, ché. *El Papirri es el popular cantautor paceño Manuel Monroy Chazarreta, quien continúa sus crónicas desde Quito, Ecuador.

papirri@hotmail.com

PREGUNTITA

¿Por qué los medios actúan como partido político? La sección “La Preguntita” de la RAMONA se trasladó al Facebook. Se publican todas las respuestas posibles. La nueva pregunta de la semana, que igualmente estará en el Facebook, es:

¿Por qué Alejandro Sanz apoyó a los periodistas bolivianos en su protesta? Las respuestas también podrán enviarse, c o m o e s c o s t u m b re, a l a d i re c c i ó n : ramona_opinion@yahoo.com. La edición virtual de la revista puede encontrarse en el sitio www.opinion.com.bo. ¡Gracias a todos! ramona_opinion@yahoo.com PRESUNTOS IMPLICADOS editores: santiago espinoza, andrés laguna y sergio de la zerda la troupe: adriana campero, camila ramírez yaksic, ricardo bajo, javier y luis rodríguez y luis brun colaboradores: bartolomé leal, benjamín santisteban, xavier jordán,

javier velasco, manuel monrroy, pablo virgüitti, andrés rodríguez y liliana colanzi diseño: luis brun armado: bladimir rocha vicenty

contactos publicidad: 72217007 - 72253816


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El libro del desaparecido sacerdote fue presentado en días pasados en La Paz

El (inédito) de las historietas y cine de Luis Espinal*

CLAUDIO SÁNCHEZ CINEMAS CINE ablar de libros sobre cine escritos en Bolivia es una compleja ecuación que tiene múltiples resultados: desde emociones incontrolables que celebran la vida, hasta aquellos intentos que se quedan en eso, sólo en intentos. Sin embargo, cuando uno empieza a revisar la bibliografía en las bibliotecas y los centros de investigación especializada, o cuando simplemente uno se acerca a los estantes de una casa cualquiera donde se ha amado el cine por sobre todas las cosas, hay un autor que aparece siempre. Un nombre que dice presente cada vez que hablamos de los aportes liteHistoria del Cine en sus Indaburo), como lo rerarios a nuestra cultura cidos volúmenes es un texto cuerda Pedro Susz, varias nematográfica, o de estos de un alto valor educativo carpetas que contenían esmismos perfiles sobre la Entre los y didáctico. te trabajo tan peculiar. obra de realizadores exCuadernos de Cine destaca Se trata de un total de tranjeros. Luis Espinal el número 10, Conciencia 68 páginas escritas a máCamps, sacerdote jesuita, crítica ante el cine (1976), quina con correcciones crítico de cine, director del que es, de alguna manera, que se pueden ver con tinSemanario Aquí, un homuna guía básica para poder ta roja en algunas de las bre multifacético, un ser enfrentar desde la crítica hojas blancas. Este texto humano íntegro, simpleuna película. Además, Esbusca el acercamiento al mente: un ejemplo a sepinal hizo el prólogo de la lenguaje cinematográfico guir. edición del guión de la pedesde recortes de historieCuando te encuentro lícula de Antonio Eguino, tas e imágenes de revistas: La presencia de EspiChuquiago (1977), donde los encuadres, los planos, nal en los libros de cine es también participó activatodo explicado de una maconstante, recurrimos a él mente en todo el proceso nera didáctica y muy prosiempre, lo nombramos, lo de realización. fesional. En la “Introduccitamos. No es casual que Impulsor de la creación”, Espinal escribe: desde su asesinato en marción de la Cinemateca Bo“Entiendo por historietas zo de 1980 (acto perpetraliviana, Espinal buscaba las narraciones dibujadas do por un grupo paramililas formas para la formaque se publican en los petar que actuó bajo las ción de públicos que esturiódicos, o en cuadernillos ordenes de tipo Pato DoLuis García nald, Mafalda, Meza, quien El lenguaje de las historietas Condorito, Kaliluego encabezaría la narco y cine es un bello libro que guarda la man, El Tony, dictadura militar dedicación de un hombre por la edu- Fantomas, etc. de 1980 a 1981), a cación del espectador en Bolivia. La (…) Dentro del mundo de las excepción de un presencia de Espinal en los libros de historietas inpar de publicaciocluyo también nes en estos trein- cine es constante, recurria las fotonoveta años, no se ha- mos a él siempre. las, que utilible sino de él zan un lenguaje cuando se habla de cine en vieran capacitados para lesemejante, aunque sus Bolivia. Su aporte es signier los signos que se imágenes son fotografiaficativo, en lo cuantitativo trabajan en el cine. En esta das y no dibujadas”. El como, tanto más, en lo cualenguaje de las historietas y historia contemporánea litativo. cine es un bello libro que sembrada de sombras, de En la década del setenguarda la dedicación de un vacíos, ahora buscamos ta la Editorial Don Bosco hombre por la educación dar una luz sobre un texto publicó 14 Cuadernos de del espectador. Entre esta inédito escrito por Espinal Cine, de este número 12 serie de hojas mecanograen la década del 70. Pocos fueron escritos por Luis fiadas, divididas en dos armeses después del asesiEspinal y uno de ellos conchivadores amarillos, se nato de Espinal, llegarían a tó con su co-autoría. Póshalla una cotización fechala vieja Cinemateca Bolitumamente fueron publida el 16 de octubre de 1978 viana (Pichincha esquina cados dos libros más: La

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que nos aproxima al año en el que pudo haber sido escrito este trabajo. 30 años después Si bien es cierto que el libro inédito permaneció así por 30 años, hay que revisar qué ha sucedido durante todo este tiempo con la institución que lo custodiaba. Ante todo hay que ver lo cronológico. Entre 1980 y 1982, Bolivia vivió bajo el régimen dictatorial de Luis García Meza: el cruento gobierno ahogó toda iniciativa que incitara al libre pensamiento de la población. Luis Espinal había sido asesinado por aquellos hombres que controlaban el país, entonces todo lo que tuviera que ver con él era una mala palabra, era algo con lo que había que acabar. Posteriormente, ya recuperada la democracia, gran parte de los esfuerzos se concentraron en la edificación de un espacio propio para la Fundación Cinemateca Boliviana (FCB). Por otra parte, la Ley del Cine también consumió mucho tiempo del esfuerzo colectivo. Esto no quie-

re decir que el apoyo a publicaciones específicas como lo fueron las Notas Críticas no hubiera continuado, sino que la edición de un libro representaba un costo mayor al que se podía cubrir. Estos pueden ser algunos de los motivos por los que El lenguaje de las historietas y cine, no pudo ver la luz hasta ahora. Sin embargo, en un esfuerzo conjunto entre la FCB y el Espacio Simón I. Patiño dependiente de la Fundación del mismo nombre, han concretado la edición del libro (presentado la anterior semana en la Paz) que nos permitirá conocer y disfrutar de este valioso aporte a la cultura cinematográfica del país, enriqueciendo de esta forma el patrimonio nacional. El libro Espinal escribe sobre El lenguaje de las historietas y cine, apunta la intención del libro y la divide en dos: 1) El lenguaje del cine ha influenciado enormemente el lenguaje de las

historietas. 2) El lenguaje de las historietas puede ser un método pedagógico para enseñar el lenguaje del cine. En esta publicación, al analizar el lenguaje de las historietas pretendo, pues, exactamente esto: Ofrecer un método cómodo y fácil de acercamiento al estudio del lenguaje cinematográfico y televisivo, a partir del análisis del lenguaje de las historietas que aparecen en nuestros periódicos y nuestras revistas. El libro El lenguaje de las historietas y cine es una muestra de la dedicación y el cuidado con el que Espinal trabajaba. Dicen quienes lo conocieron que su orden era algo que sorprendía, su entusiasmo lo hacía generar ideas y no descansar, incansable un sus labores, la escritura era moneda común de todos sus días y noches. *Fragmento del artículo que, en su versión completa, puede leerse en la revista virtual Cinemas Cine: www.cinemascine.net


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ramona cochabamba, 24 de octubre de 2010

ramona cochabamba, 24 de octubre de 2010

El libro Tendido suelo, tapa cielo fue presentado en el marco de la exposición de la Guerra del Chaco

Recordar y cantar la Guerra del Chaco* La exposición de imágenes y objetos de la Guerra del Chaco que tiene lugar en la Casona Santiváñez (calle Santiváñez entre Ayacucho y Junín) se extenderá hasta este martes 26 de octubre. La muestra, organizada por la Alcaldía de Cercado y la Academia Militar de Historia, se desarrolló durante toda la anterior semana y, a pedido del público, se prolongará por un par de días más. Además de la exposición de objetos y fotos, abierta al público durante las horas del día, en las noches se organizaron conferencias, presentaciones de libros, recitales musicales y otras actividades similares relacionadas con la Guerra del Chaco. SANTIAGO ESPINOZA A. uy buenas noches. Quiero agradecer la presencia de todos ustedes en este acto de presentación de Tendido suelo, tapa cielo, un libro testimonial de la Guerra del Chaco que contiene las memorias del soldado raso Nery Espinoza Mier, a la sazón, mi abuelo. Quiero ponderar la iniciativa de la Academia de Historia Militar, de la Alcaldía de Cochabamba y, en particular, de su Unidad de Comunicación, para organizar esta exposición y la serie de actividades programadas para ésta. En estos días la Casona Santiváñez se ha convertido en un túnel del tiempo capaz de remontarnos al primer lustro de los años treinta del siglo pasado, merced a la colección de armamento, municiones, pertrechos militares, fotografías, periódicos, entre otros objetos asociados a la Guerra del Chaco que se exponen en este espacio. Este túnel nos ha permitido también encontrarnos con algunos de los héroes de la contienda bélica, que agachados, con bastones o en sillas de ruedas, se muestran altivos al momento de rememorar su gesta. Pero, además de túnel del tiempo, la Casona ha convertido sus paredes en privilegiadas vitrinas domésticas, en las que todos o casi todos podemos reconocer nuestras propias historias familiares, a través de imágenes, ropas, publicaciones y otras cosas que siempre hicieron parte del patrimonio sentimental de nuestros padres y abuelos. Es de uno de esos tesoros familiares que voy a hablarles hoy, precisamente, de uno que, de forma casi milagrosa, encontré en el alféizar de una de las salas de la Casona: el libro Tendido suelo, tapa cielo. Pero no podría hablarles de este tesoro familiar sin antes expresar mi agradecimiento a la persona que, me imagino, facilitó su llegada hasta el recodo donde lo hallé días antes. Me refiero a Jorge “Coco” Delgado, amigo entrañable y otrora compañero de trabajo, que –a bocajarro- me comunicó hace unos días, adoptando su papel de funcionario público, que deberíamos presentar el libro

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de mi abuelo esta noche (por el miércoles pasado). Y del “Coco” no sólo quisiera ponderar su generosidad por incluirnos en esta actividad, sino esa extraordinaria sensibilidad suya hacia la Guerra del Chaco y los soldados bolivianos que lucharon de ella. Me acuerdo que cuando ambos éramos aún periodistas, y él empeñaba horas y horas de su tiempo en publicar suplementos especiales o montar videos con foto fija sobre la Guerra del Chaco, le ofrecí en una ocasión un testimonio de mi abuelo para una de sus ediciones y él accedió incluso más entusiasmado más que yo. A estas alturas comprenderán que mi intervención en este acto, sin ser una presentación oficial del libro de mi abuelo, la quiero aprovechar para compartir algunas reflexiones y emociones que supo dejarme el relato de don Nery Espinoza Mier sobre su experiencia como soldado raso boliviano y prisionero de guerra en la contienda que nos enfrentó con el Paraguay entre 1932 y 1935. Siendo concreto, son dos los recuerdos que con más fuerza me asaltan cuando se trata de recordar a mi abuelo como benemérito de la Guerra del Chaco. El primero tiene que ver con los domingos de fútbol o de “match”, como le gustaba decir a él; esos domingos de match de principios de los noventa en que nos embarcábamos él, algunos otros familiares y yo para ver, sufrir y celebrar con los partidos del Wilstermann. Por entonces, ir al fútbol era más, mucho más que experimentar 90 minutos al borde de la gradería de cemento, gritando por un gol de último minuto o rezando para escuchar el silbato final de una buena vez. Era la advertencia de mi abuelo, horas antes del partido, para que nos alistáramos antes de salir rumbo al estadio. Era el momento en que nos embarcábamos en el micro para ver al viejo exhibir con orgullo su carnet de benemérito de la Guerra del Chaco frente al chofer de turno, que, a regañadientes, debería llevarnos hasta Cala Cala sin cobrarnos un centavo. Era la fila en puertas de Preferencia que, otra vez merced a eso de haber sobrevivido a una guerra, mi abuelo sabía abreviarnos

Tonchy Antezana habla de su nuevo film y de la gira que realizó por Europa

“Gud Bisnes es una película muy sencilla y nada pretenciosa”

CAMILA RAMÍREZ YAKSIC

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milagrosamente. Era la compra de plastoformos para las gradas, de empanadas y gaseosas para el entretiempo y de viseras para el recuerdo. Eran los dichosos 90 minutos de furia, euforia y bronca. Era la búsqueda que mi abuelo emprendía para dar con los jugadores “pilas” del encuentro, que, una vez identificados, le producían una discreta sonrisa. Era el desbande –de mal o buen humor, dependiendo el resultado- del estadio y la búsqueda infructuosa de transporte público. Y era, por supuesto, el cansancio al llegar a casa y la cuenta regresiva hasta el siguiente domingo. En fin, si llegué a comprender lo que realmente significaba para mi abuelo haber sobrevivido al Chaco, fue, en gran medida, gracias al ritual que cumplíamos los domingos de fútbol. El ritual dominguero que él elegía para hacerse visible ante la comunidad, para reivindicar su

condición de sobreviviente de una guerra, para conseguir siquiera algo de respeto del resto y, sólo después de eso, abandonarse al delirio colectivo del espectáculo futbolístico. El otro recuerdo que quisiera compartir esta noche es el que me remite a esa confesa fascinación de mi abuelo por el guaraní. Una fascinación que solía alcanzar su punto más emotivo cuando el viejo se lanzaba a recitar-cantar polcas paraguayas. Si hay algo que aprecio particularmente del libro que escribió en sus últimos años y que hoy se presenta, son esas reminiscencias entrañables por el guaraní y las polcas paraguayas que supo colar en una publicación que, a primera vista, pareciera abocarse nada más que al escarnio del horror de la guerra. Es que no es la historia oficial de esta guerra (la más devastadora y sangrienta que registró Sudamérica en el Siglo XX) la que busca narrar este libro, sino la historia de un soldado raso boliviano. Se trata de una exploración que intenta reconstruir el conflicto tal como lo vivió y recordaba el soldado Espinoza. Es, pues, un viaje por su memoria, que, coincidirán todos los que le llegaron a conocer a don Nery Espinoza, era prodigiosa. Y de esta exploración por la memoria del conflicto yo me quedo con esos recuerdos profundamente humanos y ajenos a la perversidad de la guerra. Así pues, en Tendido suelo, tapa cielo, al soldado Espinoza Mier la recapitulación de la guerra le devuelve también a la memoria el guaraní, el idioma que aprendió de los paraguayos, sus “enemigos” y captores, durante su reclusión en los campos de prisioneros. Y del guaraní, que aprendió tan bien al punto de convertirse en

intérprete, lo que más recuerda son las canciones, en particular, las polcas paraguayas. A sus 95 años, mientras se regocijaba compartiendo los recuerdos volcados sobre el libro, las canciones en guaraní eran el vehículo que le trasladaban imaginariamente de nuevo al Chaco, a ese territorio donde experimentó las peores miserias, pero donde también aprendió a cantar y a amar la música. Por eso, mientras recordaba la guerra, no podía evitar entonar alguna canción paraguaya, alternando el español y el guaraní, la lengua que aprendió a querer gracias a la música. Tendido suelo, tapa cielo es, pues, una exploración por la memoria del Chaco que busca rendir homenaje a los soldados anónimos de ambos lados que –como el protagonista de esta historia- van desapareciendo de a poco, sin mayor reconocimiento por el sacrificio que hicieron por sus patrias y llevándose consigo uno de los capítulos más trascendentales de la historia de ambas naciones. Y es también un documento que nos recuerda los gestos de humanidad que suelen aflorar aun en las circunstancias más aciagas; esos gestos que, como las “canciones de guerra” que aprendió el soldado boliviano Nery Espinoza Mier, sobreviven a las adversidades, al tiempo y al olvido. Gracias. * Texto leído el pasado miércoles en el acto de presentación del libro Tendido suelo, tapa cielo, del soldado raso Nery Espinoza Mier, organizado como parte de la exposición de la Guerra del Chaco

santi.espinoza@gmail.com

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ud bisnes, la nueva película del cineasta orureño afincado en Cochabamba, Tonchy Antezana, se estrenará el jueves 11 de noviembre en el Cine Center en Cochabamba, así como en salas del Mega Center y el Multicine de La Paz. Esta nueva producción, definida por su autor como una obra de humor negro, devolverá a Antezana a las salas, a casi dos años de haber estrenado El cementerio de los elefantes. Al igual que hizo con otras producciones suyas como Evo Pueblo, el realizador pretende que el estreno de Gus Bisnes no se restrinja a las salas más comerciales, siendo que en Cochabamba procurará exhibir el film en una sala alternativa para llegar a otro tipo de público. Posteriormente, estrenará la cinta en Oruro, Tarija y Sucre. Además de comentar los pormenores de esta nueva producción, Antezana compartió, en esta entrevista con la RAMONA, la experiencia de haber visitado 11 ciudades de Europa presentando sus dos anteriores largos, Evo Pueblo (2008) y El cementerio de los elefantes (2009). El también director de Nostalgias de rock (2005), que fuera premiado en 2009 con el Premio Nacional de Cultura, espera que la experiencia en Europa permita abrir circuitos no comerciales para el cine boliviano.

-¿Cuáles son las expectativas con esta película? Bueno, es una película muy sencilla, nada pretenciosa, una comedia con humor negro. Esperemos que la gente la disfrute, pues es un género que agrada en Bolivia. Además espero que llene las expectativas del público que vaya al cine a ver Gud Bisnes. -¿Cómo presentaría Tonchy Antezana esta nueva experiencia en el cine? Gud bisnes es una película de bajo presupuesto, que la hice en una sola locación por razones económicas y en tiempo record las grabaciones. Una película que me da un descanso después de El cementerio de los elefantes, cuyo argumento es muy duro. Tenía que buscar una historia fácil de realizar, de bajo costo y que explore un nuevo género, como es el de la comedia.

-Ahora bien, tengo entendido que realizó una gira por algunos lugares de Europa para presentar dos películas suyas, Evo pueblo y El cementerio de los elefantes. ¿Cómo se presentó la oportunidad? Fue una invitación del “Grupo Taller Experimental Illimani”, integrada por residentes bolivianos en Estocolm, Suecia. Ellos me trasladaron a Europa, de ahí se plegaron otras instituciones y embajadas de nuestro país. Así se armó el viaje por cinco países y 11 ciudades para exhibir las dos películas, además de realizar charlas sobre el cine contemuna película que me da un descanso poráneo boliviano.

-¿Cuánto duró y cómo fue la producción de Gud Gud bisnes es bisnes? después de El cementerio de los elefantes, cuyo argu-¿En qué lugares La pre producción duró un mes, el rodaje nueve días mento es muy duro. Tenía que buscar una historia fácil de reali- las exhibió? en total y la post producción zar, de bajo costo y que explore un nuevo género, como En Suecia (Estoalrededor de cinco meses. es el de la comedia. colmo, Malme, Gotemburgo), Francia La producción fue astante relajada por ser una sola locación. La gente cooperó mucho; entre (París), Holanda (Ámsterdam, Rotterdam, Elde, Wageginen), Espatécnicos, actores y actrices dieron todo. Creo que fue una produc- ña (Barcelona) y Alemania (Berlín). ción bastante amena, sin sobresaltos. -¿Qué actores participaron en la cinta? -¿Cómo valora la experiencia? Actores del medio como: Emerson Guzmán, Ivette Mercado, Gratificante. Se abre una puerta para que las películas boliviaRonald y Nelson Arnez, Augusto Hinojosa, Jorge Urquidi y Gui- nas tengan ya un circuito no comercial de exhibición. El próximo llermo Sidowoska de Santa Cruz; de La Paz vino Johan Salinas. Un desafío deberá ser un circuito comercial, además de llegar a más total de 29 personas para realizar la película. países, aunque no es tarea fácil. Pero, principalmente, fue una experiencia que me permitió conocer lugares y, sobre todo, personas de otros países a las que les ha interesado el cine boliviano.

-¿De qué manera reaccionó el público europeo con ambas producciones? En la mayoría de las ciudades donde exhibimos ambas películas gustaron. Llenamos las únicas funciones que dimos en cada ciudad. En Estocolmo, tuvimos que dar una función extra para el público que se quedó sin la posibilidad de ver en el estreno. -¿Cómo describe al público europeo? Es un público exigente. Los parámetros que tienen para evaluar un film son los del cine europeo o americano. Tal vez la fortaleza está en nuestras historias, que son muy distintas a lo que habitualmente producen allá. cami_712@hotmail.com


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ramona cochabamba, 24 de octubre de 2010

“Explosición”, muestra del artista visual de Anuar Elías, se extiende en el Centro Patiño hasta el 30 de este mes

Me gustas porque escribes en las del cuarto… nueve palabras y una letra Una palabra no dice nada y al mismo tiempo lo esconde todo igual que el viento que esconde el agua como las flores que esconden el lodo. (“Una palabra”, Carlos Varela)

ALBA BALDERRAMA a he puesto nueve palabras y me parece demasiado, es mucho”, me dijo Anuar Elias al terminar de pegar sus palabras en vinil negro en las paredes inmaculadamente blancas de una sala de exposiciones imponente y aparentemente enorme, según mi percepción de la misma; por eso me pareció extraña su angustiada observación. Cuando entré en la sala y me tope con la palabra “INTERFHERIR” en la pared, tres pedazos de mi corazón cayeron al piso. La palabra “herir” volvía a mí con todo su peso, con la hache al medio, con una letra muda. El cuarto pedazo lo alcancé a sujetar antes de que se estrellara idiotamente contra la blancura de la pared, únicamente para poder seguir leyendo más palabras, únicamente para no llorar, únicamente para no volver a pensar en los momentos en que, muda de rabia o de dolor a mis diez, luego a mis catorce, luego a mis veintinueve años, me lancé con un lapicero de fina punta contra las paredes de mi casa, en un dormitorio demasiado femenino a mi gusto, de un blanco yeso. Y escribí en letras diminutamente imperAquí la hache en medio de una palabra abre un abisen las paredes. ceptibles: “me quiero ir”, a mis diez; “te odio, ojal te mo en el que el secreto finalmente encuentra el vacío No hay nada más irreverente, “malcriado” y contesmueras y luego yo” a mis catorce; y “me gustas porque en el que será para siempre secreto. Nueve palabras tatario, creo yo, que la escritura en las paredes, íntimas escribes en las paredes de tu cuarto” a mis veintinueve. que resonaban como un gesto de reivindicación de la e interiores de un espacio o publicas y exteriores de El gesto del artista tan parecido al mío, tan lleno de “mudez”, del “silencio” en contraposición a los gritos una ciudad. El arte contemporáneo reflexiona hace ya la hache como un vacío, como ese espacio que se abre de las palabras y los significados que no alcanzan para varios años sobre el espacio que nos contiene, sobre cócuando uno escucha que algo se ha roto, que algo ha dedecir lo sentido. E imagino que Anuar inventa sus palamo nos hemos apropiado de él y cómo se nos ha inducijado de ser, que algo necesita irrumpir. Era un gesto bras para alcanzar más sentido, para acercarse más a do a habitarlo. Se entiende claro por qué un niño pemenos terapéutico, por supuesto, que el mío. Frente a ese silencio que habla del peso en el cuerpo, en la raqueño no escribe con marcadores o crayolas o lápiz esa palabra “interfherir” yo comprendí que algo se hazón, en el corazón que provoca lo intensamente vivido. labial en las paredes que sus papás tan cariñosamente bía curado en mí al dejar el dolor ahogado en la piel Lo hace desde una sala de arte, con una simplehan empapelado con pliegos de papel sábana para que blanca de mi casa. En Anuar el gesto definitivamenza y elegancia encomiables que hacen odiar, aún no pinte sobre la fría y lisa piel de la casa; se entiende te era de pensamiento, de revelación de lo innomImagino que Anuar inventa sus palabras para porque uno, normalmente, no escribe en brable. alcanzar más sentido, para acercarse más a ese silencio que las paredes lo que ya no soporta cargar En mi recorrido por la exposición organizada más; se entiende que existe ese maravien el Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño habla del peso en el cuerpo, en la razón, en el corallo arte que es el graffiti que inunda las titulada “Explosición”, agarrando ese pedazo mío zón que provoca lo intensamente vivido. ciudades para abrir ese espacio que la de algo que quemaba, se hacía evidente el peso de hache de “hablar” ha dejado desatada. las palabras y pensaba en que era totalmente cierto que más, la torpeza de tantas cosas escritas, tanta tinta y Anuar Elias, artista contemporáneo, silencioso, alestaba demasiado llena aquella sala con las explosiones ego escupido en las paredes de las ciudades llamándoguien que propone recobrar la voz, recobrar la sonoride los corazones y las esquirlas disparadas por las raínos a comprar, a consumir, a “ser cualquier cosa” medad, volver a ser Hombre y Hablar sin interferir, ni Heces de las palabras: “culphable”, “enthierro”, “mhuenos uno mismo. Y vivir en un medio que te fagocita, esrir, sin culpa. La intención de curar, de curarse, está en ca”, “esthoy”, “dihablo”, “nhombre”, “sonhora”, “detcribir en la pared es ya una cuestión de identidad, de la pared. El resto está en alma del lector. halle” e “interfherir”. Palabras todas con la muda, con crear un sentido y pertenencia y, por qué no, de enconla letra que dice todo y que dice nada, como en la cantrar una cura a los males de la sociedad. Por eso el grafalbex35@gmail.com ción. fiti, por eso el arte contemporáneo, por eso la literatura

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Entrevista a los protagonistas de Un novio para mi mujer, comedia argentina en cartelera local

El humor en la

OSCAR RANZANI PÁGINA 12 specialista en comedias. Ese parece ser –al menos hasta ahora– el rol que define a Juan Taratuto. Exponente de un cine argentino comercial, se dio a conocer hace cuatro años con No sos vos, soy yo y luego, en 2006, con ¿Quién dice que es fácil?. Su tercera película, Un novio para mi mujer (que se estrenó en Cochabamba en el Cine Norte el pasado jueves), sigue la veta de sus anteriores trabajos, en el sentido de reflejar en la pantalla grande situaciones vinculadas con relaciones afectivas. Para convertir en realidad su proyecto no convocó a Diego Peretti (como en las dos anteriores), sino al actor y exitoso productor Adrián Suar. El principal personaje femenino es encarnado por Valeria Bertucelli. El nuevo film del joven cineasta plantea, en clave de humor, la conflictiva relación de pareja entre “El Tenso” (Suar) y “La Tana” (Bertucelli). El romance se ve borroneado por el malhumor de esta mujer, quien parece estar peleada con la vida y se queja de todo, hasta de los encendedores que no prenden y de los “buscadores de coincidencias”. El Tenso –que, en realidad, es el más dócil– no sabe qué hacer frente a esta situación que ya se torna insostenible. Quiere separarse, pero no se anima a planteárselo a su compañera. Hasta que un amigo le habla del “Cuervo Flores” (Gabriel “Puma” Goity), un hombre capaz de seducir, incluso, a la más santita. El Tenso decide contratar los servicios de este seductor profesional para quitársela de encima, pero las cosas no resultarán tan sencillas.

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–Teniendo en cuenta que sus tres películas fueron comedias, ¿qué similitudes y diferencias encuentra entre las tres? Juan Taratuto: –La temática que abordan son más o menos congruentes:

tienen que ver con relaciones humanas, relaciones de parejas, dificultades afectivas. En cuanto a las diferencias, la primera, No sos vos, soy yo, trata sobre una ruptura más juvenil, una ruptura de un noviazgo. La segunda, ¿Quién dice que es fácil?, viene a ser como una segunda etapa que tiene que ver con el comienzo de una convivencia. Y Un novio para mi mujer aborda una temática más centrada en una crisis matrimonial, donde la ruptura pareciera ser más dolorosa o más definitiva. –Muchas de las situaciones graciosas de la película parecen tomadas de la realidad con un grado de exageración que las conduce al absurdo. Valeria Bertucelli: –Ese es el código de la película. Lo fuimos

para mi mujer? V. B.: –Hay varios. Uno es tener que decirle a tu pareja con la cual conviviste mucho tiempo que realmente no querés estar más al lado de ella. Y la culpa que te produce eso. Más allá de que uno pueda tener la decisión tomada o no, la culpa está. Después, la película está llena de humor. Pero si tenés que mirar más seriamente, creo que eso es lo que siente el personaje de Adrián. Adrián Suar: –El humor tiene que ver con la situación de querer conseguirle un novio o no poder enfrentar la escena trágica que es la fatídica: Me quiero separar. Ahí aparece el humor en el personaje de Vale, que también genera una situación de reconocimiento en cuanto a una persona que está insatisfecha consigo misma.

La película argentina Un novio para mi mujer, de Juan Taratuto, se proyecta comercialmente en las salas del Cine Norte (Av. Melchor Pérez y D’Orbigny), a las 19.00 y 21.30 horas. construyendo durante los ensayos y la filmación. J. T.: –Fue un trabajo premeditado, no sé si de absurdo puntualmente, pero sí de situaciones reales llevadas al último extremo. –¿Cuáles son los temas serios que se desprenden de la risa en Un novio

Guitarra El VI Concurso y Festival Internacional de Guitarra Cochabamba 2010, que se extiende hasta el 25 de octubre, continúa hoy domingo con presentaciones de los concursantes, entre las 9 y 11.30 horas de la mañana. A las 15.30 horas se llevarán a cabo talleres magistrales de Alexis Méndez (Cuba), Marcos Puña (Bolivia) y Andrés Saborío (Costa Rica). A las 19.30 horas, habrá un concierto de gala de Gabriel Tapia (Panamá) y Daniel Moncayo (Colombia). Las presentaciones en concurso y el concierto de gala tendrán lugar en la TDE (calle Colombia casi Falsuri). Las clases se efectuarán en el Instituto “Eduardo Laredo” (Av. Ramón Rivero casi Oquendo). Videodanza El Festival Internacional de Videodanza, Cuerpo y Nuevas Tendencias será inaugurado, el lunes 25 de octubre a las 19.30 horas, en el teatro Achá (calle España entre Heroínas y Bolívar), donde se presentará la agrupación Konic Thtr. (España). La actividad se extenderá hasta el sábado 30 de octubre, con diversas piezas y talleres. Mayores informes en el sitio videodanzabolivia.blogspot.com. Como parte del acontecimiento, el 28 de octubre a las 11 horas se proyectará el video del Festival Internacional Fedame; a las 19.30 horas se presentan los resultados del Open Lab (taller), del grupo Konic. Ambas actividades, con ingreso libre, tendrán lugar en el Centro Boliviano Americano (calle 25 de Mayo

J. T.: –El tema serio que se desprende de la risa es la comprensión, la posibilidad de aceptación del otro. Hay una gran incomunicación que es el disparador de la película. El personaje asume un destino trágico y se mete en una situación de la que después intenta salir, pero el costo que trae eso es muy alto.

No. 365). Tango La actividad de diversas artes “9 días de tango”, iniciada el pasado viernes, continúa hoy domingo con “Tango y Punto”, concierto de Nino Zegada junto al Cuarteto Piazzolla, a las 19.30 horas en el espacio mARTadero (calle 27 de Agosto esquina Ollantay, Ex Matadero Municipal), a donde la entrada tendrá un costo de Bs 20 y Bs 10 (estudiantes). En el mismo espacio, el lunes comienza una serie de talleres, con “El tango en Bolivia” (a cargo de Walter Sánchez, 19.00 horas). A su vez, el lunes en el mismo horario se inicia un ciclo gratuito de cine, con la película “El último bandoneón”, de A. Saderman, en la Alianza Francesa (calle La Paz y Crisóstomo Carrillo). Informes en el sitio web: www.martadero.org. Revista El segundo número de la revista Con Sciencias, de la Universidad Católica Boliviana, será presentado, el martes 26 de octubre a las 17.00 horas, en la biblioteca del campus Tupuraya de la casa superior de estudios. Ballet El Ballet de Martha Estívariz, junto al grupo de flamenco Manfariel Gitano y la cantante Antonia Estrada, presenta su espectáculo “De España a Bolivia”, del 4 al 6 de noviembre, a las 19.00 horas, en el teatro Achá (calle España entre Bolívar y Heroínas). Concurso El 1er Concurso de Tantawawas, rumbo a la 13ava Jornada Socio Cultural del Mast’aku y la Wallunk’a Nativa, se desarrollará el 28 de octubre en la Plaza Principal. Mayores informes en los teléfonos 4250591 y 71752006.

–Cuando La Tana se encuentra con el seductor busca arreglar sus cosas y muestra otra actitud. ¿Cuál es su verdadero carácter? V. B.: –No es que busca arreglar las cosas con su pareja, sino que se empieza a sentir mejor ella. Es como cuando estás mal y no te sentís aceptado: eso genera una insatisfacción muy grossa, que es lo que le pasa a mi personaje. Y lo que le sucede cuando conoce al personaje del Puma no es que busque arreglar sus cosas, sino que se empieza a sentir como aceptada, más segura, mejor. A. S.: –Lo que tiene la película es que, desde el punto de vista de La Tana, ella defiende una situación, mientras que mi personaje está como muy ahogado en el comienzo de la película. Y eso le genera una seguidilla de cosas que termina aceptando y tomando al vuelo: la idea de conseguirle una persona. –¿El Tenso es un cobarde? V. B.: –Sí, es un cobarde. (Risas.) A. S.: –Tenso es un aventurero. Pero sí es un cobarde. V. B.: –Pero uno puede querer y elegir después a un cobarde, igual. De hecho, su mujer lo acepta y lo quiere. J. T.: –Es un incapacitado emocionalmente. A. S.: –¿Algo más? (Risas.) J. T.: –Es un personaje que intenta de una manera fantasiosa solucionar algo que no tiene otra solución posible que el diálogo. –¿Cómo buscaron construir sus personajes? V. B.: –Me pasó que cuando leí el guión, enseguida imaginé cuál era el tono. Todo estaba muy claro: las situaciones, cómo estaba pintado el personaje, la manera de hablar, el vocabulario. A. S.: –Hubo también una química con Vale y con Juan y entendimos perfectamente cuál era la situación y el conflicto de la película.

Festival La población de Totora inaugura continúa la XII versión de su Encuentro Artístico, Artesanal e Histórico, en el que se llevará a cabo una serie de actividades culturales de distinta índole. El acontecimiento, que se realizará hasta el 31 de octubre en la localidad ubicada a 140 kilómetros de la ciudad (Cono Sur), es parte de las actividades por el Bicentenario. Para mayores informes sobre el programa o reservar espacios, los interesados se pueden aproximar por la calle Hamiraya No. 367 o comunicarse al teléfono fijo 4584654 o al celular 72289187. Exposición La muestra fotográfica “Escenas de norteamericanos nativos. Colección Legado Sagrado”, del artista norteamericano Edward S. Curtis (1868 – 1952), continúa hasta el 5 de noviembre en el Museo Arqueológico de la Umss (calle Jordán esquina Nataniel Aguirre), a donde el ingreso es libre. La muestra es organizada por la Embajada de Estados Unidos, el museo y el Centro Boliviano Americano. Cine En los ciclos “Lunes de Película”, mañana se proyectará la película “En el nombre del hijo” (1996), de Terry George. La función se inicia a las 19.00 horas en la calle Baptista No. 110, casi Heroínas. Taller El Taller Literatura y Arquitectura “Un viaje en el tiempo a París de 1700”, a cargo de Janeth Méndez y sobre el libro “El perfume” de Patrick Suskind, se llevará a cabo, el lunes 25 de octubre a las 19.00 horas, en el Centro Simón I: Patiño (Av. Potosí No. 1450). El ingreso es libre. Exposición La muestra “Arte urbano – Graffiti”, del artista Elmarsh, se lleva a cabo esta semana en la Alianza Francesa (calle La Paz No. 784, casi Crisóstomo Carrillo). Informes al teléfono 4525771.


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ramona cochabamba, 24 de octubre de 2010

Más de 240 músicos actuarán en El Campo, en homenaje al Instituto “Eduardo Laredo”

Dos Agustines en una misa

*KILIN ANAYA gustín Fernández es uno de los compositores musicales más representativos de la historia de nuestro país y sobresale a nivel mundial. Nació en Cochabamba y realizó estudios primarios y secundarios en el Instituto “Eduardo Laredo” y el grado de licenciatura en Música con mención en Composición en la Universidad Católica de La Paz, dónde fue alumno de Alberto Villalpando; obtuvo el grado de Maestría en Música en la Universidad de Liverpool y Phd en City University de Londres. Anterior a su permanente estadía en Reino Unido, realizó estudios en Japón del año 80 al 83, con los profesores Takeshi Kobayashi y Akira Ifukube. Si su currículo es impresionante, la dinámica de su vida lo es más. Entre las actividades que desarrolló en Bolivia fue folklorista en sus primeros días, ganando el Primer Concurso Interprovincial de Charango el año 1971; en 1975 recibe el premio nacional de composición “Sesquicentenario de la República”, por su obra para orquesta Rapsodia en estilo antiguo; medalla al mérito juvenil el año 77 de la Alcaldía Municipal de Cochabamba y Medalla de “Honor al Mérito” por la Prefectura del Departamento el año 79. Todo ello con 20 años de edad y contando de su autoría con una decena de obras para coro, orquestas sinfónica y de cámara, solistas corales e instrumentales mientras ejercía como Primer violista de las Orquestas Sinfónica Nacional y de Cámara Municipal (76 – 80), además de profesor de composición del Conservatorio Nacional. En esta primera etapa realiza obras como “El Anillo” (1976), canciones para barítono y piano; “Pasacalle”, (1978) escena de Ballet para piano y percusión; “Cantata de Navidad y Epifanía” (1978) para coro de niños, barítono, narrador y dos pianos; “Himno al Instituto Laredo” (1978); siendo obras puestas en escenarios internacionales, Argentina, Venezuela, Suiza y Japón, aún antes de 1984. De su inspiración de este tiempo, queremos destacar y organizar en escena una obra de peculiar historia, “Misa de Corpus Christi”. Se trata de su quinta obra que puesta en La Paz aquel 1978 se hizo memorable; lo destaca la prensa nacional en numerosos matutinos que resaltan la labor del “joven compositor” como uno de sus esfuerzos más grande y un acontecimiento cultural de importancia mayor en la vida cultural nacional. Está escrita para coro mixto, coro de niños, barítono y orquesta sinfónica; consta de cinco partes Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Los Tiempos destacó: “[…] logra aunar el misticismo de la música clásica con ciertos elementos de la creación musical contemporánea

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y un aire telúrico que aflora en diferentes instancias a lo largo de toda la obra”, el texto “Pange Lingua” es de Santo Tomás de Aquino, himno compuesto para las celebraciones de Corpus Christie que expresa la transubstanciación del pan y el vino, en el cuerpo y la sangre de Cristo. Aún así, la obra no podrá califi-

Augusto Guzmán –actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Instituto Laredo y Filarmónica Cochabambaque saliendo bachiller realizó estudios de Dirección Orquestal hasta el grado de maestría en la por entonces Unión Soviética. Hace aproximadamente 4 años, empecé a escuchar a Augusto acerca de su interés en montar la obra

La obra “Misa de Corpus Christi” se presentará en el Centro de Eventos El Campo el día miércoles 27 a horas 19:30, con la presencia del destacado compositor Agustín Fernández y en homenaje a las Bodas de Oro del Instituto “Eduardo Laredo”. carse como puramente de manifestación religiosa, su valor trasciende su ámbito para fijarse en una obra de difusión global que acrecienta el tesoro artístico boliviano. Para ese entonces “Misa de Corpus Christi” se presentó los días 29 y 30 de junio en el Teatro Municipal, con el concurso de la Sociedad Coral Boliviana, el Coro de Niños Cantores del Valle del Instituto “Eduardo Laredo” y la Orquesta Sinfónica Nacional; con el auspicio del Instituto Boliviano de Cultura, que no alcanzó para traer la obra a la tierra del compositor, por lo que nunca se presentó en Cochabamba a falta fundamental de orquesta sinfónica. A más de 30 años de esta experiencia, los por entonces niños integrantes del Coro de los Valles del Instituto Laredo, crecieron y siguieron su experiencia propia en la música, como es el caso de

de Corpus Christi y recuerdo dos años mas tarde una feliz reunión con Agustín Fernández en esporádica visita, en la que el entusiasmo terminó por definir entre éstos personajes la puesta en marcha del programa que el Instituto “Eduardo Laredo”, en el marco de sus 50 años presenta al público cochabambino la próxima semana. 32 años fueron necesarios de espera, 32 que colocaron sus obstáculos como lo relata Agustín Fernández en su Blog (fernandezmusic.blogspot.com): “En 1992, aplicando una autocrítica astringente, resolví conservar solamente las obras que pasaran un examen riguroso de calidad y realización técnica. Como resultado, puse en el basurero casi todas las partituras que había escrito antes de 1984. De la Misa de Corpus Christi se salvó sólo el Sanctus. Con el paso de los años he lamentado es-

ta acción, sobre todo al pensar en algunas piezas, hoy irrecuperables, que ahora se insinúan en la memoria con algún valor y originalidad. Una sonata para violín y guitarra, por ejemplo, quisiera haberla oído antes de destruirla. En cuanto a la Misa, la he reevaluado muchas veces en la memoria, y he llegado a la conclusión de que fue injusto desecharla. Recordando que había sido mi obra de tesis para egresar del Taller de Música de la Universidad Católica, en un viaje a La Paz en 2002 obtuve en préstamo la copia conservada en los archivos universitarios, con la promesa de devolver una partitura confeccionada profesionalmente, ya que la existente era un manuscrito a lápiz. Gracias a esta partitura prestada revivía para mí una obra que había dado por perdida, que ahora, en un contexto más largo, representaba el momento cimero de mi trabajo en Bolivia antes de mi salida del país. Por eso me resulta inexplicable este hecho: cuando quise ponerme a elaborar la partitura en limpio que había ofrecido a la UCB, no pude encontrar la partitura que me había prestado”. Encontramos la parte de los Coros en los archivos del Laredo, y con ella Agustín –creo que nunca perdió la del Director- con el cariño más grande por Laredo, nos honró dejando todo tipo de proyectos de lado para dedicarse en una proeza intelectual de reconstruir la obra que ahora contiene, donde faltó papel y falla la memoria, matices del compositor de hoy. Así se confrontan los dos Agustines, el de ayer y el de hoy. Sin embargo no todo lo que el tiempo hizo fueron obstáculos, muchos de aquellos niños del coro del ‘78 dirigido por Judith Carmona conforman ahora el Coro Mixto –preparado y dirigido por la joven música Bertha Artero- ; el Instituto Laredo ha conformado y dado a Cochabamba los músicos necesarios para la conformación de orquestas Sinfónicas, así como junto a su actual Sinfónica Juvenil ex alumnos de varias generaciones se acoplan en una orquesta sin precedentes dispuesta para esta obra que acoge a mas de 240 voces e instrumentos. Solo se repite el monumental trabajo de Judith, con el actual Coro de Niños Cantores del Valle del Instituto “Laredo” que celebra sus Bodas de Oro con la obra “Misa de Corpus Christi”, a presentarse en el Centro de Eventos El Campo el día miércoles 27 a horas 19:30 horas, el compositor Agustín Fernández que le regaló el Himno al Instituto “Laredo”, se encontrará entre nosotros, pues ha llegado a reencontrar en su obra y su Instituto los fundamentos de su aplomo creativo. *Director general del Instituto “Laredo”.

kilin100@hotmail.com


La Ramona 24 octubre 2010  

Opinión, diario de circulación nacional

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