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Lucho San Pueblo

IMPRESO EN COBOCE-EDITORA OPINIร“N

nยบ 288 cochabamba, 31 de octubre de 2010


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ramona cochabamba, 31 de octubre de 2010

Desde el ombligo del Mundo

O

*EL PAPIRRI

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ui muy injusto con este recuerdo, está por fallecer. No lo puse en la web, ni en un blog, ni siquiera lo usé como clave, pin o contraseña. Hoy deseo impulsarlo, está raído como enredadera de luto, hay que sacudirlo, remojarlo, darle respiración boca a boca, ojo a ojo: recuerdoooo… ¡salí, pues!, le grito desde el balcón de mis canas. Entonces sale tímido y dice: era una reunión de músicos creadores de canciones alternativas, así le llamaban, también le decían talleres de música latinoamericana, hubo uno en Sucre, otro en Rosario, en Montevideo y en Río de Janeiro. No sé como llegué, dice el recuerdo. Sólo tengo la imagen galopando en un bus por los morros verdes de Río en una portentosa visión, el mar latiendo al fondo, las favelas floreciendo calzones con beleza vehemente, Ipanema que pasa en flash, subimos, subimos hacia un centro de retiro espiritual en Barra de Tijuca (gracias, recuerdo). Como cuentagotas llegábamos los futuros amigos, caras conocidas, uruguayos con mate en la mano, porteños barbudos, brasileritos livianos, todos poetas y músicos. Nos abrazamos con el talentoso Jorge Fandermole, lo había conocido un año atrás en el taller de Rosario, la mano de lejitos con el siempre parco Leo Masliah, nos besamos locamente con Joyce, la carioca de luz propia. Un flaco biliático, hermético, dicta la primera clase sobre la actualidad en la música contemporánea, se llamaba… Guillerme de Alencar Pinto (gracias, recuerdo), pianista,

compositor de cosas difíciles. El uruguayo Jorge Lazaroff, búfalo bondadoso, provee una brillante aula sobre el texto en la canción. Una tarde nos metimos todos a la piscina, caminamos en el agua, carcajeamos mientras anochecía sobre el picante azulado de las lomas; con mate y todo se metió Carlos Aguirre, eximio pianista y compositor. Al día siguiente, mesa redonda y me ponen representando a Bolivia. Era 1986 (gracias, recuerdo), en la testera los nombrados, entonces llega a sentarse a mi lado, como un milagro, en mi hombro se escuchaba la respiración entrecortada de ¡Chico Buarque! Saluda estresado. En el proceso resulté discutiendo -yo, llok’alla de mierda- con Chico que afirmaba que Schoenberg había iniciando la música contemporánea y yo dale que no, que Stravinski, y nos pasamos lidiando cosas que en realidad no sabíamos bien. Por suerte Fandermole empezó a hablar del papel del cantautor en el contexto social y ahí se diluyó. Chico me miraba raro desde sus ojos verde acuosos, desde sus ojeras plomas, desde sus rulitos de niño cusqueño. Yo era tan pobre en la época que no tenía cámara de fotos.

Entonces llegó el taller de musicalización de Masliah con sus trampas creativas, los serios directivos me desafían para que la noche siguiente toque en el concierto en vivo junto a Joyce, Leo Masliah y el recién incorporado Litto Nebbia. Otra vez en bus bajamos raudamente la ladeirinha, el mar cárdeno codeaba carabelitas, el sol achicharraba a los pixotes que acometían con algún gringo en Ipanema. Cruzamos por un puente que parecía árabe llegando al Circo Voador (gracias, recuerdo), un lugar de shows cariocas. A la sazón escuché a Nebbia tocando con un saxofonista, luego entró Masliah con el Perro de Mozart, unos 500 cariocas vagos de playa, en bermudas y cervecinha en mano, querían más ritmo. Se escuchaban algunos aplausos. El animador dijo: da Bolivia, Manuel Mongoooi… Ingresé tocando “El llockallita moco tendido” en charango, luego “Hasta ahurita”, “Hoy es domingo”, hasta llegar a “El Contreras”, una canción que nunca más canté, que tenía un coro de infortunados que me gritaban: “¡El Contreras tatantatá!, ¡El Contreras tatantatá!”. Al inicio,

la canción describía: “tendría que hacer una canción decente/ con buena rima emocionar a la gente”. Entonces me lanzaba con un preludio de Bach en el medio, un bolerito y de pronto: “pero no hay caso, porque yo soy ps el Contreras/ y yo le canto a la grasa de tus manos que hacen bailar a los chorizos frescos/ ¡el Contreras! y yo le canto a la enorme carcajada de tu zapato mostrando los dedos/ ¡el Contreras! a tu mirada sabia, aymara…”. “O Contreras…el tatantatá” se volvió batucada en las botellas, “¡O Contreras!, la playa se vino al Circo Voador, ¡O Contreras! gritaban los cariocas en sus sandalias bailarinas, ¡O Contreras! me bajaron del escenario integrándome a la fila india que desembocó en Leblon, las garotinhas con sus tetiñas exclamaban ¡O Contreras! y aquella caipirinha generosa que pasaba de mano en mano, de tanga en tanga, y yo, ¡O Contreras! tan feliz… Gracias recuerdo que me transportas a aquellos mares soberbios, a esos olores rotundos, a esas pieles tostadas, a esos labios de mulata jugosa, hoy, en esta tarde chinchosa quiteña. Gracias por resucitarme, recuerdo mío, dedicado al Gonzalo “Loco” Chávez (hoy fino técnico de Harvard), y al Aquiles Dávalos (brillante arquitecto de oeneges), dúo de testigos nashonales, agitados integrantes de esta novísima Escola du Samba du Morro de Tijuca O Contreras. *El Papirri es el popular cantautor Manuel Monroy Chazarreta, quien continúa sus crónicas desde Quito, Ecuador.

papirri@hotmail.com

PREGUNTITA

¿Por qué Alejandro Sanz apoyó a los periodistas bolivianos en su protesta? La sección “La Preguntita” de la RAMONA se trasladó al Facebook. Se publican todas las respuestas posibles. La nueva pregunta de la semana, que igualmente estará en el Facebook, es:

¿Cuál fue el último deseo del pulpo Paul? Las respuestas también podrán enviarse, como es costumbre, a la d i r e c c i ó n : ramona_opinion@yahoo.com. La edición virtual de la revista puede encontrarse en el sitio www.opinion.com.bo. ¡Gracias a todos! ramona_opinion@yahoo.com PRESUNTOS IMPLICADOS editores: santiago espinoza, andrés laguna y sergio de la zerda la troupe: adriana campero, camila ramírez yaksic, ricardo bajo, javier y luis rodríguez y luis brun colaboradores: bartolomé leal, benjamín santisteban, xavier jordán,

javier velasco, manuel monrroy, pablo virgüitti, andrés rodríguez y liliana colanzi diseño: luis brun armado: bladimir rocha vicenty

contactos publicidad: 72217007 - 72253816


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Memorialistas & Viajeros

Federico Nietzsche: “Mi BARTOLOMÉ LEAL DESDE SANTIAGO

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y yo”

critores. Debió sufrir un juicio por obscenidad cuando hizo una edición ilegal del Ulises de James Joyce. La hija del supuesto traductor de Mi ste es un libro que quema en las manos. Su origen es incierto. Cuando hermana y yo, el mencionado Oscar el autor terminó de escribirlo se haLevy, ha declarado que su padre llaba encerrado en un asilo para dementes nunca hizo tal traducción. El personaje falleció, de modo que nada se en Jena, Alemania. Se dice que, no confianpuede verificar. do en su madre y su hermana, que habían En todo caso el libro parece bloqueado la publicación de su obra Ecce Homo, el filósofo habría entregado el manietzscheano, al menos para un lego nuscrito a otro interno que iba a ser dado de como este servidor. Se compone de alta, con la instrucción de hacerlo publicar sentencias y aforismos (como otras cuando hubiere condiciones favorables. obras del autor), posee una contunTras diversas vicisitudes, el manuscrito fue dente carga de conocimiento de la fia parar a un reputado especialista nortealosofía y la literatura, tiene un tono mericano, Oscar Levy, quien lo tradujo y profético y grandilocuente que coingarantizó su autenticidad en un prólogo. El cide con lo que sabemos del filósofo original en alemán habría sido confiscado (menos leído y más citado libremenen Estados Unidos y se habría perdido para te de lo que se cree), revela un prosiempre. Tal pérdida ha hecho imposible fundo amor a la música y el lenguaje, un análisis estilístico por comparación a que conoce a cabalidad; y además lo otras prosas de Nietzsche. De esa traducque cuenta tiene sentido, ya que son ción al inglés se hicieron las traducciones a conocidas las relaciones del autor otros idiomas, incluido el castellano, publicon personajes como Wagner, Lou cada por la prestigiosa Editorial Santiago Salomé, el poeta Paul Rée, Peter Gast Rueda en Buenos Aires en 1955, a pocos y otros. Por otro lado, es lo bastante años de la aparición de la edición en inglés inconexo como para que se note que (1951). Nietzsche había fallecido en 1900, quien escribió el texto se hallaba en sin haberse recuperado mentalmente. una condición mental difícil. Al resPronto el libro fue calificado de apócripecto las objeciones históricas son fo por diversos expertos en Nietzsche. La relativamente menores, como la imcontroversia lleva medio siglo y no ha sido portancia que da a la ciudad de Dedilucidada. Una reedición de 2007 volvió a troit o sus interpretaciones de las terevivir la polémica. La obra es una suerte orías económicas de Marx. de autobiografía donde el autor toma venSe leen sentencias al azar que ganza contra su madre y su hermana, en pueden ser perfectamente nietzsparticular esta última, con quien afirma hacheanas: “La búsqueda de la verdad ber tenido relaciones incestuosas que deses todavía la forma de rebelión más cribe con profusión. Esta hermana de grande y más sensata”. “La civilizaNietzsche, conocida como Elisabeth Försción es más que nada una lucha entre ter-Nietzsche, era todo un personaje y su los diferentes estilos de ver el pasamala relación con su hermano (dos años do”. “Todas nuestras disquisiciones mayor) es bien conocida. Escritora ella metafísicas están condicionadas por misma y una nazi convencida, amiga persoel hecho de que somos animales ornal de Hitler, se la considera la responsable gánicos con funciones y necesidades de haber hecho la asociación del filósofo definidamente animales”. Si se trata Nietzsche jamás habría puesto. Por ejemplo, sus amocon la camarilla nacionalsocialista, jugando con conde un texto apócrifo o falso, es casi una obra maestra en ríos con una Condesa Pforta, prusiana: “Venus diabóliceptos como el “superhombre”, la “moral de los señoese sentido. Son 280 páginas en la edición castellana, ca que se esforzaba en inventar nuevos deleites crimires” y la “voluntad de poder”. Ella creó el archivo un esfuerzo literario que cualquiera que ha tenido que nales, nuevas y sorprendentes variaciones para hacer Nietzsche, que fue inaugurado por el propio Führer, el luchar para producir un texto coherente, sabe el caudal el amor”. Ella tiene treinta años y el autor quince. “Paautor fallecido hacía 30 años. Mujer poderosa, queda de trabajo que ello implica. Y cabe la pregunta, ¿quién ra recuperar mi dignidad humana la azotaba con el lápara la anécdota que fue postulada dos veces al Premio se daría el trabajo de escribir esta tremenda obra sólo tigo que guardaba en el tocador junto con sus botas de Nobel, posiblemente en complicidad con los nazis espara que quedara en el futuro como una falsificación? montar”. Hay otras parrafadas mucho más subidas de candinavos. Un investigador afirma que habría descubierto al autono, como cuando relata cómo contrajo la sífilis. En Mi hermana y yo, Nietzsche se declara tor, un tal George David Plotkin, quien habría confesaanti antisemita, y lanza dardos sobre todo condo antes de su muerte que escribió el texto a Líneas como las anteriores han enloquecido a los pedido del editor Roth. Pero queda la duda, es tra el marido de su hermana, Bernhard Förster, un profesor de secundaria que se había vuelto académicos, que han calificado el libro de pornografía una salida demasiado fácil. ¿Es recomendable leerlo? Puedo decir que un fanático agitador contra los judíos. Hombre ilu- pura. Parte importante de la discusión ha sido enfocano, ya que la mayoría de las fuentes de consulso, se trasladó a Paraguay, donde intentó fundar la da en la mala reputación del editor, Samuel Roth, pro- ta lo dan como un fraude. Pero es escandalosacolonia Nueva Germania, formada por arios puros, para lo cual logró que una docena de familias alema- pietario de la editorial Seven Sirens Press de Nueva mente entretenido, se lee de un tirón y deja la sensación de que somos juguetes de procenas se trasladaran a ese país. Sin embargo, el pro- York, un personaje que llegó a estar en prisión. sos que difícilmente controlamos, que para yecto fracasó por la dipsomanía del líder, quien tersituarse más allá del bien y del mal, hace falminó envenenándose, agobiado por las deudas. Pero Líneas como las anteriores han enloquecido a los ta un poco de cinismo, y que leer en el borde del abismo también el libro cuenta anécdotas acerca de sus relaacadémicos, que han calificado el libro de pornografía no necesariamente nos lleva al fondo del precipicio. ciones con dos mujeres a quienes amó: Lou Salomé y pura. Parte importante de la discusión ha sido enfocaComo dicen que dice Nietzsche al final del libro: “Sólo Cósima Liszt, la esposa de Richard Wagner. Algunos da en la mala reputación del editor, Samuel Roth, prohay una decadencia, creedlo, la relajación constante de detalles han hecho saltar a los expertos en Nietzsche, pietario de la editorial Seven Sirens Press de Nueva la voluntad”. en Wagner y en poesía alemana, que afirman que se York, un personaje que llegó a estar en prisión por ditrata de afirmaciones que no tienen nada que ver con la versos escándalos, denunciados incluso por otros eswww.mauroyberra.cl realidad; y además son escabrosas en un sentido que

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Sobre Diario de una ninfómana, en cartelera del Cine Center

Porno suave de ANDRÉS LAGUNA

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iempre es una noticia reconfortante saber que en las salas locales se estrenan cintas producidas por una industria que no sea la hollywoodense, siempre se guardan grandes expectativas de lo que se está haciendo en mercados menos comerciales y propositivos. Por tanto, el estreno de la película española Diario de una ninfómana del director Christian Molina podría haber sido una grata noticia. Lamentablemente, el filme es tan bueno, como sutil su título. Basada en la novela homónima de Valérie Tasso, autora conocida por libros que giran en torno a un solo tema –el sexo-, la película fue polémica en España simplemente porque se censuró su afiche promocional. Supuestamente basada en hechos reales, en las vivencias de la autora, la cinta narra las aventuras y desventuras, de una mujer que se la pasa acostándose con todo el que se cruce por su camino, cuenta la historia de una mujer que cree que se expresa mejor con su cuerpo, con su sensualidad, que con meras palabras. Pero, siendo la adaptación de una obra literaria, el guión no puede despegarse del texto escrito y la voz narradora de la protagonista, constantemente y sin la menor necesidad, nos explica lo que está pasando en la pantalla y los movimientos internos de la psicología del personaje. Evidentemente, ahí está una de las enormes fallas del realizador. Para ser una obra que cuenta la historia de una mujer que se expresa con su cuerpo, habla demasiado, distrae y se aleja del lenguaje cinematográfico. Diario de una ninfómana se esfuerza en ser una propuesta transgresora, que critica al falocentrismo, a la estigmatización de la mujer, a los complejos sociales, pero no termina siendo mucho más que una colección de memorias inverosímiles, llenas de situaciones

tontas y poco sustanciales, con diálogos que rayan en la prefabricación y el cliché, con reflexiones que no llegan a libro de autoayuda. Tremendamente parecida a Melissa P., la flojísima cinta italiana basada en la exitosa memoir de la adolescente Melissa Panarello, Cien Cepilladas antes de Dormir , la película de Molina intenta ser algo así como el diario visual y explícito de la vida sexual de Valérie, que entre líneas grita eso de: ¡Mujer, mujer, libérate!. El metraje está lleno de sexo explícito, pero todo lo demás, el viaje interno de la protagonista, la búsqueda de sí misma, es tan extenso, superficial y aburrido, que pronto la historia pierde interés. En comparación, cualquier entrega de Emmanuelle es algo así como Citizen Cane. Valérie, obsesionada por la experimentación sexual, se acuesta con

y mal logrados, un macho latino (un argentino, celoso, violento y chanta, encarnado espasmódicamente por Leonardo Sbaraglia), un exótico y sabio árabe (choca mucho que hable como argentino, aparentemente, a Pedro Gutiérrez no le pareció relevante cambiar su acento para interpretar a un personaje de una nacionalidad distinte a la suya), una liberal y cariñosa abuelita (Geraldine Chaplin haciendo uno más de sus secundarios de luxe, en un papel casi idéntico al que tenía en Cien Cepilladas antes de Dormir), el andaluz gracioso (un ofensivo cliché típico en España, representado por José Cháves), la amiga todo terreno (Llum Barrera), la madame despiadada (Ángela Molina, una de las “chicas” Almodóvar más inolvidables) y la prostituta arrepentida (Judith Diakhate). Imagino que a su manera el realizador y la autora de la novela, querían criticar al ma-

Diario de una ninfómana se esfuerza en ser una propuesta transgresora, que critica al falocentrismo, a la estigmatización de la mujer, a los complejos sociales, pero no termina siendo mucho más que una colección de memorias inverosímiles. cualquiera, sin dar ni pedir explicaciones, hasta que su vida termina derrumbándose y decide convertirse en prostituta high class. En medio, desfilan personajes estereotipados

chismo y a la mojigatería, querían hacer una oda a liberación sexual y de género, querían aplaudir a las personas que están dispuestas a vivir la vida intensamente, querían retratar

los horrores de la prostitución y la mercantilización de los cuerpos, querían darle una estocada a un sistema y a una forma de pensar arcaica, quería hacer un retrato crítico de la vida urbana contemporánea, pero al final, aunque sea sorprendente, Diario de una ninfómana termina teniendo un discurso casi moralista, en el que la felicidad reside en la construcción de la familia, en el encuentro del amor de pareja, en la normalización de los estilos de vida, en el aprender a acomodarse en el mundo, sin estorbar y sin ser estorbados, a penas teniendo un pequeño espacio para nuestras casi imperceptibles perversiones. La película es tan hipócrita como irrelevante. Seguramente, Diario de una ninfómana quería hacer parte de la selecta lista de películas que logran, desde diferentes lugares, retratar la decadencia y la bestialidad de la sociedad occidental contemporánea, a través de la historia de una mujer que alquila su cuerpo. Pero no le llega ni a los talones a cintas como las extraordinarias Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman y The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh –que si un milagro lo permite, podría estrenarse en salas bolivianas-, verdaderas obras maestras, que no sólo logran ser incisivas en su discurso, sino que también son determinantes para la historia del cine intimista y para la exploración formal. Diario de una ninfómana cuando mucho llegará a ser una de las películas favoritas de la programación de trasnoche de los canales UHF y de los que se siente culpables viendo pornografía, para los que buscan “sexo con mensaje”. La película de Molina se vende como cine alternativo y atrevido, pero no es mucho más que porno suave con ciertas pretensiones argumentales. tiemporecuperado.blogspot.com

La cinta de James Gray sigue en cartelera en el Cine Norte

Amantes al más puro

ANDRÉS RODRÍGUEZ R.

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s el amor de tu vida, el amor de tus sueños? Algo complicado. Esta es la interrogante con la que parte la película Los Amantes, del realizador americano James Gray. Si bien fue estrenada el 2008, recién este mes llegó a nuestras pantallas y se mantendrá al menos una semana más en cartelera. La película es un remake de la película Noches Blancas (1957), de Luchino Visconti, curiosamente basada en la novela homónima del escritor ruso Dostoyevski. Se nos cuenta la historia de Leonard (Joaquin Phoenix), un joven judío, aficionado a la fotografía, que regresa a la casa de sus padres tras un intento de suicidio. Es de esta forma que conoce a dos mujeres. Una de ellas es Sandra (Vinesa Shaw), la encantadora hija del potencial socio/comprador del padre de Leonard. Por otro lado está Michelle (Gwyneth Paltrow), la nueva vecina del edificio donde vive Leonard, inestablemente emocional y autodestructiva. El protagonista, por un lado, siente la presión de sus padres por emparejarse con Sandra, una mujer judía de familia al igual que él; pero al mismo se siente atraído hacia la espontaneidad y locura que emana Michelle, que sigue un camino autodestructivo por su romance con un hombre casado. He ahí el

dilema de Leonard, aferrarse a lo seguro o sumergirse en una espiral que podría llevarlo a caer en sus viejos hábitos. La trama podría, en texto, tornarse algo llena de clichés y hasta novelesca. Pero lo que hace profunda e interesante a esta historia “sencilla” es el desarrollo de los personajes. Con todas sus situaciones, experiencias y problemas, en conjunción con sus percepciones del mundo y de lo que significa el amor, los personajes logran dar un gran espectro de enriquecimiento al relato. Leonard, que se recupera de una ruptura con su ex prometida por estar impedidos de tener hijos saludables, presenta algunos problemas psicológicos de tipo bipolar. Se lo ve constantemente en una lucha interna por poder definirse como un sujeto completo. Cuando interactúa con Sandra, Leonard representa el deseo de lo que la sociedad, en este caso sus padres, esperan y determinan como la “felicidad”, pues está ligado a la “estabilidad” y “seguridad” que representa su

noir

posible emparejamiento con la mencionada mujer. Por otro lado, Michelle personifica la pretensión de aventurarse en una vida llena de sorpresas y experiencias que pueden complementar la necesidad que el protagonista tiene por sentirse vivo. Esta ambivalencia es interpretada soberbiamente por un Phoenix que con el tiempo ha demostrado que, a pesar de haber dejado las pantallas después de esta película, ha logrado sobrepasar su capacidad actoral. Sus contrapartes femeninas tampoco se quedan atrás. Cabe destacar a Gwyneth Paltrow. Después de muchos años pude verla en un papel que la exige como actriz, con un resultado satisfactorio. Por otro lado, Shaw también cumple, nada estrafalario como el personaje de Paltrow o sofisticado al estilo de Phoenix, pero logra complementar este trío dejando un buen sabor de boca. Las imágenes son sencillas, bien realizadas, reales en el sentido de que reflejan la

esencia de los personajes y su entorno, con unos matices sombríos del género noir y también dando a momentos todo un homenaje a La ventana indiscreta (1954) del maestro Hitchcock. La fotografía es igualmente un deleite para la vista, sobre todo la secuencia en la que el personaje de Phoenix toma fotografías en blanco y negro del bar mitzvha del hermano de Sandra, con un apartado visual muy artístico y retro. La música que acompaña a la película en momentos clave es iluminada con un punteo de guitarra que musicaliza el momento o la situación. También cabe destacar la música de ópera de la Cavalleria Rusticana que le añade un toque aún más dramático y pintoresco a la cinta. Si bien la trama llegando al desenlace es algo previsible, eso no le quita méritos, ya que representa una gran historia románticodramática al más puro estilo de la vieja escuela del género. Hasta para los que no son fanáticos de este tipo de films “existenciales” de amor, al menos entretiene al ver las desventuras de otros personajes, que nos hacen creer que el amor puede ser lo más “hermoso” como también el sentimiento más derrotista. andresrodriguez89@hotmail.com


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Un homenaje a la figura de Ana María Romero de Campero

Ana

*BETTY TEJADA S.

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a vida de “Anamar” –el seudónimo con el que solía firmar sus textos- no se reduce a dos espacios: Defensora del pueblo y Presidenta del Senado. Por supuesto, son espacios importantes y trascendentes porque ella les dio el brillo extraordinario de quienes pasan por la vida trascendiendo el hoy y dejando estelas, caminos imborrables para el mañana. Mujer, esposa, madre, periodista, reportera, columnista, directora, teóloga, ministra, Ana María Romero de Campero pasó siempre por la vida sembrando vida. Fue una ciudadana urbana, militante social, de mirada rural, indígena, feminista, multifacética, enclavada en su patria, su tierra, su gente. “Quiero ser un puente”, dijo al asumir el reto de ocupar un espacio en las listas del partido del actual presidente, porque sabía que nadie más que ella podía dar solidez y extenderse sólidamente entre una orilla y otra. Fue puente sólido a sabiendas de que por los puentes también transitan aquellos que les gusta dinamitar toda posibilidad de encuentro, de tolerancia, de ignorancia sorprendida por lo que se desconoce del otro, de intercambio, de caminos. “No puede haber paz con excluidos desde su cuna”, decía Anamar. Anamar siempre vio más allá, más lejos de los que hacen noticias para un día. Periodista idónea veraz sin sesgos interesados, política nata no partidista, entendió en un momento fundacional que la patria era más que un partido, eran multitudes y, por eso, lideró a una clase me-

dia que cambió el rumbo de Bolivia en el 2003. Entendió que esta Bolivia plurinacional no podría seguir

amarrada a un Estado sin estado para millones. Anamar fue constructora de puentes

Cuando las fuerzas políticas agonizantes definieron que había que cambiar a la Defensora del Pueblo porque escuchaba la voz del pueblo, creyeron que Anamar claudicaría. En el 2003 ella estaba en las calles junto a miles defendiendo la democracia y la paz.

Taller Raúl Ybarnegaray, cantautor boliviano, llevará adelante el Taller de Creación de Canciones, en su 3ra versión, que será realizado, para todo público, en el Instituto Cultural Boliviano Alemán (C. Lanza No. 727, telf. 4122323), entre el 9 de noviembre y 18 de diciembre, los días martes y jueves en horario de 19:00 a 20:30, y sábado de 10:30 a 12:00 hrs. El costo de inscripción es de 120 Bs. por persona. Misa Dado el éxito rotundo de la obra “Misa de Corpus Christi”, esta obra compuesta por Agustín Fernández, será presentada hoy domingo 31 de octubre a horas 11:00, en la iglesia del Convento de Tarata. Previamente el párroco de dicha iglesia oficiara una misa a horas 10:30. Por otro lado, el lunes 1 de noviembre, en la Catedral Metropolitana de la ciudad de Cochabamba también se presentara la obra “Misa de Corpus Christi”; dicho concierto se llevará a cabo a horas 19:00. En ambas ocasiones el maestro Augusto Guzmán será quien dirija la obra. La entrada es libre. Ecofestival El domingo 31 de octubre, de 10 de la mañana a 3 de la tarde, en la Plazuela Quintanilla (Av. Salamanca y Ramón Rivero), se llevará a cabo el Ecofestival Diálogo entre culturas: la Bolivia profunda y la India mística. Habrá exposiciones de gastronomía vegetariana, hábitat ecológico, terapias alternativas de salud y cuidado de sí, arte, danza, música, canto, literatura y artesanía. Organizadores: Epicentro y Biósfera Dharma. Participan: La Asociación de defensa de los animales, Jardines Ecomar, Bótica Viva, el Instituto Boliviano de Yoga, Restautante Tulasi, la

Academia de la Danza Árabe y muchos más. Tango La actividad de diversas artes “9 días de tango”, finaliza hoy domingo con “Tango y Punto”, concierto de Nino Zegada junto al Cuarteto Piazzolla, a las 19.30 horas en el espacio mARTadero (calle 27 de Agosto esquina Ollantay, Ex Matadero Municipal), a donde la entrada tendrá un costo de Bs 20 y Bs 10 (estudiantes). Informes en el sitio web: www.martadero.org. Ballet El Ballet de Martha Estívariz, junto al grupo de flamenco Manfariel Gitano y la cantante Antonia Estrada, presenta su espectáculo “De España a Bolivia”, del 4 al 6 de noviembre, a las 19.00 horas, en el teatro Achá (calle España entre Bolívar y Heroínas). Coros La Universidad Mayor de San Simón celebrando el 178 aniversario de su creación presenta el Segundo Encuentro de Coros Universitarios, que se realizara el viernes 5 de noviembre en el Auditorio de la Facultad de Ciencias y Tecnología a partir de las 19:00. Mast’aku El Instituto de Investigaciones Antropológicas y Museo Arqueológico UMSS, realizará un Mast’aku preparado en honor al día de Todos Santos, el día lunes 1 de noviembre, de 08:00 a 18:00 horas, en la entidad (calle Jordán y Nataniel Aguirre). El ingreso es libre. Talleres El Taller de Energía Vital, a cargo de la actriz y bailarina Karen May Sunga Lisondra y referido a técnicas orientales de danza, se llevará a cabo desde el 3 de noviembre. Por otro lado, el Taller de Iniciación Actoral “Un tranvía llamado deseo”, a cargo de la actriz Alejandra Lanza, comenzará el 1 de noviembre. Ambas actividades tendrán lugar en la Escuela de Cine La Fábrica. Informes al teléfono 4455981.

en los momentos más críticos para Bolivia, a través de la Fundación UNIR Bolivia, desde donde se dedicó a sembrar paz y participar activamente en la concepción del nuevo Estado. Nunca se mantuvo indiferente ni a un lado. En los años noventa, en una feria de libros compré Ni tan tontos ni tan santos, y me quedé gratamente impresionada por la veracidad del ensayo histórico de su autoría, en el cual se borra la línea “nosotros” y “ustedes”, sin relativizar en lo absoluto los errores de unos y de otros, aclarando y despejando sin enturbiar. Cuando las fuerzas políticas agonizantes definieron que había que cambiar a la Defensora del Pueblo porque escuchaba la voz del pueblo, creyeron que Anamar claudicaría. En el 2003 ella estaba en las calles junto a miles defendiendo la democracia y la paz. Ya no necesitaba ser elegida por un Congreso; ya la había elegido el pueblo mismo. Su extraordinaria entrega y vocación constructiva sumó miles de votos al proceso de cambio. Por eso es que quienes aprendimos de ella, no la despedimos, la seguimos sabiendo que sus pasos siempre nos llevarán hacia adelante, sin detenernos. Aquí estamos, Anamar querida, muy querida, con tu brújula, tu impulso inspirador siguiendo tu ruta y luchando por el derecho de todos y todas a tener derechos y ejercerlos. Nos dejas tanta luz en el camino de justicia y esperanza que no la vamos a desaprovechar. Mi homenaje sentido, mi condolencia a la familia y al país que te llora. *Movimiento Social Madre Tierra.

Música El Dúo Unavarez, conformado por Guillermo Luna (flauta) y Aleyda Álvarez (piano) se llevará a cabo, el jueves 4 de noviembre a las 19.00 horas, en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450), a donde la entrada es libre. Los músicos realizarán un homenaje a Wigberto Sanjinez e interpretarán música latinoamericana del siglo XX. Comic El Centro Boliviano Americano anuncia que por razones de fuerza mayor la muestra artística de Comic y Arte Fantástico de Luis Peralta, que debía inaugurarse el 1 de noviembre fue postergada hasta el próximo año, y se realizará del 31 de enero al 11 de febrero. Exposición La muestra “El arte empieza por el papel”, del pintor Jesús Florido Villafani, será inaugurada, el lunes 1 de noviembre a las 19.00 horas, en el salón Gíldaro Antezana (Plaza Principal y España). Literatura La conferencia literaria “Catalejo 20X o siete leguas de Bolaño”, cargo de Juan Malebrán, se llevará a cabo, el miércoles 3 de noviembre a las 19.00 horas, en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450), a donde la entrada es libre. Exposición La muestra fotográfica “Escenas de norteamericanos nativos. Colección Legado Sagrado”, del artista norteamericano Edward S. Curtis (1868 – 1952), continúa hasta el 5 de noviembre en el Museo Arqueológico de la Umss (calle Jordán esquina Nataniel Aguirre), a donde el ingreso es libre. La muestra es organizada por la Embajada de Estados Unidos, el museo y el Centro Boliviano Americano. Cine En los ciclos “Lunes de Película”, mañana se proyectará la película “Casablanca” (1942), de Michael Curtiz. La función se inicia a las 19.00 horas en la calle Baptista No. 110, casi Heroínas.


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Reseña del concierto que el músico argentino dio en el Teatro Municipal de La Paz

Y arriba brillando Aznar, Pedrito

RICARDO BAJO DESDE LA PAZ

P

edro Aznar, uno de los íconos de la música argentina, llegó un miércoles a La Paz. Se reunió con la prensa (no más de doce personas, conocedoras de la trayectoria del ex músico de Serú Girán) en un céntrico hotel paceño y después charló con músicos como “Grillo” Villegas, el dúo Negro y Blanco y otros, entre ellos el cineasta Marcos Loayza y el diseñador Sergio Vega. El concierto del pasado viernes 22 de octubre reventó la taquilla del Teatro Municipal. En la tarde con las entradas ya agotadas, Nicolás Peña tuvo que salir a calmar a las decenas de personas que hacían cola desde las nueve de la mañana. La solución: vender entradas más baratas para la tocada del día siguiente en el hotel Radisson. Algunos fans paseaban tapas de disco en vinilo de los Serú Girán (la banda que en los años ochenta desapareció con Aznar, Charly García, David Lebón y Óscar Moro). “El problema de las entradas es un problema feliz, teníamos temor sobre la receptividad y se ha demostrado que La Paz gusta de conciertos de nivel magistral, de alta calidad, como éste, en diciembre trataremos de traer a otros dos grandes artistas, Juan Carlos Baglieto y Lito Vitale“, me cuenta Peña que junto a Hugo Arévalo y Pablo Escobar forman la flamante empresa “Ensamble de Altura”, los culpables de todo. El conciertazo ofrecido en el Teatro Municipal tuvo su antesala premonitorio en la rueda de prensa donde Aznar habló de todo: de rock, de folklore, de medios de comunicación (apoyando la ley de Medios en Argentina que obliga a pasar un determinado porcentaje de producción nacional en los mass-media), de la importancia de las letras, de poesía… Aznar que viene de un año de

tocar con Charly García en Luna Park, de leer su nuevo poemario (“Dos pasajes en la noche”), de cantar y tocar con Lila Downs o tangos con Adriana Varela y de hacer decenas de

quedado un poco dormido en sus laureles. Es un movimiento que ha tenido tremendos logros en las décadas del 60, 70 y 80. Después entró en una especie de marasmo, se quedó dando vueltas

Pedrito, como le decía cariñosamente la negra Sosa,  realizó un repaso por su más reciente producción: Quebrado en vivo (2009), alternando viejos clásicos de su obra en un recorrido maravilloso que fue desde “Alcira y la torre”, “Nocturno suburbano”, “Si llega a ser tucumana” (del gran Cuchi Leguizamón) a versiones exquisitas de “Angie” (de los Rolling setenteros), “Jealous guy (de John Lennon) o la sesentera “Tomorrow never knows” de los Beatles. conciertos unipersonales con “A solas con el mundo”, dejó frases para la reflexión como ésta: “el rock argentino se ha

alrededor de una realidad social dura de los años 90 y no ha terminado de salir. Es lo que se le dio a llamar en Argentina el ‘rock chabón’, la música que representaba a los chicos jóvenes que no tenían un lugar en la sociedad y que estaban marginados. Esa no es la única realidad que se puede musicalizar. La vida es inmensa y hay muchas otras cosas que se pueden decir”. O: “Se requiere de un gran poeta para escribir una gran canción. No es cualquier poesía; además de una buena poesía, funciona perfectamente con la música. No cualquiera puede hacerlo. Vinicius de Moraes decía que lo mejor que le puede pasar a un poeta es estar cerca del pueblo”. Y Aznar lo estuvo, del pueblo paceño; otro Pedro, Susz, le entregó un reconocimiento a nombre de la Alcaldía y de todas las paceñas y paceños). Público en-

tusiasta como pocos que abrazó, cantó hasta el éxtasis y ofreció corazón en cuerpo y alma ante un show largo, de una calidad pocas veces por nuestros lares. Caracterizado por Aznar y su versatilidad (navegando entre el rock, la zamba, el folklore, el jazz, los Rolling y los Beatles…); su lucidez (en sus letras y voz exquisita); la virtuosidad de sus músicos (con Hernán Jacinto, teclados; Julián Semprini, batería; Alejandro Oliva, percusión, Manuel “Coqui” Rodríguez, guitarra); la excelencia en el sonido y el espectáculo (doce personas en producción); y la profundidad de sus mensajes (enorme tributo a los mineros y a Violeta Parra). “Y sobre todo disfrutar a un músico tan afinado, eso es muy dificil de ver ahora, una afinación perfecta”, como dijo “Grillo” Villegas. Pedrito, como le decía cariñosamente la negra Sosa,  realizó un repaso por su más reciente producción: Quebrado en vivo (2009), alternando viejos clásicos de su obra en un recorrido maravilloso que fue desde “Alcira y la torre”, “Nocturno suburbano”, “Si llega a ser tucumana” (del gran Cuchi Leguizamón) a versiones exquisitas de “Angie” (de los Rolling setenteros), “Jealous guy (de John Lennon) o la sesentera “Tomorrow never knows” de los Beatles. Para acabar con un enérgico raggamuffin “La carne” y un blues susurrante, a pie de escenario, desenchufados, “El blues de la piedad”, la gota que colmó el vaso de la satisfacción. Aznar -generoso y demostrando lo mejor de su identidad musical propia e intransferible- prometió volver al año para tocar en otras ciudades de Bolivia. Tomamos nota, Pedrito. Cuidado nos falles. Amén. jericoara@yahoo.es


RAMONA 31 de Octubre de 2010