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Diseño gráfico

arte

Revista virtual de todas las artes

Empaques creativos Los mejores diseños de packaging # 9 - Julio 2008

EN ESTE NÚMERO

Propuesta

La mascota de la EXPO Polémico muñequito fue creado por diseñador catalán

Humor gráfico

Palabra de Martín Artista argentino habla sobre su trabajo

Arte

Entrevista

Guillo Genial humorista chileno exorcisa al dictador Augusto Pinochet en un libro polémico y habla con Artefacto en exclusiva

El pintor más caro del mundo Helmut Ditsch pinta cuadros enormes que valen una verdadera fortuna

Además: Noticias, concursos, datos, webs, blogs, libros, revistas, etc.


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ENTREVISTA

“El humor en democracia es más disperso” Guillo, el famoso humorista chileno acaba de publicar su libro “Pinochet Ilustrado”, que reúne notables trabajos sobre el ex dictador. Entrevista: Omar ZEVALLOS

¿Pinochet leía tu humor? Nunca lo supe. Personalmente no creo pues creo que Pinochet, como todos los dictadores, pertenecía a los de la especie sin humor y menos a los de un humor elaborado.

artefacto Es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico en nuestro país y del mundo. Editor Omar Zevallos Velarde Colaboradores José Ricketts (Francia) Nando (Argentina) Pepe San Martín (Perú) Gabriel Rodríguez (Perú) Carlos Sotomayor (Perú) Pereiro (España) Jorge Paco (Arequipa) Contacto omarzev@gmail.com Gracias a www.deartistas.com que nos brinda su host para colgar la la revista.

¿Cómo hiciste para evitar la censura? Recreé la figura y las acciones de Pinochet a través de un emperador o reyecito el cual hacía las mismas cosas que Pinochet pero que físicamente no se le parecía. El personaje me lo inspiró el bello cuento “El traje nuevo del Emperador” de Hans C. Andersen. ¿Y la autocensura? La autocensura iba paralelo con el impulso de la supervivencia. Uno sabía cuándo algo podía costarte un atentado o cárcel y

“Recreé la figura y las acciones de Pinochet a través de un emperador o reyecito el cual hacía las mismas cosas que Pinochet”


lo postergaba hasta una nueva oportunidad pero en general uno no se autocensuraba. ¿Es más fácil hacer humor gráfico en tiempos de dictadura que de democracia? Sí, es más motivante porque te sientes parte de un grupo humano empujando un mismo carro para recuperar la democracia. En democracia la cosa es más dispersa. ¿Qué episodio de tu carrera fue el más

grave políticamente hablando? Una vez dibujé a Pinochet como Luis 14, el Rey Sol, para la revista APSI. Esa revista fue emblemática en la lucha contra la dictadura. Lo dibujé como ese rey pues Pinochet había declarado durante esa semana que admiraba a Luis 14. Las consecuencias fueron que ese número de Apsi fue requisado de la imprenta, retirado de los kioskos ,la revista cerrada y el director y el editor fueron encarcelados por 2 meses.

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PREGUNTAS

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GUILLO

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al vuelo

¿Reconoces influencia de otros artistas en tu trabajo? En Chile me marcó el trabajo que hizo un dibujante llamado Lukas, ya fallecido. Tenía una reflexión sutil sobre los acontecimientos que me llamó la atención cuando niño. Después, de adulto joven, viví un tiempo en Europa y ahí descubrí a Sempé, Bosc, Siné y Loup . Estos dibujantes franceses me hicieron ver que el humor se podía acercar a la poesía. ¿Qué libro de arte te marcó? Cuando niño recuerdo esas enciclopedias Salvat que venían en fascículos coleccionables que afortunadamente llegaban periódicamente a mi casa. Las devoraba y aprendí mucho de los estilos de los maestros como Velázquez y Rembrandt.

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¿Cuál es tu sueño como dibujante? Seguir registrando el acontecer del género humano contribuyendo a su mayor libertad individual y mayor dignidad ciudadana. En suma contribuir a que el ser humano, todos sin excepción, sean más felices.

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¿A qué dibujo tuyo le tienes especial afecto? A varios.Destaco uno en especial que hice sobre las minorías étnicas y que fue premiado en México.

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¿Harías dibujos animados? Sí, con gusto .Me han animado dibujos aquí en Chile, pero nunca me han dejado satisfecho en cuanto a la manera en que actúan y se mueven. Me encantaría que el maestro Bruno Bozzeto me animara mis ilustraciones .Ahí veo una temporalidad que se ajusta más a mi idea de movimiento y expresión.


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El humor de Guillo nos hace reflexionar sobre los distintos aspecto de la vida humana.

¿Crees que el humor desnuda a los poderosos? Por supuesto, el humor editorial es como ese cuento de Andersen en que un niño le dice al padre: “El emperador está desnudo”. Después de esa asertiva frase infantil, todo el pueblo toma conciencia de ello y se dan cuenta de que el traje era una impostura. ¿Cuánto ha cambiado el enfoque de tu humor desde que empezaste a publicar

“Ahora dibujo mejor y más rápido, tengo más experiencia y sabiduría pero el alma creativa es la misma que el principio”

tus trabajos? Ha cambiado en su forma, pero no en su espíritu libertario y soberano. Ahora quizás dibujo mejor y más rápido, tengo más experiencia y sabiduría pero el alma creativa es la misma que del principio. ¿Qué encontraremos en tu libro que acabas de publicar “Pinochet ilustrado”? Ese libro es mi antología del Humor Editorial desarrollado en Chile.


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“Mi libro recoge lo que pasó en la época de la dictadura y la transición a la democracia en la que estamos inmersos hoy”

Cubre toda la Dictadura y la transición a la Democracia en la que estamos inmersos hoy. En ese período ocurrieron cientos de hechos que fueron dando forma a nuestra historia reciente como país. Y esos acontecimientos fueron abordados por mí, desde el humor gráfico, en ese preciso momento compartiendo mi opinión con los lectores de los medios, hermanándome con ellos en una sonrisa cómplice.

Si dibujo simple pero expresivo, es lo que Guillo nos ofrece en sus obras, cada vez que vemos el humor que desarrolla.


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DISEÑO

ENVASES CREATIVOS

El diseño de envases, llamado también “packaging” entre los diseñadores, es uno de los trabajos más comunes del diseño gráfico y en donde hay más competencia; porque además de mostrar la información importante, el envase se ha convertido en una importante herramienta de venta. Con el uso

de la ilustración, el color, la tipografía e incluso los diversos materiales de envasado. Un bonito y atractivo envase puede impulsar la venta y se destaca en el rack de la competencia. Aquí tiene algunas ideas de envases diseñados para cubrir estas necesidades en el mercado.

El diseño de los envases de productos comerciales, son cada vez más audaces en sus diseños. Aquí una muestra de lo que los diseñadores vienen haciendo.

¡Alto, esto es un crimen!

Naji Benaji (Marruecos)


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Los diseños para los empaques de jugos de fruta, de utensilios de cocina o para bebidas como el vodka Absolu ya son famosos.

“El minimalismo, o el diseño hiperrealista de las ilustraciones, destacan ampliamente” Tomado de: http://dzineblog.com/2008/04/packaging-design-inspiration.html


HUMOR

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La fuerza de la palabra Martín Favelis es un notable humorista gráfico argentino que además es un artista de la palabra. Su trabajo sencillo, pero profundo, nos hace reflexionar sobre lo que hacemos y decimos Entrevista: Omar ZEVALLOS

-¿En tus trabajos el humor radica en los textos más que en los dibujos? En general, sí. Trabajo mucho más con el lenguaje, y salvo excepciones, dejo la gráfica en un segundo plano. No se trata de una decisión motivada por convicciones ideológicas o estéticas sino, probablemente, por pura comodidad. Para mí es más sencillo escribir una novela que dibujar un gato. Y si me preguntas: “entonces, si de verdad eres cómodo, ¿por qué no escribes novelas en lugar de dibujar gatos?” La posible respuesta sería: “Soy vago pero me esfuerzo para no serlo tanto, y por eso, de vez en cuando, dibujo un gato o dos”. Yo creo que el humor gráfico por definición se parece más a lo que yo no hago, es decir, al humor planteado en una idea gráfica sin una gota de texto. Es más eficaz, más rápido, encierra una verdadera capacidad de transmitir sin explicar. Sin embargo, lo encuentro efímero y más superficial que un buen texto. Quizá una imagen diga más que mil palabras, pero una palabra, La Palabra, conmueve, irrita, empuja, trastorna, provoca, desasosiega

más que mil imágenes. La imagen de una mujer desnuda tal vez diga más que el texto: “una mujer desnuda”. Pero si el texto fuera: “hubiera deseado no amarla tanto”; ¿cuántas imágenes necesitas para decir eso? Creo que la palabra aborda distritos del cerebro de un modo que la imagen es por completo incapaz. Las cabezas amuebladas con imágenes son espectadoras de las mentes construidas con palabras. -¿Por qué usas casi siempre animales hablando de distintos temas? Comencé a dedicarme al humor gráfico profesionalmente a raíz de un premio que logró sacarme de la Facultad de Derecho, de mi trabajo de funcionario, y del país en donde nací. Los diez dibujos con los que obtuve ese premio en Argentina en el 2000, eran dibujos de animales. Ballenas, chanchos, vacas, tiburones, conejos, leones, elefantes, hormigas, caracoles y hamsters. Luego fue mitad inercia, mitad eco de ese inicio en la profesión. Todos conocían los animalitos y esperaban


t u publicar mis animalitos. Aunque dibujaba otras cosas, no se publicaron hasta tres o cuatro años más tarde. -¿Un humorista gráfico puede vivir de su trabajo? Yo no sólo puedo vivir de mi trabajo sino que además me he dado lujo de aportar involuntariamente- mucho dinero a los bancos de Argentina. Se puede vivir de cualquier trabajo, el gran secreto conocido por todos pero aplicado por nadie- es necesitar poco. Y si tienes la suerte de generar excedentes, no debes cometer la torpeza de guardarlos en el Banco de la Provincia de Buenos Aires, ni en el Banco de la Nación Argentina, ni en ningún banco, sea de donde fuere, que se rija según las leyes argentinas. -¿Cómo nace tu página de los Viernes? Después del I Encuentro Internacional en Granada (octubre 2007), quería armar una plataforma de cara al segundo Encuentro que no fuera solamente en la web (www.creatorio.com). Ofrecí la idea de una página de humor con dibujantes invitados de todo el mundo, en los medios locales de Granada. A todos les interesaba la propuesta pero nadie estaba dispuesto a pagarla. Cuando no hay dinero de por medio, muchas cosas son muy complicadas y otras tantas son extremadamente sencillas. Entonces, al no haber dinero, elegí yo al diario El IDEAL porque es el de mayor distribución por esta zona con diferencia (mientras El Ideal puede alcanzar los 200.000 lectores, sus competidores, juntos, no llegan a 40.000). Además, la página El V!ernes se publica en la edición general, o sea, Granada más Almería y Jaén. La gente, y en especial las empresas medianamente

“Cuando no hay dinero de por medio, muchas cosas son muy complicadas y otras tantas son extremadamente sencillas”


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Martín Favelis

“Estoy intentando que el Encuentro Internacional de Humoristas Gráficos en Granada, se convierta en un Festival Internacional del Humor”

Martín Favelis nació en Buenos Aires en 1970. A pesar de los prejuicios que tiene sobre los argentinos, aprendió con los años a tolerarse a sí mismo. Su mamá y su papá, grandes artistas de las letras y la pintura, provocaron sin saberlo, que Martín aprendiera algo sólo cuando faltaba a la escuela. Aunque estudió piano, dirección orquestal, idiomas, artes marciales, leyes y psicología, sólo obtuvo un diploma en su vida: es piloto privado. Su relación con la literatura podría definirse así: él la ama, ella sólo lo quiere como amigo.

importantes, idealizan tanto el dinero que al final se transforman en predecibles, y por tanto, en limitadas y aburridas. Las que no desaparezcan, con suerte harán fortuna que luego tendrán que usar para pagar las ideas que rechazaron. -¿Qué proyectos te asaltan para el futuro? Estoy intentando que el Encuentro Internacional de Humoristas Gráficos en Granada se convierta en un Festival Internacional del Humor, eso significa que además de humoristas gráficos, podremos contar con gente de otras ramas artísticas o disciplinas, por ejemplo, cine, teatro, música, medicina, siempre manteniendo obviamentecomo núcleo al humor. El Encuentro que empezó ocupando un fin de semana se extenderá a todo el mes, y así, el mes de

octubre en Granada será cada año una cita atractiva para todos los que nos dedicamos de un modo u otro al humor. En septiembre de 2008 dirigiré junto al profesor y doctor en Filosofía Francisco Flecha Andrésel curso de verano “Humor, la asignatura pendiente” en la Universidad de León, donde están también involucrados el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) y la Fundación de Universidades de Castilla y León. La información detallada puede verse en la web de la Universidad o en mi blog del diario El País (http://lacomunidad.elpais.com/martinfavelis). Por cierto, al preguntarme qué proyectos me asaltan, has utilizado el verbo adecuado porque en general los proyectos que invento se quedan con mis bienes.


PINTURA DISEÑO

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El pintor más caro del mundo Escribe: Florencia WERCHOWSKY

Helmut Ditsch ha sido capaz de vender un cuadro en 450 mil dólares y desde entonces se ha convertido en el mejor pagado del mundo. Aquí su alucinante historia desde que salió de su barrio en Argentina.

Nació en Villa Ballester pero vive entre sus casas de Austria e Irlanda. Maneja una Ferrari (según él, por placer estético más que vocación fierrera) y es el pintor argentino vivo mejor cotizado del mundo.

Hasta hace poco tiempo, Helmut Ditsch trabajaba simultáneamente en sus dos atelieres de Viena y Dublín. Cabe la aclaración: éste último estaba dentro del castillo que alquilaba para sostener sus períodos creativos, que incluyen aislamiento total y ayuno. Por actitud y estilo (y excentricidad), en las fotos aparece casi como una reencarnación de Federico Klemm. Pero, ante la sugerencia, dispara: “No veo nada excéntrico ni en mi vida ni en mi arte. Porque haga mi camino, no significa que no sea el natural”. Lleva vendidas más de 300 obras a diferentes


t u Hasta hace poco tiempo, Helmut Ditsch trabajaba simultáneamente en sus dos atelieres de Viena y Dublín. Cabe la aclaración: éste último estaba dentro del castillo que alquilaba para sostener sus períodos creativos, que incluyen aislamiento total y ayuno. Por actitud y estilo (y excentricidad), en las fotos aparece casi como una reencarnación de Federico Klemm. Pero, ante la sugerencia, dispara: “No veo nada excéntrico ni en mi vida ni en mi arte. Porque haga mi camino, no significa que no sea el natural”. Lleva vendidas más de 300 obras a diferentes instituciones austríacas. Por una cordillera para el Banco Central de Austria le pagaron 300 mil dólares, convirtiéndolo oficialmente en el artista argentino vivo mejor cotizado. Poco después superó esa marca vendiendo un “Monte Sinai” en 420 mil dólares a un coleccionista privado. A la recaudación le sigue una incontinencia económica, que da un resultado claro: además del castillo, Helmut maneja una Ferrari F430. Aunque el uso que él le da dista bastante del fetichismo fierrero: “Las Ferrari –suele decir- son obras de arte”. “ No tengo gustos excéntricos, sólo me seduce la belleza natural, la espiritual y las grandes ideas. Nunca tuve metas económicas, ni sé manejarme con dinero, por falta de interés básico. El dinero no me interesa, por eso será que cada vez que lo tengo, lo pierdo ¡y está muy bien que me suceda eso!” La historia de Ditsch tiene un recorrido literario de manual: nació en Villa Ballester, se quedó sin mamá a los 7 años, estudió en

“Yo creo en la condición del artista nato, las tragedias personales son disparadores, pero el artista nace con la madurez para crear”

colegios alemanes y a los 15, con el impacto de la Cordillera de los Andes todavía fresco en la retina, empezó a pintar. “Yo creo en la condición del artista nato, las tragedias personales o ajenas son disparadores, pero el verdadero artista ya nace con la madurez espiritual necesaria para crear”, dice. Con naturalidad, la pintura y el montañismo fueron articulando una modalidad de trabajo extrema: Ditsch va al lugar de los hechos. Para pintar el Glaciar Perito Moreno, por ejemplo, aprendió a escalar en hielo y lo subió hasta los 1800 metros. Pero el tema y las dimensiones de sus pinturas hiperrealistas (llegan a superar los 10 metros de ancho)


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Glaciar Perito Moreno, pintado al óleo y acrílico, de 6 metros de largo.

no encontraron espacio en la escena local y decidió dejar de pintar en su cuarto de Ballester e inscribirse en la LINK Academia de Arte de Viena.

Sus pinturas son de gran formato, pueden superar los 10 metros de altura.

Tenía 26 años en 1988, cuando se fue del país buscando la credibilidad europea. Con los pesos que le dejó la venta de su Honda 900 compró el pasaje y se instaló en un modestísimo departamento vienés, obligado a restringir la comida para pagar el alquiler. Después de haber concursado con otros 500 aspirantes a la Academia, quedó entre los 50 seleccionados. “Tuve que trasladarme a Europa para abrir una puerta que no encontré en mi país. Hoy siento la necesidad de volver a pintar en Argentina, esa será una nueva etapa para mí. Extraño a la gente y los lugares que conforman mi familia, a mis amigos, mis hermanos, mis padres y abuelos, aquellos que están y a los que ya se fueron”, se emociona. Aunque en 2001 viajó a exponer su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, sólo los publicistas Agulla & Baccetti le compraron

un mural que decora una pared de la agencia. En dos años de estudio sus cuadros generaron tantas expectativas como demanda y se animó a imponer una lista de precios ambiciosa: empezó cobrando mil dólares por pintura y al poco tiempo ya iba por los 10 mil. Su primera gran venta fue al Banco Central de Austria, después de ganar un concurso con un mural para el edificio. La obra se tasó en 300 mil dólares y determinó sus futuros estándares económicos. Pero la organización financiera y la agenda están fuera de su registro y es su esposa Marion (alemana a la que conoció en la calle, también con matices literarios) la que lleva adelante el negocio Ditsch. El reflexiona: “ No tuve otro trabajo que el de mi creación artística y a pesar de que los comienzos fueron duros, nunca quise ganar mi pan con otra cosa que no tuviera que ver con lo mío. La pintura fue el trabajo peor pago y también el mejor”.

Tomado de “Clarín”.


PERSONAJE

La mascota de la

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EXPO

Convocaron a un concurso abierto. Muchos se presentaron y el ganador fue elegido por el público. Este es “Fluvi”

-Usted propuso llamar Ica a su mascota y la acaban de rebautizar. ¿Le gusta la elección? Desde hace meses le llamaba Ica, por lo que me parece difícil cambiar de nombre. Con el tiempo no queda otro remedio que adaptarse. ¿No le convence Fluvi? Para mí, siempre será Ica, aunque no tengo ningún afán de estar en contra de la propuesta que ha sido elegida.

Su creación ha recibido 10.000 propuestas para ponerle nombre y se ha escogido entre 5.000 personas que han votado por SMS. ¿Qué siente al despertar tanto entusiasmo? Demuestra que a la gente le ha interesado mi creación. Ha habido movimiento. No creo que vuelva a crear un proyecto que vaya a tener tanta aceptación. Y tras ganar un concurso al que se presentaron 140 diseños supongo que habrán llovido las felicitaciones. No. Supongo que llegarán con el tiempo. Por ahora, la repercusión de la mascota de la Expo 2008 es muy local. Pero en internet he visto muchas críticas contra Ica, perdón, contra Fluvi. ¿Le molestan? No, lo llevo bien. Cada cual tiene su vía de escape. No me preocupan, y se puede aprender de todas las cosas que se dicen.

Sergi López es el diseñador de la mascota de Expo Zaragoza 2008. El creador catalán se impuso a otras 120 propuestas que se presentaron al concurso público convocado por la Muestra Internacional. El 17 de diciembre de 2005 Fluvi se presentó al público por primera y tras una votación popular, el 27 de enero de 2006, se hizo público el nombre escogido.


DESVAN

Un blog Http://cartoonando.blogspot.com/ Nando es un humorista y guionista argentino y en su blog podemos encontrar valiosa y oportuna información acerca del mundo del humor gráfico, la caricatura y la historieta. Es un blog altamente recomendable para estar bien informado.

Un libro La editorial española Milenio, viene publicando estos libros que cuentan la historia del humor gráfico de los distintos países del mundo de habla hispana. Esta vez le tocó a Cuba. Se pueden comprar por internet. Es una linda colección.

Homenaje a humoristas El humor gráfico y la ilustración se han convertido en elementos imprescindibles de la prensa escrita. De hecho, muchos lectores empiezan el periódico por los chistes. Ahora, además, podrán verlos en un museo, como auténticas obras de arte. Ayer se presentó la exposición «La prensa ilustrada en Madrid, 1976-2008», una muestra de 65 chistes gráficos e ilustraciones originales de destacados autores, muchas de ellas publicadas en ABC, que se podrán visitar en el Museo de Arte Contemporáneo hasta el 7 de septiembre. A través de estas pequeñas obras podrá verse cómo han adaptado su estilo desde 1976, convirtiéndose en testimonios de incalculable valor por su lucidez, ludismo, crítica e ironía. «Un dibujo publicado en la prensa diaria tiene un carácter efímero. Pero, al recogerlo en el contexto de un museo de arte contemporáneo, le damos el valor que merece... el de obra de arte», explicaba Alaminos, director del museo. Allí estarán trabajos de Ajubel, Federico del Barrio o Chumy Chúmez, Fernando Vicente, Dodot, Mingote, Martín Morales o Máximo.

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XV Muestra Internacional de Humor Gráfico- Alcalá de Henares La Fundación General de la Universidad de Alcalá convoca la XV Muestra Internacional de Humor Gráfico Universidad de Alcalá, con el título de Basura: El valor de lo que tiras 1.- La participación está abierta a profesionales del Humor Gráfico y la Caricatura que publiquen o hayan publicado en medios de difusión nacional o internacional. 2.- Para participar en la Muestra se deberá enviar una obra sobre el tema de Basura: El valor de lo que tiras. Podrá ser una viñeta, una tira o una caricatura. Junto con la obra se remitirá, debidamente cumplimentada, la ficha que acompaña a estas bases (disponibles en www.humor.fgua.es/XVmuestra). 3.- Las obras, que tienen que ser originales, deberán ir firmadas y fechadas, podrán estar realizadas en cualquier técnica o soporte. En las efectuadas con ordenador, tendrá que demostrar que es la única técnica que utiliza habitualmente, debiendo firmar la obra e indicar el número de copia y el total de las realizadas. 4.- Las obras deberán remitirse, convenientemente embaladas (se recomienda protegerlas con dos cartones

planos) 5.- Las obras deberán consignarse antes del 31 de agosto del 2008 a la siguiente dirección: Fundación General de la Universidad de Alcalá XV Muestra Internacional de Humor Gráfico. C/ Imagen, 1-3. 28801 Alcalá de Henares. Madrid. España. Es indispensable atenerse a las fechas indicadas para la adecuada planificación del catálogo y del diseño de la exposición. 6.- Una selección de la obra presentada se expondrá en la XV Muestra Internacional de Humor Gráfico Universidad de Alcalá y en las otras exposiciones que se lleven a cabo. 7.- Las obras presentadas pasarán a formar parte de los fondos de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá 8.- El envío de la obra implica que la autora o el autor autoriza a la Fundación General de la Universidad de Alcalá su reproducción y difusión, siempre que figure su nombre y el objetivo sea la difusión de la Muestra y del resto de actividades de la Fundación en el campo del Humor Gráfico y/o de la convocatoria (edición de catálogos, carteles, trípticos, difusión en prensa, página Web, etc.).

¿Fútbol peruano? Nuestro gran amigo y colega del humor, Alex Falco, desde Cuba nos envía este notable dibujo de humor que tiene muchas lecturas y allí precisamente radica la riqueza del humor gráfico, que podemos darle la interpretación que queramos. Para nosotros refleja el momento que vive el fútbol peruano. Gracias Alex por este trabajo.


DESVAN

19ª Edición Premio Internacional de Ilustración Fundación SM 2009 La Fundación SM, consciente de la importancia de la ilustración en los libros infantiles, convoca el Premio Internacional de Ilustración 2009. El fin de esta convocatoria es apoyar y promover a los artistas que destinan su obra a los niños. La convocatoria de este concurso se ajustará a las siguientes BASES: Podrán optar al premio todas las obras ilustradas e inéditas dirigidas al público infantil menor de 8 años. En estas obras, la ilustración no será accesoria, sino que ha de tener tanta importancia como el texto. En la concesión del premio se valorarán el texto y la ilustración. Las obras se podrán presentar en cualquiera de las lenguas del territorio español (castellano, catalán, euskera o gallego). Si el idioma del original fuese distinto de los mencionados, el texto ha de venir acompañado de una traducción en inglés o castellano. Podrán optar al premio: a) una sola persona, autora del texto y de la ilustración; b) dos personas: una, autora del texto, y otra, de la ilustración; c) un equipo de diversas personas. Se establece un único premio, dotado con 12.000 euros. Los concursantes correrán con los gastos y responsabilidades del envío. Una vez fallado el concurso, los originales quedarán a disposición de los autores en la sede del Grupo SM durante dos meses a partir del fallo del Premio y terminado dicho plazo, serán destruidos. La devolución de los originales no premiados deberá solicitarse por mail a: maria.merchan@grupo-sm.comEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla bien para recogerlos personalmente o para solicitar su envío por correo certificado (la editorial no se hace responsable del deterioro o pérdida que pudieran sufrir los originales que sean enviados por correo certificado). El plazo de admisión de originales será del 1 al 31 de enero de 2009. El fallo se hará público en marzo de 2009. Mayor información: TEL. 34 91 422 6699 / 6209 • FAX 34 91 422 6120 • Web: www.grupo-sm.com • E-mail: comunicacion@grupo-sm.com

René de la Nuez recibe premio El caricaturista cubano René de la Nuez recibió el Premio Nacional del Humor 2008, galardón que representa una de las vertientes culturales de más arraigo popular en la isla. “Siento que es un premio para el humor gráfico, que ha sido reconocido en medio de una diversidad de

manifestaciones humorísticas que se destacan en el país”, dijo de la Nuez a Prensa Latina. Con 52 años de carrera artística, de la Nuez es el autor del legendario personaje “El Loquito”, con el cual en la década del 50 del pasado siglo hizo crítica social y política.

Ilustradora nos visita La encantadora y bella ilustradora alemana Nadia Budde, estará en Lima gracias al Instituto Goethe, que la trae para dictar una conferencia y un taller de ilustración de libros para niños, en la Feria Internacional del Libro. La conferencia será el Viernes 25 de julio a las 7 pm en uno de los auditorios de la FIL que se realizará en el Jockey Plaza. La conferencia estará divida en tres partes: en la primera hablará sobre su trabajo como ilustradora, así como sobre el trabajo que desarrolla con niños y estudiantes. Después habrá una rueda de conversación y preguntas con el público y finalmente los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar una pequeña ilustración. No se pierdan esta gran oportunidad de conocer de cerca el trabajo de Nadia.

Encuentro de cómic El Grupo Kingdom Millenium, anuncia para el 19 y 20 de julio un evento sin precedentes que nos llevará a conocer los orígenes e historia del denominado noveno arte: la historieta, el “1er Encuentro Kingdom del Comic: Fin de semana con la historieta peruana y mundial”, la cual incluirá exhibición de comics, afiches, fotos, charlas, conferencias, concursos, sorteos y más. Especialistas e invitados hablarán sobre estos temas. La cosa será en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores.


Artefacto  

This a magazine of art, caricature, illustrations, cartoons and graphic design.

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