ART
É VA S I O N
©Guilhem Vellut
À propos de réputation, revoilà Paris. La capitale prétendue «gaga», vieillie, ringarde, à côté de la plaque. L’autre jour, avenue Montaigne, lors de l’accrochage d’une étonnante série, quelqu’un prononçait l’adjectif apparemment prohibé : contemporain. «De Paris ?», a répondu quelque autre. Superbe réponse. Car, d’un jour à l’autre du siècle - qu’il soit passé, présent ou futur - Paris n’est-il ou ne sera-t-il pas contemporain ? Point. C’est peint, sculpté, gravé, écrit, filmé. Chauvin, casanier, béret et baguette ? Non : ouvert et curieux. Paris n’englobe pas le monde. Il revendique d’en être une de ses expressions, y compris artistique. Il s’agit non pas de l’oublier, mais de ne pas le sous-estimer. En 2016, New York, Londres et Berlin, chamarrés de gloires à la mode, passent donc un tour. «Paris is back.» Chouette ! Humbert, ses 500 co-disciplinaires et soixante professeurs de l’École des beaux-arts, piaffent comme des Rastignac. Paris et le monde, les voilà ! Contemporainement vôtre.
«La création n’a pas seulement besoin d’esprit. Il lui faut aussi des gestes et de la maîtrise» Talking of renown, let’s get back to Paris. A capital said to be «gaga», ageing, unfashionable and out of the loop. The other day on Avenue Montaigne, where an astonishing series of works was being hung, someone uttered the apparent no-no word: Contemporary. «From Paris?» someone else asked. Superb repartee. Because as time goes by – whether past, present or future – Paris was, is and always will be contemporary. Full stop. It’s painted, sculpted, engraved, written and filmed. A beret and baguette mindset? No: open-minded and curious. Paris doesn’t encompass the world. It simply claims to be one of its expressions, including artistic. It shouldn’t be forgotten - or underestimated. In 2016, New York, London and Berlin, adorned with trendy glories, will be skipping their turn. «Paris is back.» Great! Humbert, his 500 fellow students and 60 teachers at the School of Fine Arts, are champing at the bit like Rastignacs. Paris and the world here we come! Yours Contemporarily.
PINAULT LE BRETON ENRACINE LE FUTUR Le mot juridique est joli. C’est d’une «jouissance» dont bénéficie le mécène breton et grand industriel François Pinault. «Jouissance» voulue et désirée par la Mairie de Paris. Pour cinquante ans. Dans la rondeur architecturale de la Bourse de commerce, rue du Louvre, près de la canopée des Halles, dans ce monument du XVIIIe siècle aménagé par l’architecte japonais Tadao Andō, il va donc installer sa volonté : «Un musée ne peut pas n’être qu’un lieu où l’on se contente de montrer.» Ceux qui souhaiteraient le prendre au mot le verront donc à l’œuvre - aux œuvres. Comme à Venise en 2009, dans son palais de la Douane de mer. L’entrepreneur breton n’a pas seulement du tempérament, il a du «nez». Selon lui, collectionner ce qui existe déjà, c’est comme entasser. Mais assister et exposer ce qui éclot, voilà ce qui l’intéresse. Les racines de l’art. Rien de plus contemporain que le vivant. Ouverture annoncée à la fin de l’année 2018.
PINAULT THE BRETON PLANTS THE FUTURE The French legal term «jouissance» (entitlement in English, also meaning pleasure in French) says it all. The Breton patron and great industrialist François Pinault has won himself a «jouissance». An entitlement wanted and desired by the Paris City Council. For fifty years. Inside the architectural curves of the Bourse de Commerce (produce exchange) on Rue du Louvre near Les Halles indoor market - an 18th century monument converted by the Japanese architect Tadao Ando -, Pinault is set to impose his will: «A museum cannot be a place where you just show things.» And those who want the proof of the pudding will be able to see him at work – at works in fact. As in Venice in 2009, at his Dogana di Mare palace. The Breton Le 104 : 5, Rue Curial, businessman doesn’t just have character, he also has a «nose». In his opinion, collecting what already exists is paramount to 75019 Paris. hoarding. But helping and exhibiting what is just hatching out... that’s what makes The of art. There’s nothing Télhim : 33tick. (0)1 53 35roots 50 00. more contemporary than the living. Opening scheduled end 2018.
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