{' '} {' '}
Limited time offer
SAVE % on your upgrade.

Page 1

Дни оперы в Нарве ContempArt.

Международный фестиваль современной классической музыки. № 1 • 2017 Фото: Александр Цкаев

Фото: Харри Роспу

Опера Жд. Пуччини “Сестра Анжелика”. Дни оперы в Нарве 2016.

Опера “Дидона и Эней”. Оперная студия Таллиннской академии музыки и театра.

Оперная студия Таллиннской академии музыки и театра, корабль под флагом камерной оперы Свежие голоса, вдохновленные артисты-дебютанты, отличающийся от обычного оперного театра репертуар, наполненные идеями постановки, новомодные работы художников. Цель оперной студии Эстонской академии музыки и театра – в первую очередь, обучение, но помимо этого, она заполняет важную нишу в пространстве эстонского театра – ни один из эстонских государственных оперных театров не посвящён так страстно камерной опере. В этом жанре певцы и сама сцена находятся очень близко к публике, иногда даже в центре публики, что создает особый, достаточно интимный контакт между публикой и исполнителями. Конечно, для камерной оперы, младшего брата grand opera, не нужны мощные драматические голоса, как, например, этого требуют постановки Вагнера. К тому же, на маленькой сцене оперный певец ещё более уязвим, словно обнажен перед публикой. Поэтому здесь молодые певцы получают отличные навыки – как актёрского мастерства, так умения сосредоточиться, не говоря уже о разнообразном репертуаре. В оперной студии, принадлежащей вокальному отделению, за многие годы было поставлено около полутораста опер, над большинством из которых работа велась совместно с профессиональными постановщиками и дирижерами. Со студентами

оперной студии в дополнение к лучшим эстонским постановщикам работали Томас Виденхофер и Георг Рутеринг из Германии, Пекка Салома и Иика Бэкман из Финляндии, Ким фон Бнцер из Дании и Джорждо Бонджованни. Оперная студия исполняла редкий репертуар – блестящие сценические произведения Джанкарло Менотти, сказочную камерную оперу Мориса Равеля и ранние оперы Моцарта. Многие эстонские премьеры родились именно в оперной студии. Совместная работа ведётся и с симфоническим оркестром Таллиннской академии музыки и театра, а также со студентами отделения сценографии Эстонской художественной академии. Если обычно в течение года в оперной студии готовится Фото: Харри Роспу

Эне Риндесалу, руководитель оперной студии Таллиннской академии музыки и театра.

одна или две короткие оперы, то прошедший 2016 год был особенным – публике были представлены целых три постановки, в числе которых впервые прозвучавшая весной в монастыре Биргитта красивая и подвижная опера Пуччини “Suor Angelica”, режиссёр постановки Тайсто Ноор. Эта опера также прозвучала и на первых «Днях оперы в Нарве». По словам руководителя оперной студии Эне Риндесалу, молодым певцам очень понравилось выступать в Нарве. Спектакль прошел хорошо, публика принимала артистов очень тепло. «Нарвский замок запомнился своей аурой и превосходной акустикой», – замечает Эне. В этом же году на «Днях оперы в Нарве» прозвучит созданная в оперной студии Таллиннской академии музыки и театра опера Пёрселла «Дидона и Эней» в постановке Стефан Йорис, получившая похвалу критиков. По словам Эне Риндесалу, как в Таллинне, так и на фестивале в Вяйке-Маарья динамичную и колоритную оперу приняли очень тепло. В Таллинне был аншлаг, не все желающие попасть на постановку смогли найти свободные места. В Вяйке-Маарья опера прозвучала в местном клубе во время открытия фестиваля. «Это был очень красивый зал, с хорошей акустикой», – замечает Риндесалу. Стефан Йорис может поставить оперу в абсолютно любых условиях, так что и в этот раз не возник-

Фото: Харри Роспу

Постановщик оперы “Дидона и Эней”, Стефан Йорис (Германия).

ло проблем. «Нам говорили очень много позитивных слов и приглашали вернуться в следующем году уже с новым спектаклем или концертом», – говорит Эне Риндесалу. Оперная студия Таллиннской академии музыки и театра планирует и в дальнейшем ставить небольшие камерные оперы и, конечно, продолжать создавать постановочные концерты, состоящие из оперных арий и ансамблей. В последние годы государственная опера «Эстония» приглашала оперную студию к совместной работе: студенты могли участвовать в оперных спектаклях, которые входят в репертуар театра, таких как Доницетти «Любовный напиток» в 2015 году. Этой весной, в апреле, молодые певцы выступили в опере Эйно Тамберга “Cyrano de Bergerac”. У оперной студии Таллиннской академии музыки и театра ещё нет своего зала. Театр без дома ждёт своего blackbox, который должен быть построен в ближайшем будущем. До этого времени домом оперной студии становится то сцена или камерный зал театра «Эстония», то камерный зал тетра

NO99, то Дом братства черноголовых, то культурный центр «Сальме». Оперная студия с радостью принимает участие в фестивалях по всей Эстонии, артисты студии выступали и в Доме Хопнера, в Вяйке-Маарья, в Суура-Яани, в пярнусском театре «Эндла» и на сцене театра «Ванемуйне» в Тарту. Открытие нового зала Таллиннской академии музыки и театра придаст оперной студии ещё больше энергии. «Не нужно будет больше арендовать помещения и всё можно будет делать в своем доме», – радуется руководитель оперной студии. Эне Риндесалу очень надеется, что фестиваль современной классической музыки «Дни оперы в Нарве» будет продолжаться. «Мы серьёзно заинтересованы в совместной работе и всегда с радостью приедем выступать в Нарву», – подтверждает она, осознавая, насколько это уникальная возможность для студентов. «Со своей стороны мы желаем, чтобы «Дни оперы в Нарве» продолжались и очень благодарим Юлию Савицкую, которая этим занимается со всей душой», – подводит итоги Эне Риндесалу. Продолжение следует.


Дни оперы в Нарве ContempArt. Международный фестиваль современной классической музыки.

2

О музыке и ее создании: интервью с композиторами Чтобы поближе познакомить гостей фестиваля «Дни оперы в Нарве» с современной музыкой, мы поговорили с композиторами Всеволодом Поздеевым и Ксенией Земской и задали им одни и те же вопросы. Всеволод Поздеев родился в Таллинне, а в Нарве известен не только своей музыкой, но и тем, что преподавал в Нарвской музыкальной школе. В настоящее время Всеволод проживает в Германии, изучает музыковедение и, конечно, сочиняет новые произведения. Ксения Земская родилась и выросла в Нарве, а теперь живет в Таллинне, пишет музыку и открывает для себя новые направление – в частности, сейчас увлекается live-электроникой. Как долго вы занимаетесь музыкой, как пришли к этому? Всеволод: Склонность к сочинению музыки пришла ко мне одновременно с пробуждением сознания, не помню себя вне этого. Но обучаться музыке начал я только в 9 лет. Я очень благодарен всем своим педагогам, но в пространстве этого интервью могу назвать троих, оказавших на мое формирование как музыканта решающее влияние. В Таллиннском музыкальном училище имени Георга Отса я учился у Маре Отс по фортепиано, и как раз в те годы там преподавал импровизацию Андраник Кечек. Это было нечто много большее, чем предмет – целое движение, с многочисленными концертами, ежегодными конкурсами и т. п. В Эстонской академии театра и музыки мне посчастливилось изучать композицию под руководством почетного профессора Яана Ряэтса, который был и остается одним из моих любимейших композиторов. Ксения: Родители отдали меня в музыкальную школу в возрасте 7-ми лет, и с этого самого мо-

мента началось мое обучение, которое продолжается, собственно, и по сей день. В 2012ом я окончила магистратуру по классу композиции (Эстонская академия тетра и музыки, профессор Тойво Тулев) и в 2016-ом снова поступила, теперь уже на отделение электро-акустики (профессор Марго Кылар).

Склонность к сочинению музыки пришла ко мне одновременно с пробуждением сознания.” Всеволод Поздеев

Что для вас современная музыка? Всеволод: На сложные вопросы лучше отвечать честно. Елена Шварц, одна из великих русских поэтесс второй половины XX века, не уставала повторять, что считает произошедший в западноевропейской поэзии тотальный переход на верлибры катастрофой, и выражала опасение, что переход на верлибры и полный отказ от рифмы может в скором времени угрожать и русской поэзии. Мне кажется, что с этим можно согласиться, и что в музыке имело место нечто подобное. Путь, по которому она стала развиваться со времен Новой венской школы, представляется мне хотя и достойным, но не единственно-возможным. Я сторонник того, чтобы овеянные традицией выразительные средства не отметались, а переосмысливались и наполнялись новыми содержаниями. Как заметил по этому поводу Сильвестров, невозможно в жизни разговаривать только неологизмами: дизайнер, маркетинг и т. п. Ксения: Когда отвечаешь на этот вопрос, всегда опасаешься, что попросту повторяешь уже ранее кем-то сказанное. Прежде всего, понятие «современный» – значит согласный нашему времени. На протяжении веков существовала музыка академическая, создаваемая композиторами-профессионалами, а также фольклорные и духовно-певческие традиции. Но в последние десятилетия в нашу жизнь вторглось такое многообразие другой музыки (джаз, рок, поп, диско и т. д. ), на ко-

Сочинять вокальную музыку – пожалуй, самое большое удовольствие для меня." Ксения Земская. Фото: Андрей Чертков

Всеволод Поздеев.

торое нельзя не обращать внимание. Композиторы все чаще воплощают в своих работах противоречивые образы нашего времени. Синтез – это норма. И к этому, думаю, тяготеет большинство композиторов, идущих в ногу со временем. Расскажите о своем творчестве. Всеволод: Считаю ту или иную свою вещь удавшейся, когда в ней есть момент неповторимости. Когда, ставя финальные две черточки, словно бы закрываешь какой-то период своей жизни, давший эти темы, и эту форму, и атмосферу вокруг них, и чувствуешь легкую печаль от того, что второй раз так уже не напишется. Очень люблю писать вокальную музыку, т. к. когда у вас есть голос, и есть текст, то, соответственно, есть лирический герой и есть история. И можно вылепить этот образ, вжиться в него, открыть различные интересности в том, как именно этот человек воспринимает жизнь. В своем становлении замечаю переход от желания внезапно обнаруживать свет и поэтичность в обычной жизни, которое сопровождало мой начальный период, к более труднодостижимым состоряниям. Например, для финала камерной оперы «Госпожа Эльза» мне надо было вспомнить свет, каким он виделся мне в три года. Ксения: Самые любимые детища – это, конечно, песни. Сочинять вокальную музыку – пожалуй, самое большое удовольствие для меня. Хотя, конечно, пишется музыка инструментальная. Как вы относитесь к появлению нового фестиваля в Нарве?

Ксения земская.

Всеволод: Горячо приветствую новый фестиваль, сердечно благодарю госпожу Юлию Савицкую за то, что она взяла на себя этот огромный труд. Еще я очень ей благодарен за то, что и моя музыка будет исполнена. Я верю, что этот новый фестиваль со временем станет одним из самых

значительных событий эстонской музыкальной жизни, и что он будет приковывать внимание любителей оперной музыки из разных стран мира! Я верю, что это будет, и желаю фестивалю, чтобы это произошло скорее! Ксения: Новый фестиваль – это всегда событие. Это – огромный опыт для исполнителей, композиторов, слушателей. Приятно осознавать, что дело, начатое в прошлом, 2016 году, получило успешное продолжение. Это лишний раз говорит о том, что в Эстонии сохраняется интерес к современной музыке. Уверена, что фестиваль станет традицией. Фестиваль может стать хорошей платформой для студентов отделения композиции и электро-акустики. Несколько слов о вашей музыке, которая будет или была исполнена на фестивале. Всеволод: На фестивале прозвучит камерная опера «Семь писем к встрече», это будет эстонская премьера произведения, которое до этого было исполнено в Люцерне (Швейцария) на сцене Люцернского городского театра. Опера является плодом моего совместного творчества с моей супругой, пианисткой и оперным режиссером Эвой Лаас, которая написала либретто. Это было мое первое в жизни соприкосновение с немецким языком, и признаюсь, к настоящему моменту самая трудная из моих работ, т. к. ее герои – Райнера Мария Рильке и Марины Цветаевой. Стоит ли говорить, как бесконечно одарены были эти люди, и какими глубокими были их чувства и переживания. Поэтому никогда ни до ни после я не чувствовал с такой силой недостаточность всех выразительных средств, которые не только есть в моем, но и могут быть в нашем распоряжении – чтобы показать то, что есть в задании. И несколько спасало то, что это история не столько о величии этих поэтов, сколько о некоторых «подводных камнях» не только во взаимоотношениях между ними, но и,

вообще, в межчеловеческих взаимоотношениях. Что получилось – судить слушателям. Ксения: В 2016 году на фестивале были исполнены три песни из вокального цикла Concerto for Voice and Piano. Всего песен в данном цикле – десять. На данный момент я считаю, что в этой музыке мне наиболее удачно удалось выразить чувство современности и противоречивости нашего времени. Это, своего рода, сплав многих направлений, стилей, даже вокальных техник. Мне кажется, что идея кроется уже в названии. Этот цикл ранее побеждал уже на конкурсах и исполнялся несколько раз в разных городах и странах. И вновь был представлен частично в Нарве, что не может не радовать. Музицирование в родных местах – это всегда радость и большая эмоциональная подпитка, положительная энергия и вдохновение. В 2017 году на фестивале прозвучит новый вокальный цикл, включающий live-электронику, в настоящий момент над музыкой ведется работа. Ваш любимый композитор: современный и классический? Всеволод: Начну с современности. Если говорить о новейшей эстонской музыке, то я давний, «со стажем», поклонник Ксении Земской-Чертковой. Мне близки мощная витальная сила, которая была в ее творчестве с самого начала, и причудливая, тонкая, парадоксальная театральность, которая пришла позднее. Я очень рад, что Нарвский оперный фестиваль с самого своего возникновения уделяет внимание ее музыке. Мой любимейший классический композитор – Роберт Шуман. Мне бесконечно дороги его взаимоотношения со временем. Он не ограничивается временем данной человеческой жизни, как многие его романтические коллеги, но он и не отменяет время, как Бах. Он прислушивается к тому, как идет время на этой земле, к земным векам и тысячелетиям, и к будущему, которого он ждет с нетерпением и верой в лучшее, не знающими себе равных. Ксения: Пожалуй, это самый сложный вопрос. В определенные этапы жизни, конечно, появляются любимые композиторы и произведения. Всегда с радостью слушаю музыку Пендерецкого, Пярта, Тулева, Стравинского, Штокхаузена. Список очень большой. Кроме этого, люблю рок, dream-pop и по настроению – даже панк музыку. Из классических композиторов особенно выделяю Мусоргского. Анна Австрийская, Юлия Савицкая


Дни оперы в Нарве ContempArt. Международный фестиваль современной классической музыки.

3

В новом году в Нарве вновь зазвучит опера Осенью 2017 года мы продолжим знакомить вас с мировой классикой в современной интерпретации в рамках очередного международного фестиваля «Дни оперы в Нарве», который пройдет с 6 по 10 сентября в Нарве и Нарва-Йыэсуу. Это масштабное ежегодное мероприятие стало возможным стараниями Объединения развития культуры ContempArt и в частности художественного руководителя фестиваля Юлии Савицкой, уроженки города Нарва и выпускницы Нарвской хоровой школы. Впервые опера зазвучала в Нарвском замке в сентябре этого года. Идея создания ежегодного музыкального фестиваля возникла с целью познакомить публику с современной классической музыкой, оперой, а позднее также и с балетом. Фестиваль стартовал 9-го сентября в Белом зале Нарва-Йыэсуу, где прозвучала музыка Ксении Земской из Эстонии и Александра Бараева из Санкт-Петербурга. На следующий день уже в стенах Нарвского замка звучала опера легендарного Джакомо Пуччини «Сестра Анжелика», которую представили артисты оперной студии Таллиннской академии музыки и театра, солировала Арете Тееметс. В этот же день Тайна Пиира, сопрано из Финляндии, провела мастер-класс для оперных певцов. 11-го сентября состоялся оперный гала-концерт с участием молодых эстонских солистов, который был горячо принят нарвской публикой и гостями из других городов и стран. В 2017 году фестиваль также пройдет в начале сентября, но продлится уже не три дня, а целых пять. Если будет хорошая погода, некоторые мероприятия состоятся под открытым небом – на променаде или на территории замка. «Каждый год мы планируем представлять публике новые музыкальные произведения и знакомить жителей Нарвы с эстонскими композиторами и артистами, потому что, как мне кажется, Нарва в силу своей географической удаленности в какой-то мере изолирована от большинства культурных мероприятий, которые происходят в столице», – комментирует художественный руководитель фестиваля Юлия Савицкая. В преддверии фестиваля 29 апреля 2017 года в Нарвском замке пройдет традиционный весенний гала-концерт, во время которого будут исполнены произведения композиторов российского композитора Леонида Десятникова и эстонских композиторов Мадиса Ярви, Лиис Виира и Всеволода Поздеева. Этот концерт станет предвестником осенней недели фестиваля, когда один за другим будут чередоваться выступления эстонских и мировых исполнителей. По предварительным планам, 6 сентября состоится открытие

Фото: Гарри Роспу

Опера "Дидона и Эней" Оперная студия Таллиннской академии музыки и театра. Опера "Аптекарь". Труппа из Финляндии.

фестиваля в Нарва-Йыэсуу. По словам организаторов, это может стать отличной традицией, ведь курортный город на берегу Балтийского залива – немаловажная часть нашего природного и культурного наследия, которую непременно нужно показать гостям фестиваля. Фестиваль откроется костюмированным оперным концертом, прозвучат отрывки из оперы «Кармен» Жоржа Бизе в исполнении уже знакомых публике солистов гала-концерта фестиваля 2016-го года. В один из дней фестиваля выступит полюбившаяся гостям прошлогоднего фестиваля Ксения Земская, которая напишет вокальный цикл на сонеты Шекспира специально для «Дней оперы в Нарве». «Новый фестиваль – это всегда событие. Это – огромный опыт для исполнителей, композиторов, слушателей. Приятно осознавать, что дело, начатое в прошлом, 2016 году, получило успешное продолжение. Это лишний раз говорит о том, что в Эстонии сохраняется интерес к современной музыке. Уверена, что фестиваль станет традицией», – комментирует Ксения Земская. В Нарвском замке прозвучит опера «Семь писем к встрече» Всеволода Поздеева, уроженца Таллинна и бывшего педагога Нарвской музыкальной школы. Премьера этой камерной оперы состоялась в Люцерне, и по словам Всеволода, он написал ее во время пребывания в Нарва-Йыесуу, отчего опера непременно зазвучит еще прекраснее в родном краю. Вторым номером вечера станет комическая опера Игоря Стравинского «Мавра». Обе оперы короткие, поэтому они

прозвучат в один вечер, одна за другой. В этот же день состоится концерт музыки композиторов Мадиса Ярви и Лиис Виира. Мадис Ярви исполнит новое произведение – концерт для маримбы, а Лиис Виира готовит к фестивалю музыкальный сюрприз. Если позволит погода, то этот концерт пройдет под открытым небом на нарвском променаде, вход на мероприятие свободный. В один из дней ожидаются сразу два масштабных мероприятия. Опера «Аптекарь» Йозефа Гайдна в постановке Вилле Саукконена и в исполнении молодого финского коллектива Camerata Amoroso. Премьера этой оперы состоялась в ноябре этого года в театре «Савой» в Хельсинки. Также в этот день пройдет барочный спектакль «Дидона и Эней» композитора Генри Перселла в постановке оперной студии Таллиннской академии музыки и театра. Впервые эта опера была представлена публике 18-го ноября этого года в Таллинне. 10 сентября состоится закрытие фестиваля и пройдет традиционный оперный гала-концерт,

на котором выступят молодые солисты из Эстонии и других стран. Прозвучат арии, дуэты и ансамбли из мировых опер. Днем на нарвском променаде ожидается костюмированный спектакль-концерт студентов Таллиннской академии музыки и театра. Конечно, о точных планах говорить еще рано, к осени в программе возможны изменения как в датах, так и в составе участников. Подробная программа и информация о билетах будет доступна на сайте фестиваля contemparteesti.ee, а также на странице мероприятия в Фейсбуке и на сайте Piletilevi. Информацию можно будет также получить в Нарвском информационном туристическом центре. Билеты появятся в продаже в феврале 2017 года. Для музыкальных поклонников будут особые билеты под названием «День оперы», включающие посещение спектакля или концерта фестиваля по выбору, прогулку на яхте до Нарва-Йыэсуу и обратно, а также обед во вновь открывшемся ресторане «Рондель» с прекрасной кухней и высокими оценками посетителей, Фото: Анатолий Стюф

Яхта Sailor Jerry.

где в течение фестиваля будут проходить джазовые концерты. В программе возможны изменения. Во время фестиваля для удобства гостей на отрезке Нарва – Нарва-Йыэсуу будет курсировать яхта Sailor Jerry, которая прибудет из Таллинна специально для фестиваля. Оперный фестиваль – событие, несомненно, значимое для Нарвы. Это уникальная возможность, не выезжая из своего города, посещать культурные мероприятия в течение целой недели, знакомиться с классической оперой и современными исполнителями, а также привлекать туристов. «Мы планируем активно работать над развитием фестиваля в Нарве, – рассказывает Юлия Савицкая. – Наша главная задача – познакомить жителей Нарвы и гостей с современной классической музыкой, а еще, что немаловажно, дать работу молодым специалистам Эстонии: певцам, инструменталистам, постановщикам, художникам, художникам по костюмам, дирижерам и многим другим, и сделать Нарву привлекательной для любителей культурного туризма». Планы на 2018 год еще более грандиозные. Организаторы намерены поставить в Нарве балет. Ожидаются артисты камерной оперы из Райнсберга (Германия) с их новой оперой. Также специально для фестиваля к 2018 году будут написаны двухсерийная опера по легендарным сказкам Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Обе части оперы, по задумке организаторов пройдут, в рамках одного фестиваля, но в разные дни, чтобы дать возможность зрителям насладиться каждой историей в отдельности. В 2018-м фестиваль планируется проводить уже не пять дней, а семь, для этого организаторы хотят построить большую сцену во дворе Нарвского замка, как это обычно делается во время музыкальных фестивалей на Сааремаа или в Савонлинна. Ожидаются гости из Финляндии, Германии, России, Италии и других стран, спектакли таллиннской музыкальной академии, а также ставшие уже традиционными весенний и осенний гала-концерты. Анна Австрийская


4

Дни оперы в Нарве ContempArt. Международный фестиваль современной классической музыки.

Лиис Виира готова написать оперу Композитор, оркестрант, арфистка ансамбля Una Corda, аниматор, импровизатор, автор музыкальных видео. Помимо всего этого она очарована эфирной музыкой. Первую песню Лиис Виира написала в три года. Она может спеть её и сейчас – благодаря тому, что когда-то песню записала мама. Конечно же, талантливую девочку отдали в среднюю музыкальную школу. Она училась игре на фортепиано, а затем на арфе у таких учителей как Звеника Силламаа, и Эда Пеяске, позже – композиции под руководством Мати Куульберга, Ало Пыльдмяе и Хелены Тюлве. И всё-таки теми, кто показал ей путь, оказались другие учителя. Всех сложно перечислить, ведь на творческого человека влияет всё то, что можно увидеть и услышать. Но всё это проходит через призму очень личных решений и умений. «То, где и почему я приняла такие решения, уже намного тяжелее объяснить», – говорит Лиис. Одно совершенно точно – Лиис притягивают разные формы вокальных циклов. Мне вспоминается прошлогодний Вильяндисский фестиваль гитарной музыки, где было впервые исполнено новое произведение Лиис Виира «Мост из корней» – кроме гитары там прозвучала чувствительная вокальная импровизация автора. Лиис сама пишет, сама же и исполняет. Играет на инструменте или голосом. Или рисует. Несмотря на то, что в этот раз на «Днях оперы в Нарве» прозвучит импровизация и инструментальные произведения Лиис, можно вполне предположить, что у неё могла бы родиться и потрясающая опера. Или даже две оперы!

Лиис признаётся, что на деле её оперная команда уже собрана. «Все классные женщины – художник-постановщик, либреттист и композитор в моём лице, но кого не хватает, так это продуцента», – рассказывает Лиис. «Ждём, когда появится возможность!» Как одно из наиболее успешных оперных произведений вспоминает Лиис оперу Эркки-Свен Тююри «Валленберг» на сцене «Эстонии». Это был своего рода рекорд – эстонская современная опера была поставлена уже трижды. Из 2016 года Лиис запомнилась театральная серенада Ардо-Ран Варраса «Ходили и сеяли семе-

на теней» и опера Юло Кригуля «Город лебединой кости». Лиис очень сожалеет, что опера Юло Кригуля была представлена только один раз на «Днях оперы в Курессааре». «Конечно же, среди гостей театра встречаются и те, кто не являются большими знатоками оперы», – замечает Лиис. Хотя у неё есть и практический опыт в опере: первое крещение она получила в театральной яме, где играла два спектакля, а за год до этого ей представилась возможность работать в интересном проекте – частичном театре. Постановка «Жизнь» родилась в совместной работе Объединения «Лабиринт» театра G9 и Тартуского Нового театра. «Это не совсем театр в его привычном и сформировавшемся представлении, но что-то вроде настоящей жизни, театра, концерта или выставочного зала, архива, личных воспоминаний, интуиции и кто знает каких ещё границ», – описывает Лиис. Музыка – лишь одна часть красочного мира Лиис Вииры. Лис изучала живопись, из этого увлечения вырос её интерес к анимации. Лиис также создает музыкальные видеоклипы, один из последних – «Siidisulis linnukene». Лиис, мог бы из тебя получиться художник? Когда-то я думала, что если бы мне дали выбор, то я ни делала бы ничего, только исполняла бы музыку Баха. Но всё же мне нравится разнообразие, в том смысле, что если в один день играть Баха, то на следующий – совсем не играть Баха, а, например, танцевать, и через день уже снова вернуться к Баху. Но если выбирать только одно и танцевать нельзя, тогда погулять можно? Так что выбрала бы что-то, в чём уже всё есть: краски, свет, движение, математика, свобода… а затем Бах. Или Моцарт.

Фильм или театр? Фильмы я считаю тоже в своем роде театром. Но больше всего завораживает целое, опыт, захватывающий всем бытием. Всегда очаровывает волшебный мир человеческого потенциала: богатые возможности певцов-музыкантов-художников, их трудолюбие и талант. В одном интервью ты как-то сказала, что «всё больше выпадаешь из общества». Это означает, что ты не интересуешься медиа, не читаешь новости. Как сейчас? Ты веришь в социальную ответственность творческого человека? Сейчас я только начинаю осмыслять роль художника в обществе. Но всё же не перегружаю себя чрезмерным отслеживанием медиа. Нахожу, что ключом к социальной ответственности являются также и другие интересные пути, кроме обычных и видимых на первый взгляд. Для этого ведь и существует искусство. Какие первые определяющие слова приходят на ум, если подумать о Нарве? Не кажется ли тебе немного сумасшедшей идеей проходящий там оперный фестиваль, фестиваль современной классической музыки? Сумасшедшие идеи могут стать очень классными! Иногда сумасшествия и сумасшедшей храбрости даже не хватает для того, чтобы дело стало действительно необыкновенным. Как-то мы с другом ехали в автобусе в Санкт-Петербург и шутили, что на нашей восточной границе мог бы быть пограничный концертный зал – в каком-нибудь заброшенном здании. Есть ощущение, что Нарвский фестиваль с своей мере даже близок к этой идее! Анне Проммик

Мадис Ярви создаёт музыку, которая оставляет Композитор Мадис Ярви (28), помимо работы интерпретатором, уже полжизни пишет музыку. В своей повседневной жизни музыкант зарабатывает тем, что играет на скрипке в Государственной опере «Эстония». В его планах на будущее фигурируют как симфония, так и юмористическая опера на тему сборки шкафа из «Икеа». В дополнение ко всему, Мадис изучает импровизацию в магистратуре Таллиннской академии музыки и театра. На фестивале современной классической музыки «Дни оперы в Нарве ContempArt» прозвучит премьера его концерта для маримбы. Мадис Ярви больше половины жизни прожил в Финляндии, владеет эстонским и финским языками, но чувствует себя эстонцем. «Может быть, в моем творчестве есть что-то из финской народной музыки – но они всё же схожи с эстонскими мелодиями», – объясняет Мадис. Музыкальное искусство в его жизни всегда шло под номером один, и это во многом благодаря его родителям-музыкантам, среди детей которых четверо профессионально посвятили свою жизнь музыке. Никому из известной семьи музыкантов Ярви даже в голову не пришло заняться чем-либо кроме музыки. «Я, наверное, не такой талантливый», – говорит Мадис. Ген творчества достался Мадису, вероятнее всего, от матери, пианистки Мари Ярви, которая изучала композицию у Эйна Тамберга. Дедушку Мадиса, Валло Яври, многие знают как известного дирижёра, который также написал балет «Эстонская баллада». Одним из своих са-

мых близких советчиков Мадис считает отца, виолончелиста Теета Ярви. Мадису было 15 лет, когда он начал перекладывать свои первые сочинения на ноты, однако первые музыкальные мотивы приходили в голову уже в десятилетнем возрасте, но тогда ему ещё не хватало технических умений их записывать. Первым учителем композиции Мадиса был тромпетист, Кари Карялайнен, который дал ему отличные основы оркестровки. «Очень сложно осуществить свои идеи, если ты чего-то не умеешь», – утверждает Мадис. Он никогда не изучал композицию в качестве основной специальности, однако целый год посещал уроки одного из уникальнейших эстонских композиторов, прославившегося глубоко индивидуальными и интенсивно напряженными гармониями, Тайво Тулева.

В поиске мелодий «Малер, Вагнер, Брукнер», – перечисляет Мадис тех, кто оказал на него наибольшее влияние. Но самый любимый композитор – финский народный композитор Сибелиус. «У него своеобразный, узнаваемый почерк», – говорит Мадис. Из эстонских композиторов Мадис уважает нашего первого симфониста Артура Лембата. «Это, конечно же, не какой-то новый музыкальный язык, местами чувствуется что-то от Чайковского, но абсолютно нормальная музыка!» – говорит Мадис, смеясь. Первый концерт Мадиса Ярви родился под влиянием концерта для камерного оркестра Яана Ряэтса. Также его вдохновлял Шоставкович. Из современных молодых композиторов он высоко оценивает Тыну Кырвитса, Пярта Уусберга и Расмуса Пуури. «Мне

Madis Järvi looming: • neli keelpillikvartetti • kaks flöödikvartetti • vioolakontsert • kontsert tuubale, basstromboonile ja orkestrile • viiuli- ja vioolapalad, muud väikevormid • koorimuusika • soololaulud sopranile

нравится, когда всё же присутствует отрезок мелодии», – объясняет Мадис. «В какой-то степени мы создаем музыку, чтобы она нравилась слушателю, но важно заниматься и тем, что что-то приносит тебе самому». Под современной музыкой часто понимается музыка, которую тяжело слушать, но, на самом деле, современные композиторы пишут разное, в том числе и в классическом музыкальном ключе – мелодическую музыку.

Симфония и опера Так как Мадис всю жизнь держал в руках скрипку, а позже альт, он больше писал для струнных, но тип создаваемых им произведений зависит прежде всего от заказчика. Мадис считает, что было бы здорово написать симфонию. «Я, конечно же, не знаю, оправдывают ли сейчас симфонии свою ценность», – улыбается Мадис, который вполне доволен и маленькими музы-

кальными составами. Мадис контактирует с операми каждый день – он зарабатывает на жизнь в группе скрипок в оркестре Государственной оперы. Из текущих спектаклей из репертуара «Эстонии» Мадис высоко оценивает «Аиду» Верди, «Летучего Голландца» Вагнера, а также Хиндемита. «Он прекрасный композитор – оркестрант. Это, конечно, сложно, но всё работает», – находит Мадис, у которого в ближайших планах тоже написать оперу, но не о любви, а о шкафе из «Икеи»! «Это юмористическая опера, в которой собирается купленный в магазине «Икеа» мебельный шкаф. В ней будет и драма, и любовь – ведь сбор мебели не всегда легкий», – утверждает Мадис. Это произведение мы, к сожалению, не услышим на «Днях оперы в Нарве», так как автор либретто – финский писатель. Тем не менее в программу фестиваля включены два произведения Мадиса. Одно из них – концерт для маримбы, который исполнит виртуоз ударных инструментов

Издатель: ContempArt MTÜ • Тел: 55616427 • E-mail: contemparttln@gmail.com • www.contempArteesti.ee • №1 • Реклама: 55616427; contemparttln@gmail.com • Верстка: Olmerk Kujundus OÜ Все права защищены. Любое использование материалов запрещено без письменного согласии издателя. При перепечатке ссылка на первоисточник обязательно.

Profile for Olmerk_kujundus

Contepart2016 rus  

Contepart2016 rus  

Advertisement